Семейный триллер «Тёмные тайны» («Dark Places»)

Простите за моё поведение — мама курила во время беременности…

Дочурка Диондры — главной героине

Эх, если бы вот это вот тоже снял Финчер!

Сожаление одного зрителя

What a plot, what a boring plot!

Коротко о фильме

1985 год, небольшой городок в штате Канзас. В этом самом фермерском городке живёт многодетная мать Пэтти Дэй (Кристина Хендрикс), у которой три дочери разного возраста и сын-подросток Бен (Тай Шеридан). Пэтти в разводе с мужем, который кроме выпивки и просаживания семейного бюджета в дом ничего не приносил, а поэтому живётся ей довольно трудно. А тут ещё новая напасть: ферму, за которую практически нечем платить вот-вот отберёт банк, так что женщина находится практически в отчаянии, не зная толком что и делать. Тут до кучи её сына начинают подозревать в растлении малолетних и сатанизме, так что вообще — хоть бери верёвку и вешайся.

Впрочем, проблемы Дэев закончились совсем иначе, чем можно было бы предположить: однажды ночью кто-то убил мать и двух дочерей, а самую младшую, Либби, спасло только то, что она вовремя из дома убежала и спряталась. В суде особенно долго не думали и обвинили во всём Бена: а что, ведь, говорят, сатане поклоняется и рок слушает — тут же всё очевидно! Плюс его-то убийца не тронул, выходит он сам всех и кокнул. И дело ещё могло бы выйти относительно хорошем направлении, если бы сам Бен прямо в суде не стал при всех громогласно рассказывать про своего рогатого повелителя, а Либби и вовсе не подтвердила его вину, заливаясь слезами. Разумеется, добротный адвокат смог бы помочь, но на него денег у Дэев не было и Бен схлопотал пожизненное. Либби же практически всю жизнь прожила на пожертвования различных фондов, и письма с соболезнованиями (ну и вложенные в них чеки, разумеется).

Прошли годы, Либби выросла во взрослую женщину (Шарлиз Терон). Правда вот жить она продолжала на проценты с пожертвований, не брезгуя для срубания денег ничем, в том числе и становлением своего имени под лживой книжонкой, которую она не то что не писала, но даже прочесть не удосужилась. Впрочем, всему приходит конец — и хмурой нелюдимой женщине с явными синдромами клептомании (Либби тянет в дом ото всюду всякую мелочёвку типа солонок и вафельниц, а разнообразным хламом почти до потолка забит весь её дом) приходится искать иные способы заработка. Книга всем за годы наскучила, а фонды отказываются ей более помогать. Дескать, произошедшее с ней, конечно, трагедия и всё такое, но, во-первых, на свете полно других жертв различных преступлений, а, во-вторых, тебе уже четвёртый десяток, пора самой зарабатывать.

И вот тут-то на Либби выходит молодой человек по имени Лайл Вёрт (Николас Холт). Вёрт является одним из создателей и председателей так называемого «Клуба убийств», где различные люди разбирают запутанные дела давно минувших дней в поисках истины. Причём, надо отметить, вполне законно: в их распоряжении все подшивки документов и отчёты, а при обнаружении каких-либо новых улик они немедленно сообщают куда следует и порой это помогает спасти несправедливо осуждённых людей.

Именно поэтому Вёрт и многие из его коллег очень хотят с помощью Либби, которая в их клубе кто-то вроде знаменитости, узнать всё, что получится по делу об убийстве её семьи. Потому что многие считают, что Бена засадили за решётку ошибочно, и что убил Дэев кто-то другой. Проблема усугубляется ещё и тем, что скоро — в соответствии с новым законом — все подшивки завершённых дел, старше 10 лет, отправят в утиль, так что надо торопиться. Только вот Либби не горит желанием ворошить прошлое. Она по-прежнему уверена, что её родных угрохал брат, и за прошедшие 30 лет она ни разу с ним не виделась, а попытки каких-то левых людей копаться в её грязном белье женщину откровенно раздражают. Но деньги-то ей нужны, а у «Клуба убийств» средства имеются, так что расследование таки возобновится. И по всем законам жанра, раскопают товарищи целую кучу неприятных сюрпризов.

***

В 2014 году Дэвид Финчер снял фильм под названием «Исчезнувшая» по одноимённой книге Джиллиан Флинн. Снял со свойственным ему смаком и визуальным шиком, а подкреплялось всё это отличными актёрскими работами и шикарным сценарием самой Флинн, который специально отличался от книги в нескольких весьма важных деталях, чтобы и читавшие не испортили себе удовольствия. Я исходник не читал, но именно фильм получился у Финчера отменным: закрученным, не отпускающим ни на минуту, жёстким и вместе с тем страшно смешным. Юмор, конечно, был темнее бочки дёгтя в тёмной комнате глухой безлунной ночью, но я от такого только прусь. Зашло, конечно, не у всех, но даже те, кто сюжет посчитали глупым и чересчур напутанным признавали мастерскую постановку. Ну а тут, стало быть, экранизация другого романа писательницы (который я, впрочем, также не читал).

Впрочем, на момент просмотра я не знал, что фильм снят по книге Флинн. Каким-то образом мне удалось избежать этой информации, так что об авторе «Gone Girl» я узнал только из финальных титров. И, возможно, это даже пошло на пользу, потому что уже несколько человек писали в своих отзывах, что после картины Финчера ожидали сильно большего. Впрочем, тут, конечно, всё значительно слабее «Исчезнувшей», которую я признал одной из лучших картин 2014-го. Но из похожего тут разве что вертящийся вокруг семейных перипетий сюжет, более ничего.

И вот как раз в сюжете-то и кроется корень всех зол. Не знаю в том ли дело, что для «Тёмных тайн» сценарий писал режиссёр фильма Жиль Паке-Бреннер, а не сама Флинн или же в том, что из него постановщик куда слабее, чем Финчер, но результат, что называется, налицо. Начавшись как вполне нормальный детектив (ибо никаким триллером тут, конечно, и не пахнет) фильм копит и копит вопросы, местами совсем уж очевидные, а потом вываливает совершенно идиотскую отгадку. При этом часть её просматривается минуты с двадцатой, но ты искренне надеешься, что до такого очевидного сюжет всё-таки не дойдёт. Сценарист-режиссёр делает финт ушами: он вроде бы и доходит, но в то же время тот, на кого ты думал, оказывается не единственным виновным. При этом основной виновник убийства насколько левый и пару раз появляющийся в фильме персонаж, что предугадать его появление невозможно в принципе.

При этом с мотивом убийства всё как-то совсем мутно. Чтобы не спойлерить скажу только, что у людей был ещё минимум один вариант развития событий, а то, что произошло тянет на такой жест отчаяния, словно вокруг был голод и орда озверевших зомби (два слова по этому вопросу в P.S.). С взрослением Либби тоже не совсем понятно: куда подевалась любящая тётя, приезду которой все всегда были так рады, почему она не удочерила племянницу, не помогла ей справиться с психологической травмой?

В самом расследовании тоже, если задуматься, ничего особенного не происходит. Вёрт постоянно пересказывает Либби детали, с которыми она и без того знакома (ну, понятное дело, для зрителей), либо говорит что-то типа «О, мы нашли вот такого-то чувака, которого не могли найти 30 лет, поехали поговорим с ним!». При этом нет ни одной сцены, где было бы показано как мега-клуб работает и как ему удаётся находить нужных людей. Да, это не косяк сценария, по сути это показывать не обязательно, но это же относится к расследованию, у вас детектив — так можно хоть разочек глянуть-то? Ну и немного расстраивает, что толком не объяснили почему Либби за столько лет ни разу даже не навестила брата и искренне считала его убийцей. В начале фильма показывают, что они с ним в очень хороших отношениях, из трёх сестёр она одна его по-настоящему любит, а потом даётся такой прозрачный намёк, что когда из неё выудили роковое признание, девочка была просто в жутком шоке и толком не понимала что где и как. Однако потом оказывается, что она была искренна и испытала страшное чувство вины, когда узнала, что брат невиновен (надеюсь, это за спойлер не сочтёте — тут всё более, чем очевидно).

Впрочем, не лишён сценарий фильма и положительных сторон. Он очень хорошо показывает как лишённая любви и убитая горем девочка вырастает в асоциальную замкнутую затворницу. Неплохо — и главное ненавязчиво — прошлись по истерикам в стиле «Ваш ребёнок сатанист!», только потому, что тот слушает металл и носит длинные волосы. Хорош эпизод где взрослый Бен рассказывает каким был идиотом, носясь с этим своим поклонением нечистому, только потому что считал, что его никто не понимает. Ну и даже банальное «Наркотики — это плохо!» показано весьма наглядно и вызывает явное отторжение. И в целом, если бы не объяснение мотивов убийства и всё связанное с ним — сценарно фильм был бы очень неплохим. Но разгадка многое портит, в том числе и то, что просто не рассказанное становится уже откровенной глупостью.

В чём Бреннеру повезло куда больше, так это с актёрами. Шарлиз Терон вообще играть плохо, должно быть, не умеет, вот и в этом фильме она показала себя с выгодной стороны. Сама роль — почти примитивная. Да, в прошлом у Либби была трагедия, но в нынешнем в никаких особенных событиях и поступках её чувства не проявляются. А вот Терон это всё играет. Местами просто одними глазами, из которых, кажется, пропадает весь цвет или криво сжатыми губами. И вытаскивание образа лежит исключительно на её плечах.

Николас Холт тут продолжает отходить от образов ботаников с оленьими глазками (он и раньше их мало играл, а когда играл — всё рвно был чертовски хорош), но развернуться ему особенно негде. Он просто катается вместе с Либби по стране, отстёгивает деньги и как бы является связующим звеном между ей и зрителем. В той же «Дороге ярости» они смотрелись вместе куда лучше.

Горячо мною любимая Хлоя Грейс Морец, из-за которой я и садился смотреть этот фильм, играет возлюбленную Бена, беременную от него и также поклоняющуюся сатане (там их троица, поклонников, этакая мини-секта Свидетелей Козьего Копыта). Только вот если поклонение Бена — это подростковая неопределённость и он сам порой не понимает нужно ли ему это вообще, то Диондра просто ловит от всего подобного кайф. Ну то есть, ловит она его преимущественно от наркотиков, а голоса в голове просто хорошо сочетаются с сатаной и убийствами коров (кстати сцена получилась почти отсылкой к «Кэрри» с той же Хлоей, где, как я говорил, ей как раз таки надо было играть злодейку, а не саму Кэрри Уайт). И да — здесь у неё образ настоящей мрази: матерящейся, курящей, злоупотребляющей разнообразными расширителями сознания и многими подозреваемой в раздвигании ног перед каждым, кто попросит (прямо об этом в фильме не говорится, но мысль, что называется, витает в воздухе). Ну и так как я более чем спокойно отношусь к самым разным образам разных актёров, Хлоя мне тут определённо понравилась. Потому что сыграно было с присущей роли яростью и безумным блеском в глазах. Разве что финальный момент всунули, как мне кажется, определённо зря (я про финал из детства героев, а не сцену со взрослой Диондрой). То есть понятно, что она была под наркотой, но уж больно это очевидно и неуместно смотрелось, смазало впечатление.

Из остальных, разумеется, стоит похвалить Кристину Хендрикс в роли матери Либби и Бена и Кори Столла в роли взрослого брата главной героини. Хендрикс я знаю по двум ролям: коварной соблазнительницы капитана Рейнольдса из «Светлячка» и ещё одной матери с непростой судьбой из «Джинджер и Розы» (переведённой нашими мастерами как «Бомба»). Она и тут сыграла очень хорошо, даже невзирая на странности в поведении её героини. Ну а Столла я вижу впервые, но он оставил очень приятные впечатления. Сейчас его можно увидеть в сериалах «Родина», «Карточный домик» и «Штамм», а также в роли злодея в «Человеке-муравье» из киновселенной «Marvel». Как минимум два последних фильма я смотреть точно буду, так что уже заранее рад.

Резюмирую. Фильм неплохо снят и вполне себе хорошо сыгран. Но вот в сценарном плане всё весьма неровно, что особенно становится заметно, когда приходит время выкладывать на стол карты. Возможно дело в книге, а может просто Жиль Паке-Бреннер неважный сценарист. Тем не менее, просмотра картина, как мне кажется, вполне достойна, пусть даже иконой и культом как «Исчезнувшая» она точно не станет. В прокат фильм выходит 10 сентября (должен был выйти в августе, но перенесли), однако он уже есть во вполне приличном качестве в Местах-Про-Которые-Не-Говорят-Вслух. Так что смотрите сами. Впрочем, рейтинг в интернете (на IMDb и Rotten Tomatoes) у него довольно слабенький.

P.S. Спойлер для тех, кто смотрел! Просто выделите абзац мышкой.

Так вот, про убийство. Хорошо, своё убийство мать заказала сама у какого-то левого мужика за вполне приличные 500-600 долларов (сын говорил, что у мамы примерно столько денег). Но как раз в этот момент на её сына пали весьма серьёзные подозрения, неужели у неё даже мысли не возникло, на кого в итоге спустят всех собак? И потом, у неё ведь была сестра, неужели они вдвоём не смогли бы придумать ничего получше, чем нанять убийцу? Сам убийца — то есть человек годами «помогавший» людям в таких ситуациях и фактически живущий с этого — действует просто как конченный дегенерат. Вместо того, чтобы переодеться и закрыть лицо маской, он приходит в своей обычной одежде, с открытым лицом и когда его «палит» средняя дочка не задумываясь простреливает ей башку из дробовика. Чистая работа, нечего сказать, прям не подкопаться! Не легче было бы замаскироваться, чтобы на тебя никто не мог указать случись чего, интеллектуал? Или заказчица не сказала, что у неё, чёрт возьми, четверо детей?! Дурь полная.

P.P.S. Оригинальное название, разумеется, буквально переводится несколько иначе, но если передавать смысл, то должно получиться что-то вроде «Тёмные участки моей памяти». Так что, думаю, «Тёмные тайны» вполне себе нормальный вариант.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4

Режиссёрская работа: 4-

Сценарий: 3

Зрелищность: 4

Краткое резюме: средний детектив, пытающийся притвориться триллером

Нужно ли смотреть: в целом можно

«Безумный Макс: Дорога ярости», х/ф

Посмотрел «Безумного Макса». Критики в восторге, зрители в штатах дали фильму оценку В. Я на стороне зрителей! У нас в Кустанае был рокер по кличке Череп, который блевал на сцене и сломал в филармонии унитаз. Вот думаю ему это бессмысленная экшен нарезка очень понравилась бы.

Комментарий ценителя Прекрасного Сарика Андреасяна с сохранением орфографии оригинала.

Предлагаю новою систему оценок: Круто, Офигительно и Безумный Макс!

Один зритель в запале после просмотра

Есть такие произведения массовой культуры, к которым очень опасно приобщаться, зная реакцию на него остальной части аудитории. Не важно, какая эта реакция, положительная или отрицательная. Начитавшись отзывов, комментариев и насмотревшись обзоров, у вас хочешь – не хочешь возникнет к фильму определённая предвзятость. То есть, мозгом понимаешь, что пока сам не ознакомился – нет никакого смысла выносить вердикт, но всё равно ждёшь от фильма определённых вещей. И хорошо, если по каким-то причинам ты почти стопроцентно уверен в том, что тебе покажут – скажем, фильм снят режиссёром, не оступившемся до этого ни разу. Но если картина для вас совсем тёмная лошадка – может получиться неожиданное. Так, начитавшись отрицательных мнений по римейку «Олдбоя», в котором рецензенты упражнялись в поиске синонима слову «убогий», я получил от просмотра удовольствие (и вовсе не только от откровенной постельной сцены с Элизабет Олсен, отстаньте!). Причём, это было совсем уж на уровне ощущений и приятной актёрской игры, потому что сюжет там, должен признать, совершенно дурацкий, под конец скатывающийся в кромешную ахинею. И то же самое у меня произошло с новым «Безумным Максом», только в совершенно обратную сторону. Во время проката фильма примерно 96% рецензий на все лады называли картину Джорджа Миллера шедевром, примерно столько же зрителей, захлёбываясь слюнями от восторга, вторили им. Всего около 3% называли фильм слабоватым по сюжету, но всё равно с отменным экшеном. И только 1% зрителей говорил, что картина – откровенное говно, трэшовое и совершенно убогое в сценарном плане.

Разумеется, я изо всех сил сел и принялся ждать шедевр. Ну в крайнем случае очень крутой боевик, после просмотра которого ты скажешь «Ну, сюжет, конечно, мог быть и получше, но как же это круто, так что чёрт с ним!». И при просмотре… да, граждане, при просмотре я первое время не мог сдержать разочарования. Потому что это никаким боком не шедевр, 10/10 и новое слово в жанре. И вот тут прежде, чем в меня полетят тухлые помидоры, я хочу воспользоваться моим правом на один телефонный звонок. И звонить я буду – да, правильно, «Тихоокеанскому рубежу» 2013 года. Несмотря на разные тематики (война с кайдзю и война людей за воду и ресурсы), разные места действия (дождливое побережье Тихого океана и бесконечная песчаная пустыня) и разные подходы к съёмкам (насквозь компьютерный «Рубеж» и подчёркнуто трюковой «Макс») – эти два фильма очень сильно похожи. Точно также в год выхода их называли крутейшим зрелищем всех времён, примерно также разделились восторги и недоумения зрителей и даже сценарно они примерно одинаково просты. Но также есть и ещё один немаловажный аспект: «Тихоокеанский рубеж» был просто создан для просмотра на максимально больших экранах с ураганным звуком, смотреть в первый раз фильм Гильермо дель Торо меньше, чем в IMAX было просто кощунством. И после просмотра «Макса» (а также прослушивания отдельно его саундтрека) я пришёл к неутешительному выводу, что для его просмотра точно также нужен гигантский экран и содрогающий печень звук. Почему к неутешительному? Да потому что я смотрел его дома на ноутбуке. Хорошую копию, не экранку какую-нибудь, плюс в оригинале – но всё равно мне уже к середине стало ясно, что я совершил большую ошибку, когда не смог выкроить время для похода на фильм в IMAX 3D.

Тут, казалось бы, можно и завершить разбор полётов – подсудимый всё понял, осознал и готов понести наказание, – но когда фильм закончился, я больше не чувствовал того разочарования, что в первой половине ленты. Просто понимал, что стал его смотреть не так как он того заслуживает. Через неделю после просмотра я с удовольствием вспоминал отдельные эпизоды и ловил себя на мысли, что хочется повторить. А спустя ещё дня три пришёл к окончательному выводу, что «Безумный Макс: Дорога ярости» — однозначно хорошее кино. Да, я до сих пор считаю, что на безусловные 10/10 он всё таки не тянет, но тем не менее это один из лучших представителей жанра. И пока что лучший боевик в этом году.

Более того, я готов спорить с утверждением, что в «Дороге ярости» плохой сюжет. Нет, он там не плохой. Он прост, но отнюдь не плох. К большому сожалению, те же претензии предъявлялись и к «Рубежу», где не было уделено много пространных диалогов, а персонажи раскрывались иными путями. Тем же способом продвигается действие и раскрываются герои и в фильме Миллера. Небольшая деталь в одной сцене, вскользь брошенная фраза в другой, то, какие персонаж совершает поступки – всё это ведёт именно к раскрытию образа. Видимо, претензии в черезчур большой простоте сценария предъявляли зрители, для которых – я извиняюсь, конечно, – нужны сценарии уровня «Трансформеров 4», где из объяснений состоит весь сюжет, а герои кроме как рассказывая что, как и почему даже и не общаются. Скажу больше, сценарий «Безумного Макса» трудно обвинить в нелогичности и сюжетных нестыковках. Разумеется, при желании можно найти ляпы, как сценарные, так и технические, но по-крупному фильм не лажает ни разу, а этого далеко не каждый может добиться. И уж тем более если фильм пытались запустить в производство долгие годы, сценарий то и дело правился и переписывался, и множество деталей при этом спокойно можно было похерить.

Довольно много претензий со стороны тех, кому фильм либо не понравился, либо понравился только экшен, предъявлялось к самому Максу Рокатански. Конечно, были кадры, писавшие всякий бред уровня «вот Мэл Гибсон был хорош, а Том Харди говно, потому что он не Мэл Гибсон!», но их я, разумеется, не учитываю. Прежде всего я опять же готов поспорить с тем, что Макс в фильме не очень-то и безумный. Видимо, в понимании определённой части аудитории, безумие может быть выражено только откровенным китчем а-ля Николас Кейдж во втором «Призрачном гонщике» или буффонадой уровня Джека Воробья. Меж тем Макс именно что сумасшедший. Он уже совершенно отучился общаться с людьми, даже почти не разговаривает – только хмыкает и мычит, – а при виде человеков он привык срываться с места и делать ноги (получилась отсылка для тех, кто хорошо знает фильмографию Миллера). И именно вот эту нервозность, нежелание видеть других людей, совсем уехавшую куда-то в отпуск крышу Том Харди сыграл просто отлично. Я уверен, что в дубляже его в очередной раз похоронили, но на английском даже то немногое, что он говорит звучит просто роскошно.

Впрочем, со вторым доводом в пользу фильма я даже в общем-то могу согласиться. Согласно ему, Макс фильму совершенно не нужен и участвует в сюжете только постольку поскольку (аудиторию-то, мол, надо заманивать знакомыми именами). Потому что главная на всём это празднике жизни воительница Фуриоза в исполнении Шарлиз Терон, и с этим в общем-то трудно спорить. Другое дело, что насколько я помню в предыдущих трёх фильмах Макс всегда был случайно ввязавшимся в чужие разборки одиночкой, но тут уже утверждать не берусь. Благо целиком я смотрел только «Война дорог», а оригинал и «Под куполом грома» прошли мимо меня, так что их я знаю в пересказе. Так вот, про выкидывание Макса из сюжета – это в общем-то правда. Если вы его уберёте в истории не изменится ровным счётом ничего. С другой стороны, это всё равно вряд ли минус, потому что одной роскошной Фуриозы достаточно, чтобы полюбить эту картину. К Шарлиз Терон, как обычно, никаких претензий, она отлично смотрится в образе, отменно играет и главную роль тянет на ура. Кстати, даже в фильме с героями Терон и Харди обошлись весьма интересно. В начальных титрах первым появляется имя Харди, а только потом Терон, но при этом она расположена выше.

Также хотелось бы высказать свои тёплые слова к исполнителям второстепенных ролей. Разномастные бандиты и отморозки смотрелись предельно аутентично и зверски, как и подобает по сюжету. Правда, тут ещё огромная заслуга гримёров и декораторов, потому что мутанские увечья, уродства и одёжка смотрятся на твёрдую пятёрку. Так вот, меня искренне порадовал играющий одного из психопатов, гонящихся за грузовиком Фуриозы, Николас Холт. Я уже не помню в каком фильме увидел этого актёра в первый раз, но в каждой картине, где он снимался, ничего кроме одобрения он у меня не вызывал. При всём том, что внешность у него совершенно простецкая, с трогательно-круглыми оленьими глазами (с такой только что и играть какого-нибудь тихого ботаника, которого постоянно шпыняют одноклассники-хулиганы), Холт умудряется играть довольно разных персонажей. Причём, разные они именно по уровню игры. И тут у него весьма интересный образ: преданный, отмороженный на всю голову фанатик главного злодея в начале и проникшийся любовью и дружбой отважный паренёк в конце. Да, сценарно этот переход показан довольно сумбурно, но именно Николас сыграл очень хорошо. Ну и главный злодей фильма, при всём том, что сценарно ничего особенного из себя не представлял, сыгран был Хью Кияс-Бёрном очень здорово, да и сам был чертовски колоритен. И да, я в курсе, что он же играл антагониста в самом первом «Безумном Максе».

Наконец главное: как всё это снято. Тут увы, подробные дифирамбы вы будете читать у других рецензентов, я же напишу просто: офигительно. Джордж Миллер, что называется, до мозга костей представитель старой школы и поэтому делалось всё как во времена съёмок самого первого фильма франшизы. С поправкой на бюджет в $150 миллионов и современные возможности, разумеется. То есть кино было максимально трюковое, все машины курочили на самом деле, на съёмках задействовали уйму каскадёров, а компьютерную графику применяли только тогда, когда без неё совсем нельзя было обойтись (скажем, в сцене с песчаной бурей). И чёрт подери, это выглядит просто невероятно. Мастерство, с каким Миллер вернулся в давно покинутые им боевики, просто поражает воображение и именно своей истиной «олдскульностью» вызывает неподдельное уважение. При этом олдскульность у Миллера выражается не в убогом сюжете, неубиваемых героях и пафосных фразах, произнесённых с максимально дебильным выражением лица, а именно в рукотворности спецэффектов и реальности происходящего на экране.

Правда, «Дорога ярости» представляет собой тот самый случай, когда примерно половину атмосферы берёт на себя музыка. И какой же в этом фильме божественный саундтрек! Я серьёзно изо всех сил завидую тем, кто смотрел всё это с отличным звуком (в моей копии музыку было довольно плохо слышно), потому что яростное, я бы даже сказал первобытное музыкальное сопровождение заставляет шевелиться волосы на голове и покрывает мурашками руки. От звучания оркестра того и гляди сам кинешься прыгать с копьём-гранатой и атаковать встречные на дороге автомобили уверенным тараном, вопя в экстазе «What a day, what a lovely day!». И разумеется вся заслуга тут целиком принадлежит композитору Тому Холкенборгу, ранее выступавшему под творческим псевдонимом Junkie XL. Том, наряду с Рамином Джавади (кстати, писавшему саундтрек «Рубежа»), Стивом Яблонски и Лороном Балфом принадлежит к числу учеников великого и ужасного Ганса Циммера. И, как говорится, не зря. Уже по первым работам Холкенборга было видно, что он просто тащится от барабанов, всюду добавляя их неистовый перебой (даже в саундтрек «Дивергента» он умудрился их протащить, хотя там, ему развернуться было толком негде, то ли дело музыка к сиквелу «300»). И тут барабаны добавляют плюс 250 очков к безумной атмосфере погони, в которую помимо кучи авто, оружия и взрывчатки, берут ещё передвижную платформу с ордой барабанщиков, множеством мощных колонок и слепым музыкантом, рычащим на электрогитаре со встроенным огнемётом. И да, вы правильно поняли, слепой гитарист в саундтреке тоже звучит, это не просто элемент фильма. Так что я просто предлагаю вам прослушать треки «Brothers in Arms» и «Chapter Doof» (причем первую обязательно в extended-версии) и прочувствовать всю мощь этого фильма. Помяните моё слово: у нас есть серьёзнейший кандидат на звание «Лучший саундтрек года».

Подводя итог: я не пожалел о просмотре. Пожалел я только о том, что так и не выбрался в кино, но что уж теперь. «Безумный Макс. Дорога ярости» – это отличный боевик, снятый с огромным вниманием к деталям и максимально «олдскульно». Лучше всего смотреть его на как можно большем экране и с качественным звуком – иначе будет совсем не то. Я, правда, всё равно 10/10 ему не дам и не могу до конца понять тех, кто говорит, что это лучший фильм в истории, но будем честны: погляди я его в IMAX  наверняка вопил бы вместе со всеми. Так что пускай будет так, как есть – умалять достоинства картины я не намерен, она более чем заслуживает восторженного и уважительного к себе отношения.

P.S. К слову даже по сборам фильм похож на «Рубеж», который точно также окупился, но особенной прибыли не принёс. Но именно из-за хорошей критики картину собираются продолжать, и Миллер по его собственным словам уже готовит сценарий пятой части (напомню, что исходник «Дороги ярости» он написал ещё давным-давно, фильм просто всё никак не могли запустить в производство). И именно на родине, в США, фильм имел весьма сильный успех, что бы там ни говорили разные сарики. Его, конечно, обошёл по сборам «Идеальный голос 2», чего многие зрители «Макса» простить другим зрителям не могут, но это никак не провал.

P.P.S. Роль одной из девушек, которых спасает Фуриоза исполнила Роузи Хантингтон-Уайли. Нормально исполнила, но там и образ простой был. Да, Роузи в первую очередь модель (и во вторую тоже), но чёрт возьми – какая!