Зомби-боевик «Я, Франкенштейн» («I, Frankenstein»)

Кароче, тут такое дело… В общем Саня меня попросил пересказать вам сюжет этого фильма, потому что самого его уже запарило рассказывать про дебильные повороты в разных картинах, он в «Ходячих мертвецов» углубился. Я-то в принципе не против… только вот построено у вас тут как-то всё не по-людски: ни выпить, ни закусить нечем. Я и так этот фильм трезвым смотрел и чуть не уснул три раза, а вы хотите, чтобы я и ещё раз всё это без алкоголя пережил! Дядя Петя не железный ведь, знаете ли… Ладно, делать нечего, давайте приступим.

Так. Жил это, значит, в восемнадцатом веке добрый доктор, которого звали Виктор Франкенштейн. Виктор был знатным специалистом в области хирургии, если я ничего не путаю, и мечтал изобрести способ возвращать жизнь в тела умерших. Так уж получилось, что однажды способ добиться своего он изобрёл, да вот только проблемка одна была — в те времена хорошего трупа, чтобы, ну, без гнили и отвалившихся пальцев, днём с огнём было не сыскать. То голова разбита, то ноги переломаны, то собаки откусили что-нибудь жизненно-важное. В общем пришлось Виктору сшивать своего первого подопытного из кусков разных тел. Но, как это обычно бывает, первый блин вышел комом, и отношения между отцом и сыном незаладились. Сын постоянно спрашивал «Зачем?», «Да ты кто вообще такой?» и «А можно мне бабу?», а отец страшно расстраивался, что у созданного им гомункула умишко был плоховат (пришлось мозги крестьянина в черепушку класть), да наблюдается явная тяга к насилию. Наконец простые люди творчества Франкенштейна явно не оценили и всем миром ополчились на созданное им существо. Ну тут монстр обиделся, придушил подушкой молодую жену доктора и убежал на Северный Полюс. Доктор было ломанулся следом, чтобы отомстить, но по пути замёрз до смерти. Чудовище немного погоревало о своём создателе (ну, как-никак он ему жизнь дал), а потом закинуло тело на плечо и отправилось в леса, чтобы похоронить своего батю.

Но не успел монстр выкопать могилку и положить папе в карман его дневник, как на него напали какие-то наркоманы в хэллоуинских масках и попытались грохнуть. Но к счастью рядом квартировали члены древнего ордена горгулий, которые уничтожили нападавших и вступились за чудовище. Кстати, я, может, непонятно рассказываю, но вот горгульи — это прям реально горгульи, которые могут обращаться каменными крылатыми тварями и прикидываться шлангом… то есть статуями. А чуваки в резиновых масках — это типа демоны ада, с которыми давным-давно воюют горгульи. И обо всём этом главному герою уже на пятой минуте фильма рассказывает королева этих прелестных созданий. А на десятой Адама (так иронично назвала королева чудовище) ведут в закрома и выдают две боевые металлические палки с символом ордена горгулий. Кстати оказалось, что единоутробный сынок Джона МакЛейна — он тоже из горгулий, некто вроде местного архангела Михаила, карающего демонов мечом праведным. Точнее топором. Я так и знал, что этот парень с какой-то нечистью снюхался. Так вот МакЛейн-младший объясняет Адаму, что демоны до смерти боятся святого символа горгулий — особо нарисованного креста. И если начертить этот крест на чём-нибудь, то эта штука превращается в мощнейшее оружие. Так что, как вы понимаете, две палки — это не от экономии бюджета, это значки всё магические.

И вот Адам убегает в леса, чтобы скрываться от желающих заполучить его демонов, а дневничок доктора Франкенштейна сынишка Брюса Уиллиса (я буду звать его Петей, для краткости, хе-хе) прячет в секретной заимке. Правда, там с самого начала ясно, что демонам также позарез нужен и дневничок, но уничтожить его горгульи почему-то не хотят, хотя тетрадка самая обыкновенная и отлично подвергается термической обработке. В общем, по лесам и долам Адам шлялся целых 200 лет, изучая приёмы секретной борьбы двумя палками (он её сам выдумал из головы) и временами отражая вялые атаки демонов, которые всё никак не могли понять, что на облаву надо идти хотя бы впятером. А до кучи оказалось, что обычный электрический ток так зарядил его батарейки, что теперь это сшитое из кусков трупов тело может носиться по свету хоть миллион лет, не старея, не гния и даже не пованивая. То есть док малого того, что воскресил покойника — он ещё и открыл секрет вечной молодости. Я так думаю, что если бы он всё это опубликовал при жизни, то к нему выстроилась бы очередь людей, которая на пороге дома вскрывала бы себе вены, только чтобы Виктор их воскресил для жизни вечной. Но к счастью до какого бреда всё не дошло и доктор благополучно помер.

В общем так и прошла бы жизнь творения Франкенштейнова в драках, маханиях палками и брожении по лесам и горам, кабы не засквербило что-то в мощной мускулистой груди живого покойника. Потянуло его к живым. Зачем, почему, нафига ему это надо, если он видеть никого не хочет — не важно, я старался на такое внимания не обращать. Хотя, должен отметить, что на трезвую голову это довольно сложно. Ну вернулся и вернулся, не суть. Но вернулся Адам не куда-нибудь, а прямо в Париж, где в соборе Нотер Дам расположена штаб-квартира горгулий. Адам просто очень не хотел их видеть и подумал, что бродить у них под носом — это лучшее, что можно придумать. Ну а тут пара демонов подвернулась, Адам их грохнул, это увидели постовые горгулий и потащили его к королеве на допрос. А в Париже меж тем объявили чрезвычайное положение и на всякий случай эвакуировали весь город. Ну, по крайней мере мне так показалось, потому что больше ни одного человека на улицах я не увидел.

Королева в первую очередь порадовалась тому, что Адам жив, но потом стала его сурово отчитывать за то, что затеял драку прилюдно. Мы, говорила, королева, чтим Уголовный Кодекс и совершенно не хотим, чтобы честные парижане стали заиками. Поэтому у нас тут, конечно, война с адскими тварями и всё такое, но боевые действия ведутся максимально скрытным образом. Так что посиди под замком и подумай о своём поведении. Адама приковали к стулу и оставили куковать в одиночестве.

Меж тем в зловещем особняке злодея прогуливается туда-сюда отличный актёр Билл Най. Я его как увидел, так прямо чуть не заплакал от радости. Ну, думаю, хоть кто-то будет проявлять какие-то эмоции в этом фильме. И Билл меня, разумеется, не подвёл — юморил всю дорогу своими ухмылками, приподнятыми бровями и хитрым прищуром. Ну да я отвлёкся, там самое интересное начиналось. А, здесь же можно как есть говорить, да? Ну слава богу, грёбаное чёртово говно! Я и забыл, что можно сразу высказываться по-честному! Короче замес в этом фильме настолько люто-тупорыл, что если бы я его смотрел дома, то ужрался бы вусмерть уже на двадцатой минуте и к моменту постепенного вырисовывания злодейского плана Ная был бы в полной безсознанке. В общем, есть армия демонов, которая только притворяется людьми. Если память мне не изменяет, то после изгнания из рая Най взял с собой триста легионов тварей. Горгульи и Адам слегонца проредили популяцию, но их всё равно очень-очень-очень-очень-очень много. Просто до херища, вы уж простите мой французский. Так вот, после разовоплощения демон не погибает в общепринятом смысле слова, а отправляется в ад, чалиться на зону. И единственный вариант ему откинуться раньше срока — найти бездушное (или бездуховное) тело и поселиться в нём. Но есть несколько проблем. Большая часть населения Земли таки обладает душой, что-то около ста процентов. Нету души только у трупа, но толку от зомбей ноль — они только и могут, что тупо мычать, бродить, подволакивая ноги и огребать от всех подручных средств, которые способен держать в руках человек. Плюс плоть не переносит сущность демона и со временем портится. А вот Адам, как мы помним, не портится и Биллу очень надо понять почему, чтобы специально оживить всяких покойников и подготовить их для вселения в них демонов. Но и тут заковыка: дневника доктора у него нет, а Адам в руки не даётся. Правда, подручная-человек что-то такое сумела сделать, но пока что результаты так себе.

Собственно, план злодея прост: поработить Землю. Ну да, я знаю — это просто с ума сойти как тупо (даже под смесью водки, коньяка и незамерзайки), но что имеем… Чёрт, как же дальше рассказывать неохота. Короче, буду сразу честен, к чёрту эти хитросплетения фильма, которые всё равно просматриваются в первые три минуты. Злодей в незапамятные времена построил подземную лабораторию в центре Парижа, поместил туда тесла-машину из фильма «Ван Хелльсинг», провода из фильма «Ван Хельсинг» и линчёванных создателей фильма «Ван Хельсинг». Причём трупов накопилось примерно на каждого демона ада, а некоторым ещё и сменка останется. Для достижения пущего эффекта трупы порезаны на кусочки и сшиты снова — ну, чтобы было похоже на оригинал. Злодей гордо заявляет, что собирал трупы веками — вот тут я не совсем понял, если честно. Не понял вот чего: создатели фильма совсем конченные дегенераты или ещё нет? Ну они же сознательно подталкивают зрителей к алкоголизму! Я считаю так… Блин, не идёт на сухую!

Короче, орда демонов прознаёт, что горгульи захватили Адама и выдвигается на штурм Нотер Дам де Пари. «Товарищи! — говорит главный демон. — Этот собор наш последний рубеж! За этим собором победа! За этим собором — Индия! А в Индии у всех шлюх по шесть рук. Вы только представьте себе, — продолжает он, — что они могут этими шестью руками. Не знаю как вы, а я очень хочу в Индию!» Пока демоны трут про шлюх, горгульи видят собирающиеся вражеские войска и звучит команда «В ружьё!». Ну или «В топор!». Хотя нет, скорее всего команда звучит как «Пацаны, хватай всё шо к полу не прикручено, айда!». И возле Нотер Дама разворачивается самая скрытная схватка, какую только вы можете себе вообразить. Небо застилают крылатые твари, демоны прыгают с каждого дома, шашки со звоном сходятся вместе и демоны отправляются в ад. Не все, некоторые демоны рвут на части горгулий и те возносятся в рай, но большие потери несёт именно нечисть. Впрочем, так и было задумано! Пока пушечное мясо жертвует собой на передовой, один толковый демон прокрадывается в покои королевы и её крадёт. Ну ладно, это я преувеличил: королева стояла в гордом одиночестве посреди центрального зала и даже не предприняла попытки превратиться в горгулью. Такую вялую дамочку мог бы украсть и пятилетний ребёнок. Ну и разумеется, Адам тоже не остаётся в стороне — он сражается за правое дело горгулий, хотя честно их ненавидит.

И вот в самый ответственный момент демоны отступают! На самом-то деле они просто отводят основные силы горгулий, чтобы их агент смог выкрасть королеву, но горгульи этого не знают и бросаются в погоню. Впрочем, королева в этом фильме настолько тупая, что если бы глава демонов просто подошёл к центральному входу собора и попросил её на пару слов в тот тёмный переулок без сопровождения — она скорее всего согласилась бы. В общем Петя видит, что их королева похищена и предполагает, что демоны хотят обменять её на Адама. Однако поскольку Адам закончил схватку и смылся, сынок МакЛейна лезет в погребок, достаёт дневник Франкенштейна и идёт меняться в какое-то заброшенное здание (поскольку весь город эвакуирован — в Париже теперь полно заброшенных зданий). У королевы просыпаются какие-то зачатки разума и она просит не отдавать дневник адским тварям, но Петя игнорирует прямой приказ старшего по званию и тетрадку отдаёт. Демон, подло хихикая, хочет убежать, но тут из тёмного угла выпрыгивает Адам Викторович и принимается распечатывать пачки со звездюлями. Но пока мелочь получает свои порции, демон успевает сбежать и монстр вламывается прямо в штаб-квартиру Злодея, которая находилась примерно в двухстах метрах от Нотер Дама.

Я не знаю допустимо ли тут совсем вот так откровенно, но я скажу, а Саня там потом если что подчистит. Как мне кажется, режиссёр, сценаристы и все продюсеры этого фильма — имбецилы. Причём в последней стадии. Серьёзно, ну как вообще можно такое на полном серьёзе снимать, драть вас под хвост?! Грёбаный орден всемогущих наместников божьих два столетия не может обнаружить штаб противника, который находится чуть ли не через дорогу?! А противник в свою очередь, отлично зная где горгульи квартируют, строит центр управления у них под носом! Королева постоянно орёт о скрытности и миссии, которую они выполняют — и при этом горгульи постоянно летают в полный рост над городом! Нет, я тоже фанат «Гарри Поттера», ей богу! И даже почти не пил, когда смотрел все фильмы, поэтому неплохо помню, что там происходило. Но зачем брать худший момент худшего пятого фильма и полностью пихать его сюда. Ну там эта, профессор Мьюди говорил как всем важно не засветиться и лететь скрытно, а потом вместе с остальными летал на метле впритык к забитому людьми пароходу. Типа, идут эти лентяи из Министерства Магии в анус Мерлина! Они же ни черта не делают целыми днями, только просиживают свои жопы на стульях! Пусть поработают! Пусть отловят каждого, кто видел вереницу волшебников на мётлах, пусть сотрут у всех память, пусть найдут всех, кому видевшие рассказали и сотрут память им, пусть отследят и уничтожат все фотки и видеозаписи, которые свидетели успели сделать, а потом сотрут память тем, кто их уже видел и тем, кому рассказали те, кто видел! И пускай в этом фильме горгульи будут слепо подчиняться тупой бабе, которая сама не знает чего хочет и готова подставить чуть ли ни всю вселенную из-за одного собранного из трупов монстра, вместо того, чтобы просто разобрать его на запчасти, а дневник создателя монстра сжечь!

И пускай адские твари смогут хранить трупы столетиями (вашу мать — СТОЛЕТИЯМИ!!!), а потом искать способ, чтобы оживить их и овладеть телами. Пускай они за каким-то чёртом будут постоянно провоцировать горгулий на конфликт. Пускай они, вместо того, чтобы пользуясь властью и баблом, а то и просто по-тихому взорвать Нотер Дам де Пари будут веками — веками! — воевать, теряя своих в бесконечных боях. Пускай они будут пытаться захватить Адама с палками и копьями наперевес, но не используя огнестрел, яды, ловушки, сети, клетки и прочую хрень. Пускай глава демонов поставит результаты всех своих исследований, столетия подготовки, судьбу всех своих подчинённых, весь план по воцарению зла на Земле на желание одной смертной бабы спасти хер поймёшь какого деда! И пускай баба, игнорируя грядущий апокалипсис и смерть или порабощение всего живого, решит вернуть к жизни труп человека, которого она вне работы почти не знала, который её предал и в тело которого всё равно вселится демон! И пускай даже тогда, когда станет ясно, что Адам жив и пришёл навалять всем люлей, она не будет предпринимать попыток остановить воскрешение армии монстров!

И разумеется, как я могу забыть про самого Адама?! [чёрт, я сейчас всё-таки пойду и нажрусь вхламиду] Монстр, собранный из кусков тел без души, в котором в самый последний момент оказывается душа. Без объяснений и без логических связей — она у него просто есть! Монстр, у которого посередине лица проходит шрам и голова которого, видимо собрана из двух разных голов. Монстр шрамы которого напоминают в лучшем случае рисунки карандашиком, но никак не места сшивания кусков разных тел! Монстр, который ненавидел всех, в том числе и горгулий, но пришёл в город, где находится их штаб. Монстр, который от удара молнии и банки с угрями смог прожить больше двух веков! [долбанный Электро!] Монстр, который научился боевым искусствам в горах в одиночестве! Монстр, который качает пресс и бицуху. Монстр, который живёт в заброшенном доме, куда продолжают подавать воду и электричество.

И знаете что? Плевать, я и так заспойлерил уже весь финал, нет смысла продолжать там где я прервался. Потому что там есть только убогий экшен в слоу-мо, вселение демонов в неведомо как сохранившиеся за века трупы, тупящие по двадцать минут горгульи (разрушить всю динамо-машину или ещё немного ею полюбоваться?) и пришитый прозрачно-белыми нитками хэппи-энд с намёком на продолжение.

Нет, товарищи, этот фильм положительно невозможно смотреть трезвым! Хотя бы потому, что так и тянет напиться вусмерть начиная минуты с двадцатой. Сценарий этого фильма основан на очередном комиксе, который создал автор «Другого мира», только вместо вампиров и демонов, впихнули горгулий, типа потому, что вампиры уже были. Но от «Другого мира» тут нет практически ничего (разве что злодейский Билл Най), это — фактически чистой воды «Ван Хелсинг». Тот же уровень бредовости сценария (а то и выше), тот же уровень компьютерной графики (а то и ниже, а ведь разница в десять лет), та же фигня с воскрешением электричеством. А вот выдумки, задора и иронии Стивена Соммерса нет даже рядом. Вместо них — звериный пафос, невыносимая серьёзность и всего две локации, в которых происходит действие.

Не, ну мы с мужиками чего только по пьяни не творили. Вон даже как-то пили с пацаном одним, Жора зовут, по приколу рассказали ему задумку своего фильма (мы тогда ещё и накуренные были, а Васька так вообще до кучи контуженный), а через месяц фигак — и фильм про свадьбу в кинотеатрах, щас вон вторую часть сняли. Но это, это даже хуже наших пьяных бредней. Я даже жалею, что познакомился с вами, ребята, стал фильмы смотреть, одежду менять чаще раза в месяц. Как раньше хорошо было, эх… «Дракулу» вон смотрел…

И главное: мне жаль Эйрона Экхарта. Мужик дюжий, рожа зверская, качался, боевые искусства изучал. А на экране от его стараний только обезьянья жопа осталась. И ведь актёр-то приличный, ну что его на эти галеры понесло. Сначала «Франкенштейн», потом «Падение Олимпа», скоро сиквел снимают («Падения» то есть). Так и скатится ведь, болезный. Ну, хоть Биллу Наю дали поиронизировать над собой, хотя, если подумать, он тоже играл вроде как серьёзно, но в отличие от остальных Ная так просто не проведёшь, он найдёт как постебаться даже в таком образе и при такой режиссуре.

Я тут после просмотра залез на сайты разные, мне даже интересно стало, хотя я раньше подобной чушью не интересовался. И выяснилось, что стоил этот уродец 65 лямов, а собрал 71. Я уже было запаниковал, ведь 71 явно больше, чем 65, но мне объяснили, что фильм, дабы окупиться, должен собрать вдвое больше, то есть 130 лямов. В общем, отбой тревога, сиквела, видимо, не будет. Ну и слава богу, потому что второй раз смотреть такое — увольте.

Хм, я тут, получается, и критическую часть написал. Ну да ладно, позвоню Сане, узнаю чё как. Если нормально — оставит как есть. Ну а я пойду таки откупорю портвейн, просто потому что не выдерживает мой организм таких порций бреда без алкогольной интоксикации. Ну и фильм! Вот ведь говно!

***
Александр Кондрашов склоняется к оценке «Говно» и от комментариев благоразумно воздерживается.

ОЦЕНКИ:
Актёрская игра: 2
Режиссёрская работа: -0
Сценарий: -985
Зрелищность: 2+
Краткое резюме: кал
Нужно ли смотреть: если вы садомазохист, то даже тогда всё равно нет

Братский финал «Пираты Карибского моря: На краю света» («Pirates of the Caribbean: At World’s End»)

—Раньше этот мир был куда больше.

—Нет, мир остался прежним. Стало меньше… содержимого.

 

—Да ты спятил!

—И слава богу! Будь я нормальным это бы не сработало!

 

—Всем не зевать и быть начеку! Не зря это остров Погибших Кораблей, здесь и бухта, и город Погибших Кораблей.

—Вообще-то пираты мастера придумывать прозвища, но вот на название мест фантазии не хватает. Был у меня один старый матрос, у него не было обеих рук и одного глаза.

—И как вы его звали?

—Ларри.

 

Мои руки чисты!.. Фигурально.

 

Мой корабль грандиозен и могуч, он просто-таки огромен и… его нет. Почему его нет?

 

Дейви Джонс — Норрингтону: Джеймс Норрингтон, ты боишься смерти?

[Норрингтон протыкает Джонса саблей]

Дейви Джонс: Я так понимаю, что нет.

 

Дело движется к своей развязке, и развязка эта пока что не светит пиратам ничем хорошим. Уполномоченный Ост-Индской торговой компании лорд Катлер Беккет (Том Холландер), получив от бывшего командора Джеймса Норрингтона (Джек Девенпорт) сердце спрутолицего Дейви Джонса (Билл Най), взял того под контроль и теперь уничтожает корсаров в промышленных масштабах. Кого сразу пускают на дно крупнокалиберные пушки старины Джонси, кого доставляют в Порт-Роял и прилюдно вешают (да в таких количествах, что палач уже совершенно серьёзно подумывает увольняться и открывать обувной магазин) — всё одно смерть подступила к джентльменам удачи со всех сторон. Уилл Тёрнер (Орландо Блум), Элизабет Суон (Кира Найтли), колдунья Тиа Дальма (Наоми Харрис) и довольно неожиданно воскрешённый ею капитан Гектор Барбосса (Джеффри Раш) изыскивают способ переменить ситуацию в свою, пиратскую сторону. Для этого они отправляются в Сингапур к местному пиратскому голове Сяо Фэню (Чоу Юн-Фат), у которого есть очень интересующие Барбоссу карты. Дело в том, объясняет Барбосса, что совсем недавно была пропета песня, которая у морских разбойников считается призывом к сплочению и борьбе, а это значит, что пришло время созвать Совет Братства, на котором непременно должны присутствовать девять пиратских баронов. Сяо Фэнь — один из этих баронов, Барбосса тоже, но проблема состоит в том, что бароном являлся также и ныне покойный Джек Воробей, который не успел передать своё баронство никому другому. А значит что? Значит его надо плыть вызволять, благо у Фэня есть карты, на которых указан вход в загробный мир. Ну да, согласен, получается, что у Кракена в животе находится небольшой телепорт, который отправляет сожранных им в тайник к Дейви Джонсу, но спросить как зверушка с этим порталом живёт уже не получится, потому что она, к сожалению, подавилась «Чёрной жемчужиной» и умерла от заворота кишок.

А пока суть да дело, Воробей (Джонни Депп) сидит себе в тайничке и потихоньку съезжает с катушек. То ему многочисленные копии самого себя станут являться, то давние знакомые из памяти нагрянут, то камни по пятам преследовать начнут — словом, нет покоя у бедной птахи. Но, как бы там ни было, способ вызволить Джека находится и теперь дело за малым: собрать Совет Братства и решить что делать: дать последний бой (он трудный самый) или отсидеться в крепости с бутылкой рома и игрой в кости? Ещё есть вариант освободить заточённую в тело одного из персонажей морскую богиню Калипсо (это не Воробей), но из этой идеи вряд ли выйдет что-то толковое. Одна надежда на то, что Ост-Индская компания набирает на работу не очень умных людей. Ну и на переговоры, конечно.

Так-с, а спойлер в этот раз будет такой: пёс с ключами успешно спасся с острова людоедов, возрадуйтесь!

***

Казалось бы: что может быть глупее идеи снять фильм по мотивам аттракциона «Диснейленда»? Навскидку кроме тетриса и телефонного справочника ничего на ум и не приходит. Однако, вот ведь какое дело, порой фильм по такому аттракциону может не только выстрелить в прокате, но ещё и породить очень успешный сиквел, который в собранную за время показа сумму денег просто-напросто нырнёт, прямо как Дейви Джонс на своём «Летучем голландце». И точно, вторая часть «Пиратов Карибского моря» собрала по миру ажно $1’066’000, став практически абсолютным рекордсменом. Поэтому на триквел возлагались огромные надежды, тем более учитывая тот факт, что снимались вторая и третья часть параллельно. Однако, когда картина всё-таки вышла, критика отнеслась к ней очень по-разному. Одни были в полном восторге, другие яростно плевались и говорили, что франшиза себя изжила. Положа руку на сердце и будучи абсолютно честным — «Проклятие “Чёрной жемчужины”» не нуждалось в продолжении, это была замечательная и законченная история. Впрочем, это не отменяет того факта, что «Сундук мертвеца» получился просто отличным, хотя и с некоторыми спорными моментами. Словом, было ясно что смотреть-то мы будем всё равно, как ни крути, тут и говорить нечего.

Итак, на мой взгляд, третья часть фильма получилась несколько похуже предыдущих. Различия эти не критические, но тут того, что было плохо во второй части стало, ещё больше. И главный недостаток фильма опять же сценарий. Причём, если первая половина фильма ни от каких страшных ляпов и глупостей не страдает (хотя, например, что мешало Джонсу погрузиться в пучину моря, утопить всех находящихся на судне солдат и без проблем вернуть себе сундук — не ясно), то во второй всё становится хуже и хуже, а в финале и вовсе выливается во что-то невнятное. Постараюсь пояснить. Первым делом совершенно бездарно слили богиню Калипсо. Ладно способ её высвобождения был довольно идиотским, бог с ним, но от величественного морского божества лично я ожидал куда большего, чем увеличение в росте, громогласного крика на непонятном языке и рассыпания на крабов. Больше, чем половину фильма все носятся с этой богиней, спорят высвобождать её или нет, а потом идёт эта нелепейшая сцена и диалог из серии «Матрица поимела тебя». Дальше больше. Нам показали, что за лордом Беккетом стоит целая армада кораблей, которая буквально застилает весь горизонт. Однако, в бой сначала вступает один «Летучий голландец», после этого Беккет безропотно позволяет уничтожить свой флагман и видя это, все остальные тысячи кораблей в ужасе сматывают удочки. В Ост-Индской компании что, никаких офицеров кроме Беккета не было? Никто не в состоянии принять на себя командование? И почему из всех пиратов на помощь команде «Жемчужины» так никто и не пришёл? Одним словом, в финале сценарий скатывается в полнейший балаган и на его счёт лучше даже не задумываться.

Впрочем то, что касается персонажей, прописано заметно лучше. История Джонса и Калипсо очень трогательна и трагична, там понимаешь, что не такая уж Дейви и бессердечная скотина и что его тоже в общем-то можно понять. Развязка истории Уилла и Элизабет — несколько слабее (потому что там есть несколько недомолвок, которые можно трактовать так, как захочется), но тоже впечатление производит довольно сильное. Джек всё также хорош, плюс ему прибавили несколько потрясающих эпизодов с его двойниками, каждого из которых тоже сыграл Депп, так что Джека тут более, чем достаточно. Ну а про воскресшего Барбоссу можно даже не говорить — бывший шкипер снова оттягивается так, что легко задвигает на задний план всех, кто с ним находится в кадре.

Про постановку в целом опять же плохого слова нарочно не скажешь. Всё к месту, всё сделано с большой любовью и вниманию к мелочам (например, сабля, выкованная ещё в первом фильме, в результате убивает своего создателя), все сюжетные линии аккуратно сведены вместе. Это, в общем-то, и не удивительно. Гор Вербински завершал историю и сразу дал понять, что к проекту он больше не вернётся, а поэтому старательно подводил итоги. Да, получилось не всё, но это связано в основном с тем, что Тед Эллиот и Терри Россио уже определённо стали выдыхаться, а также с постановкой двух частей фильма одновременно.

А вот к чисто визуальной части придираться не хочется, да и не зачем. Декорации как всегда отменные, качество дизайна, прорисовки и количество мелких нюансов просто поражает. Например, обратите внимание в сцене переговоров на песчаной косе (которая, кстати, весьма остроумно пародирует вестерны Серджио Леоне) как ветер треплет пучок водорослей, прилипший к треуголке Джонса. А ведь Билл Най, как и во втором фильме, играл исключительно в специальном костюме для захвата движений, а всё остальное рисовали на компьютере. Батальные сцены снова сделаны на потрясающем уровне, а уж финальная разборка в водовороте один на один снята совершенно невероятно. Как по мне, так в этом фильме отлично видно куда пошли $300 миллионов бюджета, и это были явно не карманы съёмочной группы. И отдельно в этой сцене я бы выделил эпизодик со свадьбой Уилла и Элизабет. Не знаю почему, но мне просто очень понравилось как это сделано.

Актёры тут в основном остались прежними. Джонни Депп, как я уже сказал, отлично сыграл новые черты безумия Воробья, проторчавшего несколько месяцев на том свете. Они и потом дают о себе знать (например, роскошная сцена за решёткой), а уж момент с командой «Жемчужины», полностью состоящей из Воробьёв, хочется пересматривать снова и снова, чтобы отследить игру каждого из Деппов. Кстати, в этих сценах есть ещё и несколько весьма забавных отсылок к другим ролям Джонни, в частности кудахтающий Воробей — это прям один-в-один «Аризонская мечта» Эмира Кустурицы. Ну и вообще типичная шизоидность, присущая постановкам Гора, тут была очень к месту и всегда улыбала (разве что отвалившийся палец — это было как-то чересчур). Кстати, в этом фильме Воробей появляется только на 33-й минуте — Гор отлично понимает как надо подавать такого персонажа.

Орландо Блум со второй части почти не изменился. Тут было несколько моментов, когда он совершал прям-таки скажем довольно спорные поступки, но они все были логично обоснованы, так что от образа из «Сундука мертвеца» Блум почти не отошёл.

Кира Найтли просто шикарна. У неё целая куча очень запоминающихся эпизодов, её постоянно наряжают в какие-то невероятные одежды (один национальный наряд на корабле Сяо Фэня чего стоит!), так что от неё просто глаз не оторвать. Да и играет она замечательно, особенно удалась воодушевляющая речь перед финальным боем.

Джеффри Раш, после отсутствия во втором фильме, растолкал всех локтями и в результате снова занимает одно из первых мест по впечатлениям от просмотра и переигрывает практически всех, кто находится с ним в кадре. Между прочим из фильма вырезали очень забавный эпизод, когда Барбосса и Воробей отнимали друг у друга штурвал — вот это был настоящий класс, зря по мне выбрасывали (сцена есть на лицензионном диске). И, разумеется, нельзя не отметить одни из самых забавных сцен фаллометрии в истории кино.

Дейви Джонсу и Катлеру Беккету в исполнении Била Ная и Тома Холландера соответственно, развернуться почти не дали. Первый всё бродит в основном по задам, хотя и успевает поучаствовать в отличной дуэли, сцене с Калипсо и показать своё истинное лицо, а второй просто ехидно ухмыляется полфильма, а потом довольно идиотским способом погибает. Правда, был ещё отличный эпизод беседы Беккета с Воробьём, да и гибель Том сыграл отлично (плюс, снято, конечно, очень красиво). Джек Девенпорт выглядел довольно серенько и особенно не впечатлил, хотя командора, точнее адмирала, конечно жалко, что и говорить. Стеллан Скарсгард был чертовски хорош, особенно когда играл постепенное сливание Прихлопа с кораблём и его помутнение рассудка. И, разумеется, нельзя не отметить очень забавный выход Кита Ричардса в роли отца Джека — наконец-то прототип и персонаж встретились на одном экране.

Про музыку можно сказать всего одно слово: охрененно. Композитором снова выступал Ганс Циммер, и он поработал над звуковым рядом на твёрдую пятёрку. Романтическая тема Уилла и Элизабет, трагическая тема Джонса и Калипсо, различные экшен-эпизоды написаны очень здорово, слушать их отдельно одно удовольствие. Кстати, начальную песню за мальчика пела супруга Циммера, а в треке «Parlay», который играет во время уже упоминавшейся сходки на песчаной косе, на электрогитаре рычал сам Гор Вербински. В общем, музыка получилась просто отличная, хотя в «Сундуке мертвеца» была чуточку получше.

Ну и про дубляж. Сам перевод этого фильма не содержит никаких особенных откровений и новых слов, как это было в сиквеле (хотя, по мелочам косяков хватает). А вот озвучка скатилась в полнейшее непотребство. Во-первых, за Воробья вместо Александра Баргмана (озвучивавшего Деппа в первых и вторых «Пиратах», а также в «Тайном окне» и «Однажды в Мексике») говорил Сергей Дьячков, который и на Деппа голосом не похож совершенно, да и вообще в целом слух режет. Сам Баргман говорил, что на момент озвучки для проката «На краю света» он был в Америке и ему было сказано, что ждать его возвращения каких-то жутких несколько дней никто не будет, а поэтому на дубляж по-быстрому позвали Дьячкова. Получилось, если честно, просто ужасно. Также внезапно пропал акцент у Тиа Дальмы, хотя он и в оригинале совершенно зверский, да и в дубляже второй части присутствовал. Ну а над Кирой Найтли так просто надругались. Весь фильм её без смеха слушать просто невозможно, а уж когда она в конце начала толкать пафосную речь тонким, срывающимся голоском — из зала просто захотелось выйти. Словом, совсем всё плохо.

Резюмирую. Триквел вышел более чем достойным. Это замечательное завершение трилогии, пускай и с приличным количеством натянутостей, нелепостей и ляпов в сценарии. Но по ощущениям «На краю света» ничуть не уступает «Сундуку мертвеца» и два с половиной часа пролетают совершенно незаметно. А это, знаете ли, далеко не всем под силу.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 5

Режиссёрская работа: 4+

Сценарий: 3+

Зрелищность: 5+

Краткое резюме: не без недостатков, но в целом весьма мощно

Нужно ли смотреть: да

Головоногий сиквел «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» («Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest»)

—Я сплю?

—Нет.

—Так и знал… Во сне был бы ром.

 

—Тебе надо найти ключ?

—Нет. Тебе надо найти ключ. Ведь эта находка позволит тебе выявить в ходе поисков путь к обретению средства для спасения твоей обожаемой, несравненной зазнобы. Смекаешь?

—Это спасёт Элизабет?

—Ты много знаешь про Дейви Джонса?

—Немного…

—Да! Это спасёт Элизабет!

 

Элизабет, тебе не идёт этот наряд. Я предпочитаю либо платье, либо ничего. А насколько я помню, у меня на судне платьев нет.

 

—Друзья, не бойтесь! С Тиа Дальмой я давно в дружбе, не разольёшь водой. Мы с ней как брат с сестрой… были… в прошлом… давно…

—Не беспокойся, я прикрою твой зад.

—Я больше волнуюсь за перед.

 

С момента финала первой части прошло четыре месяца. Губернаторская дочурка Элизабет Суон (Кира Найтли) вовсю готовится стать женой простого кузнеца Уилла Тёрнера (Орландо Блум) и осчастливить его своим немалым приданым. Однако в дело совершенно некультурным образом вклинивается Ост-Индская торговая компания в лице лорда Катлера Беккета (Том Холландер), сначала арестовывая Уилла, а потом и его несостоявшуюся супругу. Обалдевшему от такого поворота событий Суону-старшему (Джонатан Прайс) быстренько разъясняют, что арест произведён по причине пособничества пирату Джеку Воробью, и, мол, очень жалко, что нету рядом бывшего командора Норрингтона, а то вот и на него ордер имеется. Злодейский Беккет тут же сажает Элизабет за решётку и шантажом отправляет Уилла на поиски Воробья, чтобы тот раздобыл знаменитый джековский компас, который, правда, ни черта не показывает на север, зато указывает в любом другом направлении, куда вам захочется (буквально). Впрочем, Элизабет сидеть сиднем тоже не намерена, а поэтому из тюрьмы не без помощи отца сбегает и тоже отправляется на поиски Воробья.

А виновник торжества сидит в это время на «Чёрной жемчужине» и уничтожает запасы рома. Джек (Джонни Депп) в полнейшем разброде, совершенно не может понять, чего хочет, от этого его компас не фига не желает работать и судно неделями шаробанится из одного конца Карибского моря в другой. Как-то раз глубокой ночью к Воробью наведывается давний знакомый, утопший Билл Тёрнер по прозвищу Прихлоп (Стеллан Скарсгард), с чьей кровью все так носились весь предыдущий фильм. Он приносит бутылочку крепкого рома и за её распитием напоминает Джеку некоторые не очень приятные страницы его биографии. Оказывается 13 лет назад «Жемчужина» покоилась на дне морском, и Воробей заключил договор с самим морским дьяволом Дейви Джонсом (Билл Най), что тот поднимет её на поверхность и поставит Джека капитаном судна, а взамен Джек по прошествии 13 лет обязуется поступить на службу к Джонсу ровно на сто лет. Ну а всего два года спустя команда подняла бунт, Джека сместили с должности, и тот решил, что про договор можно и забыть, ведь капитаном он фактически не являлся. Однако, как оказалось, Джонса это мало волнует: 13 лет прошло, все эти годы Джек называл себя не иначе как капитан, так что пора отдавать должок.

Понятное дело, что Джек ничего такого делать не намерен и будет отбрыкиваться от этого весьма неприятного обязательства всеми возможными способами. А тут ещё вполне вовремя подворачивается юный Тёрнер, и Воробей — не без помощи колдуньи Тиа Дальмы (Наоми Харрис) — узнаёт всю подноготную про Джонса и засылает Уилла к нему в гости. А дело там вот в чём. Когда-то давно Джонс полюбил очень красивую девушку, без которой не мог прожить ни дня. Но их отношения сложились крайне паршиво, и тогда он с горя вырезал своё сердце и спрятал его в сундук, таким образом проклянув себя на бессмертие. А чтобы кто-нибудь случайно из медицинского интереса не отправил Джонса к праотцам, сундук он закопал на далёком острове, а ключ от оного всегда носит при себе. Этот-то ключ и должен выкрасть Уилл, потому что тот, кто будет владеть сердцем Джонса сможет диктовать ему свои условия.

Однако, сделать это будет ох как непросто. Во-первых, годы не пощадили Джонса настолько, что он стал настоящим чудовищем с осьминогом вместо головы, крабьей ногой, клешнёй вместо одной руки и щупальцем на месте указательного пальца другой. Плюс, вся его команда представляет собой таких же, да к тому же ещё практически неубиваемых тварей, представляющих из себя причудливую помесь человека и различных морских обитателей. Во-вторых, за сердцем, как выясняется, также охотится и Беккет (читай: Вся Ост-Индская компания), с известной целью поработить этого сурового гражданина и принудить выполнять его различные задания на своём «Летучем голландце» в угоду Англии. В-третьих, неожиданно вырисовывается и бывший претендент на руку Элизабет, Джеймс Норрингтон (Джек Девенпорт), который из командора стал простым бомжом, озлобленным на Воробья до несварения в пузе. Он, как нетрудно догадаться, тоже не прочь раздобыть сердце и вернуть себе с его помощью все регалии. Наконец, в-четвёртых, если Дейви Джонс начинает злиться, то он достаёт секретную погремушку и с её помощью призывает гигантского морского спрута по кличке Кракен, который любой корабль может превратить в груду щепок за пару минут. И особенно Кракен падок охотиться за обладателями Чёрной метки, а Воробью как раз любезно такую метку на ладошку и предоставили.

Ну и дальше начинается такое, что без поллитры не разберёшься. Джеку нужно сердце, чтобы убить Дейви и снять с себя все долги. Уиллу нужно сердце, чтобы передать его Беккету, а заодно и освободить отца, с которым он познакомился в ходе чудного круиза на «Летучем голландце». Элизабет нужно сердце, чтобы передать его Джеку, чтобы тот сказал ей где Уилл, чтобы она могла его спасти. Норрингтону сея мышца требуется для восстановления попранной офицерской чести и доблести. Беккету — для того, чтобы править морями и истребить к чёртовой бабушке всех пиратов. Ну а Дейви Джонсу нужно взять лопату поувесистее, позвать на подмогу Кракена, отплыть туда, где поглубже, и отбиваться от желающих посягнуть на его орган всеми щупальцами и клешнями. Чем вся эта клоунада закончится — никому не понятно.

Ну и спойлер, чтобы было интересно смотреть: Тиа Дальма совсем не та, кем кажется!

***

После феноменального успеха первой части пиратских приключений в водах Карибского моря, было ясно, что Дисней так просто добру пропадать не даст. Благо ещё первая часть спецом была названа так, чтобы если что без проблем можно было придумать сколько хочешь продолжений и предысторий. Так что Гору Вербински было сказано не убирать в чулан складной режиссёрский стульчик, а приступать к съёмкам продолжения. Точнее, продолжений. Потому что по моде того недавнего прошлого после успеха первой части любили запускать в производство сразу два сиквела. Первой ласточкой, разумеется, был «Властелин Колец», хотя это и не совсем корректный пример, потому что там изначально задумывалась трилогия и помешать выходу второго и третьего фильма могли бы только чудовищно низкие сборы «Братства Кольца». Так что по большому счёту сию недолгую моду ввела в обиход «Матрица», когда после восторгов по поводу первой части сразу же стали снимать два продолжения (впрочем, определённо не стоит забывать, что второй и третий «Назад в будущее» также снимались одновременно). Правда, создатели «Матрицы» сделали одну фатальную ошибку: улучшили качество спецэффектов, но полностью запустили сюжет, что породило сначала идиотскую «Перезагрузку», а потом уже и совершенно маразматические «Революции» (впрочем, это как всегда моё личное мнение). Хотя, как мне кажется, там и первая часть была просто добротным боевиком, а вся эта псевдо философская шелуха она как-то ну очень для детей. Так что определённые опасения по поводу качества вторых и третьих «Пиратов» были, что и говорить. Даже несмотря на то, что суммарный бюджет сиквела и триквела с учётом рекламы составил порядка шестисот миллионов долларов ($225 миллионов на вторую, $300 миллионов на третью часть, плюс расходы на маркетинг, которые в основной бюджет как правило не включают). И в общем-то опасения были не совсем напрасны. Нет, фильм всё также хорош, но уже далеко не так, как была хороша первая часть. Но чтобы картину не усугублять, буду чередовать минусы с плюсами. Итак.

Сценарная часть — это, наверное, самое слабое место фильма. И в принципе не из-за какой-то невероятной тупизны происходящего, а просто потому, что всего стало очень много. История искусственно запутывается и нагружается совершенно лишними эпизодами, в то время как оригинал говорил по делу и не распылялся. Многие эпизоды вызвали ощущение «Ну зачем всё так усложнять». Понятно, что всё это сделано в угоду зрелищности, чтобы создать больше трудных ситуаций и эффектных сцен выхода из них, но иногда тяжеловесность происходящего немного утомляет. Однако, объективно приключение получилось достойное, за происходящим интересно смотреть, глаз оторвать от экрана решительно не получается, а постоянная смена антуража и отличная выдумка позволяют не скучать ни единой минуты экранного времени. Плюс ко всему сценаристы Тед Эллиот и Терри Россио не растеряли умения писать просто потрясающие диалоги, которые актёры на экране произносят с видимым удовольствием.

Снято всё, разумеется, выше всех возможных похвал. Фильм вышел в 2006 году, а до сих пор всё смотрится просто великолепно, ни капли не устаревает, вышибает дух и припечатывает к креслу. Секрет как всегда прост: где могли создатели фильма использовали декорации и грим, даже если предполагалась масштабная компьютерная сцена. Тройная дуэль на катящемся мельничном колесе снята вживую, с привлечением как каскадёров, так и самих актёров фильма. Разрушение корабля в середине картины Кракеном — опять же спецэффект только наполовину: судно раскурочили на полном серьёзе («роли» гигантских щупалец играли две здоровенные бетонные трубы), а потом добавили на компьютере спрута. Команда Джонса — это актёры в специальных костюмах для пост-обработки, однако, во-первых, вся мимика и движения старательнейшим образом скопированы с артистов, а, во-вторых, сами монстрики созданы с потрясающим вниманием к деталям и чертам (например, команда по спецэффектам долго заставляла бороду из щупалец выглядеть натурально, а когда её обладатель играет на органе, то щупальца нажимают именно те клавиши, что соответствуют играющей за кадром музыке). Кстати, концепт-арты для нескольких обитателей корабля Джонса нарисовал ни кто иной, как Тим Бёртон. И так во всём. Клетка из костей — настоящая, болото Тиа Дальмы — настоящее, Корабли в кадре — полноразмерные модели (на «Летучего голландца» даже можно полюбоваться в одном из парков развлечений, только вот не помню в каком). Грим… ну что тут скажешь — с гримом всё было понятно ещё в первом фильме, а тут эту идею ещё и развили. Я в полном восторге от того, как у Гора Вербински с командой получается показывать людей в засаленной грязной одежде, с плохими зубами и цветом лица, гнилые с пробоинами корабли, но делать их созерцание настолько крутым и захватывающим, что просто слов нет. Однако тут есть несколько весьма досадных ляпов, причём именно по визуальной части. И больше всего обидно то, что их видно на экране с первого же просмотра так отчётливо, что просто недоумеваешь как могли пропустить такую халтуру. Самый яркий пример — падение Воробья в пропасть. Когда его показывают сверху, то чётко видно, что внизу протекает река, плюс он пробивает своим телом несколько деревянных мостиков. Когда же он достигает дна пропасти, то внезапно приземляется на широченную поляну, которая простирается во все стороны (очевидно, скала, с которой он упал, парит в воздухе), а чуть позже видно, что никаких мостиков уже нет. Если честно, то это очень обидно. Убить часы на исследование того, как именно жирные макароны отлипают друг от друга, чтобы правдоподобно нарисовать щупальца, разбросать кучу намёков в домике Тиа Дальмы, сделать так, что при погружении в море парочка щупалец придерживает шляпу Джонса, чтобы её не смыло — но пропустить такое!

Ещё один момент, который несколько удивил — резкое повышение уровня жестокости и шизухи, так свойственной Гору Вербински. Сцена с выклеванным глазом была как-то уж чересчур натуралистична для детского фильма, а сцена с откусыванием ногтя вызвала просто недоумение. Тут уже видно, что Гора никто в отличие от первой части не сдерживал, ну он и оттянулся как ему захотелось. В большинстве мест это смотрелось забавно, но вот эти два эпизода оставили в недоумении.

С актёрами, к счастью, всё отлично. Все на своих местах, никто не раздражает, всё очень в тему. Джека Воробья в шикарном исполнении Джонни Деппа стало чуть больше (статус персонажа обязывал), но Вербински чётко понимает где находится грань, за которой Воробей станет раздражать и её не переступает. Так что Джек всё такой же: прикольный, с хорошо подвешенным языком, кого хошь заговорит и дорожит в первую очередь только своей шкурой. И даже несколько его откровенно аморальных поступков работали только в плюс. Ну и к финалу сплошные тёплые слова. Там вообще всё гениально: и драматизму нагнали нешуточного, и Воробья показали настоящим неунывающим героем, и даже Джонс кивнул с уважением. До того момента, как понял, что Воробей его снова надул, разумеется.

Орландо Блум в этой части заматерел и уже не похож на зелёного юнца. Он стал действовать строго в своих интересах, хотя ещё и не превратился в циника навроде Джека. Мне Блум в этой роли понравился значительно больше, чем в первом фильме и в целом развитие персонажа он играет неплохо.

Кира Найтли выступила замечательно. Уверенно перешла от расстроенной девицы в разозлённую сорванной свадьбой невесту, ну а потом уже и в лихую пиратку переродилась довольно ловко. А уж её совместные сцены с Деппом были, по-моему, просто шикарны, местами воздух прямо дрожал от напряжения. Некоторым из них я бы и вовсе дал рейтинг повыше PG-13.

Новоприбывший злодей Дейви Джонс был совершенно роскошно сыгран отличным актёром Биллом Наем. С одной стороны самого Ная там за компьютерным гримом почти не видно, однако с другой у него очень выразительные глаза, мимика и голос, так что он играет практически только ими. Злодей у него получился одновременно очень жёстким и суровым, и в то же время с понятной историей за кадром, хотя всю её нам пока не рассказали. Словом, отличный получился морской гад (во всех смыслах), рекомендую.

Стеллан Скарсгард в роли Тёрнера-старшего выступил очень хорошо. Получился весьма трагичный и серьёзный персонаж, плюс — всилу не такого долгого пребывания на «Голландце» — Прихлоп ещё не сильно изменился внешне, а поэтому Скарсгарда гримировали вполне себе традиционным способом. Правда, в первом фильме несколько раз говорили, что, мол, сынок на него похож ну просто как две капли воды, а у Блума со Стелланом общего вообще ничего, но это вполне можно списать на кинематографические условности.

Весьма достойно выступил и Том Холландер. Вот его Беккет был как раз полной тварью, которая готова пойти на всё, чтобы добиться своего. Но сыграно это было очень тонко и без лишних эмоций, очень порадовало. Классно сыграла и Наоми Харрис в роли Тиа Дальмы. Симпатичная получилась вуду-ведьма, харизматичная. Про Кевина Р. МакНелли, Джонатана Прайса или Джека Девенпорта в общем-то даже говорить не буду, потому что сыграли они более, чем добротно.

Ну и музыка. Музыку к сиквелу теперь уже официально писал Ганс Циммер, и саундтрек «Сундука мертвеца» выше всяческих похвал. Целая куча отличных тем, эпичность просто зашкаливает, тема Джонса грустна и трагична, темы острова людоедов и Тортуги зажигательны, а трек с незамысловатым названием «The Kraken» заставляет просто сползти под стол в восторженных конвульсиях. Разочаровало только отсутствие в OST’е финальной аранжировки «He’s a Pirate», которая идёт в титрах. Ремикс товарища Tiёsto, конечно, чертовски крут, но и оригинал было бы неплохо выложить.

Резюмирую. Главная проблема этого фильма, как по мне — что Гору Вербински не давали спокойно делать свою работу, а заставляли снимать два фильма разом. Снимай он каждую часть неторопясь, скорее всего раздражающего сумбура и искусственных усложнений сюжета не было бы. Но даже в таком варианте «Сундук мертвеца» чертовски хорош и его определённо надо посмотреть.

P.S. А вот с дубляжом всё стало гораздо хуже. Большая часть фраз всё ещё переводится нормально, зато косяки уже не надо вылавливать сетью, они гордо плавают на самом верху. То цифры путают, то вместо «хорошего человека» Воробья назовут «добряком», а Кракена «пугалом» (вместо «зверушки»), ну а речь Джонса перед первым триумфальным выходом оного я даже несколько раз в полнейшем недоумении пересмотрел, выкрутив громкость на максимум. Всё пытался понять, что значит «Не будет ни одного в хравальнике Иссицеополем». Так и не понял. Врубил оригинал, но там было всё скучно, Джонс говорил, что ни один не посмотрит в небо с надеждой. Считаю, это они мощно завернули. Видимо, это какая-то загадочная связь, вроде «хавло — хавальник», «храм — хравальник». Ну а кто такой Иссицеополь, за какие заслуги в его честь отгрохали храм и почему там ни одного не будет — это мне не удалось выяснить. Такого, признаюсь, честно, нигде больше не слышал. Ладно слова другие говорить, но вот чтоб новые придумывать — это смело.

[Комментарий от 26.08.2018] Спустя 12 лет после выхода фильма мне таки разъяснили, что Джонс говорит не «Не будет никого в хравальнике Иссицеополем», а «И никто в храмы не кинется с воплем». На протяжении всех этих лет мой мозг воспринимал эту неразборчивую фразу крайне странно, но вот наконец разобрались. Тоже отсебятина, конечно, но хоть не хравальник.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4+

Режиссёрская работа: 4+

Сценарий: 4-

Зрелищность: 5+

Краткое резюме: несколько сумбурно, но в целом очень круто

Нужно ли смотреть: да

Гневный бой морских титанов

Третьего дня решил посетить кинотеатр. Очень хотел поглядеть на хижину в лесу – говорят смешная и пугают как надо – но её в кинотеатре «Люксор» уже не оказалось, всё оккупировал «Морской бой». Вот так – неделя в прокате, а фильма в кинотеатре уже нет. Это наводит на нехорошие мысли. Будем ждать оригинал.

Про «Морской бой» читал разное. Одни кричат «ВАУ!!! Это в сто раз круче «Трансфомеров»! Дайте два!», а другие плюются от «дебильного сюжета про злых пришельцев». Также раздумывал над «Гневом титанов»: почитал отзывы, так многие говорят, что здорово, значительно лучше первого фильма. Думал-думал, а потом взял да и сходил на оба, чтобы потом не мучаться «Эх, а вот второй-то наверняка лучше был!». Ну и, собственно, щас расскажу про оба.

«Морской бой» — экранизация настольной игрушки от известной многим кампании «Hasbro». Дети помнят её по надоедливой рекламе по СТС всяких пони и кукол, которые сами писают и едят, а парни посерьёзней – по мегаблокбастерам «Трансформеры» в количестве трёх штук. Американский «Морской бой», он посолиднее нашего. У нас дело дальше ручки и листочка не пошло, а там хитрые капиталистические акулы тут же заставили забаву приносить деньги, забацав суперпопулярную настолку, со всякими фишками и игровым полем (у нас теперь тоже можно такую купить). Вот так в демократическом обществе на детях зарабатывают деньги. Ну а тут, стало быть, фильм. Сразу скажу, что шутить второй раз про маразм сценаристов и тетрис я не буду, потому что это уже не смешно. Фильм задумывался как зрелищный блокбастер на воде, коих крайне мало, поляна не занята никем. А «Hasbro» с их игрушкой – не более чем взаимовыгодное сотрудничество. И действительно, вспомнить фильм, полностью про море, крайне сложно. Ну разве что «Хозяин морей», но он как-то больше драма. А всё потому, что на воде снимать очень муторно и не выгодно. Но для дела решили поднапрячься. Выдали 250 миллионов бюджета, подрядили на это дело режиссёра отличной комедии «Хэнкок», наладили сотрудничество с армией, пригласили в качестве звезды Лайама Нисона, а спецэффекты рисовать посадили команду Майкла Бэя.

И у них получилось! Первое, оно же главное: фильм как и «Трансформеры» пропитан патриотизмом. Тем, кому он не нравится – лучше сразу про «Морской бой» забыть, ну или попросить друзей сделать нарезку спецэффектных сцен. Потому что фильм по-моему даже уделал по этой части творение Бэя, хотя это и не представлялось возможным. «Бой» затронул почти все слои патриотизма: героические моряки, бравые лётчики, приходящие на помощь в самый нужный момент, толковые командиры, не потерявшие сноровку ветераны, которые ещё могут дать пришельцем прокашляться, отважные инвалиды, которые несмотря на отсутствие обеих ног борются с врагом и даже мужественные гражданские. Разве что пехоты в фильме нет, но ею мы могли сполна насладиться в постановках Бэя. Также блестяще раскрыта тема помощи государства тем же инвалидам: глядя на каких они ходят протезах и как с ними занимаются, даже становится стыдно. Словом, уже через полчаса просмотра захотелось бросить всё и бежать служить в ВМС США, без шуток, настолько отлично снято. Кстати, не в последнюю очередь благодаря таким фильмам служба в Америке престижна. Ведь что видит подросток, идя на такой фильм в кино? Что военные чутко охраняют покой мирного населения, что они сыты и здоровы, что в трудную минуту бросят всё, чтобы прийти на помощь своим, что они будут бороться до последнего, что одерживают победы благодаря грамотным военным действиям, толковым командирам и беспрекословным выполнением приказов. Речь не про то, что в ВС США всё так, речь про то, что показывается именно это. А у нас пока что показывают про ужасы сталинизма и про то, что все победы мы одержали строго вопреки. Какие-то подвижки уже есть (см. «Мы из будущего», «Август восьмого»), но до кино уровня Майкла Бэя нам пока что расти и расти. Так что с гордостью за свою страну у режиссёра Питера Берга всё в порядке.

Про спецэффекты можно даже не говорить, настолько всё качественно сделано. И хотя фильм чистый Transformer-style, это не портит ни единого кадра, всё выполнено очень грамотно. Все боевые сцены выполнены на твёрдую пятёрку. Нет ни единого эпизода, где пришельцев жаль, всё предельно чётко и ясно: вот враг, он прилетел убивать. Мочи его! При этом алиены не похожи на тупорылых даунов, они ведут себя крайне профессионально, толково разворачиваются, занимают оборону, атакуют – полный порядок. Но люди всё равно дороже во сто крат. Поэтому эпизоды, где старый крейсер на полном ходу разворачивается, чтобы выдать супостату из всех орудий, где инвалид на кибернетических ногах бросается в рукопашную с инопланетянином в скафандре, где адмирал мастерски отдаёт приказы авиации, не медля ни секунды, надо смотреть стоя, отдавая честь. А уж когда ветеран флота, стоя у гашетки проорал «Зальём свинцом этого долбоёба!», мне просто-таки захотелось выбежать из зала и отдать в кассу все оставшиеся деньги, настолько это было, мать его, круто! (Не бойтесь, родители, конец фразы ветерана заглушён командой «ПЛИ!», но там весьма чётко ясно, что он сказал) Кстати, в оригинале фильм называется именно «Крейсер», как и настольная игра, но в данном случае ляпом перевода я бы это не назвал.

Неплохо выступили актёры. Нисон в роли боевого адмирала очень хорош. Тейлор Китч замечательно сыграл лейтенанта, который был вынужден принять на себя командование и всем показал как надо. Александр Скарсгадр неплохо выступил в роли его брата. Ну и просто-таки удивила Рианна. До высоты боевой тётки Васкез из «Чужих» она, конечно, не добралась, но в образе прожжённой солдатки смотрелась отлично и весьма уместно.

В фильме часто и ловко шутят. Шутки – несмотря на полное отсутствие Вилла Смитта – попадают в цель и смешат все до единой. Очень забавным получился отсыл к самой настольной игре (куда же без него), а от хохмы про буритто в начале фильма зал просто рыдал. Отлично, отлично получилось.

А сюжет… Ну да, дурацкий сюжет, предсказуемый и туповатый. Но мне, если честно, насрать откуда на 70 лет как списанном корабле взялись боевые снаряды и почему пришельцы мыслят и выглядят как люди. Вот пофигу и всё тут. Ну да, при ударе по роже стальной клешнёй рожа скорее всего расколется как арбуз, ну да при резком сбросе якоря судно просто перевернётся нафик, ну да сцена из «Титаника» — и что? Вот вы мне скажите, когда вы идёте на фильм по настольной игре вы чего ждёте – глубоко проработанного сюжета, реалистичных характеров или быть может оскароносной актёрской игры? Или крышесносящих спецэффектов? Если вдруг первого – на «Морской бой» можно смело не идти, вызовет стойкую рвотную реакцию. Если второго – беги бегом, причём лучше в IMAX-зал, башню сорвёт начисто. Кстати, это первый за долгое время подобный фильм не в 3D, но он смотрится круче иного объёмного. Пять баллов!!!

«Гнев титанов». Это, как нетрудно догадаться, сиквел «Битвы титанов» 2010 года выпуска. На этот раз в 3D фильм переводили сразу же в процессе съёмок и выгнали с режиссёрского кресла ремесленника Луи Летерье. Сюжет вкратце такой. Прошло десять лет. Персей растит сына, живёт рыбным промыслом, грустит по безвременно скончавшейся Ио (её играла Джемма Артертон, она не смогла принять участие в съёмках), не стрижётся и не бреется (судя по всему все десять лет). Но мир снова в опасности! Подлый Арес заключил сделку с Гадесом (это которого у нас все называют Аид), чтобы освободить заточённого в Тартар Кроносса, отца богов и повелителя титанов. Кроносс, как водится, должен устроить хаос на Земле и вроде как обещался не убивать тех, кто его освободит. С этой целью Аид хитростью похищает Зевса и приковывает его в подземном мире, чтобы Кроносс мог взять у него божественные силы. Боги пропали (про них в фильме просто ничего не говорится) и единственная надежда человечества – Персей, который перестал выглядеть как гопник, зато теперь похож на бомжа. Персей собирается в путь, добывает секретный артефакт, освобождает отца, убивает Ареса и успокаивает только что проснувшегося Кроносса, конец фильма.

Да-да, сюжет фильма легко укладывается в вот такое описание, потому что сюжет как и в прошлый раз у «Титанов» совершенно кошмарный. При малейшей попытке включить мозг из него потоком хлещет такая неимоверная дурь, что даже зрителям, которые без особого ущерба для ума перенесли просмотр «Годзиллы», может стать дурно. При этом, если раньше фильмы про древнюю Грецию были лишь номинально похожи на «God of War», то теперь оттуда прут совершенно этого не стесняясь. Это особенно смешно, если учесть, что и сам «Бог войны» целиком состоит из заимствований. Впрочем, это, конечно, вовсе не значит, что фильм не стоит смотреть. Нет, посмотреть его вполне можно.

Причина номер раз – шикарные спецэффекты. Картины ада, пробуждающийся Кроносс, взрывы – всё это смотрится в 3D прекрасно. Видна серьёзная работа над ошибками, никакой кривизны как в первой части нет даже рядом.

Причина номер два – отличные актёры. К зубодробительно серьёзному Сэму Уортингтону прибавились Билл Най в гениальной роли чудаковатого Гефеста (ему тут наконец-то дали несколько раз хрюнкуть своим знаменитым прихрюком), Тоби Кеббел в роли сына Посейдона (как всегда Тоби выступил прекрасно) и Розамунд Пайк в роли боевитой Андромеды (кстати, в первой части её играла другая актриса). Правда, Андромеда всё равно получилась ни черта не боевая – так, пульнула пару раз из лука в никуда, да проорала что-то типа «В атакууу!!», вот и вся её боевитость, но тётка симпатичная, врать не буду. Впрочем, зная как порезали первую часть, вполне возможно, что мы увидим подвиги Андромеды на ДВД. Также в строю Лиам Нисон и Рейф Файнс. Люка Эванса не обнаружено – видимо, тоже вырезали. Ну или тот был занят в «Вороне», не смог приехать.

А вот сюжет, как уже было сказано, не порадовал ничем. Лабиринт просто никакой, типа как Минотавр совершенно идиотский, а драка с Кроноссом до боли напомнила бой с Кракеном. Правда, титан сумел разрушить на порядок больше. Но суть та же: вылезает бука, страшно рычит, тут прилетает Персей на Пегасе и ловким движением руки убивает засранца. Всё.

Итого: ради спецэффектов фильм можно посмотреть, но он настолько тупой, что ещё чуть-чуть и спецэффекты уже не будут радовать. Тут эту планку ещё не перешагнули, но подобрались очень близко. Плюс ревущий как девочка сынок Персея выбешивал неимоверно. А уж сцена драки с Аресом… оказалось, что Кратос ещё неплохо в первой части размялся с небожителем, зря я ехидничал.

В общем в битве уверено победил «Крейсер», несмотря на наличие у конкурента новомодного формата. Ну а в целом оба нормальные. «Титанов» потом надо посмотреть в оригинале. Из-за Билла Ная, разумеется.