Ненаучная фантастика «Люди Х: Тёмный феникс» («X-Men: Dark Phoenix»)

Бредит, бедняга. Должно быть, тропическая лихорадка.

Капитан Врунгель про сценариста и режиссёра Саймона Кинберга

Да, я птица вольная, да я птица гордая… но на голову больная!

Санса Старк

Я условно освобождённый! Режим не нарушаю, участковый не даст соврать!

Магнето — военным

Это будет очень странная рецензия. Хотя бы потому, что я не писал развёрнутых отзывов ни на один фильм франшизы «Люди Х», да и, по большому счёту, особенно не рассказывал никогда как я к ней отношусь. Так что это будет одновременно и рецензия на «Тёмного феникса» в частности, и этакое мини-эссе по всем предыдущим частям в целом. Не знаю почему, просто вот захотелось. Практической пользы, конечно никакой (фильм уже и в прокате успешно отстрелялся, и на видео кто хотел давно посмотрел), но вот почему бы и нет. В конце концов надо иногда писать заметки и по наитию, верно? Особенно, когда ты уже их почти перестал писать, обленился и заплыл жиром, мде. Итак.

Первая часть «Людей Х» в своё время произвела небольшой переворот в жанре кинокомиксов. Да, первым это сделал Тим Бёртон своим «Бэтменом», показав, что можно даже на таком, казалось бы полу-комедийном материале (а старый сериал с Адамом Уэстом сейчас только как комедию и можно смотреть), сделать нечто мрачное, серьёзное и впечатляющее. Да, массовый зритель тогда не знал про то, что про ушастого мстюна в маске есть масса и вполне себе серьёзных работ, на которые как раз и опирался Тимофей. Впрочем, что Бэтмен дал, то Бэтмен и забрал. Уже через фильм франшиза скатилась в цирк с конями, да так там жанр в итоге и остался, на начало 2000-х постреливая то и дело в лучшем случае «Сорвиголовой» (а в худшем — «Электрой»). И тут пришёл постановщик серьёзных драм Брайан Сингер, очень любивших комиксы про Людей Х, и забабахал про радиоактивных блокбастер. Да ещё умудрился затащить в него мастодонтов актёрской профессии уровня Йена МакКеллена и Патрика Стюарта, а также не стеснялся говорить на серьёзнейшие темы, вроде нацизма и Холокоста.

Лично мне массовая истерия с первыми двумя частями «Людей Х» была всегда не понятна. Может потому что не фанат, не знаю. Но от вышедшего примерно в те же годы «Человека-паука» Сэма Рейми я в детстве тащился (это в сознательном возрасте он мне нравиться за исключением каких-то мелочей перестал совершенно) хотя тоже не фанат ни разу, а вот с Людей Хэ как-то не протащился. Нет, мне нравились отдельные элементы или персонажи, но именно воспевание обеих частей за какую-то невероятную серьёзность и мрачность меня удивляли и продолжают удивлять. Может, конечно, на начало 2000-х это было типа реалистично, но как по мне там постоянно какой-то детский сад, штаны на лямках. А от того, что вокруг него изо всех сил стараются городить огород пафоса и мега-серьёзности это всё становится только нелепее. Ну ведь чистой воды сказка для детей, несмотря на серьёзные темы и так далее. Причём именно то, как оно подано и поставлено. Кстати, те же два «Бэтмена» от Бёртона суровости, мрачности и реализма нагоняли куда как лучше, при этом оставаясь совершенно комиксоидными и красочными.

Короче, я человек очень странный и вся драма и сурьёзность «Людей Х» раз и два меня вообще не тронули. Что, разумеется, вовсе не означает, что фильмы эти полный отстой, а разговаривать на серьёзные темы вроде нацизма и нетерпимости через развлекательное кино не стоит. К тому же как ни крути, а актёры в большинстве своём были просто офигенно подобраны. Что МакКеллен со Стьюартом, что Ребекка Ромейн в роли Мистик, что Фамке Янсен в роли Джин Грей, что Анна Пакуин в роли Роуг, ну и, разумеется, офигенный Хью Джекман в главной роли. Вообще именно линия Росомахи меня как раз и примиряла с этими картинами, а также личная харизма австралийца. Будь франшиза изначально про кого-то другого — я бы её наверное вообще ни капли не полюбил.

С третьей частью было ещё интереснее. Её в среде поклонников франшизы принято ругать. Мол, вся серьёзность ушла, действие превратилось в какой-то балаган, а линию Тёмного феникса вообще слили в унитаз (ну походила Янсен на заднем плане с каменной рожей, офигеть какое достижение!). Так вот, штука в том, что мне Иксмены начали именно нравиться как раз с третьей части. Потому что наконец с них убрали всю эту нелепую напускную серьёзность, дурь сюжета перестала на фоне попыток в more realistic выглядеть такой явной, и наконец-то я просто смог искренне наслаждаться происходящим. И кстати, тут была парочка реально суровых и очень крутых моментов, вроде того, где Магнето отворачивается от Мистик едва она становится человеком из-за сыворотки, или срывания мяса с костей Росомахи. Что характерно, ставил триквел уже не Сингер, а Бретт Ратнер, причём среди фанатов иксанутых теперь ходит очень «остроумная» шутка, мол хочешь засрать франшизу — позови Ратнера.

Но, несмотря на критику, фильм собрал бабло (а это, как вы понимаете, самое важное), и студия следующим планом объявила, что запускается в производство пачка фильмов-сольников (делали свою киновселенную ещё до того, как это стало мейнстримом). И первой ласточкой стал «Люди Х: Начало — Росомаха». Мол, на нём проверим как оно, находит ли отклик у публики. И если не провалится, выкатим тогда фильмы про Магнето, Профессора Х, ну а дальше видно будет. У меня, кстати, есть на этот фильм полноценная рецензия, написанная в год выхода, но она пока что томится в тетради. К моменту публикации данного отзыва я её перепишу, ну а тут скажу сжато.

Для начала фильм умудрился утечь в сеть, а потом разойтись на пиратских дисках в версии с недоделанными спецэффектами. Там Росомаха летал на троссиках, а вместо всяких зданий рушились квадратики тестовых моделек без полигонов. Сам я его тогда — к счастью или сожалению — не посмотрел, а потому в кино сидел незамутнённым, хотя про всю эту историю уже знал (как потом оказалось, она неслабо ударила по итоговым сборам).

На меня фильм произвёл смешанное впечатление. С одной стороны по прежнему фактурный Джекман, ряд крутых сцен, неплохие актёры на вспомогательных ролях, плюс совершенно шикарный Саблезуб в исполнении Льва Шрайбера. После недоразумения из первых «Людей Х» на него было очень приятно посмотреть. С другой — совершенно идиотский и вусмерть заштампованный сюжет, от нелепых поворотов которого местами хотелось натурально выть в голос, куча нестыковок с предыдущими фильмами, плюс местами крайне всратая графика, что было заметно даже в те годы. Я, конечно, ходил на фильм, по-моему три раза, но а) это были утренние сеансы по 40 рублей (да, когда-то можно было за такие деньги посмотреть фильм, дети; дорогими вечерними сеансами были те, что по 250-300 рубасов) и б) я тогда чего только по несколько раз не смотрел, чтобы не ходить на определённые уроки в школе (была такая не очень приятная строка в моей биографии).

По результатам проката сольники Профессора и Магнето, конечно, отменили. Но в то же время получился как бы сплав этих двух неснятых фильмов. Потому что пришёл Мэттью Вон и заснял «Люди Х: Первый класс», приквел про молодых Чарльза и Эрика. Да позвал их играть не кого-нибудь, а аж Майкла Фассбиндера с Джеймсом МакЭвоем. Впрочем, и остальной каст там был очень мощным. Равно как и фильм в целом. Нет, отдельные тупые моменты, конечно, остались (крикун, летающий на звуковой волне своей аннигиляторной пушки — это, простите, полный пиздец), но фильм был предельно несерьёзный, лёгкий и отлично развлекал. И при этом умудрялся поднимать реально важные и суровые темы и местами нагнетать мрачнухи, да. И самое главное, это всё, блин, работало! Я на тот момент толком не знал ни кто такие Фассбиндер, МакЭвой, Лоуренс, Холт, ни что это за «Первый класс» такой, про Мэттью Вона я вообще был ни сном, ни духом (не видел на тот момент ещё ни «Слоёного торта», ни «Звёздной пыли»). Да что там говорить, для меня самыми известными актёрами в касте (исключая камео посылающего всех лесом Джекмана), были Кевин Бэйкон и Джейсон Флеминг. Так что эта картина, можно сказать, открыла мне много кого.

Далее, если память мне не изменяет (я проверю в гугле, сейчас пишу там, где интернета нету), вышел «Росомаха бессмертный». Ну, который в оригинале просто «Росомаха», а в простонародье «Росомаха в Японии». В кино я на него уже не попал, потом начитался отрицательных отзывов, стал ждать рипа в известных местах интернета, а попутно узнал, что на носителях появится ещё и режиссёрская версия, причём она будет с рейтингом R. Интересно то, что ни первого, ни второго «Росомаху» снять с R-кой не позволил исполнитель титульной роли. Джекман очень не хотел, чтобы его персонаж, на которого должны ровняться детишки, ассоциировался с расчленёнкой, матюгами и кровавыми ухлюпами (что, впрочем, не помешало ему в единственной сцене «Первого класса» послать друганов-мутантов именно на хуй, использовав единственный возможный для PG-13 «fuck»).

Но то ли на DVD и Blu-Ray это не распространялось, то ли ещё что, но режиссёрка пестрела всем вышеперечисленным. Причём, это был не унылый R из какого-нибудь, прости господи, «Макса Пэйна» с пририсованными на компе облачками крови и парой крайне вялых и неуверенных «факов». Там были целые новые сцены и переснятые диалоги. И мне — может как раз потому, что я только режиссёрскую версию и смотрел — фильм понравился. Да, он всё ещё был тупой, да местами там нарушалась логика буквально соседних сцен, да нестыковки с другими частями продолжили множиться — но это всё равно было очень неплохо, а местами и откровенно круто. Причём отдельно порадовала злодейская роль Светланы Ходченковой, чего я, если честно, не ожидал вообще ни разу.

А потом во франшизу вернулся отец-основатель Брайан Сингер и сделал две вещи. Во-первых, снова показал, что называется, как надо, а, во-вторых, породил целую гору сюжетных дыр, нестыковок, глупостей и всего остального. Фанаты, как водится разделились на два противоборствующих лагеря, а мне фильм неожиданно просто лютейше зашёл. Я уже разузнал кто такие все эти люди, в кадр вернули старую гвардию, было много эпичных и суровых сцен, а надо всем этим снова возвышался Хью Джекман, как основной двигатель сюжета. Я даже не знаю, что тут толком расписывать, потому что «Люди Х: Дни минувшего будущего» по мне один из лучших фильмов франшизы с совершенно крышесносящим кастом. И плевать, что Боливар Траск из карлика Питера Динклейджа потом как-то должен был вырасти в здоровенного негра Билла Дьюка. И вообще: тупостей во франшизе всегда хватало.

Ну а дальше выстрелил «Дэдпул», но вот как раз на него у меня есть отдельная, причём сразу цифровая, рецензия, так что я отсылаю вас к ней. Скажу только, что мне фильм очень понравился, не смотря на ряд глупых или недожатых моментов. И да, несмотря на некоторую обособленность (над которой то и дело стебутся) этот фильм таки входит в ряд «Людей Х».

Следующие фильмы решили увести в сторону от старой гвардии. Стало известно, что в сюжете больше не будет версий персонажей от МакКеллена, Стьюарта и остальных, а Росомаха появился в итоге только в небольшом бессловесном камео. Сосредоточить внимание же решили на молодых мутантах, которым потом предстояло сколотить костяк основных Людей Х: Шторм, Циклопе и Джин Грей. В режиссёрское кресло снова сел Сингер, в проект вернули всех из «Первого класса» и «Дней минувшего будущего», позвали молодую поросль на роли, перечисленные выше, и… Ну, в общем, если раньше Сингер то и дело легко забивал то на одну, то на другую линию прошлых фильмов, то тут сложилось впечатление, что он забыл из них добротные такие куски. Потому что по сравнению с дырами фильма «Люди Х: Апокалипсис» все предыдущие были детским лепетом. Плюс сюжет стал ну совсем-совсем дурацким (ещё немного и со дна постучал бы первый «Росомаха»), а новый злодей вызывал своим внешним видом в основном смех, а не ужас. Плюс масса споров была про новых Шторм, Циклопа и Джин. И если Циклопа как-то особенно не пинали, то на последних двух оттоптались вовсю. И особенно на Софи Тёрнер в роли Грей, вменяя ей в вину, что она не играет Джин, а продолжает ходить туда-сюда в роли Сансы Старк из «Игры престолов», которая там уже успела изрядно всех задрать. И вообще: Фамке Янсен была лучше! Плюс, не сильно всех радовала и изрядно возросшая в уровне ЧСВ Дженнифер Лоуренс, с каждым фильмом всё больше и больше отказывавшаяся проводить часы в гримёрном кресле для роли Мистик, а поэтому большую часть времени разгуливающая в своём обычном дженниферлоуренсоском обличье. Что, как вы понимаете, т.н. драму персонажа рушило напрочь (хотя, как по мне она и раньше была не понятна: что мешает синекожей всегда принимать обличье красивой девушки и ходить так, нисколько не комплексуя решительно не понятно; не говоря уж про то, что она и в синем виде натурально секс-бомба).

А интересно для меня то, что мне этот фильм прям понравился. Причём тут я уже даже и сам не понимаю почему. Ведь смотрите, что получается. Сюжет тупой? Да просто до безобразия: всесильный мутант Апокалипсис, проснувшись после веков заточений по убогой случайности, посмотрел телевизор в течение пяти минут и решил подчинить и попутно немножечко истребить человечество. Альтрон просто нервно икает в сторонке. Но почему-то эта непролазная тупость не бесит, а Апокалипсис мне откровенно зашёл. Может потому, что смотрел сразу в оригинале, хрен знает. Свистопляска с очередным «Магнето был хороший, но его разозлили и теперь он плохой, но если Чарльз попросит, то снова хороший» бесит? О да! Но сам Магнето — нет. Наверное из-за Фассбиндера, я вот реально хер знает. Отыгрывает отлично, чертяка. Экшена мало? Точно так. Но ёлы-палы, он же просто офигенный! Что сцена с ядерными ракетами под Бетховена, что перекапывающий Землю Магнето, что финальное чукалово — ну крутяк же полный! Софи Тёрнер — Санса? Ну, скорее да, чем нет, но зреющего в ней Тёмного феникса и всякие мелочи она отыгрывает прям добротно. Да и девушка она шикарная, спорить глупо. Лоуренс — такое себе? Да… ну и да, тут добавить реально нечего, Лоуренс прям слабенькая до ужаса.

После того, как болтливый Уэйд Улисон умудрился показать всем какие бабки может зарабатывать кино, на полную катушку использующее рейтинг R, продюсеры дали добро на триквел сольных похождений Росомахи, причём именно с этим самым R. Что произошло за прошедшие годы с Джекманом я не знаю, но он, блин, даже в «Муви 43» сняться успел, что ему после этого какая-то там расчленёнка и матюги. Ну и как будто мало того, фильм сделали самым последним по хронологии, превратили в суровую драму, а список известных мутантов буквально порезали до Росомахи и Профессора Х, который тут полубезумный немощный старик. Да и сам когтистый уже потихоньку выдыхался и терял свои силы, а мир вокруг словно умирал. Собственно «Логан» по моему мнению на данный момент лучший фильм в линейке «Людей Х». Да, там тоже хватает глупостей, да, есть нестыковки и очень нелогичные моменты, но в данном случае это всё не важно.

Во-первых, рейтинг R разруливает, причём, что радует, постановщик предыдущего «Росомахи» Джеймс Мэнголд использует его именно для придания суровости происходящему, а не тупо заваливает экран декалитрами крови и самосвалами кишков (как это, например, сделали в паршивеньком новом «Хэллбое»). То, как фильм расправляется со многими весьма милыми сердцу персонажами, пробирает, а картина заката мутантской эпохи выстроена очень круто. По мне именно тут заметно, что и предыдущую часть он снимал сразу под R-ку, а потом её пришлось ужимать для проката под PG-13 (ну хоть на ДВД дали выпустить оригинал). А, во-вторых, это по сути прощание с героем Хью Джекмана. Причём прощание, что называется, на все деньги. Мощное, героическое и чертовски грустное. Именно потому, что мы очень долго за Логаном наблюдали, он на наших глазах прошёл огромный путь, так что не удивительно, что многих в итоге пробрало.

Ну и нельзя не отметить просто офигенную Дафни Кин в роли этакой приёмной дочери Логана, его мини-копии, выведенной в секретной военной лаборатории. Эта девочка почти одними глазами и жестами играет настоящего зверёныша, который постепенно привязывается к старику Росомахе, а тот (пусть поначалу и нехотя) привязывается в ответ. Да, всё это уже было (взять хоть ооочень схожую по канве игру «The Last of Us»), но чёрт подери, как же здорово сделано!

Короче, и «Апокалипсис», и «Логан» мне понравились и я принялся ждать следующего фильма. А с ним всё затянулось. Но прежде, чем переходить к поводу для написания данной графомании (пятая страница Word’а, блин заканчивается, а про фильм в заголовке я ещё даже не начал), должен ещё хоть парой слов обмолвиться про второго «Дэдпула», потому что на него у меня рецензии нет. Он офигенный. Посмотрел с огромным удовольствием, искренне и постоянно ржал, Джош Бролин просто суперский, Рейнольдс снова жжёт как дуговая сварка — у меня к фильму просто нет претензий. Хотя нет, Брианны Хильдебранд нужно было побольше. Она суперклассная, а вы её на задний план задвинули, не порядок!

Ну и, наконец, «Тёмный феникс». Кстати, везде он проходит именно под таким названием, причём даже английским, хотя в самом фильме чётко написано «Люди Х: Тёмный феникс». Ну да это мелочи. И если вы думаете, что я сейчас перейду к самому фильму, то ещё нет. Потому что вдруг вы не знаете об увлекательнейшей истории его создания. Просто она очень хорошо даёт понять почему в итоге получилось то, что получилось.

После выхода «Дэдпула 2» замаячило то, о чём уже очень давно ходили пересуды: начались официальные переговоры о покупке конгломерата «21st Century Fox» («XX век Фокс» является его частью) мастодонтом «Disney». А меж тем стартовали съёмки сразу двух фильмов во вселенной «Люди Х»: «Тёмный феникс» и «Новые мутанты». Про то, чем будет «Феникс» тогда ходили слухи. Одни говорили, что он как бы завершит серию о молодых «иксах», начатую в «Первом классе», а потом они уже будут решать новые задачи и их введут в киновселенную старины Марвела. Другие, что ничего подобного, потому что с помощью сил Феникса Джин Грей апнет сразу несколько уровней, вкачает целую пачку перков и пойдёт решать межгалактические проблемы, а потом войдёт в киновселенную старины Марвела. Третьи намекали на события одной из линейки комиксов, где от сил Феникса Грей слетела с катушек и размотала всех «Людей Х» на атомы, справедливо полагая, что именно это она и сделает, потому что финал, а потом с помощью параллельных вселенных или просто путём наложения болтового изделия на предыдущие фильмы, Людей Х введут в киновселенную старины Марвела.

Создатели картины в прояснении вопроса ничуть не помогали, принимаясь косплеить позднего Ридли Скотта. То у них «Феникс» финал, то не финал, то новая глава, то хер там, всё будет плохо, мрачно, но всё таки не совсем. Только что ксеноморфов не обещали (с них сталось бы, права-то у той же студии). Меж тем съёмки шли и что там получится в итоге понять не было никакой возможности. Зато было ясно чем планируют сделать «Новых мутантов». Это должен был стать первый фильм в линейке экспериментов по скрещиванию «иксов» с разными жанрами. Данная картина была фактически хоррором, дело происходило в психушке, где за подростками гоняется неведомая ебака, только что подростки, что ебака — на самом деле мутанты. Звучало это всё страшно интересно, но по итогу «Мутанты» не вышли и по сей день. Сначала их вроде сняли, но положили на год на полку, потому что идите нахер, вот почему. Потом решили таки показать разным фокус-группам и начался очередной виток идиотизма. Одни группы ругали в фильме А, но хвалили Б. Фильм попробовали перемонтировать и снова показать тем же группам. Теперь они поменялись местами и ругали Б, но хвалили А. Фильм перемонтировали ещё раз. Теперь всё всем вроде как понравилось, но вроде как вмешались боссы «Disney» (надо думать что-то не понравилось уже им) и картина отправилась на масштабные пересъёмки. Пересняли, даже выкатили примерное время выхода: август 2019-го. Но август прошёл, а воз и ныне там. По последним слухам, Дисней ломает голову: то ли их таки выпустить в кино (предварительно ещё пару раз перемонтировав и досняв шутеек, а то ужастик, рейтинг R, не то что-то), то ли пристрелить из жалости. Лучше всего ситуацию охарактеризовала Мейси Уильямс, которую как-то спросили, мол, когда премьера-то? На что она чистосердечно ответила: «Ох, надеюсь этот фильм хоть когда-нибудь уже, блять, выпустят».

Вся эта чехарда вызывала опасения и за «Новых мутантов» (которые хоть и заявлялись как начало новой линейки, распланированы судя по всему если и были, то в лучшем случае у кого-то в голове) и, разумеется, за «Феникса». Но вот его сняли, все казалось бы довольны, Софи Тёрнер начинает рассказывать в интервью как она гордится ролью такого сильного женского персонажа. И тут бац, в кино выходит другой фильм про сильную и независимую, «Капитан Марвел» из сами-понимаете-какой киновселенной. И внезапно оказывается, что финальный акт из «Тёмного феникса» очень уж сильно напоминает финальный акт из «Капитанши», потому что и там, и там злодеи оказывались скруллами и не очень-то злодеями. Ну казалось бы: ну смени ты бедолагам название во избежание путаницы, передвинь премьеру на пару недель и всё. Подумаешь сюжеты схожи! Их по известной классификации, если не путаю, вообще штук шесть в принципе, делов-то! Но тут, расталкивая всех локтями, вперёд снова выскочил Микки Маус и принялся орать: «Какие в жопу скруллы! Какие Люди Х! С ума сошли?! Всех расстрелять! В смысле, всё переснять!». И киношники поехали полностью переделывать третий акт.

В результате картина вышла сильно позже, сильно порезанной (она, по-моему, самая короткая во франшизе), а создатели все как один стали возносить дифирамбы сильной и независимой Джин Грей из своего фильма, а также свято всех уверять, что картина — вот прям совсем финал, мамой клянусь, чтоп мне жить без кокаина и продажных женщин! При этом она, разумеется, таковым всегда и задумывалась, точно-точно вам говорим! А? Что? Какие «Новые мутанты»? Не знаем таких, их тут не стояло. Думаю, и так всем понятно, что это собранное из обрезков недоразумение в прокате провалилось с совершенно оглушительным треском, после чего его принялись обвинять во всех смертных грехах. И Людей Х-то теперь вот просто хз как вводить в киновселенную, ай-яй-яй, и таймлайн-то они окончательно поломали, и глядя на это непотребство студия «Sony» решила забрать взад Человека-паука (кстати, не шутка, они реально так говорили), и вообще сволочи эти создатели «Тёмного феникса», слепили какую-то шляпу. При этом, Мышь, как водится, была вообще не причём, всё оно как-то само собой получилось, ага.

Меж тем снимал фильм уже не Брайан Сингер. Его ещё на съёмках «Богемной рапсодии» турнули и задвинули за кадр, потому что его кто-то обвинил в очередных сексуальных домогательствах. Как это сейчас водится, в «Твиттере» и безо всяких доказательств; и опять же, как сейчас водится, Сингера тут же попёрли ото всюду, в том числе и от «Людей Х», которых он, вообще-то, фактически создал (в киновоплощении, разумеется). В кресло режиссёра уселся поддакивающий всей грязи, что про Сингера говорили Саймон Кинберг (сценарист нескольких предыдущих частей), который также написал и скрипт сего потрясающего произведения. Ну и, разумеется, всегда есть вариант, что фильм получился полной лажей (а он, если вы ещё сомневаетесь, именно ею и получился) из-за пересъёмок, перемонтажа, козней «Диснея» и так далее. Но там, что называется, даже следов нигде никаких, что это создание когда-то было нормальным фильмом. Излагаю суть сюжета (да, наконец-то, на седьмой странице переходим к сюжету).

После событий «Дней минувшего будущего» и «Апокалипсиса» мутанты живут себе поживают и больше не прячутся от мира. Потому что они хорошие и дружат с Президентом США. И даже Магнето, который в предыдущем фильме устроил планете натуральное несварение с обрушением небоскрёбов и землетрясениями, простили все грехи и позволили спокойно выращивать капусту и морковку в отдельной резервации (яблоки выращивать не дают, в них железа слишком много). Вроде бы всё хорошо и все довольны. Но только не Мистик! Её горячее синее сердце болит за студентов школы Ксавьера, которыми Профессор совершенно перестал интересоваться. Он только и делает, что ездит подлизываться к Президенту, а на учеников совсем забил. И вот казалось бы очередная беда: на орбите терпит крушение космический шаттл, надо спасать людей, но Чарльз и тут не хочет никуда лететь, а вместо себя посылает на убой юных мутантов. Скрепя сердце Мистик приходится лететь с ними, потому что она за них переживает.

На орбите всё проходит в целом хорошо. Космонавтов удаётся спасти всех. Правда, в Джин Грей вселяется какое-то облако фиолетового космического пердежа, которое хотело подло схарчить шаттл и остальных мутантов, а Джин ему не дала, схарчив вместо этого само облако. Но похоже оно ей не сильно повредило, потому что Грей жива и здорова. Что, впрочем, не мешает Мистик пулей лететь к Профессору и выносить ему мозг. Мол, пока ты вот тут на коляске катаешься, да к президентам на ужины ездишь, я ради вашего удовольствия жизнью рискую! И детишки эти рискуют! Совсем ты уже зажрался, Чарльз, детей вместо себя посылаешь! И вообще, что это за название у нас такое: X-Men! Тут женщины, панымаеш, столько раз спасали мужские жопы, что давно уже пора переименовывать в X-Women! Ну да за кадром, ну да толком только в этот раз спасла Джин — но это не важно! Сволочь ты, Чарльз. Плюс гондон! И если вам кажется, что Мистик малость поехала кукухой, а от инвалида с умением читать мысли и подчинять себе людей на орбите всё равно толку не было бы, то, во-первых, кукухой уже давно поехала не Мистик, а Дженнифер Лоуренс, а, во-вторых, вы скорее всего грязная шовинистическая свинья и вам должно быть стыдно! Профессор, понятно, только молчит, потупив взор, как и положено мерзкому спермобаку.

И вот на вечеринке по случаю чудесного спасения, Джин чуточку перебарщивает с самодельным портвешком и её шибает аки хадукеном, расшвыривая всех вокруг. Чарльз начинает с помощью «Церебро» копаться в голове Джин, но тут Мистик замечает, что в мозгу Сансы какие-то блоки.

— Это шо? — спрашивает она Чарльза, сурово сдвинув губы в полосочку и нахмурив бровки домиком.

— Хде? — прикидывается чайником Чарльз.

— Вот тут, — отвечает Мистик.

— А, это блоки.

— Зачем?

— Я кое-что заблокировал.

— Зачем?

— Чтобы Джин об этом не узнала.

— Зачем?

— Надо так было, забей.

И я не шучу, это почти один-в-один диалог из фильма.

Джин меж тем бежит из школы, попутно ломая у себя в голове барьер, и вспоминает СТРАШНОЕ! Когда она была маленькая, ехали они с родителями как-то на машине. И такой у мамы Джин был плохой музыкальный вкус, что у девочки случился первый выброс, из-за чего мама отрубилась за рулём, машина вдребезги, родители оба умерли. Ну, то есть, что они умерли ей сказал Чарльз, когда пришёл приютить в свою школу. Где потом много лет её учили, оберегали, помогали справляться со своими способностями, и где она обрела семью. Но теперь благодаря ломанию блоков Джин вспоминает, что оказывается у неё остался жив папа! А значит Чарльз ей подло соврал! Не понятно, правда, откуда она это может знать. Ведь про родителей ей рассказал как раз он, а потом сразу забрал в школу. Следовательно прежде чем заблокировать эту информацию сам Чарльз и вложил её Джин в голову, так что ли получается? Месье знает толк, как говорится.

Дома у папы Грей узнаёт ЕЩЁ БОЛЕЕ СТРАШНОЕ! Отец винил дочку-мутанта в смерти жены, а поэтому попросил Чарльза её забрать. Ксавьер согласился, и приютил девочку в своей школе, где потом много лет её учили, оберегали, помогали справляться со своими способностями, и где она обрела семью. Тут как раз подъезжает Ксавьер, которому всю дорогу сношала мозги Мистик.

— Ты ей соврал!

— Так было надо.

— Это предательство!

— Это ради её же блага.

— Ты её изуродовал!

— Я её спас.

— Да, скрыв правду!

И Чарльз снова молчит, потому что он мерзкий членоносец и так ему и надо.

А Джин бросается в атаку. Говорит, мол, ну и паскуда же ты, Ксавьер! Как ты мог! Мой папа жив! Он меня совсем не искал! Он захотел от меня избавиться! А ты меня приютил в своей школе, где потом много лет меня учили, оберегали, помогали справляться со своими способностями, и где я обрела семью! Свет ещё не видывал настолько гнусных поступков! Когда Чарльз, потупив взор (мужлан должен знать своё место), просит «Хорош дурковать, поехали домой», Джин совсем срывает крышу. «У меня нет дома! — орёт она благим матом. — Твоими стараниями, между прочим! Я птица вольная! Куда хочу, туда лечу!» и прочий горячечный бред. И где-то в этот момент сидит перед монитором один Саша Кондрашов и потихоньку охеревает от тупизны происходящего.

В общем, начинается заварушка, в ходе которой наконец-то гибнет задравшая уже даже Сансу Мистик (бурные аплодисменты в зале), а Ртути ломают руки, ноги и копчик, чтобы не тратиться больше на нормальные экшен-сцены, пока он лежит в больнице. И пока в школе эстафету поливания Ксавьера говном принимает на себя Зверь, который оказывается очень любил Мистик (чему был один полу-намёк аж в «Первом классе», вы же все его помните, да?), Джин отправляется к Магнето. Тот, как уже было сказано, живёт себе со своими прихвостнями в резервации и не отсвечивает, выращивая помидорки и чеснок.

— Чья это кровь? — спрашивает Магнето, показывая на окровавленную рубашку Джин. Та не в курсе, потому что она убитой Мистик не касалась и кровь появилась сама собой буквально в предыдущей сцене.

— Ты это, я тебя спросить хотела.

— А чья кровь?

— Я узнать хочу, ты вот людей же убивал, да?

— Ну было дело, а кровь чья?

— А как ты остановился?

— Ну смотри. Я вот сначала такой убивал-убивал, да? Воот. А потом перестал. Ну, как-то так и остановился. Дык, кровь-то чья?

Но Джин не успевает в очередной раз уйти от ответа, потому что прилетают военные. Военные сходу дают понять, что ищут только Джин. «Нас пока ещё не до конца купил Дисней, так что Джинн в другом фильме», — невозмутимо отвечает Магнето. Военные настаивают. Тут появляется сама Грей и немножечко пожонглировав вертолётами, улетает аки Супермен, вытянув вперёд кулачок. «Э, а кровь-то чья, блин?!» — кричит ей вдогонку Магнето, но безуспешно. Один Саша Кондрашов в этот момент утирает пот от мощи здешних диалогов.

Бухающую в баре Джин срисовывает какая-то жуткого вида тётка с выцветшими волосами и бровями в исполнении Джессики Честейн. Она говорит Джин, что может ей помочь и зовёт к себе. «Честно-честно?» — спрашивает Санса. «Вот те крест!» — отвечает Честейн. «Ну тогда ладно, пошли», — соглашается Грей. В логове белобрысая вводит Джин в курс дела. Дескать, мы с пацанами не местные, звать нас скруллами, но поскольку нас уже почти купил Дисней, так называться нельзя, так что отныне мы раса апчхи. Мы прилетели на Землю сначала с добрыми намерениями, но потом нас пересняли и теперь мы подлые завоеватели. И людей, у которых мы забрали внешность, мы убили, вот. Но ты пока думай, что мы хорошие, окей? А то создателям этого фильма надо соблюсти хоть какую-то, прости Росомаха, интригу. В общем вот то облако фиолетового космического пердежа из начала фильма — это типа местный китайский аналог Камней Бесконечности. Он когда-то сотворил всё сущее, а теперь летает по космосу и уничтожает планеты. Вот такой он забавный, этот фиолетовый пердёж. Ну и наша планета попала под раздачу. И мы за ним гоняемся уже долгие годы, всё думаем как бы поймать, чтобы вертануть планету взад. Ну или построить новую. Просто раньше пердёж всех кушал, а вот тебя почему-то не стал, даже наоборот, вошёл с тобой в контакт. Построй нам новую планету, а? Ну и Джин такая: бля, я, конечно, не знаю как, но Чарльз падла, сволочь и еблан, так что, пожалуй, я тебе помогу, Джессика Честейн.

Тем временем Чарльз сотоварищи собирается идти возвращать домой Джин. Мол, она тупая, конечно, как пробка, но я отвратительный маскулинный шовинист, а поэтому мне позарез нужна в школе эта самая сильная и самая независимая женщина, раз уж Мистик скопытилась. А Зверь сбегает к Эрику и предлагает ему Джин грохнуть. «Почему?» — спрашивает Эрик. «Ну а ты разве не знаешь чья это была кровь?» — спрашивает в свою очередь Зверь. «В душе не того, — отвечает Лейшнер. — Она молчала как партизан, никак не кололась». «Это кровь Мистик!» — скрежещет зубами Зверь. «Иди ты!» — Магнето в шоке. «Именно так! И самое ужасное: я ж её любил! Я синий и она была синей, а это значит мы идеальная пара, а ещё у нас была та сцена из «Первого класса», помнишь?». «Не, я ж позже к вам присоединился. Значит Мистик. — И Эрик роняет скупую магнетовскую слезу. — Не, ну раз так, Джин, конечно, надо убить, да».

И вот перед отелем, в котором засели Честейн и Санса сходятся в битве люди Магнето и люди Профессора. Тоска такая, что даже Ганс Циммер за кадром не спасает, хотя и очень старается (кроме некоторых актёров только он тут, собственно, и старается). И тут Магнето достаёт из-под земли целый вагон метро! Зрители было оживились, но Магнето просто пробил им стену, что с успехом мог сделать и так, и зашёл через салон в отель. Тут его, понятно, тут же скрутили по рукам и ногам возросшие силы Сансы, после чего аккуратно выкинули в окно, чтобы не дай бог не убить. Потому что ещё третий акт переснимать разыгрывать. После Магнето в здание проникает Чарльз. «Проходной двор какой-то!» — думает Джин и начинает мучать Ксавьера. Тот, не смотри, что мерзкая… ну короче мудак он полный (я просто устал уже вспоминать как там у этих ебанутых принято называть белых мужиков), оперативно говорит Джин: мол, можешь меня убить, но сначала прочитай мои мысли. Ты ж такая сильная, такая независимая, я весь перед тобой трясуся!

Джин милостиво прикладывает руки к лысой черепушке Чарльза и видит СОВСЕМ УЖ НЕЕБИЧЕСКИ УЖАСНОЕ! Она внезапно узнаёт, что оказывается всё это время Чарльз хотел ей только добра! И что он приютил её  в своей школе, где потом много лет Джин учили, оберегали, помогали справляться со своими способностями, и где она обрела семью! Примерно в это время один Саша Кондрашов решает, что будь его воля он бы за такие диалоги и сюжетные твисты фильму бы все награды сразу отдал!

А вот Честейн оказывается не впечатлена и начинает вытаскивать силы из Джин. Ну просто совершенно случайно оказалось, что теперь она тоже может вместить в себя фиолетовый космический пердёж. Может и раньше могла, но тогда бы фильма не случилось. Джин уже готова с радостью с ним расстаться, но тут Ксавьер замечает своими мозговыми волнами, что Грей помирает.

— Ты её убиваешь! — говорит он в шоке Джессике Честейн.

— Ясен пень, — невозмутимо отвечает та. — Я ж злая, ты забыл?

— А потом не станешь воссоздавать свою родную планету, ты уничтожишь нашу!

— Ну естественно, на кой она мне?

— Вот это поворот! — восклицает один Саша Кондрашов, но тут вбегает Циклоп и сбивает Джессику Честейн, не давая ей высосать Сансу досуха. И немедленно прибывают копы, надевают на всех подавляющие способности ошейники из второго «Дэдпула» и сажают в поезд, едущий прямо на пересъёмки третьего акта.

Ну и тут, надо отдать должное, драка в поезде снята отлично и по самому краешку PG-13. Магнето вообще ураганит как боженька, да и Шторм дали развернуться. Дольше всех пробуждается Санса. Она ждёт пока Чарльз не заплачет и не произнесёт, давясь соплями: «Джинушка, пухляш ты мой с пуш-апом! Сансуля ты моя ненаглядная, чтоп ты сдохла! Я был неправ, вернись, я всё прощу! Замочи ты эту проклятую Джессику Честейн, а то житья от неё нет, от окаянной!». Джин, приняв извинения, пробуждается и сначала разносит поезд (своих спасает), потом мочит прихвостней злодейки, а затем ловит её саму.

— Силы мои нужны? — спрашивает она.

— Очень нужны, внатуре, — кивает Честейн.

— Ну забирай.

— Чё, прям все?

— А ты как думала. Понятно, все.

— Не, все я не могу, мне не под силу.

— Так ты ж хотела их полчаса назад все забрать, не?

— Не, это было полчаса назад. А щас не могу.

— Да ну тебя в пень, устроила тут, понимаешь! «Не буду, не нравится». Забирай, кому сказано, что мне этот пердёж, солить что ли?!

— Нееет! — Честейн начинает умирать и рассыпаться в пыль. — Вот ведь как! Давай напоследок что-то такое злодейское задвину, типа я почти победила!

— Давай, — соглашается Санса. — А я такая, типа дерзко тебе в ответ.

— Твои эмоции делают тебя слабой!

— Мои эмоции делаю т меня сильной!

— Ну вот и славненько, — и Честейн умирает.

Джин, подумав чуть-чуть, решает тоже умереть, потому что пердёж в ней уже изрядно забродил.

Финал, все плачут, школу переименовывают в школу имени Джин Грей. Хотя это фамильное поместье Чарльза, содержится оно на деньги Чарльза, директор в нём Чарльз, но теперь вот так. Хотя нет, директором становится Зверь, трогательно посматривая на фотку скопытившейся Мистик. А Джин меж тем продолжает существовать, но уже на другом уровне бытия: в виде фиолетового пердежа. Но зато в форме феникса.

И тут пытливый (и стойкий: 12-я страница, мать вашу) читатель спросит одного Сашу. Мол, постойте-ка! Но ведь Феникс был в Джин уже в предыдущем фильме. Именно им она победила Апокалипсиса. И вообще это как бы развитие её внутренней силы, при чём тут фиолетовый космический пердёж? Так Саша вам ответит. Это у мерзкого сексуального домогателя Сингера Феникс уже был в ней. А у ловкого и прогрессивного Кинберга — это облако космического пердежа. Всё ж логично. А как же финал «Дней минувшего будущего», где Росомаха вернулся в будущее и увидел живую взрослую Джин, профессора-директора и всё было хорошо? На это тоже есть ответ у Саймона Кинберга: а не пойти бы вам, уважаемые, лесом? Кто тут, чёрт его дери, крутой голливудский сценарист, а теперь ещё и режиссёр, вы или я? То-то же!

***

В общем, дурдом это, конечно, полнейший. Уж на что я просто ни единым местом не ярый фанат «Людей Х», но тут местами натурально охреневал от того уровня идиотии, что творится в кадре. И от того, как никто даже не пытается это как-то всё логично увязать. Я не знаю по какой дороге хотел всё вести Сингер (а первоначально, ещё до всей этой историей с «Богемной рапсодией» ставить «Феникса» должен был именно он), но готов поспорить на 50 рублей, что в такой убогий трэш он бы всё не скатил. Я бы может и остановился поподробнее на каких-то моментах, но думаю, что расписывать ещё больше это просто бессмысленно. Вы и так видите какого масштаба тут трагедия. Продуманный и расставляющий все точки надо всеми буквами алфавита финал, дааа, интервью не соврали. Тут так с ходу и не скажешь что тупее: финал «иксов» или финал «Игры престолов». Прямо таки схватка двух якодзун. Дальше тезисно.

Актёры. В целом нормальные. Особенно Фассбиндер. Бедного МакЭвоя заставляют отыгрывать всю эту толерастичную муть, так что на него откровенно жалко смотреть, но он старается. Лоуренс… не будем о грустном. Честейн никакая, но я не знаю что там можно было в принципе сыграть из тех огрызков, что ей достались. Софи Тёрнер… Давайте так, по-честному. Девушка она очень красивая. Даже без пуш-апа под четвёртый размер, а с ним так ащще. Как человек — судя по всему с той же, что и у многих толерастией головного мозга, но порой что-то не совсем тупое проскальзывает. Как актриса — судя по всему, увы, никакая. Тут она типичная Санса Старк, причём из последних сезонов: надменная и запредельно тупорылая.

Снято нормально, но скука просто невыносимая. Только финальная разборка в поезде очень бодрая, прямо на удивление, учитывая, что это пересъёмки. Надо было им сразу весь фильм переснять, может тогда что-то путное и получилось бы. Спецэффекты есть, но, как я уже отметил выше, самый классный из них это пуш-ап Тёрнер.

Музыка отличная. Но даже она странная. Потому что несмотря на эпик и крутость, это как будто чистейшая перепевка циммеровского же саундтрека к «Невероятному Человеку-пауку 2». Серьёзно, если попробуете послушать сначала саунд к нему, а потом к «Фениксу», то все уши тут же повылезают наружу, активно расталкивая друг друга. Тут есть буквально всё: и нотки общей темы «Оскорпа», и сюита Электро, и завывания Зелёного Гоблина. Всё равно круто звучит, но ощущение, что Циммер просто закинул в миксер старое, взболтал, а потом нанизал на простенькую новую мелодию не покидает ни на минуту. И кстати забавно, что в этот раз композитор аж отдельный альбом с невошедшим в фильм выпустил, столько там навырезали. Ну а за отсутствие главной темы Людей Х решительный незачёт. В исполнении именно Циммера было бы очень интересно послушать. Но видимо сказали, что не надо.

Резюмирую. Отстой. Причём, к сожалению, практически совершено полный. Я такого финала любимой саги врагу не пожелал бы. Боль и разочарование, одним словом.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 3

Режиссёрская работа: 1

Сценарий: какие-то мутные толерастические огрызки

Зрелищность: 3+

Краткое резюме: померла птичка Феникс

Нужно ли смотреть: нет

Кинокомикс «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» («Batman v Superman: Dawn of Justice»)

Внимание в тексте присутствуют спойлеры и ненормативная лексика!

Во время нападения на Землю остатков сынов Криптона под предводительством генерала Зода с целью захватить находящегося на планете под видом землянина сородича по имени Кал-Эл (Генри Кэвилл) пострадала куча невинных людей. Дело в том, что и Кал-Эл и генерал Зод — несколько туповаты. Ну, они криптонианцы, им можно. Ведь это их раса при чудовищном развитии и оснащённости всем, чем можно вела себя как стадо тупорылых баранов, из-за чего в одночасье вымерла вместе со своей планетой. Так что ни генерал не потрудился тихо-мирно наладить контакт, а стал угрожать, ставить ультиматумы и пытаться терраформировать Землю (хотя с тем же успехом мог бы колонизировать Марс и все были бы здоровы и счастливы), ни Кал-Эл, у нас звавшийся Кларком Кентом, не сообразил перенести драку с генералом и его прихвостнями куда-нибудь в горы или поля, а предпочёл швыряться ими в заправки и небоскрёбы, стараясь, видимо, угробить как можно больше жителей города Метрополис.

С улиц города на всё происходящее безобразие хмуро взирал миллионер и защитник слабых и обиженных Брюс Уэйн (Бен Аффлек). Вообще он жил в расположенном неподалёку городе Готэм, но в Метрополисе у него было офисное здание, куда он набрал, видимо, круглых идиотов, которые сообразили, что надо бы эвакуироваться только когда босс лично позвонил им и приказал спасаться. Выглянуть в окно, за которым инопланетный корабль лихо курочил улицы города в труху, им было не с руки. Ну и разумеется после того, как энное количество его сотрудников либо погибло, либо покалечилось, Уэйн затаил на Кал-Эла злобушку лютую. Впрочем, надо отметить, вполне справедливую, потому что народу полегло — моё почтение.

Проходит полтора года. Метрополис отстроен, Уэйн во всю наводит ужас на преступников родного города в облике Человека-летучей мыши, а Кент трудится в «Дейли плэнет» под предводительством Морфеуса и пишет колонки о спорте. Как водится, Кал-Эла (или как его прозвали земляне, Супермена) никто в упор не узнаёт, хотя его физиономия на всех плакатах, в каждом телевизоре, а интернет забит роликами о его подвигах до отказа. Но к счастью у него есть волшебные очки, благодаря которым он настолько меняет свою внешность, что его не может распознать вообще никто. Ну, кроме коллеги Лоис Лейн (Эми Адамс), разумеется, с которой Супермен сожительствует.

Эта самая Лоис летит в Африку, брать какое-то интервью у какого-то мутного местного диктатора. Вместо её штатного фотографа ЦРУ подсовывает ей своего человека, у которого запрятан в аппаратуре жучок. Человека, понятное дело, тут же палят, а Лоис берут на мушку. Тут бы и сказочке конец, но оказывается, что охраняющие диктатора наёмники на самом деле не наёмники и они принимаются валить всех направо-налево без разбора, после чего сжигают тела и сваливают. А саму журналистку спасает конечно же Кларк, который был в курсе происходящего. Вроде всё нормально. Но по приезде домой она обнаруживает, что по телевизору во всю рассказывают про то, что это, мол, с прилётом Супермена началась пальба, убийства и взрывы.

Тут должен забежать малость вперёд и разъяснить, что супергероя решили подставить. Дескать, это он замочил кучу народу, всё повзрывал и улетел восвояси. Даже нашли подставную местную, которую угрозами заставили оклеветать Кал-Эла. Поэтому дело в итоге доходит аж до разбирательства в Конгрессе США. То есть куча убитых из огнестрельного оружия, трупы сожжены, взрывы там, все дела — но виноват типа как Супермен, существо, которое умеет стрелять лазерами из глаз и крушить всё одним мизинчиком. Вопрос о том за каким хером ему понадобилось огнестрельное оружие и кто в эту ахинею по мнению подставлял вообще поверит — остаётся открытым.

Меж тем эксцентричный гений фриковатый дёрганый клоун при деньгах по имени Лекс Лютор (Джесси Айзенберг) узнаёт путём научных изысканий, что на организм жителей Криптона пагубно влияет некий минерал, который он прозвал криптонитом. А тут как раз в Индийском океане выловили большущий такой кусок этого минерала. И Лютор хочет чтобы ему дали разрешение на производство своего рода биологического оружия на случай, если Супермен начнёт чудить. Ну там встанет утром не с той ноги и вместо снятия котят с деревьев и спасения утопающих начнёт грабить банки и взрывать заводы. По странному стечению обстоятельств кривляющемуся придурку в этом отказывают и шлют куда подальше. Но он не грустит и проворачивает всё тайно. Какие-то мутные наёмники (те же, что порешили народ в Африке), зататуированные куполами и иконами под самые уши, волокут криптонит прямо в лапы Лютору. Понятное дело, это ж просто блестяшка такая, бери да увози кто хочешь — никакие спецслужбы ею не заинтересуются (особенно после того, как им в открытую про неё рассказали).

А в это время накаляется взаимная неприязнь между Уэйном и Кентом. Уэйн уже давно точит на Супермена зуб, помня о разушениях и считая, что если есть хотя бы крошечная вероятность того, что Супс может быть не за нас — его надо грохнуть. Ну то есть тот полтора года спасает людей целыми днями напролёт, но Уйэн всё ещё в сомневашках: дескать Кент же пришелец, кто знает что у него на уме?! Сам же Кент натыкается на истории про готэмского мстителя в маске и рассказы про то, как он клеймит летучей мышью преступников, которых потом на зоне мочат свои же. Кент считает, что Бэтмен вершит самосуд и страшно этим недоволен (Супермен, понятно, никакого самосуда никогда не вершит, да). Кстати за что мочат бандитов другие бандиты — из фильма хер поймёшь. Ладно бы там убиваемые сотрудничали с полицией, стучали и сдавали своих. Но вся их вина вроде исключительно в том, что их отмудохал мужик в костюме летучей мыши. Невозможно понять.

И вот Лютор наконец придумывает ловкую многоходовочку, чтобы поссорить Бэтмена с Суперменом окончательно. Да-да, он единственный кто догадался об альтер-эго обоих супергероев. То есть, фигурально выражась, снял с Кента очки и прикинул у кого хватит бабла на все гаджеты и приблуды, с которыми гоняет Бэтмен. Непонятно — то ли Лютор такой гений, то ли все вокруг полные дебилы. Уэйн меж тем вообще мега-детектив, который уже 20 лет бэтменит в меру сил, уже успел посадить Джокера в Аркхэм и потерять Робина. В общем, Уэйн отследил с кем общается тот самый наглухо зататуированный русский урка-наёмник и выяснил, что — внезапно! — с Лютором. А вместе они имеют отношение к некоему Белому Португальцу, который причастен к куче тёмных делишек в Готэме. Поэтому Уэйн хочет пошарить в доме Лютора, может отыщется что интересное. К счастью, он получает приглашение от самого Лекса (как мы понимаем, это ловкий ход коварного кривляки), равно как и Кент.

Скачивание всей инфы с серверов предположительно крупного преступника, а по факту — миллионера и владельца целой корпорации оказалось таким простым делом, что тут даже дебил бы заподозрил, что дело нечисто. Но то дебил, а Уэйн, как мы помним, «лучший в мире детектив», поэтому у него это подозрений не вызывает. Правда скачанные данные крадёт непонятная  (хоть и шикарная) дама (Галь Гадот), но она честно говорит, что только посмотрит и вернёт, так что волноваться не стоит.

Меж тем Лоис Лейн проводит собственное расследование. Дело в том, что во время перестрелки в Африке одна из пуль нападавших застряла в её записной книжке и почти не деформировалась. По этой пуле Лоис решает понять кому нужно подставить Супса. Путём сложнейших манипуляций (сходила к какой-то тётке, та сказала, что из такого материала пули никто в мире не делает, сходила на встречу с Министром Обороны, тот сказал, что делают, но только в одной компании) выясняется, что пуля была произведена в «Лекс Корп.», а значит это Лютор хочет подставить Кларка! И опять же не до конца ясно — это Лютор совсем уже поехавший или же наёмники настолько тупорылые, что использовали пули, которые производят только в одной зарытой корпорации мира и ими почитай и не стреляет толком никто. Чего уж сразу видеообращение в коробочке с указателем не оставили?

Слушание в итоге проходит не так как планировалось. Тот же коварный Лютор захомутал пострадавшего в ходе сражения с криптонцами сотрудника Уэйна и подговорил его выступить на слушании против Кал-Эла. Уговаривать долго не пришлось, мужчина любви к Кенту не питал никакой. Но он не знал, что в инвалидной коляске, подаренной Лексом, спрятана бомба, которая в нужный момент рванула и поубивала почти всех, кто был в зале. Супермен, понятно, всеми силами помогал спасать людей и многих вытащил из-под завалов. Но всё равно по какой-то совершенно неведомой мне логике, взрыв бомбы типа как скомпрометировал его. Ну как и убитые пулями граждане, бомба — сто пудов дело рук Супермена. И хотя даже в самом фильме этому никто толком не верит, Кента начинает мучать синдром Питера Паркера («Вив грейт пауэр…» и так далее) и он убегает в горы, чтобы обдумать имеет ли он право или в целом а чо? (знаю, что звуит тупо, но в фильме смотрится не менее по-идиотски)

А в это время Уэйн, не без помощи испектора Гордона дворецкого Альфреда (Джереми Айронс) узнаёт, что «Белый Португалец» — это название корабля! Во как. То есть за полтора года «величайший в мире детектив» даже тупо не вбил в «Гугл» эти два слова и не пошерстил по другим каналам. В общем, на этом корабле Лютору притаранят криптонит. В скачанных файлах также подробно рассказывается как он действует на подобных Кал-Элу. Плюс содержатся файлы про неких «Металюдей», одной из которых оказывается спёршая у Брюса, но потом вернувшая ему инфу красотка. Оные файлы Брюс отправляет ей на почту, провоцируя чуть ли не самые идиотские представления героев для будущих фильмов, что видел свет.

Разумеется, желая убить Супемена (ага, взять вот так и убить, Брюс прост как палка), Уэйн, нарядившись Бэтменом, отправляется в погоню за перевозящим криптонит грузовичком, но его в самый неудачный момент останавливает Супермен, так что груз благополучно достигает места назначения. Почему Супс вмешался? А чёрт его разберёт, я этого из фильма так и не понял, может он просто мимо пролетал в этот момент. В общем, предупредив Бэтмена, чтобы больше не отсвечивал, а то хуже будет, Супс улетает прочь. А Бэтмен всё равно тырит криптонит, но уже прямо с объекта Лютора (это тоже часть плана злодея) и принимается усиленно тренироваться для финальной битвы.

Меж тем и Лютор времени зря не теряет. Сначала он крадёт Лоис, потом приёмную маму Кларка, а потом отправляется создавать себе план Б, на случай если Бэтмен Супермена таки не пришьёт. Зачем ему это вообще надо, понять, как нетрудно догадаться, невозможно в принципе. На прямой вопрос в фильме только один раз звучит какая-то невразумительна чушь типа «Мой папаша был хронический алкаш и меня он поколачивал, поэтому я теперь хочу Супермену смерти». В общем, несмотря на отказ в пользовании криптонитом, маленький кусочек оного у Лютора таки был, нашёлся на упавшем корабле Зода (нет, я не знаю зачем он там был, серьёзно). Равно как и сам Зод в виде хладного трупа. Поэтому Лекс волочёт тело в упавший корабль, открывает с помощью срезанных с Зода отпечатков пальцев какую-то полузатопленную кунст-камеру и принимает решение смастерить гибрид криптонца и себя.

Да, с помощью срезанных отпечатков. Да, корабль валяется в центре города полтора года и никому до этого дела нет. Да, Лютор спокойно запускает инопланетную программу скрещивания, благо обойти запрет на оное смог бы даже умственно-отсталый шимпанзе. Да, желая уничтожить криптонца он за каким-то хреном создаёт другого, хер поймёшь какого в итоге и потенциально опасного. Гений, драть его кверху жопой.

В общем, вечер финального чукалова. Бэтмен наряжается в спец-броню и обвешивается криптонитом. Супермен летит на разборку, науськанный Лютором, захватившим его маму (да-да, за час он мог её спокойно найти, как минуту назад нашёл Лоис, но всем как обычно до фонаря). Прилетев на место, не желая драться, а желая попросить помощи, Кент начинает сыпать фразами типа «Погоди, не бей, дело есть» и «Стой, стой, я должен тебе кое-что сказать». Ну криптонец, туговато у них с соображалкой. Нет бы просто крикнуть «Лютор захватил мою мать в плен и хочет нас поссорить, хорош хернёй страдать!» — так нет, он лёгких путей не ищет.

Ну а дальше начинается довольно скучная драка, в которой Супермен действует по успевшей в корень задрать за время «Человека из стали» схеме: схватил, швырнул в стену; подкинул, ударом отправил в другую стену. Бэтмен не отстаёт и с помощью прокаченной турбо-брони и криптонита то прошибает Суперменом крышу, то пол, а то хватает за ногу и швыряет в очередную стену. Экшен-экшен-экшен! Как бы только не уснуть ненароком. В общем в итоге Бэтмен одердживает победу и уже готов проткнуть Супсу грудак криптонитовым копьём, как вдруг тот из последних сил хрипит: «Спаси Марту!». Старадающий все эти годы по смерти родителей и особенно мамы-Марты Уэйн страшно пучит глаза и орёт: «Почему ты произнёс это имя?! Почему?! Отвечай, почему?! Отвечай, сука, почему?! Где детонатор?! Бар-браб-бар-бар-рар!!!».

Ну и тут оказывается страшное: и у Супса, и у Бэтса мам звали одинаково, Марта. Это в корне меняет отношение Уэйна к своему противнику, которого он ненавидел и изучал полтора года. У него оказывается тоже есть мама и он за неё переживает! Вот это открытие, умом можно тронуться от степени откровения! В общем теперь он его убивать уже не хочет, и даже совсем наоборот: летит и спасает маму из рук урки-наёмника и его подручных.

Видя, что план почему-то не срабатывает, Лютор активирует план Б, выпуская из кокона гибрид криптонца и своего любимого себя. И если вы думаете, что гибрид двух практически идентичных форм жизни выглядит как человек с чертами обоих исходников, то вы ни черта не смыслите в блокбастерах. В конце любого блокбастера по комиксам должен быть большой компьютерный кусок говна на ножках, который все герои будут героически мочить миут 15-20 экранного времени. Поэтому гибрид, он же Думсдей, выглядит как помесь тролля из «Властелина Колец» и перезапущенных Бэем черепашек-ниндзя.

Думаете хотя бы говно будет зрелищно отпизжено двумя супергероями и примкнувшей к ним в последний момент Чудо-женщиной (та самая красотка-воровка). Хер там, закатайте губу обратно: как и само противостояние, пинание говна ничего кроме уныния не вызывает. Постоянные броски туда-сюда, тупорылый ор Думсдея, куча вспышек света и разрядов молний, всё в пыли, дыму и световых бликах. Радует только одно: бой идёт дай бог минут 10, тогда как в «Человеке из стали» мозги насиловали тем же самым не меньше часа. Ну и в итоге зло заборото, Супермен зачем-то жертвует собой, хотя убить чудовище копьём с криптонитом мог и Бэтмен, типа драма, все дела, но и ежу понятно, что раз это приквел к «Лиге справедливости» — уже в следующем фильме Кларк Кент живо себе воскреснет на радость зрителям. Одна надежда, что Джокера таки не угрохают в «Отряде самоубийц» и он построит на могиле Кал-Эла криптонитовый сарай. Хотя кого я обманываю…

***

Честно говоря, я даже не разочарован, хотя по предыдущим трём страницам текста могло показаться обратное. Просто дело в том, что вышедшего в 2013-м «Человека из стали» я, несмотря на нелюбовь к Супермену, ждал. Снайдер и Нолан должны были смочь. А они не смогли и получилось что получилось — все желающие могут прочесть мой подробный разбор данного фильма по ссылке. Так что по отношению к «Бэтмену против Супермена» я никаких завышенных ожиданий не питал. И никакие крутые трейлеры (хотя, только первый) меня в обратном убедить не могли — делали-то фильм те же люди. Так что памятуя о визуальном пиздеце, творившемся в первом фильме и подгорелой каше вместо сценария, в кино я не пошёл и принялся ждать выхода на носителях. Благо потом выяснилось что на ДВД выйдет сразу режиссёрская версия фильма, длиннее ажно на полчаса. Памятуя о том какими шикарными были режиссёрки других фильмов Снайдера («Рассвет мертвецов», «Часовые», «Запрещённый приём»), принялся ждать. Тем более, что после всплыло ещё и то, что расширенная версия будет с рейтингом R, против PG-13 у кинопрокатной. Три часа, Снайдер и R были слишком хороши чтобы оказаться правдой, но чисто номинально всё это в Ultimate-версии есть (во избежание вопросов: я смотрел только её). Другое дело, что от R там два вялых fuck’а на 180 минут хронометража. Взрослый рейтинг, да.

Ну да не в матюгах и сиськах счастье, и без них можно снять добротное кино, чему примеров несть числа. Проблема в том, что сценария приличного как не было, так и нет. Сценаристы под предводительством студии Warner с её желанием «киновселенную как у Марвел, только вот прямо ща!» надудонили такого, что хоть стой, хоть падай. Ни причинно-следственных связей, ни логики действий персонажей, ни целостности мира, ни убедительных характеров, ни мотиваций в конце концов — ни черта в фильме нету. И сразу к вопросу о Marvel vs. DC. Марвел снимают клоунаду, да, с ряжеными фриками и шутками-прибаутками. А Тони Старк и Стив Роджерс из последнего фильма про Капитана Америку ведут себя один-в-один как Бэтс и Супс из этого фильма: вместо того, чтобы поговорить один раз чуть ли не войной друг на друга идут. Но вот только все фильмы киновселенной Марвел и не скрывают сугубо развлекательного ключа со смехуёчками, плюс вселенная у них строится уже чёрти сколько лет. DC же бросает то в жар, то в холод и из-за того, что они хотят всё сразу получается чёрти что. Мало того, что по сути это та же клоунада с ряжеными, так её ещё и подают на таких серьёзных щщах, что аж скулы сводит. Ни улыбки, ни светлого пятнышка — сплошное More Dark мать его за ногу. Ну да кто-то там что-то пытался шутить, но лучше бы и не пытался, честное слово.

И ведь что интересно, в фильме снова есть на что посмотреть и что можно было бы развить, но в итоге это снова слили в унитаз. Вот есть у вас безусловно крутой Бэтмен и добротные драки с ним — так почему их так мало, а сам Брюс Уэйн такой придурок, который бездоказательно верит абсолютно любой провокации на которой разве что роспись Лекса Лютора не стоит? Вот есть, положим, сам Лютор, который для Супермена — как Джокер для Бэтмена, враг всех времён. Так неужели сложно придумать ему адекватную мотивацию, ну или хотя бы тупо спереть её из комиксов? Зачем эта поебень про отца-алкаша? Вот есть у вас шикарная Чудо-женщина, которая и красивая, и обаятельная, и дерётся в принципе неплохо. Ну так сделайте её полноценным героем фильма, а не пришитым к известному органу рукавом. Про камео остальных членов Лиги Справедливости даже вспоминать не хочется — это атас совершенно невероятного уровня бредовости.

Ну и наконец в фильме «Бэтмен против Супермена» хотелось бы, мать его, увидеть противостояние Бэтмена и Супермена, а не пятиминутную потасовку с настоебавшими бросками в стены, которая произошла потому, что кое-кто не может вразумительно сказать зачем прилетел. И под противостоянием я не подразумеваю сорокаминутную экшен-сцену, я имею в виду развитие неприязни и нарастание конфликта, а не просто «Я тебя ненавижу потому что ёпт». Про финальную Марту даже говорить не буду — всё уже сто раз было сказано до меня.

Но как ни странно, в этом фильме есть хорошее, хоть и в очень дозированном виде. Например, как я уже упоминал, отличный сам по себе Бэтмен и неплохо вписавшийся в образ Бен Аффлек (хотя для меня Майкл Китон так и остался непревзойдённым). Шикарный Альфред про которого хочется если не отдельное кино, то существенную роль в грядущем сольнике Бэтса. Горячая как раскалённое ядро Чудо-женщина, причём задолго до надевания своего супергеройского наряда. Да и Супермен, грех жаловаться, сам по себе опять же хорош, Кэвилл тянет роль весьма уверенно. Но вот в целое полотно фильм упорно не складывается.

С картинкой всё совсем странно. Стартует фильм с самой что ни на есть снайдеровской сцены убийства родителей Брюса Уэйна (хотя и смонтированной абы как), да и потом по ходу дела видно, что пассатижи от яиц Зака убрали и дали наконец снимать как он умеет. Но вот для финального экшена ничего кроме повторения убогих швыряний в стену не придумали, зато драка и погоня с участием Бэтмена отличные. В целом же всё в целом смотрится как-то вяло и невыразительно. Но хоть не вырвиглазно-мозгоёбски, как в «Человеке из стали» — и на том спасибо.

И да, я бы хотел также похвалить весьма мною любимого Джесси Айзенберга, но увы — его Лекс Лютор, это какой-то хтонический пиздец. Такого отвратительного кривляния и переигрывания ради кривляния и переигрывания я не видел уже несколько лет, а ведь я посмотрел «Восхождение Юпитер». Это патлатое недоразумение никаким местом не похоже на гения-миллионера, расчётливого манипулятора и даже просто на хоть сколько-то адекватного человека. Извините, но это мимо. И меня, если честно, удивляют сравнения этой роли с Джокером Хита Леджера. У Леджера было чётко выверенное безумие, жуткие повадки, движения матёрого убийцы. Тут же сплошные кривляния, визги, писки — как это вообще умудрились утвердить у меня в голове не укладывается.

Резюмирую. Никакого чуда, это всё тот же «Человек из стали». Что-то поправили, что-то нет. Но сюжет как был полным говном, так им и остался. Честно говоря малость боязно за «Отряд самоубийц», но может там как раз дурость Ворнеров отпустит. Будем посмотреть, ведь трейлеры чертовски хороши. Да и я бы слукавил если бы сказал, что не жду сольника Бэтмена, Чудо-женщины или Аквамена в исполнении моего любимого Джейсона Момоа. Просто курс пока категорически неправильный, надо что-то срочно менять. Ну и понятно, что всё вышенаписанное — моё строжайшее ИМХО.

P.S. За музыку снова отвечают Ганс Циммер и Том Холкенборг (которого в основных титрах первой части не указывали, но сделал он много), но такой же стройной симфонии не вышло. И если тема Чудо-женщины и грустные нотки в теме Бэтмена хороши, то всё остальное — это не очень удачный винегрет из тем «Человека из стали». Ну, какой монтаж, так и музыка положена.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4-

Режиссёрская работа: 3

Сценарий: -10

Зрелищность: 3+

Краткое резюме: те же яйца, но в профиль

Нужно ли смотреть: решайте сами

Романтическая комедия «Терминатор: Генузис» («Terminator: Genisys»)

И вот этот вот неожиданный поворот сюжета, что Джон Коннор — злодей. Это очень свежо, а самое главное такого никто не ожидает.

Джеймс Кэмерон тонко троллит

[Т-800 вырубает Кайла Риза]

[Сара]: Здорово, просто прекрасно!

[Т-800]: Я его не убил.

Пример шутки из фильма.

Мы возьмём и убьём всех человеков, а потом вернёмся в прошлое и снова убьём всех человеков! Ня!

Древний баянистый мем

 

Сегодня мы встретим тварей, что стоят возле нашего порога и спустим их с лестницы! Сегодня мы отменяем апокалипсис!

«Тихоокеанский рубеж»

Как всем отлично известно, в 1997 году миру настал конец. Созданный для правительственных целей искусственный интеллект под названием Скайнет счёл человечество своим главным врагом и с помощью массированных ядерных ударов практически смёл всё живое с лица Земли. Жалкие остатки человечества ютятся в подземельях, едят крыс и ведут отчаянную борьбу за выживание, потому что Скайнет не успокоился и продолжил свои тёмные дела, разработав несколько видов роботов, которых люди прозвали «ликвидаторами» (так переводится слово «терминатор», если что). И казалось бы всё, крышка — что могут тщедушные, лишённые всего люди противопоставить ордам металлических тварей? Но тут появился некто Джон Коннор и научил людей как сражаться. Стиснув зубы, люди стали давать решительный отпор, пока однажды не захватили главную базу Скайнета и не вырубили всех роботов нафиг. Но у хитрого ИИ был последний козырь в рукаве: машина времени. Он успел отправить двух роботов в прошлое — одного в 1984, а другого в 1994 годы — чтобы те убили мать Джона Коннора и его самого в детстве соответственно. Людям Сопротивления удалось перепрограммировать одного из Т-800, которого решено было отправить на помощь Джону. Выручать же Сару вызвался добровольцем солдат по имени Кайл Риз. В результате в оба раза победили, что называется, наши, вплоть до остановления конца света. И хотя эти путешествия породили парочку довольно мозговыворачивающих временных пародоксов (Риз стал отцом Коннора и если бы он не отправился в прошлое, то лидер Сопротивления не родился бы; Скайнет зародился в результате разработки останков первого «ликвидатора», которого послал сам же Скайнет) — но всем было пофигу, благо истории были драматичные и зрелищные. Потом апокалипсис вроде как решено было не отменять и он таки случился, но всем было снова пофигу ибо истории так себе и вообще Неканон^©.

И вот снова 1997 год и всемирный хоп-хэй-лалалей. Скайнет как всегда разбушевался и стёр человечества с лица чего-то там. Но человечество было не согласно и принялось воевать, благо весьма вовремя появился загадочный тип по имени Джон Коннор (Джейсон Кларк), который очень кстати знал как убивать негодяйских терминаторов, коими кишела округа. В бравом деле уничтожения уничтожителей, Коннору помогает его верный друг, спасённый как-то раз от лап подлого ликвидатора, по имени Кайл Риз (Джай Кортни). Как водится, люди штурмуют базу Скайнета, другие люди на другой базе им помогают и вырубают главный Сканетский рубильник, так что злобный ИИ лишается выхода в Интернет и аккаунта в ICQ, от чего он разыгрывает всё тот же трюк, только посылает в прошлое всего одного ликвидатора: Т-800 в 1984-й. Добровольцем снова вызывается Риз — ну и вы поняли.

Только вот во время отправки голопопого Риза в прошлое — пока все остальные члены Сопротивления прикидывали в голове сколько подходов делает в местном спортзале Риз, сколько от груди жмёт и в каком магазине закупается правильной едой — что-то ПОШЛО НЕ ТАК! Стоило только Ризу завертеться волчком в поле машины, как к Коннору сзади подкрался злобный Доктор Кто (Мэт Смитт) и сотворил с Джоном что-то страшное. Что именно Риз разглядеть не успел, потому что его выкинуло в 1984-й.

А тем временем прибывшему на место Т-800 сходу обломали всё удовольствие. Потому что оказалось, что новенького Т-800 (компьютерный Арнольд Шварценеггер) поджидает старенький Т-800 (настоящий Арнольд Шварценеггер) с дробовиком наперевес. Увидев, что его хотят замочить каким-то паршивым дробовиком, старый терминатор страшно обижается и в знак протеста даёт себя убить.

Риз же, старательно воспроизводя сцену из однажды виденного фильма, тырит свои штаны у какого-то бомжа (серьёзно, это были его штаны, он в них перед машиной времени расхаживал), а потом бежит в магазин, спасаясь от копа (Ли Бён Хон), который неожиданно оказался жидкометаллическим терминатором Т-1000. Но тут ему на выручку приходит боевая Сара Коннор (Эмилия Кларк) и тот самый старый Т-800, которого она трогательно называет «Папс».

Ну а дальше я просто кратко изложу суть, ибо пересказывать местные завихрения мозгов двух каких-то дебилов сценаристов фильма нет ни сил, ни желания. В общем, вмешательство Доктора изменило всё. Теперь есть другая реальность, в которой неизвестный послал в далёкое прошлое двух терминаторов, чтобы убить маленькую Сару и спасти маленькую Сару. В очередной раз победил бобёр, а поскольку родители девочки заварушки не пережили, её воспитанием занялся терминатор, которому весьма нелегко было выслушивать постоянные капризы и нытьё. Но тем не менее, он вырастил из неё настоящего война, а заодно приучил к фитнесс-залам, чтобы она не выглядела как воин.

В этой новой реальности апокалипсис случится не в 1997 году, а в 2017-м. Откуда такая информация? Просто Риза постоянно одолевают видения из его детства (которое было на руинах человечества, но в видениях, он жил в нормальном мире с родителями) и в них точно сказано, что конец света будет в 2017-м, потому что новое бесплатное приложение «Генузис», подключённое ко всему, чему можно — на самом деле Скайнет. Разумеется, Риз не раздумывая верит всему этому и принимает блестящее решение отправляться в 2017 год на машине времени, которую весьма удачно собрали из выбрасываемых телевизоров Сара и Папс. Это ведь весьма логично: отправляться предотвращать апокалипсис за пару дней до его наступления, а не переместиться год этак в 2005 и уничтожить проект в зародыше. Ну или подготовиться хотя бы как следует. Так как машина не сможет отправить всех, терминатор остаётся ждать естественным образом, стареет, работает в компании производителе «Генузиса», пока его оттуда не увольняют за профнепригодность (я не шучу, за этот сценарий реально заплатили деньги).

Ну и, как вы понимаете, в итоге Скайнет в очередной раз победили, но он в очередной раз вернётся, потому что идите в жопу, вот почему. Ах да, Джон Коннор теперь злой киборг Скайнета с изумительным именем Т-3000 (почему сразу не 25 тыщ?). Да, согласен, это очень оригинальный ход. Слава богу, его никто не ждёт, вот вам сюрприз-то будет во время просмотра!

***

В этом году аж три фильма получили от меня внеконкурсное звание «В кино ни ногой — только торрент!». Собственно, «Терминатор», «Фантастическая четвёрка» и «Хитмэн: Агент 47». Про два других будем говорить когда я их таки посмотрю, а пока — «Терминатор 5».

Как вы можете знать, если вы читали отзыв про «Терминатор: Спасение», я люблю два фильма Джеймса Кэмерона, не люблю фильм Джонатана Мостоу и спокойно отношусь к работе МакДжи. И когда стало известно, что снимут пятую часть, я даже и не знал, что думать. Впрочем, подозрения на что-то нехорошее стали закрадываться когда сценарий пригласили писать Лаэту Калогридис (автора в принципе неплохого «Острова проклятых» и блевотного «Александра») и Патрика Люсьера. Про последнего стоит сказать пару слов отдельно, ибо это Творец самого высокого масштаба.

Патрик Люсьер — бывший монтажёр ныне покойного Уэса Крейвена. С ним он работал над такими фильмами, как «Крик», «Новый кошмар» и «Ночной рейс». Насчёт его компетентности на этом поприще рассуждать не берусь, ибо в толковых проектах всем грамотно рулит режиссёр, а монтажёры и осветители исполняют его задумку (не то, чтобы я хотел принизить их значимость — не дай боже!). Потом, как водится, Люсьер решил отправиться в самоволку и снял х/ф «Пророчество 3: Вознесение». Сам я его не смотрел, но рейтинг на IMDb у него ниже ватерлинии: 5,6/10, да и вообще это судя по всему типичное «Direct to Video» продолжение. Впрочем, уже тремя следующими фильмами Люсьер намертво впечатал себя в аналы киноистории (да, именно так, с одним «н») эпичнейшей говно-трилогией «Дракула 2000», «Дракула II: Вознесение» и «Дракула III: Наследие», уровень сценарного бреда в которой зашкаливал по всем параметрам, а знаменитого графа насиловали в особо извращённой форме. После Патрик снял не менее эпичный «Белый шум 2. Сияние», никому ничем не запомнившийся «Мой кровавый валентин» и откровенно трэшовую «Быструю езду» с Николасом Кейджем. Из всех его фильмов прибыль принёс только «Валентин», все остальные проваливалась так, что другой режиссёр из-под обломков никогда не выбрался бы. Но Люсьер не только выбрался, а уселся дописывать «Терминатор 5».

Собственно, всё плохо стало с самого начала. Калогридис и Люсьер дописали сценарий, и его тут же чья-то добрая душа слила в Интернет. Я по глупости своей его прочитал (уж больно было интересно о чём все говорят) и захотел застрелиться — ибо такого бреда мне не попадалось уже давно. Но самое интересное было потом. Студия к удивлению всех не стала менять в утекшем сценарии ни строчки, а сняла всё строго по тексту. Все промо, фото со съёмок, трейлеры, отрывки и постеры напрямую подтверждали, что скрипт пустили в дело. С каждой новой новостью про «Терминатора» я всё больше убеждался, что обещание ни за что не ходить на него в кино я дал весьма осмотрительно и исполнить его будет проще простого. Когда он вышел и пошли отзывы с полей, большая часть зрителей просто захлёбывалась от отвращения и предлагала промыть глаза мылом. Словом, я заранее настроил себя на то, что фильм будет самым худшим творением в истории человечества.

Если вы насторожились в конце предыдущего абзаца — то не зря. Хотя первое, что произошло с моим компом, когда я запустил «Генузис» — он намертво завис, в итоге я был в некотором ступоре. Сейчас объясню почему. Как я уже сказал я готовил себя к аду адскому, к фильму попирающему нормы, подтирающемуся святыми чувствами фанатов. А получил — ну, просто плохой фильм. Вы можете отправить меня на принудительное лечение, но этот фильм вовсе не так ужасен, как я от него ожидал. То есть, он, безусловно, плох, а сценарий представляет собой плод воображения обожравшейся ЛСД макаки, но он не кошмарен. Он как умственно отсталый. Несёт бред, причём почти все вокруг это понимают, но сам дурачок искренне уверен, что весело со всеми общается и развлекает народ. Другое дело, что дурачка используют для зарабатывания денег, но тут уж не его вина, а родителей.

Я не буду защищать этот фильм, потому что он действительно плох. Но в нём неожиданно появилось то, чего лично я никак не ожидал. Забавные шутки. Нормальная графика (хотя, далеко не вся). Джай Кортни оказался не бесячим. Шварц, надо признать, на своём месте.

Только вот, возвращаясь с небес облегчения на землю — это все ещё крайне убогий «Терминатор». Точнее, нет там практически ничего от детища Кэмерона. Да, сцена пролога неплоха, и показывает куда более убедительный пост-ядерный мир, чем в «Спасителе», но и там мы снова видим качков в добротной одежде, вертолёты, тупых роботов — всё то, что как раз таки привнёс своей картиной МакДжи. И нету как водится никакого ощущения неотвратимости смерти, ужаса от того, что миру может настать конец, или что главный злодей догонит и уничтожит героев. Потому что всё происходящее смотрится типовым блокбастером, коих в кинотеатрах — миллион, ближайший соратник с зубами и в чешуе, а сводного брата Скайнета зовут Альтрон.

И знаете, я наверное просто уже перебомбил за все сюжетные повороты этого фильма, когда читал сценарий, смотрел ролики и видел постеры. То есть те моменты мне такой боли уже не доставляли, а ничего нового в фильме не показали. Нет, серьёзно — все сцены и сюжетные повороты фильма были так или иначе засвечены в трейлерах. Я уже не говорю, что они умудрились проспойлерить основной твист аж на постере.

Но я вполне понимаю тех, кто искренне любит два первых фильма и всё происходящее им было как ножом по сердцу. Потому что здесь не просто уходят в сторону от Кэмероновских фильмов. Сначала они делают вид, что не было третьей и четвёртой лент (апокалипсис в 1997-м), а потом посылают нахер и оригинал Кэмерона. Но из своего приносят только сплошной бред и горы, горы, целые горные хребты вопросов.

Почему Скайнет в лице Доктора не убил Коннора сразу, а ждал пока отправится в прошлое Риз? Кто послал в прошлое первого терминатора и Т-1000? Сара и Т-800 что, скрывались от жидкометаллического ублюдка больше десяти лет? Почему Т-1000 полностью растворяется в кислоте, а рука Т-800, который его держит, нет? Какой смысл был отправляться в 2017-й, чуть ли не за день до бунта Скайнета? А если бы всё таки видения были ложью и они приземлились бы прямиком на пепелище? И почему подождать и подготовится не вариант? Киборг учил девочку выживать с помощью телека и самоучителей — вы что, в конец ёбнулись? Терминатор работает в компании и его увольняют. Супер-мега-экстра-пупер-дупер-жрупер-Т-3000 вместо того, чтобы заразить Т-800 или оторвать ему башку швыряется им туда-сюда (как же это достало…) и снова упорно не убивает тех, кто хочет его остановить. Скайнет быстро адаптируется и может под конец ускорить собственный запуск. Но не сразу, ведь иначе фильм тут же кончится. И вообще какого хрена какая-то социальная сетка, пусть и глобальная, была допущена до управления ядерными ракетами, оружием и всем остальным? Ну а если влезть и попытаться разобраться во временных завихрениях — тут и вовсе можно умом тронуться.

Про режиссуру я лучше говорить не буду, но в целом мне фильм структурно напомнил прошлую работу Алана Тейлора, «Тор: Тёмный мир». Та тоже средненько так начиналась, но с каждой минутой скатывалась всё дальше в бред, так что под конец фильм смотреть было уже почти физически тяжело. Тейлор вроде и не запорол всё дело, но и хвалить его не за что. Спецэффекты? Ну, они явно получше того говна, что было в трейлерах, но в целом — ничего особенного. Ни масштаба, ни интересных моментов, ни эффектных схваток. Вспомнить толком нечего.

Актёрские работы — это ещё одна головная боль любителей детища Кэмерона. Потому что не выглядит Джай Кортни солдатом, перебивающегося с крыс на плесень, а Эмилия Кларк даже рядом не Сара Коннор. Собственно, милашка Кларк снова играет Дейнерис Таргариен из «Игры престолов», ничего нового. Не бесит, но это не Сара Коннор. Джон как раз сыгран однофамильцем Эмилии Джейсоном Кларком неплохо. Даже с учётом слитого твиста. И если бы не дурь его персонажа — можно было бы записать в удачи. Мелькнувший в небольшой роли Дж. К. Симмонс был как всегда неплох, но без него фильм мог бы спокойно обойтись, он тут совсем для галочки. А вот зачем фильму был нужен Мэтт Смит — убейте не пойму. Они его даже в промо вытащить умудрились, хотя у него дай бог минута экранного времени. Что там Арнольд? Всё ещё молодится и пытается вспомнить былое. Не бесит, но фильму он нужен только постольку поскольку — такое впечатление, что он провёл всё время глубоко на заднем плане. Да и постарел он, конечно, даже ходит уже как мешок с картошкой (по крайней мере в фильме). Никакого следа от былой угрозы надвигающейся опасности не осталось даже и в помине.

Про музыку я бы может сказал пару слов, но кроме финальной аранжировки темы из второго «Терминатора» вспомнить ничего не получится. Да, музыкальным продюсером был Ганс Циммер, да, саундтрек писал Лорн Балф, хорошо известный поклонникам видеоигр по шикарным сопровождениям к «Assassin’s Creed III» и «Beyond: Two Souls». Но в самом фильме музыка совсем серая, не запоминается, а отдельное прослушивание только ухудшает это впечатление. Так что и говорить не стоит.

Резюмирую. Совсем типовой блокбастер. Тупой, в меру зрелищный, с несколькими звёздами, но в целом сделанный лениво и исключительно для срубания денег. С этим он справился так себе — при $155 миллионах бюджета «Генузис» собрал $440 миллионов, что чуточку больше, чем выйти в ноль. Если вы сильно любите первые два фильма — не смотрите его, поберегите нервы. Если вам плевать и «ну там же Арни» — можете брать: мерзкая улыбочка и шутки про спаривание не оставят вас разочарованными. Я всё-таки честно признаю эту поделку говном, но как бы мне было не обидно признавать свою (возможно) ошибку — я не пришёл в ужас от этого фильма. Впрочем, просмотра он по мне всё равно вряд ли заслуживает. Как, кстати, и «Мир Юрского периода».

P.S. Почему я постоянно пишу «Генузис», а не «Генезис»? Да потому что фильм так называется. Не «Genesis», а «Genisys». «Википедия» объясняет это так, цытата: «Слово Genisys созвучно c Genesis, однако имеет следующие расшифровки: «GENeralized Information SYStem» (обобщённая информационная система) и «A GENealogical Information SYStem» (генеалогическая информационная система). Первый термин связан с International Business Machines Corporation (IBM) и известен с 1965 года, а второй связан с American Association of Physical Anthropologists (AAPA) и известен с 1969 года». Только вот из фильма понять это невозможно в принципе, да и никаких официальных объяснений я не видел.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 3

Режиссёрская работа: 3

Сценарий: -475

Зрелищность: 4-

Краткое резюме: не такой кошмар, как ожидалось

Нужно ли смотреть: всё равно нет

«Безумный Макс: Дорога ярости», х/ф

Посмотрел «Безумного Макса». Критики в восторге, зрители в штатах дали фильму оценку В. Я на стороне зрителей! У нас в Кустанае был рокер по кличке Череп, который блевал на сцене и сломал в филармонии унитаз. Вот думаю ему это бессмысленная экшен нарезка очень понравилась бы.

Комментарий ценителя Прекрасного Сарика Андреасяна с сохранением орфографии оригинала.

Предлагаю новою систему оценок: Круто, Офигительно и Безумный Макс!

Один зритель в запале после просмотра

Есть такие произведения массовой культуры, к которым очень опасно приобщаться, зная реакцию на него остальной части аудитории. Не важно, какая эта реакция, положительная или отрицательная. Начитавшись отзывов, комментариев и насмотревшись обзоров, у вас хочешь – не хочешь возникнет к фильму определённая предвзятость. То есть, мозгом понимаешь, что пока сам не ознакомился – нет никакого смысла выносить вердикт, но всё равно ждёшь от фильма определённых вещей. И хорошо, если по каким-то причинам ты почти стопроцентно уверен в том, что тебе покажут – скажем, фильм снят режиссёром, не оступившемся до этого ни разу. Но если картина для вас совсем тёмная лошадка – может получиться неожиданное. Так, начитавшись отрицательных мнений по римейку «Олдбоя», в котором рецензенты упражнялись в поиске синонима слову «убогий», я получил от просмотра удовольствие (и вовсе не только от откровенной постельной сцены с Элизабет Олсен, отстаньте!). Причём, это было совсем уж на уровне ощущений и приятной актёрской игры, потому что сюжет там, должен признать, совершенно дурацкий, под конец скатывающийся в кромешную ахинею. И то же самое у меня произошло с новым «Безумным Максом», только в совершенно обратную сторону. Во время проката фильма примерно 96% рецензий на все лады называли картину Джорджа Миллера шедевром, примерно столько же зрителей, захлёбываясь слюнями от восторга, вторили им. Всего около 3% называли фильм слабоватым по сюжету, но всё равно с отменным экшеном. И только 1% зрителей говорил, что картина – откровенное говно, трэшовое и совершенно убогое в сценарном плане.

Разумеется, я изо всех сил сел и принялся ждать шедевр. Ну в крайнем случае очень крутой боевик, после просмотра которого ты скажешь «Ну, сюжет, конечно, мог быть и получше, но как же это круто, так что чёрт с ним!». И при просмотре… да, граждане, при просмотре я первое время не мог сдержать разочарования. Потому что это никаким боком не шедевр, 10/10 и новое слово в жанре. И вот тут прежде, чем в меня полетят тухлые помидоры, я хочу воспользоваться моим правом на один телефонный звонок. И звонить я буду – да, правильно, «Тихоокеанскому рубежу» 2013 года. Несмотря на разные тематики (война с кайдзю и война людей за воду и ресурсы), разные места действия (дождливое побережье Тихого океана и бесконечная песчаная пустыня) и разные подходы к съёмкам (насквозь компьютерный «Рубеж» и подчёркнуто трюковой «Макс») – эти два фильма очень сильно похожи. Точно также в год выхода их называли крутейшим зрелищем всех времён, примерно также разделились восторги и недоумения зрителей и даже сценарно они примерно одинаково просты. Но также есть и ещё один немаловажный аспект: «Тихоокеанский рубеж» был просто создан для просмотра на максимально больших экранах с ураганным звуком, смотреть в первый раз фильм Гильермо дель Торо меньше, чем в IMAX было просто кощунством. И после просмотра «Макса» (а также прослушивания отдельно его саундтрека) я пришёл к неутешительному выводу, что для его просмотра точно также нужен гигантский экран и содрогающий печень звук. Почему к неутешительному? Да потому что я смотрел его дома на ноутбуке. Хорошую копию, не экранку какую-нибудь, плюс в оригинале – но всё равно мне уже к середине стало ясно, что я совершил большую ошибку, когда не смог выкроить время для похода на фильм в IMAX 3D.

Тут, казалось бы, можно и завершить разбор полётов – подсудимый всё понял, осознал и готов понести наказание, – но когда фильм закончился, я больше не чувствовал того разочарования, что в первой половине ленты. Просто понимал, что стал его смотреть не так как он того заслуживает. Через неделю после просмотра я с удовольствием вспоминал отдельные эпизоды и ловил себя на мысли, что хочется повторить. А спустя ещё дня три пришёл к окончательному выводу, что «Безумный Макс: Дорога ярости» — однозначно хорошее кино. Да, я до сих пор считаю, что на безусловные 10/10 он всё таки не тянет, но тем не менее это один из лучших представителей жанра. И пока что лучший боевик в этом году.

Более того, я готов спорить с утверждением, что в «Дороге ярости» плохой сюжет. Нет, он там не плохой. Он прост, но отнюдь не плох. К большому сожалению, те же претензии предъявлялись и к «Рубежу», где не было уделено много пространных диалогов, а персонажи раскрывались иными путями. Тем же способом продвигается действие и раскрываются герои и в фильме Миллера. Небольшая деталь в одной сцене, вскользь брошенная фраза в другой, то, какие персонаж совершает поступки – всё это ведёт именно к раскрытию образа. Видимо, претензии в черезчур большой простоте сценария предъявляли зрители, для которых – я извиняюсь, конечно, – нужны сценарии уровня «Трансформеров 4», где из объяснений состоит весь сюжет, а герои кроме как рассказывая что, как и почему даже и не общаются. Скажу больше, сценарий «Безумного Макса» трудно обвинить в нелогичности и сюжетных нестыковках. Разумеется, при желании можно найти ляпы, как сценарные, так и технические, но по-крупному фильм не лажает ни разу, а этого далеко не каждый может добиться. И уж тем более если фильм пытались запустить в производство долгие годы, сценарий то и дело правился и переписывался, и множество деталей при этом спокойно можно было похерить.

Довольно много претензий со стороны тех, кому фильм либо не понравился, либо понравился только экшен, предъявлялось к самому Максу Рокатански. Конечно, были кадры, писавшие всякий бред уровня «вот Мэл Гибсон был хорош, а Том Харди говно, потому что он не Мэл Гибсон!», но их я, разумеется, не учитываю. Прежде всего я опять же готов поспорить с тем, что Макс в фильме не очень-то и безумный. Видимо, в понимании определённой части аудитории, безумие может быть выражено только откровенным китчем а-ля Николас Кейдж во втором «Призрачном гонщике» или буффонадой уровня Джека Воробья. Меж тем Макс именно что сумасшедший. Он уже совершенно отучился общаться с людьми, даже почти не разговаривает – только хмыкает и мычит, – а при виде человеков он привык срываться с места и делать ноги (получилась отсылка для тех, кто хорошо знает фильмографию Миллера). И именно вот эту нервозность, нежелание видеть других людей, совсем уехавшую куда-то в отпуск крышу Том Харди сыграл просто отлично. Я уверен, что в дубляже его в очередной раз похоронили, но на английском даже то немногое, что он говорит звучит просто роскошно.

Впрочем, со вторым доводом в пользу фильма я даже в общем-то могу согласиться. Согласно ему, Макс фильму совершенно не нужен и участвует в сюжете только постольку поскольку (аудиторию-то, мол, надо заманивать знакомыми именами). Потому что главная на всём это празднике жизни воительница Фуриоза в исполнении Шарлиз Терон, и с этим в общем-то трудно спорить. Другое дело, что насколько я помню в предыдущих трёх фильмах Макс всегда был случайно ввязавшимся в чужие разборки одиночкой, но тут уже утверждать не берусь. Благо целиком я смотрел только «Война дорог», а оригинал и «Под куполом грома» прошли мимо меня, так что их я знаю в пересказе. Так вот, про выкидывание Макса из сюжета – это в общем-то правда. Если вы его уберёте в истории не изменится ровным счётом ничего. С другой стороны, это всё равно вряд ли минус, потому что одной роскошной Фуриозы достаточно, чтобы полюбить эту картину. К Шарлиз Терон, как обычно, никаких претензий, она отлично смотрится в образе, отменно играет и главную роль тянет на ура. Кстати, даже в фильме с героями Терон и Харди обошлись весьма интересно. В начальных титрах первым появляется имя Харди, а только потом Терон, но при этом она расположена выше.

Также хотелось бы высказать свои тёплые слова к исполнителям второстепенных ролей. Разномастные бандиты и отморозки смотрелись предельно аутентично и зверски, как и подобает по сюжету. Правда, тут ещё огромная заслуга гримёров и декораторов, потому что мутанские увечья, уродства и одёжка смотрятся на твёрдую пятёрку. Так вот, меня искренне порадовал играющий одного из психопатов, гонящихся за грузовиком Фуриозы, Николас Холт. Я уже не помню в каком фильме увидел этого актёра в первый раз, но в каждой картине, где он снимался, ничего кроме одобрения он у меня не вызывал. При всём том, что внешность у него совершенно простецкая, с трогательно-круглыми оленьими глазами (с такой только что и играть какого-нибудь тихого ботаника, которого постоянно шпыняют одноклассники-хулиганы), Холт умудряется играть довольно разных персонажей. Причём, разные они именно по уровню игры. И тут у него весьма интересный образ: преданный, отмороженный на всю голову фанатик главного злодея в начале и проникшийся любовью и дружбой отважный паренёк в конце. Да, сценарно этот переход показан довольно сумбурно, но именно Николас сыграл очень хорошо. Ну и главный злодей фильма, при всём том, что сценарно ничего особенного из себя не представлял, сыгран был Хью Кияс-Бёрном очень здорово, да и сам был чертовски колоритен. И да, я в курсе, что он же играл антагониста в самом первом «Безумном Максе».

Наконец главное: как всё это снято. Тут увы, подробные дифирамбы вы будете читать у других рецензентов, я же напишу просто: офигительно. Джордж Миллер, что называется, до мозга костей представитель старой школы и поэтому делалось всё как во времена съёмок самого первого фильма франшизы. С поправкой на бюджет в $150 миллионов и современные возможности, разумеется. То есть кино было максимально трюковое, все машины курочили на самом деле, на съёмках задействовали уйму каскадёров, а компьютерную графику применяли только тогда, когда без неё совсем нельзя было обойтись (скажем, в сцене с песчаной бурей). И чёрт подери, это выглядит просто невероятно. Мастерство, с каким Миллер вернулся в давно покинутые им боевики, просто поражает воображение и именно своей истиной «олдскульностью» вызывает неподдельное уважение. При этом олдскульность у Миллера выражается не в убогом сюжете, неубиваемых героях и пафосных фразах, произнесённых с максимально дебильным выражением лица, а именно в рукотворности спецэффектов и реальности происходящего на экране.

Правда, «Дорога ярости» представляет собой тот самый случай, когда примерно половину атмосферы берёт на себя музыка. И какой же в этом фильме божественный саундтрек! Я серьёзно изо всех сил завидую тем, кто смотрел всё это с отличным звуком (в моей копии музыку было довольно плохо слышно), потому что яростное, я бы даже сказал первобытное музыкальное сопровождение заставляет шевелиться волосы на голове и покрывает мурашками руки. От звучания оркестра того и гляди сам кинешься прыгать с копьём-гранатой и атаковать встречные на дороге автомобили уверенным тараном, вопя в экстазе «What a day, what a lovely day!». И разумеется вся заслуга тут целиком принадлежит композитору Тому Холкенборгу, ранее выступавшему под творческим псевдонимом Junkie XL. Том, наряду с Рамином Джавади (кстати, писавшему саундтрек «Рубежа»), Стивом Яблонски и Лороном Балфом принадлежит к числу учеников великого и ужасного Ганса Циммера. И, как говорится, не зря. Уже по первым работам Холкенборга было видно, что он просто тащится от барабанов, всюду добавляя их неистовый перебой (даже в саундтрек «Дивергента» он умудрился их протащить, хотя там, ему развернуться было толком негде, то ли дело музыка к сиквелу «300»). И тут барабаны добавляют плюс 250 очков к безумной атмосфере погони, в которую помимо кучи авто, оружия и взрывчатки, берут ещё передвижную платформу с ордой барабанщиков, множеством мощных колонок и слепым музыкантом, рычащим на электрогитаре со встроенным огнемётом. И да, вы правильно поняли, слепой гитарист в саундтреке тоже звучит, это не просто элемент фильма. Так что я просто предлагаю вам прослушать треки «Brothers in Arms» и «Chapter Doof» (причем первую обязательно в extended-версии) и прочувствовать всю мощь этого фильма. Помяните моё слово: у нас есть серьёзнейший кандидат на звание «Лучший саундтрек года».

Подводя итог: я не пожалел о просмотре. Пожалел я только о том, что так и не выбрался в кино, но что уж теперь. «Безумный Макс. Дорога ярости» – это отличный боевик, снятый с огромным вниманием к деталям и максимально «олдскульно». Лучше всего смотреть его на как можно большем экране и с качественным звуком – иначе будет совсем не то. Я, правда, всё равно 10/10 ему не дам и не могу до конца понять тех, кто говорит, что это лучший фильм в истории, но будем честны: погляди я его в IMAX  наверняка вопил бы вместе со всеми. Так что пускай будет так, как есть – умалять достоинства картины я не намерен, она более чем заслуживает восторженного и уважительного к себе отношения.

P.S. К слову даже по сборам фильм похож на «Рубеж», который точно также окупился, но особенной прибыли не принёс. Но именно из-за хорошей критики картину собираются продолжать, и Миллер по его собственным словам уже готовит сценарий пятой части (напомню, что исходник «Дороги ярости» он написал ещё давным-давно, фильм просто всё никак не могли запустить в производство). И именно на родине, в США, фильм имел весьма сильный успех, что бы там ни говорили разные сарики. Его, конечно, обошёл по сборам «Идеальный голос 2», чего многие зрители «Макса» простить другим зрителям не могут, но это никак не провал.

P.P.S. Роль одной из девушек, которых спасает Фуриоза исполнила Роузи Хантингтон-Уайли. Нормально исполнила, но там и образ простой был. Да, Роузи в первую очередь модель (и во вторую тоже), но чёрт возьми – какая!

Итоги 2014

Ах да, забыл, я же в Гулаге…

«Маппеты в розыске»

—И да, Куилл. Твой корабль — помойка.

—Она даже не представляет насколько. В ультрафиолете тут вообще чисто картина Джексона Поллока.

«Стражи галактики»

—Почему ты просто не сказал, что заболел?!

—Потому что я не заболел.

«Лок»

—Интересно, почему мы должны называть их задержанными, а не заключёнными?

—Потому, что заключённых защищает Женевская конвенция, а задержанных — нет.

«Лагерь X-Ray»

Вот и подошёл к концу 2014 год.

Вот и наступил новый, 2015 год.

Вот и закончилась зима 2015-го. Итоги ушедшего года подвели уже, по-моему, все, кто только мог (даже бабки у подъезда созвали экстренное совещание на кухне и подытожили результаты кинопроката 2014), отгремел «Оскар» (ну, как отгремел…), так что пришло время и вашему покорному слуге рассчитаться с долгами… Начать рассчитываться с долгами… [Кондрашов боязливо покосился на три недописанные рецензии] Следующими за этой заметкой меня уже поджидают с серпами и вилами наперевес кукурузные детишки, ну а пока что поговорим о том, чем лично мне запомнился в кино две тысячи четырнадцатый год. Год был чрезвычайно богат на хорошее кино, причём самых разных жанров. Тут была и фантастика, и драмы, и блокбастеры, и независимое кино, и сильные потрясения, и глубокие разочарования. Напомню, что данная статья — это сугубо моё личное впечатление от просмотренных картин, на большую часть из которых нет даже рецензий, и оспаривать что-то в ней попросту глупо. Что, понятно, вовсе не означает, что вы должны непременно со всем согласиться. Ещё в прошлом (точнее позапрошлом, мда) 2013 году я часто не был согласен с мнениями большинства, так не разочарую же вас и тут, поехали.

И начнём, пожалуй, с технических номинаций.

Лучшие спецэффекты.

По спецэффектам в этом году всё не так однозначно как в прошлом. Ну, то есть, безусловно были фильмы, которые просто выносили мозг своей картинкой, но всё-таки (буду честен) ничего сравнимого с зарубами «Тихоокеанского рубежа» или космосом в «Гравитации» не было. Были клиповые и рваные «Черепашки-ниндзя», но там кроме одной-единственной сцены на горном склоне и вспомнить толком нечего (не Шреддера-трансформера же, с постоянным кадром «я тряхнул руками и отовсюду вылезли лезвия»). Были отличные «Стражи галактики» с крышесносящим енотом и говорящим деревом, но вот в целом как-то ничего этакого (поймите правильно, фильм отличный, да и, скажем, столица, осаждаемая Ронаном в конце фильма, прорисована на пять с плюсом). Мощно вкатил «Рассвет планеты обезьян», подняв планку «Performance capture» на неведомые высоты, но вот тоже как-то кроме Энди Сёрскиса особенно ничего не запомнилось (хотя, картина в целом получилась хорошей). Про очередного «Спидормана» и перезапуск «Годзиллы» даже говорить не приходится — мало там было спецэффектов, очень мало для лучших в году. Как поступить с «Межзвёздным» Нолана вообще не очень ясно. С одной стороны картинка радует глаз и фильм смотрится отменно. Но с другой: ну космос, ну лёд, ну вода — что дальше-то? Впрочем, оспаривать решение тех, кто дал картине за спецэффекты «Оскар» я не буду, ибо надо поощрять и такие фильмы — где миллионы бюджета уходят на то, чтобы толково показать реальные вещи, а не монстров и пиу-пиу-пиу. Ну а вспоминать про всякую мелочь типа «Геркулеса» по-моему даже и смысла нет.

Таким образом я даже не знаю чему отдать предпочтение. Чисто по-ощущениям мне понравилось почти всё вышеперечисленное (кроме «Черепах», хоть сцена на склоне и хороша), несмотря на то, что какие-то фильмы я смотрел дома, а какие-то в кинотеатре. Поэтому придётся идти вкруголя. И после долгих блужданий, думаю, что выйду таки к «Стражам галактики». Да-да, из-за говорящих енота и дерева. Но ведь серьёзно, прорисовка этих товарищей и их взаимодействие с другими героями сделаны просто фантастически, особенно, если учитывать, что во многих сценах актёры играли с пустым местом. И именно из-за Грута и Ракеты я и отдам пальму первенства «Стражам галактики». Ах да, был ведь ещё «Хоббит»… Ну вот честно, ну компьютерная игрушка ведь. Охрененный дракон, охренненые войска, охренненые битвы (хоть масштабом там и не пахнет) — но всё очень уж ненатуральное. Другое дело, что я и во «Властелине Колец» спецэффекты эталоном натуралистичности не назову, но тем не менее. У кого там помидор в руке? Кидай уже, не томи.

Лучшие съёмки

Вот тут уже, что называется, есть где покопаться, потому что фильм и без спецэффектов можно снять очень красиво. Главное, чтобы в наличии был оператор, не страдающий эпилепсией, фантазия и желание показать что-то эффектное. И тут как раз таки есть, что вспомнить. И я мог бы утомить вас разглагольствованиями на тему (потому что, допустим, мне чертовски понравилось как сняты сугубо разговорные фильмы «Облака Зильс Марии», «Лок» и «Голгофа»), но вся болтовня будет совершенно лишней. А всё потому, что в этом году одному оператору, который и в прошлом-то всех восхитил не раз, пришло в голову снять фильм как бы единым дублем, без монтажных склеек. И в результате родилось полотно под названием «Бёрдмэн». Когда я его смотрел, то примерно к середине стал угадывать где склеены разные сцены (ну, типа, заходит человек в тёмный коридор — внутре его, понятно, склейка), но эффекта это не убило ни на грамм. Эммануэль Любецки — ты чёртов гений, как у тебя работает голова я просто не представляю, но это, мать его, шедевр. И хотя сам фильм на мой взгляд немного тяжеловат (музыка к концу, например, стала давить на мозги), это не отменяет того факта, что «Бёрдмэн» шикарен. И далеко не последняя заслуга в этом как раз таки оператора.

Лучшая песня

Скажем так, в вопросах киномузыки и песен я мало когда согласен с чьими-либо предпочтениями. В том смысле, что я часто ставлю на первое место и просто восхищаюсь тем, что многие называют хренью. Взять хоть «I Believe In Love», лучшую песню из кино по моей версии за 2012 год. Сколько на неё дерьма вылили — не упомнить. А я до сих пор считаю, что песня шикарная. Однако, в этом году — пусть и не без спорных номинантов — с моим мнением должны согласиться многие. Но прежде, чем переходить к «золоту», давайте пробежимся по тем, кто до первого места не дотянул (впрочем, если вы смотрели ролик по песням, то вы уже в теме).

Новую часть франшизы «Голодные игры» я не смотрел. И не потому, что мне не нравится (хотя первый фильм я и считаю плохим), а просто в силу ненависти к распилу картин на два куска. Я посмотрю «Сойку-пересмешницу», но только когда на носителях выйдет вторая часть. Целиком, два фильма подряд. Но это не мешало мне послушать песню оттуда и с удовольствием признать, что Дженнифер Лоуренс ещё и весьма недурно поёт. Песня не тянет на какое-то откровение, но слушается очень бодро, а музыка Джеймса Ньютона Говарда только добавляет атмосферы.

Фильм «Малефисента» мне не понравился. Там была хорошая Эль Фэннинг, там шикарно зажгла Анджелина Джоли, но во всём остальном это был тухляк, а уж сценарий блистал такими дырами и тупизной персонажей, что смотреть это было просто невозможно. Впрочем, к песне в исполнении Ланы Дель Рей это не относится. Ремикс «Once Upon a Dream» в её версии слушается просто потрясающе, от голоса певицы мурашки по коже и такое впечатление, что если бы Малефисента пела, то примерно так.

Про «Ноя» отдельный разговор. Режиссёр Даррен Аронофски является моим любимцем и абсолютно всё, что он снимает приводит меня в неописуемый восторг (серьёзно, я посмотрел все его картины и каждой поставил на «Кинопоиске» высший балл). Также было и с «Ноем». Не являясь верующим человеком и не приходя в ужас от одного факта, что библейские события превращают в блокбастер, я просто с огромным удовольствием посмотрел эту постановку, насладился актёрской игрой и в очередной раз убедился, что о человеческом саморазрушении Аронофски может говорить бесконечно и каждый раз высказывать что-то новое. Ну а финальная песня на основную тему фильма стала вишенкой на торте. Одновременно мрачная и воодушевляющая она отлично поддерживает атмосферу и отменно исполнена. Шикарно!

И совершенно иная — разухабисто-бестолковая — песня из мультика «Лего». Она намертво врезается в память и не покидает голову даже почти год спустя после просмотра. Это отличное и очень забавное дополнение к видеоряду картины, которое заслуженно номинировали на «Оскар». Эврифин из осом!!!

В фильме «Снова с начала» («Хоть раз в жизни» по версии какого-то полудурка-прокатчика) классных песен аж шесть штук. И всех их исполняет Кира Найтли. Я даже не представлял, что она настолько хорошо поёт и так умеет дёргать за какие-то внутренние ниточки. Ну и плюс оказалось, что хорошо многим известная Хейли Стейнфилд отменно лабает на электро-гитаре (во второй версии песни «Tell Me If You Wanna Go Home» длинное соло исполняет именно она), что только добавило песням из этого замечательного фильма плюсов.

Что до новых «Трансформеров», то они ожидаемо оказались лютой тупизной и ожидаемо отхватили миллиард сборов. Разница лишь в том, что я считаю все четыре картины одинаково идиотскими и понимаю, что не в уме там дело. А самое главное — пициффекты — в них отлично (но слишком навязчиво всё таки, поэтому не видать им номинации в соответствующем разделе). Ну и наконец в этом году постоянный «Linkin Park» сменила группа «Imagine Dragons», выдав потрясающий и очень мрачный рок при поддержке композитора фильма Стива Яблонски.

А вот со вторым «Челопуком» получилось интересно. Дело в том, что музыка из первого перезапущенного «Паука» была в отрыве от фильма мягко говоря плохой (хотя её и писал Джеймс Хорнер), а вот в сиквеле с приходом Ганса Циммера саундтрек приобрёл мощь и свой стиль, а не остался просто набором никак не связанных звуков. Впрочем, об этом позже, нас сейчас интересует песня на финальных титрах. Она немного странная (начинается воплями под рычащую музыку, а потом разом трансформируется в спокойный поп-трек), но как же хорошо исполненная. И особенно мне нравится, что она также наложена на основную тему фильма, но очень ненавязчиво и мягко. Отменная работа.

На второе место я поставил финальную песню и восхитительного мультфильма «Big Hero 6». Про неё попросту бессмысленно распинаться — вы только послушайте какой там бешенный ритм, какой мощнейший заряд, как она буквально пробирает до костей. Слушать её и не пуститься в пляс чертовски сложно. Я не знаю как такие песни вообще делают, но это полный восторг!

Однако лучшая песня не та, что кричит, не та, что бухает и не та, что заставляет танцевать. Лучшая та, что трогает до глубины души и выворачивает её на изнанку, так что уже к середине ты рыдаешь как побитая девочка. И с этой задачей блестяще справился Билли Бойд, пропевший прощание Средиземью Питера Джексона. Я не фанат, но слёзы наворачиваются моментом, так это исполнено и спето. И тогда ты действительно понимаешь, что закончилась целая эпоха в жанре кинофентези. Я даже не знаю почему, но в этот момент, когда мы сидели в зале, я натурально заплакал. Many places I have been / Many sorrows I have seen / But I don’t regret / Nor will I forget / All who took the road with me. Простите…

Лучшая музыка

Отойдя от вздохов, поговорим чуток про музыку (как вы могли заметить, это мне нравится; но вы вполне можете не читать и этот раздел, а сразу перейти к следующему, ну или ограничиться роликом). С музыкой всё было чуток похуже, чем с песнями. Ну, то есть, была конечно музыка в тех же «Стражах галактики», но её напрочь затмили песни, которые не попали в предыдущий раздел, потому что были все заимствованными. Однако, шесть саундтреков я всё таки сумел выделить и речь о них ниже.

«Бёрдмэн», как я уже писал, потрясающ, причём со всех сторон. Сценарий, постановка актёры — тут всё на высшем уровне. И музыка, хотя и показалась мне чертовски странной и под конец стала надоедать всё же очень хорошо передаёт (и даже задаёт) настроение фильма. Отдельно я её слушать точно не буду, но и не отметить работу Антонио Санчеса я не могу.

«Годзилле» в этом году не повезло. И, как мне кажется, даже не потому, что в фильме было приличное количество косяков (где их нет) или мало титульного монстра. А в том, что прокатчики неверно подали этот фильм. Люди шли на мега-махач чудовищ в духе «Тихоокеанского рубежа», только мрачнее и разумеется выходили из зала разозлёнными. Не все, конечно, ибо Годжира бюджет с грехом пополам в мировом прокате отбил, но тем не менее. Однако мне фильм понравился и не в последнюю очередь благодаря отличнейшему композитору Александру Деспла. В этом году он написал сопровождение аж к четырём фильмам, но только два из них я считаю достойными включения в этот список. Потому что «Игра в имитацию» хоть и была хороша, но не запомнилась, а саундтрек «Охотников за сокровищами» это просто какое-то издевательство над творчеством Джона Уильямса. Зато в «Годзилле» весь хаос и ужас происходящего Деспла передал отменно. Музыка вроде бы нестройная и рваная, но в ней ощущается целостность и присутствие того самого чудовища. Отлично!

На четвёртом месте у меня уютно уселся сиквел перезапуска про паукообразного Питера Паркера. Как я уже написал выше, Ганс Циммер, собрав целую команду музыкантов, сумел придать музыкальному сопровождению ленты единый стиль и придать ему характер. Смесь ярости и затюканности в теме Электро, взрывающуюся бесподобными всполохами гнева и всесокрушающей электроникой (а этот злобный голос на заднем плане!), героическая ода в теме самого Человека-паука, лёгкая романтика в сценах Питера и Гвен и обволакивающее безумие в теме Гоблина, к которому подключаются хорошо знакомые поклонникам Циммера нотки игры «Crysis 2». Ну и проходящий тонкой связующей нитью через все композиции мотив корпорации «Оскорп» (если хорошо слушать, становится ясно, что базовый мотив у всех композиций один). Я совершенно не согласен с теми, кто говорит, что Циммер везде один и тот же (особенно с теми, кто приводит в пример «не-одинаковости» чуть ли ни самого однотипного голливудского композитора — Уильямса), этот саундтрек весьма оригинален и крут.

Бронзу я считаю по праву забирает с собой роскошный музыкальный триллер (да, бывают и такие) под названием «Одержимость». Безумный темп, драйв, чудовищное напряжение и вспотевшие ладони — всё это есть в музыке Джастина Харвица и Тима Симонека. Да какого лешего про эту музыку вообще говорить?! Её надо слушать.

[Да, про Циммера он может распинаться часами, а вот про «Одержимость» всего четыре строчки накатал, жлоб, бе-бе-бе]

На втором месте — вот ведь сюрприз, мать его — снова Ганс Циммер. На этот раз в гордом одиночестве, за пультом фильма Кристофера Нолана и с номинацией на «Оскар» в кармане. Да, как вы уже поняли речь про «Межзвёздный». За последние годы, годы в которые царили «Тёмные рыцари», «Одинокие рейнджеры», «Человеки-пауки» и прочие беглые негры это совершенно точно самый оригинальный саундтрек Циммера. А может и вообще самый оригинальный за всю его карьеру. Никаких барабанов по двадцать минут, никакого хора, который как будто весь скопом молится Зевсу на оргии, никакого «тики-тики-тики-тики-тики» или «ВРРРРРУУУУМММ!!!», а только грустный шелест листвы, пыль, тихие перезвоны инструментов и примерно тысяча и один способ сыграть что-то на органе. Да, не спорю, этот чрезвычайно двусмысленно звучащий в русском языке инструмент (поставил ударение не там и вуаля, тебя не так поняли) уже гостил у Циммера (например, во вторых «Пиратах Карибского моря»), но в «Межзвёздном» Ганс творит с его помощью настоящие чудеса, передавая все возможные эмоции. И да, тут есть ударные громкие моменты, но их значительно меньше, чем обычно и они мало похожи на типичного Циммера.

Но золото я всё таки отдам не ему (и тут я снова солидарен с Американской киноакадемией), а Александру Деспла (обещанный второй саундтрек). Да-да, вы тоже давно уже наверное поняли — за «Отель «Гранд Будапешт». Это во всех смыслах потрясающий фильм и без музыки в славянском стиле с целым роем балалаек он стал бы несколько скучнее. При этом Деспла не скатывается в клюкву, он ловко использует балалайки как любой другой инструмент (хотя пара русских народных тут есть, а на титрах даже нарисованный казачок скачет). И в целом ироничный, задорный, стёбовый и при этом немножечко грустный настрой фильма Десплой угадан безошибочно. Я в полном восторге, заслужил, чертяка!

Лучшая фантастика

В 2014 с фантастикой как таковой было всё в полном порядке. От тупой майклбеевщины («Черепахи», «Трансформеры») до умной, для ценителей («Она», «Межзвёздный»). И среди этого потока я бы выделил несколько фильмов. Во-первых, конечно, «Люди Х. Дни минувшего будущего». Я не очень люблю два первых фильма Брайана Сингера (они пытаются быть серьёзными и при этом в кадре творится форменная клоунада), но очень хорошо отношусь к «Первому классу» (как и к любому другому фильму Мэтью Вона). И тут, несмотря на то, что в режиссёрское кресло вернулся Сингер и мощно плюнул на всё, что снимали без его участия (количество нестыковок с другими фильмами превышает все допустимые пределы), фильм получился отличным. С хорошим юмором, захватывающим экшеном и в кои-то веки добротной драмой (мне серьёзно куда больше нравятся Джеймс МакЭвой и Майкл Фассбиндер в ролях Экзавьера и Лейшнера, да простят меня фанаты Стьюарта и МакКеллена). Пока что это чуть ли не любимейший мой фильм из иксанутой франшизы. Нельзя не отметить и «Межзвёздный». Несмотря на то, что количество фанатского воя в интернете по его поводу начисто вынесло мне мозги, я тем не менее не смею утверждать, что Нолан не снял отменное кино. Кино, где драма действительно мощная, где актёрский состав местами рвётся на лоскуты, чтобы как следует отыграть сцену, где все картины космоса если не стопроцентно достоверны, то хотя бы выглядят таковыми. Да и вообще из фантастики как таковой там не так много. Но именно после таких фильмов некоторые зрители влюбляются в науку, а кто-то начинает грезить полётами к далёким планетам. И это прекрасно, товарищи! Хотелось бы много сказать про последнего «Хоббита», но вряд ли получится, ибо фильм вышел ну очень скомканным и неровным, очень хорошо видно, что целую кучу сцен вырезали подчистую. И как бы я не любил Питера Джексона, я всё таки считаю, что звания «Фантастики года» заслуживает «Грань будущего». Да, за прилизанный финал оной хочется огреть кого-нибудь стулом, но во всём остальном это потрясающий фильм. С отлично поставленными боевыми сценами, впечатляющими сражениями, здоровой самоиронией и неожиданно грамотным введением и развитием персонажей. Ни капли не раздражает Том Круз, убедительно перевоплотившийся из штабной крысы и труса в настоящего бравого вояку, а про Эмили Блант и говорить не приходится — она чудесна. А самое главное: это не римейк, не перезапуск и не приквел (как, и «Межзвёздный», собственно). В общем, на мой взгляд это лучшая фантастика 2014.

Лучший фильм по комиксу

Экранизации комиксов сейчас выходят по двадцать штук в год и с этим давно пора считаться. В этом году запомнились следующие товарищи. Первым делом, в начале года вышел «Сквозь снег», снятый ещё в 2013-м, но добравшийся до многих стран только через год. Критика писалась от него кипятком, определённая часть зрителей кричала, что это настоящий шедевр и так точно передать суть нашего социума мало кому удавалось. Однако мне, как вы знаете, глубоко плевать на мнение других, я сам решаю про фильм всякое по результатам просмотра. И для меня «Сквозь снег» — это убогий бредовый трэш, который настолько туп, что за этой всепоглащающей тупизной не видать ни подтекстов, ни посыла, ни Идеи. Но многим и так нормально, не вопрос. Потом, разумеется, был «Капитан Америка. Зимний солдат». И с ним тоже моё мнение разошлось с мнением большинства. Бодро начавшись как шпионский триллер, фильм споро вырулил на привычные рельсы клоунады старины Марвела, под конец и вовсе угробив всё хорошее, что в нём было убогим твистом с «Хайль Гидрой». Хотя в целом смотрибельно, да.

Не согласен я и по поводу второй части «Невероятного Человека-паука». Да, она скомканная и неладная, но по моему мнению актёры этот фильм делают, музыка там лучше некуда, а история вполне себе развивается. Да, оставь студия «Sony» на месте некоторые из вырезанных сцен и картина была бы куда лучше, но она и так очень хороша. Впрочем, на лучший комикс, конечно, не тянет даже рядом, тут спорить глупо. Очень неплохие шансы были бы у «Людей Икс» (благо, как я сказал, там и драма, и актёры, и история хороши), но это всё таки уже бог знает какой фильм в линейке. А вот «Стражи галактики» были тёмной лошадкой. При всём том, что о них было известно, могла выйти полнейшая мешанина, смотреть которую невозможно было бы в принципе. Но толковый режиссёр Джеймс Ганн так грамотно объяснил всем их задачи, что картина не только получилась просто хорошей, а прямо-таки взорвала мозги своей энергией, задором и самоиронией. Музыка, актёры, толковое обыгрывание жанровых штампов — всё это сделало фильм определённо лучшей экранизацией комикса в 2014-м.

Из сериальных же комиксов безусловно стоит отметить крайне бодрый пятый сезон «Ходячих мертвецов» (остального не смотрел). Каннибалы, смерти героев, сцены после титров — отлично.

Лучший боевик

С суровыми фильмами для мальчиков в этом году было не так, чтобы очень уж здорово, но порыться определённо есть где. Начиная от сиквела «300 спартанцев» (тоже, в общем-то, комикса, но уж больно далеко ушедшего от оригинала) и заканчивая историями одиночек-убийц. Да, собственно, не буду особенно размазывать кашу по тарелке, именно два похожих фильма и заслуживают наибольшего внимания. Первый из них — история про мрачного и резкого как понос Киану Ривза, реалистично простреливающего всем бошки и мстящего за убитую собачку. Много крутых экшен-сцен, потрясающий саундтрек, толковый оператор, как никогда фактурный Ривз — всё это делает «Джона Уика» одним из лучших развлекательных фильмов года. И если бы не последняя треть, где в общем-то довольно реалистично выглядящая постановка стремительно скатилась в какую-то невнятицу, быть бы ей лучшей. Но тут её уделывает намеренно «киношная» картина, где никто особенно не заикается о том, что «вот тут реализьм», а просто делает красиво. Х/ф «Уравнитель» (в нашем прокате почему-то ставший великим) в основном решает благодаря железобетонной харизме Дензела Вашингтона. Этот дядька выглядит неимоверно круто даже когда заваривает чай и читает книжку, а уж когда он начинает уничтожать супостатов всеми поручными средствами — тут только успевай утирать пот. Да, тут есть клюква, да, с логикой и физикой подчас всё крайне плохо, да Хлоя Морец на русскую не тянет даже если залить зенки вискарём. Но уже за одну сцену взрыва фильму можно простить всё, что угодно, а она там не одна.

И тут пытливый киноман спросит меня: а где же «Рейд 2»? На это у меня нет толкового ответа. Потому что я, должно быть, какой-то ущербный, но при всём том, что я признаю шикарную боёвку, мне совершенно не нравится ни первый, ни второй фильм. Ну больно там всё тупо и натянуто. Но, повторюсь, это сугубо мои личные проблемы. Так что если ещё что осталось, кидайте — я потерплю.

Лучший триллер

По идее после этой номинации должен быть «Лучший фильм ужасов», но я, по-моему, за весь год не посмотрел ни одного ужастика. В смысле, ужастика родом из 2014-го. А вот несколько мощных триллеров было. Про них и поговорим.

Во-первых, конечно, «Исчезнувшая» Дэвида Финчера. Мрачная, жестокая, очень злая по отношению к зрителю (не завидую тем, кто пошёл на этот фильм со второй половинкой) и не до конца понятная, так как финальные события можно трактовать по-разному — это квинтесенция Финчера, это Дэвид как он есть. Фильм держит в колоссальном напряжении, больше двух часов хронометража пролетают вмиг, то, что обычные триллеры припасают под финал тут выдаётся уже примерно на сороковой минуте, но смотреть от этого не становится менее интересно. Фильм, в котором подозреваешь всех и вся, фильм после которого начинаешь коситься на симпатичных женщин с опаской и понимаешь, что личико Розамунд Пайк выглядит не так уж невинно. Я в корне не согласен с теми, кто считает фильм проходняком и я остался от него в полном восторге.

Но надо помнить и о другой картине, которая прикидывается драмой про становление юного барабанщика. Да, речь про «Одержимость», ибо это не столько драма, сколько напряжённейший триллер, во время просмотра которого колени трясутся, а руки отчаянно потеют. И в определённый момент даже становится жутко от того на что готов пойти ради исполнения мечты главный герой, и что готов сделать его наставник, чтобы испытать его стойкость. В этом фильме действительно есть лишь две одержимости и вопрос только в том, чья окажется сильнее. Отличная работа!

Буду честен, в общем-то этими двумя картинами можно и ограничиться, как наиболее яркими представителями жанра. Я не буду ставить кого-то из них на первое место, потому что каждая хороша по своему и обеих стоит посмотреть.

Лучшая комедия

И снова у меня ступор. Я точно помню, что в этом году выходили комедии, но чтобы выявить среди них самую-самую надо напрячь серое вещество. Итак.

«Мы — Миллеры» я отмету сразу к чёртовой матери, просто потому, что это полный кал, а не комедия. Ни одной смешной сцены, ни одной забавно обыгранной ситуации, ни одной нормальной роли — я крепко пожалел о потраченном времени и деньгах (купил, блин, диск). Фильм «Отстающие» («Детка» в нашем прокате), равно как и «Снова с начала» — причём оба с Кирой Найтли — сложно назвать комедиями в полном смысле этого слова, хотя смешных сцен много в обоих фильмах. Но там достаточно и мелодрамы, примерно поровну, так что я в некотором замешательстве. И вообще, если подумать, больше всего я смеялся на мультфильмах, а не комедиях. Но включать их сюда нельзя, поэтому копаем дальше. Очень близко к лучшему результату подбирается, как ни странно, отечественная комедия «Кухня в Париже» (хотя, если глянуть кто её снял вопросы пропадут). Лёгкая, без пошлятины, с хорошими шутками и постоянной движухой в кадре — эта история стала отличным продолжением сериала. Только вот оригинальности бы побольше и было бы совсем хорошо. Да и тупящие Максим с Викой достали уже, если честно. Очень неплох был «Миллион способов умереть на Диком Западе», но всё же в целом это была типичная комедия МакФарлейна с парой совсем уж отвратных шуток (хотя за песню про усы спасибо, хе-хе). В предыдущем фильме был титульный медведь Тед, который вызывал разрыв шаблонов, а тут с этим туговато. Но было весело.

И тут я понял. Лучшей комедией года становятся «Маппеты в розыске», отвратительно прошедшие в прокате и не вышедшие у нас ни в кино, ни на ДВД (там есть шутки про русских, фи). Как и первый фильм новой истории труппы маппетов — это совершенно потрясающая комедия с морем звёздных камео, отличными песнями, беззлобным глумежом надо всем на свете (какие же тут шикарные сцены в ГУЛАГ’е!) и просто бездной, прорвой, космосом позитива. Да, согласен, был ещё шикарный «Отель «Гранд Будапешт», но там не просто комедия и она более тонкая. Тут же я полтора часа со слезами на глазах катался по комнате (а если учесть, что я смотрел две части подряд…), а это дорогого стоит. «Маппеты в розыске» — комедия года!

И да, приз моих симпатий уходит «Бивню» Кевина Смита. Чокнутый и попросту на всю башку отмороженный бред, который гомерически смешон и крайне издевательски относится к зрителям. Плюс, одна из лучших ролей Джонни Деппа за долгие годы.

Лучшая драма

От смеха к слезам. Моим слезам. Потому что я снова, в очередной раз теряюсь. Но прежде, чем вы справедливо спросите не офигел ли я садиться писать заметку про итоги года, ни черта не вспомнив за год, я поясню. Тут я теряюсь уже по другой причине. Слишком много мощных драм было в этом году. Я банально не могу выбрать лучшую. Приведу вам список, а вы уж как-нибудь решите сами, окей?

«Лок». Дорога, машина, одинокий мужик, который едет исправлять однажды совершённую ошибку. Всё. Что можно снять из такого материала? У многих бы опустились руки, но не таков режиссёр Стивен Найт. Он поплевал на руки, взял автомобиль, посадил в него могутного британца Тома Харди и сказал одно слово: «Играй». И Харди сыграл так, что просто челюсть падает на пол. Серьёзно, весь, абсолютно весь фильм в кадре только Том, остальные персонажи разве что периодически звонят ему и выглядят бесплотными призраками. Но за полтора часа актёр выдаст такой перфоманс, что без особенного копания и разного рода подробностей вы узнаете о Айване Локе всё. А ещё, друзья, это фильм о Мужике. Вот именно так, с большой буквы М. Он всего однажды совершил ошибку и теперь сделает всё, чтобы её исправить. Хотя был миллион способов всё устроить в свою пользу, Айван не идёт по простому пути, хотя и знает, что проблем это ему доставит море. Ну, вот просто он такой, честный и с собой, и с окружающими. Мегакино.

«Облака Зильс Марии». Драма про актёров. Про стареющих актёров. И про постановку пьесы, в которой стареющая актриса играла в молодости. И про новое поколение, которое не понимает старое (причём, взаимно). Оказывается из этого можно снять без малого один из лучших фильмов года. Искренний, трогательный, потрясающе снятый и сыгранный, заставляющий подумать и сопереживать героям… и, конечно же, прошедший задворками, так что его даже в интернете в приличном качестве надыбать не так-то просто (на всякий случай уточню, что в моём случае «качество» это как минимум наличие английской дорожки). Но попытаться стоит, ибо это попросту завораживающее, немного грустное, но всё равно не отпускающее зрелище.

«Бёрдмэн». Да, частично это комедия, но юмор тут довольно нетипичный и совершенно немассовый. По основной своей направленности это именно что драма опять же про актёра, который всеми силами старается напомнить о себе и перестать ассоциироваться с одной ролью. Блестящая постановка и операторская работа, отменные актёры и превосходное попадание в главную роль. Я совершенно не могу говорить про «Бёрдмэна» много, но по-моему это и не нужно, благо фильм говорит сам за себя.

«Всё ещё Элис». Духоподъёмная драма про человека, заболевающего смертельной болезнью, который изо всех сил ей сопротивляется. Ну штамп на штампе же, скажете вы и в общем-то будете правы. Но эти штампы можно сыграть так здорово, что никаких претензий к создателям картины не останется. И хотя у ленты в целом отменный каст, всех на голову переплёвывает потрясающая Джулиана Мур, которой наконец-то дали «Оскара» за эту роль. Не сопереживать ей просто невозможно, да и болезнь свою она играет просто отменно. Круто, очень круто.

«Звёздная карта». Новое путешествие по закоулкам человеческой психики от Дэвида Кронненберга. Фильм, которому, наверное, можно найти место и в триллерах, и в ужастиках, ибо смотрится он реально страшно. Но на мой взгляд это хоть и странная, но драма, потому что страсти в фильме кипят ого-го какие. Да, Кронненберг намеренно всё утрировал и сгустил краски, но от кого, как не от него можно было этого ожидать? И здешних мразей можно хоть на стенку вешать (буквально) — загляденье. Снова великолепная Джулиана Мур, чертовски жуткая Мия Вашиковска, очень издевательски-никакой Роберт Паттинсон и Джон Кьюсак в роли конченного полудурка, который считает себя чуть ли не провидцем. Это чудная, злая и очень мрачная сатира, смотреть которую я не рекомендую никому. Но меня вставило.

«Лагерь X-Ray». Военная драма про концлагерь в Гуантанамо с Кристен Стьюарт в главной роли. «Отказать!» — скажут многие и ох, как же они ошибутся! Оставив за кадром пытки и издевательства над заключёнными (что, возможно, не совсем правильно), фильм очень толково и ненавязчиво показывает последствия слепой веры во всё, что говорят по телевизору (сиречь в пропаганду). Потому что стоит найти среди бородатых, орущих и швыряющихся в охранников дерьмом обезьян одного, кто говорит по-английски, и немедленно выяснится, что в клетках сидят люди. Люди, которых без суда и следствия посадили в самый настоящий лагерь пыток, не имея никаких доказательств их вины и поправ все хвалёные свободы и права. И тогда даже тот, кто хотел «просто сделать что-то полезное» крепко задумается. А самое мрачное и печальное, что база как стояла, так и стоит, хотя всем давно известно что там творится.

«Голгофа». По заверениям прокатчика это «очень чёрная комедия». Видимо только потому, что её снял автор «Однажды в Ирландии» Джон Майкл МакДона. А ведь это гнусная ложь. Потому что «Голгофа» — очень тяжёлая и мрачная драма про священника, которого один из прихожан обещает убить, просто из-за того, что в церковно-приходской школе его на протяжении пяти лет насиловал другой священник, чем искалечил ему нафиг всю психику. У святого отца есть всего неделя, чтобы привести свои дела в порядок. Но он не будет пытаться вычислить кто ему угрожал (он сразу узнал говорящего по голосу), не будет его отговаривать, а как и обычно будет пытаться сделать жизнь маленького ирландского городка чуточку лучше. Хотя его пастве это по большому счёту даром не надо. Для фильма с довольно спокойным религиозным мотивом (МакДона не читает проповедей) «Голгофа» получилась ну очень христианской. Отец Джеймс почти буквально несёт свой крест на эту самую Голгофу, чтобы умереть за грехи своих прихожан. Просто потому, что он верует, верует искренне и без истерик. Не всё понимает и не считает неверующих или безбожников адским злом, да и сам тоже человек — может сорваться и нарезаться в баре вискарём. Но неотступно следует по своему пути. И это достойно всяческого восхищения. А уж какой в картине финал, словами не передать. Пронзающий насквозь и вышибающий дух. На мой взгляд, именно «Голгофу» можно в принципе считать драмой года.

Лучший мультфильм

Признаться, чуть не забыл про эту номинацию, потому что с мультиками у меня всегда как-то чудно. Посмотришь — вроде понравилось, всё хорошо. А примеришь на лучший в году — и как-то не идёт. Вот, положим, «Лего». Шикарная комедия, да ещё и со вторым дном и мозгами, но вот как-то всё это смахивает на рекламу конструктора, не находите? «Как приручить дракона 2» тоже вроде хорош, но явно послабее первой части, да и дубляж дело подпортил. «Пингвины из Мадагаскара» — традиционный угар в стиле «Dreamworks». Смешно, но совершенно бестолково. Наконец, есть «Город героев» по мотивам комиксов «Марвел». Смешной, до слёз трогательный, с чудесной анимацией и просто роскошной музыкой. Но какой же там примитивный и неинтересный злодей, да и главные герои без родителей у «Диснея» уже начинают подбешивать. А потом появляется в поле зрения «Ветер крепчает» — невероятной красоты и искренности очередной шедевр одного из лучших мировых аниматоров Хаяо Миядзаки. Частично автобиографичный, этот мультфильм заставляет сердце замирать, а глаза наполняться слезами, как это было на «Моём соседе Тоторо» или «Ходячем замке Хаула». И, если честно, я не вижу других причин, почему бы не отдать ему титул мультфильма года.

Юный талант года

Как и в 2012-м я не стану разделять номинацию по половому признаку, ибо не так много юношей меня в этом году впечатлило. И в принципе с них можем и начать.

Если говорить про ребят, то об именно впечатлившем сказать могу только одно: лучше Майлза Теллера из «Одержимости» не наработал никто. Хорош был Дейн ДеХаан во втором «Человеке-пауке», да и сам Питер Паркер снова был талантливо сыгран Эндрю Гарфилдом. Очень понравился Энсел Эльгорт в картине «Виноваты звёзды» (помойного «Дивергента» в расчёт не берём), но роль была хоть и талантливо сыгранной, но типовой. Вот, пожалуй и все ребята (по крайней мере все, кого я могу вспомнить). Так что в очередной раз перейдём к девушкам.

В 2014 (по крайней мере в России) вышло три фильма с отличной австралийской актрисой с польскими корнями Мией Вашиковской. Лента Джима Джармуша «Выживут только любовники» как я и ожидал оказалась тягучей и затягивающей, но Мии там было не так много. В занимательном пересказе повести Достоевского «Двойник» Мия сыграла отлично, но всё таки её напрочь затмил Джесси Айзенберг (во, вот ещё один юноша!). Ну а в «Звёздной карте» ей хоть и удалось не потеряться на фоне маститых коллег, всё таки получилось всё не так впечатляюще.

Про замечательную Эль Фэннинг говорить тоже не приходится, потому что она, к сожалению, была представлена только одной картиной — довольно паршивой «Малефисентой». Сиршу Ронан в этом году я что-то вообще видел, только в маленькой роли «Отеля «Гранд Будапешт» и в камео вторых «Маппетов». В свою очередь моя любимая Эмма Уотсон отлично выступила в фильме моего любимого Даррена Аронофски «Ной», но это как ни крути всё таки одна лента.

Наконец, моя фаворитка и кумир Хлоя Грейс Морец выдала ажно четыре фильма (а если считать камео «Маппетов», то пять) и вам уже должно быть ясно, что она и оказывается на первом месте. Потому что она в почти в одиночку вытащила «Если я останусь», отменно сыграла дуэтом с Кирой Найтли в «Отстающих», изобразила ту ещё стерву в «Облаках Зильс Марии» и просто хорошо справилась с задачей в «Уравнителе». Ясно? А зря, потому что чёрта с два она на первом месте.

Для меня самого это явилось сюрпризом (не актёрские способности девушки, а факт выигрыша), но юной актрисой 2014 становится Кристен Стьюарт. Начнём с того, что в «Лагере X-Ray» она почти в одиночку, без особенных внешних приёмов показала переход от патриотки-солдатки в обычную разочарованную девушку. Её совместные с Пейманом Моади сцены просто великолепны и драма ей определённо удалась. Роль второго плана во «Всё ещё Элис» также отыграна отменно. Любящая свою мать и тихо переживающая в себе боль от её заболевания начинающая актриса в исполнении Стьюарт чертовски хороша. А уж финальная сцена на пляже с ней и Джулианой Мур и вовсе прошибает на слезу. Наконец роль в уже не раз помянутых «Облаках Зильс Марии» — это просто что-то непонятное и даже в каком-то смысле жутковатое. Кристен играет почти безэмоциональную и сосредоточенную на работе помощницу главной героини в исполнении Жюльет Бинош, но играет её так, что невозможно поверить, что вот эта же умница была всеобщим посмешищем в саге про упырей-блестяшек. Сцены, где она помогает актрисе репетировать пьесу пробирают до мурашек, потому что переход от Кристен-ассистента к персонажу пьесы до жути бесшовный. Кстати за эту роль Стьюарт получила премию «Сезар», став первой американкой, которую удостоили этой награды. И, как я считаю, совершенно заслужено.

Актёр года

И снова решения, решения и решения. Поскольку речь пойдёт про фильмы, так или иначе упоминавшиеся ранее, постараюсь быть более кратким (вы уже, должно быть утомились всё это читать).

Я снова разрываюсь. Разрываюсь между потрясающим Дж.К.Симмонсом, заслужено получившим «Оскар» за роль дирижёра-садиста в «Одержимости». Между монументальным человечищем Томом Харди в «Локе», показавшем море эмоций и чувств, сидя за баранкой авто. Между Бренданом Глисоном, так толково сыгравшего своего героя в «Голгофе», что возможная смерть персонажа не на шутку страшит. Между отменно сыгранной ролью Мэтью МакКонахи в «Межзвёздном». Наконец, между потрясающим и крышесносящим Майклом Китоном, благодаря которому расправил крылья «Бёрдмэн» и покорил столько зрительских умов. Кто из них лучше, а кто хуже? Все хороши. Но я бы отдал предпочтение Китону, просто потому, что я очень хотел, чтобы любимому актёру детства дали таки «Оскара», а его прокатили. Пусть хоть так его настигнет таки заслуженная награда.

Актриса года

А вот тут мой выбор может вас удивить. Я много говорил про проявившую себя в этом году Киру Найтли, про роскошных Эмили Блант и Анджелину Джоли, сказал также тёплые слова в адрес Джулианы Мур. Но по каким-то причинам меня буквально покорила своей игрой Джессика Честейн в «Межзвёздном». Вот вроде и роль небольшая, и играть не то чтобы нечего, но не так много пространства для манёвра. Однако я буквально влюбился в эту актрису и периодически она так и всплывает в моей голове. Так что голый субъективизм, актриса года Джессика Честейн.

И да, я помню, помню про Эмму Стоун, и именно она должна была получить «Оскара», а не Патриция Аркетт, но я одновременно ещё и скотина, так что вот.

Режиссёр года

Что бы там кто ни говорил, а всё таки режиссёр главное действующее лицо на съёмочной площадке. Он может заставить играть казалось бы бездарного актёра, может толково объяснить что и как всей съёмочной группе, после чего она будет работать как отлаженный часовой механизм. Он также может всё на свете похерить, не выдержав груза работ. Не зря же говорят «Bad acting is bad directing». И в 2014 на ум сразу же приходят три человека. Уэс Андерсон снял невероятный «Отель «Гранд Будапешт», похожий одновременно на кукольную сказку и громадный аппетитный торт, который так и тянет слопать. Алехандро Гонсалес Иньяриту замутил восхитительного «Бёрдмэна», пинком разбудив карьеру Майкла Китона. Но меня больше всего восхитил Дамьен Шазель, вдаривший своей дебютной «Одержимостью» так, что стулья заскрипели. Я никак не мог поверить, что парень, который так талантливо и напряжённо расставил всех членов творческого оркестра фильма — дебютант. С ума сойти! Так что я считаю победу в этой номинации вполне заслуженной.

Разочарование года

Как и в 2013 были картины, которые я чертовски ждал, но которые ожидания оправдали либо не очень, либо не оправдали их совсем. «Охотники за сокровищами» блистали таким актёрским составом, что просто дрожь пробирала и руки тряслись перед нажатием кнопки «Play», а на выходе получилось несвязное и скучное фуфло, которое не понравилось, по-моему, вообще никому. Мне было очень интересно посмотреть на «Геракла» с Дуэйном Джонсоном, и фильм до середины даже был неплох, но потом так стремительно покатился под откос, что путь свой завершил где-то в сточной канаве. Я не ждал многого от «Малефисенты», но думал, что она меня вполне развлечёт. В результате, если бы не Анджелиа Джоли, я бы вообще обозвал бы этот фильм каким-нибудь страшным словом. А так — какашка. Но больше всего убил знаменитый японский красавец по имени Годзилла. Вот кто удивил так удивил. Из двух с половиной часов фильма титульного монстра показывали 12 с чем-то минут. Не знаю как вам, а по мне это полный атас. Он не делает фильм плохим (как по мне), но я определённо ждал много-много большего.

Самый недооценённый фильм года

В прошедшем году было два фильма, которые, как мне показалось, зря все хаяли по чём зря. Ну, три, если учитывать нового «Робокопа», который вполне себе неплох и довольно логичен. На втором месте я бы указал «Невероятного Человека-паука 2». Опять же, я говорил, что при всех проблемах это хорошее кино, которое можно было сделать лучше. Но такого хая оно определённо не заслуживает. Однако, вы будете смеяться, самым недооценённым я считаю всё того же «Годзиллу». Возмутившись, что в картине есть натянутости и глупости, а также почти не показывают самого главного кайдзю, зрители и критики на мой взгляд не поняли достоинств. Мощного визуала, отличной музыки, ощущения настоящей катастрофы и просто таки очешуительного Годзиллы. Да, этот фильм нескладен, но он всё равно хорош. Вы не согласны? Имеете право.

Самый невероятный отстой года

Хотя поначалу мне казалось, что не так уж много выпадает кандидатов на этот незавидный пост, после некоторых раздумий я пришёл к выводу, что говна по прежнему хватает и есть в чём покопаться. «Сквозь снег» — убогая постапокалиптика, которая пытается прикрыть Идеей настоящее решето вместо сюжета и логики. «Дивергент» — ещё одна убогая постапокалиптика, которая вгоняет в истерику устройством мира и системой правления, а также поражает неадекватностью персонажей. «Я, Франкенштейн» — просто ужасно унылая поделка по мотивам третьесортного комикса, в которой нет вообще ничего хорошего. «Черепашки-ниндзя» — худшая степень «майклбеевщины», которая свистит, пердит, в которой постоянно что-то взрывается, но при этом происходящее столь серо и тупо, что хоть плачь. «Белая птица посреди метели» — сводящая челюсти ода о тупой блядине и о том, как это круто такой быть. Но в очередной раз наш кинематограф нагибает абсолютно всех. Я не говорю о не виденных лично мной убожествах, которые обозревал Евгений Баженов, но уже одного тошнотворного «Левиафана» хватит, чтобы возникло желание помыться. Впрочем, даже это ничто по сравнению с трёхчасовой ванной с дерьмом в буквальном смысле слова, имя которой «Трудно быть богом». Серьёзно, если хотите узнать как выглядит ад, посмотрите последнее творение Алексея Германа.

Лучший российский фильм года

Впрочем, излишне сгущать краски не буду, ибо этом году были отечественные фильмы, которые можно смотреть без содрогания и даже наоборот — с удовольствием. Мега-долгосторой под названием «Вий» хоть и вышел кривоватым, развлёк неплохо, а это уже немаловажно. Байопик про Ивана Поддубного с Михаилом Пореченковым был хоть и слегка лубочным, но очень хорошим и красиво снятым. А уж сам Пореченков для этой роли словно рождён. Очень смешной получилась «Кухня в Париже» — одна из немногих неблевотных российских комедий по одному из немногих неблевотных российских сериалов. Но лучшим я всё-таки считаю картину Юрия Быкова «Дурак». А вот распространяться почему — не буду, такой я коварный. Посмотрите прикреплённое видео и всё узнаете.

Лучший фильм года

Трудно, очень трудно выбрать. Сначала я всеми мыслями склонялся к «Отелю «Гранд Будапешт», потому что это и вправду шедевр. Потом поглядел «Исчезнувшую» и засомневался, благо Финчер замутил такое кино, что ни сесть, не уколоться. Думал я до просмотра «Одержимости», после неё я рыдал и проклинал всю эту затею под названием «Надо посмотреть все значимые фильмы года», ибо «Одержимость» — отвал башки, а не фильм. Наконец, совсем недавно я поглядел «Голгофу» и в очередной раз думаю. Думаю, думаю и думаю, что наверное она-то и станет лучшей. Мало кто смотрел, ни на какие «Оскары» её даже не попытались выдвинуть, а фильм-то между тем невероятной мощи. Одним Бренданом Глисоном можно поколотить все блокбастеры года и они больше никогда не встанут. Да, картина тяжёлая, но очень достойная. Может ли быть такое, что я присуждаю первое место «Голгофе» просто потому, что смотрел её позже остальных и она перебила остальные впечатления? Очень даже может, но это же я, ёлы-палы. Так что лучшим фильмом 2014 года я объявляю «Голгофу» Джона Майкла МакДоны.

Такие вот итоги года. Если вы прочли это всё, от первой до последней строчки — я вас поздравляю, вы очень круты, благо «Word» показывает, что тут текста на 15 страниц и почти сорок шесть тысяч знаков. Спасибо вам за внимание, ну а я полетел! Уиии!

[что за бред в последней строчке?]

«Дивергент», х/ф

Третьего дня заценил новую подростковую антиутопию, продолжательницу славного дела «Сумерек» и «Голодных игр», под названием «Divergent». Название у нас переводить не стали, но и чёрт с ним — название фильм не спасёт. Сначала думал написать рецензию, но потом понял, что после отзывов на всю «Сумеречную сагу», «Голодные игры», «Как я теперь живу» и «Сквозь снег» писать всё то же в сотый раз в плане критики не хочется. А поэтому только краткий разбор сюжета и буквально пару слов итога. Сразу говорю, книгу не читал и писать мне потом «Ты не понял всей гениальности картины, потому что не читал роман» — не надо, буду сразу посылать в известном направлении.

Итак, в недалёком будущем миру в очередной раз настал уже изрядно подзадолбавший апокалипсис. Судя по некоторым разговорам, была мировая война, вследствие чего мир лежит в руинах. Действие фильма разворачивается в Чикаго, обнесённого стеной из башен, через которые пропущен электрический ток. Для чего башни — не сказано, от чего защищает стена — не сказано, что была за война, из-за чего и как закончилась — не сказано. Это новый тренд, ни хера не говорить, потому что «не о том в фильме речь». При этом фильм идёт два часа двадцать минут и если выделить из них десять на предысторию — никто бы не пострадал. За стеной в чистом поле валяется корабль, сам Чикаго полуразрушенный и заросший травой, жители ничего не восстанавливают и не отстраивают. Сразу стало ясно — сейчас нас поразят небывалым познанием устройства социума. И точно.

В мире будущего всё общество поделено на несколько фракций: Искренность, Эрудиция, Дружелюбие, Бесстрашие, Отречение и бомжи. В первой фракции граждане всем говорят только правду, чем занимаются я, по прошествии всего двух дней, уже вспомнить не смог. Во второй фракции служат научные работники, занимающиеся (внезапно!) научной работой. В чём она состоит фильм не сообщает, но мы ведь понимаем, что не в этом дело! Третья фракция — это что-то вроде фермеров, которые круглыми днями, глупо улыбаясь, собирают овощи на полях за стеной. Собирающих овощи никто не охраняет — сразу видно башни под током поставлены не зря, за забором опастность! Фракция номер четыре — местные органы правопорядка, представляющие из себя толпу тупых подростков, носящихся по городу с дикими воплями, взбирающимися на здания и мосты чисто по приколу безо всякой страховки и неведомо от кого жителей Чикаго защищающих. В рядах бесстрашных, нет ни одного взрослого, только подростки. Видимо это какое-то особенно продвинутое общество — доверить охрану правопорядка детям. Наконец пятая фракция — люди, которые всех себя приносят на благо обществу. Помогают бездомным, лечат больных и в знак смирения ходят в простых одеждах, без украшений, с простенькими причёсками.

По достижении шестнадцатилетнего возраста каждый парень и каждая девушка проходят некий тест, который выявляет к какой фракции он или она тяготеет. Даётся установка строго на одну фракцию — быть, допустим, одновременно умным и добрым нельзя. После этого подростка выпускают и на обряде выбора фракции он может выбрать куда ему пойти жить. То есть предыдущая процедура по сути не имеет никакого смысла. Растили тебя бесстрашным, отбор показал, что тебе надо к эрудитам, а ты сказал «Идите все лесом!» и стал искренним. После выбора менять фракцию, видеться с родственниками, возвращаться домой строжайше воспрещается. Понятное дело, это тоже очень умный ход, ибо в 16 лет каждый точно может сказать чем он хочет заниматься всю свою последующую жизнь. Также на тестах порой попадаются так называемые дивергенты — граждане, у которых есть сразу несколько черт характера. По уму дивергентом должны оказываться девять человек из десяти, но авторам мега-сюжетов, понятно, виднее, у них особенных мало. Дивергенты в обществе будущего люто ненавидимы, ведётся их отлов, а всё потому, что они представляют собой угрозу для Системы! В чём заключается эта угроза, почему дивергентов убивают, как вообще могло оказаться, что большая часть населения настолько узко специализированна — ничего этого понять невозможно в принципе. Фильм, повторюсь, идёт всего два с половиной часа, так что времени на раскрытие всяких глупых подробностей просто нет. Поделённое на фракции общество живёт мирно и процветающе. Кто что делает — хрен его разберёт, но все счастливы. При этом в обществе будущего нет ни инженеров, ни строителей, ни сантехников, ни уборщиков, а поэтому вокруг красивые руины небоскрёбов, которые, надо думать, временами красочно обваливаются на радость всем прохожим.

В общем, главная героиня фильма, девушка по имени Беатрис живёт с родителями во фракции Отречения. В мире будущего полунищие отречённые правят городом, хотя в чём состоит правление снова не ясно. Беатрис страшно мучается от того, что вот-вот отборочные, а она так и не знает кем же хочет быть. Тест на профпригодность выявляет страшное: оказывается девушка дивергент! Ну тут бы и сказочке конец (отличный, кстати, получился бы фильм), но проводящая тест барышня обещает ей, что никому ничего не скажет и пишет в бумажку, мол, годна для отречённых. Как позже выяснится — барышня делает татуировки во фракции Бесстрашия, что тоже очень смелый ход. Сразу видно — отлов дивергентов идёт на правительственном уровне. Казалось бы, поставь рядом с компом правительственного агента с табельным короткостволом, а рядом сделай выгребную яму за закрытой дверью. Обнаружился дивергент — завёл в нумера, пулю в башку, тело в яму, делов-то! Не хочешь тратиться на агентов — сделай, чтобы комп пересылал все данные прямо в штаб, чтобы сразу было видно кто есть кто. Но зачем, ведь куда проще посадить какую-то левую татуировщицу, у которой в родственниках был запытанный гэбнёй дивергент, которая будет подделывать документы. И это прошло только минут пятнадцать фильма.

Дальше воспитанная в Отречении девица выбирает фракцию Бесстрашных — ведь они такие крутые! Все в татушках, пирсинге, как обезьяны носятся по Чикаго и взбираются на мосты, визжа и улюлюкая от радости. Как нетрудно догадаться, исходник написан двадцатилетней девчонкой, поэтому органы охраны правопорядка в фильме предельно нефункциональные и дебильные, зато выглядят прикольно, просто девичья мечта. Бесстрашные каждый день добираются до своего жилища (какой-то подземный бункер) на катающемся без остановок вокруг города поезде, в который запрыгивают и спрыгивают на полном ходу. Что за поезд, зачем он нужен, почему нигде не останавливается, как вы можете угадать, не говорится. Ну мало ли, может это приквел «Пронзающего снег». В штаб-квартире оказывается, что жить всем придётся в одной казарме, мыться в одном душе, ходить на горшок в одном сортире. Причём как мальчикам, так и девочкам. Обратно видно глубочайшее понимание вопросов устройства социума в целом и армейских подразделений в частности. Правда тема сисек и изнасилований не раскрыта, авторам незачёт. На следующий день выясняется, что выбравшим стезю умалишённой макаки предстоит пройти ряд обучающих занятий. Кто плохо покажет себя на выпуске — будет изгнан к бомжам. Напомню, менять фракцию и возвращаться домой нельзя — бомжуй, падла. Вопрос о том «А может он чего ещё полезного умеет» даже не ставится.

Ну и следующие полтора часа девочка скучно тренируется. Тонкими ручками-ножками расшвыривает здоровенных мужиков (не сразу, но тем не менее), учится стрелять, метать ножи и кататься по верёвкам с крыши одного небоскрёба через двухметровую дырку во втором (с торчащими арматуринами и кусками бетона) на землю. Попутно девочка, ясен пончик, влюбляется в симпатичного тренера, который к ней сначала холоден, а потом оттаивает и влюбляется. Фильм, понятно, именно про любовь, а не про апокалипсис и антиутопию.

Попутно дело движется к государственному перевороту. Без этого тоже сейчас никуда, тренд. Фракции Эрудитов не нравится фракция Отречения и она хочет её свергнуть. Почему хочет, что делают обе фракции на благо общества, какой интеллектуал вообще придумал это деление — спросите создателей, если интересно, потому что в фильме ни слова. Для свержения готовится зловещий план: специальная жидкость, после вкалывания которой все бесстрашные становятся программируемыми с компьютера главной злодейкой в исполнении Кейт Уинслет, которая то ли тоже дивергент, то ли просто больная на голову — чёрт их разберёт. Разумеется выход злодейка видит только в одном: убить всех в Отречении к свиньям собачьим. Зачем, если у неё есть неограниченное количество сыворотки программирования — не ко мне, как вы понимаете, вопрос. Но на дивергентов вся эта шляпа не действует, а поэтому девочка и её возлюбленный проникают в штаб и забарывают зло, после чего садятся в поезд и уезжают за стену. Ясное дело, парень тоже дивергент, но на него сыворотка почему-то действует… или не действует… или всё-таки действует… а, не, она сказала «Я люблю тебя», больше не действует. Родители девочки обои-два бывшие члены Бесстрашия, но каким-то образом умудрились вернуться в Отречение, да ещё и занять там видные государственные посты. Финал открытый, то есть не сделано ровным счётом ничего: злодейка жива и на свободе, её подручные живы и на свободе, ни черта не исправлено, только куча народу погибла за просто так.

Отличная фантастика. Отличная антиутопия. Отличная мелодрама. Отличная потому, что наглядно показывает, что находится в головах авторов. А там, судя по всему, какие-то жуткие помои. Актёры неплохи, но играть им нечего (хотя Джай Кортни хорош, чертяка, единственный живой персонаж получился у него). Музыка Junkie XL («300. Рассвет империи») за продюсерством Ганса Циммера добротная, но развернуться ей не дают ни разу. Больше же в данной картине нет ничего. Хотя, как вы понимаете, это моё мнение. А фильм собрал кучу бабла и нас ждёт минима два продолжения. Верным путём!

Фантастический сиквел «Невероятный Человек-паук 2» («The Amazing Spider-man 2»)

Чувствуете? Чувствуете, да? Сэмом Рейми потянуло. Или даже Тоби Магуайером!

Внимательный зритель

Унылая, беспросветная и безбожно сопливая нудятина! Верните старого Спайдермена!

Вопль разочарования

Как душевно-то! Ну просто шедевр! В жопу старого Спайдермена!

Вопль радости

Нью-Йоркский юноша по имени Питер Паркер (Эндрю Гарфилд) далеко не так прост, как может показаться на первый взгляд. На первый взгляд кажется, что он всего лишь тихий школьник, который живёт с тётушкой, ухлёстывает за одноклассницей Гвен Стейси (Эмма Стоун) и трудится в поте лица. Но на самом деле у Питера есть ТАЙНА. Он не кто иной как знаменитый Человек-паук! Да-да, тот самый Человек-паук, который как угорелый носится между небоскрёбов на паутине, наказывает преступников, постоянно хохмит и – чего уж греха таить – периодически наносит урон бюджету города в несколько тысяч долларов США. Но это всё мелочи, потому что деньги в казну приносят добросовестные налогоплательщики, а они от паукообразного в полнейшем восторге. Стоит только где-то совершиться крупному преступлению, затеяться перестрелке или начаться погоне, как на всём пути преследования или вокруг места схватки выстраиваются орды людей. Ведь они знают, что вот-вот разруливать проблемы прилетит Паук, а значит зрелище будет отменное. Ну да, стоя в толпе можно получить тяжкие увечия отлетевшей частью какого-нибудь здания или схватить шальную пулю, но жителей Ну-Йорка такая фигня не смущает. Главное, что прямо перед тобой зажигает наш добрый сосед Человек-паук.

Но, несмотря на периодические супергеройства Питера (не так давно он, например, избавил город от здорового зелёного ящера), обычных человеческих проблем у него меньше не становится. Не зря же он в первую очередь Человек и только потом уже паук. Во-первых, Питера продолжает мучить вопрос о том, что же случилось с его родителями, которые в один прекрасный момент оставили его на попечение дяди с тётей, а сами исчезли в неизвестном направлении. Во-вторых, ему всё никак не даёт покоя обещание, данное умирающему отцу Гвен, который просил не подвергать его дочь опасности, а Паркер самим своим присутствием при ней очень даже подвергает. В-третьих, на носу окончание школы, надо искать себе работу, а Питер пока что может похвастаться только дистанционной подработкой в «Дейли Бьюгл», куда он отправляет по электронной почте фотографии Человека-паука. Наконец, в-четвёртых, одним мутировавшим доктором Коннорсом дело не ограничилось. Сначала лысый русский бандит Алексей Ситцевич (Пол Джиаматти) попытался похитить много-много плутония, который радиоактивен, хорошо взрывается, да и вообще – такие вещества они явно не для бандитов. Потом с незаметным служащим компании «Оскорп», на которую в своё время работал отец Питера, Макс Диллон (Джейми Фокс) произошёл несчастный случай, какой мог произойти только в сверхсекретной лаборатории хорошо охраняемого и тщательно отлаженного механизма крупной корпорации. Макс свалился в колбу с кучей электрических угрей, потому что все остальные сотрудники в честь праздника ушли домой пораньше, а его оставили делать всю работу. Но если в мире сухих фактов и скучных законов физики человек после такого в муках скончался бы, то в данном случае произошло прямо-таки чудо: Диллон не только не умер, но ещё и приобрёл способность повелевать электричеством, просачиваться в розетки и творить прочие непотребства. Разумеется на почве полной зашуганности и самобичевания он тут же съезжает с катушек и принимается буянить. Ну а в довершение всего в недрах «Оскорпа» проходит жизнь сына недавно скончавшегося главы корпорации, Гарри Осборна (Дейн ДеХаан), а мы все отлично помним, что эти Осборны – те ещё гоблины.

Ну а где-то на горизонте уже маячит триквел, Зловещая Шестёрка, появление редактора «Бьюгл» во плоти и, наконец, самый страшный враг Паука – Мэри Джейн Утсон, так же известная как просто Эм Джей!

***

Когда два года назад студия «Sony» затеяла перезапуск франшизы про Челопука, многие не на шутку взволновались: а ну как не взлетит? Да, разумеется, последний фильм о приключениях паукообразного получился не очень, критики по его поводу было просто море, но деньги-то он всё равно собрал, пусть и не такие солидные, как две предыдущих части! Так может не стоило менять команду и затевать всё заново, думали многие. Собственно, недовольные появились ещё на стадии препродакшена и съёмок. То им Эндрю Гарфилд не нравился, то отсутствие Эм Джей, то «дайте нам нормальный фильм про Венома, а не эту ящерицу-переростка!». Так что до самой премьеры перезапуска на режиссёра Марка Уэбба посматривали косо и как бы оценивающе.

Но, как оказалось, Марк Уэбб был совсем непрост, прям как герой его фильма. Потому что после трагикомедии «500 дней с Саммер» (я обожаю этот фильм, а поэтому буду упоминать о нём при каждом удобном случае) он стал снимать фильм специально для меня. Ну то есть, вот просто как будто мысли подслушал. Сопливый и вечно хныкающий Паркер превратился в обаятельного парня с хорошо подвешенным языком. Отношения с девушкой, которой сделали каноничную Гвен Стейси, стали живыми и человечными. Злодеи перестали быть набором клише из серии «Бва-ха-ха-ха-ха!!! Вот сейчас убью ещё сотню невинных детей и котят, а потом захвачу мир!!!». Актёры играли, спецэффекты поражали, история увлекала – после просмотра хотелось только одного: немедленно посмотреть вторую часть.

С ней Sony решила пойти по пути, который уже давно освоила компания Marvel в сольном плавании: построить собственную вселенную. А поскольку права у корпорации были только на Спайдермена и основных его противников (хотя и не всех), было решено потихоньку ковать железо для появления Зловещей Шестёрки, этаких «Злодейских Мстителей», то есть команды суперзлодеев, в основной состав которой (если я ничего не путаю) входят Электро, Зелёный Гоблин, Осьминог, Ястреб, Песочный человек, Носорог и Ящер (с последним в первой части была сцена после титров, перекидывающая мостик к этой инициативе). Разумеется, как и в случае с командой Мстителей, в комиксах состав Шестёрки менялся и расширялся не раз, да и противостоял им далеко не один Паук (те же Avengers, если не ошибаюсь, и Стражи Галактики, про которых вот-вот выйдет фильм с этими ребятами повоевать успели). Хотя в целом хронология комиксов Marvel столь запутана и обширна, в разных командах и в битвах друг с другом побывало такое количество героев, что без ящика вискаря разобраться кто кому создатель, брат, отец или кровный враг не представляется возможным. По крайней мере для нормальных людей, у которых не всё время уходит на чтение комиксов.

Казалось бы, первая часть собрала кассу и довольно доброжелательные отзывы (хотя конечно воплей «Верните нам Тоби, Гарфилд – отстой!» тоже хватало), следовательно к производству второго фильма фанаты должны были относиться уже поспокойнее. Но не тут-то было. Для начала Уэббу припомнили Гвен Стейси и то, что ведущие актёры чуть ли не на десять лет старше своих образов. Потом стали возникать подозрения, что Марк пошёл по пути «Человека-паука 3», свалив в кучу трёх злодеев, каждый из которых не будет раскрыт как следует. Затем докопались до русского Носорога, а точнее его бронекостюма (не такой, мол, он какой-то). Досталось пинков и Зелёному Гоблину, участие которого точно было подтверждено, но облик его держался в строжайшем секрете почти до самой премьеры и всё, что удалось разглядеть было крохотной фигурой на одном из постеров, которая – ясен пончик – тут же страшно не понравилась чуть ли ни всем фанатам. Много упрёков было и к продемонстрированной в трейлере сцене схватки Паука с Электро, которая количеством графики напоминала не фильм, а заставку к видеоигре. Наконец, среди первых отзывов были заявления про то, что Уэбб взял всё худшее от фильмов Рейми и раздул это до астрономических масштабов. И что фильм, дескать, стал настолько сопливым, нудным и пафосным, что смотреть его нет никаких сил.

Мне слабо верилось в то, что Маррк Уэбб, у которого как раз таки хорошо получалось писать и ставить истории о людях, а также наделять этих людей нормальными чувствами и переживаниями, всё своё умение разом растеряет и превратит фильм в череду слезоточивых сцен. Хотя, конечно, небольшое недоверие всё-таки грызло: а ну как не справится, и сиквел погрязнет в слюнях и летающих розовых бегемотах? Однако же смотреть, конечно же собирался в любом случае, просто потому что в режиссёра верю. Ну и он меня, к счастью, не подвёл.

Вторая часть «Невероятного Человека-паука» (подзаголовок про высокое напряжение оставим на совести прокатчиков, которых, может быть, навещал Чев Челиос) от первой отличается не сильно. В том то есть плане, что это всё также в первую очередь история про людей, а только потом про взрывы и разрушения небоскрёбов. И никакого повышения сопливости лично я не заметил. Ну да, во второй части куда больше внимания уделено отношениям Питера и Гвен, а также поиску ответов на вопрос «Куда же подевались мои родители?», но всё это вполне в рамках, заданных первым фильмом. И что по мне выгодно отличает творение Уэбба от творения Рейми – он сумел вдохнуть в этих персонажей жизнь. И Эндрю Гарфилд, и Эмма Стоун играют просто отлично, воздух между ними искрит даже когда никаких синих мужиков нету и в помине. Я не хочу расписывать все достоинства этого дуэта – тем более, что ничего из сказанного в рецензии на первую часть не изменилось – только подчеркну, что на экране не заметно созданных сценаристами героев или же играющих их актёров. На экране видно людей, которые ведут себя, говорят и двигаются как нормальные люди. С лёгким смещением на то, что это комиксная реальность.

Теперь про злодеев. Да, их в фильме таки три штуки, но не торопитесь швыряться тапками. Во-первых, двое из них во многом похожи по построению характера на доктора Коннорса, в том смысле, что они изначально не злодеи. Рейми тоже пытался так делать, но более-менее получилось только с Песочным Человеком, потому что доктор Отто Октавиус – при всём уважении к мастерству игравшего его Альфреда Молины – был идиотом, а прочие злодеи человеческих качеств как-то вообще не проявляли. Тут же только Носорог с самого начала откровенный преступник, он просто-напросто тащится, нарушая закон (точно также, как Питер тащится его защищая). Но насколько я понимаю, он и по комиксам просто туповатый амбал, который всегда на подхвате у более колоритных злодеев. У Носорога всего две крохотные сцены (в самом начале и самом конце фильма), но он запоминается благодаря играющему его Полу Джиаматти. Тот так откровенно веселится в роли лысого татуированного русского, что просто залюбуешься. Очень хочется надеяться, что в триквеле его будет побольше.

Во-вторых, два остальных злодея сначала показаны нам людьми, нам дают понять что ими движет, даётся немало поводов их пожалеть. Электро, которого сыграл Джейми Фокс, наверное, вообще можно использовать как какое-нибудь психологическое пособие, настолько правдоподобно выписано его мировоззрение, забитость и затравленность, а потом выпускаемая наружу ярость на всех и вся. Там и прописано всё было очень убедительно и сыграл Фокс на твёрдую пятёрку. Доля определённого комиксоидного идиотизма, конечно, присутствовала, но с этим уже ничего не поделаешь – это всё-таки не Бэтмен, под которого можно подвести реалистичную драму. Хотя, конечно, так откровенно переть пару сцен с «Часовых» Зака Снайдера на мой взгляд всё же не стоило. Гарри Осборн тоже сделан очень здорово, причём с какой стороны за него ни возьмись. Дейн ДеХаан сыграл просто замечательно, я боялся, что как раз Гарри-то фильму подгадит своей эмо-чёлкой (которая поразительно напоминает оную у «злого» Паркера из фильма Рейми), но нет – актёр не подвёл. Если мне не изменяет память я его видел в «Самом пьяном округе в мире», а теперь ещё сразу же захотелось посмотреть «Хронику», где у него главная роль. Злодействовать он начинает буквально в самом конце (зато уж назлойдействовал как следует), так что постепенное перерождение твёрдого, но доброго Гарри в откровенного психопата наблюдать очень интересно. Ну и, наконец, дизайн Зелёного Гоблина выполнен очень круто, никаких претензий. Костюмчик Уильема Дэфо из оригинала и так выглядел полным отстоем, а теперь про него лучше и вовсе не вспоминать.

Кстати, если вы подумали, что фильм стал «more dark, more realistic», то ничего подобного. Да, в фильме довольно много серьёзного, а порой и мрачного. Но шутки всё также смешны, шутит Человек-паук регулярно и в целом всё вполне в духе первой части. Снято, кстати, отлично. Кто бы сомневался, да. Казалось бы всё уже придумано, всё сделано в предыдущих картинах – так нет же умудрились подвесить камеру так, что полёты Паука смотрятся свежо и захватывающе. Да и 3D отменное.

Ах да, чуть было не забыл сказать, что в этой части произвели замену композитора. Если саундтрек первой части мне не запомнился вообще (хотя теперь-то я его послушаю), несмотря на то, что писал его Джеймс Хорнер (автор музыки к «Титанику» и «Храброму сердцу»), то тут музыкальное сопровождение такое – только держись! А всё потому, что на борт прибыл Ганс Циммер, который собрал целую команду музыкантов разной степени известности, и результат их совместных трудов кроме как восторженными матюгами описывать не получается. Отличный, отличный саундтрек.

Кстати, должен сказать, что финал меня чуть было не заставил прослезиться. И то удержался только потому, что уже давно знал как всё должно было кончиться. Уэбб мало того, что мастер постановки, диалога и превращения персонажей в живых существ – у него ещё по-настоящему стальные эти… как их… Впихнуть такое в семейный блокбастер надо решиться, хоть тут и всё строго согласно канону.

Резюмирую. На мой взгляд сиквел оригиналу ни в чём не уступает. А местами его и вовсе превосходит. Лично я за Шестёрку, с удовольствием посмотрю фильм с этими ребятами. Только просьба – впихните туда Венома, ну очень прошу. Думаю, Уэбб справится с ним как следует, и фанатам не будет стыдно. По-крайней мере я думаю, что он смогёт. Два раза ведь смог.

P.S. Про сцену после титров. Как я написал чуть выше, в первой части оная была и служила нитью к созданию Зловещей Шестёрки. По идее тут она тоже должна быть и мы даже честно отсидели все титры (и услышали в середине русский рэп, написанный спецом для нашей версии фильма отечественными, кхм, музыкантами), но ничего так и не увидели. Сцена точно должна быть – я и в рецензиях про неё читал и рассказали мне про неё потом, так что это, видимо, кинотеатр насвоевольничал. Смотрели в мытищинском ТРЦ «Июнь», в IMAX-зале – так что глядите если что. Судя по всему сцена намекает на страшное: на возможное появление Паука в совершенно другом супергеройском фильме, ну или на появление героев оного в третьей части «Паука». Словом, не буду спойлерить – ищите сцену сами.

 

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4+

Режиссёрская работа: 5

Сценарий: 4

Зрелищность: 5

Краткое резюме: отличный сиквел

Нужно ли смотреть: вполне можно

Ненужное продолжение «Пираты Карибского моря: На загадочных волнах» («Pirates of The Caribbean: On Stranger Tides»)

—Я уже готова была принять обет! Как ты вообще оказался в испанском монастыре?

—Я думал, что это бордель. По мне очень похоже.

 

Вы не хотите фильм только о Джеке Воробье. Это всё равно, что пить молочный коктейль с чесноком. Он слишком острый… Давайте не дадим им слишком много Джека. Это всё равно, что слишком много десерта или слишком много хорошего.

Гор Вербински

 

Лондон, Великобритания. У бравого пирата Джека Воробья (Джонни Депп) назрела небольшая проблема. Несколько месяцев назад он отправился на поиски Фонтана вечной юности, воспользовавшись картами, спёртыми прямо из-под носа у одного бывшего шкипера. Но так уж получилось, что корабля у старины Джеки не было и его предприятие скоро заглохло. Поиски судна и команды как раз и привели Воробья в столицу Англии. Прошёл слух, что ни кто иной как Джек Воробей собирает команду, чтобы отбыть на поиски новых приключений, но это, как вы понимаете, самую малость неправда, потому что Воробей был занят совершенно другими делами и вызволял из оков правосудия своего старого товарища Джошуми Гиббса (Кевин Р. МакНелли). А это значит, что от его имени действует какой-то самозванец, наглым образом присвоивший себе имя и внешность нашего героя. Понятное дело, терпеть этого Джек не намерен, потому что, во-первых, капитан Джек Воробей единственный и неповторимый, а, во-вторых, у самозванца как раз есть судно и набранные люди, которые всё равно подписывались плыть под командованием кэпа. Так что, следуя известной морской терминологии, Джек намерен реквизировать судно и команду, а заодно выяснить кто это порочит его репутацию.

Вопрос разрешился довольно быстро. Оказалось, что под видом Воробья народ в заблуждение вводила давняя знакомая Джека, жгучая испанка Анжелика (Пенелопа Крус), которую тот в своё время любил-любил, да так потом и бросил. Впрочем, злопамятная девушка из его прошлого — это ещё полбеды, потому что она оказалась дочкой легендарного пирата Эдварда Тича по прозвищу Чернобород (Йен МакШейн), который вместе со своей зомби-командой и величественным кораблём «Месть королевы Анны» наводит ужасу на всех, кто бороздит морские просторы. Так что неожиданно для самого себя, Джек оказался у Черноборода в плену, который — не без помощи новообретённой дочурки — как раз и разыскивает Фонтан вечной юности.

Тем временем Гиббс оказывается в плену у перешедшего на государственную службу Барбоссы (Джеффри Раш), которому по заданию короля Англии (Ричард Гриффитс), нужно отыскать, разумеется, всё тот же Фонтан. Правда, самому Барбоссе он до лампочки, хитрый старикан просто намерен использовать всю предоставленную ему мощь английского флота, чтобы настигнуть Черноборода. Ведь, как мы помним, Гектор остался капитаном «Чёрной жемчужины», пока однажды не напоролся на «Месть королевы Анны» и не потерял судно, а заодно и правую ногу в придачу. Ну а Гиббс оказался единственным кто знает расположение Фонтана, только и всего. Просто Барбосса, всегда придерживавшийся мнения, что покойников обыскивать проще, при передаче ему Гиббса даже не удосужился его обыскать. И те, кто брал его в плен тоже этого не сделали (ну что он такого может прятать за пазухой, пистолет или кинжал что ли?). Так что секретные карты, когда-то принадлежавшие Сяо Фэню оказались сожжены самим Гиббсом, что позволило ему выторговать у Барбоссы свою жизнь.

Ну и дальше начинаются сплошные [зевает], непрерывные [зевает шире] и непрекращающиеся [зевает во весь рот] приключения, растудыть твою налево! Все в Карибском море ищут треклятый Фонтан. Чернобород — чтобы обрести бессмертие, Анжелика — чтобы обмануть Черноборода и обрести бессмертие (или не обманывать, но обрести, она пока не решила), Воробей — чтобы, вы не за что не поверите, обрести бессмертие, а Барбосса — чтобы поквитаться с Тичем и, чем чёрт не шутит, обрести бессмертие. И только роль испанцев в этой истории не ясна. То есть, возможно, они тоже хотят обрести бессмертие, но нам их почти не показывают, так что это как раз и не понятно. И вся эта шайка-лейка будет разыскивать путь к обретению средства заполучить различные предметы, открывающие секрет бессмертия: две чаши, русалку, слезу этой русалки, а также смысл всего происходящего. Впрочем, врать не буду, последнее они вполне могут и не отыскать.

Чёрт, единственное, чего я не знаю, так это как увязать с этой историей молодого священника (Сэм Клафлин), который печётся о бессмертной душе Черноборода, которого Тич, будучи грозой всего живого, не трогает даже пальцем и который влюбляется в пленённую русалку, которую называет Сиреной (Астрид Берже-Фрисби). О, смотрите-ка, кажись увязал! Я давно знал, что мне можно смело писать голливудские сценарии, это не так сложно, как кажется.

***

Понятное дело, что забрасывать франшизу про пиратов Карибского моря студии Диснея было совершенно не с руки. Три части в сумме принесли своим создателям почти три миллиарда долларов, а это, знаете ли, не та сумма, от которой можно просто отмахнуться. Однако, режиссёр Гор Вербински ещё приступая к съёмкам «Сундука мертвеца» заявил, что поставит только трилогию, потому что не хочет уделять так много времени одному проекту. И по завершению съёмок триквела вместе с Гором из проекта ушли Орландо Блум и Кира Найтли, наотрез отказавшиеся снова возвращаться к этой истории, полагая, что сюжетная линия Уилла и Элизабет завершена. Оставался только один Джонни Депп. По словам самого актёра, Воробей ему безумно нравится как персонаж и играть его — одно удовольствие, так что он не отрицал возможности вернуться к образу. Но даже у сговорчивого Джонни в итоге возникли сомнения: стоит ли ввязываться в эту сомнительную авантюру или же лучше отпустить Воробья вольно бороздить морские просторы. Понятное дело, что если бы Депп отказался сниматься, ни о каком продолжении речи и быть не могло — едва ли кто-то смог бы перенять Воробья из рук актёра. Так что Дисней, вспомнив опыт своих коллег, работавших над третьим «Терминатором», пустили в ход тяжелую артиллерию. Тогда, если кто-то не знает, Арнольд Шварценеггер наотрез отказывался сниматься в триквеле, если его будет ставить не Джеймс Кэмерон. Однако под влиянием гонорара в $33 миллиона, он изменил своё мнение (по совету того же Кэмерона). Ну а поскольку стандартный гонорар Деппа за роль после «Проклятия “Чёрной жемчужины”» вырос до $20 миллионов, продюсеры решили удерживать ведущего актёра просто-таки астрономическими суммами, посулив Джонни аж $55 миллионов за возвращение к роли Воробья. Разумеется, тут уже согласился бы кто угодно, а поэтому контракт с Деппом был подписан.

Поскольку в трилогии основные этапы пиратских приключений были любовно разобраны по деталькам и перемыты (корабли-призраки, древние клады, морской дьявол, Кракен, туземцы, Остров погибших кораблей и т.д.), для четвёртой части были выкуплены права на роман Тима Пауэрса «На загадочных волнах» (которые у нас почему-то вышел под названием «На странных берегах»). Адаптировать оный и вплетать в сюжет Воробья и компанию поручили уже известным нам Теду Эллиоту и Терри Россио. Собственно, сюжет вызывал наибольшие опасения, потому что читавшие книгу (я к ним не отношусь) в один голос утверждали, что роман Пауэрса — довольно мрачное и мало на что похожее фэнтези, которое на разбитных и семейных «Пиратов» не похоже вообще ничем. Ну и по всем дальнейшим отзывам, из книги в результате взяли только Фонтан вечной юности (который, вообще-то, был недвусмысленно засвечен ещё в финале «На краю света»), Эдварда Тича и священника, который влюбляется в русалку, а все характеры и события писались с нуля.

Ну а я не буду делать из этого тайну (тем более, что для читающих мой блог это не тайна ещё с 2011 года) — мне фильм практически не понравился. Ближайшая по мне аналогия — «Человек-паук» Сэма Рейми: есть неплохие спецэффекты, есть несколько добротных актёров, есть парочка отлично поставленных сцен, однако во всём остальном полный провал. И начнём как раз со сценария. Проблема номер раз: Элиот и Россио уже исписались. Это было очень хорошо заметно ещё по третьей части, а тут сюжет представляет собой что-то совершенно невнятное, сшитое из лоскутов предыдущих фильмов. С одной стороны, вроде бы действие стало более прямолинейным, избавившись от мозговыворачивающих переплетений второй и третьей части, но с другой простота превратилась в тупость. В событиях фильма столько ненужных происшествий, столько глупых поворотов, столько абсолютно натянутых сцен и откровенного бреда, что буквально каждые две минуты вскакиваешь с кресла с возмущёнными криками.

Проблема номер два: персонажи. Джека Воробья таки повысили до ранга главного героя и сразу же стало видно, что эту роль он не тянет. Когда Воробей есть едва ли ни в каждой сцене фильма, он безумно утомляет и надоедает своим присутствием. Да и смотрится он не как удалой капитан Джек, который лихо выходит из разных щекотливых ситуациях, а как какой-то самозванец, который изучил мимику и жесты Воробья, однако им попросту не является, а поэтому выглядит нелепо. И от всех прыжков, эскапад и схваток с ним (зачастую совершенно не оправданных сюжетом) лично меня спать потянуло почти в самом начале фильма. Вот здесь Джек лихо удирает, зацепившись за люстру (прям как за кран в порту в первом фильме), вот тут он дерётся на саблях, находясь на деревянных балках под потолком (опять же, как в первом фильме), вот тут он летает на канате туда-сюда (как вообще в любой из предыдущих частей)… Поставлено всё это крайне уныло, никакого задора и удали нету и в помине, а прыжки следуют друг за другом почти без перерыва. Это, видимо, должно создавать оживляж, но на деле только безмерно утомляет.

С остальными тоже всё довольно плохо. Гиббса пододвинули немного ближе с заднего плана, но он как-то не блещет, просто потому, что из всей команды «Жемчужины» он один-единственный, а к сюжету пришит не то, что белыми, а практически прозрачными нитками. Анжелика выглядит блёкло и не имеет ни одной оригинальной или запоминающейся черты кроме «она горячая испанка; да мы поняли, она горячая испанка; слушайте, мы в курсе, что она горячая испанка; да господи, прекращайте вы уже, сколько можно, мы уяснили, что она горячая испанка, вашу бабушку!». Чернобороду просто не дают развернуться, держа его весь фильм на заднем плане и только периодически заявляя, что он такой зловещий, такой зловещий, что прямо ух! Но для того, чтобы персонаж был таковым, мало просто показывать как он, злобно ухмыляясь, кого-то убивает, у него должны быть черты характера. А у Эдварда Тича по сценарию такой загадочной штуки нет вовсе. Про выловленную русалку и влюблённого в неё священника я даже говорить лишний раз не буду. Этакие «Уилл и Элизабет для самых-самых-самых бедных», да и то только потому, что в сюжете должна быть романтическая линия, более традиционная чем отношения Воробья и Анжелики. Наконец, что вы сделали с моим любимым Гектором Барбоссой?! Во-первых грим Джеффри Раша стал просто отвратительным, он напоминает резиновую маску, которую таскал на себе Безруков в «Высоцком». Во-вторых, вся удаль и ехидная смекалка от него куда-то испарилась, это еле передвигающийся старик, который от чего-то пытается говорить и пучить глаза как это делал прежний Барбосса. История про то, как Гектор лишился «Жемчужины» — ну это просто какое-то убожество. Человек, поднявший мятеж против Воробья, десять лет плававший ни живым, ни мёртвым, а потом в буквальном смысле воскресший испугался того, что корабельные снасти ожили, причём настолько, что отхватил сам себе ногу и бросил команду на растерзание Тичу. Спасибо вам за это, Элиот и Россио, большое спасибо!

Чисто постановочно фильм можно описать словами «Как я пытался скопировать стиль Гора Вербински». Джек скачет по всем поверхностям и корчит рожи — есть; Джек крутит двусмысленные шашни с женщиной — есть; джунгли — есть; злооооовеееещииий антагонист — есть; некие артефакты, которые все ищут — есть, вроде ничего не забыл. Ах, да, у Гора ещё была фишка убивать или калечить актёров массовки и делать из этого хохму, тоже вставлю такой эпизод. Я не видел ни одного фильма Роба Маршала кроме этого и не знаю как он сам по себе. Но в качестве «дай мне результат, как у Вербински»-режиссёра, он категорически не справляется. Фильм стоил $250 миллионов (ладно, вычитаем полтинник Деппа), а выглядит при этом дай бог миллионов на шестьдесят. Шутка ли, в продолжении серии, запомнившейся не в последнюю очередь благодаря отличным морским баталиям, нет ни одного морского сражения! Нет, серьёзно, ни единого! Рукопашных схваток на саблях тоже всего штуки три, причём поставлены и скоординированы они из рук вон плохо. Масштабных спецэффектов в картине нет. Один-единственный взрыв — это всё, чем может похвастаться лента, в предыдущей части которой была сорокаминутная схватка в гигантском водовороте, а той, что перед ней — два раза вылезал грандиозный спрут. Необычные существа? И снова промах. Зомбированная команда Тича выглядит просто как обычные матросы с парой шрамов (достаточно посмотреть на концепт-арты этой команды, чтобы понять что там задумывалось изначально, но почему-то не было сделано), а русалки на общих планах нарисованы вопиюще дёшево. Плюс, как бы так помягче сказать-то, с их телами творится что-то ну очень странное. Оно, конечно, понятно, что детский фильм, а поэтому голых по пояс фотомоделей будут старательно прикрывать волосами — это как раз нормально. Но вот то, что русалки какими-то приступами то покрываются чешуёй чуть ли не до подбородка, то оголяются аж до пупка и ниже (наверное, как сыпь) — это сделано просто убого, честное слово. И кстати, даже пресловутые джунгли не впечатляют. Никакого ощущения, что дело происходит на тропических островах нет и в помине, больше всего похоже на то, что пираты берут на абордаж какую-то оранжерею.

Даже с музыкой в этот раз сплошная лажа. Она постоянно и совершенно невпопад врубает куски из «He’s a Pirate» и является набором плохо стыкующихся фрагментов тем из предыдущих фильмов, где у каждого события было своё оформление (в одной композиции спокойно могут нашинковать тему Кракена, Ост-Индской компании и Уилла с Элизабет). Интересно, что музыку на этот раз писали двое композиторов. Первым был небезызвестный Ганс Циммер и, ей богу, это, наверное, самый слабый саундтрек Циммера на моей памяти (ну, может, только совершенно незапоминающееся сопровождение ко второму «Шерлоку Холмсу» мне понравилось меньше). Хотя темы испанцев и Черноборода ему определённо удались, этих ребят в фильме мало, а с ними и их персональной музыки. Всё остальное же… Интерес же представляет второй композитор, аргентинский дуэт Родриго и Габриэла. В титрах он указан как аранжировщик нескольких тем, однако на деле он написал аж четыре совершенно оригинальные композиции, виртуозно построив их на завораживающих гитарных переборах. Но в фильме из них остались лишь жалкие кусочки, спасибо, что хоть на диск выложили всё сполна. И если слушать OST, то впечатление прыгает с «ну, как-то вяло» в треках Циммера до «охренеть, дайте два!» в аранжировках дуэта. Собственно, насколько я понял, граждане известные на родине музыканты, однако музыку к кино ранее не писали.

Ну и наконец то, что не даёт фильму скатиться совсем в полное убожество, актёры. Джонни Депп, в силу того, что его персонажа задумывали, как приправу, с ролью основного блюда не справляется категорически. Порой в картине всё ещё появляются небольшие эпизоды с ним, достойные всяческого восхищения, но в целом вся роль построена на самоповторах и переигрывании, что уже не работает.

Йен МакШейн, к величайшему сожалению, совершено бездарно слит. К сожалению потому, что в тех нескольких эпизодах, что он появляется, играет МакШейн на высочайшем уровне и в целом мог получится колоритнейший и во всех смыслах суровый антагонист. Но вместо этого Тича задвинули куда-то на третий план, а в финале и вовсе разовоплотили безо всяких шансов на воскрешение. Плюс очень разочаровало то, что Чернобород всего один раз вышел со своими знаменитыми дымящимися фитилями в бороде (Тич реальный исторический персонаж). Даже у третьестепенного пирата из первого фильма сцен с этими фитилями было больше.

Джеффри Раш старается изо всех сил и временами у него даже получается пробиться сквозь глупый сценарий и паршивую режиссуру. Но в целом Барбосса уже совсем не тот, что раньше и дело даже не в том, что он постарел или лишился ноги, нет. Просто никакого задора и буффонады в Гекторе не осталось (как, собственно, и в самом фильме).

Пенелопа Крус не понравилась, но вот тут я как раз и не удивлён. Крус из тех актрис, которых почти все почему-то яростно нахваливают, а я в упор не могу понять в чём их актёрское мастерство. Сама по себе Пенелопа девушка эффектная и красивая, но играть не умеет совершенно, как ни старается. Даже на фоне довольно блёклого Воробья она не впечатлила, что уж говорить про Черноборода.

Про исполнителей ролей русалки и священника распространяться не буду, потому что эта линия, во-первых, пестрела прямо-таки чудовищными натянутостями (да и вообще не нужна была в принципе), а, во-вторых, сыграна была просто никак, всё как под копирку из учебника. Впрочем, того же Клафлина я видел потом во вторых «Голодных играх», и там он сыграл очень здорово, так что тут вина явно не актёров. Также из исполнителей второго плана я бы отметил довольно забавного подручного Анжелики, которого играл Стивен Грэм (Томми из «Большого куша»), шикарного Ричарда Гриффитса в роли короля Англии (роль микроскопическая, но сыграна с непередаваемым смаком), Кита Ричардса, во второй раз появившегося в роли отца Джека (хотя его появление, конечно, бьёт почти все рекорды Deus Ex Machina) и, разумеется, крошечное камео Джуди Денч.

Ладно, как ни прискорбно мне всё это писать, но надо резюмировать. «Пираты» выдохлись, причём так стремительно, что я даже и предположить такого не мог. Убрали всего-то одного Гора Вербински, а всё резко пошло в одно известное место. Я давненько не припомню, чтобы у меня во время просмотра возникало такое количество вопросов (почему испанцы сразу не расколошматили кубки, почему русалки не могли просто поднырнуть под корабль Черноборода, как, чёрт его дери, корабль оказался на вершине скалы, зачем Воробей с Барбоссой, сперев кубки, пошли у всех на виду, а не вернулись кустами, как и приползи, почему какая-то лужа, которая использовалась для пыток русалок, оказалась ходом в гигантский подземный водоём, совмещающийся колодцами со всем островом и уходящий на глубину на нескольких километров). Ну, разве что прошлогодний «Элизиум». Однако ж, как выяснилось, большинству зрителей кривляющегося Воробья более, чем достаточно, так что фильм собрал в прокате больше миллиарда, некоторые ходили по нескольку раз (ну и забывать про повышенные цены на 3D-сеансы не стоит). Я просто выпадаю в осадок, когда мне кто-то про такое говорит. Я его смотрел три раза (последний, вместе с остальными тремя, чтобы в рецензиях не накосячить, так бы не стал), и все три просто обзевался, скука смертная. Собственно, показательно даже то, что после предыдущих частей, выпущенных в коллекционных изданиях с кучей бонусов, «На загадочных волнах» могут похвастаться только подборкой запоротых дублей. Ну, оно и не удивительно. Про что там рассказывать-то?

P.S. Дубляж довольно сносный. Воробья снова озвучивает Баргман, так что всё нормально. Вдумчиво в косяки не углублялся, но должен отметить, что в оригинале скука в фильме ничуть не меньшая, чем в дубляже. Поэтому смотрите сами.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 3

Режиссёрская работа: 2-

Сценарий: -10

Зрелищность: 3

Краткое резюме: всё очень плохо

Нужно ли смотреть: нет

Братский финал «Пираты Карибского моря: На краю света» («Pirates of the Caribbean: At World’s End»)

—Раньше этот мир был куда больше.

—Нет, мир остался прежним. Стало меньше… содержимого.

 

—Да ты спятил!

—И слава богу! Будь я нормальным это бы не сработало!

 

—Всем не зевать и быть начеку! Не зря это остров Погибших Кораблей, здесь и бухта, и город Погибших Кораблей.

—Вообще-то пираты мастера придумывать прозвища, но вот на название мест фантазии не хватает. Был у меня один старый матрос, у него не было обеих рук и одного глаза.

—И как вы его звали?

—Ларри.

 

Мои руки чисты!.. Фигурально.

 

Мой корабль грандиозен и могуч, он просто-таки огромен и… его нет. Почему его нет?

 

Дейви Джонс — Норрингтону: Джеймс Норрингтон, ты боишься смерти?

[Норрингтон протыкает Джонса саблей]

Дейви Джонс: Я так понимаю, что нет.

 

Дело движется к своей развязке, и развязка эта пока что не светит пиратам ничем хорошим. Уполномоченный Ост-Индской торговой компании лорд Катлер Беккет (Том Холландер), получив от бывшего командора Джеймса Норрингтона (Джек Девенпорт) сердце спрутолицего Дейви Джонса (Билл Най), взял того под контроль и теперь уничтожает корсаров в промышленных масштабах. Кого сразу пускают на дно крупнокалиберные пушки старины Джонси, кого доставляют в Порт-Роял и прилюдно вешают (да в таких количествах, что палач уже совершенно серьёзно подумывает увольняться и открывать обувной магазин) — всё одно смерть подступила к джентльменам удачи со всех сторон. Уилл Тёрнер (Орландо Блум), Элизабет Суон (Кира Найтли), колдунья Тиа Дальма (Наоми Харрис) и довольно неожиданно воскрешённый ею капитан Гектор Барбосса (Джеффри Раш) изыскивают способ переменить ситуацию в свою, пиратскую сторону. Для этого они отправляются в Сингапур к местному пиратскому голове Сяо Фэню (Чоу Юн-Фат), у которого есть очень интересующие Барбоссу карты. Дело в том, объясняет Барбосса, что совсем недавно была пропета песня, которая у морских разбойников считается призывом к сплочению и борьбе, а это значит, что пришло время созвать Совет Братства, на котором непременно должны присутствовать девять пиратских баронов. Сяо Фэнь — один из этих баронов, Барбосса тоже, но проблема состоит в том, что бароном являлся также и ныне покойный Джек Воробей, который не успел передать своё баронство никому другому. А значит что? Значит его надо плыть вызволять, благо у Фэня есть карты, на которых указан вход в загробный мир. Ну да, согласен, получается, что у Кракена в животе находится небольшой телепорт, который отправляет сожранных им в тайник к Дейви Джонсу, но спросить как зверушка с этим порталом живёт уже не получится, потому что она, к сожалению, подавилась «Чёрной жемчужиной» и умерла от заворота кишок.

А пока суть да дело, Воробей (Джонни Депп) сидит себе в тайничке и потихоньку съезжает с катушек. То ему многочисленные копии самого себя станут являться, то давние знакомые из памяти нагрянут, то камни по пятам преследовать начнут — словом, нет покоя у бедной птахи. Но, как бы там ни было, способ вызволить Джека находится и теперь дело за малым: собрать Совет Братства и решить что делать: дать последний бой (он трудный самый) или отсидеться в крепости с бутылкой рома и игрой в кости? Ещё есть вариант освободить заточённую в тело одного из персонажей морскую богиню Калипсо (это не Воробей), но из этой идеи вряд ли выйдет что-то толковое. Одна надежда на то, что Ост-Индская компания набирает на работу не очень умных людей. Ну и на переговоры, конечно.

Так-с, а спойлер в этот раз будет такой: пёс с ключами успешно спасся с острова людоедов, возрадуйтесь!

***

Казалось бы: что может быть глупее идеи снять фильм по мотивам аттракциона «Диснейленда»? Навскидку кроме тетриса и телефонного справочника ничего на ум и не приходит. Однако, вот ведь какое дело, порой фильм по такому аттракциону может не только выстрелить в прокате, но ещё и породить очень успешный сиквел, который в собранную за время показа сумму денег просто-напросто нырнёт, прямо как Дейви Джонс на своём «Летучем голландце». И точно, вторая часть «Пиратов Карибского моря» собрала по миру ажно $1’066’000, став практически абсолютным рекордсменом. Поэтому на триквел возлагались огромные надежды, тем более учитывая тот факт, что снимались вторая и третья часть параллельно. Однако, когда картина всё-таки вышла, критика отнеслась к ней очень по-разному. Одни были в полном восторге, другие яростно плевались и говорили, что франшиза себя изжила. Положа руку на сердце и будучи абсолютно честным — «Проклятие “Чёрной жемчужины”» не нуждалось в продолжении, это была замечательная и законченная история. Впрочем, это не отменяет того факта, что «Сундук мертвеца» получился просто отличным, хотя и с некоторыми спорными моментами. Словом, было ясно что смотреть-то мы будем всё равно, как ни крути, тут и говорить нечего.

Итак, на мой взгляд, третья часть фильма получилась несколько похуже предыдущих. Различия эти не критические, но тут того, что было плохо во второй части стало, ещё больше. И главный недостаток фильма опять же сценарий. Причём, если первая половина фильма ни от каких страшных ляпов и глупостей не страдает (хотя, например, что мешало Джонсу погрузиться в пучину моря, утопить всех находящихся на судне солдат и без проблем вернуть себе сундук — не ясно), то во второй всё становится хуже и хуже, а в финале и вовсе выливается во что-то невнятное. Постараюсь пояснить. Первым делом совершенно бездарно слили богиню Калипсо. Ладно способ её высвобождения был довольно идиотским, бог с ним, но от величественного морского божества лично я ожидал куда большего, чем увеличение в росте, громогласного крика на непонятном языке и рассыпания на крабов. Больше, чем половину фильма все носятся с этой богиней, спорят высвобождать её или нет, а потом идёт эта нелепейшая сцена и диалог из серии «Матрица поимела тебя». Дальше больше. Нам показали, что за лордом Беккетом стоит целая армада кораблей, которая буквально застилает весь горизонт. Однако, в бой сначала вступает один «Летучий голландец», после этого Беккет безропотно позволяет уничтожить свой флагман и видя это, все остальные тысячи кораблей в ужасе сматывают удочки. В Ост-Индской компании что, никаких офицеров кроме Беккета не было? Никто не в состоянии принять на себя командование? И почему из всех пиратов на помощь команде «Жемчужины» так никто и не пришёл? Одним словом, в финале сценарий скатывается в полнейший балаган и на его счёт лучше даже не задумываться.

Впрочем то, что касается персонажей, прописано заметно лучше. История Джонса и Калипсо очень трогательна и трагична, там понимаешь, что не такая уж Дейви и бессердечная скотина и что его тоже в общем-то можно понять. Развязка истории Уилла и Элизабет — несколько слабее (потому что там есть несколько недомолвок, которые можно трактовать так, как захочется), но тоже впечатление производит довольно сильное. Джек всё также хорош, плюс ему прибавили несколько потрясающих эпизодов с его двойниками, каждого из которых тоже сыграл Депп, так что Джека тут более, чем достаточно. Ну а про воскресшего Барбоссу можно даже не говорить — бывший шкипер снова оттягивается так, что легко задвигает на задний план всех, кто с ним находится в кадре.

Про постановку в целом опять же плохого слова нарочно не скажешь. Всё к месту, всё сделано с большой любовью и вниманию к мелочам (например, сабля, выкованная ещё в первом фильме, в результате убивает своего создателя), все сюжетные линии аккуратно сведены вместе. Это, в общем-то, и не удивительно. Гор Вербински завершал историю и сразу дал понять, что к проекту он больше не вернётся, а поэтому старательно подводил итоги. Да, получилось не всё, но это связано в основном с тем, что Тед Эллиот и Терри Россио уже определённо стали выдыхаться, а также с постановкой двух частей фильма одновременно.

А вот к чисто визуальной части придираться не хочется, да и не зачем. Декорации как всегда отменные, качество дизайна, прорисовки и количество мелких нюансов просто поражает. Например, обратите внимание в сцене переговоров на песчаной косе (которая, кстати, весьма остроумно пародирует вестерны Серджио Леоне) как ветер треплет пучок водорослей, прилипший к треуголке Джонса. А ведь Билл Най, как и во втором фильме, играл исключительно в специальном костюме для захвата движений, а всё остальное рисовали на компьютере. Батальные сцены снова сделаны на потрясающем уровне, а уж финальная разборка в водовороте один на один снята совершенно невероятно. Как по мне, так в этом фильме отлично видно куда пошли $300 миллионов бюджета, и это были явно не карманы съёмочной группы. И отдельно в этой сцене я бы выделил эпизодик со свадьбой Уилла и Элизабет. Не знаю почему, но мне просто очень понравилось как это сделано.

Актёры тут в основном остались прежними. Джонни Депп, как я уже сказал, отлично сыграл новые черты безумия Воробья, проторчавшего несколько месяцев на том свете. Они и потом дают о себе знать (например, роскошная сцена за решёткой), а уж момент с командой «Жемчужины», полностью состоящей из Воробьёв, хочется пересматривать снова и снова, чтобы отследить игру каждого из Деппов. Кстати, в этих сценах есть ещё и несколько весьма забавных отсылок к другим ролям Джонни, в частности кудахтающий Воробей — это прям один-в-один «Аризонская мечта» Эмира Кустурицы. Ну и вообще типичная шизоидность, присущая постановкам Гора, тут была очень к месту и всегда улыбала (разве что отвалившийся палец — это было как-то чересчур). Кстати, в этом фильме Воробей появляется только на 33-й минуте — Гор отлично понимает как надо подавать такого персонажа.

Орландо Блум со второй части почти не изменился. Тут было несколько моментов, когда он совершал прям-таки скажем довольно спорные поступки, но они все были логично обоснованы, так что от образа из «Сундука мертвеца» Блум почти не отошёл.

Кира Найтли просто шикарна. У неё целая куча очень запоминающихся эпизодов, её постоянно наряжают в какие-то невероятные одежды (один национальный наряд на корабле Сяо Фэня чего стоит!), так что от неё просто глаз не оторвать. Да и играет она замечательно, особенно удалась воодушевляющая речь перед финальным боем.

Джеффри Раш, после отсутствия во втором фильме, растолкал всех локтями и в результате снова занимает одно из первых мест по впечатлениям от просмотра и переигрывает практически всех, кто находится с ним в кадре. Между прочим из фильма вырезали очень забавный эпизод, когда Барбосса и Воробей отнимали друг у друга штурвал — вот это был настоящий класс, зря по мне выбрасывали (сцена есть на лицензионном диске). И, разумеется, нельзя не отметить одни из самых забавных сцен фаллометрии в истории кино.

Дейви Джонсу и Катлеру Беккету в исполнении Била Ная и Тома Холландера соответственно, развернуться почти не дали. Первый всё бродит в основном по задам, хотя и успевает поучаствовать в отличной дуэли, сцене с Калипсо и показать своё истинное лицо, а второй просто ехидно ухмыляется полфильма, а потом довольно идиотским способом погибает. Правда, был ещё отличный эпизод беседы Беккета с Воробьём, да и гибель Том сыграл отлично (плюс, снято, конечно, очень красиво). Джек Девенпорт выглядел довольно серенько и особенно не впечатлил, хотя командора, точнее адмирала, конечно жалко, что и говорить. Стеллан Скарсгард был чертовски хорош, особенно когда играл постепенное сливание Прихлопа с кораблём и его помутнение рассудка. И, разумеется, нельзя не отметить очень забавный выход Кита Ричардса в роли отца Джека — наконец-то прототип и персонаж встретились на одном экране.

Про музыку можно сказать всего одно слово: охрененно. Композитором снова выступал Ганс Циммер, и он поработал над звуковым рядом на твёрдую пятёрку. Романтическая тема Уилла и Элизабет, трагическая тема Джонса и Калипсо, различные экшен-эпизоды написаны очень здорово, слушать их отдельно одно удовольствие. Кстати, начальную песню за мальчика пела супруга Циммера, а в треке «Parlay», который играет во время уже упоминавшейся сходки на песчаной косе, на электрогитаре рычал сам Гор Вербински. В общем, музыка получилась просто отличная, хотя в «Сундуке мертвеца» была чуточку получше.

Ну и про дубляж. Сам перевод этого фильма не содержит никаких особенных откровений и новых слов, как это было в сиквеле (хотя, по мелочам косяков хватает). А вот озвучка скатилась в полнейшее непотребство. Во-первых, за Воробья вместо Александра Баргмана (озвучивавшего Деппа в первых и вторых «Пиратах», а также в «Тайном окне» и «Однажды в Мексике») говорил Сергей Дьячков, который и на Деппа голосом не похож совершенно, да и вообще в целом слух режет. Сам Баргман говорил, что на момент озвучки для проката «На краю света» он был в Америке и ему было сказано, что ждать его возвращения каких-то жутких несколько дней никто не будет, а поэтому на дубляж по-быстрому позвали Дьячкова. Получилось, если честно, просто ужасно. Также внезапно пропал акцент у Тиа Дальмы, хотя он и в оригинале совершенно зверский, да и в дубляже второй части присутствовал. Ну а над Кирой Найтли так просто надругались. Весь фильм её без смеха слушать просто невозможно, а уж когда она в конце начала толкать пафосную речь тонким, срывающимся голоском — из зала просто захотелось выйти. Словом, совсем всё плохо.

Резюмирую. Триквел вышел более чем достойным. Это замечательное завершение трилогии, пускай и с приличным количеством натянутостей, нелепостей и ляпов в сценарии. Но по ощущениям «На краю света» ничуть не уступает «Сундуку мертвеца» и два с половиной часа пролетают совершенно незаметно. А это, знаете ли, далеко не всем под силу.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 5

Режиссёрская работа: 4+

Сценарий: 3+

Зрелищность: 5+

Краткое резюме: не без недостатков, но в целом весьма мощно

Нужно ли смотреть: да

Головоногий сиквел «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» («Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest»)

—Я сплю?

—Нет.

—Так и знал… Во сне был бы ром.

 

—Тебе надо найти ключ?

—Нет. Тебе надо найти ключ. Ведь эта находка позволит тебе выявить в ходе поисков путь к обретению средства для спасения твоей обожаемой, несравненной зазнобы. Смекаешь?

—Это спасёт Элизабет?

—Ты много знаешь про Дейви Джонса?

—Немного…

—Да! Это спасёт Элизабет!

 

Элизабет, тебе не идёт этот наряд. Я предпочитаю либо платье, либо ничего. А насколько я помню, у меня на судне платьев нет.

 

—Друзья, не бойтесь! С Тиа Дальмой я давно в дружбе, не разольёшь водой. Мы с ней как брат с сестрой… были… в прошлом… давно…

—Не беспокойся, я прикрою твой зад.

—Я больше волнуюсь за перед.

 

С момента финала первой части прошло четыре месяца. Губернаторская дочурка Элизабет Суон (Кира Найтли) вовсю готовится стать женой простого кузнеца Уилла Тёрнера (Орландо Блум) и осчастливить его своим немалым приданым. Однако в дело совершенно некультурным образом вклинивается Ост-Индская торговая компания в лице лорда Катлера Беккета (Том Холландер), сначала арестовывая Уилла, а потом и его несостоявшуюся супругу. Обалдевшему от такого поворота событий Суону-старшему (Джонатан Прайс) быстренько разъясняют, что арест произведён по причине пособничества пирату Джеку Воробью, и, мол, очень жалко, что нету рядом бывшего командора Норрингтона, а то вот и на него ордер имеется. Злодейский Беккет тут же сажает Элизабет за решётку и шантажом отправляет Уилла на поиски Воробья, чтобы тот раздобыл знаменитый джековский компас, который, правда, ни черта не показывает на север, зато указывает в любом другом направлении, куда вам захочется (буквально). Впрочем, Элизабет сидеть сиднем тоже не намерена, а поэтому из тюрьмы не без помощи отца сбегает и тоже отправляется на поиски Воробья.

А виновник торжества сидит в это время на «Чёрной жемчужине» и уничтожает запасы рома. Джек (Джонни Депп) в полнейшем разброде, совершенно не может понять, чего хочет, от этого его компас не фига не желает работать и судно неделями шаробанится из одного конца Карибского моря в другой. Как-то раз глубокой ночью к Воробью наведывается давний знакомый, утопший Билл Тёрнер по прозвищу Прихлоп (Стеллан Скарсгард), с чьей кровью все так носились весь предыдущий фильм. Он приносит бутылочку крепкого рома и за её распитием напоминает Джеку некоторые не очень приятные страницы его биографии. Оказывается 13 лет назад «Жемчужина» покоилась на дне морском, и Воробей заключил договор с самим морским дьяволом Дейви Джонсом (Билл Най), что тот поднимет её на поверхность и поставит Джека капитаном судна, а взамен Джек по прошествии 13 лет обязуется поступить на службу к Джонсу ровно на сто лет. Ну а всего два года спустя команда подняла бунт, Джека сместили с должности, и тот решил, что про договор можно и забыть, ведь капитаном он фактически не являлся. Однако, как оказалось, Джонса это мало волнует: 13 лет прошло, все эти годы Джек называл себя не иначе как капитан, так что пора отдавать должок.

Понятное дело, что Джек ничего такого делать не намерен и будет отбрыкиваться от этого весьма неприятного обязательства всеми возможными способами. А тут ещё вполне вовремя подворачивается юный Тёрнер, и Воробей — не без помощи колдуньи Тиа Дальмы (Наоми Харрис) — узнаёт всю подноготную про Джонса и засылает Уилла к нему в гости. А дело там вот в чём. Когда-то давно Джонс полюбил очень красивую девушку, без которой не мог прожить ни дня. Но их отношения сложились крайне паршиво, и тогда он с горя вырезал своё сердце и спрятал его в сундук, таким образом проклянув себя на бессмертие. А чтобы кто-нибудь случайно из медицинского интереса не отправил Джонса к праотцам, сундук он закопал на далёком острове, а ключ от оного всегда носит при себе. Этот-то ключ и должен выкрасть Уилл, потому что тот, кто будет владеть сердцем Джонса сможет диктовать ему свои условия.

Однако, сделать это будет ох как непросто. Во-первых, годы не пощадили Джонса настолько, что он стал настоящим чудовищем с осьминогом вместо головы, крабьей ногой, клешнёй вместо одной руки и щупальцем на месте указательного пальца другой. Плюс, вся его команда представляет собой таких же, да к тому же ещё практически неубиваемых тварей, представляющих из себя причудливую помесь человека и различных морских обитателей. Во-вторых, за сердцем, как выясняется, также охотится и Беккет (читай: Вся Ост-Индская компания), с известной целью поработить этого сурового гражданина и принудить выполнять его различные задания на своём «Летучем голландце» в угоду Англии. В-третьих, неожиданно вырисовывается и бывший претендент на руку Элизабет, Джеймс Норрингтон (Джек Девенпорт), который из командора стал простым бомжом, озлобленным на Воробья до несварения в пузе. Он, как нетрудно догадаться, тоже не прочь раздобыть сердце и вернуть себе с его помощью все регалии. Наконец, в-четвёртых, если Дейви Джонс начинает злиться, то он достаёт секретную погремушку и с её помощью призывает гигантского морского спрута по кличке Кракен, который любой корабль может превратить в груду щепок за пару минут. И особенно Кракен падок охотиться за обладателями Чёрной метки, а Воробью как раз любезно такую метку на ладошку и предоставили.

Ну и дальше начинается такое, что без поллитры не разберёшься. Джеку нужно сердце, чтобы убить Дейви и снять с себя все долги. Уиллу нужно сердце, чтобы передать его Беккету, а заодно и освободить отца, с которым он познакомился в ходе чудного круиза на «Летучем голландце». Элизабет нужно сердце, чтобы передать его Джеку, чтобы тот сказал ей где Уилл, чтобы она могла его спасти. Норрингтону сея мышца требуется для восстановления попранной офицерской чести и доблести. Беккету — для того, чтобы править морями и истребить к чёртовой бабушке всех пиратов. Ну а Дейви Джонсу нужно взять лопату поувесистее, позвать на подмогу Кракена, отплыть туда, где поглубже, и отбиваться от желающих посягнуть на его орган всеми щупальцами и клешнями. Чем вся эта клоунада закончится — никому не понятно.

Ну и спойлер, чтобы было интересно смотреть: Тиа Дальма совсем не та, кем кажется!

***

После феноменального успеха первой части пиратских приключений в водах Карибского моря, было ясно, что Дисней так просто добру пропадать не даст. Благо ещё первая часть спецом была названа так, чтобы если что без проблем можно было придумать сколько хочешь продолжений и предысторий. Так что Гору Вербински было сказано не убирать в чулан складной режиссёрский стульчик, а приступать к съёмкам продолжения. Точнее, продолжений. Потому что по моде того недавнего прошлого после успеха первой части любили запускать в производство сразу два сиквела. Первой ласточкой, разумеется, был «Властелин Колец», хотя это и не совсем корректный пример, потому что там изначально задумывалась трилогия и помешать выходу второго и третьего фильма могли бы только чудовищно низкие сборы «Братства Кольца». Так что по большому счёту сию недолгую моду ввела в обиход «Матрица», когда после восторгов по поводу первой части сразу же стали снимать два продолжения (впрочем, определённо не стоит забывать, что второй и третий «Назад в будущее» также снимались одновременно). Правда, создатели «Матрицы» сделали одну фатальную ошибку: улучшили качество спецэффектов, но полностью запустили сюжет, что породило сначала идиотскую «Перезагрузку», а потом уже и совершенно маразматические «Революции» (впрочем, это как всегда моё личное мнение). Хотя, как мне кажется, там и первая часть была просто добротным боевиком, а вся эта псевдо философская шелуха она как-то ну очень для детей. Так что определённые опасения по поводу качества вторых и третьих «Пиратов» были, что и говорить. Даже несмотря на то, что суммарный бюджет сиквела и триквела с учётом рекламы составил порядка шестисот миллионов долларов ($225 миллионов на вторую, $300 миллионов на третью часть, плюс расходы на маркетинг, которые в основной бюджет как правило не включают). И в общем-то опасения были не совсем напрасны. Нет, фильм всё также хорош, но уже далеко не так, как была хороша первая часть. Но чтобы картину не усугублять, буду чередовать минусы с плюсами. Итак.

Сценарная часть — это, наверное, самое слабое место фильма. И в принципе не из-за какой-то невероятной тупизны происходящего, а просто потому, что всего стало очень много. История искусственно запутывается и нагружается совершенно лишними эпизодами, в то время как оригинал говорил по делу и не распылялся. Многие эпизоды вызвали ощущение «Ну зачем всё так усложнять». Понятно, что всё это сделано в угоду зрелищности, чтобы создать больше трудных ситуаций и эффектных сцен выхода из них, но иногда тяжеловесность происходящего немного утомляет. Однако, объективно приключение получилось достойное, за происходящим интересно смотреть, глаз оторвать от экрана решительно не получается, а постоянная смена антуража и отличная выдумка позволяют не скучать ни единой минуты экранного времени. Плюс ко всему сценаристы Тед Эллиот и Терри Россио не растеряли умения писать просто потрясающие диалоги, которые актёры на экране произносят с видимым удовольствием.

Снято всё, разумеется, выше всех возможных похвал. Фильм вышел в 2006 году, а до сих пор всё смотрится просто великолепно, ни капли не устаревает, вышибает дух и припечатывает к креслу. Секрет как всегда прост: где могли создатели фильма использовали декорации и грим, даже если предполагалась масштабная компьютерная сцена. Тройная дуэль на катящемся мельничном колесе снята вживую, с привлечением как каскадёров, так и самих актёров фильма. Разрушение корабля в середине картины Кракеном — опять же спецэффект только наполовину: судно раскурочили на полном серьёзе («роли» гигантских щупалец играли две здоровенные бетонные трубы), а потом добавили на компьютере спрута. Команда Джонса — это актёры в специальных костюмах для пост-обработки, однако, во-первых, вся мимика и движения старательнейшим образом скопированы с артистов, а, во-вторых, сами монстрики созданы с потрясающим вниманием к деталям и чертам (например, команда по спецэффектам долго заставляла бороду из щупалец выглядеть натурально, а когда её обладатель играет на органе, то щупальца нажимают именно те клавиши, что соответствуют играющей за кадром музыке). Кстати, концепт-арты для нескольких обитателей корабля Джонса нарисовал ни кто иной, как Тим Бёртон. И так во всём. Клетка из костей — настоящая, болото Тиа Дальмы — настоящее, Корабли в кадре — полноразмерные модели (на «Летучего голландца» даже можно полюбоваться в одном из парков развлечений, только вот не помню в каком). Грим… ну что тут скажешь — с гримом всё было понятно ещё в первом фильме, а тут эту идею ещё и развили. Я в полном восторге от того, как у Гора Вербински с командой получается показывать людей в засаленной грязной одежде, с плохими зубами и цветом лица, гнилые с пробоинами корабли, но делать их созерцание настолько крутым и захватывающим, что просто слов нет. Однако тут есть несколько весьма досадных ляпов, причём именно по визуальной части. И больше всего обидно то, что их видно на экране с первого же просмотра так отчётливо, что просто недоумеваешь как могли пропустить такую халтуру. Самый яркий пример — падение Воробья в пропасть. Когда его показывают сверху, то чётко видно, что внизу протекает река, плюс он пробивает своим телом несколько деревянных мостиков. Когда же он достигает дна пропасти, то внезапно приземляется на широченную поляну, которая простирается во все стороны (очевидно, скала, с которой он упал, парит в воздухе), а чуть позже видно, что никаких мостиков уже нет. Если честно, то это очень обидно. Убить часы на исследование того, как именно жирные макароны отлипают друг от друга, чтобы правдоподобно нарисовать щупальца, разбросать кучу намёков в домике Тиа Дальмы, сделать так, что при погружении в море парочка щупалец придерживает шляпу Джонса, чтобы её не смыло — но пропустить такое!

Ещё один момент, который несколько удивил — резкое повышение уровня жестокости и шизухи, так свойственной Гору Вербински. Сцена с выклеванным глазом была как-то уж чересчур натуралистична для детского фильма, а сцена с откусыванием ногтя вызвала просто недоумение. Тут уже видно, что Гора никто в отличие от первой части не сдерживал, ну он и оттянулся как ему захотелось. В большинстве мест это смотрелось забавно, но вот эти два эпизода оставили в недоумении.

С актёрами, к счастью, всё отлично. Все на своих местах, никто не раздражает, всё очень в тему. Джека Воробья в шикарном исполнении Джонни Деппа стало чуть больше (статус персонажа обязывал), но Вербински чётко понимает где находится грань, за которой Воробей станет раздражать и её не переступает. Так что Джек всё такой же: прикольный, с хорошо подвешенным языком, кого хошь заговорит и дорожит в первую очередь только своей шкурой. И даже несколько его откровенно аморальных поступков работали только в плюс. Ну и к финалу сплошные тёплые слова. Там вообще всё гениально: и драматизму нагнали нешуточного, и Воробья показали настоящим неунывающим героем, и даже Джонс кивнул с уважением. До того момента, как понял, что Воробей его снова надул, разумеется.

Орландо Блум в этой части заматерел и уже не похож на зелёного юнца. Он стал действовать строго в своих интересах, хотя ещё и не превратился в циника навроде Джека. Мне Блум в этой роли понравился значительно больше, чем в первом фильме и в целом развитие персонажа он играет неплохо.

Кира Найтли выступила замечательно. Уверенно перешла от расстроенной девицы в разозлённую сорванной свадьбой невесту, ну а потом уже и в лихую пиратку переродилась довольно ловко. А уж её совместные сцены с Деппом были, по-моему, просто шикарны, местами воздух прямо дрожал от напряжения. Некоторым из них я бы и вовсе дал рейтинг повыше PG-13.

Новоприбывший злодей Дейви Джонс был совершенно роскошно сыгран отличным актёром Биллом Наем. С одной стороны самого Ная там за компьютерным гримом почти не видно, однако с другой у него очень выразительные глаза, мимика и голос, так что он играет практически только ими. Злодей у него получился одновременно очень жёстким и суровым, и в то же время с понятной историей за кадром, хотя всю её нам пока не рассказали. Словом, отличный получился морской гад (во всех смыслах), рекомендую.

Стеллан Скарсгард в роли Тёрнера-старшего выступил очень хорошо. Получился весьма трагичный и серьёзный персонаж, плюс — всилу не такого долгого пребывания на «Голландце» — Прихлоп ещё не сильно изменился внешне, а поэтому Скарсгарда гримировали вполне себе традиционным способом. Правда, в первом фильме несколько раз говорили, что, мол, сынок на него похож ну просто как две капли воды, а у Блума со Стелланом общего вообще ничего, но это вполне можно списать на кинематографические условности.

Весьма достойно выступил и Том Холландер. Вот его Беккет был как раз полной тварью, которая готова пойти на всё, чтобы добиться своего. Но сыграно это было очень тонко и без лишних эмоций, очень порадовало. Классно сыграла и Наоми Харрис в роли Тиа Дальмы. Симпатичная получилась вуду-ведьма, харизматичная. Про Кевина Р. МакНелли, Джонатана Прайса или Джека Девенпорта в общем-то даже говорить не буду, потому что сыграли они более, чем добротно.

Ну и музыка. Музыку к сиквелу теперь уже официально писал Ганс Циммер, и саундтрек «Сундука мертвеца» выше всяческих похвал. Целая куча отличных тем, эпичность просто зашкаливает, тема Джонса грустна и трагична, темы острова людоедов и Тортуги зажигательны, а трек с незамысловатым названием «The Kraken» заставляет просто сползти под стол в восторженных конвульсиях. Разочаровало только отсутствие в OST’е финальной аранжировки «He’s a Pirate», которая идёт в титрах. Ремикс товарища Tiёsto, конечно, чертовски крут, но и оригинал было бы неплохо выложить.

Резюмирую. Главная проблема этого фильма, как по мне — что Гору Вербински не давали спокойно делать свою работу, а заставляли снимать два фильма разом. Снимай он каждую часть неторопясь, скорее всего раздражающего сумбура и искусственных усложнений сюжета не было бы. Но даже в таком варианте «Сундук мертвеца» чертовски хорош и его определённо надо посмотреть.

P.S. А вот с дубляжом всё стало гораздо хуже. Большая часть фраз всё ещё переводится нормально, зато косяки уже не надо вылавливать сетью, они гордо плавают на самом верху. То цифры путают, то вместо «хорошего человека» Воробья назовут «добряком», а Кракена «пугалом» (вместо «зверушки»), ну а речь Джонса перед первым триумфальным выходом оного я даже несколько раз в полнейшем недоумении пересмотрел, выкрутив громкость на максимум. Всё пытался понять, что значит «Не будет ни одного в хравальнике Иссицеополем». Так и не понял. Врубил оригинал, но там было всё скучно, Джонс говорил, что ни один не посмотрит в небо с надеждой. Считаю, это они мощно завернули. Видимо, это какая-то загадочная связь, вроде «хавло — хавальник», «храм — хравальник». Ну а кто такой Иссицеополь, за какие заслуги в его честь отгрохали храм и почему там ни одного не будет — это мне не удалось выяснить. Такого, признаюсь, честно, нигде больше не слышал. Ладно слова другие говорить, но вот чтоб новые придумывать — это смело.

[Комментарий от 26.08.2018] Спустя 12 лет после выхода фильма мне таки разъяснили, что Джонс говорит не «Не будет никого в хравальнике Иссицеополем», а «И никто в храмы не кинется с воплем». На протяжении всех этих лет мой мозг воспринимал эту неразборчивую фразу крайне странно, но вот наконец разобрались. Тоже отсебятина, конечно, но хоть не хравальник.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4+

Режиссёрская работа: 4+

Сценарий: 4-

Зрелищность: 5+

Краткое резюме: несколько сумбурно, но в целом очень круто

Нужно ли смотреть: да