Приключения «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины» («Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl»)

—Так вот, оказывается, в чём состоит легендарный подвиг великого Джека Воробья! Он три дня провалялся на пляже, потягивая ром!

—… Добро пожаловать на Карибы!

 

Я заинтригован: а что вы намерены сделать после того, как меня убили?

 

—Известно, что баба на корабле к большой беде, капитан.

—Не возьмём её — будет хуже…

 

—Так-так. Джек Воробей, не так ли?

—Вообще-то, капитан Джек Воробей.

—И где же ваш корабль, капитан?

—Как раз собирался что-нибудь себе здесь подобрать.

 

—Украдём корабль? Этот корабль?!

—Реквизируем. Мы реквизируем этот корабль. Морской термин.

 

—Кто ты такой?

—Никто, он никто! Шурин троюродного племянника моей родной тети. Но поёт как ангел! Евнух.

 

«Это невыносимо, сидеть тут как в ловушке, Джек? Верно, невыносимо?» Вот теперь невыносимо!!!

 

Жила-была в Порт-Рояле, что на славном острове Ямайка, девушка с взором горящим по имени Элизабет Суон (Кира Найтли), дочь губернатора здешних мест (Джонатан Прайс). В далёком детстве она была свидетелем гибели торгового судна, с которого спасся всего один-единственный мальчик по имени Уилл Тёрнер. Элизабет свистнула у паренька откровенно пиратский медальон, чтобы его не дай бог ни в чём таком не заподозрили и с тех пор с ним дружит. Уилл (Орландо Блум) остался жить на Ямайке (ещё бы, кто бы там не остался, даже в XVIII веке), вырос и стал работать кузнецом, в свободное время упражняясь в фехтовании.

Как-то раз в Порт-Роял прибывает легендарный пират по имени Джек Воробей (Джонни Депп) и практически с ходу ввязывается в историю, попадая за решётку. А ночью на порт нападает команда пиратов под командованием капитана Барбоссы (Джеффри Раш), оставляет жуткие разрушения, а перед отплытием крадёт Элизабет.

Понятное дело давно и не очень-то тайно влюблённый в неё Уилл вызывается отправляться на спасение губернаторской дочки, но потом, видя, что ему в этом отказывают, помогает сбежать Джеку и вдвоём они выдвигаются на поиски. У Воробья есть свои причины догнать пиратов: когда-то он был капитаном самого быстроходного судна в Карибском море, «Чёрной жемчужины», но потом команда по наущению Барбоссы подняла бунт, и Джека высадили на необитаемый остров помирать. Однако, он выжил и теперь стремится во что бы то ни стало отомстить и вернуть себе корабль.

Тем временем Элизабет узнаёт страшную тайну. После смещения Воробья (а заодно убийства яростно протестовавшего против этого Билла Тёрнера по прозвищу «Прихлоп») Барбосса не терял времени даром и отыскал легендарный клад Кортеса, спрятанный в пещерах Исло де Муэрто (то есть Острова Мёртвых, по нашему). Этим кладом в своё время ацтеки намеревались откупиться от испанцев. Однако хитрозадый Кортес золото взял, но ацтеков всё равно всех истребил, за что ацтекские боги наслали на сокровище страшное проклятие. Любой, кто брал себе хоть одну из 663 монет, незамедлительно превращался в неубиваемого покойника, под светом луны превращающегося в скелет с обрывками кожи. Принявшись тратить награбленное, так, что от клада вскоре остался только кукиш с маслом (впрочем, масло тоже быстро съели), Барбосса сотоварищи внезапно обнаружил, что и вино не льётся в горло, и икра не лезет в рот, и похотливые блудницы не способны дать им того, что хочется, как ни старайся. А, как потом выяснилось, снять проклятие можно только с помощью уже успешно утопшего Тёрнера, вернув предварительно все монеты на место. Зачем уж древним богам нужен был именно Тёрнер, история умалчивает, но вот случилась такая неприятность. А поскольку Элизабет имела неосторожность назваться мисс Тёрнер (да-да, она тоже неровно дышит к молодому кузнецу), Барбосса намерен принести её в жертву, чтобы попытаться снять проклятие (все монетки он уже вернул, последняя как раз у Элизабет). Может не всю, а по частям, но ей от этого, как вы понимаете, не намного легче.

И теперь в водах Карибского бассейна будут кипеть нешуточные страсти. Воробей станет искать способ уничтожить Барбоссу и вернуть себе «Жемчужину». Тёрнер — вернуть Элизабет и высказать ей всё, что на душе накопилось. Командор Джеймс Норрингтон (Джек Девенпорт), который тоже давно влюблён в губернаторскую дочурку, изо всех сил будет гоняться за всеми пиратами, чтобы их переловить и произвести впечатление на возлюбленную (ну и спасти её, разумеется). Барбосса намерен снять проклятие и как следует поблудить, поедая в процессе яблоки и запивая их вином. Элизабет хочет вернуться к отцу и жениться на кузнеце. Ну а команде «Чёрной жемчужины» по большому счёту всё равно кто ими будет командовать, лишь бы справедливо делил добычу.

Ну и спойлер что ли какой-нибудь подпустить, чтобы потом смотреть было не так скучно. Так, посмотрим… А, вот: Элизабет поцелует Уилла, но только в самом конце фильма!

***

Думаю, что на человека, который пришёл к голливудским боссам с предложением снять фильм на основе аттракциона в «Диснейленде», посмотрели как на идиота. Мало того, что сама по себе такая задумка выглядит мягко говоря глупо, так ещё и фильм предполагался на пиратскую тематику, которая уже давно не пользовалась вообще никаким спросом. При этом задумка этого фильма возникла у сценаристов Теда Эллиота и Терри Россио ещё в начале 90-х, но тогда им ответили отказом. Однако в 2000-х этот сюжет снова всплыл на поверхность и на этот раз к нему отнеслись с большим вниманием. Во-первых потому, что Эллиот и Россио на тот момент уже написали сценарий к отлично себя показавшему мультику «Шрек» (он вышел в 2001 году), а, во-вторых, потому, что на проект неожиданно подписался легендарный продюсер Джерри Брукхаймер, работающий в кино с конца 70-х. Под его имя в конце концов выписали $140 миллионов и начался процесс пре-продакшена.

Первоначально фильм предполагалось делать без каких-либо особенных отклонений от классики пиратского кино, а Джек Воробей должен был быть кем-то вроде героев Эррола Флинна. На эту роль студия предлагала Тома Круза, а впоследствии также рассматривались кандидатуры Майкла Китона, Джима Керри и Кристофера Уокена. Но Брукхаймер видел в этой роли только Джонни Деппа и упорно пробивал эту роль под него. И хотя Депп тогда кассовым актёром не был, после некоторых уговоров он был утверждён на роль. Также заслугой продюсера является и то, что Деппу позволили построить свой образ так, как он сочтёт нужным и импровизировать на съёмочной площадке. Так он наделил Воробья чертами известного гитариста Кита Ричардса (скажем, Ричардс любит привозить с гастролей различные мелкие украшения и носить их едва ли ни все сразу), четырьмя золотыми зубами (хотел сделать такими все, но как раз этого ему не позволили) и массой запоминающихся фраз (словечко «Смекаешь?», шутки про евнуха, финальное «Поплывём прямо к горизонту» — это всё его рук дело). В результате фильм получался довольно рискованным, потому что кроме пиратской тематики, не особенно кассовых актёров и довольно большого бюджета, картина ещё и получила рейтинг PG-13, впервые в истории студии.

Что произошло дальше можно, думаю особенно не рассказывать. Картина прямо-таки взорвала киноэкраны, получила массу положительных отзывов, кучу различных номинаций (в том числе и на пять «Оскаров») и при своём бюджете в одних только США собрала больше $300 миллионов, а всего по миру — в два раза больше. Так что по большому счёту даже и говорить больше не о чем — все и так знают чем фильм стал и какое влияние оказал на индустрию развлечений в целом. Однако, по порядку.

Первым делом «Пиратов» отличает добротный сценарий. С одной стороны, основной костяк сюжета вполне традиционный: морские сражения, подлые пираты, сокровища, взаимная любовь простого кузнеца к богатой знатной девушке. Однако, в нём много и довольно необычных моментов. Ацтекское проклятие, чудной Воробей, который вообще непонятно на чьей стороне, довольно жуткие и правдоподобно прорисованные для семейного фильма покойники и тот факт, что клад в картине не ищут, а наоборот стремятся вернуть на место. Ну и во всём остальном сценарий следует лучшим традициям приключенческого кино, в нужных пропорциях смешивая интриги, погони, драки и спокойные разговорные сцены. И, несмотря на некоторый лёгкий налёт ужастика, по сути это более чем традиционная диснеевская сказочка. Режиссёру Гору Вербински, постановщику «Мышиной охоты», «Звонка» и «Мексиканца», очевидно не очень дали своевольничать и несколько усмирили его любовь к определённой доли шизухи в его фильмах. Так что никаких особенных сюрпризов в режиссуре по сути нет. Но в том-то и дело, что Вербински сделал свою работу филигранно точно, ни на грамм не уйдя ни в одну из крайностей. Всё в его фильме хорошо, всё на месте, всё отмерено в строго тех пропорциях, что требуется. Этот фильм по праву стал жемчужиной в коллекции Гора (пардон за невольный каламбур).

Впрочем — и я даже не буду пытаться этот факт оспорить — главное достоинство картины в безупречном актёрском составе. И главную скрипку тут играет, разумеется, Джонни Депп. Своим необычным подходом к роли, он создал одного из самых запоминающихся персонажей в истории кинематографа. При первом взгляде на Воробья кажется, что он то ли голубой, то ли сумасшедший. Но на самом деле причина всех привычек и повадок Джека кроется в его любви к рому и тому, что Депп скопировал походку и множество жестов с уже упоминавшегося Кита Ричардса. В фильме его герой смотрится именно там, где ему и положено быть. С одной стороны вроде как часто появляется на экране и даже имеет серьёзную историю, но в то же время чётко даётся понять, что он герой второго плана. Именно это и делает Воробья настолько классным. Он не ведёт повествование вперёд, он выгодно оттеняет главных героев и является приправой, придающей фильму непохожий ни на какую другую картину привкус. Ну и плюс шикарные диалоги и отличное исполнение их Деппом (придавшим Воробью ещё неразборчивую дикцию и неподражаемую мимику). Кстати, на иллюстрации к этому абзацу можно видеть как выглядел концепт Воробья до вмешательства Деппа.

Уилл Тёрнер в исполнении Орландо Блума как раз вполне традиционен и мало чем запоминается. Как раз перед «Пиратами» Блум закончил съёмки во «Властелине Колец», так вот там он выглядит гораздо эффектнее и взрослее. Тут же это вполне традиционный бравый юноша, добивающийся внимания красавицы, который ничем не выделяется из ряда подобных ему героев других историй. Сыгран он неплохо, тут я спорить не буду, но, например, рассматривавшийся на роль Тёрнера Джуд Лоу, по мне, сыграл бы значительно интереснее.

Элизабет Суон сыграла Кира Найтли и эта роль стала для неё чем-то вроде роли Леголаса для Блума. О юной британке тут же все узнали, заговорили, а предложения сниматься посыпались как из рога изобилия. Лично на мой взгляд роль губернаторской дочки далеко не лучшая в карьере Найтли, да и в первой части ей раскрыться особенно не дают, принуждая оставаться в рамках традиционного образа, но всё же она мне нравится в этом фильме. Есть в ней какой-то шарм и совершенно не-голливудская красота. Ну и ещё мне очень нравится её голос в оригинале. Кстати, в том же 2003 на экраны вышел ещё один потрясающий фильм с ней, «Реальная любовь», и вот там как раз она просто великолепна.

Вторая по крутизне роль, конечно же капитан Барбосса в исполнении Джеффри Раша. Раш очень серьёзный театральный и киноактер, а в этой роли ему представилась возможность похулиганить, ну и он оттянулся на полную катушку. Каждая без исключения сцена с Барбоссой просто приводит в восторг и их хочется пересматривать снова и снова. Но, что тоже очень важно, Раш сумел показать и несколько драматических моментов, в частности в финале. От фразы «I feel… cold» буквально мурашки пробегают по коже, настолько это великолепно сыграно.

Из остальных актёров, несомненно, стоит выделить Джонатана Прайса. Хотя роль у него тут довольно маленькая и на сюжет особенно не влияющая, Прайс всё равно выступил очень здорово. Особенно мне нравится сцена, где он с остервенением отбирает у покойников свой губернаторский парик. Также весьма неплох Джек Девенпорт, хотя его роль больше вспомогательная и никаких особенных высот он не демонстрирует. Также весьма неплохо получились два придурковатых пирата, Пинтель и Раджетти, сыгранные Ли Аренбергом и Маккензи Круком соответственно. Эти два товарища очень удачно хохмили всю дорогу, но перебору в их шутках ни разу не было. Ну и Джошуми Гиббс был просто шикарно сыгран замечательным актёром Кевином Р. МакНелли. Вроде бы и забулдыга пропащий, а в то же время умелый просоленный морскими ветрами матрос. И в целом с актёрами у фильма никаких проблем нет, колоритны и запоминаются практически все.

Снят фильм, что называется, на все деньги, выглядит и звучит всё просто шикарно. И хотя небольшие технические огрехи порой заметны, заострять на них внимание совершенно не хочется. Отдельный разговор про музыку, которую после фильма стали старательно копировать, воровать и переделывать все, кому не лень. Первоначально саундтрек должен был писать Алан Сильвестри, но он не смог принять участие в проекте. Тогда за помощью обратились к великому и ужасному Гансу Циммеру. Сам Циммер написать музыку также не смог, но порекомендовал одного из своих учеников, Клауса Бадельта, а сам закрепил за собой пост музыкального продюсера. Кстати, если заглянуть в финальные титры, то можно обнаружить, что доводить музыку до ума помимо Циммера помогали ещё двое весьма известных композиторов кино: Рамин Джавади и Стив Яблонски. И, надо сказать, что музыка мне в этом фильме нравится, но не так сильно, как в тех фильмах, в которых Циммер был композитором сам. Чувствуется некоторая неопытность Бадельта. Но в целом это отличное музыкальное сопровождение с множеством весьма запоминающихся тем (одна «He’s a Pirate» чего стоит!).

Ну и, пожалуй, буду закругляться. Первая часть «Пиратов Карибского моря» по праву заслужила себе место в рядах классики мирового кино, а Джонни Депп получил за роль Воробья повсеместное признание и номинацию на награду Американской киноакадемии.  Можно, конечно, вспомнить и про различные ляпы (например, почему Элизабет, столько лет владея монетой из клада, не попала под проклятье, почему под него не попал Уилл или его отец, которого успешно убили), но, право слово, совершенно не хочется. Это просто отличная сказка, которую тянет пересматривать снова и снова. А это присуще ой как немногим фильмам.

P.S. Кстати, несколько слов о переводе и дубляже. Вообще локализация франшизы является довольно неплохой, хотя всей прелести оригинальных голосов достигнуть и не удаётся (ту же Найтли продублировали просто ужасно). А вот перевод получился довольно странным. В целом он очень хорош и местами чертовски удачно адаптирует игру слов из английской версии, но потом вдруг как ляпнут какую-нибудь околесицу, что хоть стой, хоть падай за борт. Хотя, конечно, первый фильм от этого мало страдает.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 5

Режиссёрская работа: 5

Сценарий: 4

Зрелищность: 5

Краткое резюме: замечательная сказка о морских просторах

Нужно ли смотреть: да

Карибский вестерн «Одинокий рейнджер» («The Lone Ranger»)

—Ты что, зебра?

—Вообще-то он — эффект Доплера.

Рейнджер и Тонто на хэллоуинском маскараде

И с вершин скалистых гор

Индеец крикнул: «Nevermore!»

Прекрасные стихи

Какие же всё-таки бледнолицые тупые…

Тонто, не сдержавшись

Глядя на этого рейнждера – хрен поспоришь.

Простые китайские рабочие

Как я погляжу, ни черта вы в паровозах не понимаете. Дилетанты!

Машинист Игнат

Джонничка, я сдаююсь! Выходи, непобедимый мой!

Главный злодей Дикого Запада — Джону Риду

Славный 1869 год, тихий городок Колби, расположенный прямо на Диком Западе. В городке вовсю ведутся работы по прокладке железной дороги, которая пройдёт через земли индейцев команчей прямиком в соседний штат. С индейцами подписали мирное соглашение: в обмен на ненападение с их стороны, рейнджеры во главе с Дэном Ридом (Джеймс Бэйдж Дейл) обязуются защищать их от разного рода бандитов и негодяев, коими весьма богат славный Дикий Запад. Кстати, как раз в ближайшее время в город привезут одного из самых известных бандитских главарей, Бутча Кавендиша (Уильям Фихнер), который люто ненавидит индейцев, славен небывалой жестокостью и по слухам любит на досуге закусить каким-нибудь органом поверженного противника. Рид должен встретить поезд на станции и препроводить Бутча в город, где справедливый демократический суд в лице мэра Коула (Том Уилкинсон) вынесет мерзавцу смертный приговор.

Дэн не слишком рад этому поручению. Он и так месяцами пропадает на работе, гоняясь то за одним, то за другим преступником, не видит семью и ежеминутно рискует оставить свою жену Ребекку (Рут Уилсон) вдовой, а тут ещё ему поручили следить за негодяем, которого вполне можно было вздёрнуть в том штате, где его поймали, а его за каким-то лешим тащат в мирный Колби.

Меж тем банда Кавендиша не дремлет и замышляет подлое нападение на поезд и выкрадывание своего главаря. Разумеется, никто такого предугадать не смог и поэтому самого опасного преступника охраняет всего три человека. Но на счастье на том же поезде едет родной брат Дэна Рида, Джон (Арми Хаммер), молодой адвокат который только недавно закончил обучение и теперь горит желанием нести закон и порядок на просторы Дикого Запада. Но проблема в том, что Джон… как бы это помягче выразиться… дурачок. Обнаружив, что Бутч — достав из широких штанин припрятанный револьвер, а потом попросившись пописать, как в том фильме с Невским — убил сопровождавших его служителей закона, Рид-младший начинает читать ему нотации, снова заковывает в наручники и грозится всё рассказать его маме. Вместо того, чтобы без затей пристрелить при попытке к бегству. Ясное дело, что в результате Бутч сбегает, а Джон остаётся прикованным кандалами к полу в тюремном вагоне, на пару с индейцем Тонто (Джонни Депп), которого арестовали с Бутчем за компанию. В итоге, в лучших традициях американских боевиков 80-х, парочка разносит к чертям весь поезд, недостроенные пути и пару кварталов городка, а сами они больно ударяются мизинчиком об взорвавшийся паровоз, так что потом целую неделю он у них болит, представляете?

В общем, всё плохо: злодей избежал правосудия, город в руинах, поезд разрушен, а экономика США понесла потери почти на полтора миллиона долларов. Так что чисто для острастки в тюрьму сажают Тонто, прям как одного пирата в каком-то фильме, потому что он явно не случайно был в том поезде.

Меж тем делать нечего и Дэн снаряжает отряд для поимки Кавендиша, в который входят все местные рейнджеры — чтобы в штате, случись чего, уже наверняка не осталось ни одного сотрудника правопорядка. В этот отряд затесался и Джон, захотевший исправить ошибки, допущенные в поезде и заслужить уважение брата. Вся честная компания выдвигается по следам бременских музыкантов банды преступников и вскоре добирается до огромного каньона. Если его объезжать, то потеряешь лишний день пути, за который бандюганы вполне успеют добежать до канадской границы, но и входить прямо в ущелье как-то стрёмно – уж больно это всё смахивает на ловушку. Проблему решают просто: пускают в каньон старого забулдыгу Чарли и тот, постояв три секунды, показывает, что можно смело ехать. Но вдруг откуда ни возьмись — какая неожиданность! — наших бравых молодчиков подло расстреливают из кустов и из-за камней, так что весь отряд трагически гибнет. Ну, почти весь. Джону попадают в плечо, но он парень в таких делах неопытный, а поэтому тоже думает, что умер.

Однако ж есть ещё люди, которым не безразлично благополучие Соединённых Штатов Америки! Это индейцы! А точнее один конкретно взятый индеец Тонто. Да-да, тот самый Тонто, которого оставили гнить в тюрьме. Как он выбрался? А чёрт его знает – то ли соблазнил охранника и оглушил его томагавком, то ли как лысый мумий Имхотеп просочился через замочную скважину, то ли приманил косточкой собаку с ключами — об этом история умалчивает. Важно лишь то, что всех павших рейнджеров он по-человечески похоронил, а раненого Джона выходил, вспомнив опыт своего друга Никто, который однажды спас от смерти самого Уильяма Блейка! Но, как выяснилось, выходил он его не просто так, а по наказу индейского духа, принявшего облик белоснежного коня, который подсказал индейцу, что Дикому Западу срочно нужен свой Зорро. Ну а за неимением Алена Делона или Антонио Бандераса вполне сойдёт и Джон Рид. Джон жаждет поймать убийц брата и предать их справедливому суду, и Тонто ему в этом по мере сил поможет. Правда, у индейца в этом есть и свой интерес: он хочет отомстить негодяям, давным-давно уничтожившим его племя, и если Кавендиш этим негодяем и не является, то он точно знает кто тот такой.

Ну а дальше начинаются разнообразные приключения. Погони по пустыням, драки на поездах, подрывы мостов, ограбления банков, стычки с индейцами, гонки на паровозах и самое опасное – проникновение в бордель мадам Харрингтон (Хелена Бонэм Картер), а оттуда, знаете ли, многие не возвращались! Словом какие такие пираты-акробаты! Это вам не Карибское море, тут суровая пустыня, ядовитые скорпионы и голодные кролики, которые этого вашего Дейви Джонса схряпчут в один присест вместе с «Летучим голландцем» и Кракеном!

***

Этот фильм изначально ждало предубеждение определённой части аудитории. Режиссёр «Пиратов Карибского моря», сценаристы «Пиратов Карибского моря», продюсер «Пиратов Карибского моря», ведущий актёр «Пиратов Карибского моря» и рекламируют всё это как новую серию «Пиратов Карибского моря». Тут кого хошь сомнения возьмут. Потому что, во-первых, «Пираты» очень многим уже надоели (что, впрочем, не помешало собрать четвёртой части про них больше миллиарда), во-вторых, Джонни Депп в последнее время сплошь разочаровывает (те же четвёртые «ПКМ» и «Мрачные тени», да и на не виденные мною «Ромовый дневник» и «Туриста» отзывы были также почти сплошь негативные), а, в-третьих, публике по какой-то причине почти перестали нравиться многомиллионные сказки дедушки Диснея (громкий провал 250-миллионного «Джона Картера» на студии ещё не скоро забудут, хотя лично на мой взгляд очень симпатичная фигулька получилась). Меж тем, шансы на успех в принципе есть все. Для начала режиссёр Гор Вербински, который после вполне приличной «пиратской» трилогии (мне очень нравится первый фильм и одинаково хорошо я отношусь ко второму и третьему) срежиссировал просто крышесносящий мультик «Ранго», где на озвучке главного героя трудился всё тот же Депп. По инициативе Гора, кстати, бюджет фильма и составил в итоге 225 миллионов долларов (а по некоторым сведениям и все 250), потому что он настоял, что даже слышать не хочет о съёмках на фоне зелёного экрана. А поэтому на территории четырёх юго-западных штатов и Калифорнии развернулись маштабнейшие строительные работы, в результате которых полностью создали городок Колби, передвижной платочный городок железнодорожных строителей «Ад на колёсах», лагерь индейцев, шахты по добыче серебра (причём, помимо декораций для съёмок использовали и реальные шахты, сохранившиеся с тех времён) и восемь километров железной дороги, а также несколько вполне действующих моделей паровозов, которые использовали в сценах различного паровозовредительства. Наконец, создатели фильма тесно сотрудничали с коренным населением страны, в результате чего, например, Джонни Деппа даже посвятили в члены индейского племени (кстати, в жилах актёра есть частичка крови индейцев чароки). Словом, было сделано всё, чтобы вложенные средства не пропали даром и зритель видел всю работу декораторов, гримёров и костюмеров своими глазами.

Кстати, «Одинокий рейнджер» появился уже очень давно. 30 января 1933 года герои будущего шоу появились в эфире радиостанции WXYZ, владелец которой задумался над вестерном для юной аудитории – патриотичным и поучительным, но в то же время весёлым и динамичным. Полностью свою радиопередачу «Рейнджер» получил несколько позже, в 1938 году и практически сразу же стал очень популярным, так что в общей сложности было выпущено ажно 2956 эпизодов про приключения Рейнджера и его верного помощника, индейца Тонто. На волне популярности радиопостановки писались книги и комиксы, а с 1949 по 1957 годы на канале АВС транслировался сериал с Клейтоном Муром и Джеем Сильверлхилсом в главных ролях.

Впрочем, хватит уже рассказывать историю создания, буду говорить о своих впечатлениях от фильма. Скажу сразу: мне понравилось. Я — как, наверное, многие — опасался, что этот фильм повторит судьбу «Пиратов Карибского моря. На странных берегах», которые были настолько вымученными и скучными, что глядя на творящееся на экране безобразие просто хотелось плакать. Да и Джонни Депп, как я уже говорил, в последнее время что-то сильно сдал, потому что и карибский флибустьер у него в очередной раз получился какой-то безжизненный и натужный, и в роли Барнабаса Коллинза он словно старательно повторял все прежние наработки из фильмов Тима Бёртона. Так что надежда была, фактически, на одного Вербински, потому что снятый им мультик «Ранго» был просто отличным, да и Депп, когда ему не надо было кривляться в кадре, справился со своей работой замечательно. А уж когда я узнал, что Вербински оказывается категорически отказался снимать или переводить всё в 3D я его прям зауважал. Потому что сейчас любой блокбастер как будто априори должен быть объёмным.

В итоге результат трудов Вербински и Брукхаймера выглядит просто отлично. Начнём с того, что чисто визуально фильм вылизан так, что не подкопаться. Команда создателей «Пиратов» сумела очень хорошо показать Дикий Запад, как прежде справилась с кораблями Карибского моря. То есть одновременно сделать гнилые доски, вездесущую пыль, грязную помятую одежду и местные пейзажи предельно осязаемыми, но с другой их неуловимо романтизировать. Вроде и видно на экране, что у них там жара, духотища, пылюга и с зубами у многих большие проблемы, а тем не менее не получается избавиться от мысли, что хоть на недельку туда бы смотался с удовольствием. Ну и в целом что сделано, что снято, что смонтировано всё на твёрдую пятёрку – нигде нет никакой халтуры, фильм нигде не провисает и больше двух часов пролетают вмиг (например, третьи «Пираты» были всё же слегка затянуты).

А вот о сценарии надо поговорить подробнее. С одной стороны сценарий у фильма ну очень наивный, глуповатый и местами весьма нелогичный. Я уж не говорю про несоответствие историческим реалиям и всяким там дурацким законам физики. И за версту виден очень чёткий расчёт всего, что произойдёт в кадре, равно как и огромное влияние студии Диснея. Однако, с другой стороны, воплощено на экране всё это как-то очень ловко и умело, так что ни разу не возникает ощущения, что тобой манипулируют навязывают те или иные переживания (как в тех же «ПКМ 4»). Да, персонажи порой ведут себя так, что ты начинаешь ржать от того, что они настолько не дружат с головой (особенно хорош в этом смысле «гениальный» план главного злодея), главный герой традиционно раздражает своей правильностью (особенно, когда ты знаешь, что в финале он всё равно пристрелит всех плохишей), а сюжет может быть непредсказуем разве что для самых маленьких детей, которые кроме «Годзиллы» ничего не смотрели. К тому же фильм просто забит различными сценами, напрямую или косвенно связанными с другими картинами, так что при желании его можно разнести в прах только за это. Но, как лично мне кажется, тут всё дело целиком и полностью решил постановщик, то есть Гор Вербински. Он уже по своей предыдущей работе отлично показал, что умеет ловко и с уважением цитировать другие фильмы, не делая из этого тупой плагиат и здесь получилась та же картина. То есть, видя механических паучков, которые выращивают людей в пробирках в зелёной жидкости в «Человеке из стали» или наблюдая за битвой на узеньком мосту, на котором не хватает только Арагорна и Гимли в «Эпике» ты думаешь: «Какого чёрта?!». А в «Одиноком рейнджере» такие моменты вызывают улыбку, радость узнавания и желание тут же увидеть ещё одну цитату. В фильме этих цитат чуть ли не столько же, сколько в «Ранго»: на вскидку вспоминается «Аризонская мечта», «Мертвец», «Сонная лощина», «Маска Зорро», «Легенда Зорро», «Властелин Колец: Две башни», «Последний самурай», «Царь скорпионов» и, разумеется, куча разнообразных перекличек с «Пиратами» (два придурковатых бандита, один из которых постоянно ходит с дамским зонтиком и в чепчике, некие членистоногие существа, вылезающие из песка, сцена, похожая на первую встречу с Тиа Дальмой и просто замечательный эпизод с длинной лестницей, во время которого Тонто так хитро ухмыльнулся, что практически разрушил «четвёртую стену»). Я затрудняюсь ответить как Гор такое делает, но все эти сцены лично у меня не вызывали никакого раздражения, а совсем наоборот – смотрелись очень классно и к месту. При этом, здесь очень в тему пришлась небольшая доза шизухи, которая почти всегда есть в фильмах Вербински. Роскошный молчаливый белоснежный конь, абсолютно гениальная сцена с милыми пушистыми кроликами, которые неожиданно оказались далеко не такими милыми, эпизод с вырезанием и поеданием человеческого сердца, который, казалось бы, вообще не должны были пропустить и так далее. Наконец, Вербински очень хорошо совместил действительно добротные драматические эпизоды с весьма смешными шутками, которые идут буквально встык и при этом нет никакого сумбура. Единственной линией в этом плане, которая совершенно не впечатлила, была романтическая линия Джона и новоиспечённой вдовы его брата. Во-первых, там сразу было ясно, что — как говорил старина Джек — у них бы всё равно ничего бы не получилось (такую аморальщину никто бы не утвердил), а, во-вторых, вся линия была втиснута совершенно для галочки, чтобы никто не дай бог не подумал, что Риду индейцы среднего возраста нравятся больше, чем это позволяют нормы пристойности. Но зато в фильме регулярно появляются сцены, от которых можно спокойно, без ущерба для осознания фильма, отвлечься и предаваться с девушкой игре в «Cut the Rope» на заднем ряду – ну или что там ещё принято делать на задних рядах.

Актёрский состав у фильма отличный. Джонни Депп, несмотря на то, что в образе Тонто регулярно проскакивают черты Джека Воробья, играет этого персонажа намного сдержаннее и спокойней, чем карибского пирата. Депп, по его собственным словам, своей ролью хотел высказать уважение коренному народу Америки и ему это, в общем-то, удалось. Несмотря на то, что Тонто безусловно эксцентричен и чудаковат, он не выглядит придурком и клоуном, просто его индейское восприятие мира наложилось на искажение психики в детском возрасте (увидеть всё своё становище вырезанным – это вам не шутки) и получился такой вот необычный персонаж. К тому же в определённые моменты индеец становится просто страшен и тогда из Деппа уже проступают Суинни Тодд и Безумный Шляпник, но это если откровенно придираться. Ну и чисто внешне выглядит Тонто очень здорово, а находка с чучелом ворона, я считаю, и вовсе замечательная. Кстати, этот ворон вместо головного убора появился под впечатлением Деппа от картины Кирби Сэттлера «Я — ворон», на которой птица пролетает над индейским воином (картину вы можете увидеть в качестве иллюстрации к этому абзацу).

Арми Хаммер сыграл честного и наивного Джона Рида неплохо, явившись отличным катализатором для шуток и подколок Тонто. Правда, в сценарии Рейнджер был прописан как-то уж слишком глупо (было совсем непонятно с чего он щадит бандита даже после того, как тот угрохал кучу народа почти у него на глазах), но Хаммер выжал из этого образа всё, что смог и не разу не раздражал, что я считаю его большой заслугой. Кстати, Хаммер снимается уже давно и хотя я видел его только в «Белоснежке» Тарсема Сингха, он также играл в сериале «Сплетница», у Финчера в «Социальной сети» и даже, сказывают, целовался с ДиКаприо в «Дж. Эдгаре»!

Том Уилкинсон в роли мэра Коула выступил неплохо, но ничего особенного не показал. Там ещё по трейлерам было ясно кем он в итоге окажется, поэтому никакого откровения не получилось, а похожих ролей у Тома уже было полно. Уильям Фихтнер главгадствовал вполне качественно, правда, всё равно чего-то в его образе не хватало, чтобы можно было поверить, что это самый свирепый бандит Дикого Запада. Кстати, большинство трюков он выполнил сам — в частности спрыгнул с быстро мчащегося поезда на спину скачущей лошади. В роли капитана Фуллера засветился неплохой актёр Барри Пеппер (я его до сих пор помню как неопытного надзирателя из «Зелёной мили» и стараюсь не вспоминать о кошмарном «Поле битвы — Земля»). Сыграл добротно, но, опять же, ничего особливого. Рут Уилсон в роли жены (а в последствии вдовы) брата главного героя почти единственная, кто как раз не понравилась. И выглядела на удивление серо и блёкло, и играть там было изначально нечего. В совсем крохотной роли появился Стивен Рут, которого вы могли слышать в мультсериале «Царь горы» или видеть в моём любимом «Мечтай и путешествуй». Наконец, очень здорово выступила Хелена Бонэм Картер в роли местной Тиа Дальмы с костяной ногой. Правда, её было как-то неприлично мало, особенно для персонажа который красуется почти на всех постерах к фильму — в буквальном смысле три крохотных эпизода. Однако, мне понравилось как в ленте практически одним кадром сумели рассказать её историю, получилось очень здорово. Ну и, конечно, так и казалось, что из-за кушетки мадам Харрингтон вот-вот покажется растрёпанная шевелюра Тима Бёртона.

И, также как и в случае с «Человеком из стали» я хочу отдельно сказать о саундтреке. Его я ещё не успел послушать в отрыве от фильма, но тут очень хорошо чувствуется другой стиль гениального композитора Ганса Циммера, стиль, который он использует для фильмов вроде «Пиратов» (для фильмов Нолана он пишет совершенно другую музыку). Музыка получилась замечательная, собственно, как и всегда: рычание бас-гитары устойчиво навевали ассоциации с «Ранго», было много отсылок понятно к какой квадрилогии, а вся финальная сцена происходила под чуточку обработанную и закольцованную несколько раз увертюру Джоаккино Россини из оперы «Вильгельм Телль», которая к тому же является главной темой телесериала про Рейнджера (в отзывах публики её как только не называют: и канканом, и маршем, и полькой – только что не хип-хопом). «Пираты», конечно, мне понравились больше (там главная тема, по крайней мере, оригинальная), но в целом получилось просто отлично.

Впрочем, к огромному моему сожалению, этот фильм прокатывается пока просто-напросто ужасно. На момент написания рецензии (9 июля 2013 года) за две недели в американском прокате «Одинокий рейнджер» еле-еле наскрёб $48 миллионов, а по миру в целом — $73 миллиона. Это чудовищный провал, на картину просто никто не ходит. Почитал отзывы на «Кинопоиске», так многие его ругают именно за то, что я хвалю: за Деппа, повторы и кучу стыренных сцен. Это какой-то лютый трындец, если идиотский «На странных берегах» собрал кучу бабла, а вполне забавный и ловко снятый «Рейнджер» уже фактически провалился. Впрочем меня уже ничего не удивляет, после того как «Алиса в стране чудес» в компании «Белоснежки и охотника» насобириали по миллиарду. Просто как раз сиквел «Рейнджера» я бы посмотрел, чем очередную серию «Пиратов» (а её скоро начнут снимать), которые, по большому счёту, себя изжили после первого фильма.

Резюмирую. Гор Вербински не подвёл. Фильм получился смешной, динамичный, очень неплохо сыгранный (особенно что касается парочки Рид — Тонто) и гораздо лучше того, куда стремительно скатывается экранизация диснеевского аттракциона. Просто Гор отлично понимает, что кривляющийся Джонни Депп должен не выступать в авангарде, а выгодно сдабривать основное блюдо, как особенно экзотическая приправа (вспомните «На краю света», где Воробей первые сорок минут вообще не появлялся). Но увы, второй серии, похоже, не будет. Жаль, конечно, но может оно и к лучшему. Останется «Рейнджер» единственным и неизгаженным неумелыми сиквелами.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4+

Режиссёрская работа: 5

Сценарий: 3+

Зрелищность: 5

Краткое резюме: здорово

Нужно ли смотреть: вполне можно

«Возрождение Тёмного рыцаря», х/ф

Сегодня посетил премьеру, х/ф Кристофера Нолана «Возрождение Тёмного рыцаря». По этому поводу надо обязательно сказать хотя бы несколько слов. Нолан, конечно, гений. Третий фильм подряд делать не только не хуже, а всё лучше и лучше. «Возрождение» настолько же лучше «Тёмного рыцаря», насколько «Тёмный рыцарь» лучше «Бэтмен: Начало». И если в предыдущем фильме про Бэтмена некоторые сцены можно было смело выкидывать (например, заезд в Гонконг), то здесь всё так ровно, что не придерёшься.

В целом весь фильм поражает. Сценарий, актёрская работа, съёмки – производственный процесс отточен Ноланом на пятёрку с плюсом. Шикарно получился зловещий гигант Бэйн в исполнении Тома Харди, отлично выступил Джозеф Гордон-Левит, обворожительна Энн Хэтуэй – да что там, все потрудились на славу. Свели воедино все сюжетные линии из предыдущих двух фильмов, дали злу в Готэме последний бой, отправили Бэтмена на покой, однако подготовили плацдарм для преемника (после «Возрождения» можно смело затевать ещё одну трилогию). Да, вы таки не поверите, но в фильме, пускай и косвенно, присутствует Робин, от которого Нолан изо всех сил открещивался, а в финале даже становится таковым буквально. Только что костюм с маской не надевает. И, чёрт возьми, я бы никогда не подумал, что скажу это, но я хочу посмотреть фильм про этого Робина! А перед сеансом гоняли трейлер «Человека из стали» Зака Снайдера и за продюсерством того же Нолана – перезагрузка истории про Супермена – и похоже, что это будет отличный фильм. В лучших традициях. В конце концов, если даже Халк, Человек-паук и Робин стали отличными персонажами, почему бы уже и Супермену не подтянуться?

И отдельно про реакцию зрителей. Нет, некоторые личности, гнусно ржавшие над моментом с рыдающим Альфредом были, но такие уроды бывают практически на каждом фильме. А остальная публика сидела как приклеенная, смеялась строго в отведённых местах, а на финальных титрах граждане даже разразились аплодисментами. Я такого раньше ни разу не видел: чтобы на обычном показе, в рядовом кинотеатре, зрители рукоплескали режиссёру. Это ли не магия кино? И самое интересное, что после показа почти половина ломанулась в кассы и тут же закупилась билетами на следующий сеанс, во как зацепило! Что отпираться, я тоже не удержался и посмотрел фильм два раза подряд с перерывом в сорок минут. Всё-таки очень мало в последнее время картин, которые так трогают за душу, что в конце даже слёзы наворачиваются. Есть мнение, денег соберёт немерено, если каждый станет по два раза на него ходить.

Итого, смотреть обязательно – подлинный шедевр! Всё это, как нетрудно догадаться, моё сугубо личное мнение.

P.S. Шикарный трейлер трилогии Нолана: