Ненаучная фантастика «Люди Х: Тёмный феникс» («X-Men: Dark Phoenix»)

Бредит, бедняга. Должно быть, тропическая лихорадка.

Капитан Врунгель про сценариста и режиссёра Саймона Кинберга

Да, я птица вольная, да я птица гордая… но на голову больная!

Санса Старк

Я условно освобождённый! Режим не нарушаю, участковый не даст соврать!

Магнето — военным

Это будет очень странная рецензия. Хотя бы потому, что я не писал развёрнутых отзывов ни на один фильм франшизы «Люди Х», да и, по большому счёту, особенно не рассказывал никогда как я к ней отношусь. Так что это будет одновременно и рецензия на «Тёмного феникса» в частности, и этакое мини-эссе по всем предыдущим частям в целом. Не знаю почему, просто вот захотелось. Практической пользы, конечно никакой (фильм уже и в прокате успешно отстрелялся, и на видео кто хотел давно посмотрел), но вот почему бы и нет. В конце концов надо иногда писать заметки и по наитию, верно? Особенно, когда ты уже их почти перестал писать, обленился и заплыл жиром, мде. Итак.

Первая часть «Людей Х» в своё время произвела небольшой переворот в жанре кинокомиксов. Да, первым это сделал Тим Бёртон своим «Бэтменом», показав, что можно даже на таком, казалось бы полу-комедийном материале (а старый сериал с Адамом Уэстом сейчас только как комедию и можно смотреть), сделать нечто мрачное, серьёзное и впечатляющее. Да, массовый зритель тогда не знал про то, что про ушастого мстюна в маске есть масса и вполне себе серьёзных работ, на которые как раз и опирался Тимофей. Впрочем, что Бэтмен дал, то Бэтмен и забрал. Уже через фильм франшиза скатилась в цирк с конями, да так там жанр в итоге и остался, на начало 2000-х постреливая то и дело в лучшем случае «Сорвиголовой» (а в худшем — «Электрой»). И тут пришёл постановщик серьёзных драм Брайан Сингер, очень любивших комиксы про Людей Х, и забабахал про радиоактивных блокбастер. Да ещё умудрился затащить в него мастодонтов актёрской профессии уровня Йена МакКеллена и Патрика Стюарта, а также не стеснялся говорить на серьёзнейшие темы, вроде нацизма и Холокоста.

Лично мне массовая истерия с первыми двумя частями «Людей Х» была всегда не понятна. Может потому что не фанат, не знаю. Но от вышедшего примерно в те же годы «Человека-паука» Сэма Рейми я в детстве тащился (это в сознательном возрасте он мне нравиться за исключением каких-то мелочей перестал совершенно) хотя тоже не фанат ни разу, а вот с Людей Хэ как-то не протащился. Нет, мне нравились отдельные элементы или персонажи, но именно воспевание обеих частей за какую-то невероятную серьёзность и мрачность меня удивляли и продолжают удивлять. Может, конечно, на начало 2000-х это было типа реалистично, но как по мне там постоянно какой-то детский сад, штаны на лямках. А от того, что вокруг него изо всех сил стараются городить огород пафоса и мега-серьёзности это всё становится только нелепее. Ну ведь чистой воды сказка для детей, несмотря на серьёзные темы и так далее. Причём именно то, как оно подано и поставлено. Кстати, те же два «Бэтмена» от Бёртона суровости, мрачности и реализма нагоняли куда как лучше, при этом оставаясь совершенно комиксоидными и красочными.

Короче, я человек очень странный и вся драма и сурьёзность «Людей Х» раз и два меня вообще не тронули. Что, разумеется, вовсе не означает, что фильмы эти полный отстой, а разговаривать на серьёзные темы вроде нацизма и нетерпимости через развлекательное кино не стоит. К тому же как ни крути, а актёры в большинстве своём были просто офигенно подобраны. Что МакКеллен со Стьюартом, что Ребекка Ромейн в роли Мистик, что Фамке Янсен в роли Джин Грей, что Анна Пакуин в роли Роуг, ну и, разумеется, офигенный Хью Джекман в главной роли. Вообще именно линия Росомахи меня как раз и примиряла с этими картинами, а также личная харизма австралийца. Будь франшиза изначально про кого-то другого — я бы её наверное вообще ни капли не полюбил.

С третьей частью было ещё интереснее. Её в среде поклонников франшизы принято ругать. Мол, вся серьёзность ушла, действие превратилось в какой-то балаган, а линию Тёмного феникса вообще слили в унитаз (ну походила Янсен на заднем плане с каменной рожей, офигеть какое достижение!). Так вот, штука в том, что мне Иксмены начали именно нравиться как раз с третьей части. Потому что наконец с них убрали всю эту нелепую напускную серьёзность, дурь сюжета перестала на фоне попыток в more realistic выглядеть такой явной, и наконец-то я просто смог искренне наслаждаться происходящим. И кстати, тут была парочка реально суровых и очень крутых моментов, вроде того, где Магнето отворачивается от Мистик едва она становится человеком из-за сыворотки, или срывания мяса с костей Росомахи. Что характерно, ставил триквел уже не Сингер, а Бретт Ратнер, причём среди фанатов иксанутых теперь ходит очень «остроумная» шутка, мол хочешь засрать франшизу — позови Ратнера.

Но, несмотря на критику, фильм собрал бабло (а это, как вы понимаете, самое важное), и студия следующим планом объявила, что запускается в производство пачка фильмов-сольников (делали свою киновселенную ещё до того, как это стало мейнстримом). И первой ласточкой стал «Люди Х: Начало — Росомаха». Мол, на нём проверим как оно, находит ли отклик у публики. И если не провалится, выкатим тогда фильмы про Магнето, Профессора Х, ну а дальше видно будет. У меня, кстати, есть на этот фильм полноценная рецензия, написанная в год выхода, но она пока что томится в тетради. К моменту публикации данного отзыва я её перепишу, ну а тут скажу сжато.

Для начала фильм умудрился утечь в сеть, а потом разойтись на пиратских дисках в версии с недоделанными спецэффектами. Там Росомаха летал на троссиках, а вместо всяких зданий рушились квадратики тестовых моделек без полигонов. Сам я его тогда — к счастью или сожалению — не посмотрел, а потому в кино сидел незамутнённым, хотя про всю эту историю уже знал (как потом оказалось, она неслабо ударила по итоговым сборам).

На меня фильм произвёл смешанное впечатление. С одной стороны по прежнему фактурный Джекман, ряд крутых сцен, неплохие актёры на вспомогательных ролях, плюс совершенно шикарный Саблезуб в исполнении Льва Шрайбера. После недоразумения из первых «Людей Х» на него было очень приятно посмотреть. С другой — совершенно идиотский и вусмерть заштампованный сюжет, от нелепых поворотов которого местами хотелось натурально выть в голос, куча нестыковок с предыдущими фильмами, плюс местами крайне всратая графика, что было заметно даже в те годы. Я, конечно, ходил на фильм, по-моему три раза, но а) это были утренние сеансы по 40 рублей (да, когда-то можно было за такие деньги посмотреть фильм, дети; дорогими вечерними сеансами были те, что по 250-300 рубасов) и б) я тогда чего только по несколько раз не смотрел, чтобы не ходить на определённые уроки в школе (была такая не очень приятная строка в моей биографии).

По результатам проката сольники Профессора и Магнето, конечно, отменили. Но в то же время получился как бы сплав этих двух неснятых фильмов. Потому что пришёл Мэттью Вон и заснял «Люди Х: Первый класс», приквел про молодых Чарльза и Эрика. Да позвал их играть не кого-нибудь, а аж Майкла Фассбиндера с Джеймсом МакЭвоем. Впрочем, и остальной каст там был очень мощным. Равно как и фильм в целом. Нет, отдельные тупые моменты, конечно, остались (крикун, летающий на звуковой волне своей аннигиляторной пушки — это, простите, полный пиздец), но фильм был предельно несерьёзный, лёгкий и отлично развлекал. И при этом умудрялся поднимать реально важные и суровые темы и местами нагнетать мрачнухи, да. И самое главное, это всё, блин, работало! Я на тот момент толком не знал ни кто такие Фассбиндер, МакЭвой, Лоуренс, Холт, ни что это за «Первый класс» такой, про Мэттью Вона я вообще был ни сном, ни духом (не видел на тот момент ещё ни «Слоёного торта», ни «Звёздной пыли»). Да что там говорить, для меня самыми известными актёрами в касте (исключая камео посылающего всех лесом Джекмана), были Кевин Бэйкон и Джейсон Флеминг. Так что эта картина, можно сказать, открыла мне много кого.

Далее, если память мне не изменяет (я проверю в гугле, сейчас пишу там, где интернета нету), вышел «Росомаха бессмертный». Ну, который в оригинале просто «Росомаха», а в простонародье «Росомаха в Японии». В кино я на него уже не попал, потом начитался отрицательных отзывов, стал ждать рипа в известных местах интернета, а попутно узнал, что на носителях появится ещё и режиссёрская версия, причём она будет с рейтингом R. Интересно то, что ни первого, ни второго «Росомаху» снять с R-кой не позволил исполнитель титульной роли. Джекман очень не хотел, чтобы его персонаж, на которого должны ровняться детишки, ассоциировался с расчленёнкой, матюгами и кровавыми ухлюпами (что, впрочем, не помешало ему в единственной сцене «Первого класса» послать друганов-мутантов именно на хуй, использовав единственный возможный для PG-13 «fuck»).

Но то ли на DVD и Blu-Ray это не распространялось, то ли ещё что, но режиссёрка пестрела всем вышеперечисленным. Причём, это был не унылый R из какого-нибудь, прости господи, «Макса Пэйна» с пририсованными на компе облачками крови и парой крайне вялых и неуверенных «факов». Там были целые новые сцены и переснятые диалоги. И мне — может как раз потому, что я только режиссёрскую версию и смотрел — фильм понравился. Да, он всё ещё был тупой, да местами там нарушалась логика буквально соседних сцен, да нестыковки с другими частями продолжили множиться — но это всё равно было очень неплохо, а местами и откровенно круто. Причём отдельно порадовала злодейская роль Светланы Ходченковой, чего я, если честно, не ожидал вообще ни разу.

А потом во франшизу вернулся отец-основатель Брайан Сингер и сделал две вещи. Во-первых, снова показал, что называется, как надо, а, во-вторых, породил целую гору сюжетных дыр, нестыковок, глупостей и всего остального. Фанаты, как водится разделились на два противоборствующих лагеря, а мне фильм неожиданно просто лютейше зашёл. Я уже разузнал кто такие все эти люди, в кадр вернули старую гвардию, было много эпичных и суровых сцен, а надо всем этим снова возвышался Хью Джекман, как основной двигатель сюжета. Я даже не знаю, что тут толком расписывать, потому что «Люди Х: Дни минувшего будущего» по мне один из лучших фильмов франшизы с совершенно крышесносящим кастом. И плевать, что Боливар Траск из карлика Питера Динклейджа потом как-то должен был вырасти в здоровенного негра Билла Дьюка. И вообще: тупостей во франшизе всегда хватало.

Ну а дальше выстрелил «Дэдпул», но вот как раз на него у меня есть отдельная, причём сразу цифровая, рецензия, так что я отсылаю вас к ней. Скажу только, что мне фильм очень понравился, не смотря на ряд глупых или недожатых моментов. И да, несмотря на некоторую обособленность (над которой то и дело стебутся) этот фильм таки входит в ряд «Людей Х».

Следующие фильмы решили увести в сторону от старой гвардии. Стало известно, что в сюжете больше не будет версий персонажей от МакКеллена, Стьюарта и остальных, а Росомаха появился в итоге только в небольшом бессловесном камео. Сосредоточить внимание же решили на молодых мутантах, которым потом предстояло сколотить костяк основных Людей Х: Шторм, Циклопе и Джин Грей. В режиссёрское кресло снова сел Сингер, в проект вернули всех из «Первого класса» и «Дней минувшего будущего», позвали молодую поросль на роли, перечисленные выше, и… Ну, в общем, если раньше Сингер то и дело легко забивал то на одну, то на другую линию прошлых фильмов, то тут сложилось впечатление, что он забыл из них добротные такие куски. Потому что по сравнению с дырами фильма «Люди Х: Апокалипсис» все предыдущие были детским лепетом. Плюс сюжет стал ну совсем-совсем дурацким (ещё немного и со дна постучал бы первый «Росомаха»), а новый злодей вызывал своим внешним видом в основном смех, а не ужас. Плюс масса споров была про новых Шторм, Циклопа и Джин. И если Циклопа как-то особенно не пинали, то на последних двух оттоптались вовсю. И особенно на Софи Тёрнер в роли Грей, вменяя ей в вину, что она не играет Джин, а продолжает ходить туда-сюда в роли Сансы Старк из «Игры престолов», которая там уже успела изрядно всех задрать. И вообще: Фамке Янсен была лучше! Плюс, не сильно всех радовала и изрядно возросшая в уровне ЧСВ Дженнифер Лоуренс, с каждым фильмом всё больше и больше отказывавшаяся проводить часы в гримёрном кресле для роли Мистик, а поэтому большую часть времени разгуливающая в своём обычном дженниферлоуренсоском обличье. Что, как вы понимаете, т.н. драму персонажа рушило напрочь (хотя, как по мне она и раньше была не понятна: что мешает синекожей всегда принимать обличье красивой девушки и ходить так, нисколько не комплексуя решительно не понятно; не говоря уж про то, что она и в синем виде натурально секс-бомба).

А интересно для меня то, что мне этот фильм прям понравился. Причём тут я уже даже и сам не понимаю почему. Ведь смотрите, что получается. Сюжет тупой? Да просто до безобразия: всесильный мутант Апокалипсис, проснувшись после веков заточений по убогой случайности, посмотрел телевизор в течение пяти минут и решил подчинить и попутно немножечко истребить человечество. Альтрон просто нервно икает в сторонке. Но почему-то эта непролазная тупость не бесит, а Апокалипсис мне откровенно зашёл. Может потому, что смотрел сразу в оригинале, хрен знает. Свистопляска с очередным «Магнето был хороший, но его разозлили и теперь он плохой, но если Чарльз попросит, то снова хороший» бесит? О да! Но сам Магнето — нет. Наверное из-за Фассбиндера, я вот реально хер знает. Отыгрывает отлично, чертяка. Экшена мало? Точно так. Но ёлы-палы, он же просто офигенный! Что сцена с ядерными ракетами под Бетховена, что перекапывающий Землю Магнето, что финальное чукалово — ну крутяк же полный! Софи Тёрнер — Санса? Ну, скорее да, чем нет, но зреющего в ней Тёмного феникса и всякие мелочи она отыгрывает прям добротно. Да и девушка она шикарная, спорить глупо. Лоуренс — такое себе? Да… ну и да, тут добавить реально нечего, Лоуренс прям слабенькая до ужаса.

После того, как болтливый Уэйд Улисон умудрился показать всем какие бабки может зарабатывать кино, на полную катушку использующее рейтинг R, продюсеры дали добро на триквел сольных похождений Росомахи, причём именно с этим самым R. Что произошло за прошедшие годы с Джекманом я не знаю, но он, блин, даже в «Муви 43» сняться успел, что ему после этого какая-то там расчленёнка и матюги. Ну и как будто мало того, фильм сделали самым последним по хронологии, превратили в суровую драму, а список известных мутантов буквально порезали до Росомахи и Профессора Х, который тут полубезумный немощный старик. Да и сам когтистый уже потихоньку выдыхался и терял свои силы, а мир вокруг словно умирал. Собственно «Логан» по моему мнению на данный момент лучший фильм в линейке «Людей Х». Да, там тоже хватает глупостей, да, есть нестыковки и очень нелогичные моменты, но в данном случае это всё не важно.

Во-первых, рейтинг R разруливает, причём, что радует, постановщик предыдущего «Росомахи» Джеймс Мэнголд использует его именно для придания суровости происходящему, а не тупо заваливает экран декалитрами крови и самосвалами кишков (как это, например, сделали в паршивеньком новом «Хэллбое»). То, как фильм расправляется со многими весьма милыми сердцу персонажами, пробирает, а картина заката мутантской эпохи выстроена очень круто. По мне именно тут заметно, что и предыдущую часть он снимал сразу под R-ку, а потом её пришлось ужимать для проката под PG-13 (ну хоть на ДВД дали выпустить оригинал). А, во-вторых, это по сути прощание с героем Хью Джекмана. Причём прощание, что называется, на все деньги. Мощное, героическое и чертовски грустное. Именно потому, что мы очень долго за Логаном наблюдали, он на наших глазах прошёл огромный путь, так что не удивительно, что многих в итоге пробрало.

Ну и нельзя не отметить просто офигенную Дафни Кин в роли этакой приёмной дочери Логана, его мини-копии, выведенной в секретной военной лаборатории. Эта девочка почти одними глазами и жестами играет настоящего зверёныша, который постепенно привязывается к старику Росомахе, а тот (пусть поначалу и нехотя) привязывается в ответ. Да, всё это уже было (взять хоть ооочень схожую по канве игру «The Last of Us»), но чёрт подери, как же здорово сделано!

Короче, и «Апокалипсис», и «Логан» мне понравились и я принялся ждать следующего фильма. А с ним всё затянулось. Но прежде, чем переходить к поводу для написания данной графомании (пятая страница Word’а, блин заканчивается, а про фильм в заголовке я ещё даже не начал), должен ещё хоть парой слов обмолвиться про второго «Дэдпула», потому что на него у меня рецензии нет. Он офигенный. Посмотрел с огромным удовольствием, искренне и постоянно ржал, Джош Бролин просто суперский, Рейнольдс снова жжёт как дуговая сварка — у меня к фильму просто нет претензий. Хотя нет, Брианны Хильдебранд нужно было побольше. Она суперклассная, а вы её на задний план задвинули, не порядок!

Ну и, наконец, «Тёмный феникс». Кстати, везде он проходит именно под таким названием, причём даже английским, хотя в самом фильме чётко написано «Люди Х: Тёмный феникс». Ну да это мелочи. И если вы думаете, что я сейчас перейду к самому фильму, то ещё нет. Потому что вдруг вы не знаете об увлекательнейшей истории его создания. Просто она очень хорошо даёт понять почему в итоге получилось то, что получилось.

После выхода «Дэдпула 2» замаячило то, о чём уже очень давно ходили пересуды: начались официальные переговоры о покупке конгломерата «21st Century Fox» («XX век Фокс» является его частью) мастодонтом «Disney». А меж тем стартовали съёмки сразу двух фильмов во вселенной «Люди Х»: «Тёмный феникс» и «Новые мутанты». Про то, чем будет «Феникс» тогда ходили слухи. Одни говорили, что он как бы завершит серию о молодых «иксах», начатую в «Первом классе», а потом они уже будут решать новые задачи и их введут в киновселенную старины Марвела. Другие, что ничего подобного, потому что с помощью сил Феникса Джин Грей апнет сразу несколько уровней, вкачает целую пачку перков и пойдёт решать межгалактические проблемы, а потом войдёт в киновселенную старины Марвела. Третьи намекали на события одной из линейки комиксов, где от сил Феникса Грей слетела с катушек и размотала всех «Людей Х» на атомы, справедливо полагая, что именно это она и сделает, потому что финал, а потом с помощью параллельных вселенных или просто путём наложения болтового изделия на предыдущие фильмы, Людей Х введут в киновселенную старины Марвела.

Создатели картины в прояснении вопроса ничуть не помогали, принимаясь косплеить позднего Ридли Скотта. То у них «Феникс» финал, то не финал, то новая глава, то хер там, всё будет плохо, мрачно, но всё таки не совсем. Только что ксеноморфов не обещали (с них сталось бы, права-то у той же студии). Меж тем съёмки шли и что там получится в итоге понять не было никакой возможности. Зато было ясно чем планируют сделать «Новых мутантов». Это должен был стать первый фильм в линейке экспериментов по скрещиванию «иксов» с разными жанрами. Данная картина была фактически хоррором, дело происходило в психушке, где за подростками гоняется неведомая ебака, только что подростки, что ебака — на самом деле мутанты. Звучало это всё страшно интересно, но по итогу «Мутанты» не вышли и по сей день. Сначала их вроде сняли, но положили на год на полку, потому что идите нахер, вот почему. Потом решили таки показать разным фокус-группам и начался очередной виток идиотизма. Одни группы ругали в фильме А, но хвалили Б. Фильм попробовали перемонтировать и снова показать тем же группам. Теперь они поменялись местами и ругали Б, но хвалили А. Фильм перемонтировали ещё раз. Теперь всё всем вроде как понравилось, но вроде как вмешались боссы «Disney» (надо думать что-то не понравилось уже им) и картина отправилась на масштабные пересъёмки. Пересняли, даже выкатили примерное время выхода: август 2019-го. Но август прошёл, а воз и ныне там. По последним слухам, Дисней ломает голову: то ли их таки выпустить в кино (предварительно ещё пару раз перемонтировав и досняв шутеек, а то ужастик, рейтинг R, не то что-то), то ли пристрелить из жалости. Лучше всего ситуацию охарактеризовала Мейси Уильямс, которую как-то спросили, мол, когда премьера-то? На что она чистосердечно ответила: «Ох, надеюсь этот фильм хоть когда-нибудь уже, блять, выпустят».

Вся эта чехарда вызывала опасения и за «Новых мутантов» (которые хоть и заявлялись как начало новой линейки, распланированы судя по всему если и были, то в лучшем случае у кого-то в голове) и, разумеется, за «Феникса». Но вот его сняли, все казалось бы довольны, Софи Тёрнер начинает рассказывать в интервью как она гордится ролью такого сильного женского персонажа. И тут бац, в кино выходит другой фильм про сильную и независимую, «Капитан Марвел» из сами-понимаете-какой киновселенной. И внезапно оказывается, что финальный акт из «Тёмного феникса» очень уж сильно напоминает финальный акт из «Капитанши», потому что и там, и там злодеи оказывались скруллами и не очень-то злодеями. Ну казалось бы: ну смени ты бедолагам название во избежание путаницы, передвинь премьеру на пару недель и всё. Подумаешь сюжеты схожи! Их по известной классификации, если не путаю, вообще штук шесть в принципе, делов-то! Но тут, расталкивая всех локтями, вперёд снова выскочил Микки Маус и принялся орать: «Какие в жопу скруллы! Какие Люди Х! С ума сошли?! Всех расстрелять! В смысле, всё переснять!». И киношники поехали полностью переделывать третий акт.

В результате картина вышла сильно позже, сильно порезанной (она, по-моему, самая короткая во франшизе), а создатели все как один стали возносить дифирамбы сильной и независимой Джин Грей из своего фильма, а также свято всех уверять, что картина — вот прям совсем финал, мамой клянусь, чтоп мне жить без кокаина и продажных женщин! При этом она, разумеется, таковым всегда и задумывалась, точно-точно вам говорим! А? Что? Какие «Новые мутанты»? Не знаем таких, их тут не стояло. Думаю, и так всем понятно, что это собранное из обрезков недоразумение в прокате провалилось с совершенно оглушительным треском, после чего его принялись обвинять во всех смертных грехах. И Людей Х-то теперь вот просто хз как вводить в киновселенную, ай-яй-яй, и таймлайн-то они окончательно поломали, и глядя на это непотребство студия «Sony» решила забрать взад Человека-паука (кстати, не шутка, они реально так говорили), и вообще сволочи эти создатели «Тёмного феникса», слепили какую-то шляпу. При этом, Мышь, как водится, была вообще не причём, всё оно как-то само собой получилось, ага.

Меж тем снимал фильм уже не Брайан Сингер. Его ещё на съёмках «Богемной рапсодии» турнули и задвинули за кадр, потому что его кто-то обвинил в очередных сексуальных домогательствах. Как это сейчас водится, в «Твиттере» и безо всяких доказательств; и опять же, как сейчас водится, Сингера тут же попёрли ото всюду, в том числе и от «Людей Х», которых он, вообще-то, фактически создал (в киновоплощении, разумеется). В кресло режиссёра уселся поддакивающий всей грязи, что про Сингера говорили Саймон Кинберг (сценарист нескольких предыдущих частей), который также написал и скрипт сего потрясающего произведения. Ну и, разумеется, всегда есть вариант, что фильм получился полной лажей (а он, если вы ещё сомневаетесь, именно ею и получился) из-за пересъёмок, перемонтажа, козней «Диснея» и так далее. Но там, что называется, даже следов нигде никаких, что это создание когда-то было нормальным фильмом. Излагаю суть сюжета (да, наконец-то, на седьмой странице переходим к сюжету).

После событий «Дней минувшего будущего» и «Апокалипсиса» мутанты живут себе поживают и больше не прячутся от мира. Потому что они хорошие и дружат с Президентом США. И даже Магнето, который в предыдущем фильме устроил планете натуральное несварение с обрушением небоскрёбов и землетрясениями, простили все грехи и позволили спокойно выращивать капусту и морковку в отдельной резервации (яблоки выращивать не дают, в них железа слишком много). Вроде бы всё хорошо и все довольны. Но только не Мистик! Её горячее синее сердце болит за студентов школы Ксавьера, которыми Профессор совершенно перестал интересоваться. Он только и делает, что ездит подлизываться к Президенту, а на учеников совсем забил. И вот казалось бы очередная беда: на орбите терпит крушение космический шаттл, надо спасать людей, но Чарльз и тут не хочет никуда лететь, а вместо себя посылает на убой юных мутантов. Скрепя сердце Мистик приходится лететь с ними, потому что она за них переживает.

На орбите всё проходит в целом хорошо. Космонавтов удаётся спасти всех. Правда, в Джин Грей вселяется какое-то облако фиолетового космического пердежа, которое хотело подло схарчить шаттл и остальных мутантов, а Джин ему не дала, схарчив вместо этого само облако. Но похоже оно ей не сильно повредило, потому что Грей жива и здорова. Что, впрочем, не мешает Мистик пулей лететь к Профессору и выносить ему мозг. Мол, пока ты вот тут на коляске катаешься, да к президентам на ужины ездишь, я ради вашего удовольствия жизнью рискую! И детишки эти рискуют! Совсем ты уже зажрался, Чарльз, детей вместо себя посылаешь! И вообще, что это за название у нас такое: X-Men! Тут женщины, панымаеш, столько раз спасали мужские жопы, что давно уже пора переименовывать в X-Women! Ну да за кадром, ну да толком только в этот раз спасла Джин — но это не важно! Сволочь ты, Чарльз. Плюс гондон! И если вам кажется, что Мистик малость поехала кукухой, а от инвалида с умением читать мысли и подчинять себе людей на орбите всё равно толку не было бы, то, во-первых, кукухой уже давно поехала не Мистик, а Дженнифер Лоуренс, а, во-вторых, вы скорее всего грязная шовинистическая свинья и вам должно быть стыдно! Профессор, понятно, только молчит, потупив взор, как и положено мерзкому спермобаку.

И вот на вечеринке по случаю чудесного спасения, Джин чуточку перебарщивает с самодельным портвешком и её шибает аки хадукеном, расшвыривая всех вокруг. Чарльз начинает с помощью «Церебро» копаться в голове Джин, но тут Мистик замечает, что в мозгу Сансы какие-то блоки.

— Это шо? — спрашивает она Чарльза, сурово сдвинув губы в полосочку и нахмурив бровки домиком.

— Хде? — прикидывается чайником Чарльз.

— Вот тут, — отвечает Мистик.

— А, это блоки.

— Зачем?

— Я кое-что заблокировал.

— Зачем?

— Чтобы Джин об этом не узнала.

— Зачем?

— Надо так было, забей.

И я не шучу, это почти один-в-один диалог из фильма.

Джин меж тем бежит из школы, попутно ломая у себя в голове барьер, и вспоминает СТРАШНОЕ! Когда она была маленькая, ехали они с родителями как-то на машине. И такой у мамы Джин был плохой музыкальный вкус, что у девочки случился первый выброс, из-за чего мама отрубилась за рулём, машина вдребезги, родители оба умерли. Ну, то есть, что они умерли ей сказал Чарльз, когда пришёл приютить в свою школу. Где потом много лет её учили, оберегали, помогали справляться со своими способностями, и где она обрела семью. Но теперь благодаря ломанию блоков Джин вспоминает, что оказывается у неё остался жив папа! А значит Чарльз ей подло соврал! Не понятно, правда, откуда она это может знать. Ведь про родителей ей рассказал как раз он, а потом сразу забрал в школу. Следовательно прежде чем заблокировать эту информацию сам Чарльз и вложил её Джин в голову, так что ли получается? Месье знает толк, как говорится.

Дома у папы Грей узнаёт ЕЩЁ БОЛЕЕ СТРАШНОЕ! Отец винил дочку-мутанта в смерти жены, а поэтому попросил Чарльза её забрать. Ксавьер согласился, и приютил девочку в своей школе, где потом много лет её учили, оберегали, помогали справляться со своими способностями, и где она обрела семью. Тут как раз подъезжает Ксавьер, которому всю дорогу сношала мозги Мистик.

— Ты ей соврал!

— Так было надо.

— Это предательство!

— Это ради её же блага.

— Ты её изуродовал!

— Я её спас.

— Да, скрыв правду!

И Чарльз снова молчит, потому что он мерзкий членоносец и так ему и надо.

А Джин бросается в атаку. Говорит, мол, ну и паскуда же ты, Ксавьер! Как ты мог! Мой папа жив! Он меня совсем не искал! Он захотел от меня избавиться! А ты меня приютил в своей школе, где потом много лет меня учили, оберегали, помогали справляться со своими способностями, и где я обрела семью! Свет ещё не видывал настолько гнусных поступков! Когда Чарльз, потупив взор (мужлан должен знать своё место), просит «Хорош дурковать, поехали домой», Джин совсем срывает крышу. «У меня нет дома! — орёт она благим матом. — Твоими стараниями, между прочим! Я птица вольная! Куда хочу, туда лечу!» и прочий горячечный бред. И где-то в этот момент сидит перед монитором один Саша Кондрашов и потихоньку охеревает от тупизны происходящего.

В общем, начинается заварушка, в ходе которой наконец-то гибнет задравшая уже даже Сансу Мистик (бурные аплодисменты в зале), а Ртути ломают руки, ноги и копчик, чтобы не тратиться больше на нормальные экшен-сцены, пока он лежит в больнице. И пока в школе эстафету поливания Ксавьера говном принимает на себя Зверь, который оказывается очень любил Мистик (чему был один полу-намёк аж в «Первом классе», вы же все его помните, да?), Джин отправляется к Магнето. Тот, как уже было сказано, живёт себе со своими прихвостнями в резервации и не отсвечивает, выращивая помидорки и чеснок.

— Чья это кровь? — спрашивает Магнето, показывая на окровавленную рубашку Джин. Та не в курсе, потому что она убитой Мистик не касалась и кровь появилась сама собой буквально в предыдущей сцене.

— Ты это, я тебя спросить хотела.

— А чья кровь?

— Я узнать хочу, ты вот людей же убивал, да?

— Ну было дело, а кровь чья?

— А как ты остановился?

— Ну смотри. Я вот сначала такой убивал-убивал, да? Воот. А потом перестал. Ну, как-то так и остановился. Дык, кровь-то чья?

Но Джин не успевает в очередной раз уйти от ответа, потому что прилетают военные. Военные сходу дают понять, что ищут только Джин. «Нас пока ещё не до конца купил Дисней, так что Джинн в другом фильме», — невозмутимо отвечает Магнето. Военные настаивают. Тут появляется сама Грей и немножечко пожонглировав вертолётами, улетает аки Супермен, вытянув вперёд кулачок. «Э, а кровь-то чья, блин?!» — кричит ей вдогонку Магнето, но безуспешно. Один Саша Кондрашов в этот момент утирает пот от мощи здешних диалогов.

Бухающую в баре Джин срисовывает какая-то жуткого вида тётка с выцветшими волосами и бровями в исполнении Джессики Честейн. Она говорит Джин, что может ей помочь и зовёт к себе. «Честно-честно?» — спрашивает Санса. «Вот те крест!» — отвечает Честейн. «Ну тогда ладно, пошли», — соглашается Грей. В логове белобрысая вводит Джин в курс дела. Дескать, мы с пацанами не местные, звать нас скруллами, но поскольку нас уже почти купил Дисней, так называться нельзя, так что отныне мы раса апчхи. Мы прилетели на Землю сначала с добрыми намерениями, но потом нас пересняли и теперь мы подлые завоеватели. И людей, у которых мы забрали внешность, мы убили, вот. Но ты пока думай, что мы хорошие, окей? А то создателям этого фильма надо соблюсти хоть какую-то, прости Росомаха, интригу. В общем вот то облако фиолетового космического пердежа из начала фильма — это типа местный китайский аналог Камней Бесконечности. Он когда-то сотворил всё сущее, а теперь летает по космосу и уничтожает планеты. Вот такой он забавный, этот фиолетовый пердёж. Ну и наша планета попала под раздачу. И мы за ним гоняемся уже долгие годы, всё думаем как бы поймать, чтобы вертануть планету взад. Ну или построить новую. Просто раньше пердёж всех кушал, а вот тебя почему-то не стал, даже наоборот, вошёл с тобой в контакт. Построй нам новую планету, а? Ну и Джин такая: бля, я, конечно, не знаю как, но Чарльз падла, сволочь и еблан, так что, пожалуй, я тебе помогу, Джессика Честейн.

Тем временем Чарльз сотоварищи собирается идти возвращать домой Джин. Мол, она тупая, конечно, как пробка, но я отвратительный маскулинный шовинист, а поэтому мне позарез нужна в школе эта самая сильная и самая независимая женщина, раз уж Мистик скопытилась. А Зверь сбегает к Эрику и предлагает ему Джин грохнуть. «Почему?» — спрашивает Эрик. «Ну а ты разве не знаешь чья это была кровь?» — спрашивает в свою очередь Зверь. «В душе не того, — отвечает Лейшнер. — Она молчала как партизан, никак не кололась». «Это кровь Мистик!» — скрежещет зубами Зверь. «Иди ты!» — Магнето в шоке. «Именно так! И самое ужасное: я ж её любил! Я синий и она была синей, а это значит мы идеальная пара, а ещё у нас была та сцена из «Первого класса», помнишь?». «Не, я ж позже к вам присоединился. Значит Мистик. — И Эрик роняет скупую магнетовскую слезу. — Не, ну раз так, Джин, конечно, надо убить, да».

И вот перед отелем, в котором засели Честейн и Санса сходятся в битве люди Магнето и люди Профессора. Тоска такая, что даже Ганс Циммер за кадром не спасает, хотя и очень старается (кроме некоторых актёров только он тут, собственно, и старается). И тут Магнето достаёт из-под земли целый вагон метро! Зрители было оживились, но Магнето просто пробил им стену, что с успехом мог сделать и так, и зашёл через салон в отель. Тут его, понятно, тут же скрутили по рукам и ногам возросшие силы Сансы, после чего аккуратно выкинули в окно, чтобы не дай бог не убить. Потому что ещё третий акт переснимать разыгрывать. После Магнето в здание проникает Чарльз. «Проходной двор какой-то!» — думает Джин и начинает мучать Ксавьера. Тот, не смотри, что мерзкая… ну короче мудак он полный (я просто устал уже вспоминать как там у этих ебанутых принято называть белых мужиков), оперативно говорит Джин: мол, можешь меня убить, но сначала прочитай мои мысли. Ты ж такая сильная, такая независимая, я весь перед тобой трясуся!

Джин милостиво прикладывает руки к лысой черепушке Чарльза и видит СОВСЕМ УЖ НЕЕБИЧЕСКИ УЖАСНОЕ! Она внезапно узнаёт, что оказывается всё это время Чарльз хотел ей только добра! И что он приютил её  в своей школе, где потом много лет Джин учили, оберегали, помогали справляться со своими способностями, и где она обрела семью! Примерно в это время один Саша Кондрашов решает, что будь его воля он бы за такие диалоги и сюжетные твисты фильму бы все награды сразу отдал!

А вот Честейн оказывается не впечатлена и начинает вытаскивать силы из Джин. Ну просто совершенно случайно оказалось, что теперь она тоже может вместить в себя фиолетовый космический пердёж. Может и раньше могла, но тогда бы фильма не случилось. Джин уже готова с радостью с ним расстаться, но тут Ксавьер замечает своими мозговыми волнами, что Грей помирает.

— Ты её убиваешь! — говорит он в шоке Джессике Честейн.

— Ясен пень, — невозмутимо отвечает та. — Я ж злая, ты забыл?

— А потом не станешь воссоздавать свою родную планету, ты уничтожишь нашу!

— Ну естественно, на кой она мне?

— Вот это поворот! — восклицает один Саша Кондрашов, но тут вбегает Циклоп и сбивает Джессику Честейн, не давая ей высосать Сансу досуха. И немедленно прибывают копы, надевают на всех подавляющие способности ошейники из второго «Дэдпула» и сажают в поезд, едущий прямо на пересъёмки третьего акта.

Ну и тут, надо отдать должное, драка в поезде снята отлично и по самому краешку PG-13. Магнето вообще ураганит как боженька, да и Шторм дали развернуться. Дольше всех пробуждается Санса. Она ждёт пока Чарльз не заплачет и не произнесёт, давясь соплями: «Джинушка, пухляш ты мой с пуш-апом! Сансуля ты моя ненаглядная, чтоп ты сдохла! Я был неправ, вернись, я всё прощу! Замочи ты эту проклятую Джессику Честейн, а то житья от неё нет, от окаянной!». Джин, приняв извинения, пробуждается и сначала разносит поезд (своих спасает), потом мочит прихвостней злодейки, а затем ловит её саму.

— Силы мои нужны? — спрашивает она.

— Очень нужны, внатуре, — кивает Честейн.

— Ну забирай.

— Чё, прям все?

— А ты как думала. Понятно, все.

— Не, все я не могу, мне не под силу.

— Так ты ж хотела их полчаса назад все забрать, не?

— Не, это было полчаса назад. А щас не могу.

— Да ну тебя в пень, устроила тут, понимаешь! «Не буду, не нравится». Забирай, кому сказано, что мне этот пердёж, солить что ли?!

— Нееет! — Честейн начинает умирать и рассыпаться в пыль. — Вот ведь как! Давай напоследок что-то такое злодейское задвину, типа я почти победила!

— Давай, — соглашается Санса. — А я такая, типа дерзко тебе в ответ.

— Твои эмоции делают тебя слабой!

— Мои эмоции делаю т меня сильной!

— Ну вот и славненько, — и Честейн умирает.

Джин, подумав чуть-чуть, решает тоже умереть, потому что пердёж в ней уже изрядно забродил.

Финал, все плачут, школу переименовывают в школу имени Джин Грей. Хотя это фамильное поместье Чарльза, содержится оно на деньги Чарльза, директор в нём Чарльз, но теперь вот так. Хотя нет, директором становится Зверь, трогательно посматривая на фотку скопытившейся Мистик. А Джин меж тем продолжает существовать, но уже на другом уровне бытия: в виде фиолетового пердежа. Но зато в форме феникса.

И тут пытливый (и стойкий: 12-я страница, мать вашу) читатель спросит одного Сашу. Мол, постойте-ка! Но ведь Феникс был в Джин уже в предыдущем фильме. Именно им она победила Апокалипсиса. И вообще это как бы развитие её внутренней силы, при чём тут фиолетовый космический пердёж? Так Саша вам ответит. Это у мерзкого сексуального домогателя Сингера Феникс уже был в ней. А у ловкого и прогрессивного Кинберга — это облако космического пердежа. Всё ж логично. А как же финал «Дней минувшего будущего», где Росомаха вернулся в будущее и увидел живую взрослую Джин, профессора-директора и всё было хорошо? На это тоже есть ответ у Саймона Кинберга: а не пойти бы вам, уважаемые, лесом? Кто тут, чёрт его дери, крутой голливудский сценарист, а теперь ещё и режиссёр, вы или я? То-то же!

***

В общем, дурдом это, конечно, полнейший. Уж на что я просто ни единым местом не ярый фанат «Людей Х», но тут местами натурально охреневал от того уровня идиотии, что творится в кадре. И от того, как никто даже не пытается это как-то всё логично увязать. Я не знаю по какой дороге хотел всё вести Сингер (а первоначально, ещё до всей этой историей с «Богемной рапсодией» ставить «Феникса» должен был именно он), но готов поспорить на 50 рублей, что в такой убогий трэш он бы всё не скатил. Я бы может и остановился поподробнее на каких-то моментах, но думаю, что расписывать ещё больше это просто бессмысленно. Вы и так видите какого масштаба тут трагедия. Продуманный и расставляющий все точки надо всеми буквами алфавита финал, дааа, интервью не соврали. Тут так с ходу и не скажешь что тупее: финал «иксов» или финал «Игры престолов». Прямо таки схватка двух якодзун. Дальше тезисно.

Актёры. В целом нормальные. Особенно Фассбиндер. Бедного МакЭвоя заставляют отыгрывать всю эту толерастичную муть, так что на него откровенно жалко смотреть, но он старается. Лоуренс… не будем о грустном. Честейн никакая, но я не знаю что там можно было в принципе сыграть из тех огрызков, что ей достались. Софи Тёрнер… Давайте так, по-честному. Девушка она очень красивая. Даже без пуш-апа под четвёртый размер, а с ним так ащще. Как человек — судя по всему с той же, что и у многих толерастией головного мозга, но порой что-то не совсем тупое проскальзывает. Как актриса — судя по всему, увы, никакая. Тут она типичная Санса Старк, причём из последних сезонов: надменная и запредельно тупорылая.

Снято нормально, но скука просто невыносимая. Только финальная разборка в поезде очень бодрая, прямо на удивление, учитывая, что это пересъёмки. Надо было им сразу весь фильм переснять, может тогда что-то путное и получилось бы. Спецэффекты есть, но, как я уже отметил выше, самый классный из них это пуш-ап Тёрнер.

Музыка отличная. Но даже она странная. Потому что несмотря на эпик и крутость, это как будто чистейшая перепевка циммеровского же саундтрека к «Невероятному Человеку-пауку 2». Серьёзно, если попробуете послушать сначала саунд к нему, а потом к «Фениксу», то все уши тут же повылезают наружу, активно расталкивая друг друга. Тут есть буквально всё: и нотки общей темы «Оскорпа», и сюита Электро, и завывания Зелёного Гоблина. Всё равно круто звучит, но ощущение, что Циммер просто закинул в миксер старое, взболтал, а потом нанизал на простенькую новую мелодию не покидает ни на минуту. И кстати забавно, что в этот раз композитор аж отдельный альбом с невошедшим в фильм выпустил, столько там навырезали. Ну а за отсутствие главной темы Людей Х решительный незачёт. В исполнении именно Циммера было бы очень интересно послушать. Но видимо сказали, что не надо.

Резюмирую. Отстой. Причём, к сожалению, практически совершено полный. Я такого финала любимой саги врагу не пожелал бы. Боль и разочарование, одним словом.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 3

Режиссёрская работа: 1

Сценарий: какие-то мутные толерастические огрызки

Зрелищность: 3+

Краткое резюме: померла птичка Феникс

Нужно ли смотреть: нет

Про фильмы (и не только) — очень кратко, часть III

Новая порция кратких отзывов, написанных специально для моей страничке «В контакте». На этот раз — не только про фильмы. Первая и вторая часть. Осторожно, матюги!

«Пи»

Всё, что делает гражданин Даррен Аронофски лично меня приводит в какой-то совершенно неописуемый восторг. Только у него в фильмах есть одновременно и драма так, чтобы до слёз, и ужасы так, что сердце проваливается куда-то в пятки, и т.н. Глубокий Смысл, коего в каждой ленте Даррена — валом. Лично по моему мнению все фильмы Аронофски про две вещи: про поиски человеком некоего Совершенства, зачастую априори недостижимого, и про саморазрушение, которому человек себя подвергает. Конкретно фильм «Пи» (названный так из-за упоминаемой в нём математической константы) — про саморазрушение через науку (в данном случае математику), когда главный герой в поисках того самого Совершенства, которое способно упорядочить и разложить по полочкам всё вокруг, постепенно убивает себя. Фильм — мощнейший, при том, что стоил всего $60’000 и снят в традициях немецкого артхауса, на высококонтрастную чёрно-белую плёнку. Но лично я об этом всём уже через пять минут позабыл и провалился в картинку с головой. Постановка, монтаж, операторская работа (Мэтью Либатик снял потом все остальные фильмы Аронофски), музыка (ещё один постоянный соратник режиссёра Клинт Мэнсел прославился именно этим фильмом), актёрская игра — выше всяческих похвал. Ну а финал так и просто из разряда «отвал башки». Очень мощное кино, но понравится, конечно, далеко не всем, потому что даже по меркам Аронофски это чудное зрелище.

«Четыре льва»

Британская сатирическая комедия про группу террористов-смертников, которые про ислам ничего толком не знают, но старательно играют в истинно верующих и очень хотят за этот ислам умереть. Замыслы терактов, которые они разрабатывают, забиты полными маразма деталями и вообще очень красноречиво говорят про умственные способности их авторов.

Данный фильм стал хитом британского проката и собрал некоторое количество наград и премий. Однако по моему мнению кино это непроходимо нудное и почти не смешное. Нет, на уровне идеи и некоторых конкретных гэгов, «Четыре льва» хороши. Но исполнение хромает на обе ноги. Главная хохма фильма в том, что герои его — непроходимо тупы. Очень тупы. Вот прям тупее некуда. Совсем идиоты. Клинические. Может я придираюсь, но лично мне хотелось бы чуть больше шуток. Хотя бы две. Потому что единственная надоела минут за десять, а фильм идёт полтора часа. Шутка ли, про тупость террористов значительно бодрее шутил Уве Болл в фильме «Postal». И, кстати, во время просмотра меня не покидала мысль,что если бы фильм был переведён Дмитрием Пучковым,то ахинея, которую несут герои, озвученная его саркастическим тоном была бы весьма смешной. Но сам по себе фильм просто никакой. И, кстати говоря, тут есть камео Бенедикта Камбербетча. Точно такое же натужное и нелепое, как и весь остальной фильм.

«Закопанные»

Смесь вестерна и фильма ужасов. Поместь «Спуска», «Дрожи земли 4» и «Ковбоев против пришельцев». Группа стрелков на диком западе отправляется на поиски семьи, вроде как похищенной индейцами. По ходу дела оказывается, что людей уволокли совсем не индейцы, и что пули этих тварей почти не берут.

Несмотря на бюджетность и откровенно убого смотрящихся монстров, фильм получился весьма добротным. Потому что, как нетрудно догадаться, он вообще не про них. Фильм про времена, когда земли будущих США только осваивались, переселенцы про эти земли ничего толком не знали, всё было против них, всё представляло угрозу. Индейцы резали белых безо всякого сожаления, а белые — тоже те ещё мрази и подонки — без суда и следствия вешали всех, кого угораздило родиться «неправильной» национальности. И «хороших» в фильме по большому счёту и нет. Как и хэппи-энда, спасения заложников и уничтожения всех тварей. Крайне мрачная и реалистичная в общем картина получилась. Ничего особенного в ней нету, но атмосфера безысходности знатная. И да, Даг Хатчисон, известный по роли Перси Уэтмора из «Зелёной мили» тут играет ещё большую тварь и суку. Сразу же хочется его придушить. В общем, внимания фильм определённо заслуживает.

«Робин Гуд: Принц воров»

А вот этот фильм я помнил хорошо, пересматривал в детстве раз двадцать наверное. Ну а тут освежил, наконец-то в оригинале. И лучше бы этого не делал. Потому что для 12-летнего пацана, обожающего легенды про Робина, фильм отличный. А для взрослого 23-летнего парня, немного знающего английский и чуток про акценты оного — фильм просто позорище. Вымученные шутки, чудовищное переигрывание (особенно Майкл Уинкотт в роли Гая Гизборна — это просто смех один), никакущий Костнер и даже Алан Рикман не радовал. Слишком сильный китч. По ходу просмотра придумал с десяток шуток для обзора, хоть сейчас делай. Словом, некоторые фильмы детства лучше не пересматривать, так я вам скажу…

«Кухня в Париже»

Посмотрел х/ф «Кухня в Париже», являющийся продолжением сериала «Кухня», который показывают по каналу СТС. Фильм, как нетрудно догадаться, — комедия, причём комедия русская, что сразу же повышало вероятность производства тотального отстоя. Но надежды были прежде всего потому, что оригинальный сериал — один из немногих наряду с «Интернами», который можно смотреть без содрогания (плюс один из самых дорогих, причём деньги идут именно на съёмки, что отлично видно), а в производстве фильма не было замечено никого из лучшей отечественной компании по производству комедий — «Наслаждение фильмы» (даю в переводе, а то ну как засудят). Ну а когда выяснилось кто режиссёр, от души и вовсе отлегло. Дело в том, что Дмитрий Дьяченко снимал все фильмы «Квартета И», начиная с «Дня радио», плюс ставил часть эпизодов сериала, так что почти сразу успокоился.

Ну и по факту мне понравилось. Проблемы у фильма две и они небольшие. Первая — весь сюжет картины (несмотря на самостоятельность) продолжает сериал и тем, кто его не смотрел будет мало что поначалу понятно. Много времени уйдёт на то, чтобы понять «кто все эти люди». Вторая — все характеры находятся опять же на уровне сериала и почти не развиваются. Кто смотрел сериал — им всё нормально, смотрится логично. Для посторонних может оказаться недостатком. Впрочем, не сильно понимаю зачем такой фильм смотреть тем, кто с сериалом не знаком. Всё остальное — очень здорово. Отсутствие пошлятины и скабрезностей, отличные съёмки, шикарный каст (к которому добавили Венсана Переса и Олега Табакова), потрясающий саундтрек (за одну «Walk The Walk» Стива Сайдвела я, как поклонник игры «The Saboteur», хочу поблагодарить создателей фильма от всей души) — словом, добротно. Можно смело смотреть.

Правда, свою долю «русская-народная-комедия-как-в-советском-союзе» юмора я получил, в виде трейлеров. Сначала показали ролик очередного убого говна от упомянутой выше студии под названием «Корпоратив» (все снова жрут водку, орут, отвратно шутят, куча рож с канала ТНТ), где особенно меня резануло присутствие в кадре Лизы Арзамасовой. А потом был трейлер фильма, название которого я не запомнил, но там что-то такое про реальных пацанов с раёна и титр «От создателей Горько». Чуть из зала не ушёл, такая блевотина. Хорошо хоть Дьяченко пока есть с «Квартетом И».

P.S. Кстати, режиссёр «Горько!» Жора Крыжовников тоже оказывается снял несколько серий «Кухни», если верить «Кинопоиску». Во дела! Это он могёт или просто его на съёмках постоянно кирзачом в пятую точку пинали? Загадки во тьме.

«Грань будущего»

Посмотрел «Грань будущего» с Томом Кукурузом и Эмили Блант. Был приятно удивлён. Даг Лайман восстановил пошатнувшуюся в моих глазах (после «Телепорта») репутацию, сняв отличный боевик, вот просто в лучших традициях «Чужих» и «Звёздного десанта».

Сценарий — добротный. Не без косяков, но ничего катастрофического. Во время сеанса ты просто сидишь и смотришь фильм, замечая только какие-то отдельные ляпы, которые всё равно мало раздражают. Персонажи живые и запоминаются, развитие оных происходит постепенно и вполне логично, боевые действия выглядят как боевые действия и даже русские с китайцами — ВНЕЗАПНО — отважно сражаются. Финал подкачал, но только тем, что у создателей не хватило духу закончить всё как в лучших рассказах Стивена Кинга.

Спецэффекты и съёмка — отвал башки, на экране разворачивается натуральная война. Римейк высадки на пляжи Нормандии понятно откуда, экзоскелеты из «Аватара», бравые вояки из «Чужих» — отлично, отлично. Разве что пришельцы внешне напомнили мне фекалий из «Фантома», но это уже личное. А так твари исключительно злобные и толково действующие.

Актёры — молодцом. Том так просто удивил. Превосходно сыграл трусоватого тыловика, прошедшего путь от разжалованного в рядовые салаги (прямо «Штрафбат»!!!) до сурового вояки. Эмили Блант — очешуенна, примерно из той же обоймы, что Сара Коннор и боевая тётка Васкез. И красивая — спасу нет. Из приятных сюрпризов — Билл Пэкстон, со времён «Чужих» доросший до сержанта. Ну и Брендана Глисона было приятно видеть, хоть роль и чисто декоративная.

3D — превосходное, глубокое, ночные сцены видны в мельчайших подробностях. Отличное, в общем, 3D.

В общем, мне понравилось. Даже «Обливион» посмотреть захотелось, честное слово!

«Мы купили зоопарк»

Посмотрел х/ф «Мы купили зоопарк». Ожидал средненькую историю с множеством забавных зверушек и МЭТТОМ ДЭЙМОНОМ (с), а получил нечто совершенно иное.

Фильм одновременно и драма, и семейная комедия, причём одна не перебивает другую, а совсем наоборот — они мирно сосуществуют. Непростая тема смерти родных, ответственности за детей, своего выбора и тому подобного — всё сделано очень тонко, ненавязчиво и попросту с душой. И это ключевое слово: «с душой» снят весь фильм. С душой играют актёры. Мэтт Дэймон прекрасен, это первый фильм, в котором я от него был в полном восторге. Совершенно не-гламурная Скарлетт Джохенсен снова, как в былые времена в первую очередь играет (хотя рабочей одёжке не скрыть всех её выдающихся достоинств, хе-хе). От Эль Фэннинг (из-за которой я этот фильм, в общем-то и посмотрел) просто глаз не оторвать, она упорно и старательно растёт в одну из лучших актрис своего поколения (если не в лучшую) и излучает море позитива. Томас Хейден Чёрч отлично хохмит в роли ворчащего братца. Ну и также я просто обязан упомянуть об Колине Форде и Мэгги Элизабет Джонс. Оба-два играют детей героя Дэймона на твёрдую пятёрку и ничуть не теряются на фоне именитых коллег.

Словом фильм на пять, местами даже с плюсом. Я честно пытался не заплакать, но финальная сцена на слезу меня всё же пробила, очень трогательно сыграно. Всем рекомендую, тем более, что история совершенно реальная и в тот зоопарк любой желающий может съездить в любой момент.

«Прощание с оружием»

Прочёл роман Эрнеста Хемингуэя «Прощание с оружием», в рамках проекта «Пожизненный троечник знакомится с классикой». Как я уже говорил, получилось так, что я многих классических (культовых, гениальных — нужное подчеркнуть) произведений в глаза не видел. По разным причинам и в разных областях — кино, книги, игры. Но по мере сил я эту некрасивую ситуацию исправляю. И вот, стало быть, Хемингуэй.

Это первое произведение писателя, которое я имел честь прочитать, так что даже не представлял себе про что оно, кто герои и даже в каком году происходит действие. Все мои познания про «A Farewell to Arms» ограничивались сценой из второй «Злобной мертвечины», в которой Эш прикрывал книжкой писателя ведро, под которым копошилась его отрезанная рука. Результаты оказались следующие.

Сюжетно роман повествует о Первой Мировой Войне, а точнее про американского лейтенанта, служащего на итальянском фронте в транспортной госпитальной службе. Он пошёл на войну добровольцем, но довольно скоро понял, что война дело чрезвычайно унылое и неинтересное. Некоторое время спустя его ранит во время артобстрела и юноша попадает в госпиталь, где его лечит медсестра, с которой он чуть раньше познакомился. ГГ в неё влюбляется и дальше история развивается про них обоих.

Перво-наперво стоит сказать, что именно в плане сюжета роман не представляет собой ничего особенного. А главный герой так и вовсе кроме отвращения ничего не вызывает. Богатый сынок, пошедший на войну играть в игрушки и постоянно нудящий про то, какое же всё вокруг серое и нудное начинает раздражать с самого начала. От того, что Хемингуэй вроде как описывает молодого себя интереснее читать не становится ни на грамм. Временами герой совершает какие-то совершенно мерзкие и подлые поступки, что его тоже никак не красит. Одна сцена, где он пристрелил незнакомого сержанта только потому, что тот отказался наломать хвороста для костра (тупой солдафон, видите ли посмел выполнять чей-то другой приказ, отданный ему раньше) вызывает стойкое желание выкинуть книжку в мусоропровод.

Но самое главное то, как этот роман написан. По моим впечатлениям классик писал его либо от глубокого безделья и ему было скучно, либо ручку он держал жопой. Ничем другим эту жуткую мешанину фраз, слов и предложений я объяснить не могу. Через каждую страницу приходится продираться, как через колючий кустарник, причём интереса «а что же произойдёт дальше» нет даже рядом. В первый раз я книгу читал так, будто на работу ходил — надо и всё тут. В последний раз такое было с «Над пропастью во ржи» — ещё одним шедевром на все времена.

Хорошая ли это книга? Полезная? Нужно ли её читать? На мой взгляд — нет, по всем трём пунктам. Однако, как показало время, этот роман выдержал проверку и сейчас является столпом американской литературы. По мне же любая глава из «Гроздьев гнева» уделывает «Оружие» одной левой. Я о потраченном на прочтение времени откровенно пожалел.

«Стокер»

Посмотрел х/ф «Стокер», в переводе надмозгов — «Порочные игры». Ну, это в общем-то правильно, мало ли зритель не поймёт. что его ждёт психологический триллер и подумает, что это байопик про писателя? Впрочем, о чём это я — наш тупой зритель книг не читает в принципе и понятия не имеет кто такой Брэм Стокер. Авторы превращения «Кэрри» в «Телекинез» не дадут соврать.

«Стокер» — голливудский дебют отличного корейского режиссёра Пака Чхан Ука, автора «трилогии о мести», в которую входит культовый «Oldboy». В главных ролях Мия Васиковска, Мэтью Гуд и Николь Кидман. Собственно, уже ради Мии и Мэтью посмотреть надо было обязательно, потому что первая после ооочень неровной «Алисы в стране чудес» тут же стала отлично играть в независимом и околонезависимом кино, а Гуд в своё время сыграл самого умного комиксоидного «злодея» в «Часовых» Зака Снайдера. Ну а «Oldboy» просто-напросто был безбожно крут и шедеврален.

По факту «Стокер» — совсем не «Oldboy», вот прямо ни капли. По части сюжета это вообще довольно-таки проходной и не слишком оригинальный американский триллерок, четыре из пяти твистов которого становятся ясны ещё на стадии трейлера. Однако тут важно не «что», а «как». Пак как будто специально выбрал простой, почти примитивный сюжет, и выжал из него всё до капли и даже чуть больше. Он практически сделал из посредственности шедевр.

Первое и самое важное — фильм чудовищно аморален. Наверное, только кореец такое и мог снять в голливудской студии. Главная героиня стремительно, с наслаждением летит в пропасть, уничтожает себя и свою душу. А Чхан Ук за этим просто отстранёно наблюдает. Да, зло будет в конечном итоге наказано, но только уже другим злом, юным и недавно зародившимся. Количество подтекстов и образов по ходу фильма не берусь даже описать, ибо дело это откровенно гиблое.

Мия Васиковска вписалась в роль на все сто, именно такой и должна быть эта героиня и представить на её месте, скажем, Эмили Браунинг (которую также рассматривали на главную роль) попросту невозможно. Мэтью Гуд — шикарен, отлично, филигранно сыгранная роль спокойного и симпатичного на вид психопата. А вот Николь Кидман как-то никак. Старается, пучит глазищи, но актриса она всё-таки совершенно посредственная. Хотя одна классная сцена и у неё была.

Отмечу также, что по меркам предыдущих фильмов режиссёра жестокости тут почитай и нету вовсе. Ну, есть, но её мало. И вообще — это второй минус наряду со сценарием — ну очень всё какое-то американское, не чувствуется присущей обычно Паку атмосферы. Но оба пункта это, по сути, просто придирки. Просто от режиссёра такого уровня как-то на автомате ждёшь шедевра. Впрочем, «Стокер» если и не шедевр, то потрясающий фильм точно и его определённо стоит посмотреть. Пусть и чертовски мрачно всё это.

P.S. Кстати, Пак Чхан Ук совершенно не говорит по-английски и на съёмках общался исключительно через переводчика. Тем не менее актёры говорили, что понимают его почти без слов, да и сам переводчик подходил к своей работе очень ответственно.

«Трое в лодке не считая собаки»

Прочёл книгу английского писателя Джерома Клапки Джерома «Трое в лодке, не считая собаки». Осмелюсь доложить книжка просто термоядерная, я давно не смеялся так долго и так часто, вот что значит добротный британский юмор! Книга рассказывает о трёх англичанах (и одном фокс-терьере Монморанси), которые решили провести отдых на лодке, поднимаясь к устью Темзы. Фабула простейшая, а тем и моментов для шуток — не то, что вагон, а целый поезд.

Собственно заплыв занимает достаточно мало места, хотя и разнообразных весёлых приключений во время оного тоже хватает. В основном дело происходит так. Героям надо собраться в путь, Джером, главный герой (книга написана от первого лица), вспоминает случай про своих знакомых, как водится абсурдный, дурацкий и смешной. История рассказана, абзац спустя герои начинают собирать вещи, и Джером пускается в весьма остроумные рассуждения о людях, собирающихся куда-либо вообще. После рассуждения и ещё одного абзаца выясняется, что что-то забыли положить, тут же вспоминается и поведывается очередная история. И в таком ключе весь роман. Описывать всё это нет абсолютно никакого смысла, хрен такое опишешь. Это просто надо читать, читать и ещё раз читать!

Юмор — отличнейший, количество абсурдных ситуаций — море, идиотия происходящего просто зашкаливает. На мой взгляд всё это просто-таки гомерически смешно и круто. И как раз после прочтения книги понимаешь, что советская экранизация — при всём уважении к Миронову, Державину и Ширвиндту — ну очень слабенькая. Только для тех, кто книжку и в глаза не видел. Я теперь её, наверное, и пересматривать не буду. Как они могли выкинуть роскошнейший рассказ о сыре — ума не приложу!

«Мировая война Z»

Около месяца назад прочёл «Мировую войну Z» Макса Брукса. Фильм уже смотрел, рецензию писал, слышал, что книга значительно лучше, ну и решил прочесть.

По факту, зачем к фильму белыми нитками пришили роман сына Мела Брукса — не ясно совершенно. Ибо в кинце от книги ничего не осталось, то есть совсем. Всё ни о том, зомби обыкновенные, главного героя нет, события разворачиваются совершенно иные. Разве что денег побольше срубить, ибо книженция была бестселлером. Ну, вариант.

Само по себе произведение делится на две очень разные части (не постранично, а посмыслово). Первая часть — война с зомбями, тактика этой войны и её последствия. Эта часть — за вычетом определённых натянутостей — отличная. Интересная, динамичная, со множеством подкупающих деталей. Читать про войну с покойниками довольно интересно.

Вторая часть — рассуждения о смысле жизни, политике, властях и человеческих судьбах. И вот она как раз ничего кроме смеха не вызывает. Все поголовно герои орут как умалишённые про СВОБОДУ и ДЕМОКРАТИЮ, несут лютую ахинею в диалогах, а местами ещё и ведут себя откровенно по-идиотски. Отдельно мерзко читаются рассказы из России, которая, понятное дело, в буквальном смысле Империя Зла, завалила всех мясом, убивает своих же, живут в говне и убогости, военная техника времён второй мировой, воды нет, электричества нет, продовольствия нет, но мы и раньше так жили, так что не привыкать — и прочий бред. Что интересно, в конце есть благодарность консультантам, помогавшим писать книгу. Есть консультант-еврей, есть консультант-индус, есть консультант-японец — для соответствующих эпизодов. Но ни одного консультанта русского или китайца. С обоими всё, в общем-то ясно — что взять с говна, больно нужно спрашивать их мнения. И вторая часть удовольствие от прочтения сильно портит. Хотя местами смеялся, потому что гражданин Брукс скатывался в совершеннейшую неадекватность. Причём, повторюсь, не только в том, что касалось России и русских.

Итого: по пятибалльной системе, тройка с минусом. Читать в общем-то не скучно (уж всяко интереснее, чем фильм смотреть), да и роман небольшой, но перечитывать точно не буду. Насчёт зомбей — было довольно круто. Всё остальное — варьируется от «покатит» до «дайте ему кто-нибудь пинка». Снять по такому полнометражный фильм невозможно в принципе.

«Геркулес»

Отсмотрел «Геркулеса» с Дуэйном Джонсоном. Впечатления крайне двойственные. Даже не припомню когда в последний раз такое было.

Первая половина — просто отличная, несмотря на то, что полнейший неканон, а Гидру, Вепря и Льва уложили примерно в две минуты пролога. Кстати, рекламщики — редкостные скоты, так и запишите. Трейлеры и фильм — это вообще два разных произведения. Но задумка классная, актёры харизматичные, Джонсон очень фактурен, рукопашные схватки — несмотря на PG-13 — брутальные и жёсткие. Да и сюжет неплох. Словом, первые минут сорок — никаких претензий.

Но начиная со второй половины (появление кентавров — какой даун так всё придумал?) сценарий стремительно скатывается в полнейшее, адской силы говнище, пока к финалу не помирает в конвульсиях совсем. Из-за этого всё, что было хорошего жирно перечёркивается злостной тупизной финального получаса.

Итог: крайне неровно. Джонсон и его отряд вольных стрелков — порадовали. Задумка — отличная, первоначальные замыслы смелые. А вот разгадки, финальное противостояние и феноменальная глупость всех и вся в том же финале — говно на лопате. Даже и не знаю что тут ещё сказать. Не смог сходить на «Хотел бы я быть здесь» Зака Брафа, отдал за просмотр 500 рублей. Лучше бы придержал, честное слово.

Впрочем, радует одно: это однозначно лучше того поноса, что снял Ренни Харлин, а сие само по себе огромный плюс.

«Хотел бы я быть здесь»

Отсмотрели новую режиссёрскую работу Зака Браффа «Хотел бы я быть здесь». В целом понравилось. Если вы видели предыдущий его фильм, «Садовый штат» — можно смело идти, не разочарует. Нам с товарищем он понравился даже больше, чем «Штат», несмотря на то, что тот был смотрен в оригинале, а этот в дубляже.

Самое слабое место — сценарий. Он совершено не оригинален, прост как три копейки и в целом сам по себе может даже разочаровать. Но Брафф потому и молодец, что из затасканного сюжета смог выжать все соки, так что под конец становится очень сложно сдержать слёзы. Душевно, искренне и очень здорово всё поставлено. Съёмка и музыка — выше всех похвал. Актёры — отличные, много друзей Браффа, Дональд Фейсон и Джим Парсонс в наличии. Отдельно хочу отметить детей. Пирс Гэнон очень хорошо выступил в «Петле времени», а Джои Кинг зажигала в буквально на днях отсмотренном «Падении Белого дома» Роланда Эммериха. Ну и сам Брафф — молодцом.

А вот дубляж — дрянь. Полная и совершенно несусветная, ну, может за исключением отца ГГ. И — при всём уважении к Евгению Баженову (да-да, тот самый [BadComedian] говорит за Зака) — от дубляжа ему лучше держаться подальше. А вот за продвижение фильма — огромное спасибо.

Итого: своеобразно сделано (на стыке драмы и комедии), не всем понравится, но на мой взгляд фильм преотличнеший. Я его точно буду пересматривать в оригинале. Сходите, он того стоит.

«Королевская битва»

Отсмотрел режиссёрскую версию х/ф «Королевская битва». Обычной не видел до сих пор, так что решил сразу ознакомиться с полной. Что сказать — давненько я так не смеялся. Не знаю кому там так («Кинопоиск» подсказывает, что это драма, триллер и приключение), а по мне фильм — адской силы комедия. Комедия очень японская и чернушная, но безумно весёлая. Давно не видел настолько добротной идиотии, творящейся в кадре. Переигрывающие актёры, постояный сюр, нелепые ситуации и невозмутимый Такеши Китано — отлично. Как Сьюзен Коллинс после этого осмелилась выпустить в печать «Голодные игры» — без понятия. Я бы на её месте со стыда сгорел.

Шедевр, твёрдая пятёрка с плюсом!

«Remember Me»

На прошлой неделе рубанулись с товарищем в игрушку под названием «Remember me», вышедшую в 2013 году. Помнится тогда даже был небольшой скандал в стане геймеров. Дело в том, что широко разрекламированной фишкой игры должно было стать исправление памяти, которым владеет главная героиня. Дескать, чуть ли не любого противника можно не только забить ногами и руками, но и влезть ему в башку, подкрутить там кой-чего, и враг свернётся калачиком на полу и станет звать маму. На деле же всё оказалось вообще не так. Память оказывается можно было менять всего 4 раза за всю игру, да и то делать это только по заранее предоставленной схеме. Ну а тут поиграл сам.

По факту почти ничего хорошего сказать про игру не могу. Редкостное занудство, играть в которое становится скучно уже на первом часу. Но, по пунктам.

Сюжет — очередная блевотная антиутопия, в которой злая нехорошая корпорация подчинила себе всех на свете, а горстка отчаянных смельчаков отважно борются с Системой, ради всеобщего блага и процветания убивая и стирая мозги кому сочтут нужным. Это отличительная черта подобных сюжетов, борьба с Системой. Видимо потому, что нормально жить в ней невозможна в принципе, надо всё раскурочить и снести к чёртовой матери. Дело происходит в 2084 году, в Нео-Париже. Самый ходовой товар — человеческие мысли и воспоминания, у каждого на башке есть что-то типо голографического USB-разъёма, в который эти самые воспоминания закачиваются и которые оттуда же можно спереть хоть через форточку (мы это проделываем в одной из первых миссий). Главная героиня, как водится, жопастая тёлка с тоненькими ручками-ножками, которая в процессе драк разбивает бошки обвешанным бронёй служителям закона. Разумеется тётка страдает амнезией и ей на каждом шагу всё объясняют и разжёвывают. Словом сюжет (та его часть, что увидел за 20% прохождения) — полная хрень, всё это уже было восемь тыщ раз.

Игровая механика — очень странная. Сигающая по крышам и через провалы баба не может в рандомном месте перепрыгнуть даже картонную коробку, драки состоят из связок, каждую из которых можно крутить и менять местами, но толку от этого мало. Враги как водится набегают ордами по двадцать штук, и пока их не убьёшь — с места двинуться нельзя. Противники делятся на мелкую погань и здоровых бугаёв, питающихся энергией погани — опять же, очень свежо. Единственный виденный босс — тупорылый амбал, у которого примерно три тысячи хитпойнтов и пушка, стреляющая плохими эмоциями (facepalm). Пресловутое изменение памяти представляет собой прокручивание заскриптованного ролика туда-обратно в поисках деталей, с которыми можно взаимодействовать. Всё линейно и уныло, свободы выбора нет никакой. Наконец стоит отметить подсказки. Оказывается нельзя написать предложение, вывести его на экран и на этом закончить. Надо это предложение разбить на двадцать кусков и по очереди их подкидывать, ставя игру на паузу. Руки оторвать тому интеллектуалу, что это придумал.

Дизайн и гафика неплохи. Париж красив и футуристичен, а движения плавные и живые. Но при этом в самом городе жизни не чувствуется, взаимодействовать можно только с тем, на что укажут, ни разбить окно, ни толкнуть педастриана в канаву не получится. Отдельные моменты вводят в ступор: зачем например здоровому роботу-охраннику голограмма с мультяшной ревущей пастью лично я так и не понял. Видимо разработчики сочли, что сам по себе вид огромного робота, который хочет разорвать вас пополам граждан будущего уже не пугает. Лицевая анимация страшненькая, но в общем-то бывало и похуже. Музыка, кстати, неплохая.

Очень странно в игре с насилием. Рейтинг у игрушки вроде бы «М» (то есть для взрослых), но никаких признаков оного не рассмотреть даже в лупу. Бои бескровны, обнажёнки нет, а когда в одной из заставок мужика забили, а потом проткнули обрезком трубы без капли красной жидкости, захотелось разбить себе лицо об стол.

Наконец перевод выполнен в полном соответствии с нормами отмороженности у отечественных надмозгов. Смысл фраз меняется, вместо одних слов смело говорят совершенно другие. Хорошо хоть озвучивать не стали, пустили субтитрами, так хотя бы понятно о чём они там на самом деле говорят.

Итого — совершенная, высосанная из пальца херня. Кроме жопы главной героини ничего толком не запоминается (жопа, кстати, отличная). Может кто обратит внимание на пресловутые 20% — дескать это вначале так, а потом разойдётся только держись — но мне не хочется тратить своё время на игру, которая уже в первый час вызывает вывих челюсти от зевоты. Да и, судя по всем прочитанным после игры рецензиям, там до самого конца ничего не меняется.

Ерунда, ни покупать, ни играть не советую.

«Маппеты в розыске»

Первым делом — это будет не обычный краткий обзор, как всегда, где я высказываю мнение про фильм целиком. Я хочу обратить внимание на одну конкретную сцену. Впрочем, немного общих слов всё же скажу.

На днях посмотрел дилогию «Маппеты» и «Маппеты в розыске» 2011 и 2014 годов соответственно. Оба фильма отличные, с астрономическим количеством звёздных камео и я их настоятельно рекомендую подсмотреть. Фильмы эти — совершенно адской силы пародии, в которых всё от первого до последнего кадра — стёб и ирония. Это важно помнить, потому что во второй серии значительная часть сюжета разворачивается в сибирском ГУЛАГе. Лично мне кажется, что даже дураку должно быть ясно, что авторы фильма издеваются над типичным изображением русских в американском кино. Однако есть особенно одарённые, кто посмотрел фильм и пишет, мол, ТАК НЕ БЫВАЕТ, у нас тут не СССР уже давно, могли бы хоть в учебник посмотреть, русских выставили скотами и прочий бред. Повторюсь, ГУЛАГ в фильме предельно пародийный и стёбовый. (Чувствуется, что режиссёр раньше на пару с Сашей Бэроном Коэном ставил атомное «Шоу Али-Джи»)

Также, чем создатели фильма ещё потроллили американское кино — абсолютно все надписи на русском выполнены с почти безукоризненной точностью, буквально парочку крохотных ошибок заметил. Но после всего фильма грамотного использования русского, появляется газета, которую выбрасывает из машины разносчица в исполнении Хлои Морец с совершенно психоделическим заголовком. Собственно, это тоже хохма, потому что весь остальной текст этой газеты правильно написан. И чертовски смешон. В общем-то это и всё, предлагаю вам самим прочитать на скриншоте анонсы новостей. Полная укатайка. А обижаться на ГУЛАГ… ну я не знаю, это надо совсем юмора не понимать.

«Источник»

Вчера добил таки фильмографию Даррена Аронофски картиной «Источник», которая после вмешательства хорошо всем известных дебилов превратилась в «Фонтан». Хотя ни про какие фонтаны там речи не идёт, лента о поиске источника вечной молодости.

Что сказать — ничего нового я для себя в принципе не узнал. В том то есть смысле, что Аронофски определённо продал душу дьволу и теперь без вариантов снимает одни шедевры. Это видимо что-то личное, но каждая, КАЖДАЯ работа режиссёра приводит меня в совешенно неописуемый восторг. Если есть кинематографический оргазм, то фильмы Даррена неизменно вызывают именно его. Большую часть понимаешь глубиной души и выразить словами не получается. Тем более в случае такого насыщенного отсылками, подтекстами и скрытыми смыслами фильма как «Источник».

Актёрская игра — невероятная, Хью Джекман и Рейчел Уайц шикарны, да и за Эллен Бёрстин спасибо. Постоянные компаньоны режиссёра (композитор Клинт Мэнсел, оператор Мэтью Либатик, художник Джеймс Чёнлад, монтажёр Джей Рабинович) вытворяют что-то невероятное. Потрясающе, потрясающе со всех сторон! И, как нетрудно догадаться, снова про саморазрушение. Такое впечатление, что Даррен может высказываться на эту тему бесконечно и постоянно говорить что-то новое. Снимаю шляпу.

Для полноты картины осталось пересмотреть в оригинале «Рэстлера» (давно по телеку видел) и «Ноя». Аронофски — чёртов гений, так и запишите!

«Миллион способов умереть на Диком Западе»

Отсмотрел новый фильм Сета МакФарлейна «Миллион способов умереть на Диком Западе». Не разочарован ни разу — всё такая же совершенно адская комедия, что и «Тед». Собственно, всё, что делает МакФарлейн — это пародия, сатира и издёвка над традиционным кино. Местами товарища заносит, но именно что местами. В остальном — отлично. Комментариев из серии «Вот «Гриффины» хороши были, а «Миллион способов» — говно, автор сдулся» не понимаю. Сет везде шутит похоже и этот фильм почти не отличается от его остального творчества.

Шутки — атомные, местами ржал в голос по несколько минут. Актёры отжигают вовсю, сам МакФарлейн неплохо тянет главную роль. Просто куча отличных камео. Сценарий сам по себе — проходной, да. Плюс две хохмы были ну совсем перебор. Член овцы, отливающей ГГ на лицо и понос в шляпу — не в тему совершенно. А так — ровно.

Правда смотрел не в дубляже, который (я просто уверен) большую половину хохм начисто угробил, а в переводе «FiliZa Studio», которые делают просто шикарные переводы мультсериалов Сета. Ну, ребята и тут не подкачали — что озвучка, что сам перевод выполнены на очень достойном уровне.

Моё резюме — твёрдая четвёрка по пятибалльной системе. Из-за пары камео даже с плюсом. Если нравятся другие работы режиссёра — бери смело, не прогадаешь.

«Oldboy»

Засмотрел наконец прошлогоднего «Одноклассника» (у нас название «Oldboy» традиционно не переводят), до которого всё никак не доходили руки. И после ушатов говна, вылитых на этот фильм всеми, кому не лень мне он неожиданно понравился.

Да, до оригинала Пака Чхан Ука фильму далековато, да сюжет более простой, а боевые сцены более голливудские, да Чхой Мин Сик сыграл перерождение своего героя значительно лучше, чем Джош Бролин — всё это верно. Однако, по каким-то причинам этот триллер произвёл на меня впечатление. Пусть это чистый Голливуд, но поданый качественно и со смаком.

Бролин играет отлично, только пролог в его исполнении был откровенно слаб (пролог слаб в целом), а потом он показал настоящий класс. Шарлто Коупли очень классно изобразил лощёного ублюдка с кучей денег, я поражаюсь мастерству перевоплощения этого актёра. Элизабет Олсен весьма неплохо выступила в роли спутницы главного героя (ну а за смелую постельную сцену с ней отдельное спасибо от лица всех похотливых мужланов). Порадовали Сэмюэль Л. Джексон и Майкл Империоли — небольшие, но достойные роли.

Того, что не понравилось тоже хватает, но хорошего на мой взгляд всё же больше. Развёрнуто говорить не буду, постараюсь написать рецензию, где сравню двух «Одноклассников», корейского и американского.

Правда после просмотра пощёлкал дубляж и ничего хорошего про него сказать не могу: впечатление такое, будто создатели оного намерено старались убить каждого актёра из каста фильма. А поскольку на двд фильм вышел без оригинальной дорожки, большинству российских зрителей я не завидую.

Впрочем, при $30 миллионах бюджета по миру фильм собрал всего $4 миллиона, так что дело тут, понятно, совсем не в русском дубляже. В принципе я могу понять недовольство зрителей, но лично мне понравилось. Хотя и не без оговорок.

«Легенда о стражах. Совы Га’Хула»

Не так давно отсмотрел мультик Зака Снайдера «Легенда о Стражах. Совы Га’Хула». В целом можно сказать, что даже понравилось.

Главное, что было сделано откровенно на отвяжись — сценарий, который тут предельно простой, детский, а мотивации героев совершенно прямолинейны и туповаты. Но в принципе ничего особенного, с воплями во время просмотра не вскакивал, просто местами было скучновато.

Озвучка мультфильма выполнена на очень высоком уровне, голоса подобраны изумительно, претензий ни к одному актёру придумать просто невозможно. Плюс Хьюго Уивинг зажигает аж в двух ролях, отлично.

Но самое главное: как этот мультфильм нарисован. Графика и спецэффекты — это именно то, что резко отличает постановку от большинства мультиков. Рисовка выполнена довольно реалистично, а совы намеренно собраны разных видов, чтобы их было проще различать. Ну а когда дело доходило до слоу-мо и заруб сов-воителей, которые у Снайдера традиционно сделаны на уровне «отвал башки», то тут уже хотелось просто восторженно материться, настолько круто это всё сделано. Жаль схватка как таковая в мультике всего одна, до неё ещё надо досидеть.

Ну и музыка тоже порадовала. Особенно момент с пролётом главного героя через бушующее пламя под «The Host of Seraphim» — ну это просто невероятно, слов нет никаких. Я сначала думал, мол, что за фигня, почему тут играет музыка из «Мглы», а оказалось, что это самостоятельное произведение, которое просто было использовано в обоих фильмах.

Итого, добротно, но занудного критика в себе, если таковой имеется, лучше запереть где-нибудь на время просмотра. А то он вам может подпортить всё дело.

«Астрал»

Посмотрел наконец-то «Астрал» Джеймса Вана. Вот все говорят: самый страшный фильм за последние годы, эталон хоррора, давно не видели такого шедевра. Херня всё это ребята, не в этом суть. Точнее даже не суть, а вопрос.

Внимание, вопрос такой. Кто, вашу мать, мне теперь штаны и ковёр отститрывать будет?! Режиссёры, блин… Пугают они, понимаешь… И Дарта Молла зачем-то затащили в фильм… Но ведь ковёр задавал тон всей комнате, а тут такое!

Не смотрите этот фильм, ребята. Он обходится слишком дорого, одни убытки.

P.S. Ну а если без шуток — я даже не ожидал, что он НАСТОЛЬКО толковый и НАСТОЛЬКО страшный. Отлично. Завтра буду второй смотреть.

«Астрал: Глава 2»

На днях посмотрел продолжение отличного ужастика «Астрал». Первый фильм был крут, пугали добротно, да и ковёр со штанами пришлось выбросить. Поэтому сразу же было ясно, что продолжению — быть. То есть быть ему мною посмотренным, конечно.

Первым делом хочется отметить, что вторая глава пугает уже значительно меньше, чем первая — атмосфера нагнетается элементарно хуже. Плюс изрядно выбешивало, что музыка порой начинала выть в истерике сама по себе — на экране в этот момент ничего не происходило. Однако в целом снято весьма добротно: грим, постановка света, работа оператора — всё сделано как следует.

Среди персонажей сделали небольшую рокировку. Кто-то умер, кто-то только появился, кому-то добавили экранного времени, а кто-то вместо доброго стал злым. Но актёры так или иначе фильм по прежнему уверенно тянут.

А вот с сюжетом всё уже далеко не так радужно. Хотя тут как и в первом фильме никто из людей не предпринимает попыток исследовать тёмное помещение, не включив предварительно свет везде, где можно (как же это радовало в первом фильме — до восторженных визгов) — появился ряд действий, который приводит в недоумение. Начиная от «наверное это мне просто показалось» (ну да, ведь события оригинала успели забыться, прошло уже целых дня три) до попыток одолеть одержимого в рукопашную, когда тот вооружён молотком и огнетушителем и уже успел вырубить пару человек. Ну а когда начинают раскрывать все карты, хочется просто-напросто закрыть лицо рукой и тихо плакать. Серьёзно — свести всё к чокнутой мамаше, ненавидящей мудака-мужа и переодевающей сынишку в женское платье — от этого заскорузлого штампа по-моему уже даже Стивен Кинг отказлся. Уж на что он любитель вписывать в детство героев неадекватных родителей.

Итого: мне в целом понравилось. Как развитие истории первого фильма всё смотрится неплохо, пускай авторы и не смогли вовремя остановиться. Однако с пугательной частью тут всё заметно хуже. Сходить в тёмный коридор за тапками посередине фильма теперь вообще не проблема, что не есть хорошо.

«Ищу друга на конец света»

Бывает ли такое, чтобы американские кинематографисты взяли британских и родных актёров, поместили их в сеттинг конца света и сняли в итоге очень позитивную и «английскую» трагикомедию? Режиссёр Лорин Скафария уверенно ответит вам, что бывает, просто потому, что она сама такой фильм и сняла.

Фильм, который начиает закидывать вас сатиричными и далеко не всегда сразу заметными шутками с первой минуты, а заодно сходу обстёбывает картины а-ля «Армагеддон». Фильм, в котором Кира Найтли играет на таком уровне, какого лично я вроде бы от неё вообще ещё не видел. Фильм, в котором Стив Каррел доводит до блеска свой образ замкнутого маленького человека ( несмотря на то, что вполне способен играть и совершенно другие роли). Фильм, в котором персонажи несмотря на некоторую гипертрофированность происходящего ведут себя очень адекватно и естесственно. Фильм, в котором грусть и печаль по упущенным возможностям и времени тесно соседствует с чёрным юмором и стёбом. Наконец, фильм, при просмотре которого отчаянно хочется только одного: чтобы эта прелесть подольше не заканчивалась.

Фильм «Ищу друга на конец света» — совершенно замечательный, настоятельно рекомендую к просмотру!

«Облака Зильс Марии»

Отсмотрел наконец-то х/ф «Облака Зильс Марии», франко-американскй фильм с Жюльет Бинош, Кристен Стьюарт и Хлоей Грейс Морец. Рецензия будет, поэтому совсем кратко. Картина рассказывает о начинающей стареть актрисе (Бинош), получившей предложение сыграть в пьесе, которая в своё время её прославила. Пьеса о двух женщинах, взрослой и юной, о том, как юная влюбила в себя взрослую, выжала из неё всё, что ей было нужно, а потом довела её до самоубийства. В юности актриса, понятно, сыграла молодую циничную карьеристку, а теперь она должна сыграть как раз другую сторону конфликта. Она вместе со своей ассистенткой (Стьюарт) уезжает в места, где пьеса была написана и приступает к репетиции. А меж тем на главную роль назначают голливудскую оторву и звезду таблоидов (Морец).

Что сказать — фильм просто шикарный. Красиво снятый, отлично поставленный, с потрясающим сценарием, в котором при желании можно найти множество смыслов и подтекстов. Жюльет Бинош — роскошна. Выдаёт превосходное исполнение очень разных эпизодов и сцен. Кристен Стьюарт — ничуть не хуже, тут как раз такой образ, которые она умеет отлично играть, так что никаких провисаний. Хлоя — как вишенка на торте, роль маленькая, но для сюжета важная, да и стерву она сыграла весьма неплохо. Так что, однозначно — рекомендую к просмотру.

Если вы его, конечно найдёте. Фильм идёт очень маленьким тиражом, чуть ли ни в ограниченном прокате. Ну, хоть на этот раз в «Пионере» действительно был оригинал с субтитрами. А так — кругом «Горько 2». Кому нужна серьёзная и умная фильма, если есть комедия про бухло и тупых скотов! Увы, но денег этот фильм у нас не соберёт.

«На дороге»

Отсмотрел «На дороге». Почти два года на винте это говно провалялось. Могло бы валяться и дальше. Два с половиной часа нудного, бессюжетного блядства, мразоты, потуг на Глубокий СмыслЪ и болтающихся как дерьмо в проруби героев. Отвратительная, безбожно затянутая, дегенеративная поебень с несколькими неплохими камео и сиськами Кристен Стьюарт. К сиськам и всем остальным частям тела актрисы притензий никаких. Сам же фильм просмотра не заслуживает.

Три выебанных в сраку Стива Бушеми из десяти.

«Отстающие»

Отсмотрел х/ф «Отстающие», который с подачки очередного надмозга превратился в «Детку». Этих идиотов, видимо, где-то специально выращивают и специально учат коверкать названия фильмов. А в помощь им готовят ещё одних идиотов, которые целыми днями шерстят интернет и вставляют потом в дубляжи и на постеры третьесортные мемы. Впрочем, оставлю даунов наедине с самими собой, так как смотрен фильм в оригинале, все актёры говорили своими нормальными голосами и просмотру ничего не мешало.

Фильм про взрослую тётеньку (Кира Найтли), которая никак не может понять чего же ей от жизни надо и чего она хочет. Когда на свадьбе подруги её парень делает ей предложение, главная героиня ударяется в панику и решает взять недельку на размышление. Она уезжает куда глаза глядят и встречает разведённого адвоката (Сэм Рокуэлл) с дочкой-подростком (Хлоя Грейс Морец). И именно этим двоим суждено перевернуть всю её жизнь и помочь перейти таки уже из отстающих в ряды тех, кто живёт полной жизнью.

Так как я постараюсь написать подробный отзыв и на этот фильм (я не забыл про «Облака Зильс Марии», они будут) — опять же кратко. Фильм более чем добротный. Отличная комедия не лишённая мозгов и действительно толковых мыслей. Показаны непростые жизненные ситуации, в которые порой попадает человек. Разве что самый финал мне показался каким-то обрубленным и из-за этого с довольно странным итогом. Но на общее впечатление это никак не повлияло, просто на мой взгляд можно было сделать куда тоньше.

Актёры все на своём месте и все с поставленной задачей справляются на отлично. Кира Найтли радует очередным превосходным исполнением немного сумасбродной девушки, смотреть за её игрой одно удовольствие. Сэм Рокуэлл по всегдашнему своему обыкновению отжигает как дуговая сварка, каждая сцена с ним — настоящий шедевр. У Хлои роль снова небольшая, но сыграна была отменно, развернуться ей дали и если вы ни Киру, ни Сэма на дух не переносите (что жаль, конечно) фильм всё равно можно смело смотреть из-за нашей Грейс Морец.

Итого крепкая четвёрка, причём даже с плюсом. Если бы не финальная минута (а точнее так, как её подали) — не раздумывая пятёрку влепил бы. Но и с этой недоработкой (которая может вполне не показаться таковой кому-нибудь другому) «Отстающие» — отличный способ провести час сорок своего времени.

P.S. Кстати в Англии фильм вышел под названием «Скажи когда» — тоже, прямо скажем, не фонтан. Видимо для людей составляет какую-то особенную сложность понять кто такие отстающие и с чем их едят.

«Межзвёздный»

Сгонял на х/ф «Межзвёздный» от Кристофера Нолана, который благодаря стараниям очередного гения остался непереведённым «Интерстелларом». Впечатления очень чуднЫе.

Во-первых, во мне, конечно, сыграл синдром завышенных ожиданий. В куче рецензий и в море отзывов я читал, что новый фильм Нолана — это шедевр такого уровня, какие не делали уже года два минимум, а то и больше (парочка кадров уверяла, что Кристофер уделал всех за последнее десятилетие). И хотя умом понимал, что это очень навряд ли (в прошлый раз все пели дифирамбы убогому «Элизиуму»), но сущность моя всё равно чего-то ЭТАКОГО ждала. И, разумеется, его не увидела. В «Межзвёздном» нет ни вселенских откровений, ни каких-то невероятно оригинальных поворотов сюжета, ни катарсиса в финале, на который намекали две рецензии из трёх. Также огорчили некоторые ляпы и натянутости, причём особенно финальное объяснение, в котором голову лучше вообще не подключать — сразу расстройство настигнет. Плюс, если честно, немного задолбало желание Нолана во что бы то ни стало свести всё к типичному голливудскому хэппи-энду, пусть и талантливо поставленному.

Значит ли это, что фильм «Межзвёздный» — плохой? Ни черта подобного, фильм «Межзвёздный» — отличный и его надо смотреть в обязательном порядке. Потому что уровень съёмки, монтажа, актёрской игры, музыки и простого умения нагнать душеразрывающего драматизма чуть ли ни на пустом месте совершенно невероятный. Несколько раз слёзы сдержать было просто невозможно, настолько мощно всё заснято и сыграно. Кстати, ни разу не соглашусь, что события на Земле скучные и неинтересные, и что их, дескать, надо заставить себя высидеть. На мой непросвещённый взгляд весь фильм одинаково ровно снят, и всё в нём происходящее в равной степени интересно. Подведу итог.

Съёмки — отвал башки, смотреть только в IMAX, на максимально большом экране, не пожалеете.

Актёрская игра — выше всяких похвал. В кои-то веки ругать не хочется вообще никого, все сыграли одинаково здорово.

Звук и музыка — совершенно зверские. Колонки и зрительские ухи рвёт в лоскуты и хочется только, чтобы эта прелесть подольше не заканчивалась. Ганс Циммер, падла, невероятно крут.

Сюжет — добротен и драматичен. Не ждите от него откровений и каких-то переворачивающих мировоззрение моментов и он вас не разочарует. Как и положено добротной фильме, «Межзвёздный» — про людей.

Но также должен сказать, что это не лучший фильм Нолана (я лучшим по прежнему считаю «Престиж»). И, возможно, (возможно) не лучший фильм года. И уж точно не мегашедевр на все времена, который затмит всех на свете. Нет. Это просто шедевр. Шедевр в жанре умного развлекательного кино. Хоть один режиссёр пока что не считает зрителей за даунов, которым можно впаривать любое говно, а они только рады будут. Именно поэтому Нолан — гений. А не мессия и не пророк.

Словом нутро мне он перетряхнул довольно сильно. Я пока даже оценку ставить не буду. По десятибалльной я на данный момент склоняюсь к 8,5 баллам, а по пятибалльной — к 5-. Похожу, подумаю. Благо тут есть над чем.

P.S. Робот ТАРС урыл всех. Начисто. Только из-за него фильм надо обязательно посмотреть.

«2001: Космическая одиссея»

«Засмотрел творение Стэнли Кубрика под названием «2001: Космическая одиссея». Должен сразу сказать, что я парень не быстрый (обзоры мои тому подтверждение), так что из всех фильмов Кубрика я видел ровно два: «Сияние» и «Цельнометаллическая оболочка». Первое мне до сих пор практически не нравится, за исключением отличного Джека Николсона смотреть там практически не на что. Ну и плюс исходный роман Стивена Кинга превращён чёрт знает во что. «Оболочка» же хороша только первые сорок минут, когда из прибывших с гражданки парней делают солдат. Вот там всё снято настолько круто и грамотно, что не подкопаться. А вот остальные полтора часа — ужасно занудные, пустые и с таким идиотским поведением главных героев, что просто плакать хочется. Ну а тут, стало быть, «Космическая одиссея».

Про что фильм — сказать затруднительно. Сначала нам показывают как древние предки людей учатся пользоваться орудиями труда отнюдь не в мирных целях. Потом, как на Луне в будущем находят некий Монолит. Потом, как экспедиция из нескольких человек летит расследовать всякое непонятное, творящееся на Юпитере. При этом связного сюжета вроде как нет, зрителя максимально запутывают и ни черта не объясняют. Но вот как раз этим-то фильм и крут, в кои-то веки полнейшая недосказанность работает в плюс. Каждый сам решает про что фильм. Я его, даже можно сказать, уразумел, только вот словами это выразить вообще никак не получится.

Снята картина, между прочим, в 1968 году (тогда же вышли «Ночь живых мертвецов» и «Планета обезьян»), а до сих пор выглядит круче практически всего, что выходило на тему космических путешествий. «Звёздные войны» тихо рыдают в уголке. Нолановский «Межзвёздный» забивается в ужасе под кровать и зовёт маму. И только, наверное, «Гравитации» можно просто постоять в сторонке, ибо она не про то. Второй огромный плюс (тут я скопипащу слова из обзора Сокола) — то, что за гранью понимания человека, так и остаётся за гранью понимания человека. Просто потому, что мы не способны понять этого в принципе. Ну, собственно, так и надо.

Фильм, в котором первое слово произносится на 25 минуте и диалогов вообще очень мало. Фильм, в котором космос невероятно величественен и жуток. Фильм, в котором запросто могут три с лишним минуты просто показывать чёрный экран. Фильм, в котором самый жуткий искусственный интеллект в истории кино (извини, «Скайнет»). Шедевр ли это? Я даже не знаю. Возможно. А может и нет. Но это не имеет никакого значения, потому что кино всего этого просто выше.

Так что, можно сказать, что это первый фильм Кубрика, который я полностью оценил. Надо навёрстывать упущенное.

«Пингвины Мадагаскара»

Вчера метнулись посмотреть на мадагаскарских пингвинов. Я этого делать не хотел (тем более, что так и не получилось увидеть «Город героев», а он в том кинотеатре тоже шёл), так как трейлеры мне показались довольно-таки слабенькими и смеха не вызвали. Но спутница вытащила из сумочки табельный автомат калашникова и пригрозила, что заградотряд уже занял позиции в окопе, так что у меня есть только одна дорога — дорога к победе. Делать было нечего, купил два билета, пошли смотреть.

По факту могу сообщить, что мультик замечательный. Замечательный хотя бы потому, что в кои-то веки мораль всей истории подаётся так тонко, что её можно и не заметить, а пингвины сами по себе чертовски харизматичны и полный метр тащат уверено. Вот Кот в сапогах — тот на отдельный мультик не тянул, у него толком и характера-то не было. А тут к каждому из героев подошли с выдумкой, даром что про них целый мультсериал есть (кстати, мне он вполне понравился). Про то, как нарисовано, думаю, можно не говорить, ибо как водится бабла на графон не пожалели, плюс грамотное 3D.

Главные герои с юмористической частью программы справились на пятёрку, местами просто некогда перевести дух, настолько плотно распиханы по мультику шутки. Отлично получилась команда «Северный ветер», хотя тюленю с совой развернуться почти не дали. Волчара, конечно, местами до заданной планки не дотягивал, но не раздражал, всё как следует. Но самая классная штука в мультфильме — это неистовый спрут Дэйв и его осьминоги-приспешники. Сам главгад получился просто крышесносящим, а его головоногая не разговаривающая братия вообще зарулила всех на свете. После них на задравших миньонов даже смотреть не хочется (кстати, ни одной части «Гадкого я» я пока не посмотрел). Ну а с голосом Джона Малковича должен и вовсе получиться настоящий шедевр (кстати, волка озвучивает Бенедикт Камбербэтч).

Дубляж, кстати, не подкачал. Понятно, что с оригиналом не сравнить по любому, но слух ничего не резало. Плюс оказалось что за Камбербэтча у нас гутарил Максим Матвеев, который сам очень достойный актёр. Не ясно только почему Рядовой у нас вдруг магическим образом вырос в звании аж до Прапора, но, говорят, так ещё с третьего «Мадагаскара» повелось. Ну, отделались лёгким испугом, можно сказать — могли сделать намного хуже.

Итого — в кино можно смело идти всей семьёй. Дети в зале от восторга скакали как бешеные белки и в самых волнительных моментах чуть не сгрызли ручки кресел. Так что у основной аудитории мультик зашёл. Остальным тоже должно понравиться.

P.S. Не уходите с титров сразу, там в середине есть бонусная сценка с королём Джулианом.

«Бегущий в лабиринте»

Отсмотрел таки «Бегущего в лабиринте». По всем трейлерам и исходным данным ожидал очередного убожества типа «Сумерек», «Голодных игр» или «Дивергента». Но фильм неожиданно смог удивить. Особенно расписывать не буду — ибо не о чем там расписывать, но плюсы-минусы перечислю.

Плюсы.

1) Отсутствие безбожной тупизны в описании мира. По сути своей «Бегущий» — это такой «Куб» для подростков. Есть группа людей, которая не помнит зачем она и не знающая где находится, и просто пытается выжить. Ну, почти отсутствие. Но фильм ставит множество зарубок, порождает вопросы, заставляет интересоваться тем, что вообще вокруг происходит, но совсем не торопится давать ответы. Повторюсь: это не убожество типа «Дивергента», где вот вам законы этого мира и плевать что они звучат как бред сумасшедшего, насрать. Тут мы не знаем ничего про мир за пределами пресловутого лабиринта, не знаем с какой целью в него поместили подростков и не знаем чем всё это должно кончиться.

2) Нормальные герои. Хотя среди них нет ярких личностей, они хотя бы не проявляют чудес слабоумия и ведут себя вполне сообразно сложившейся ситуации. Не без условностей, но тем не менее. Радует, что нету того, что обычно бывает в подобных фильмах. Хотя углубить характеры и придумать какие-то конфликты всё таки было бы не лишним.

3) Движуха. Фильм не проседает, в нем все постоянно что-то делают, пустой болтовни по минимуму. Экшен добротен, выглядит для своего бюджета более чем, его достаточно — словом, скучать не приходится и нет ощущения, что фильм идёт два часа (а он идёт).

4) Никакой романтики, никакой любви, никаких розовых соплей. В фильме просто нет любовной линии, как класса. И вашу мать, это здорово!

5) Добротные съёмки и монтаж. Хотя местами камеру чуть чуть дёргали, в целом рассматривать красоты шикарного лабиринта это не мешало.

Минусы.
1) Небольшие косяки в устройстве таки есть. Типа того, что за три года никто не построил из кучи деревьев лестницу, умеющие лазать по стенам твари почему-то не могут перелезть через стены (wat?), а после слов, что «лианы не растут до самого верха лабиринта» раз пять показывают, что они — не поверите — растут как раз до самого верха. Внимательнее надо бы быть, граждане.

2) Нет харизматичных героев, но про это я уже написал выше.

3) Обитающие в лабиринте чебураны, похожие на, господипростиипомилуй, урс из «После нашей эры». Полный пэ. Хреновый дизайн, глупое поведение, редкостная тупизна. От того, чтобы их не перетыкали шомполами в ухи, бедняг спасла только частичная металличность.

4) Ну и самое ужасное: финал. Финал снова катастрофически плох. Если бы у создателей хватило яиц закончить всё как в «Кубе» (выход найден, конец; что там, за ним — не имеет значения) — получилось бы что надо. Но им была нужна франшиза, а поэтому стали раскрывать некоторые карты и оставлять заделы на сиквелы (снято всё по книгам, коих три штуки, так что сиквелы снимать есть о чём). И вот с этим не справились совершенно. В последние десять минут сюжет со скоростью летящей пули мутировал в типичное голодно-дивергентное говно. Тупые учёные, злобные вояки, рубрика «Эээксперименты!», мерзкие правители постапокалиптического мира — в эти 600 секунд свалили всё, что было выкинуто из остального фильма. Только что поцелуй на фоне заката не добавили, но вполне могут исправиться в сиквелах. Говорят, первая книга была средней, вторая — сопливой и слабой, а третья — ну совсем скатилась в бредятину. Финал «Бегущего» очень прозрачно на это же намекает. А жаль.

Итог.
В целом, на фоне «Дивергента» и «Голодных игр» — даже неплохо. Смотрится отлично, бодро и даже книжку хочется прочесть. Но вот финал сильно огорчает, ибо сразу же видно, что во второй серии всё с вероятностью в 98% скатится в ту же унылую поебень, что и обычно. Но пока у них есть шанс, не всё ещё потеряно.

P.S. Кстати, прокатился фильм просто замечательно: при $34 миллионах бюджета он собрал аж $337 миллионов. Так что будут сиквелы, точно будут.

«Виноваты звёзды»

Попробовал посмотреть х/ф «Виноваты звёзды», снятый по одноимённой книжке и как бы завершающий негласную трилогию мелодрам про больных раком девушек (до этого были «Не сдавайся» с Мией Васиковской и «Сейчас самое время» с Дакотой Фэннинг). Собственно, посмотрев помойный «Дивергент» заинтересовался Шейлин Вудли (такой вот я, да: смотрю на хороших актёров во всяком ширпотребе, понимаю, что они хорошие и бегу смотреть их остальные работы), плюс вторую главную роль исполняет Энсель Эльгорт, которого я заприметил ещё в «Кэрри» с Хлоей (фразу «К дьяволу излишнюю скромность» он произнёс просто шикарно), да и в том же «Дивергенте» он был, играл брательника героини Вудли.

Что сказать — неожиданно фильм оказался не просто средненьким, как я ожидал, а прямо-таки хорошим. Оно, конечно, понятно, что это не шедевр, полно условностей, да и тема уже жёвана-пережёвана тыщу раз. Но в данном случае важно не «что», а «как». А с этим тут полный порядок.

Сыграно очень здорово и старательно, что Шейли, что Энсель показывают очень приличный уровень, не скатываясь ни в истерики, ни в клоунаду. Неожиданно в фильме полно шуток, причём значительная их часть довольно-таки черна и, что называется, «висельна». Сценарий хоть и не поражает оригинальностью, но делает всё, чтобы вы не заскучали, даёт героям отличную мотивацию и не отказывает в уме. Плюс с романтикой тут не давят, а показывают её очень тонко и действительно трогательно. Я один смотрел — и то глаза на мокром месте были, а сердце так и замирало от умиления, так и колыхалось в восторге. А если вы покажете этот фильм своей девушке, так она и вовсе будет в полной прострации от чувств-с и вы зарекомендуете себя с самой лучшей стороны. Ну, у кого эта девушка, конечно, есть [мерзко хихикает].

В паре моментов, конечно, не всё вышло — сцена с аплодисментами была ну совсем лишней, объяснение героя Уильяма Дэфо получилось ненужным, там и так всё было ясно — плюс фильм минут на двадцать всё таки затянули. Но во всём остальном это отличная мелодрама, которая на три головы выше «Сумерек», «Дивергентов» и прочего дрязгу. Кстати в прокате она себя показала отлично — собрала примерно самосвал бабла при мизерном бюджете. Что ж, такое порой случается и с хорошими романтическими фильмами. Рекомендую к просмотру!

«Хоббит: Битва пяти армий»

Ну вот и я и посмотрел завершающую часть трилогии «Хоббит» и одновременно финальную историю саги про Средиземье. Промолчу про своё отношение к книгам Толкина и предыдущие фильмы (кому интересно — вот ссылка на мини-заметку про киновселенную Питера Джексона) — расскажу о впечатлениях от «Битва пяти армий».

Объективно этот фильм определённо есть за что поругать, и при желании его можно раскритиковать в пух и прах. Во-первых картина обрывочна, многие сюжетные линии обрываются на ровном месте, а определённые моменты наоборот — затянули. Во-вторых, полным-полно мест, которые явно оставили для режиссёрской версии: это и то, что было в трейлерах, но в фильм не попало, и почти никак не показанные второстепенные герои (бедолагу Беорна уже второй раз прокатывают), и берущиеся ниоткуда и пропадающие в никуда предметы. Джексон явно не хотел повторять «Возвращение короля» с его миллиардом бесконечных концовок, а поэтому фильм короче двух предыдущих чуть ли ни на полчаса. В-третьих, чертовски мало Смауга, которого после потрясающего финала «Пустоши» просто из фильма выкинули за пару минут. В-четвёртых, битва, заявленная как эпическая заруба на сорок минут экранного времени, является таковой лишь отчасти. Пара общих планов, несколько планов «стенка-на-стенку», а всё остальное время просвещенно сражениям конкретных людей. Ну и как не крути, а поле битвы явно меньше, чем в том же «Возвращении короля», масштаб не тот. Наконец, в-пятых, смерти нескольких персонажей не цепляют. Может от того, что ты уже знаешь кто погибнет, а может нет — но факт налицо. Ну убили, бог с ними.

Но это, как я сказал, если смотреть объективно, если врубить занудного критика и цепляться ко всему, к чему можно. Но у меня не получилось смотреть объективно. Даже при том, что я не фанат Средиземья (просто нравится) — эмоциональное воздействие от фильма не сравнимо практически ни с чем в этом году. Да простят меня фанаты Нолана, но «Межзвёздный» такого эффекта, как «Битва пяти воинств» не произвёл. И, что самое важное, эта эмоциональность проявлялась именно в маленьких, можно даже сказать камерных сценах. Бильбо, рассказывающий про подобранный им жёлудь. Разговор Бэггинса с Торином, когда тот подарил ему мифриловую кольчугу. Молчаливая прочистка Гендальфом своей трубки. Несущая его на руках Галадриэль. Возвращение в Шир. Я честно пытался, но слёз сдержать не смог. А уж когда зазвучала песня «The Last Goodbye» в исполнении Билли Бойда и фоном стали показывать рисунки главных героев… Нет слов. Я не знаю как это делает Джексон, но когда под конец половина зала шмыгает носами и смахивает слезинки — это что-то с чем-то.

Да и во всём остальном фильм добротен. Юмор есть, причём смешных шуток достаточно на протяжении всего фильма (Мартин Фриман как всегда зажигает по полной, в основном мимикой и жестами). Схватки показаны и сняты как следует. Компьютерная графика убедительна и детальна. Сейчас, кстати, в интернете вылезла целая орда идиотов, которые орут во всю глотку, что «вот во Властелине колец» все битвы были сняты вживую, а в «Хоббите» сплошь зелёный экран и компьютерные болванчики». Данным индивидам я настоятельно рекомендую пересмотреть финальную битву «Возвращения короля». Или сидящих на Древоброде хоббитов. Или скачущих по мосту всадников, задние из которых радостно рубят воздух. Или Леголаса, убивающего элефанта. В любой из этих сцен нет и грамма компьютерной графики, это отлично видно любому дебилу. Да, графона стало больше, но битвы и раньше снимались с активным применением оного (всадники Рохана, скачущие чуть ли не по отвесной стене вниз, ага), да и в других моментах его хватало.

Актёры. Даже не знаю, что сказать про актёров. Мне понравились все, плюс в третьей части появился практически неузнаваемый в гриме Билли Конноли в роли Даина, верхом на боевом хряке.

Шедевр ли это? По мне нет, как не был шедевром и «Властелин Колец» (да-да, убейте меня теперь за это). Но глупо отрицать, что Питер Джексон проделал т а к у ю работу, какую не проделывал никто до него. Он без преувеличения создал новый мир, побывать в котором хоть украдкой хотелось, наверное, всем смотревшим эти фильмы. И подошёл к созданию Средиземья с душой и старанием. Да, его фильмы отличаются от книг Толкина, но лично у меня язык не повернётся сказать, что Джексон их испортил. Достойный режиссёр. Достойные фильмы. Ну и просто лучшее фэнтези в истории кино.

P.S. Смотрел в 48 кадрах в секунду — роскошно. На этот раз проектор был нормальный, цвета не скрадывал, темноты не создавал и фильм пошёл на ура. Меня ничуть не напрягает эта «излишняя» чёткость и «телевизионный» эффект. Я строго за то, чтобы грядущие «Аватары» были именно в HFR, оно того стоит.

P.P.S. А орлы всё таки полные мрази.

«Чем дальше в лес…»

Отсмотрел «Чем дальше в лес…». Даже не знаю что сказать. Очень странные ощущения. Можно даже сказать не понравилось.

Первые полчаса — неплохо. Вторые полчаса — ну, норм. Третьи полчаса — а, чего, ч-что? Последние полчаса — господи, да закончись ты уже. Минут на сорок изрядно затянуто.

Декорации и сами съёмки — отлично, сделано как следует, радует глаз. Разве что некоторые костюмы смотрятся как на выступлении областного ТЮЗа, но мало ли. Очень мало компьютерной графики, что тоже хорошо.

Актёры играют добротно. Мэрил Стрип хоть и кривляется словно ей надо довыпучить глаза до галерки Большого Театра, всё же в паре сцен даёт нешуточного такого драматизму. Впрочем, в итоге слит персонаж совершенно. Эмили Блант очень хороша и играет ровно, но в итоге её также неумело сливают ко всем чертям. Крис Пайн проявляет отличную самоиронию и отменно шутит. Анна Кендрик так просто молодчинка — глаз не оторвать от неё. Джонни Деппа всего минуты на три и выглядит он более чем странно. Порадовали дети — отменно сыграли.

Всё остальное — ниже ватерлинии. Сюжет безбожно затянут и уныл, монтаж и постановка в целом вызывают ужас, ибо давно я не видел такой тоски и таких кое-как сваленных в кучу кусков. Есть неплохие идеи, но опять же поставлено так уныло, что вызывает лишь зевоту. Персонажи неинтересные и никакого сопереживания не вызывают (ну, кроме Золушки в исполнении Кендрик). Песни настолько одинаковые и безликие, что за два часа кроме «Па-пара-пара-пам-in-the-woods» и вспомнить нечего. Плюс ближе к концу моменты, которые можно уложить в пару слов превращаются в арию на десять минут.

В результате я к концу фильма держался за голову и чуть ли не выл: «Ну закончись ты уже, ну пожалуйста!». До этого я видел только один фильм режиссёра Роба Маршала, четвёртых «Пиратов Карибского моря». И я даже не знаю, что хуже. Да, у создателей вроде как хватило тестикул не смягчать некоторые аспекты сказок (наконец-то в «Золушке» есть отпиленные пятки и пальцы!), но вместе с тем они не показали ничего основного, дескать это и так все знают. Красная Шапочка и Волк — толком нет. Золушка во дворце — нет. Джек тырит вещи у великанов — неа. Про то, как тут появляются новые герои и подаются флэшбеки лучше даже не говорить, это полный кошмар.

Я не могу сказать, что фильм безнадёжен или в нём нет смешных шуток. Это не так (ария двух принцев — очень смешная, даже слишком, там уже получилась откровенная пародия). Но большая часть выглядит очень странно, а потом и вовсе подтрунивания и игры в постмодернизм резко прыгают в адову мрачнуху, массовые смерти, измены и гибель основных персонажей. И это было бы хорошо, если бы не выполненная жопой постановка. Если этот фильм и есть ради чего глянуть — то в основном из-за Анны Кендрик, Эмили Блант да Криса Пайна. И то — если не увидите, ничего не потеряете, вот совсем ничего.

«Седьмой сын»

Вчера был на спецпоказе «Седьмого сына» Сергея Бодрова. Показ был намного скромнее, чем в случае со вторым «Хоббитом», но в целом — плевать, главное фильм.

Картина снята по мотивам книжки «Ученик ведьмака» и, как подсказала начавшая читать книгу спутница, даже не читая целиком видно, что многое в фильме изменено. Но опять же, не суть. Сняли фильм ещё в 2013 году и после некоторых встрясок он должен был выйти в начале 2014-го. Потом что-то не заладилось и премьеру перенесли на лето. А после компания-прокатчик внезапно от фильма отказалась и пока искали замену незаметно подкрался 2015-й. Так что в широкий прокат фильм выходит 1 января.

Ну а я могу сказать не так уж и много. Это не шедевр. Не новый «Властелин Колец» да и с «Ведьмаком» Сапковского как я понял параллелей никаких нет. Никаких особо оригинальных поворотов и твистов лента тоже не содержит. Большинство актёров откровенно не халтурят, но и не шибко стараются. Сюжет прям как палка и на 99,9% предсказуем. Зло предельно безхитростное и хочет править миром. Есть любовная линия, Избранный и хэппи-энд.

Стал ли от этого фильм плохим? Неа. Просто потому, что он предельно честен со зрителем. «Седьмой сын» не стремится стать чем-то Большим. Он просто и честно предлагает два часа отдохнуть в компании добротных артистов и хороших спецэффектов. И их есть у него.

Джефф Бриджес и Джулианна Мур зажигают отлично, есть даже небольшая отсылочка к «Большому Лебовскому» братьев Коэнов (отсылок, кстати, в фильме море). Бен Барнс ничего особенного не показывает, но старается и не раздражает (этакий Уилл Тёрнер из первых «Пиратов»). Джимон Хонсу (которого в финальных титрах переводчик не моргнув глазом назвал Джимом Хьюстоном) появляется редко, но тоже хорош. Монстрятник качественный и разнообразный. Спецэффекты качественны и их довольно много. Провисаний и пустого трёпа почти нет. Юмора — более чем достаточно.

Так что если вы хотите просто отдохнуть и понаблюдать за хорошей картинкой — полный вперёд на «Седьмого сына». В принципе даже детей можно взять — ничего особенно страшного или пошлого в фильме нет.

«Исчезновение Элеоноры Ригби»

Посмотрел фильм «Исчезновение Элеоноры Ригби», причём посмотрел чисто случайно. В результате остался с крайне двойственным впечатлением.

С одной стороны картина обладает хорошим актёрским составом, который в основном ислючительно радует. Причём особенно радует Джессика Честейн, которая тут просто великолепна. И даже играющий в полсилы Джеймс МакЭвой весьма неплох. Сюжет интересный и жизненный, не окрашивающй персонажей в однородные цвета, задающий довольно много правильных вопросов и дающий на них довольно толковые ответы. Но с другой — к этим ответам лента идёт такими окольными путями, так долго и тщательно всё разжёвывает, что за отведённое время можно было бы рассказать две, а то и три подобные истории. Это прям-таки необычно: я не могу сказать, что фильм плохой, но и хорошим его назвать у меня при всём желании не получится. Серьёзно, я в упор не понимаю зачем идею, которую можно было в полной мере и без потери драматизма раскрыть за сорок минут, растягивать на два часа.

Но стоило посмотреть и возрадоваться, что «Исчезновение» наконец-то закончилось, а потом залезть на «Кинопоиск», как стало ещё интереснее и непонятнее. Меня смутил огигинальный подзаголовок «Они» и некоторые различия с трейлером, плюс название казалось каким-то смутно знакомым. И оказалось, что в 2013-м уже выходило аж две части «Исчезновения Элеоноры Ригби» с теми же Честейн и МакЭвоем в главных ролях с подзаголовками «Он» и «Она». То есть одна история была показана с двух точек зрения. А это типа третья часть, причём — если верить «Кинопоиску»- просто смонтированная из двух предыдущих. И тогда получается, что историю и вовсе растянули аж на пять часов экранного времени, что абсолютно безбожно тормозит дело. Рассказ-то ведётся не про какое-то хитроумное преступление, где для понимания произошедшего надо разглядеть происходящее со всех углов, а про довольно-таки заурядный разлад в отношениях довольно-таки заурядной пары. И вообще для кого сделана часть «Они»? Для тех кто не видел два предыдущих фильма — скорее всего будет ужасно скучно и затянуто. А те, кто смотрел и вовсе скажут «Чего, ещё одна часть про то же самое?!» и фильм проигнорируют.

В общем, я так толком и не понял что и зачем это было. Хорошие актёры, хороший сюжет и ужасно сонная и затянутая постановка. Из-за Джессики Честейн и Джеймса МакЭвоя глянуть можно, но приготовьтесь к тому, что два часа буду тянуться все три. А вот если видели две предыдущие части — тогда даже не знаю что и сказать.

Чёрт, а ведь даже на дубляж всех собак не повесишь, смотрел, блин, сразу в оригинале. Впрочем, стоит помнить, что это моё мнение и оно весьма субъективно.

«Дракула: Не рассказанная история»

Поглядел нового «Дракулу» с Люком Эвансом. И знаете — неплохо. Звёзд с неба не хватает совершенно, но вместе с тем отлично смотрится, актёры вполне на своих местах, спецэффектов хоть и не так много, но они добротны, а финальный задел на киновселенную классических монстров студии «Universal» прям-таки отличный. И кстати, возможно я смотрел какой-то другой фильм, не тот, что авторы прочитанных мною рецензий, но в том, что смотрел я была кровь. В рамках PG-13, конечно, но не «всех режут и кусают, а ни капельки кетчупа, что это за кино про вампиров, фу». Ну и то, что упыри кои-то веки именно кошмарные порождения тьмы тоже безмерно радует.

Крепкая четвёрка. Хотя, конечно, войско идущее в бой с завязанными глазами — это, я извиняюсь, пиздец. Но такого оооочень мало. На мой взгляд просмотра вполне заслуживает.

«Большие глаза»

Зашёл тут в кинотеатр с целью чёй-нить такого посмотреть. Желательно разговорного и в оригинале, потому как два главных мегаблокбастера уже отсмотрены, но есть ещё в прокате парочка любопытных драматических постановок. Прицел был либо на «Звёздную карту» Дэвида Кроненберга, либо на «Джона Уика» с Киянкой Ривзом. Однако в выбраном кинотеатре Кроненберг шёл вечером, а Киянки от чего-то не было вовсе. Однако вместо них заприметил новую режиссёрскую работу Тимофея Бёртона «Большие глаза», которая у нас должна была выйти 15 января, но внезапно оказалась на экранах уже 8. Обрадованный, билет тут же приобрёл, благо кино шло как я и хотел — на английском с русскими субтитрами.

Что тут говорить — отличный фильм снял товарищ Бёртон. Ему уже давно было пора сделать перерыв во всей этой своей фантастико-готичной муре, взять паузу в отношениях с Джонни Деппом и Хеленой Бонэм Картер (правда, тут он чутка увлёкся и разошёлся с гражданской супругой совсем) и обратить свой взор в сторону байопика и социальной сатиры. Таким образом он сумел вновь заточить своё умение больно колоть иголками американское общество (иногда прямо под ногти), а биография в прошлый раз в его исполнении выходила и вовсе в далёком 1994 году.

Да, как вы могли догадаться, «Большие глаза» получились чем-то средним между «Эдом Вудом» и «Эдвардом Рукиножницы». И хотя так вот сразу в один ряд с этими подлинными шедеврами я бы новую постановку Бёртона и не поставил, она на две головы выше «Мрачных теней» и «Алисы в стране чудес». Ну да, всё правильно: потому что рассказывает о людях.

Отличный сюжет, рассказывающий всамделишнюю историю семейства Кин, где жена (Эми Адамс) пишет необычные портреты с огромными «анимешными» глазищщами, а муж (Кристоф Вальц) выдаёт её работы за свои, потому что картины, нарисованные женщиной, ни покупать, ни выставлять никто не хочет (ох уж эти милые 60-е!). Замечательная актёрская игра решительно всех артистов, от оскароносного Вальца и до юной Делани Рэй (которая вообще дебютантка). Замечательная и довольно нетипичная музыка Дэнни Эльфмана, которая создаёт шикарную атмосферу. Стилизация, грим, декорации — всё на одинаково отличном уровне. А понижение обычной бёртоновщины со ста до десяти процентов хронометража только идёт постановке на пользу. Словом, я рекомендую посмотреть это самим. Не знаю что там сваяли в бубняже, но фильм просто замечательный.

Тем более обидно, что в мировой прокат лента вышла ещё 13 ноября 2014 года и при бюджете в $10 миллионов по миру собрала всего $13. Это провал и мы тут уже ничего сделать не сможем, но поддержать деньгами действительно достойное кино режиссёра, который когда-то снимал шедевр за шедевром определённо стоит. «Большие глаза» — хороший фильм.

«Medal of Honor: Allied Assault»

Как я уже неоднократно писал, знакомства со многими знаменитыми играми у меня в своё время так и не случилось. По разным причинам, но я толком не играл в детстве ни в «Max Payne», ни в «Return to Castle Wolfenstein», а в «Half-Life» и «Call of Duty» не играл до сих пор. Меня всецело поглощали другие игрушки: «Claw», серия «Age of Empires», «Tenchu» и «Soldier of Fortune». Также, я ни разу не прикасался ни к одной из игр серии «Medal of Honor», несмотря на то, что одно время дома лежал диск с «Allied Assault». Ну и тут решил таки посмотреть чё-как. Полез на торренты и скачал почему-то «Medal of Honor: Allied Assault — Breakthrough». Думал, что это вроде «Postal 2. Share The Pain», в том то есть смысле, что просто «Allied Assault» — это только одиночная компания, а «Breakthrough» — это тоже самое, только с мультиплейером. Оказалось, что на самом деле «Прорыв» представляет собой полноценный адд-он к оригинальному «Союзническому сражению» с совершенно новыми 11-ю миссиями и некоторыми новыми видами оружия.

Как известно, идейным вдохновителем серии «Медаль за отвагу» стал Стивен Спилберг, а множество приёмов было взято из его фильма «Спасение рядового Райана». Собственно, первые игры серии — это такое переложение шедевра режиссёра в формат видеоигр. Поставил, запустил. Главное меню — выше всяческих похвал, отлично придумано. Первая же миссия по уровню погружения в процесс превзошла всё ранее виденное в шутанах раза в два. Пустыня, песчаная буря, что-где-откуда непонятно, вокруг натуральная война. Ну, думаю, если так и дальше пойдёт — залипну я в эту игрушку надолго. Но разработчики позаботились о моей жизни и на третьей миссии попёрла всякая херня.

Сначала идею о том, что на трупах врагов не остаётся патронов (за ооочень редкими исключениями) довели до абсурда, когда пуль практически нет, а враги отважно набигают и набигают. Тупые солдафоны-помощники толпятся в проходах, загораживают дорогу, постоянно мажут и воруют валяющиеся аптечки. Убить их при этом невозможно в принципе даже очередью из автомата в голову — я пробовал. Потом появляется очередной неубиваемый союзник, который ведёт нас к нычке с немецкой формой и документами. И тут же оказывается, что дверь в тайную квартиру заперта, а пока наш союзник будет пытаться взломать замок надо отбивать атаки бегущих со всех сторон фрицев. Причём отбивать молнеиносно, потому что буквально в следующей сцене бессмертный товарищ, тут гибнет от первого же попадания или разорвавшейся рядом гранаты.

Ну а дальше начался типичный бред из тупого говна подобного жанра. Респавнящиеся за спиной и в пустых домах враги. Мега-снайпера, видящие вас в густом тумане через пол-карты в то время как вы в полном недоумении подозреваете, что вас расстреливает в упор человек-невидимка. Задания типа «нас двадцать рыл, но мы ничего не можем сделать, враг слишком силён, так что иди и зачисти всю базу один». Мегаидиотский фрагмент с хер пойми как стреляющими миномётами, полуразрушенным зданием, слоупоком-радистом и ордой немецких танков (все должны подбить, понятно, лично мы). Ну и окончательно меня вывела из себя миссия, в которой надо освободить из дома пленных, потом к нему подкатывает грузовик (не прямо к дому, разумеется, а примерно метров за 500 от него) и вам надо прикрыть бывших военнопленных пока они залезают в машину. И всё бы ничего, но на только что зачищенной площади как тараканы изо всех щелей начинают вылезать фрицы и самозабвенно поливать свинцом и бегущих, и вас. Ясен крокодил, если хоть один из бегунов отбросит копыта — миссия провалена. Ну и самому бы неплохо не сдохнуть.

Ну, думаю, бог с ним — может просто адд-он тупой, а сама игра-то нормальная, как в случае с «Aliens vs. Predator 2» и дополнением к ней под названием «Primal Hunt», где вся продуманность оригинала свелась к ордам противников в первые же минуты игры. Полез читать рецензии и выяснилось, что основное-то в «Прорыве» как раз из оригинала. Респ врагов (хотя и не такой безудержный), совершенная «рельсовость», орлы-снайперы и прочее. Разве что поставлено получше. В общем я крепко призадумался, стоит ли играть дальше. Если это — лучшая часть, то боюсь представить какова худшая.

Графон, спецэффекты, оружие, музыка «под Джона Уильямса» — отлично. Постановка и многочисленное «читерство» врагов — отвратно. «Прорыв» я, пожалуй, всё же снесу — нефиг нервы тратить.

UPD. Поставил таки оригинальную «Allied Assault» — намного бодрее адд-она. Нет респа врагов в рандомных местах. Патроны можно подбирать с тел. Построение уровней грамотное. Почти полное отсутствие ворошиловских стрелков. Словом, пока что весьма неплохо. В это, по крайней мере можно спокойно играть, не матерясь каждую минуту и не швыряясь в стены стульями. Скрин, кстати, из моего прохождения. Прелесть, по-моему.

UPD 2. Рано похвалил. Хоть и не на третьем уровне, но известная по адд-ону и прочему калу поебень всё таки началась. Отряд вольных стрелков, бодро выбегающий из полностью защищенного дома, мега-снайпера, видящие меня ночью через туман и кусты с пятиста метров (а я их — нет), ну и, разумеется, респавнящиеся по двое за спиной чёткие пацанчики с овчаркой. Прошёл два шага — сзади два типа, прошёл ещё два (а точнее те же, потому что пришлось возвращаться и их мочить) — ещё два, прошёл снова — ещё парочка наисовалась, плюс собакина с собой прихватила. При этом, понятно, всё это время откуда-то со стороны деревни Чмаровки, тебя исправно пичкают свинцом орлы с винтовками.

Я, видимо, какой-то идиот, но решительно не понимаю зачем хорошую игру с помощью вот такого убогого читерства стремительно превращать в голимый кал. Просто, ни с хера, за здорово живёшь — теперь враги будут тебя видеть через половину карты. Ну, бэтменовское зрение у них специальное. И пароль на бесконечные патроны.

Интересно было бы взглянуть на мутанта, который это придумал — поди слюна из пасти капает и глаза в кучку не собираются. Дегенерат…

«Одержимость»

Фильм «Одержимость». Про барабанщика. Снятый дебютантом. За 19 дней. Да какого хрена, какой в жопу дебютант, я вас спрашиваю?! Он что, правда ни хера раньше не снимал?! Серьёзно? Ёбнуться.

Я жалею, что стал отсматривать не виденные фильмы прошлого года. Раньше всё было легко и просто: «Отель «Гранд Будапешт» — фильм года. Потом посмотрел «Исчезнувшую» и засомневался. Теперь вот глянул эту злоебучую «Одержимость» и засомневался ещё сильнее. Боюсь продолжать если четно.

Просто охуеннейший фильм. Если Симмонсу не дадут «Оскара», а заодно хотя бы не номинируют на него Майлза Теллера — у Американской киноакадемии не останется ни единого уступчика на стремительном скатывании в пропасть с говном. Блядь, про барабанщика…

«Красный штат» и «Бивень»

Засмотрел два последних творения Кевина Смита, за которые многие неоднократно называли его разными нехорошими словами: «Красный штат» и «Бивень». И обои-два мне понравились, причём объективно даже не знаю какой больше. По порядку.

1) «Красный штат» — это история про трёх одержимых желанием перепихнуться подростков, религиозную общину, которая виной всем бедам людским видит гомосексуалистов и правительственных агентов, которые ввязываются в историю с незаконной скупкой оружия этой же общиной. Заявленный как чуть ли не фильм ужасов, на самом деле «Штат» — очень едкая и злющая сатира на американское общество, в которой положительных героев нет совсем, а в расход их пускают с бескомпромисной лёгкостью и безо всякого смакования. Другими словами убивают тут походя, не размениваясь на сантименты. При этом всё происходящее в фильме — дико смешно, чему немало способствуют блестящие диалоги и очень здорово прописанные персонажи.

Проповедник Эбин Купер в исполнении Майкла Паркса — шикарен. С одной стороны он безусловный психопат с нездоровым блеском в глазах, однако ведёт себя Эб очень спокойно и в общем-то здраво. Попросту говоря я так навскидку и не припомню подобного героя, который мог бы настолько же чётко аргументировать свои поступки. А уж как его играет Паркс — это надо просто видеть.

Второй шикарный пласт истории связан с героем Джона Гудмана, правительственного агента Джозефа Киннана, которому отдают одновременно настолько нелепый и жуткий приказ, что он просто не знает как поступить. При этом как и все другие в этом фильме, Киннан вовсе не ангел и он совершал много дурного.

Ну и наконец мне было чертовски приятно видеть Стивена Рута, которого я помню по фильму «Мечтай и путешествуй» и озвучке «Робоцыпа». Идиот-шериф был сыгран им просто отлично, а смерть этого персонажа была поистине прекрасной.

Таким образом, «Красный штат» мне безумно понравился. Добротный сценарий, хорошие актёры, куча дичайше смешных ситуаций и диалогов — совершенно не понимаю тех, кто сказал будто Смит в этом филме изменил себе и снял какую-то шляпу. По мне там почерк Кевина отлично виден. Словом, рекомендую к просмотру.

2) «Бивень» продолжает уход от темы гиковских комедий в сторону псевдо-ужастиков и стартует с издевательской надписи «Основанно на реальных событиях». И что ещё смешнее: фильм, в котором есть отрубание самому себе ноги, чудные канадцы, вечно бухой детектив-болтун, история предальства человеком ластоногого и хирургическое превращение другого человека в моржа — действительно основан на реальных событиях. В смысле на одном из сотен подкастов Кевина Смита, а не на истории про какого-нибудь маньяка-вивисектора, как можно было бы подумать. И знаете что? Это просто ебанутый фильм, по-другому никак не сказать. Правда, по мне это в данном случае громадный плюс, ибо Смит так жёстко глумится над происходящим и зрителями не в теме (которые, бедняги, пришли посмотреть хоррор), что это достойно всяческого восхищения.

И опять же: персонажи и диалоги. Снова шикарный Майкл Паркс, который играет совершенно иначе, нежели в «Штате», но тем не менее производит неизгладимое впечатление. Кстати на эту роль Смит звал аж Квентина Тарантино (который был в восторге от «Красного штата»), но тот порекомендовал снова взять Паркса и позволить ему оттянуться вовсю. И уж на что я бы хотел увидеть эти монологи в исполнении Квентина, однако же и Паркс не оставляет никаких вопросов или притензий.

Джастин Лонг и Хейли Джоэл Осмент тоже понравились, хотя ни одного из них я раньше практически терпеть не мог (один «Искусственный интеллект» меня раздражает до колик в пузе). Чертовски порадовали дочурки самого Смита и его друга с малоизвестной фамилией Депп — Харли Куинн Смит (вот настолько он гик, что назвал дочь в честь подруги DC-шного Джокера) и Лили-Роуз Мелори Депп. Добротно девчонки сыграли отсылочку к «Клеркам». Кстати в следующем фильме Кевина они уже будут на главных ролях.

Ну и совершенно шикарно выступил сам носитель малоизвестной фамилии. Погрязший в самокопировании и проходном кино актёр (впрочем, всё равно остающийся отличным артистом), тут как будто заново научился дышать, настолько бодрой и смешной получилась роль пьянчуги-детектива. Определённо, я только за, чтобы он продолжал сотрудничество со Смитом.

Что до самого моржа, в которого герой Паркса превращает одного из персонажей — то это настоящий шедевр трэша, издёвки и в хорошем смысле отмороженности создателя фильма. Смотрится мерзко, жутко, нелепо и просто адски смешно. А уж когда два моржа вступили в схватку — тут, что называется, хоть святых выноси. Отлично.

Возможно я просто на одной со Смитом волне, но по мне «Бивень» просто шикарен. Никаких правил, сваленные в кучу драма, комедия и трэшовый ужастик, венчает которую одна из самых абсурдных сцен признания в любви в истории мирового кинематографа. Этот фильм — совершенно за рамками чего бы то ни было: жанров, определений и попросту хорошего вкуса. Это «Бивень», дамы и господа. Бессмысленный и беспощадный.

Впрочем, должен упомянуть, что оба фильма смотрены в оригинале и дубляж их определённо только испортит (хотя дубляж «Бивня» не совсем кошмарен). Потому что голоса и диалоги тут значат довольно много. Ну а я о просмотре нисколько не жалею и определённо буду эти фильмы пересматривать. Хотя назвать их лентами для всех у меня язык не повернётся.

P.S. До чего же дочурка Деппа похожа на АннуСофию Робб, словами не передать. Лицо, мимика, жесты — словно разлучённая с АСР в детстве сестра-близнец. Ну и на маму с папой, конечно, похожа немало. Кстати у Харли Куинн сходство с папой тоже явно прослеживается.

P.P.S. Дождитесь сцены после титров.

«Левиафан»

Посмотрел обладателя всяческих наград, в том числе и «Золотого глобуса», х/ф «Левиафан». Получилось практически как с одним географом, у которого тоже был глобус, но он его пропил. В том смысле, что восторги критиков и награды для меня по барабану, ибо а) наличие оных вовсе не гарантирует качество самого фильма и б) я как правило (видать в беспролазной дурости своей) вижу в фильмах совсем не то, что большая часть критиков — а точнее не умею видеть то, чего в них нет.

Чем по моим наблюдениям аппелируют ярые фанаты ленты Звягинцева? Что там всё без прикрас, как в жизни, только в России такое могло произойти — ну и так далее в том же духе. Что без прикрас — ну наверное да, есть у нас и коррупция, и продажные полицейские, и жирующие попы, и изменяющие мужьям жёны, и пьющие водку граждане. Но чисто на мой взгляд — оно как-то не совсем правильно изо всех сил кричать про чёрное, но в упор не видеть белого. Да, это режиссёрский приём и он имеет полное право на существование, но не надо с пеной у рта доказывать, что только вот тут Правда, что вот только тут всё по-честному.

Слушать про то, что такое могло произойти только в России особенно смешно. Безусловно, только здесь и могло — именно поэтому режиссёр Звягинцев взял за основу случай, произошедший с американским гражданином. Но, видимо сама мысль, что среди святозарых джедаев демократии тоже бывают продажные чиновники и ублюдки-копы для многих непереносима в принципе.

Что дико раздражает лично меня — снова все персонажи в фильме жрут как черти, ближе к середине фильма без водки не обходится практически ни одна сцена. Тем, кто скажет, что бывают люди пьющие так много, отвечу: бывают люди регулярно насилующие маленьких детей, так давайте в каждую сцену пихать по пыхтящему за делом педофилу. А что — ведь как в жизни.

Но в принципе даже не это главное. Главное тут — либо непрописанность, либо глупость персонажей, большая часть событий с которыми происходит исключительно по их же вине. Ну типа пришёл в отделение полиции и стал всем с ходу хамить, тебя приняли. Вывод — ах эти суки-мусора! Поехали все вместе на пикничок, в том числе и жена твоего друга, которую ты уже один раз укладывал в постель — лучшая идея пойти с ней трахаться прямо тут, отойдя метров на десять от носящихся детей и жрущих водяру товарищей. Застукали и избили — эвон как. Чиновник, которому ты угрожал компроматом и требовал с него денег предлагает прокатиться неведомо куда в чёрном затонированном джипе. Что надо сделать? Правильно, тут же запрыгнуть на сиденье, а потом страшно удивиться тому, что тебя отмудохали, отняли компромат и выбросили на обочину. Ну и всякие мелочи типа батюшки — крёстного отца, которого мэр боится больше страшного московского компромата тоже заскучать не дают.

Что есть хорошего — прежде всего картинка. Снято отлично, декорации добротны, выглядит всё более чем достойно. Разумеется хороши и актёры, особенно Алексей Серебряков (в сцене у следователя ближе к концу фильма даже немного жалко его стало, а уж сыграл он там и вовсе шикарно). Ну и как не крути, а несколько толковых мелочей в кино показаны как следует. Ну типа приборной панели машины, на которой рядышком приклеены иконы и фотки голых баб. Вот эти вот мелочи, которыми никто не тычет в морду с остервенением, достойным лучшего применения — хороши. Основные так называемые «мысли» — просто ни о чём. А то мы не знали. Только вот мы знаем, что в жизни и хорошее бывает. Создатели «Левиафана» разве что читали где-то о таком.

Нужно ли смотреть? Ну, фильм как минимум интересно снят и неплохо сыгран, чего многим, безусловно, хватит. Но из бухающих, изменяющих и страшно тупящих героев сопереживания не вызывает никто, так что я даже не знаю. За что Звягинцеву дащи награды и почему его хвалят западные критики — оно понятно: вон в России-то какое говно кругом. А вот что гениального в фильме находят соотечественники — понять не смог. С тоской вспоминаю «Как я провёл этим летом» Алексея Попогребского, который умудрился рассказать интересную историю и показать драму без постоянного употребления водки. Но многим другим она, видимо, жизненно необходима — без неё и фильм не фильм.

Детская скукотища «Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и платяной шкаф» («Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and The Wardrobe»)

Всё кончено! Большой кот умер!

Белая королева

Здорово снято, но не цепляет…

Зритель

[Первоначально данная рецензия была опубликована на сайте «ПроКинофильмы»]

Четверо сирот – Питер (Уильям Мозли), Сьюзан (Анна Попплуэл), Эдмунд (Скандар Кейнс) и Люси (Джорджи Хенли) – после смерти родителей переезжают в поместье к эксцентричному дядюшке. Как-то раз, играя в прятки, Люси находит старый платяной шкаф, который открывает проход в сказочную страну Нарнию. Когда-то эта страна была зелёной и цветущей, но пришедшая ведьма, называющая себя Белой Королевой (Тильда Суинтон), опустила на неё вечную зиму. Но существует пророчество, что четверо детей придут и спасут однажды Нарнию. Несложно догадаться, кто эти четверо…

***

Однажды, уже очень давно, «Хроники Нарнии» экранизировались, но об этой постановке сейчас мало кто вспоминает, потому что она была достаточно неровная, слишком детская, а всех говорящих зверей там играли куклы (так «грозный» лев Аслан был из обыкновенного плюша и ничего кроме улыбок не вызывал). Книге нужен был кто-то, кто бы вдохнул в неё жизнь, сделал персонажей интересными, а спецэффекты реалестичными. Ждать пришлось достаточно долго, ибо постановщик нужного масштаба отыскался лишь в двадцать первом веке. Им стал британец Эндрю Адамсон, до того нигде особенно не засветившийся. Фильм все ожидания превзошёл и собрал в прокате внушительную сумму, а созданная для его съёмок студия «Уолден медиа» (да, та самая) стала на каждый плакат своего нового фильма лепить «От создателей “Хроник Нарнии”», что впрочем качество продукта отнюдь не обеспечивает.

Клайв Льюис писал свой самый знаменитый труд совсем не так, как его сейчас издают и экранизируют. То бишь первая хроника издавалась вовсе не сообразно своему номеру, а вразброд. Не скажу, чтоб от книжки меня пробрал озноб или я потом два дня ни о чём кроме неё думать не мог. Кажется, моё время уже прошло, «Хроники» надо было читать раньше. Сейчас я лишь признаю, что у них неплохой язык, но тем не менее мне всё равно скучно. Видать я, взрощенный на Кинге и МакКаммоне, свой шанс уже упустил.

Если смотреть с позиции скучности, то фильм просто идеален – в паре сцен совершенно серьёзно можно задремать, но как передача истиного духа книги, увы, тут Адамсон дал промах. Это несмотря на то, что книге режиссёр следует едва ли не дословно. Ну да, нарисованная на компьютере и снятая в Новой Зеландии Нарния впечатляет своими видами, но за этим нет ничего мало мальски интересного. Читавшие книгу меня поймут. Особенно разочаровывают дети. Они не умеют играть даже на уровне дебютантов и поэтому именно главные герои больше всего портят впечатление от просмотра. Потом, Адамсон не сумел передать тех малых по-настоящему занимательных моментов, что были в книге. Например того, который характеризуется фразой «Нет, вы не подумайте, что он хотел смерти близких… просто ему очень хотелось рахат-лукума». В картине он разочаровывающе скушен, а Скандар Кейнс, играющий Эдмунда, фальшивит так сильно, словно его этому специально учили. А отвратительный дубляж этого персонажа только подливает масла в огонь. В-третьих, мне ясно, что команде не разрешили ввезти на площадку живых оленей и их было решено сделать на компьютере. Хотел бы я знать, видел ли человек, рисовавший их, оленей хотя бы на картинке? То же, кстати, относится и к Лису (его дублирует превосходный Александр Баргман – Джек Воробей из первых и вторых «Пиратов»). И напоследок, пну общую слащавость и сюсюканье, верхом которых становится появление – о Великий Аслан! – Санта Клауса.

Впрочем, не скажу, что фильм полностью отстоен, это нет. И в нём есть положительные стороны. И главная из них это несравненная Тильда Суинтон, которая даже «Константина» превратила во вполне смотрибельную вещь (до него мы ещё доберёмся, будьте уверены). Ради неё ленте можно простить всё что угодно, потому что эта актриса делает всё возможное, чтобы уж при её присутствии вас в сон не клонило. И ей это с блеском удаётся, о чём свидетельствует культовость фразы, вынесенной в эпиграф и признание одной из самых эффектных злодеек мирового кино. Вторая же положительная сторона – все прочие компьютерные зверюшки во главе с Асланом, который тут-то отлично смотрится и звучит (в английском варианте он говорит голосом Лиама Нисона). Нарисован он просто великолепно, чесное слово (так почему же столь кошмарны олени, а?). А самое главное, это то, что все прелести ленты лучше всего рассматривать на большом экране. Не повторяйте моей ошибки – на телевизоре картинка ничего особенного не представляет.

P.S. Про бобров я не забыл. Они как и Аслан очень хороши. И «играют» куда лучше детей.

P.P.S. Вторую часть рецензировать не буду. То есть сначала-то я рецензию написал, но что-то она паршивенько получилась. А ни времени ни желания переписывать у меня нет.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 3

Режиссёрская работа: 4-

Сценарий: 4

Зрелищность: 5-

Краткое резюме: скука

Нужно ли смотреть: решайте сами