Семейная фантастика «Охотники за привидениями: Жизнь после смерти» («Ghostbusters: Afterlife»)

Показательный пример того, как надо обращаться с культовой классикой. Уважительно, но без лизоблюдства, развивать, а не копировать, делать ставку на прописанных персонажей и уместные сценарные находки, а не на сиюминутные тренды.

Дмитрий Шепелёв, «Игромания»

Чисто подростковая фигня, «Тихоокеанский рубеж 2» какой-то.

Комментарий какого-то чувака

Изумительная подростковая фигня, мне очень понравилось!

Дядя Петя, неожиданно трезвый

Вообще на камео призрака могли бы и Хью Джекмана позвать, Оклахома всё-таки.

Какой-то зануда

Тихий сонный городок Саммервиль, солнечный штат Оклахома. Бывшее шахтёрское поселение, добыча в котором прекратилась много лет назад, после ряда неприятных инцидентов. До конца так никто и не знает, что точно произошло. То ли шахтёры докопались до останков доисторических подземных червей и те принялись всех жрать вместе с дорогим оборудованием. То ли в местных лесах пробудилась ото сна Тьма и принялась захватывать тела жителей города, сельхозтехнику и старые покрышки. То ли просто в ходе раскопок рабочие добрались до колодца, ведущего к одному из погребённых в недрах земли Древних Богов: Пазузу, Тэку, а может и самому великому и ужасному Апчхи. Как бы то ни было, городок словно застыл во времени. Люди живут, учатся в школе, вроде даже современные блага какие-никакие есть (недавно вон, Уолмарт отгрохали, скоро может даже «Макдональдс» откроется!), но в то же время интернет толком не ловит, детвора играет на улицах и катается на машинах, даже местные закусочные и домишки будто из прошлого века.

И вот в это, пардон, захолустье вынуждено перебирается Келли Спенглер (Кэрри Кун) вместе с двумя детьми: пятнадцатилетним Тревором (Финн Вулфхард) и двенадцатилетней Фиби (Маккена Грейс). Дело в том, что из их дома семью выселили за неуплату, но тут внезапно пришла весть от отца Келли. Он недавно скончался и завещал дом и всё своё имущество (плюс пригоршню долгов) своей дочери. Келли никаких тёплых чувств к умершему не испытывает. Он давно бросил её с матерью, никак не участвовал в воспитании внуков и за всё время даже ни разу не написал. Но наследство есть наследство, в доме хотя бы можно жить, а там, глядишь, и что-то, способное поправить материальное положение семьи найдётся.

Однако ни юный вундеркинд Фиби, ни входящий в пору пубертата Тревор не знают, что их семья не просто так носит фамилию Спенглер. Их дедушка — тот самый Игон Спенглер, один из четвёрки охотников за привидениями, которые в 80-х успели пару раз спасти город Ну-Ёрк. Правда, для внуков прославленного учёного это всё какие-то древние байки, которые произошли ещё за тридцать лет до их рождения, поэтому находя в доме и сарае ловушки для призраков или изрядно поизносившийся автомобиль «Экто-1», они никакого особого восторга не испытывают. Ну то есть, Тревору, конечно, интересно порыться в моторе и починить старичка, а Фиби охотно начинает копаться в изобретениях дедушки, но первый делает это в основном, чтобы было на чём подъехать к симпатичной девушке с работы (Селеста О’Коннор), а Фиби просто очень интересуется наукой.

Впрочем, по всем законам жанра, уже очень скоро семья начнёт выяснять разные подробности того почему дедушка бросил семью и друзей, перебравшись в какую-то глухомань, осваиваться в городке, а там уже и привидения подтянутся, и новая весьма глобальная угроза всему живому, которая ради разнообразия решила жахнуть в первую очередь по Оклахоме, потому что бедный Ну-Ёрк уже продохнуть не может от всяких катаклизмов и нападений.

***

Из множества культовых франшиз нашего детства, у «Охотников за привидениями» одна из самых сложных судеб в индустрии. С одной стороны у нас есть один фильм, который любим по всей планете, второй, который любим на родине чуть меньше, чем в остальном мире, несколько мультсериалов, комиксы, видеоигры и даже, прости господи, перезапуск от 2016 года. С другой стороны она уже очень давно не была сильно на слуху, не радовала качественными работами в рамках серии, да и основного, так сказать, контента там не так чтобы очень много. Это тебе не условные «Звёздные войны» или «Гарри Поттер», где тонны самых разных материалов. Поэтому поклонникам серии всегда как-то недоставало чего-то нового и они были вынуждены до посинения пересматривать мультфильмы (гадая какого лешего принялись городить огород в перезапуске, когда можно было просто-напросто экранизировать их) или играть в игру 2009 года.

Когда киношка про сильных и могутных тёток (которые во всём лучше поганых членомразей просто потому что они тётки) провалилась в прокате с каким-то совершенно неприличным грохотом, студия Sony поняла, что свернула куда-то не туда. Вообще история с «Охотницами» была довольно грязная и паршивая. Давно уже вскрылось, что режиссёра оригинала отстранили от продолжения в крайне невежливой форме, звёзд первых частей заставили сниматься в унизительных камео под страхом судебных исков (при этом, спасибо, хоть в других образах), а потом ещё и шляться по пресс-турам под угрозами всё тех же судов и натянуто улыбаться в камеру, рассказывая какие эти новые боевитые тётки чудесные и фильм точно-точно не будет полным говном.

Впрочем, не помогли ни заверения, ни какие-то монструозные деньги, вбуханные в маркетинг, ни облизавшие фильм прогрессивные критики (делать им было в общем-то просто нечего: либо хвали эту парашу, либо пожалуйте вон из профессии), ни даже заверения, что тот, кто не будет смотреть этот фильм в кино — тот шовинист, расист и вообще не достоин существования на этой планете. Внезапно оказалось, что если в агрессивной манере издеваться над потенциальным зрителем и открыто хамить ему — это никому не понравится. И ладно бы кино было хотя бы просто сносное. Но нет, из всех достоинств упоминания заслуживает разве что Кристен Уиг, да визуал привидений. Всё остальное — это просто какая-то бездна хтонического ада.

Поэтому уже какое-то время спустя было объявлено, что новый фильм не канон, это просто параллельная вселенная и вообще вот сейчас снимут правильный третий фильм, который будет прямым продолжением двух первых. Со всем, разумеется, уважением и шармом. Верить, правда, в это не получалось никак, потому что сколько уже серий было уничтожено «настоящими фанатами оригиналов» и сосчитать сложно, «Терминатора» им в дышло. Правда потом лично я серьёзно успокоился, когда к режиссуре привлекли Джейсона Райтмана, сына режиссёра двух первых фильмов, Айвана Райтмана. Я из его работ смотрел только «Джуно», да и было это так давно, что фильм уже совершенно точно надо пересматривать, чтобы вспомнить насколько он хорош или же плох (по воспоминаниям — так себе, но такое может надо смотреть в совсем взрослом возрасте). Однако и судя по отзывам на другие его фильмы, да и просто потому что Райтман вроде собирался делать всё консультируясь с отцом, возникала робкая надежда, что на этот-то раз не испоганят.

Мне оба оригинальных фильма нравятся, пожалуй, одинаково. Да, второй местами совсем бесстыдно копирует первый, создавая предельно нелепые ситуации (когда после событий первой части в охотников снова не верят и считают шарлатанами). Но вместе с тем это так здорово, с такой теплотой и душой снятое кино, которое сейчас просто на вес золота. Меня вообще чем дальше, тем больше отдельно радует если фильм сочно и грамотно снят (в плане постановки, пролётов камеры, света и так далее), а вторые «Охотники» в этом плане просто прекрасны.

С остальными итерациями этой истории я был знаком плохо. Мультсериалы не смотрел вообще, они прошли мимо меня. Комиксы не читал тем более. Из игр не так давно пытался пройти только ту, что 2009 года. И хотя она вроде по отменённому скрипту третьего фильма, и актёры там все на озвучке есть, и внешне приятная — но играть в неё настолько чудовищно скучно, что меня хватило максимум часа на три. Плюс я так и не смог понять почему в игре такая куча заимствований из фильмов (хотя это типа новая история, но масса ситуаций повторяется один-в-один) и почему она настолько не смешная. Казалось бы, делали те же люди, что и фильм, голоса всё те же (играл, понятно, с оригинальной озвучкой), а не смешно вообще ни разу, даже не забавно. Скорее наоборот. Однако, потом, наверное, поиграю-таки уже в ремастер, повыбиваю ачивки. Про кино 2016 года вообще сказать больше нечего, просмотра оно не заслуживает.

И вот третий фильм вышел (а это именно третий фильм, он прямо продолжает сюжет лент 80-х годов), а я его наконец посмотрел. И так приятно я не был удивлён, наверное, с тех пор, как наткнулся на «Ужастики» с Джеком Блэком. Это очень трогательный, добротно скроенный и просто-напросто с огромным уважением сделанный фильм. Действительно пример того, как надо распоряжаться имеющейся у вас на руках интеллектуальной собственностью.

Что сразу же сходу записываю в плюсы фильма: отношения между персонажами вообще и семейные взаимоотношения в частности. Фильмы очень часто в угоду конфликтам ударяются в какую-то немыслимую идиотию, где родители в упор не верят своим детям, хотя буквально у них перед носом этих детей ест злобная нечта, дети являются аутсайдерами вообще повсюду и среди всех, а на общение влюблённых подростков вообще без слёз смотреть невозможно. Но то ли я уже не могу вспомнить, то ли мне такие в последнее время встречаются фильмы — как-то на удивление много приходит в голову сцен с приятным, человечным общением внутри картины. Тут тебе и персонажи из «Очень странных дел», и дети из «Оно», и внезапно очень поддерживающая друг друга и милая пара из «Ежа Соника» с Джимом Керри, и даже в каком-то смысле некоторые герои «Поздней ночью в Сохо» Эдгара Райта (хотя фильм в целом крайне спорный). Для меня в последние годы тема поддержки и адекватности во взаимоотношениях стала важна как никогда прежде, так что подобная тенденция радует.

Так и в этом фильме. Да, Фиби явный аутсайдер среди сверстников, просто потому, что она — уж извините — реально умнее многих взрослых. Но, во-первых, показано, что девочка увлекается чуть ли не всем на свете, так что даже без проговаривания в лоб понятно, что она многое узнала и выучила сама. А, во-вторых, мать её всё равно любит и ценит, а умения направляет в нужное русло, давая копаться в розетках, замках или что-то чинить. При этом сама Фиби не заносчивая тварь, а просто немного замкнутый и не очень эмоциональный ребёнок, способный и дружить, и выручать. А уж если эмоции у неё пробиваются, то сразу видно что они искренние.

То же самое и с Тревором. Он не просто дурачок-подросток, которого кроме смартфона ничего не интересует. Ну то есть да, ему неприятно, что в оклахомской глуши не ловит интернет, но он и без него находит чем заняться, например, копается в моторе «Экто-1», причём очень успешно. И опять же, мама не считает это какой-то глупой блажью, она его в этом поддерживает. А когда нескладному пацану хочется зазнакомиться с симпатичной девчонкой из местных, он — не поверите — устраивается на работу. И более того: молча и не жалуясь там работает.

Или вот местный комичный спутник главных героев, паренёк по прозвищу Подкаст (он придумал его себе сам потому что, ну, он ведёт подкаст, причём у него даже есть целый один подписчик!). Вроде тоже просто комичная разрядка, повод для шуток. Но у него а) есть чёткий характер, б) он тоже кое-чего понимает и умеет, в) довольно обаятелен и дружелюбен и г) да, смешно шутит. Ну чудила, да, потому ему и приглянулась Фиби — однако, что в этом плохого, если сделано хорошо и персонажи интересно взаимодействуют на экране?

Про маму героев и их учителя Гэри Груберсона (Пол Радд) я особенно ничего не скажу, там всё держалось в основном на харизме актёров. И тем не менее они совершенно не раздражают, тоже двигают сюжет и лишними для повествования их определённо не назвать.

С атмосферой словно застывшего в 80-х городка получилось тоже очень здорово. Вот вроде и про современность, и Уоллмарты всякие со смартфонами, а полное ощущение, что речь про давние-давние времена. При этом такие городки определённо существуют до сих пор и в них есть какое-то очень тёплое очарование. Как уж это снимали я не в курсе (настоящий это городок или сплошь декорации), но так или иначе выполнено на твёрдую пятёрку, атмосфера у фильма очень уютная. И при этом без уже начавшего задалбывать неона и ретровейва в качестве саундтрека. Нет, не подумайте чего, я люблю и неон, и ретровейв, но когда после «Странных дел» их стали пихать просто повсюду это немного утомило.

Сюжетно «Жизнь после смерти» с одной стороны прост как две копейки, являясь как бы мягкой подводкой к возможным продолжениям. С другой, история эта вполне законченная и никаких открытых финалов не содержит. А в простоте и понятности как таковых ничего плохого по мне нету. Да, она прочно базируется на сюжете самых первых «Охотников» (и временами как будто невзначай забывает про сиквел, открыто его, тем не менее, из канона не выписывая), но всё это хорошо сюжетно обосновано и появление массы фан-сервиса совершенно не раздражает. Потому что в отличие от какого-нибудь тупорылого «Первому игроку приготовиться» это не просто связка блестяшек, которыми у нас трясут перед носом два часа, чтобы мы от воплей восторга ни дай бог не задумались какую херню нам на самом деле впаривают. Здесь весь фан-сервис строго привязан к сюжету, дозирован и не вываливается на вас каждые тридцать секунд.

Ещё одно достоинства фильма Райтмана-младшего в том, что он непривычно размерен для блокбастера. Ведь как обычно (взять хоть того же «Игрока»): если в фильме уже две минуты ничего не взрывалось, не бубухало, ну или хотя бы камера не облетела что-то в крутом рапиде — зритель вот-вот может заскучать и начать следить за сюжетом. А это, опять же, решительно недопустимо, потому что внезапно может оказаться, что сюжет вышел покурить, да так и не вернулся. При этом я, понятно, не беру в расчёт фильмы типа «Безумный Макс: Дорога ярости», где почти безостановочный экшен, и не говорю, что таких лент быть не должно. Просто так уж получилось, что «Макс» при всей своей простоте через экшен двигает сюжет и раскрывает персонажей. Плюс, как ни крути, а это всё таки боевик, а не семейное кино с налётом драмы.

Новые «Охотники» — кино спокойное и неторопливое. В нём будут и красивые бубухи, и зрелищная погоня, и крутые монстры. Однако дадут время раскрыться и персонажам, дадут прочувствовать настроение и рассмотреть место действия. И в этом смысле баланс тут настолько выверенный, что прямо диву даёшься. Очень мало кто умеет делать действительно спокойные фильмы так, что не оторваться от экрана. Личное, разумеется, но чтобы «Охотники 3» закончились не было желания до самого конца, так и хотелось следить за этими героями.

И тут уже пора перейти к тому, за что я этот фильм буду ценить особенно. Он открыл мне ещё одну совсем пока юную, но судя по всему исключительно талантливую актрису, Маккену Грейс. Ну ладно-ладно, я видел её мелькающей и в том же «Игроке», и в «Я — Тоня», и в «Капитанше Марвел», и в недавнем «Злое» от Джеймса Вана. А если покопаться, то была она и в отличнейшем сериале от моего любимого Майка Флэнагана «Призраки Хиллхауса» (ходят легенды, что когда-нибудь я напишу на него отзыв; на него и «Доктор Сон»), и в роли юной Сабрины в перезапущенном сериале про юную ведьму (ещё один повод помимо Мишель Гомес и Кирнан Шипки, чтобы его таки посмотреть), и в «Рассказе служанки» у неё постоянная роль, а «Проклятие Аннабель 3» она для меня вообще, можно сказать, вытащила на себе. Но пока что нигде я её не видел настолько шикарно играющей. Это, разумеется, только моя проблема и я ещё наверстаю, но роль Фиби Спенглер это буквально отвал башки.

Маккена тут и очаровательная, и реально умная, без какой-либо «мерисьюшности», и все положенные эмоции отыгрывает как положено, с полной отдачей. А самое главное, она настолько в этом образе похожа на покойного Гарольда Рэмиса, что иногда становится даже немного жутко. Сцена где она сердится на мать — просто вышка, я был крайне приятно удивлён. Казалось бы, всего лишь небольшой эпизод, довольно типовой для подобного рода фильмов, но актёрская игра и внешнее сходство творят какую-то натуральную магию. Теперь буду следить за фильмами с ней и обязательно посмотрю как минимум «Одарённую» с Крисом Эвансом и «Дурное семя» с Робом Лоу (тем более там уже в производстве находится сиквел). Кстати, она ещё и поёт, песня на финальных титрах именно в её исполнении (она была написана не специально для фильма, но в саундтрек её включили).

На фоне такой крутейшей младшей сестрички Финн Вулфхард как-то даже потерялся. Хотя персонаж у него, как я уже говорил, добротный, да и ранее в халтуре он замечен не был (что в «Странных делах», что в «Оно» играл он отлично), однако тут он как-то больше по задам и роль у него совсем не главная. Логан Ким отлично юморил в роли Подкаста. Просто добротно сыгранный прикольный персонаж, которого и ругать-то не за что. Кэрри Кун и Пол Радд хорошо дополняли историю, двигая сюжет в нужном направлении, но не мешали детям творить свои дела и расследовать всякое. Хотя, у Радда был очень здоровский эпизод в магазине, местами чистые «Гремлины». Правда, там в первую очередь комплименты создателям монстров. Ну и просто было приятно видеть крошечное камео Дж. К. Симмонса, он всегда, кого бы не играл, выглядит достойно и кадр собой только украшает. А вот следующий абзац содержит определённые спойлеры и поэтому я его скрою, написав текст белым цветом, чтобы не портить впечатление тем, кто ещё мог не посмотреть. Если по каким бы то ни было причинам спойлеров не боитесь — просто выделите его мышкой (ну или пальцем, если читаете с телефона).

Итак, помимо новых актёров, в фильм вернули и весь старый состав. Не появился только Рик Моранис (он и в перезапуске участвовать наотрез отказался, одним из немногих открыто нелестно отозвавшись о будущем проекте), ну и Гарольд Рэмис, само собой. Так вот вся пачка камео выполнена очень в тему, без перегиба и со знанием дела. Тут и нету такого, что старые охотники пришли и разрулили проблемы, которые создала себе бесполезная молодежь, и в то же время  это не успевшее уже, пардон, настоебать «всё старое должно умереть». Старички оказались очень к месту и без их поддержки ничего бы не вышло, однако это была именно совместная победа всех персонажей. Также очень трогательно создатели фильма отдали дань уважения Гарольду Рэмису. В конце появляется призрак Игона и вместе со всеми даёт отпор Гозеру, а потом с ним душевно прощаются. При этом, Игон ничего не говорит, но сцене это всё равно нисколько не идёт во вред. Да, в ней же была пара совсем уж ляпов, навроде того, что демоны-псы почему-то сидели и молча смотрели, как их хозяину откручивают башку или что всех призраков засосало в ловушки, но не Игона, который потом куда-то вознёсся. Но это совершенно не портит сцену, придираться не хочется, да и, буду честен, на слезу меня таки пробило. А ещё, хотелось бы отдельно упомянуть, что роль Гозера исполнила не кто-нибудь, а ажно целая Оливия Уайлд. Я её узнал буквально сразу, но сначала сомневался. Благо мне и в первой части казалось, что того же бога играет сильно загримированная Сигурни Уивер, а на деле оказалось, что это сербская модель Славица Йован. Так вот, тут это именно Уайлд, она указана во всех базах, однако в титрах её почему-то спрятали. Но выглядела она исключительно эффектно.

Ну и куда же фильму про призраков безо всякой нечисти. Тут у меня только одни тёплые слова. Понятно, что со времён первых фильмов спецэффекты шагнули очень далеко вперёд, но подчас на них в современном кино стали как-то забивать (как вспомню падение вертолёта в марвеловской «Чёрной вдове», аж дрожь пробирает). Тут же чисто компьютерные модели прорисованы очень хорошо и глаз ничего не режет. Но что радует отдельно, про аниматронику тоже не забыли: в моментах, когда демонические псы (куда уж «Охотникам» без демонических псов!) показываются  крупным планом — это именно старые-добрые куклы с кучей подвижных деталей. Впрочем, умение делать их тоже сильно прокачалось с 80-х. Финальный призрак тоже был очень хорош, особенно, когда его расщепило надвое и через личину человека пробивался скелет. Да и местный аналог Лизуна тоже хорош (а это именно другой призрак, а не изменение внешности, как казалось по промо), причём на озвучке за него ворчал и орал Джош Гэд. Да, можно поставить в упрёк, что разновидностей призраков было маловато (всё таки зарисовки из оригиналов с пачками чудовищ крайне радовали), но я бы не сказал, что это прям портит фильм.

Резюмирую. Действительно достойное продолжение старой линейки фильмов, которое не стыдно поставить с ними в один ряд. Это даже рядом не «Чужой: Завет» или пятые «Пираты Карибского моря». Собственно, за бугром уже вышло коллекционное издание трилогии со всякими плюшками. Создатели перезапуска было возмутились, мол, а где наш шедевр?! Но их успокоили, что он там есть. В качестве промо-кода на бесплатную копию на каком-то из ресурсов. Было бы забавно узнать сколько народу этот код активирует. И я, если честно, даже хочу попробовать его себе купить, если цена не будет совсем кусаться. А такого со мной не было вообще никогда, что мне о чём-то да говорит. Это не какой-то немыслимой силы шедевр, который перевернёт кинематограф, первая часть всё ещё вне конкуренции. Но и напрасно ругать этот фильм на мой взгляд совершенно не за что. Он весьма добротен.

P.S. В фильме есть две сцены после титров. Первая просто пошутейка и идёт сразу после перечисления актёров (впрочем, пошутейка забавная), а вторая уже более сюжетная и не такая уж и маленькая. И если кто-то сподобится, даёт отличную зацепку на следующую часть.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4+

Режиссёрская работа: 4+

Сценарий: 4

Зрелищность: 4+

Краткое резюме: достойный триквел

Нужно ли смотреть: вполне имеет смысл

Школьный ужастик «Тело Дженнифер» («Jennifer’s Body»)

Знаешь что это? Это — НОЖ ДЛЯ БУМАГИ!

Аманда Сейфрид, показывая нож для бумаги

Ты знаешь сколько нас таких, прикольных рок-групп? Мы среди них совершенно теряемся. Для раскрутки нужен какой-нибудь хит. А если мы принесём тебя в жертву дьяволу, то он нам поможет прославиться. Поэтому я сейчас возьму нож, перережу тебе горло, выпущу кишки, а потом он оденет твоё лицо и мы станем разъезжать по стране с гастрольными турами… Да успокойся, про лицо я пошутил!

Гениальный план рокера-сатаниста

Господа, нас обманули! Расходимся, господа!

Вежливый восклик одного из зрителей

[Рецензия первоначально опубликована на сайте «ПроКинофильмы»]

С тех пор как Майкл Бэй открыл всему миру замечательную актрису Меган Фокс, многие из зрителей поклялись, что будут смотреть с ней любой фильм, который только осмелится появиться на большом экране. Потому что даже когда Меган просто идёт куда-то по своим делам у большинства особей мужского пола в душе появляется какое-то неизъяснимое томление и хочется куда-то бежать. Некоторые с какого-то перепуга путают это с простой похотью, но я вас уверяю, что ничего подобного в реальности не происходит. И тут объявили, что снимут фильм ужасов, причём Меган будет играть в нём роль главной злодейки и что там будет что-то про секс и сжирание людей ею же. А самое главное — нам объявили, что Меган как минимум один раз будет появляться полностью в неглиже, и не менее двух раз — почти в неглиже. Разумеется все школьники и просто циничные похотливые твари вроде меня тут же отложили денег и принялись ждать премьеры.

Перво-наперво, в том 2009 девятом году нас неслабо так обманули. Сколько людей, после неплохих фотографий со съёмок, надеялось наконец-то вдоволь наглядеться на молодое и ладное тело Меган. А вместо этого в «Теле Дженнифер» никакого тела толком и не было — пардон за корявый тройной каламбур. Ну да, показали пару раз спину, но спину Меган можно было увидеть и на фотосессиях (и до сих пор можно), а ничего нового фильм не предложил. Да и если абстрагироваться от си… то есть тела Меган, то фильм в целом получился очень так себе. Поэтому его сюжет будет вам рассказан весь целиком, то есть будет содержать спойлеры, местами целыми россыпями.

Итак, начнём. В одном захолустном городишке под названием Дьявольский котёл жили-были две подруги — Дженнифер (Меган Фокс) и Ниди (Аманда Сейфрид). Причём жители городка могли каждый день наблюдать своеобразный разрыв шаблона, потому что блондинка Ниди была заумной зубрилой с внешностью серой мышки, а брюнетка Дженнифер — сексапильной чирлидершей, капитаном команды поддержки, мечтой всех прыщавых мальчиков от двенадцати до восьмидесяти шести и одновременно, ну… Скажем так, она не особенно заморачивалась насчёт вопросов бытия. Почему? Потому что Джен дружила с Ниди и та всегда могла если что ей всё объяснить. То есть разрыв шаблона продолжался — где ж это видано, чтоб серые мышки дружили с крутыми чирлидершами? И вот как-то раз в городок заезжает широко известная в узких кругах группа «Аньюжиал джурналистс», и девушки решили пойти на их концерт, потому что Джен как-то раз услышала их песню по радио в передаче «Сельский час» и теперь это её любима группа. А Ниди… Ну, она идёт просто за компанию, потому что ей-то хорошо известно какие похотливые твари собираются в этих ваших пивбарах (свежи ещё воспоминания, н-да) и она намерена если что огородить свою подругу от посягательств на её эту, как её… а, честь, вот! В баре они уже собрались приятно провести время, как вдруг выяснилось, что они ещё несовершеннолетние и им не продают алкоголь! Честное слово, это был самый неожиданный сюжетный твист, я аж попкорном подавился.

И вот, стало быть, идёт концерт. Группа сиплыми прокуренными голосами поёт что-то вроде «Ты ушла, ты бросила, а я, а я любил, но как же быть, скажите мне!», девчонки ловят кайф (даже Ниди маленько проняло), а в это самое время из-за паршивой проводки загорается занавеска, за ней балка, за балкой потолок, двери, кухня и даже любимый кулинарный журнал чернокожего повара Сэма, а там уже и весь бар жизнерадостно пылает как костёр, в который подлили бензина. Такой вот был идиотский бар безо всяких датчиков дыма, что привело к гибели множества человеческих жертв. Ах да, забыл один важный момент! Перед выступлением главный рокер подкатил к Джен и попытался было предложить уединиться на его личном сиденье машины его лучшего друга («До начала ещё две минуты, детка, у нас уйма времени» — говорит он), но Ниди ловко нашла выход из положения. Во-первых, сказала она, Джен у нас девственница (зрители в зале поперхнулись колой) и сиденье твоего друга — это явно не то место, где она хотела бы со своим сокровищем расстаться. Во-вторых, она бережёт себя для своего единственного и живёт в целомудрии и кротости (зрители вторично давятся колой, кого-то увозит «скорая»), а ты тут предлагаешь всякое непотребство. И, в-третьих, у неё есть парень, которому только стоит узнать, что ты такое говорил, и одной рок-группой на свете станет меньше! Правда, стоит также упомянуть, что Ниди слегка приврала, потому что парень у Джен — идиотский дебильный кретин с головой, в которую едят, никакого целомудрия она отродясь не знала, да и вместе с любимым давно перепробовала всё, что только они оба смогли придумать (и речь не о колке дров и выпиливании лобзиком). Да и сама Джен, если честно, была не против, потому что одно дело тупой качок-спортсмен, и совсем другое — похотливый рокер из завалящей группы. В общем, бар горит, девчонки успели выскочить, потому что сидели близко к выходу, куча народу гибнет в давке, а рокеры преспокойно выходят через чёрный ход. Никто не догадался, а они догадались! Так мало того, что эти твари дали людям умереть, так ещё как ни в чём не бывало предложили девицам уехать в другой бар и затусить там. Ниди уже хотела сказать «Нет, вы что, с ума сошли, скоты?!», но Джен быстренько согласилась и унеслась с рокерами в неизвестном направлении, не успела её подруга произнести «Вот же ш моп твою ять!».

Но, как вы уже, наверное, догадались, рокеры были вовсе не такими прикольными ребятами, какими старались выглядеть. На самом деле эти сволочи поклонялись сатане! Честное слово, я так и знал, что к появлению всякого унылого отстоя причастен нечистый! Так вот, эти прелестные молодые люди, являясь явными экспертами в деле дьяволопоклонничества, залезли в интернет и нашли там отличный обряд, который должен принести тому, кто его проведёт небывалую удачу. Заклинание было написано прямо на сайте, а вот инструкцию к нему главный рокер читал крайне невнимательно. Он понял только, что дьяволу нужно принести в жертву молодую сочную девственницу потом отвлёкся и дальше читать не стал. А очень даже зря, потому что мелким шрифтом там было написано, что если провести обряд неправильно, то из ада явится очень злобный и голодный демон, вселится в чьё-нибудь тело и примется есть всех поедом. Ну а поскольку, как мы помним, Дженнифер была немножко не девственницей, то весь обряд пошёл насмарку и после принесения в жертву она не умерла, а принялась отлавливать людей и их кушать.

В городке меж тем происходит следующее. Местные Средства Мозгового Истощения растрезвонили на всю страну о трагедии в том самом баре, причём с чьей-то подачки насочиняли насквозь лживую историю про то, как рокеры, рискуя жизнями, вытаскивали людей из пламени до самого конца, вследствие чего те стали героями, их убогий сингл «Плюнь мне в душу, детка» стал хитом, а до кучи его признали неофициальным гимном Дьявольского Котла и теперь распевают на каждом углу. Так что, можно сказать, вся общественность страшно скорбит по поводу гибели людей в пожаре. Вся, но не Дженнифер. И вовсе даже не потому, что она такая скотина, хотя она скотина ещё та. Просто демон, сидящий внутри Джен постоянно хочет жрать, причём кроме парной человечины есть что-либо ещё отказывается наотрез. И как только Джен пару дней никого не кушает, то лицо у неё тут же становится землянистого цвета, на коже высыпают язвы, а полоска здоровья стремительно уменьшается. А стоит ей кого-нибудь съесть, как Дженнифер тут же преображается и вызывает обильное слюноотделение у всех парней в школе.

После очередного съеденного паренька, Дженнифер заявляется к Ниди и, видимо от скуки и сытости, начинает к ней клеиться, причём достаточно настойчиво, предлагая пропустить всякую мишуру типа свиданий и просмотра «Секса в большом городе», а сразу перейти к интересному. (Поскольку склоняла она её минут десять, зрители даже было оживились, наивно полагая, что в фильме с рейтингом R помимо сисек Меган Фокс нам покажут ещё и сиськи Аманды Сейфрид. Но нас подло обманули) Сначала Ниди была вроде как и не против и даже не особенно-то сопротивлялась, но потом решительно отвергла все приставания, мотивируя это какой-то страшной глупостью типа «Я не лесбиянка, у меня есть парень». Джен, конечно же, жутко на это обиделась, тут же рассказала ей, что она ест людей теми самыми губами, которыми они только что целовались и отказалась с ней дальше дружить. Почему? Это покрыто мраком неизвестности. То ли ей просто очень хотелось сексуального разнообразия, то ли демон дал о себе знать, но так или иначе дружба их на этом прекратилась.

Ниди понимает: что-то тут не чисто и решает всё выяснить о вселении демонов в людские тела. Куда податься американскому школьнику, если он хочет научиться вызывать сатану, изгонять бесов и уметь правильно приносить жертвы? Да какой интернет, что за чушь?! Ясное дело идти надо в школьную библиотеку, там такого добра навалом. Ниди набирает книжек по демонологии и всё быстренько выясняет. Оказывается, в Джен вселился очень древний и страшный демон, убить которого можно всего одним, крайне мудрёным способом: проткнув ему сердце ножом. Ну вы понимаете — не все точно знают где у человека расположено сердце. Думаете, разъяснив обстановку, Ниди берёт анатомический атлас, тесак побольше и идёт мочить Дженнифер? Конечно нет, потому что она её подруга. И плевать, что она людей каждый день ест, у неё обстоятельства.

А тем временем во всём городке идёт подготовка к выпускному балу, на который приедет та самая группа, которая в короткие сроки стала весьма популярна и знаменита. Спрашиваете почему, если они запороли обряд? А чёрт его знает. То ли дьявол засчитал попытку (типа первый блин комом), то ли тот демон был ему родственником и он таким образом ребят отблагодарил, то ли всем просто на всё насрать, как это обычно бывает в подобных фильмах. И вот, стало быть, бал. Рокеры скачут по сцене исполняя уже всех порядком подзадравшие строки своего бессмертного хита, народ танцует, а парня Ниди всё нет и нет. Подождав его пару десятков минут, она внезапно понимает, что Дженнифер, в отместку за отказ с ней переспать, решила его съесть! Методом телепатической связи она вычисляет, что парня уволокли на заброшенный завод в заброшенный бассейн, бегом мчится туда, но спасти его не успевает — подлая Дженнифер его убивает, а сама, пока Ниди истошно вопила в потолок «Нееееееет!!! Так и останусь я теперь в девках!!!», убегает прочь.

Вот тут уже Ниди не выдерживает и, прихватив с собой самое страшное оружие, какое только смогла отыскать — канцелярский нож для бумаги с выдвижным лезвием — отправляется убивать бывшую подругу. Потому что убивать каких-то там посторонних людей это ещё туда-сюда, можно списать на плохое настроение и голодуху, но вот мочить её парня — это уже ни в какие ворота! Так что она вламывается в дом к бывшей подруге и, невзирая на то, что она кусается как заправский ксеноморф, протыкает ей сердце. Та, икнув и примолвив «Вот ты ж сука, там одних сисек на двести штук баксов было!», картинно умирает.

И вот нам показывают Ниди некоторое время спустя, сидящую в психушке и страшно матерящуюся. Сидит она там сидит, а потом вдруг берёт и сбегает, проломив стену табуреткой, потому что неожиданно вспомнила, что укус демона придаёт жертве супергеройские способности. Выбравшись на дорогу, она подсаживается к случайно заехавшему в этот фильм Лэнсу Хенриксену, и, решив посвятить свою жизнь борьбе со злом, едет убивать эту чёртову группу. А после успешной расправы она собирает команду единомышленников, едет в Голливуд, где и погибает смертью храбрых в неравном бою против одержимых сатаной продюсеров.

***

Первым делом хочу сказать, что я не шовинист и не против женщин-режиссёров. Например, Кэтрин Бигелоу является моей любимицей. Но тут отсутствие мужской руки сыграло с проектом злую шутку. Потому что сценарий этого фильма написан тётенькой, сняла всё это тоже тётенька, главные роли исполняют обратно одни тётеньки, да и предназначено это явно не для мужчин (хотя бы потому, что их в кадре только и делают что едят). Опять же я не против женских фильмов. Да и этот, если честно, плох-то вовсе не потому, что его сняла женщина.

Режиссёр Карин Кусама в своё время получила «Оскара» за фильм «Женский бой», а сценаристка Дьябло Коуди в свою очередь за «Джуно». Это казалось бы должно радовать, но… «Бой» — фильм как я понял авторский и немассовый — я не смотрел. Зато видел потенциальный блокбастер под названием «Эон Флакс», поставленный той же Кусамой, и это была такая ахинея, что в трезвом виде её смотреть невозможно в принципе (мне себя потом пару дней «Гриффинами» лечить пришлось). Да и «Джуно» мне показалась весьма неровной и какой-то натужной (когда-нибудь я и на неё перепишу из тетради рецензию). Поэтому у меня изначально не было почти никаких радужных ожиданий. Но что всё настолько плохо, я совершенно не ожидал.

Сценарий сего прелестного фильма — это что-то с чем-то, словами передать сложно. Сплошные натужные попытки пошутить, игра в постмодернизм (чтобы потом можно было кидаться умными словами в интервью), попытка выстебать то, что уже было выстебано до этого стотыщраз, отсутствие всякой логики и адекватности в поведении персонажей и т.д. Ну и вершина всего этого — рейтинг R. Ну да, кровища периодически льётся исправно, но вот остальное… Я понимаю, что сейчас возможно начинаю придираться, но: в картине с названием «Тело Дженифер», 50% диалогов которой — болтовня о сексе, ни разу даже не показать голых тел (спина Мегана не в счёт) — это просто преступление. Опять же, обнажёнка помогла бы скрасить унылость сюжета, несмешные шутки и глупые попытки умничать посреди совершенно типового ужастика. Поясню. Вот, скажем, первый «Кошмар на улице Вязов» — там не нужна обнажёнка, потому что за сюжетом интересно следить и без неё, а красота главной героини показывается иными путями. Тут же фильм чертовски скучен и тосклив, а разбавить картину нечем. Но самый, на мой непросвещенный взгляд, ад начинается когда Ниди и её парень таки добираются до койки. Тут я понял, что лучше бы они продолжали болтать. Сцена — просто блеск. Сначала оба умилённо глядят как парень натягивает себе куда следует презерватив (Ниди при этом ещё и выдаёт что-то умилительно-прекрасное вроде «Боже, надо же как красиво!»), а потом они натягивают одеяло до подбородка и тихо-тихо пихаются, зажмурив глаза (возможно от ужаса). И я, мать его, не шучу. Эти прекрасные женщины с «Оскарами» дома, они вообще представляют себе, как себя ведут впервые дорвавшиеся до секса подростки? Не дети миссионеров и религиозных фанатиков, а нормальные подростки, как в этом фильме? Под одеялом… зажмурившись… Мастера своего дела, что и говорить! Про всё остальное (вроде того, что Меган Фокс ещё нет 18-ти и что в школьной библиотеке полно книг по сатанизму) я даже говорить не хочу. Нет, врать не буду, в фильме есть две-три забавные шутки, да и снят он весьма прилично. Но во всём остальном…

Что интересно, в интервью, насколько я помню, Коуди говорила, что фильм спецом сделан так, чтобы приводить в бешенство озабоченных мужиков. Типа, Меган есть — обнажёнки нет, разговоры о сексе есть — сам секс унылое говно и т.п. И это очень толковый ход, оправдывать бредовый сюжет и тоскливое действие глумлением. Типа, не поняли, не протащились? А это вы просто похотливая тварь, фильм-то не об этом! Пять баллов! Ещё, кстати, Коуди говорила, что картина про то, как страшно взрослеть и терять друзей. Очень может быть. А ещё этот фильм может быть про войну в Персидском заливе и вторжение киборгов-убийц из параллельного измерения. Почему? Потому что этого тоже в нём нету, а придумать и потом всем рассказывать про то, что «оно там между строк, вы не поняли» можно о чём угодно.

Резюмирую. Типичный ужастик про кровь и мясо, который отчаянно пытается умничать, но получается это у него откровенно паршиво. Я не назвал бы этот фильм отстоем (как слэшшер он неплох), но попытки сделать из него «умное» кино всё испортили. Потому что не тянет эта пустышка ни на что умное. Хотя, возможно, я просто похотливый мужлан и на самом деле фильм шедевр. Но глядя на сборы в $32 миллиона, которые со скрипом покрыли бюджет в $16 миллионов и не принесли вообще никакой прибыли, я склонен думать, что «Тело Дженнифер» просто средней паршивости ужастиком и ничем больше считаю не один я.

P.S. Про Меган Фокс и Аманду Сейфрид сказать почти нечего. Красивые, да. Сцена поцелуя классная (на фоне всего остального). Сыграли нормально. Но тут они погоды не сделали никакой, по уже означенным причинам.

ОЦЕНКИ

Актёрская игра: 3

Режиссёрская работа: 3-

Сценарий: -10

Зрелищность: 3+

Краткое резюме: тупой кишковый ужастик

Нужно ли смотреть: совершенно не обязательно

Романтическая комедия «Терминатор: Генузис» («Terminator: Genisys»)

И вот этот вот неожиданный поворот сюжета, что Джон Коннор — злодей. Это очень свежо, а самое главное такого никто не ожидает.

Джеймс Кэмерон тонко троллит

[Т-800 вырубает Кайла Риза]

[Сара]: Здорово, просто прекрасно!

[Т-800]: Я его не убил.

Пример шутки из фильма.

Мы возьмём и убьём всех человеков, а потом вернёмся в прошлое и снова убьём всех человеков! Ня!

Древний баянистый мем

 

Сегодня мы встретим тварей, что стоят возле нашего порога и спустим их с лестницы! Сегодня мы отменяем апокалипсис!

«Тихоокеанский рубеж»

Как всем отлично известно, в 1997 году миру настал конец. Созданный для правительственных целей искусственный интеллект под названием Скайнет счёл человечество своим главным врагом и с помощью массированных ядерных ударов практически смёл всё живое с лица Земли. Жалкие остатки человечества ютятся в подземельях, едят крыс и ведут отчаянную борьбу за выживание, потому что Скайнет не успокоился и продолжил свои тёмные дела, разработав несколько видов роботов, которых люди прозвали «ликвидаторами» (так переводится слово «терминатор», если что). И казалось бы всё, крышка — что могут тщедушные, лишённые всего люди противопоставить ордам металлических тварей? Но тут появился некто Джон Коннор и научил людей как сражаться. Стиснув зубы, люди стали давать решительный отпор, пока однажды не захватили главную базу Скайнета и не вырубили всех роботов нафиг. Но у хитрого ИИ был последний козырь в рукаве: машина времени. Он успел отправить двух роботов в прошлое — одного в 1984, а другого в 1994 годы — чтобы те убили мать Джона Коннора и его самого в детстве соответственно. Людям Сопротивления удалось перепрограммировать одного из Т-800, которого решено было отправить на помощь Джону. Выручать же Сару вызвался добровольцем солдат по имени Кайл Риз. В результате в оба раза победили, что называется, наши, вплоть до остановления конца света. И хотя эти путешествия породили парочку довольно мозговыворачивающих временных пародоксов (Риз стал отцом Коннора и если бы он не отправился в прошлое, то лидер Сопротивления не родился бы; Скайнет зародился в результате разработки останков первого «ликвидатора», которого послал сам же Скайнет) — но всем было пофигу, благо истории были драматичные и зрелищные. Потом апокалипсис вроде как решено было не отменять и он таки случился, но всем было снова пофигу ибо истории так себе и вообще Неканон^©.

И вот снова 1997 год и всемирный хоп-хэй-лалалей. Скайнет как всегда разбушевался и стёр человечества с лица чего-то там. Но человечество было не согласно и принялось воевать, благо весьма вовремя появился загадочный тип по имени Джон Коннор (Джейсон Кларк), который очень кстати знал как убивать негодяйских терминаторов, коими кишела округа. В бравом деле уничтожения уничтожителей, Коннору помогает его верный друг, спасённый как-то раз от лап подлого ликвидатора, по имени Кайл Риз (Джай Кортни). Как водится, люди штурмуют базу Скайнета, другие люди на другой базе им помогают и вырубают главный Сканетский рубильник, так что злобный ИИ лишается выхода в Интернет и аккаунта в ICQ, от чего он разыгрывает всё тот же трюк, только посылает в прошлое всего одного ликвидатора: Т-800 в 1984-й. Добровольцем снова вызывается Риз — ну и вы поняли.

Только вот во время отправки голопопого Риза в прошлое — пока все остальные члены Сопротивления прикидывали в голове сколько подходов делает в местном спортзале Риз, сколько от груди жмёт и в каком магазине закупается правильной едой — что-то ПОШЛО НЕ ТАК! Стоило только Ризу завертеться волчком в поле машины, как к Коннору сзади подкрался злобный Доктор Кто (Мэт Смитт) и сотворил с Джоном что-то страшное. Что именно Риз разглядеть не успел, потому что его выкинуло в 1984-й.

А тем временем прибывшему на место Т-800 сходу обломали всё удовольствие. Потому что оказалось, что новенького Т-800 (компьютерный Арнольд Шварценеггер) поджидает старенький Т-800 (настоящий Арнольд Шварценеггер) с дробовиком наперевес. Увидев, что его хотят замочить каким-то паршивым дробовиком, старый терминатор страшно обижается и в знак протеста даёт себя убить.

Риз же, старательно воспроизводя сцену из однажды виденного фильма, тырит свои штаны у какого-то бомжа (серьёзно, это были его штаны, он в них перед машиной времени расхаживал), а потом бежит в магазин, спасаясь от копа (Ли Бён Хон), который неожиданно оказался жидкометаллическим терминатором Т-1000. Но тут ему на выручку приходит боевая Сара Коннор (Эмилия Кларк) и тот самый старый Т-800, которого она трогательно называет «Папс».

Ну а дальше я просто кратко изложу суть, ибо пересказывать местные завихрения мозгов двух каких-то дебилов сценаристов фильма нет ни сил, ни желания. В общем, вмешательство Доктора изменило всё. Теперь есть другая реальность, в которой неизвестный послал в далёкое прошлое двух терминаторов, чтобы убить маленькую Сару и спасти маленькую Сару. В очередной раз победил бобёр, а поскольку родители девочки заварушки не пережили, её воспитанием занялся терминатор, которому весьма нелегко было выслушивать постоянные капризы и нытьё. Но тем не менее, он вырастил из неё настоящего война, а заодно приучил к фитнесс-залам, чтобы она не выглядела как воин.

В этой новой реальности апокалипсис случится не в 1997 году, а в 2017-м. Откуда такая информация? Просто Риза постоянно одолевают видения из его детства (которое было на руинах человечества, но в видениях, он жил в нормальном мире с родителями) и в них точно сказано, что конец света будет в 2017-м, потому что новое бесплатное приложение «Генузис», подключённое ко всему, чему можно — на самом деле Скайнет. Разумеется, Риз не раздумывая верит всему этому и принимает блестящее решение отправляться в 2017 год на машине времени, которую весьма удачно собрали из выбрасываемых телевизоров Сара и Папс. Это ведь весьма логично: отправляться предотвращать апокалипсис за пару дней до его наступления, а не переместиться год этак в 2005 и уничтожить проект в зародыше. Ну или подготовиться хотя бы как следует. Так как машина не сможет отправить всех, терминатор остаётся ждать естественным образом, стареет, работает в компании производителе «Генузиса», пока его оттуда не увольняют за профнепригодность (я не шучу, за этот сценарий реально заплатили деньги).

Ну и, как вы понимаете, в итоге Скайнет в очередной раз победили, но он в очередной раз вернётся, потому что идите в жопу, вот почему. Ах да, Джон Коннор теперь злой киборг Скайнета с изумительным именем Т-3000 (почему сразу не 25 тыщ?). Да, согласен, это очень оригинальный ход. Слава богу, его никто не ждёт, вот вам сюрприз-то будет во время просмотра!

***

В этом году аж три фильма получили от меня внеконкурсное звание «В кино ни ногой — только торрент!». Собственно, «Терминатор», «Фантастическая четвёрка» и «Хитмэн: Агент 47». Про два других будем говорить когда я их таки посмотрю, а пока — «Терминатор 5».

Как вы можете знать, если вы читали отзыв про «Терминатор: Спасение», я люблю два фильма Джеймса Кэмерона, не люблю фильм Джонатана Мостоу и спокойно отношусь к работе МакДжи. И когда стало известно, что снимут пятую часть, я даже и не знал, что думать. Впрочем, подозрения на что-то нехорошее стали закрадываться когда сценарий пригласили писать Лаэту Калогридис (автора в принципе неплохого «Острова проклятых» и блевотного «Александра») и Патрика Люсьера. Про последнего стоит сказать пару слов отдельно, ибо это Творец самого высокого масштаба.

Патрик Люсьер — бывший монтажёр ныне покойного Уэса Крейвена. С ним он работал над такими фильмами, как «Крик», «Новый кошмар» и «Ночной рейс». Насчёт его компетентности на этом поприще рассуждать не берусь, ибо в толковых проектах всем грамотно рулит режиссёр, а монтажёры и осветители исполняют его задумку (не то, чтобы я хотел принизить их значимость — не дай боже!). Потом, как водится, Люсьер решил отправиться в самоволку и снял х/ф «Пророчество 3: Вознесение». Сам я его не смотрел, но рейтинг на IMDb у него ниже ватерлинии: 5,6/10, да и вообще это судя по всему типичное «Direct to Video» продолжение. Впрочем, уже тремя следующими фильмами Люсьер намертво впечатал себя в аналы киноистории (да, именно так, с одним «н») эпичнейшей говно-трилогией «Дракула 2000», «Дракула II: Вознесение» и «Дракула III: Наследие», уровень сценарного бреда в которой зашкаливал по всем параметрам, а знаменитого графа насиловали в особо извращённой форме. После Патрик снял не менее эпичный «Белый шум 2. Сияние», никому ничем не запомнившийся «Мой кровавый валентин» и откровенно трэшовую «Быструю езду» с Николасом Кейджем. Из всех его фильмов прибыль принёс только «Валентин», все остальные проваливалась так, что другой режиссёр из-под обломков никогда не выбрался бы. Но Люсьер не только выбрался, а уселся дописывать «Терминатор 5».

Собственно, всё плохо стало с самого начала. Калогридис и Люсьер дописали сценарий, и его тут же чья-то добрая душа слила в Интернет. Я по глупости своей его прочитал (уж больно было интересно о чём все говорят) и захотел застрелиться — ибо такого бреда мне не попадалось уже давно. Но самое интересное было потом. Студия к удивлению всех не стала менять в утекшем сценарии ни строчки, а сняла всё строго по тексту. Все промо, фото со съёмок, трейлеры, отрывки и постеры напрямую подтверждали, что скрипт пустили в дело. С каждой новой новостью про «Терминатора» я всё больше убеждался, что обещание ни за что не ходить на него в кино я дал весьма осмотрительно и исполнить его будет проще простого. Когда он вышел и пошли отзывы с полей, большая часть зрителей просто захлёбывалась от отвращения и предлагала промыть глаза мылом. Словом, я заранее настроил себя на то, что фильм будет самым худшим творением в истории человечества.

Если вы насторожились в конце предыдущего абзаца — то не зря. Хотя первое, что произошло с моим компом, когда я запустил «Генузис» — он намертво завис, в итоге я был в некотором ступоре. Сейчас объясню почему. Как я уже сказал я готовил себя к аду адскому, к фильму попирающему нормы, подтирающемуся святыми чувствами фанатов. А получил — ну, просто плохой фильм. Вы можете отправить меня на принудительное лечение, но этот фильм вовсе не так ужасен, как я от него ожидал. То есть, он, безусловно, плох, а сценарий представляет собой плод воображения обожравшейся ЛСД макаки, но он не кошмарен. Он как умственно отсталый. Несёт бред, причём почти все вокруг это понимают, но сам дурачок искренне уверен, что весело со всеми общается и развлекает народ. Другое дело, что дурачка используют для зарабатывания денег, но тут уж не его вина, а родителей.

Я не буду защищать этот фильм, потому что он действительно плох. Но в нём неожиданно появилось то, чего лично я никак не ожидал. Забавные шутки. Нормальная графика (хотя, далеко не вся). Джай Кортни оказался не бесячим. Шварц, надо признать, на своём месте.

Только вот, возвращаясь с небес облегчения на землю — это все ещё крайне убогий «Терминатор». Точнее, нет там практически ничего от детища Кэмерона. Да, сцена пролога неплоха, и показывает куда более убедительный пост-ядерный мир, чем в «Спасителе», но и там мы снова видим качков в добротной одежде, вертолёты, тупых роботов — всё то, что как раз таки привнёс своей картиной МакДжи. И нету как водится никакого ощущения неотвратимости смерти, ужаса от того, что миру может настать конец, или что главный злодей догонит и уничтожит героев. Потому что всё происходящее смотрится типовым блокбастером, коих в кинотеатрах — миллион, ближайший соратник с зубами и в чешуе, а сводного брата Скайнета зовут Альтрон.

И знаете, я наверное просто уже перебомбил за все сюжетные повороты этого фильма, когда читал сценарий, смотрел ролики и видел постеры. То есть те моменты мне такой боли уже не доставляли, а ничего нового в фильме не показали. Нет, серьёзно — все сцены и сюжетные повороты фильма были так или иначе засвечены в трейлерах. Я уже не говорю, что они умудрились проспойлерить основной твист аж на постере.

Но я вполне понимаю тех, кто искренне любит два первых фильма и всё происходящее им было как ножом по сердцу. Потому что здесь не просто уходят в сторону от Кэмероновских фильмов. Сначала они делают вид, что не было третьей и четвёртой лент (апокалипсис в 1997-м), а потом посылают нахер и оригинал Кэмерона. Но из своего приносят только сплошной бред и горы, горы, целые горные хребты вопросов.

Почему Скайнет в лице Доктора не убил Коннора сразу, а ждал пока отправится в прошлое Риз? Кто послал в прошлое первого терминатора и Т-1000? Сара и Т-800 что, скрывались от жидкометаллического ублюдка больше десяти лет? Почему Т-1000 полностью растворяется в кислоте, а рука Т-800, который его держит, нет? Какой смысл был отправляться в 2017-й, чуть ли не за день до бунта Скайнета? А если бы всё таки видения были ложью и они приземлились бы прямиком на пепелище? И почему подождать и подготовится не вариант? Киборг учил девочку выживать с помощью телека и самоучителей — вы что, в конец ёбнулись? Терминатор работает в компании и его увольняют. Супер-мега-экстра-пупер-дупер-жрупер-Т-3000 вместо того, чтобы заразить Т-800 или оторвать ему башку швыряется им туда-сюда (как же это достало…) и снова упорно не убивает тех, кто хочет его остановить. Скайнет быстро адаптируется и может под конец ускорить собственный запуск. Но не сразу, ведь иначе фильм тут же кончится. И вообще какого хрена какая-то социальная сетка, пусть и глобальная, была допущена до управления ядерными ракетами, оружием и всем остальным? Ну а если влезть и попытаться разобраться во временных завихрениях — тут и вовсе можно умом тронуться.

Про режиссуру я лучше говорить не буду, но в целом мне фильм структурно напомнил прошлую работу Алана Тейлора, «Тор: Тёмный мир». Та тоже средненько так начиналась, но с каждой минутой скатывалась всё дальше в бред, так что под конец фильм смотреть было уже почти физически тяжело. Тейлор вроде и не запорол всё дело, но и хвалить его не за что. Спецэффекты? Ну, они явно получше того говна, что было в трейлерах, но в целом — ничего особенного. Ни масштаба, ни интересных моментов, ни эффектных схваток. Вспомнить толком нечего.

Актёрские работы — это ещё одна головная боль любителей детища Кэмерона. Потому что не выглядит Джай Кортни солдатом, перебивающегося с крыс на плесень, а Эмилия Кларк даже рядом не Сара Коннор. Собственно, милашка Кларк снова играет Дейнерис Таргариен из «Игры престолов», ничего нового. Не бесит, но это не Сара Коннор. Джон как раз сыгран однофамильцем Эмилии Джейсоном Кларком неплохо. Даже с учётом слитого твиста. И если бы не дурь его персонажа — можно было бы записать в удачи. Мелькнувший в небольшой роли Дж. К. Симмонс был как всегда неплох, но без него фильм мог бы спокойно обойтись, он тут совсем для галочки. А вот зачем фильму был нужен Мэтт Смит — убейте не пойму. Они его даже в промо вытащить умудрились, хотя у него дай бог минута экранного времени. Что там Арнольд? Всё ещё молодится и пытается вспомнить былое. Не бесит, но фильму он нужен только постольку поскольку — такое впечатление, что он провёл всё время глубоко на заднем плане. Да и постарел он, конечно, даже ходит уже как мешок с картошкой (по крайней мере в фильме). Никакого следа от былой угрозы надвигающейся опасности не осталось даже и в помине.

Про музыку я бы может сказал пару слов, но кроме финальной аранжировки темы из второго «Терминатора» вспомнить ничего не получится. Да, музыкальным продюсером был Ганс Циммер, да, саундтрек писал Лорн Балф, хорошо известный поклонникам видеоигр по шикарным сопровождениям к «Assassin’s Creed III» и «Beyond: Two Souls». Но в самом фильме музыка совсем серая, не запоминается, а отдельное прослушивание только ухудшает это впечатление. Так что и говорить не стоит.

Резюмирую. Совсем типовой блокбастер. Тупой, в меру зрелищный, с несколькими звёздами, но в целом сделанный лениво и исключительно для срубания денег. С этим он справился так себе — при $155 миллионах бюджета «Генузис» собрал $440 миллионов, что чуточку больше, чем выйти в ноль. Если вы сильно любите первые два фильма — не смотрите его, поберегите нервы. Если вам плевать и «ну там же Арни» — можете брать: мерзкая улыбочка и шутки про спаривание не оставят вас разочарованными. Я всё-таки честно признаю эту поделку говном, но как бы мне было не обидно признавать свою (возможно) ошибку — я не пришёл в ужас от этого фильма. Впрочем, просмотра он по мне всё равно вряд ли заслуживает. Как, кстати, и «Мир Юрского периода».

P.S. Почему я постоянно пишу «Генузис», а не «Генезис»? Да потому что фильм так называется. Не «Genesis», а «Genisys». «Википедия» объясняет это так, цытата: «Слово Genisys созвучно c Genesis, однако имеет следующие расшифровки: «GENeralized Information SYStem» (обобщённая информационная система) и «A GENealogical Information SYStem» (генеалогическая информационная система). Первый термин связан с International Business Machines Corporation (IBM) и известен с 1965 года, а второй связан с American Association of Physical Anthropologists (AAPA) и известен с 1969 года». Только вот из фильма понять это невозможно в принципе, да и никаких официальных объяснений я не видел.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 3

Режиссёрская работа: 3

Сценарий: -475

Зрелищность: 4-

Краткое резюме: не такой кошмар, как ожидалось

Нужно ли смотреть: всё равно нет

Про фильмы (и не только) — очень кратко, часть III

Новая порция кратких отзывов, написанных специально для моей страничке «В контакте». На этот раз — не только про фильмы. Первая и вторая часть. Осторожно, матюги!

«Пи»

Всё, что делает гражданин Даррен Аронофски лично меня приводит в какой-то совершенно неописуемый восторг. Только у него в фильмах есть одновременно и драма так, чтобы до слёз, и ужасы так, что сердце проваливается куда-то в пятки, и т.н. Глубокий Смысл, коего в каждой ленте Даррена — валом. Лично по моему мнению все фильмы Аронофски про две вещи: про поиски человеком некоего Совершенства, зачастую априори недостижимого, и про саморазрушение, которому человек себя подвергает. Конкретно фильм «Пи» (названный так из-за упоминаемой в нём математической константы) — про саморазрушение через науку (в данном случае математику), когда главный герой в поисках того самого Совершенства, которое способно упорядочить и разложить по полочкам всё вокруг, постепенно убивает себя. Фильм — мощнейший, при том, что стоил всего $60’000 и снят в традициях немецкого артхауса, на высококонтрастную чёрно-белую плёнку. Но лично я об этом всём уже через пять минут позабыл и провалился в картинку с головой. Постановка, монтаж, операторская работа (Мэтью Либатик снял потом все остальные фильмы Аронофски), музыка (ещё один постоянный соратник режиссёра Клинт Мэнсел прославился именно этим фильмом), актёрская игра — выше всяческих похвал. Ну а финал так и просто из разряда «отвал башки». Очень мощное кино, но понравится, конечно, далеко не всем, потому что даже по меркам Аронофски это чудное зрелище.

«Четыре льва»

Британская сатирическая комедия про группу террористов-смертников, которые про ислам ничего толком не знают, но старательно играют в истинно верующих и очень хотят за этот ислам умереть. Замыслы терактов, которые они разрабатывают, забиты полными маразма деталями и вообще очень красноречиво говорят про умственные способности их авторов.

Данный фильм стал хитом британского проката и собрал некоторое количество наград и премий. Однако по моему мнению кино это непроходимо нудное и почти не смешное. Нет, на уровне идеи и некоторых конкретных гэгов, «Четыре льва» хороши. Но исполнение хромает на обе ноги. Главная хохма фильма в том, что герои его — непроходимо тупы. Очень тупы. Вот прям тупее некуда. Совсем идиоты. Клинические. Может я придираюсь, но лично мне хотелось бы чуть больше шуток. Хотя бы две. Потому что единственная надоела минут за десять, а фильм идёт полтора часа. Шутка ли, про тупость террористов значительно бодрее шутил Уве Болл в фильме «Postal». И, кстати, во время просмотра меня не покидала мысль,что если бы фильм был переведён Дмитрием Пучковым,то ахинея, которую несут герои, озвученная его саркастическим тоном была бы весьма смешной. Но сам по себе фильм просто никакой. И, кстати говоря, тут есть камео Бенедикта Камбербетча. Точно такое же натужное и нелепое, как и весь остальной фильм.

«Закопанные»

Смесь вестерна и фильма ужасов. Поместь «Спуска», «Дрожи земли 4» и «Ковбоев против пришельцев». Группа стрелков на диком западе отправляется на поиски семьи, вроде как похищенной индейцами. По ходу дела оказывается, что людей уволокли совсем не индейцы, и что пули этих тварей почти не берут.

Несмотря на бюджетность и откровенно убого смотрящихся монстров, фильм получился весьма добротным. Потому что, как нетрудно догадаться, он вообще не про них. Фильм про времена, когда земли будущих США только осваивались, переселенцы про эти земли ничего толком не знали, всё было против них, всё представляло угрозу. Индейцы резали белых безо всякого сожаления, а белые — тоже те ещё мрази и подонки — без суда и следствия вешали всех, кого угораздило родиться «неправильной» национальности. И «хороших» в фильме по большому счёту и нет. Как и хэппи-энда, спасения заложников и уничтожения всех тварей. Крайне мрачная и реалистичная в общем картина получилась. Ничего особенного в ней нету, но атмосфера безысходности знатная. И да, Даг Хатчисон, известный по роли Перси Уэтмора из «Зелёной мили» тут играет ещё большую тварь и суку. Сразу же хочется его придушить. В общем, внимания фильм определённо заслуживает.

«Робин Гуд: Принц воров»

А вот этот фильм я помнил хорошо, пересматривал в детстве раз двадцать наверное. Ну а тут освежил, наконец-то в оригинале. И лучше бы этого не делал. Потому что для 12-летнего пацана, обожающего легенды про Робина, фильм отличный. А для взрослого 23-летнего парня, немного знающего английский и чуток про акценты оного — фильм просто позорище. Вымученные шутки, чудовищное переигрывание (особенно Майкл Уинкотт в роли Гая Гизборна — это просто смех один), никакущий Костнер и даже Алан Рикман не радовал. Слишком сильный китч. По ходу просмотра придумал с десяток шуток для обзора, хоть сейчас делай. Словом, некоторые фильмы детства лучше не пересматривать, так я вам скажу…

«Кухня в Париже»

Посмотрел х/ф «Кухня в Париже», являющийся продолжением сериала «Кухня», который показывают по каналу СТС. Фильм, как нетрудно догадаться, — комедия, причём комедия русская, что сразу же повышало вероятность производства тотального отстоя. Но надежды были прежде всего потому, что оригинальный сериал — один из немногих наряду с «Интернами», который можно смотреть без содрогания (плюс один из самых дорогих, причём деньги идут именно на съёмки, что отлично видно), а в производстве фильма не было замечено никого из лучшей отечественной компании по производству комедий — «Наслаждение фильмы» (даю в переводе, а то ну как засудят). Ну а когда выяснилось кто режиссёр, от души и вовсе отлегло. Дело в том, что Дмитрий Дьяченко снимал все фильмы «Квартета И», начиная с «Дня радио», плюс ставил часть эпизодов сериала, так что почти сразу успокоился.

Ну и по факту мне понравилось. Проблемы у фильма две и они небольшие. Первая — весь сюжет картины (несмотря на самостоятельность) продолжает сериал и тем, кто его не смотрел будет мало что поначалу понятно. Много времени уйдёт на то, чтобы понять «кто все эти люди». Вторая — все характеры находятся опять же на уровне сериала и почти не развиваются. Кто смотрел сериал — им всё нормально, смотрится логично. Для посторонних может оказаться недостатком. Впрочем, не сильно понимаю зачем такой фильм смотреть тем, кто с сериалом не знаком. Всё остальное — очень здорово. Отсутствие пошлятины и скабрезностей, отличные съёмки, шикарный каст (к которому добавили Венсана Переса и Олега Табакова), потрясающий саундтрек (за одну «Walk The Walk» Стива Сайдвела я, как поклонник игры «The Saboteur», хочу поблагодарить создателей фильма от всей души) — словом, добротно. Можно смело смотреть.

Правда, свою долю «русская-народная-комедия-как-в-советском-союзе» юмора я получил, в виде трейлеров. Сначала показали ролик очередного убого говна от упомянутой выше студии под названием «Корпоратив» (все снова жрут водку, орут, отвратно шутят, куча рож с канала ТНТ), где особенно меня резануло присутствие в кадре Лизы Арзамасовой. А потом был трейлер фильма, название которого я не запомнил, но там что-то такое про реальных пацанов с раёна и титр «От создателей Горько». Чуть из зала не ушёл, такая блевотина. Хорошо хоть Дьяченко пока есть с «Квартетом И».

P.S. Кстати, режиссёр «Горько!» Жора Крыжовников тоже оказывается снял несколько серий «Кухни», если верить «Кинопоиску». Во дела! Это он могёт или просто его на съёмках постоянно кирзачом в пятую точку пинали? Загадки во тьме.

«Грань будущего»

Посмотрел «Грань будущего» с Томом Кукурузом и Эмили Блант. Был приятно удивлён. Даг Лайман восстановил пошатнувшуюся в моих глазах (после «Телепорта») репутацию, сняв отличный боевик, вот просто в лучших традициях «Чужих» и «Звёздного десанта».

Сценарий — добротный. Не без косяков, но ничего катастрофического. Во время сеанса ты просто сидишь и смотришь фильм, замечая только какие-то отдельные ляпы, которые всё равно мало раздражают. Персонажи живые и запоминаются, развитие оных происходит постепенно и вполне логично, боевые действия выглядят как боевые действия и даже русские с китайцами — ВНЕЗАПНО — отважно сражаются. Финал подкачал, но только тем, что у создателей не хватило духу закончить всё как в лучших рассказах Стивена Кинга.

Спецэффекты и съёмка — отвал башки, на экране разворачивается натуральная война. Римейк высадки на пляжи Нормандии понятно откуда, экзоскелеты из «Аватара», бравые вояки из «Чужих» — отлично, отлично. Разве что пришельцы внешне напомнили мне фекалий из «Фантома», но это уже личное. А так твари исключительно злобные и толково действующие.

Актёры — молодцом. Том так просто удивил. Превосходно сыграл трусоватого тыловика, прошедшего путь от разжалованного в рядовые салаги (прямо «Штрафбат»!!!) до сурового вояки. Эмили Блант — очешуенна, примерно из той же обоймы, что Сара Коннор и боевая тётка Васкез. И красивая — спасу нет. Из приятных сюрпризов — Билл Пэкстон, со времён «Чужих» доросший до сержанта. Ну и Брендана Глисона было приятно видеть, хоть роль и чисто декоративная.

3D — превосходное, глубокое, ночные сцены видны в мельчайших подробностях. Отличное, в общем, 3D.

В общем, мне понравилось. Даже «Обливион» посмотреть захотелось, честное слово!

«Мы купили зоопарк»

Посмотрел х/ф «Мы купили зоопарк». Ожидал средненькую историю с множеством забавных зверушек и МЭТТОМ ДЭЙМОНОМ (с), а получил нечто совершенно иное.

Фильм одновременно и драма, и семейная комедия, причём одна не перебивает другую, а совсем наоборот — они мирно сосуществуют. Непростая тема смерти родных, ответственности за детей, своего выбора и тому подобного — всё сделано очень тонко, ненавязчиво и попросту с душой. И это ключевое слово: «с душой» снят весь фильм. С душой играют актёры. Мэтт Дэймон прекрасен, это первый фильм, в котором я от него был в полном восторге. Совершенно не-гламурная Скарлетт Джохенсен снова, как в былые времена в первую очередь играет (хотя рабочей одёжке не скрыть всех её выдающихся достоинств, хе-хе). От Эль Фэннинг (из-за которой я этот фильм, в общем-то и посмотрел) просто глаз не оторвать, она упорно и старательно растёт в одну из лучших актрис своего поколения (если не в лучшую) и излучает море позитива. Томас Хейден Чёрч отлично хохмит в роли ворчащего братца. Ну и также я просто обязан упомянуть об Колине Форде и Мэгги Элизабет Джонс. Оба-два играют детей героя Дэймона на твёрдую пятёрку и ничуть не теряются на фоне именитых коллег.

Словом фильм на пять, местами даже с плюсом. Я честно пытался не заплакать, но финальная сцена на слезу меня всё же пробила, очень трогательно сыграно. Всем рекомендую, тем более, что история совершенно реальная и в тот зоопарк любой желающий может съездить в любой момент.

«Прощание с оружием»

Прочёл роман Эрнеста Хемингуэя «Прощание с оружием», в рамках проекта «Пожизненный троечник знакомится с классикой». Как я уже говорил, получилось так, что я многих классических (культовых, гениальных — нужное подчеркнуть) произведений в глаза не видел. По разным причинам и в разных областях — кино, книги, игры. Но по мере сил я эту некрасивую ситуацию исправляю. И вот, стало быть, Хемингуэй.

Это первое произведение писателя, которое я имел честь прочитать, так что даже не представлял себе про что оно, кто герои и даже в каком году происходит действие. Все мои познания про «A Farewell to Arms» ограничивались сценой из второй «Злобной мертвечины», в которой Эш прикрывал книжкой писателя ведро, под которым копошилась его отрезанная рука. Результаты оказались следующие.

Сюжетно роман повествует о Первой Мировой Войне, а точнее про американского лейтенанта, служащего на итальянском фронте в транспортной госпитальной службе. Он пошёл на войну добровольцем, но довольно скоро понял, что война дело чрезвычайно унылое и неинтересное. Некоторое время спустя его ранит во время артобстрела и юноша попадает в госпиталь, где его лечит медсестра, с которой он чуть раньше познакомился. ГГ в неё влюбляется и дальше история развивается про них обоих.

Перво-наперво стоит сказать, что именно в плане сюжета роман не представляет собой ничего особенного. А главный герой так и вовсе кроме отвращения ничего не вызывает. Богатый сынок, пошедший на войну играть в игрушки и постоянно нудящий про то, какое же всё вокруг серое и нудное начинает раздражать с самого начала. От того, что Хемингуэй вроде как описывает молодого себя интереснее читать не становится ни на грамм. Временами герой совершает какие-то совершенно мерзкие и подлые поступки, что его тоже никак не красит. Одна сцена, где он пристрелил незнакомого сержанта только потому, что тот отказался наломать хвороста для костра (тупой солдафон, видите ли посмел выполнять чей-то другой приказ, отданный ему раньше) вызывает стойкое желание выкинуть книжку в мусоропровод.

Но самое главное то, как этот роман написан. По моим впечатлениям классик писал его либо от глубокого безделья и ему было скучно, либо ручку он держал жопой. Ничем другим эту жуткую мешанину фраз, слов и предложений я объяснить не могу. Через каждую страницу приходится продираться, как через колючий кустарник, причём интереса «а что же произойдёт дальше» нет даже рядом. В первый раз я книгу читал так, будто на работу ходил — надо и всё тут. В последний раз такое было с «Над пропастью во ржи» — ещё одним шедевром на все времена.

Хорошая ли это книга? Полезная? Нужно ли её читать? На мой взгляд — нет, по всем трём пунктам. Однако, как показало время, этот роман выдержал проверку и сейчас является столпом американской литературы. По мне же любая глава из «Гроздьев гнева» уделывает «Оружие» одной левой. Я о потраченном на прочтение времени откровенно пожалел.

«Стокер»

Посмотрел х/ф «Стокер», в переводе надмозгов — «Порочные игры». Ну, это в общем-то правильно, мало ли зритель не поймёт. что его ждёт психологический триллер и подумает, что это байопик про писателя? Впрочем, о чём это я — наш тупой зритель книг не читает в принципе и понятия не имеет кто такой Брэм Стокер. Авторы превращения «Кэрри» в «Телекинез» не дадут соврать.

«Стокер» — голливудский дебют отличного корейского режиссёра Пака Чхан Ука, автора «трилогии о мести», в которую входит культовый «Oldboy». В главных ролях Мия Васиковска, Мэтью Гуд и Николь Кидман. Собственно, уже ради Мии и Мэтью посмотреть надо было обязательно, потому что первая после ооочень неровной «Алисы в стране чудес» тут же стала отлично играть в независимом и околонезависимом кино, а Гуд в своё время сыграл самого умного комиксоидного «злодея» в «Часовых» Зака Снайдера. Ну а «Oldboy» просто-напросто был безбожно крут и шедеврален.

По факту «Стокер» — совсем не «Oldboy», вот прямо ни капли. По части сюжета это вообще довольно-таки проходной и не слишком оригинальный американский триллерок, четыре из пяти твистов которого становятся ясны ещё на стадии трейлера. Однако тут важно не «что», а «как». Пак как будто специально выбрал простой, почти примитивный сюжет, и выжал из него всё до капли и даже чуть больше. Он практически сделал из посредственности шедевр.

Первое и самое важное — фильм чудовищно аморален. Наверное, только кореец такое и мог снять в голливудской студии. Главная героиня стремительно, с наслаждением летит в пропасть, уничтожает себя и свою душу. А Чхан Ук за этим просто отстранёно наблюдает. Да, зло будет в конечном итоге наказано, но только уже другим злом, юным и недавно зародившимся. Количество подтекстов и образов по ходу фильма не берусь даже описать, ибо дело это откровенно гиблое.

Мия Васиковска вписалась в роль на все сто, именно такой и должна быть эта героиня и представить на её месте, скажем, Эмили Браунинг (которую также рассматривали на главную роль) попросту невозможно. Мэтью Гуд — шикарен, отлично, филигранно сыгранная роль спокойного и симпатичного на вид психопата. А вот Николь Кидман как-то никак. Старается, пучит глазищи, но актриса она всё-таки совершенно посредственная. Хотя одна классная сцена и у неё была.

Отмечу также, что по меркам предыдущих фильмов режиссёра жестокости тут почитай и нету вовсе. Ну, есть, но её мало. И вообще — это второй минус наряду со сценарием — ну очень всё какое-то американское, не чувствуется присущей обычно Паку атмосферы. Но оба пункта это, по сути, просто придирки. Просто от режиссёра такого уровня как-то на автомате ждёшь шедевра. Впрочем, «Стокер» если и не шедевр, то потрясающий фильм точно и его определённо стоит посмотреть. Пусть и чертовски мрачно всё это.

P.S. Кстати, Пак Чхан Ук совершенно не говорит по-английски и на съёмках общался исключительно через переводчика. Тем не менее актёры говорили, что понимают его почти без слов, да и сам переводчик подходил к своей работе очень ответственно.

«Трое в лодке не считая собаки»

Прочёл книгу английского писателя Джерома Клапки Джерома «Трое в лодке, не считая собаки». Осмелюсь доложить книжка просто термоядерная, я давно не смеялся так долго и так часто, вот что значит добротный британский юмор! Книга рассказывает о трёх англичанах (и одном фокс-терьере Монморанси), которые решили провести отдых на лодке, поднимаясь к устью Темзы. Фабула простейшая, а тем и моментов для шуток — не то, что вагон, а целый поезд.

Собственно заплыв занимает достаточно мало места, хотя и разнообразных весёлых приключений во время оного тоже хватает. В основном дело происходит так. Героям надо собраться в путь, Джером, главный герой (книга написана от первого лица), вспоминает случай про своих знакомых, как водится абсурдный, дурацкий и смешной. История рассказана, абзац спустя герои начинают собирать вещи, и Джером пускается в весьма остроумные рассуждения о людях, собирающихся куда-либо вообще. После рассуждения и ещё одного абзаца выясняется, что что-то забыли положить, тут же вспоминается и поведывается очередная история. И в таком ключе весь роман. Описывать всё это нет абсолютно никакого смысла, хрен такое опишешь. Это просто надо читать, читать и ещё раз читать!

Юмор — отличнейший, количество абсурдных ситуаций — море, идиотия происходящего просто зашкаливает. На мой взгляд всё это просто-таки гомерически смешно и круто. И как раз после прочтения книги понимаешь, что советская экранизация — при всём уважении к Миронову, Державину и Ширвиндту — ну очень слабенькая. Только для тех, кто книжку и в глаза не видел. Я теперь её, наверное, и пересматривать не буду. Как они могли выкинуть роскошнейший рассказ о сыре — ума не приложу!

«Мировая война Z»

Около месяца назад прочёл «Мировую войну Z» Макса Брукса. Фильм уже смотрел, рецензию писал, слышал, что книга значительно лучше, ну и решил прочесть.

По факту, зачем к фильму белыми нитками пришили роман сына Мела Брукса — не ясно совершенно. Ибо в кинце от книги ничего не осталось, то есть совсем. Всё ни о том, зомби обыкновенные, главного героя нет, события разворачиваются совершенно иные. Разве что денег побольше срубить, ибо книженция была бестселлером. Ну, вариант.

Само по себе произведение делится на две очень разные части (не постранично, а посмыслово). Первая часть — война с зомбями, тактика этой войны и её последствия. Эта часть — за вычетом определённых натянутостей — отличная. Интересная, динамичная, со множеством подкупающих деталей. Читать про войну с покойниками довольно интересно.

Вторая часть — рассуждения о смысле жизни, политике, властях и человеческих судьбах. И вот она как раз ничего кроме смеха не вызывает. Все поголовно герои орут как умалишённые про СВОБОДУ и ДЕМОКРАТИЮ, несут лютую ахинею в диалогах, а местами ещё и ведут себя откровенно по-идиотски. Отдельно мерзко читаются рассказы из России, которая, понятное дело, в буквальном смысле Империя Зла, завалила всех мясом, убивает своих же, живут в говне и убогости, военная техника времён второй мировой, воды нет, электричества нет, продовольствия нет, но мы и раньше так жили, так что не привыкать — и прочий бред. Что интересно, в конце есть благодарность консультантам, помогавшим писать книгу. Есть консультант-еврей, есть консультант-индус, есть консультант-японец — для соответствующих эпизодов. Но ни одного консультанта русского или китайца. С обоими всё, в общем-то ясно — что взять с говна, больно нужно спрашивать их мнения. И вторая часть удовольствие от прочтения сильно портит. Хотя местами смеялся, потому что гражданин Брукс скатывался в совершеннейшую неадекватность. Причём, повторюсь, не только в том, что касалось России и русских.

Итого: по пятибалльной системе, тройка с минусом. Читать в общем-то не скучно (уж всяко интереснее, чем фильм смотреть), да и роман небольшой, но перечитывать точно не буду. Насчёт зомбей — было довольно круто. Всё остальное — варьируется от «покатит» до «дайте ему кто-нибудь пинка». Снять по такому полнометражный фильм невозможно в принципе.

«Геркулес»

Отсмотрел «Геркулеса» с Дуэйном Джонсоном. Впечатления крайне двойственные. Даже не припомню когда в последний раз такое было.

Первая половина — просто отличная, несмотря на то, что полнейший неканон, а Гидру, Вепря и Льва уложили примерно в две минуты пролога. Кстати, рекламщики — редкостные скоты, так и запишите. Трейлеры и фильм — это вообще два разных произведения. Но задумка классная, актёры харизматичные, Джонсон очень фактурен, рукопашные схватки — несмотря на PG-13 — брутальные и жёсткие. Да и сюжет неплох. Словом, первые минут сорок — никаких претензий.

Но начиная со второй половины (появление кентавров — какой даун так всё придумал?) сценарий стремительно скатывается в полнейшее, адской силы говнище, пока к финалу не помирает в конвульсиях совсем. Из-за этого всё, что было хорошего жирно перечёркивается злостной тупизной финального получаса.

Итог: крайне неровно. Джонсон и его отряд вольных стрелков — порадовали. Задумка — отличная, первоначальные замыслы смелые. А вот разгадки, финальное противостояние и феноменальная глупость всех и вся в том же финале — говно на лопате. Даже и не знаю что тут ещё сказать. Не смог сходить на «Хотел бы я быть здесь» Зака Брафа, отдал за просмотр 500 рублей. Лучше бы придержал, честное слово.

Впрочем, радует одно: это однозначно лучше того поноса, что снял Ренни Харлин, а сие само по себе огромный плюс.

«Хотел бы я быть здесь»

Отсмотрели новую режиссёрскую работу Зака Браффа «Хотел бы я быть здесь». В целом понравилось. Если вы видели предыдущий его фильм, «Садовый штат» — можно смело идти, не разочарует. Нам с товарищем он понравился даже больше, чем «Штат», несмотря на то, что тот был смотрен в оригинале, а этот в дубляже.

Самое слабое место — сценарий. Он совершено не оригинален, прост как три копейки и в целом сам по себе может даже разочаровать. Но Брафф потому и молодец, что из затасканного сюжета смог выжать все соки, так что под конец становится очень сложно сдержать слёзы. Душевно, искренне и очень здорово всё поставлено. Съёмка и музыка — выше всех похвал. Актёры — отличные, много друзей Браффа, Дональд Фейсон и Джим Парсонс в наличии. Отдельно хочу отметить детей. Пирс Гэнон очень хорошо выступил в «Петле времени», а Джои Кинг зажигала в буквально на днях отсмотренном «Падении Белого дома» Роланда Эммериха. Ну и сам Брафф — молодцом.

А вот дубляж — дрянь. Полная и совершенно несусветная, ну, может за исключением отца ГГ. И — при всём уважении к Евгению Баженову (да-да, тот самый [BadComedian] говорит за Зака) — от дубляжа ему лучше держаться подальше. А вот за продвижение фильма — огромное спасибо.

Итого: своеобразно сделано (на стыке драмы и комедии), не всем понравится, но на мой взгляд фильм преотличнеший. Я его точно буду пересматривать в оригинале. Сходите, он того стоит.

«Королевская битва»

Отсмотрел режиссёрскую версию х/ф «Королевская битва». Обычной не видел до сих пор, так что решил сразу ознакомиться с полной. Что сказать — давненько я так не смеялся. Не знаю кому там так («Кинопоиск» подсказывает, что это драма, триллер и приключение), а по мне фильм — адской силы комедия. Комедия очень японская и чернушная, но безумно весёлая. Давно не видел настолько добротной идиотии, творящейся в кадре. Переигрывающие актёры, постояный сюр, нелепые ситуации и невозмутимый Такеши Китано — отлично. Как Сьюзен Коллинс после этого осмелилась выпустить в печать «Голодные игры» — без понятия. Я бы на её месте со стыда сгорел.

Шедевр, твёрдая пятёрка с плюсом!

«Remember Me»

На прошлой неделе рубанулись с товарищем в игрушку под названием «Remember me», вышедшую в 2013 году. Помнится тогда даже был небольшой скандал в стане геймеров. Дело в том, что широко разрекламированной фишкой игры должно было стать исправление памяти, которым владеет главная героиня. Дескать, чуть ли не любого противника можно не только забить ногами и руками, но и влезть ему в башку, подкрутить там кой-чего, и враг свернётся калачиком на полу и станет звать маму. На деле же всё оказалось вообще не так. Память оказывается можно было менять всего 4 раза за всю игру, да и то делать это только по заранее предоставленной схеме. Ну а тут поиграл сам.

По факту почти ничего хорошего сказать про игру не могу. Редкостное занудство, играть в которое становится скучно уже на первом часу. Но, по пунктам.

Сюжет — очередная блевотная антиутопия, в которой злая нехорошая корпорация подчинила себе всех на свете, а горстка отчаянных смельчаков отважно борются с Системой, ради всеобщего блага и процветания убивая и стирая мозги кому сочтут нужным. Это отличительная черта подобных сюжетов, борьба с Системой. Видимо потому, что нормально жить в ней невозможна в принципе, надо всё раскурочить и снести к чёртовой матери. Дело происходит в 2084 году, в Нео-Париже. Самый ходовой товар — человеческие мысли и воспоминания, у каждого на башке есть что-то типо голографического USB-разъёма, в который эти самые воспоминания закачиваются и которые оттуда же можно спереть хоть через форточку (мы это проделываем в одной из первых миссий). Главная героиня, как водится, жопастая тёлка с тоненькими ручками-ножками, которая в процессе драк разбивает бошки обвешанным бронёй служителям закона. Разумеется тётка страдает амнезией и ей на каждом шагу всё объясняют и разжёвывают. Словом сюжет (та его часть, что увидел за 20% прохождения) — полная хрень, всё это уже было восемь тыщ раз.

Игровая механика — очень странная. Сигающая по крышам и через провалы баба не может в рандомном месте перепрыгнуть даже картонную коробку, драки состоят из связок, каждую из которых можно крутить и менять местами, но толку от этого мало. Враги как водится набегают ордами по двадцать штук, и пока их не убьёшь — с места двинуться нельзя. Противники делятся на мелкую погань и здоровых бугаёв, питающихся энергией погани — опять же, очень свежо. Единственный виденный босс — тупорылый амбал, у которого примерно три тысячи хитпойнтов и пушка, стреляющая плохими эмоциями (facepalm). Пресловутое изменение памяти представляет собой прокручивание заскриптованного ролика туда-обратно в поисках деталей, с которыми можно взаимодействовать. Всё линейно и уныло, свободы выбора нет никакой. Наконец стоит отметить подсказки. Оказывается нельзя написать предложение, вывести его на экран и на этом закончить. Надо это предложение разбить на двадцать кусков и по очереди их подкидывать, ставя игру на паузу. Руки оторвать тому интеллектуалу, что это придумал.

Дизайн и гафика неплохи. Париж красив и футуристичен, а движения плавные и живые. Но при этом в самом городе жизни не чувствуется, взаимодействовать можно только с тем, на что укажут, ни разбить окно, ни толкнуть педастриана в канаву не получится. Отдельные моменты вводят в ступор: зачем например здоровому роботу-охраннику голограмма с мультяшной ревущей пастью лично я так и не понял. Видимо разработчики сочли, что сам по себе вид огромного робота, который хочет разорвать вас пополам граждан будущего уже не пугает. Лицевая анимация страшненькая, но в общем-то бывало и похуже. Музыка, кстати, неплохая.

Очень странно в игре с насилием. Рейтинг у игрушки вроде бы «М» (то есть для взрослых), но никаких признаков оного не рассмотреть даже в лупу. Бои бескровны, обнажёнки нет, а когда в одной из заставок мужика забили, а потом проткнули обрезком трубы без капли красной жидкости, захотелось разбить себе лицо об стол.

Наконец перевод выполнен в полном соответствии с нормами отмороженности у отечественных надмозгов. Смысл фраз меняется, вместо одних слов смело говорят совершенно другие. Хорошо хоть озвучивать не стали, пустили субтитрами, так хотя бы понятно о чём они там на самом деле говорят.

Итого — совершенная, высосанная из пальца херня. Кроме жопы главной героини ничего толком не запоминается (жопа, кстати, отличная). Может кто обратит внимание на пресловутые 20% — дескать это вначале так, а потом разойдётся только держись — но мне не хочется тратить своё время на игру, которая уже в первый час вызывает вывих челюсти от зевоты. Да и, судя по всем прочитанным после игры рецензиям, там до самого конца ничего не меняется.

Ерунда, ни покупать, ни играть не советую.

«Маппеты в розыске»

Первым делом — это будет не обычный краткий обзор, как всегда, где я высказываю мнение про фильм целиком. Я хочу обратить внимание на одну конкретную сцену. Впрочем, немного общих слов всё же скажу.

На днях посмотрел дилогию «Маппеты» и «Маппеты в розыске» 2011 и 2014 годов соответственно. Оба фильма отличные, с астрономическим количеством звёздных камео и я их настоятельно рекомендую подсмотреть. Фильмы эти — совершенно адской силы пародии, в которых всё от первого до последнего кадра — стёб и ирония. Это важно помнить, потому что во второй серии значительная часть сюжета разворачивается в сибирском ГУЛАГе. Лично мне кажется, что даже дураку должно быть ясно, что авторы фильма издеваются над типичным изображением русских в американском кино. Однако есть особенно одарённые, кто посмотрел фильм и пишет, мол, ТАК НЕ БЫВАЕТ, у нас тут не СССР уже давно, могли бы хоть в учебник посмотреть, русских выставили скотами и прочий бред. Повторюсь, ГУЛАГ в фильме предельно пародийный и стёбовый. (Чувствуется, что режиссёр раньше на пару с Сашей Бэроном Коэном ставил атомное «Шоу Али-Джи»)

Также, чем создатели фильма ещё потроллили американское кино — абсолютно все надписи на русском выполнены с почти безукоризненной точностью, буквально парочку крохотных ошибок заметил. Но после всего фильма грамотного использования русского, появляется газета, которую выбрасывает из машины разносчица в исполнении Хлои Морец с совершенно психоделическим заголовком. Собственно, это тоже хохма, потому что весь остальной текст этой газеты правильно написан. И чертовски смешон. В общем-то это и всё, предлагаю вам самим прочитать на скриншоте анонсы новостей. Полная укатайка. А обижаться на ГУЛАГ… ну я не знаю, это надо совсем юмора не понимать.

«Источник»

Вчера добил таки фильмографию Даррена Аронофски картиной «Источник», которая после вмешательства хорошо всем известных дебилов превратилась в «Фонтан». Хотя ни про какие фонтаны там речи не идёт, лента о поиске источника вечной молодости.

Что сказать — ничего нового я для себя в принципе не узнал. В том то есть смысле, что Аронофски определённо продал душу дьволу и теперь без вариантов снимает одни шедевры. Это видимо что-то личное, но каждая, КАЖДАЯ работа режиссёра приводит меня в совешенно неописуемый восторг. Если есть кинематографический оргазм, то фильмы Даррена неизменно вызывают именно его. Большую часть понимаешь глубиной души и выразить словами не получается. Тем более в случае такого насыщенного отсылками, подтекстами и скрытыми смыслами фильма как «Источник».

Актёрская игра — невероятная, Хью Джекман и Рейчел Уайц шикарны, да и за Эллен Бёрстин спасибо. Постоянные компаньоны режиссёра (композитор Клинт Мэнсел, оператор Мэтью Либатик, художник Джеймс Чёнлад, монтажёр Джей Рабинович) вытворяют что-то невероятное. Потрясающе, потрясающе со всех сторон! И, как нетрудно догадаться, снова про саморазрушение. Такое впечатление, что Даррен может высказываться на эту тему бесконечно и постоянно говорить что-то новое. Снимаю шляпу.

Для полноты картины осталось пересмотреть в оригинале «Рэстлера» (давно по телеку видел) и «Ноя». Аронофски — чёртов гений, так и запишите!

«Миллион способов умереть на Диком Западе»

Отсмотрел новый фильм Сета МакФарлейна «Миллион способов умереть на Диком Западе». Не разочарован ни разу — всё такая же совершенно адская комедия, что и «Тед». Собственно, всё, что делает МакФарлейн — это пародия, сатира и издёвка над традиционным кино. Местами товарища заносит, но именно что местами. В остальном — отлично. Комментариев из серии «Вот «Гриффины» хороши были, а «Миллион способов» — говно, автор сдулся» не понимаю. Сет везде шутит похоже и этот фильм почти не отличается от его остального творчества.

Шутки — атомные, местами ржал в голос по несколько минут. Актёры отжигают вовсю, сам МакФарлейн неплохо тянет главную роль. Просто куча отличных камео. Сценарий сам по себе — проходной, да. Плюс две хохмы были ну совсем перебор. Член овцы, отливающей ГГ на лицо и понос в шляпу — не в тему совершенно. А так — ровно.

Правда смотрел не в дубляже, который (я просто уверен) большую половину хохм начисто угробил, а в переводе «FiliZa Studio», которые делают просто шикарные переводы мультсериалов Сета. Ну, ребята и тут не подкачали — что озвучка, что сам перевод выполнены на очень достойном уровне.

Моё резюме — твёрдая четвёрка по пятибалльной системе. Из-за пары камео даже с плюсом. Если нравятся другие работы режиссёра — бери смело, не прогадаешь.

«Oldboy»

Засмотрел наконец прошлогоднего «Одноклассника» (у нас название «Oldboy» традиционно не переводят), до которого всё никак не доходили руки. И после ушатов говна, вылитых на этот фильм всеми, кому не лень мне он неожиданно понравился.

Да, до оригинала Пака Чхан Ука фильму далековато, да сюжет более простой, а боевые сцены более голливудские, да Чхой Мин Сик сыграл перерождение своего героя значительно лучше, чем Джош Бролин — всё это верно. Однако, по каким-то причинам этот триллер произвёл на меня впечатление. Пусть это чистый Голливуд, но поданый качественно и со смаком.

Бролин играет отлично, только пролог в его исполнении был откровенно слаб (пролог слаб в целом), а потом он показал настоящий класс. Шарлто Коупли очень классно изобразил лощёного ублюдка с кучей денег, я поражаюсь мастерству перевоплощения этого актёра. Элизабет Олсен весьма неплохо выступила в роли спутницы главного героя (ну а за смелую постельную сцену с ней отдельное спасибо от лица всех похотливых мужланов). Порадовали Сэмюэль Л. Джексон и Майкл Империоли — небольшие, но достойные роли.

Того, что не понравилось тоже хватает, но хорошего на мой взгляд всё же больше. Развёрнуто говорить не буду, постараюсь написать рецензию, где сравню двух «Одноклассников», корейского и американского.

Правда после просмотра пощёлкал дубляж и ничего хорошего про него сказать не могу: впечатление такое, будто создатели оного намерено старались убить каждого актёра из каста фильма. А поскольку на двд фильм вышел без оригинальной дорожки, большинству российских зрителей я не завидую.

Впрочем, при $30 миллионах бюджета по миру фильм собрал всего $4 миллиона, так что дело тут, понятно, совсем не в русском дубляже. В принципе я могу понять недовольство зрителей, но лично мне понравилось. Хотя и не без оговорок.

«Легенда о стражах. Совы Га’Хула»

Не так давно отсмотрел мультик Зака Снайдера «Легенда о Стражах. Совы Га’Хула». В целом можно сказать, что даже понравилось.

Главное, что было сделано откровенно на отвяжись — сценарий, который тут предельно простой, детский, а мотивации героев совершенно прямолинейны и туповаты. Но в принципе ничего особенного, с воплями во время просмотра не вскакивал, просто местами было скучновато.

Озвучка мультфильма выполнена на очень высоком уровне, голоса подобраны изумительно, претензий ни к одному актёру придумать просто невозможно. Плюс Хьюго Уивинг зажигает аж в двух ролях, отлично.

Но самое главное: как этот мультфильм нарисован. Графика и спецэффекты — это именно то, что резко отличает постановку от большинства мультиков. Рисовка выполнена довольно реалистично, а совы намеренно собраны разных видов, чтобы их было проще различать. Ну а когда дело доходило до слоу-мо и заруб сов-воителей, которые у Снайдера традиционно сделаны на уровне «отвал башки», то тут уже хотелось просто восторженно материться, настолько круто это всё сделано. Жаль схватка как таковая в мультике всего одна, до неё ещё надо досидеть.

Ну и музыка тоже порадовала. Особенно момент с пролётом главного героя через бушующее пламя под «The Host of Seraphim» — ну это просто невероятно, слов нет никаких. Я сначала думал, мол, что за фигня, почему тут играет музыка из «Мглы», а оказалось, что это самостоятельное произведение, которое просто было использовано в обоих фильмах.

Итого, добротно, но занудного критика в себе, если таковой имеется, лучше запереть где-нибудь на время просмотра. А то он вам может подпортить всё дело.

«Астрал»

Посмотрел наконец-то «Астрал» Джеймса Вана. Вот все говорят: самый страшный фильм за последние годы, эталон хоррора, давно не видели такого шедевра. Херня всё это ребята, не в этом суть. Точнее даже не суть, а вопрос.

Внимание, вопрос такой. Кто, вашу мать, мне теперь штаны и ковёр отститрывать будет?! Режиссёры, блин… Пугают они, понимаешь… И Дарта Молла зачем-то затащили в фильм… Но ведь ковёр задавал тон всей комнате, а тут такое!

Не смотрите этот фильм, ребята. Он обходится слишком дорого, одни убытки.

P.S. Ну а если без шуток — я даже не ожидал, что он НАСТОЛЬКО толковый и НАСТОЛЬКО страшный. Отлично. Завтра буду второй смотреть.

«Астрал: Глава 2»

На днях посмотрел продолжение отличного ужастика «Астрал». Первый фильм был крут, пугали добротно, да и ковёр со штанами пришлось выбросить. Поэтому сразу же было ясно, что продолжению — быть. То есть быть ему мною посмотренным, конечно.

Первым делом хочется отметить, что вторая глава пугает уже значительно меньше, чем первая — атмосфера нагнетается элементарно хуже. Плюс изрядно выбешивало, что музыка порой начинала выть в истерике сама по себе — на экране в этот момент ничего не происходило. Однако в целом снято весьма добротно: грим, постановка света, работа оператора — всё сделано как следует.

Среди персонажей сделали небольшую рокировку. Кто-то умер, кто-то только появился, кому-то добавили экранного времени, а кто-то вместо доброго стал злым. Но актёры так или иначе фильм по прежнему уверенно тянут.

А вот с сюжетом всё уже далеко не так радужно. Хотя тут как и в первом фильме никто из людей не предпринимает попыток исследовать тёмное помещение, не включив предварительно свет везде, где можно (как же это радовало в первом фильме — до восторженных визгов) — появился ряд действий, который приводит в недоумение. Начиная от «наверное это мне просто показалось» (ну да, ведь события оригинала успели забыться, прошло уже целых дня три) до попыток одолеть одержимого в рукопашную, когда тот вооружён молотком и огнетушителем и уже успел вырубить пару человек. Ну а когда начинают раскрывать все карты, хочется просто-напросто закрыть лицо рукой и тихо плакать. Серьёзно — свести всё к чокнутой мамаше, ненавидящей мудака-мужа и переодевающей сынишку в женское платье — от этого заскорузлого штампа по-моему уже даже Стивен Кинг отказлся. Уж на что он любитель вписывать в детство героев неадекватных родителей.

Итого: мне в целом понравилось. Как развитие истории первого фильма всё смотрится неплохо, пускай авторы и не смогли вовремя остановиться. Однако с пугательной частью тут всё заметно хуже. Сходить в тёмный коридор за тапками посередине фильма теперь вообще не проблема, что не есть хорошо.

«Ищу друга на конец света»

Бывает ли такое, чтобы американские кинематографисты взяли британских и родных актёров, поместили их в сеттинг конца света и сняли в итоге очень позитивную и «английскую» трагикомедию? Режиссёр Лорин Скафария уверенно ответит вам, что бывает, просто потому, что она сама такой фильм и сняла.

Фильм, который начиает закидывать вас сатиричными и далеко не всегда сразу заметными шутками с первой минуты, а заодно сходу обстёбывает картины а-ля «Армагеддон». Фильм, в котором Кира Найтли играет на таком уровне, какого лично я вроде бы от неё вообще ещё не видел. Фильм, в котором Стив Каррел доводит до блеска свой образ замкнутого маленького человека ( несмотря на то, что вполне способен играть и совершенно другие роли). Фильм, в котором персонажи несмотря на некоторую гипертрофированность происходящего ведут себя очень адекватно и естесственно. Фильм, в котором грусть и печаль по упущенным возможностям и времени тесно соседствует с чёрным юмором и стёбом. Наконец, фильм, при просмотре которого отчаянно хочется только одного: чтобы эта прелесть подольше не заканчивалась.

Фильм «Ищу друга на конец света» — совершенно замечательный, настоятельно рекомендую к просмотру!

«Облака Зильс Марии»

Отсмотрел наконец-то х/ф «Облака Зильс Марии», франко-американскй фильм с Жюльет Бинош, Кристен Стьюарт и Хлоей Грейс Морец. Рецензия будет, поэтому совсем кратко. Картина рассказывает о начинающей стареть актрисе (Бинош), получившей предложение сыграть в пьесе, которая в своё время её прославила. Пьеса о двух женщинах, взрослой и юной, о том, как юная влюбила в себя взрослую, выжала из неё всё, что ей было нужно, а потом довела её до самоубийства. В юности актриса, понятно, сыграла молодую циничную карьеристку, а теперь она должна сыграть как раз другую сторону конфликта. Она вместе со своей ассистенткой (Стьюарт) уезжает в места, где пьеса была написана и приступает к репетиции. А меж тем на главную роль назначают голливудскую оторву и звезду таблоидов (Морец).

Что сказать — фильм просто шикарный. Красиво снятый, отлично поставленный, с потрясающим сценарием, в котором при желании можно найти множество смыслов и подтекстов. Жюльет Бинош — роскошна. Выдаёт превосходное исполнение очень разных эпизодов и сцен. Кристен Стьюарт — ничуть не хуже, тут как раз такой образ, которые она умеет отлично играть, так что никаких провисаний. Хлоя — как вишенка на торте, роль маленькая, но для сюжета важная, да и стерву она сыграла весьма неплохо. Так что, однозначно — рекомендую к просмотру.

Если вы его, конечно найдёте. Фильм идёт очень маленьким тиражом, чуть ли ни в ограниченном прокате. Ну, хоть на этот раз в «Пионере» действительно был оригинал с субтитрами. А так — кругом «Горько 2». Кому нужна серьёзная и умная фильма, если есть комедия про бухло и тупых скотов! Увы, но денег этот фильм у нас не соберёт.

«На дороге»

Отсмотрел «На дороге». Почти два года на винте это говно провалялось. Могло бы валяться и дальше. Два с половиной часа нудного, бессюжетного блядства, мразоты, потуг на Глубокий СмыслЪ и болтающихся как дерьмо в проруби героев. Отвратительная, безбожно затянутая, дегенеративная поебень с несколькими неплохими камео и сиськами Кристен Стьюарт. К сиськам и всем остальным частям тела актрисы притензий никаких. Сам же фильм просмотра не заслуживает.

Три выебанных в сраку Стива Бушеми из десяти.

«Отстающие»

Отсмотрел х/ф «Отстающие», который с подачки очередного надмозга превратился в «Детку». Этих идиотов, видимо, где-то специально выращивают и специально учат коверкать названия фильмов. А в помощь им готовят ещё одних идиотов, которые целыми днями шерстят интернет и вставляют потом в дубляжи и на постеры третьесортные мемы. Впрочем, оставлю даунов наедине с самими собой, так как смотрен фильм в оригинале, все актёры говорили своими нормальными голосами и просмотру ничего не мешало.

Фильм про взрослую тётеньку (Кира Найтли), которая никак не может понять чего же ей от жизни надо и чего она хочет. Когда на свадьбе подруги её парень делает ей предложение, главная героиня ударяется в панику и решает взять недельку на размышление. Она уезжает куда глаза глядят и встречает разведённого адвоката (Сэм Рокуэлл) с дочкой-подростком (Хлоя Грейс Морец). И именно этим двоим суждено перевернуть всю её жизнь и помочь перейти таки уже из отстающих в ряды тех, кто живёт полной жизнью.

Так как я постараюсь написать подробный отзыв и на этот фильм (я не забыл про «Облака Зильс Марии», они будут) — опять же кратко. Фильм более чем добротный. Отличная комедия не лишённая мозгов и действительно толковых мыслей. Показаны непростые жизненные ситуации, в которые порой попадает человек. Разве что самый финал мне показался каким-то обрубленным и из-за этого с довольно странным итогом. Но на общее впечатление это никак не повлияло, просто на мой взгляд можно было сделать куда тоньше.

Актёры все на своём месте и все с поставленной задачей справляются на отлично. Кира Найтли радует очередным превосходным исполнением немного сумасбродной девушки, смотреть за её игрой одно удовольствие. Сэм Рокуэлл по всегдашнему своему обыкновению отжигает как дуговая сварка, каждая сцена с ним — настоящий шедевр. У Хлои роль снова небольшая, но сыграна была отменно, развернуться ей дали и если вы ни Киру, ни Сэма на дух не переносите (что жаль, конечно) фильм всё равно можно смело смотреть из-за нашей Грейс Морец.

Итого крепкая четвёрка, причём даже с плюсом. Если бы не финальная минута (а точнее так, как её подали) — не раздумывая пятёрку влепил бы. Но и с этой недоработкой (которая может вполне не показаться таковой кому-нибудь другому) «Отстающие» — отличный способ провести час сорок своего времени.

P.S. Кстати в Англии фильм вышел под названием «Скажи когда» — тоже, прямо скажем, не фонтан. Видимо для людей составляет какую-то особенную сложность понять кто такие отстающие и с чем их едят.

«Межзвёздный»

Сгонял на х/ф «Межзвёздный» от Кристофера Нолана, который благодаря стараниям очередного гения остался непереведённым «Интерстелларом». Впечатления очень чуднЫе.

Во-первых, во мне, конечно, сыграл синдром завышенных ожиданий. В куче рецензий и в море отзывов я читал, что новый фильм Нолана — это шедевр такого уровня, какие не делали уже года два минимум, а то и больше (парочка кадров уверяла, что Кристофер уделал всех за последнее десятилетие). И хотя умом понимал, что это очень навряд ли (в прошлый раз все пели дифирамбы убогому «Элизиуму»), но сущность моя всё равно чего-то ЭТАКОГО ждала. И, разумеется, его не увидела. В «Межзвёздном» нет ни вселенских откровений, ни каких-то невероятно оригинальных поворотов сюжета, ни катарсиса в финале, на который намекали две рецензии из трёх. Также огорчили некоторые ляпы и натянутости, причём особенно финальное объяснение, в котором голову лучше вообще не подключать — сразу расстройство настигнет. Плюс, если честно, немного задолбало желание Нолана во что бы то ни стало свести всё к типичному голливудскому хэппи-энду, пусть и талантливо поставленному.

Значит ли это, что фильм «Межзвёздный» — плохой? Ни черта подобного, фильм «Межзвёздный» — отличный и его надо смотреть в обязательном порядке. Потому что уровень съёмки, монтажа, актёрской игры, музыки и простого умения нагнать душеразрывающего драматизма чуть ли ни на пустом месте совершенно невероятный. Несколько раз слёзы сдержать было просто невозможно, настолько мощно всё заснято и сыграно. Кстати, ни разу не соглашусь, что события на Земле скучные и неинтересные, и что их, дескать, надо заставить себя высидеть. На мой непросвещённый взгляд весь фильм одинаково ровно снят, и всё в нём происходящее в равной степени интересно. Подведу итог.

Съёмки — отвал башки, смотреть только в IMAX, на максимально большом экране, не пожалеете.

Актёрская игра — выше всяких похвал. В кои-то веки ругать не хочется вообще никого, все сыграли одинаково здорово.

Звук и музыка — совершенно зверские. Колонки и зрительские ухи рвёт в лоскуты и хочется только, чтобы эта прелесть подольше не заканчивалась. Ганс Циммер, падла, невероятно крут.

Сюжет — добротен и драматичен. Не ждите от него откровений и каких-то переворачивающих мировоззрение моментов и он вас не разочарует. Как и положено добротной фильме, «Межзвёздный» — про людей.

Но также должен сказать, что это не лучший фильм Нолана (я лучшим по прежнему считаю «Престиж»). И, возможно, (возможно) не лучший фильм года. И уж точно не мегашедевр на все времена, который затмит всех на свете. Нет. Это просто шедевр. Шедевр в жанре умного развлекательного кино. Хоть один режиссёр пока что не считает зрителей за даунов, которым можно впаривать любое говно, а они только рады будут. Именно поэтому Нолан — гений. А не мессия и не пророк.

Словом нутро мне он перетряхнул довольно сильно. Я пока даже оценку ставить не буду. По десятибалльной я на данный момент склоняюсь к 8,5 баллам, а по пятибалльной — к 5-. Похожу, подумаю. Благо тут есть над чем.

P.S. Робот ТАРС урыл всех. Начисто. Только из-за него фильм надо обязательно посмотреть.

«2001: Космическая одиссея»

«Засмотрел творение Стэнли Кубрика под названием «2001: Космическая одиссея». Должен сразу сказать, что я парень не быстрый (обзоры мои тому подтверждение), так что из всех фильмов Кубрика я видел ровно два: «Сияние» и «Цельнометаллическая оболочка». Первое мне до сих пор практически не нравится, за исключением отличного Джека Николсона смотреть там практически не на что. Ну и плюс исходный роман Стивена Кинга превращён чёрт знает во что. «Оболочка» же хороша только первые сорок минут, когда из прибывших с гражданки парней делают солдат. Вот там всё снято настолько круто и грамотно, что не подкопаться. А вот остальные полтора часа — ужасно занудные, пустые и с таким идиотским поведением главных героев, что просто плакать хочется. Ну а тут, стало быть, «Космическая одиссея».

Про что фильм — сказать затруднительно. Сначала нам показывают как древние предки людей учатся пользоваться орудиями труда отнюдь не в мирных целях. Потом, как на Луне в будущем находят некий Монолит. Потом, как экспедиция из нескольких человек летит расследовать всякое непонятное, творящееся на Юпитере. При этом связного сюжета вроде как нет, зрителя максимально запутывают и ни черта не объясняют. Но вот как раз этим-то фильм и крут, в кои-то веки полнейшая недосказанность работает в плюс. Каждый сам решает про что фильм. Я его, даже можно сказать, уразумел, только вот словами это выразить вообще никак не получится.

Снята картина, между прочим, в 1968 году (тогда же вышли «Ночь живых мертвецов» и «Планета обезьян»), а до сих пор выглядит круче практически всего, что выходило на тему космических путешествий. «Звёздные войны» тихо рыдают в уголке. Нолановский «Межзвёздный» забивается в ужасе под кровать и зовёт маму. И только, наверное, «Гравитации» можно просто постоять в сторонке, ибо она не про то. Второй огромный плюс (тут я скопипащу слова из обзора Сокола) — то, что за гранью понимания человека, так и остаётся за гранью понимания человека. Просто потому, что мы не способны понять этого в принципе. Ну, собственно, так и надо.

Фильм, в котором первое слово произносится на 25 минуте и диалогов вообще очень мало. Фильм, в котором космос невероятно величественен и жуток. Фильм, в котором запросто могут три с лишним минуты просто показывать чёрный экран. Фильм, в котором самый жуткий искусственный интеллект в истории кино (извини, «Скайнет»). Шедевр ли это? Я даже не знаю. Возможно. А может и нет. Но это не имеет никакого значения, потому что кино всего этого просто выше.

Так что, можно сказать, что это первый фильм Кубрика, который я полностью оценил. Надо навёрстывать упущенное.

«Пингвины Мадагаскара»

Вчера метнулись посмотреть на мадагаскарских пингвинов. Я этого делать не хотел (тем более, что так и не получилось увидеть «Город героев», а он в том кинотеатре тоже шёл), так как трейлеры мне показались довольно-таки слабенькими и смеха не вызвали. Но спутница вытащила из сумочки табельный автомат калашникова и пригрозила, что заградотряд уже занял позиции в окопе, так что у меня есть только одна дорога — дорога к победе. Делать было нечего, купил два билета, пошли смотреть.

По факту могу сообщить, что мультик замечательный. Замечательный хотя бы потому, что в кои-то веки мораль всей истории подаётся так тонко, что её можно и не заметить, а пингвины сами по себе чертовски харизматичны и полный метр тащат уверено. Вот Кот в сапогах — тот на отдельный мультик не тянул, у него толком и характера-то не было. А тут к каждому из героев подошли с выдумкой, даром что про них целый мультсериал есть (кстати, мне он вполне понравился). Про то, как нарисовано, думаю, можно не говорить, ибо как водится бабла на графон не пожалели, плюс грамотное 3D.

Главные герои с юмористической частью программы справились на пятёрку, местами просто некогда перевести дух, настолько плотно распиханы по мультику шутки. Отлично получилась команда «Северный ветер», хотя тюленю с совой развернуться почти не дали. Волчара, конечно, местами до заданной планки не дотягивал, но не раздражал, всё как следует. Но самая классная штука в мультфильме — это неистовый спрут Дэйв и его осьминоги-приспешники. Сам главгад получился просто крышесносящим, а его головоногая не разговаривающая братия вообще зарулила всех на свете. После них на задравших миньонов даже смотреть не хочется (кстати, ни одной части «Гадкого я» я пока не посмотрел). Ну а с голосом Джона Малковича должен и вовсе получиться настоящий шедевр (кстати, волка озвучивает Бенедикт Камбербэтч).

Дубляж, кстати, не подкачал. Понятно, что с оригиналом не сравнить по любому, но слух ничего не резало. Плюс оказалось что за Камбербэтча у нас гутарил Максим Матвеев, который сам очень достойный актёр. Не ясно только почему Рядовой у нас вдруг магическим образом вырос в звании аж до Прапора, но, говорят, так ещё с третьего «Мадагаскара» повелось. Ну, отделались лёгким испугом, можно сказать — могли сделать намного хуже.

Итого — в кино можно смело идти всей семьёй. Дети в зале от восторга скакали как бешеные белки и в самых волнительных моментах чуть не сгрызли ручки кресел. Так что у основной аудитории мультик зашёл. Остальным тоже должно понравиться.

P.S. Не уходите с титров сразу, там в середине есть бонусная сценка с королём Джулианом.

«Бегущий в лабиринте»

Отсмотрел таки «Бегущего в лабиринте». По всем трейлерам и исходным данным ожидал очередного убожества типа «Сумерек», «Голодных игр» или «Дивергента». Но фильм неожиданно смог удивить. Особенно расписывать не буду — ибо не о чем там расписывать, но плюсы-минусы перечислю.

Плюсы.

1) Отсутствие безбожной тупизны в описании мира. По сути своей «Бегущий» — это такой «Куб» для подростков. Есть группа людей, которая не помнит зачем она и не знающая где находится, и просто пытается выжить. Ну, почти отсутствие. Но фильм ставит множество зарубок, порождает вопросы, заставляет интересоваться тем, что вообще вокруг происходит, но совсем не торопится давать ответы. Повторюсь: это не убожество типа «Дивергента», где вот вам законы этого мира и плевать что они звучат как бред сумасшедшего, насрать. Тут мы не знаем ничего про мир за пределами пресловутого лабиринта, не знаем с какой целью в него поместили подростков и не знаем чем всё это должно кончиться.

2) Нормальные герои. Хотя среди них нет ярких личностей, они хотя бы не проявляют чудес слабоумия и ведут себя вполне сообразно сложившейся ситуации. Не без условностей, но тем не менее. Радует, что нету того, что обычно бывает в подобных фильмах. Хотя углубить характеры и придумать какие-то конфликты всё таки было бы не лишним.

3) Движуха. Фильм не проседает, в нем все постоянно что-то делают, пустой болтовни по минимуму. Экшен добротен, выглядит для своего бюджета более чем, его достаточно — словом, скучать не приходится и нет ощущения, что фильм идёт два часа (а он идёт).

4) Никакой романтики, никакой любви, никаких розовых соплей. В фильме просто нет любовной линии, как класса. И вашу мать, это здорово!

5) Добротные съёмки и монтаж. Хотя местами камеру чуть чуть дёргали, в целом рассматривать красоты шикарного лабиринта это не мешало.

Минусы.
1) Небольшие косяки в устройстве таки есть. Типа того, что за три года никто не построил из кучи деревьев лестницу, умеющие лазать по стенам твари почему-то не могут перелезть через стены (wat?), а после слов, что «лианы не растут до самого верха лабиринта» раз пять показывают, что они — не поверите — растут как раз до самого верха. Внимательнее надо бы быть, граждане.

2) Нет харизматичных героев, но про это я уже написал выше.

3) Обитающие в лабиринте чебураны, похожие на, господипростиипомилуй, урс из «После нашей эры». Полный пэ. Хреновый дизайн, глупое поведение, редкостная тупизна. От того, чтобы их не перетыкали шомполами в ухи, бедняг спасла только частичная металличность.

4) Ну и самое ужасное: финал. Финал снова катастрофически плох. Если бы у создателей хватило яиц закончить всё как в «Кубе» (выход найден, конец; что там, за ним — не имеет значения) — получилось бы что надо. Но им была нужна франшиза, а поэтому стали раскрывать некоторые карты и оставлять заделы на сиквелы (снято всё по книгам, коих три штуки, так что сиквелы снимать есть о чём). И вот с этим не справились совершенно. В последние десять минут сюжет со скоростью летящей пули мутировал в типичное голодно-дивергентное говно. Тупые учёные, злобные вояки, рубрика «Эээксперименты!», мерзкие правители постапокалиптического мира — в эти 600 секунд свалили всё, что было выкинуто из остального фильма. Только что поцелуй на фоне заката не добавили, но вполне могут исправиться в сиквелах. Говорят, первая книга была средней, вторая — сопливой и слабой, а третья — ну совсем скатилась в бредятину. Финал «Бегущего» очень прозрачно на это же намекает. А жаль.

Итог.
В целом, на фоне «Дивергента» и «Голодных игр» — даже неплохо. Смотрится отлично, бодро и даже книжку хочется прочесть. Но вот финал сильно огорчает, ибо сразу же видно, что во второй серии всё с вероятностью в 98% скатится в ту же унылую поебень, что и обычно. Но пока у них есть шанс, не всё ещё потеряно.

P.S. Кстати, прокатился фильм просто замечательно: при $34 миллионах бюджета он собрал аж $337 миллионов. Так что будут сиквелы, точно будут.

«Виноваты звёзды»

Попробовал посмотреть х/ф «Виноваты звёзды», снятый по одноимённой книжке и как бы завершающий негласную трилогию мелодрам про больных раком девушек (до этого были «Не сдавайся» с Мией Васиковской и «Сейчас самое время» с Дакотой Фэннинг). Собственно, посмотрев помойный «Дивергент» заинтересовался Шейлин Вудли (такой вот я, да: смотрю на хороших актёров во всяком ширпотребе, понимаю, что они хорошие и бегу смотреть их остальные работы), плюс вторую главную роль исполняет Энсель Эльгорт, которого я заприметил ещё в «Кэрри» с Хлоей (фразу «К дьяволу излишнюю скромность» он произнёс просто шикарно), да и в том же «Дивергенте» он был, играл брательника героини Вудли.

Что сказать — неожиданно фильм оказался не просто средненьким, как я ожидал, а прямо-таки хорошим. Оно, конечно, понятно, что это не шедевр, полно условностей, да и тема уже жёвана-пережёвана тыщу раз. Но в данном случае важно не «что», а «как». А с этим тут полный порядок.

Сыграно очень здорово и старательно, что Шейли, что Энсель показывают очень приличный уровень, не скатываясь ни в истерики, ни в клоунаду. Неожиданно в фильме полно шуток, причём значительная их часть довольно-таки черна и, что называется, «висельна». Сценарий хоть и не поражает оригинальностью, но делает всё, чтобы вы не заскучали, даёт героям отличную мотивацию и не отказывает в уме. Плюс с романтикой тут не давят, а показывают её очень тонко и действительно трогательно. Я один смотрел — и то глаза на мокром месте были, а сердце так и замирало от умиления, так и колыхалось в восторге. А если вы покажете этот фильм своей девушке, так она и вовсе будет в полной прострации от чувств-с и вы зарекомендуете себя с самой лучшей стороны. Ну, у кого эта девушка, конечно, есть [мерзко хихикает].

В паре моментов, конечно, не всё вышло — сцена с аплодисментами была ну совсем лишней, объяснение героя Уильяма Дэфо получилось ненужным, там и так всё было ясно — плюс фильм минут на двадцать всё таки затянули. Но во всём остальном это отличная мелодрама, которая на три головы выше «Сумерек», «Дивергентов» и прочего дрязгу. Кстати в прокате она себя показала отлично — собрала примерно самосвал бабла при мизерном бюджете. Что ж, такое порой случается и с хорошими романтическими фильмами. Рекомендую к просмотру!

«Хоббит: Битва пяти армий»

Ну вот и я и посмотрел завершающую часть трилогии «Хоббит» и одновременно финальную историю саги про Средиземье. Промолчу про своё отношение к книгам Толкина и предыдущие фильмы (кому интересно — вот ссылка на мини-заметку про киновселенную Питера Джексона) — расскажу о впечатлениях от «Битва пяти армий».

Объективно этот фильм определённо есть за что поругать, и при желании его можно раскритиковать в пух и прах. Во-первых картина обрывочна, многие сюжетные линии обрываются на ровном месте, а определённые моменты наоборот — затянули. Во-вторых, полным-полно мест, которые явно оставили для режиссёрской версии: это и то, что было в трейлерах, но в фильм не попало, и почти никак не показанные второстепенные герои (бедолагу Беорна уже второй раз прокатывают), и берущиеся ниоткуда и пропадающие в никуда предметы. Джексон явно не хотел повторять «Возвращение короля» с его миллиардом бесконечных концовок, а поэтому фильм короче двух предыдущих чуть ли ни на полчаса. В-третьих, чертовски мало Смауга, которого после потрясающего финала «Пустоши» просто из фильма выкинули за пару минут. В-четвёртых, битва, заявленная как эпическая заруба на сорок минут экранного времени, является таковой лишь отчасти. Пара общих планов, несколько планов «стенка-на-стенку», а всё остальное время просвещенно сражениям конкретных людей. Ну и как не крути, а поле битвы явно меньше, чем в том же «Возвращении короля», масштаб не тот. Наконец, в-пятых, смерти нескольких персонажей не цепляют. Может от того, что ты уже знаешь кто погибнет, а может нет — но факт налицо. Ну убили, бог с ними.

Но это, как я сказал, если смотреть объективно, если врубить занудного критика и цепляться ко всему, к чему можно. Но у меня не получилось смотреть объективно. Даже при том, что я не фанат Средиземья (просто нравится) — эмоциональное воздействие от фильма не сравнимо практически ни с чем в этом году. Да простят меня фанаты Нолана, но «Межзвёздный» такого эффекта, как «Битва пяти воинств» не произвёл. И, что самое важное, эта эмоциональность проявлялась именно в маленьких, можно даже сказать камерных сценах. Бильбо, рассказывающий про подобранный им жёлудь. Разговор Бэггинса с Торином, когда тот подарил ему мифриловую кольчугу. Молчаливая прочистка Гендальфом своей трубки. Несущая его на руках Галадриэль. Возвращение в Шир. Я честно пытался, но слёз сдержать не смог. А уж когда зазвучала песня «The Last Goodbye» в исполнении Билли Бойда и фоном стали показывать рисунки главных героев… Нет слов. Я не знаю как это делает Джексон, но когда под конец половина зала шмыгает носами и смахивает слезинки — это что-то с чем-то.

Да и во всём остальном фильм добротен. Юмор есть, причём смешных шуток достаточно на протяжении всего фильма (Мартин Фриман как всегда зажигает по полной, в основном мимикой и жестами). Схватки показаны и сняты как следует. Компьютерная графика убедительна и детальна. Сейчас, кстати, в интернете вылезла целая орда идиотов, которые орут во всю глотку, что «вот во Властелине колец» все битвы были сняты вживую, а в «Хоббите» сплошь зелёный экран и компьютерные болванчики». Данным индивидам я настоятельно рекомендую пересмотреть финальную битву «Возвращения короля». Или сидящих на Древоброде хоббитов. Или скачущих по мосту всадников, задние из которых радостно рубят воздух. Или Леголаса, убивающего элефанта. В любой из этих сцен нет и грамма компьютерной графики, это отлично видно любому дебилу. Да, графона стало больше, но битвы и раньше снимались с активным применением оного (всадники Рохана, скачущие чуть ли не по отвесной стене вниз, ага), да и в других моментах его хватало.

Актёры. Даже не знаю, что сказать про актёров. Мне понравились все, плюс в третьей части появился практически неузнаваемый в гриме Билли Конноли в роли Даина, верхом на боевом хряке.

Шедевр ли это? По мне нет, как не был шедевром и «Властелин Колец» (да-да, убейте меня теперь за это). Но глупо отрицать, что Питер Джексон проделал т а к у ю работу, какую не проделывал никто до него. Он без преувеличения создал новый мир, побывать в котором хоть украдкой хотелось, наверное, всем смотревшим эти фильмы. И подошёл к созданию Средиземья с душой и старанием. Да, его фильмы отличаются от книг Толкина, но лично у меня язык не повернётся сказать, что Джексон их испортил. Достойный режиссёр. Достойные фильмы. Ну и просто лучшее фэнтези в истории кино.

P.S. Смотрел в 48 кадрах в секунду — роскошно. На этот раз проектор был нормальный, цвета не скрадывал, темноты не создавал и фильм пошёл на ура. Меня ничуть не напрягает эта «излишняя» чёткость и «телевизионный» эффект. Я строго за то, чтобы грядущие «Аватары» были именно в HFR, оно того стоит.

P.P.S. А орлы всё таки полные мрази.

«Чем дальше в лес…»

Отсмотрел «Чем дальше в лес…». Даже не знаю что сказать. Очень странные ощущения. Можно даже сказать не понравилось.

Первые полчаса — неплохо. Вторые полчаса — ну, норм. Третьи полчаса — а, чего, ч-что? Последние полчаса — господи, да закончись ты уже. Минут на сорок изрядно затянуто.

Декорации и сами съёмки — отлично, сделано как следует, радует глаз. Разве что некоторые костюмы смотрятся как на выступлении областного ТЮЗа, но мало ли. Очень мало компьютерной графики, что тоже хорошо.

Актёры играют добротно. Мэрил Стрип хоть и кривляется словно ей надо довыпучить глаза до галерки Большого Театра, всё же в паре сцен даёт нешуточного такого драматизму. Впрочем, в итоге слит персонаж совершенно. Эмили Блант очень хороша и играет ровно, но в итоге её также неумело сливают ко всем чертям. Крис Пайн проявляет отличную самоиронию и отменно шутит. Анна Кендрик так просто молодчинка — глаз не оторвать от неё. Джонни Деппа всего минуты на три и выглядит он более чем странно. Порадовали дети — отменно сыграли.

Всё остальное — ниже ватерлинии. Сюжет безбожно затянут и уныл, монтаж и постановка в целом вызывают ужас, ибо давно я не видел такой тоски и таких кое-как сваленных в кучу кусков. Есть неплохие идеи, но опять же поставлено так уныло, что вызывает лишь зевоту. Персонажи неинтересные и никакого сопереживания не вызывают (ну, кроме Золушки в исполнении Кендрик). Песни настолько одинаковые и безликие, что за два часа кроме «Па-пара-пара-пам-in-the-woods» и вспомнить нечего. Плюс ближе к концу моменты, которые можно уложить в пару слов превращаются в арию на десять минут.

В результате я к концу фильма держался за голову и чуть ли не выл: «Ну закончись ты уже, ну пожалуйста!». До этого я видел только один фильм режиссёра Роба Маршала, четвёртых «Пиратов Карибского моря». И я даже не знаю, что хуже. Да, у создателей вроде как хватило тестикул не смягчать некоторые аспекты сказок (наконец-то в «Золушке» есть отпиленные пятки и пальцы!), но вместе с тем они не показали ничего основного, дескать это и так все знают. Красная Шапочка и Волк — толком нет. Золушка во дворце — нет. Джек тырит вещи у великанов — неа. Про то, как тут появляются новые герои и подаются флэшбеки лучше даже не говорить, это полный кошмар.

Я не могу сказать, что фильм безнадёжен или в нём нет смешных шуток. Это не так (ария двух принцев — очень смешная, даже слишком, там уже получилась откровенная пародия). Но большая часть выглядит очень странно, а потом и вовсе подтрунивания и игры в постмодернизм резко прыгают в адову мрачнуху, массовые смерти, измены и гибель основных персонажей. И это было бы хорошо, если бы не выполненная жопой постановка. Если этот фильм и есть ради чего глянуть — то в основном из-за Анны Кендрик, Эмили Блант да Криса Пайна. И то — если не увидите, ничего не потеряете, вот совсем ничего.

«Седьмой сын»

Вчера был на спецпоказе «Седьмого сына» Сергея Бодрова. Показ был намного скромнее, чем в случае со вторым «Хоббитом», но в целом — плевать, главное фильм.

Картина снята по мотивам книжки «Ученик ведьмака» и, как подсказала начавшая читать книгу спутница, даже не читая целиком видно, что многое в фильме изменено. Но опять же, не суть. Сняли фильм ещё в 2013 году и после некоторых встрясок он должен был выйти в начале 2014-го. Потом что-то не заладилось и премьеру перенесли на лето. А после компания-прокатчик внезапно от фильма отказалась и пока искали замену незаметно подкрался 2015-й. Так что в широкий прокат фильм выходит 1 января.

Ну а я могу сказать не так уж и много. Это не шедевр. Не новый «Властелин Колец» да и с «Ведьмаком» Сапковского как я понял параллелей никаких нет. Никаких особо оригинальных поворотов и твистов лента тоже не содержит. Большинство актёров откровенно не халтурят, но и не шибко стараются. Сюжет прям как палка и на 99,9% предсказуем. Зло предельно безхитростное и хочет править миром. Есть любовная линия, Избранный и хэппи-энд.

Стал ли от этого фильм плохим? Неа. Просто потому, что он предельно честен со зрителем. «Седьмой сын» не стремится стать чем-то Большим. Он просто и честно предлагает два часа отдохнуть в компании добротных артистов и хороших спецэффектов. И их есть у него.

Джефф Бриджес и Джулианна Мур зажигают отлично, есть даже небольшая отсылочка к «Большому Лебовскому» братьев Коэнов (отсылок, кстати, в фильме море). Бен Барнс ничего особенного не показывает, но старается и не раздражает (этакий Уилл Тёрнер из первых «Пиратов»). Джимон Хонсу (которого в финальных титрах переводчик не моргнув глазом назвал Джимом Хьюстоном) появляется редко, но тоже хорош. Монстрятник качественный и разнообразный. Спецэффекты качественны и их довольно много. Провисаний и пустого трёпа почти нет. Юмора — более чем достаточно.

Так что если вы хотите просто отдохнуть и понаблюдать за хорошей картинкой — полный вперёд на «Седьмого сына». В принципе даже детей можно взять — ничего особенно страшного или пошлого в фильме нет.

«Исчезновение Элеоноры Ригби»

Посмотрел фильм «Исчезновение Элеоноры Ригби», причём посмотрел чисто случайно. В результате остался с крайне двойственным впечатлением.

С одной стороны картина обладает хорошим актёрским составом, который в основном ислючительно радует. Причём особенно радует Джессика Честейн, которая тут просто великолепна. И даже играющий в полсилы Джеймс МакЭвой весьма неплох. Сюжет интересный и жизненный, не окрашивающй персонажей в однородные цвета, задающий довольно много правильных вопросов и дающий на них довольно толковые ответы. Но с другой — к этим ответам лента идёт такими окольными путями, так долго и тщательно всё разжёвывает, что за отведённое время можно было бы рассказать две, а то и три подобные истории. Это прям-таки необычно: я не могу сказать, что фильм плохой, но и хорошим его назвать у меня при всём желании не получится. Серьёзно, я в упор не понимаю зачем идею, которую можно было в полной мере и без потери драматизма раскрыть за сорок минут, растягивать на два часа.

Но стоило посмотреть и возрадоваться, что «Исчезновение» наконец-то закончилось, а потом залезть на «Кинопоиск», как стало ещё интереснее и непонятнее. Меня смутил огигинальный подзаголовок «Они» и некоторые различия с трейлером, плюс название казалось каким-то смутно знакомым. И оказалось, что в 2013-м уже выходило аж две части «Исчезновения Элеоноры Ригби» с теми же Честейн и МакЭвоем в главных ролях с подзаголовками «Он» и «Она». То есть одна история была показана с двух точек зрения. А это типа третья часть, причём — если верить «Кинопоиску»- просто смонтированная из двух предыдущих. И тогда получается, что историю и вовсе растянули аж на пять часов экранного времени, что абсолютно безбожно тормозит дело. Рассказ-то ведётся не про какое-то хитроумное преступление, где для понимания произошедшего надо разглядеть происходящее со всех углов, а про довольно-таки заурядный разлад в отношениях довольно-таки заурядной пары. И вообще для кого сделана часть «Они»? Для тех кто не видел два предыдущих фильма — скорее всего будет ужасно скучно и затянуто. А те, кто смотрел и вовсе скажут «Чего, ещё одна часть про то же самое?!» и фильм проигнорируют.

В общем, я так толком и не понял что и зачем это было. Хорошие актёры, хороший сюжет и ужасно сонная и затянутая постановка. Из-за Джессики Честейн и Джеймса МакЭвоя глянуть можно, но приготовьтесь к тому, что два часа буду тянуться все три. А вот если видели две предыдущие части — тогда даже не знаю что и сказать.

Чёрт, а ведь даже на дубляж всех собак не повесишь, смотрел, блин, сразу в оригинале. Впрочем, стоит помнить, что это моё мнение и оно весьма субъективно.

«Дракула: Не рассказанная история»

Поглядел нового «Дракулу» с Люком Эвансом. И знаете — неплохо. Звёзд с неба не хватает совершенно, но вместе с тем отлично смотрится, актёры вполне на своих местах, спецэффектов хоть и не так много, но они добротны, а финальный задел на киновселенную классических монстров студии «Universal» прям-таки отличный. И кстати, возможно я смотрел какой-то другой фильм, не тот, что авторы прочитанных мною рецензий, но в том, что смотрел я была кровь. В рамках PG-13, конечно, но не «всех режут и кусают, а ни капельки кетчупа, что это за кино про вампиров, фу». Ну и то, что упыри кои-то веки именно кошмарные порождения тьмы тоже безмерно радует.

Крепкая четвёрка. Хотя, конечно, войско идущее в бой с завязанными глазами — это, я извиняюсь, пиздец. Но такого оооочень мало. На мой взгляд просмотра вполне заслуживает.

«Большие глаза»

Зашёл тут в кинотеатр с целью чёй-нить такого посмотреть. Желательно разговорного и в оригинале, потому как два главных мегаблокбастера уже отсмотрены, но есть ещё в прокате парочка любопытных драматических постановок. Прицел был либо на «Звёздную карту» Дэвида Кроненберга, либо на «Джона Уика» с Киянкой Ривзом. Однако в выбраном кинотеатре Кроненберг шёл вечером, а Киянки от чего-то не было вовсе. Однако вместо них заприметил новую режиссёрскую работу Тимофея Бёртона «Большие глаза», которая у нас должна была выйти 15 января, но внезапно оказалась на экранах уже 8. Обрадованный, билет тут же приобрёл, благо кино шло как я и хотел — на английском с русскими субтитрами.

Что тут говорить — отличный фильм снял товарищ Бёртон. Ему уже давно было пора сделать перерыв во всей этой своей фантастико-готичной муре, взять паузу в отношениях с Джонни Деппом и Хеленой Бонэм Картер (правда, тут он чутка увлёкся и разошёлся с гражданской супругой совсем) и обратить свой взор в сторону байопика и социальной сатиры. Таким образом он сумел вновь заточить своё умение больно колоть иголками американское общество (иногда прямо под ногти), а биография в прошлый раз в его исполнении выходила и вовсе в далёком 1994 году.

Да, как вы могли догадаться, «Большие глаза» получились чем-то средним между «Эдом Вудом» и «Эдвардом Рукиножницы». И хотя так вот сразу в один ряд с этими подлинными шедеврами я бы новую постановку Бёртона и не поставил, она на две головы выше «Мрачных теней» и «Алисы в стране чудес». Ну да, всё правильно: потому что рассказывает о людях.

Отличный сюжет, рассказывающий всамделишнюю историю семейства Кин, где жена (Эми Адамс) пишет необычные портреты с огромными «анимешными» глазищщами, а муж (Кристоф Вальц) выдаёт её работы за свои, потому что картины, нарисованные женщиной, ни покупать, ни выставлять никто не хочет (ох уж эти милые 60-е!). Замечательная актёрская игра решительно всех артистов, от оскароносного Вальца и до юной Делани Рэй (которая вообще дебютантка). Замечательная и довольно нетипичная музыка Дэнни Эльфмана, которая создаёт шикарную атмосферу. Стилизация, грим, декорации — всё на одинаково отличном уровне. А понижение обычной бёртоновщины со ста до десяти процентов хронометража только идёт постановке на пользу. Словом, я рекомендую посмотреть это самим. Не знаю что там сваяли в бубняже, но фильм просто замечательный.

Тем более обидно, что в мировой прокат лента вышла ещё 13 ноября 2014 года и при бюджете в $10 миллионов по миру собрала всего $13. Это провал и мы тут уже ничего сделать не сможем, но поддержать деньгами действительно достойное кино режиссёра, который когда-то снимал шедевр за шедевром определённо стоит. «Большие глаза» — хороший фильм.

«Medal of Honor: Allied Assault»

Как я уже неоднократно писал, знакомства со многими знаменитыми играми у меня в своё время так и не случилось. По разным причинам, но я толком не играл в детстве ни в «Max Payne», ни в «Return to Castle Wolfenstein», а в «Half-Life» и «Call of Duty» не играл до сих пор. Меня всецело поглощали другие игрушки: «Claw», серия «Age of Empires», «Tenchu» и «Soldier of Fortune». Также, я ни разу не прикасался ни к одной из игр серии «Medal of Honor», несмотря на то, что одно время дома лежал диск с «Allied Assault». Ну и тут решил таки посмотреть чё-как. Полез на торренты и скачал почему-то «Medal of Honor: Allied Assault — Breakthrough». Думал, что это вроде «Postal 2. Share The Pain», в том то есть смысле, что просто «Allied Assault» — это только одиночная компания, а «Breakthrough» — это тоже самое, только с мультиплейером. Оказалось, что на самом деле «Прорыв» представляет собой полноценный адд-он к оригинальному «Союзническому сражению» с совершенно новыми 11-ю миссиями и некоторыми новыми видами оружия.

Как известно, идейным вдохновителем серии «Медаль за отвагу» стал Стивен Спилберг, а множество приёмов было взято из его фильма «Спасение рядового Райана». Собственно, первые игры серии — это такое переложение шедевра режиссёра в формат видеоигр. Поставил, запустил. Главное меню — выше всяческих похвал, отлично придумано. Первая же миссия по уровню погружения в процесс превзошла всё ранее виденное в шутанах раза в два. Пустыня, песчаная буря, что-где-откуда непонятно, вокруг натуральная война. Ну, думаю, если так и дальше пойдёт — залипну я в эту игрушку надолго. Но разработчики позаботились о моей жизни и на третьей миссии попёрла всякая херня.

Сначала идею о том, что на трупах врагов не остаётся патронов (за ооочень редкими исключениями) довели до абсурда, когда пуль практически нет, а враги отважно набигают и набигают. Тупые солдафоны-помощники толпятся в проходах, загораживают дорогу, постоянно мажут и воруют валяющиеся аптечки. Убить их при этом невозможно в принципе даже очередью из автомата в голову — я пробовал. Потом появляется очередной неубиваемый союзник, который ведёт нас к нычке с немецкой формой и документами. И тут же оказывается, что дверь в тайную квартиру заперта, а пока наш союзник будет пытаться взломать замок надо отбивать атаки бегущих со всех сторон фрицев. Причём отбивать молнеиносно, потому что буквально в следующей сцене бессмертный товарищ, тут гибнет от первого же попадания или разорвавшейся рядом гранаты.

Ну а дальше начался типичный бред из тупого говна подобного жанра. Респавнящиеся за спиной и в пустых домах враги. Мега-снайпера, видящие вас в густом тумане через пол-карты в то время как вы в полном недоумении подозреваете, что вас расстреливает в упор человек-невидимка. Задания типа «нас двадцать рыл, но мы ничего не можем сделать, враг слишком силён, так что иди и зачисти всю базу один». Мегаидиотский фрагмент с хер пойми как стреляющими миномётами, полуразрушенным зданием, слоупоком-радистом и ордой немецких танков (все должны подбить, понятно, лично мы). Ну и окончательно меня вывела из себя миссия, в которой надо освободить из дома пленных, потом к нему подкатывает грузовик (не прямо к дому, разумеется, а примерно метров за 500 от него) и вам надо прикрыть бывших военнопленных пока они залезают в машину. И всё бы ничего, но на только что зачищенной площади как тараканы изо всех щелей начинают вылезать фрицы и самозабвенно поливать свинцом и бегущих, и вас. Ясен крокодил, если хоть один из бегунов отбросит копыта — миссия провалена. Ну и самому бы неплохо не сдохнуть.

Ну, думаю, бог с ним — может просто адд-он тупой, а сама игра-то нормальная, как в случае с «Aliens vs. Predator 2» и дополнением к ней под названием «Primal Hunt», где вся продуманность оригинала свелась к ордам противников в первые же минуты игры. Полез читать рецензии и выяснилось, что основное-то в «Прорыве» как раз из оригинала. Респ врагов (хотя и не такой безудержный), совершенная «рельсовость», орлы-снайперы и прочее. Разве что поставлено получше. В общем я крепко призадумался, стоит ли играть дальше. Если это — лучшая часть, то боюсь представить какова худшая.

Графон, спецэффекты, оружие, музыка «под Джона Уильямса» — отлично. Постановка и многочисленное «читерство» врагов — отвратно. «Прорыв» я, пожалуй, всё же снесу — нефиг нервы тратить.

UPD. Поставил таки оригинальную «Allied Assault» — намного бодрее адд-она. Нет респа врагов в рандомных местах. Патроны можно подбирать с тел. Построение уровней грамотное. Почти полное отсутствие ворошиловских стрелков. Словом, пока что весьма неплохо. В это, по крайней мере можно спокойно играть, не матерясь каждую минуту и не швыряясь в стены стульями. Скрин, кстати, из моего прохождения. Прелесть, по-моему.

UPD 2. Рано похвалил. Хоть и не на третьем уровне, но известная по адд-ону и прочему калу поебень всё таки началась. Отряд вольных стрелков, бодро выбегающий из полностью защищенного дома, мега-снайпера, видящие меня ночью через туман и кусты с пятиста метров (а я их — нет), ну и, разумеется, респавнящиеся по двое за спиной чёткие пацанчики с овчаркой. Прошёл два шага — сзади два типа, прошёл ещё два (а точнее те же, потому что пришлось возвращаться и их мочить) — ещё два, прошёл снова — ещё парочка наисовалась, плюс собакина с собой прихватила. При этом, понятно, всё это время откуда-то со стороны деревни Чмаровки, тебя исправно пичкают свинцом орлы с винтовками.

Я, видимо, какой-то идиот, но решительно не понимаю зачем хорошую игру с помощью вот такого убогого читерства стремительно превращать в голимый кал. Просто, ни с хера, за здорово живёшь — теперь враги будут тебя видеть через половину карты. Ну, бэтменовское зрение у них специальное. И пароль на бесконечные патроны.

Интересно было бы взглянуть на мутанта, который это придумал — поди слюна из пасти капает и глаза в кучку не собираются. Дегенерат…

«Одержимость»

Фильм «Одержимость». Про барабанщика. Снятый дебютантом. За 19 дней. Да какого хрена, какой в жопу дебютант, я вас спрашиваю?! Он что, правда ни хера раньше не снимал?! Серьёзно? Ёбнуться.

Я жалею, что стал отсматривать не виденные фильмы прошлого года. Раньше всё было легко и просто: «Отель «Гранд Будапешт» — фильм года. Потом посмотрел «Исчезнувшую» и засомневался. Теперь вот глянул эту злоебучую «Одержимость» и засомневался ещё сильнее. Боюсь продолжать если четно.

Просто охуеннейший фильм. Если Симмонсу не дадут «Оскара», а заодно хотя бы не номинируют на него Майлза Теллера — у Американской киноакадемии не останется ни единого уступчика на стремительном скатывании в пропасть с говном. Блядь, про барабанщика…

«Красный штат» и «Бивень»

Засмотрел два последних творения Кевина Смита, за которые многие неоднократно называли его разными нехорошими словами: «Красный штат» и «Бивень». И обои-два мне понравились, причём объективно даже не знаю какой больше. По порядку.

1) «Красный штат» — это история про трёх одержимых желанием перепихнуться подростков, религиозную общину, которая виной всем бедам людским видит гомосексуалистов и правительственных агентов, которые ввязываются в историю с незаконной скупкой оружия этой же общиной. Заявленный как чуть ли не фильм ужасов, на самом деле «Штат» — очень едкая и злющая сатира на американское общество, в которой положительных героев нет совсем, а в расход их пускают с бескомпромисной лёгкостью и безо всякого смакования. Другими словами убивают тут походя, не размениваясь на сантименты. При этом всё происходящее в фильме — дико смешно, чему немало способствуют блестящие диалоги и очень здорово прописанные персонажи.

Проповедник Эбин Купер в исполнении Майкла Паркса — шикарен. С одной стороны он безусловный психопат с нездоровым блеском в глазах, однако ведёт себя Эб очень спокойно и в общем-то здраво. Попросту говоря я так навскидку и не припомню подобного героя, который мог бы настолько же чётко аргументировать свои поступки. А уж как его играет Паркс — это надо просто видеть.

Второй шикарный пласт истории связан с героем Джона Гудмана, правительственного агента Джозефа Киннана, которому отдают одновременно настолько нелепый и жуткий приказ, что он просто не знает как поступить. При этом как и все другие в этом фильме, Киннан вовсе не ангел и он совершал много дурного.

Ну и наконец мне было чертовски приятно видеть Стивена Рута, которого я помню по фильму «Мечтай и путешествуй» и озвучке «Робоцыпа». Идиот-шериф был сыгран им просто отлично, а смерть этого персонажа была поистине прекрасной.

Таким образом, «Красный штат» мне безумно понравился. Добротный сценарий, хорошие актёры, куча дичайше смешных ситуаций и диалогов — совершенно не понимаю тех, кто сказал будто Смит в этом филме изменил себе и снял какую-то шляпу. По мне там почерк Кевина отлично виден. Словом, рекомендую к просмотру.

2) «Бивень» продолжает уход от темы гиковских комедий в сторону псевдо-ужастиков и стартует с издевательской надписи «Основанно на реальных событиях». И что ещё смешнее: фильм, в котором есть отрубание самому себе ноги, чудные канадцы, вечно бухой детектив-болтун, история предальства человеком ластоногого и хирургическое превращение другого человека в моржа — действительно основан на реальных событиях. В смысле на одном из сотен подкастов Кевина Смита, а не на истории про какого-нибудь маньяка-вивисектора, как можно было бы подумать. И знаете что? Это просто ебанутый фильм, по-другому никак не сказать. Правда, по мне это в данном случае громадный плюс, ибо Смит так жёстко глумится над происходящим и зрителями не в теме (которые, бедняги, пришли посмотреть хоррор), что это достойно всяческого восхищения.

И опять же: персонажи и диалоги. Снова шикарный Майкл Паркс, который играет совершенно иначе, нежели в «Штате», но тем не менее производит неизгладимое впечатление. Кстати на эту роль Смит звал аж Квентина Тарантино (который был в восторге от «Красного штата»), но тот порекомендовал снова взять Паркса и позволить ему оттянуться вовсю. И уж на что я бы хотел увидеть эти монологи в исполнении Квентина, однако же и Паркс не оставляет никаких вопросов или притензий.

Джастин Лонг и Хейли Джоэл Осмент тоже понравились, хотя ни одного из них я раньше практически терпеть не мог (один «Искусственный интеллект» меня раздражает до колик в пузе). Чертовски порадовали дочурки самого Смита и его друга с малоизвестной фамилией Депп — Харли Куинн Смит (вот настолько он гик, что назвал дочь в честь подруги DC-шного Джокера) и Лили-Роуз Мелори Депп. Добротно девчонки сыграли отсылочку к «Клеркам». Кстати в следующем фильме Кевина они уже будут на главных ролях.

Ну и совершенно шикарно выступил сам носитель малоизвестной фамилии. Погрязший в самокопировании и проходном кино актёр (впрочем, всё равно остающийся отличным артистом), тут как будто заново научился дышать, настолько бодрой и смешной получилась роль пьянчуги-детектива. Определённо, я только за, чтобы он продолжал сотрудничество со Смитом.

Что до самого моржа, в которого герой Паркса превращает одного из персонажей — то это настоящий шедевр трэша, издёвки и в хорошем смысле отмороженности создателя фильма. Смотрится мерзко, жутко, нелепо и просто адски смешно. А уж когда два моржа вступили в схватку — тут, что называется, хоть святых выноси. Отлично.

Возможно я просто на одной со Смитом волне, но по мне «Бивень» просто шикарен. Никаких правил, сваленные в кучу драма, комедия и трэшовый ужастик, венчает которую одна из самых абсурдных сцен признания в любви в истории мирового кинематографа. Этот фильм — совершенно за рамками чего бы то ни было: жанров, определений и попросту хорошего вкуса. Это «Бивень», дамы и господа. Бессмысленный и беспощадный.

Впрочем, должен упомянуть, что оба фильма смотрены в оригинале и дубляж их определённо только испортит (хотя дубляж «Бивня» не совсем кошмарен). Потому что голоса и диалоги тут значат довольно много. Ну а я о просмотре нисколько не жалею и определённо буду эти фильмы пересматривать. Хотя назвать их лентами для всех у меня язык не повернётся.

P.S. До чего же дочурка Деппа похожа на АннуСофию Робб, словами не передать. Лицо, мимика, жесты — словно разлучённая с АСР в детстве сестра-близнец. Ну и на маму с папой, конечно, похожа немало. Кстати у Харли Куинн сходство с папой тоже явно прослеживается.

P.P.S. Дождитесь сцены после титров.

«Левиафан»

Посмотрел обладателя всяческих наград, в том числе и «Золотого глобуса», х/ф «Левиафан». Получилось практически как с одним географом, у которого тоже был глобус, но он его пропил. В том смысле, что восторги критиков и награды для меня по барабану, ибо а) наличие оных вовсе не гарантирует качество самого фильма и б) я как правило (видать в беспролазной дурости своей) вижу в фильмах совсем не то, что большая часть критиков — а точнее не умею видеть то, чего в них нет.

Чем по моим наблюдениям аппелируют ярые фанаты ленты Звягинцева? Что там всё без прикрас, как в жизни, только в России такое могло произойти — ну и так далее в том же духе. Что без прикрас — ну наверное да, есть у нас и коррупция, и продажные полицейские, и жирующие попы, и изменяющие мужьям жёны, и пьющие водку граждане. Но чисто на мой взгляд — оно как-то не совсем правильно изо всех сил кричать про чёрное, но в упор не видеть белого. Да, это режиссёрский приём и он имеет полное право на существование, но не надо с пеной у рта доказывать, что только вот тут Правда, что вот только тут всё по-честному.

Слушать про то, что такое могло произойти только в России особенно смешно. Безусловно, только здесь и могло — именно поэтому режиссёр Звягинцев взял за основу случай, произошедший с американским гражданином. Но, видимо сама мысль, что среди святозарых джедаев демократии тоже бывают продажные чиновники и ублюдки-копы для многих непереносима в принципе.

Что дико раздражает лично меня — снова все персонажи в фильме жрут как черти, ближе к середине фильма без водки не обходится практически ни одна сцена. Тем, кто скажет, что бывают люди пьющие так много, отвечу: бывают люди регулярно насилующие маленьких детей, так давайте в каждую сцену пихать по пыхтящему за делом педофилу. А что — ведь как в жизни.

Но в принципе даже не это главное. Главное тут — либо непрописанность, либо глупость персонажей, большая часть событий с которыми происходит исключительно по их же вине. Ну типа пришёл в отделение полиции и стал всем с ходу хамить, тебя приняли. Вывод — ах эти суки-мусора! Поехали все вместе на пикничок, в том числе и жена твоего друга, которую ты уже один раз укладывал в постель — лучшая идея пойти с ней трахаться прямо тут, отойдя метров на десять от носящихся детей и жрущих водяру товарищей. Застукали и избили — эвон как. Чиновник, которому ты угрожал компроматом и требовал с него денег предлагает прокатиться неведомо куда в чёрном затонированном джипе. Что надо сделать? Правильно, тут же запрыгнуть на сиденье, а потом страшно удивиться тому, что тебя отмудохали, отняли компромат и выбросили на обочину. Ну и всякие мелочи типа батюшки — крёстного отца, которого мэр боится больше страшного московского компромата тоже заскучать не дают.

Что есть хорошего — прежде всего картинка. Снято отлично, декорации добротны, выглядит всё более чем достойно. Разумеется хороши и актёры, особенно Алексей Серебряков (в сцене у следователя ближе к концу фильма даже немного жалко его стало, а уж сыграл он там и вовсе шикарно). Ну и как не крути, а несколько толковых мелочей в кино показаны как следует. Ну типа приборной панели машины, на которой рядышком приклеены иконы и фотки голых баб. Вот эти вот мелочи, которыми никто не тычет в морду с остервенением, достойным лучшего применения — хороши. Основные так называемые «мысли» — просто ни о чём. А то мы не знали. Только вот мы знаем, что в жизни и хорошее бывает. Создатели «Левиафана» разве что читали где-то о таком.

Нужно ли смотреть? Ну, фильм как минимум интересно снят и неплохо сыгран, чего многим, безусловно, хватит. Но из бухающих, изменяющих и страшно тупящих героев сопереживания не вызывает никто, так что я даже не знаю. За что Звягинцеву дащи награды и почему его хвалят западные критики — оно понятно: вон в России-то какое говно кругом. А вот что гениального в фильме находят соотечественники — понять не смог. С тоской вспоминаю «Как я провёл этим летом» Алексея Попогребского, который умудрился рассказать интересную историю и показать драму без постоянного употребления водки. Но многим другим она, видимо, жизненно необходима — без неё и фильм не фильм.