Морская беготня «Пираты Карибского моря: Мертвецы не болтают» («Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales»)

Гор, вот где ты, когда так нужен?

Печальный восклик фаната

Это не Воробей, это какой-то цыплёнок ощипанный, блин…

Дядя Петя ― с сожалением

Форсаж на конной тяге какой-то, прости господи…

Дядя Петя ― с огромным сожалением

Про этот фильм мне писать будет весьма и весьма нелегко. Просто потому, что времени с просмотра прошло уже порядком, мыслей накопилось всяких навалом и я рискую просто сползти в банальное перечисление того, что в картине по моему мнению плохо. Ведь плохо там, по большому счёту, всё. И даже на то, что в общем-то срабатывает, бросают тень те элементы, которые не вывозят вообще никак. Через это воспринимать фильм объективно у меня не получится. Поэтому я в который раз напоминаю (если вы не прочли до сих пор подзаголовок блога), что мнение я выражаю сугубо своё, личное, аргументированное только тем, что я увидел и только тем, что я по поводу увиденного подумал.

Начнём же как водится с того, что кратенько обозначим сюжет. В этот раз наверное совсем кратенько, потому что про сюжет придётся говорить в разборе сценария этого фильма. И да, опасайтесь спойлеров, потому как они в рецензии определённо будут. Без них, к сожалению, совершенно никак не пояснить мои претензии к этой картине. Итак.

На момент фильма дела во вселенной «Пиратов» обстоят следующим образом. Подросший сынок Уилла Тёрнера (Орландо Блум) и Элизабет Суонн (Кира Найтли) по имени Генри (Брендон Туэйтс) жаждет во что бы то ни стало спасти отца от проклятья службы на «Летучем голландце». Без живительных доз поцелуев молодой жены, Уилл стал зарастать ракушками и водорослями совсем как его батя Прихлоп. Того и гляди щупальца выпустит и заговорит голосом Билла Ная. Каким-то неведомым образом юноша прознал, что есть мега-артефакт под названием Трезубец Посейдона, который может снять любое проклятье, а находится сей предмет тамо, не знамо где. Генри служит в британском флоте и во время одного из плаваний корабль попадает прямо в Треугольник Дьявола (надо думать, местный аналог Бермудского). Несмотря на то, что начитанный Генри орал, что все погибнут если туда заплыть и что это проклятое место, дебил-капитан не слушая прётся прямо в узкий проход между скал, мотивируя это тем, что проклятий не бывает. Ну да, это в той самой вселенной, где не так давно британская армада заправляла Кракеном и регулярно наведывалась к Дейви Джонсу с поручениями. Ну, может не все про это слышали, бывает. Корабль, понятно, тут же оказывается атакован некой призрачной командой под предводительством жуткого капитана-испанца Салазара (Хавьер Бардем). Салазар, оставив в живых только Тёрнера, просит его отыскать Джека Воробья и напомнить, что сам капитан с командой заперты в Треугольнике именно из-за него.

Сам Джек (Джонни Депп) тем временем превратился в спившегося и опустившегося бомжа. Денег он достать не способен, вся команда его бросила, «Чёрная жемчужина» всё ещё в бутылке после событий четвёртого фильма и вообще вокруг мрак и безысходность. «Падать на дно, так с размаху!» ― решает Воробей и обменивает свою единственную оставшуюся ценность, указывающий на что ты больше всего желаешь компас, на чекушку бухла. В этот же момент капитан Салазар с его молодчиками оказываются высвобождены из плена и отправляются на поиски Джека (подробности после).

В один прекрасный момент Генри находит следы Воробья и помогает ему бежать с казни, а попутно выручает красотку Карину Смит (Кая Скоделарио), которую хотели повесить по обвинению в ведьмовстве, хотя она просто увлекается астрономией. Дело в том, что батя Карины, будучи моряком, в своё время пропал без вести и всё, что у неё от него осталось ― это дневник, якобы принадлежавший Галиллею, в котором якобы содержится инструкция как найти некое сокровище. Понятное дело, в итоге выясняется, что книжица скрывает в себе секрет местонахождения как раз Трезубца, так что Генри берёт девушку себе в попутчицы.

В результате всё сводится примерно вот к чему. Джек Воробей в кампании Генри и Карины вовсю разыскивает Трезубец, чтобы разрушить проклятие, наложенное на Салазара и его команду, чтобы они уже спокойно померли и не мешали Воробью дальше деградировать. Генри ищет тот же трезубец, чтобы освободить отца и вернуть его в лоно семьи. Карина ищет Трезубец, надеясь, что тот каким-то образом укажет на местонахождение её бати (ну, не зря же он ей книжку оставил). Капитан Салазар ищет Воробья, попутно занимаясь любимым делом: уничтожением всех подворачивающихся под руку пиратских посудин. Ну а британское правительство в лице бравого капитана Скарфилда (Дэвид Уинэм) желает отыскать сбежавшую с казни троицу и на этот раз разобраться с ними уже наверняка. А, ну и Салазар привлекает к поиску Воробья его старого знакомого, Гектора Барбоссу (Джеффри Раш), давая ему лучшую мотивацию из всех: мол, поможешь, я тебя может даже не убью.

И вновь в Карибском море начинается заварушка, исход которой до конца не ясен, разве что добро и справедливость в очередной раз победят. Пиратские добро и справедливость, разумеется, а вы что думали?

***

Существуют несколько видов плохих продолжений хороших историй. Есть продолжения, которые топчутся на месте, не давая ничего нового, но и убирая старое, так что вообще не понятно для кого это всё снято. Есть продолжения, в которых герои оригинала гибнут или пропадают из фильма в самом начале и дальше идёт ничем и никак не связанная с тем, что мы полюбили история. Есть продолжения, которые наоборот берут и чуть ли не покадорово переснимают одну из предыдущих частей, ставя зрителей в недоумение: они нас за идиотов принимают что ли? И это я ещё не беру в расчёт римейки, копирующие или наоборот уничтожающие оригинальные фильмы, когда снимали они, а чудовищно стыдно за происходящее на экране почему-то тебе.

Но есть те фильмы-продолжения, которые ― как по мне ― если не хуже остальных, то по крайней мере смело могут на это звание претендовать. Это фильмы, полностью игнорирующие или убивающие события предыдущих частей. Вы думали, что герои прошли через определённые события, многое поняли, вынесли какие-то уроки для себя и претерпели изменения? Хрен вам, они снова оказались в том же месте, ничего не поняв и ничему не научившись, сливая все усилия оригинала в унитаз (как в «Плохом Санте 2», одном из самых безбожно-ненужных продолжений последних лет). Герои первой (или какой-то иной части) полюбили друг друга и зажили счастливо? Или победили в тяжелейшей схватке со злом, опять же обретая счастье и мир? Или они осознали весь масштаб своих прегрешений и встали на путь исправления? Да никоим образом: они расстались через пару месяцев, несмотря на всю любовь, понимание чувства и клятвы (навскидку, «Ирония Судьбы 2», хотя мне лично и первая не очень нравится), зло нашло их и убило в первые же минуты сиквела (господи прости, «Попутчик II»), а осознав что-то они при первой же возможности пошли по кривой дорожки вновь, а нас опять пытаются разжалобить тем, что «героя вынудили» (в этом плане выделяется серия «Люди Х», точнее даже её последние части, где Магнето чуть ли ни в каждом фильме убивает кучу народу, причиняет массу разрушений и ведёт себя как всемирное зло, но ведь он в конце раскаивается и принимает сторону добра ― а значит не будет никакой, блин, ответственности и никакой расплаты за гибель миллионов людей и практически учинённый тобой конец света; в этом особенно отличился «Люди Х: Апокалипсис»).

Так вот, новые «Пираты Карибского моря» ― это типичный представитель такого рода фильмов. Тенденции по переписыванию характеров персонажей появилась уже в предыдущей, на мой взгляд таки омерзительной четвёртой части, но тут она набрала обороты. И я не знаю какой из этих двух фильмов хуже (после просмотра, я думал, что таки четвёртый, но подумав уже в этом не уверен; там ещё дело было в том, что я смотрел «ПКМ 5» на следующий день после «Чужой: Завет», а после такого даже полное говно заблестит как алмаз невиданной огранки), но уж что они как минимум равнозначны для меня в своей кривизне и разрушающем действии на франшизу ― определённо.

Оно, конечно, сценарные проблемы начались у фильмов не с четвёртым сиквелом, а ещё с первым и ― положа руку на сердце ― «Проклятие ‘Чёрной жемчужины’» было самобытной картиной, не требовавшей продолжений. Но два первых делались хотя бы теми же людьми, с сохранением общего духа вселенной и характеров персонажей (по возможности), а энное количество проблем как по мне можно списать на то, что Гора Вербински насильно заставили снимать два фильма сразу, из-за чего он не мог планомернее и тщательнее проработать каждый из них. По звезде всё пошло именно с квадриквела, когда уже после вручения Деппу 50-миллионого гонорара стало понятно: студия пойдёт на всё, чтобы заработать больше бабла, а уж что под это набузолить всем было глубоко фиолетово.

Странно же тут то, что пятую часть пришлось ждать аж шесть лет. Казалось бы, четвёртая собрала больше миллиарда долларов, выпекай следующую, пока духовка не остыла. Но по каким-то причинам производство затянулось, в результате чего съёмки начались только в 2015-м году, но даже после их полного завершения через стандартные несколько месяцев, период постпродакшена затянулся аж на полтора года. Опять же не ясно что там так тщательно полировали, потому что ни сценарий, ни постановка, ни графика какими-то неведомыми высотами не поражают. Есть, конечно, маааленькая вероятность, что свою роль в долгом ожидании сыграла весьма сдержанная критика «Загадочных волн», но это мне кажется вряд ли: когда критика и отзывы сдерживали студии, пока фильмы приносят бабло?

Впрочем, это всё лирика, а мне давно пора переходить к конкретике. И первым делом, конечно же, сценарий. Ибо именно сценарий тут настолько плох, что поневоле задумываешься на тему, что, цитируя один фильм: «Да такой херни я сам могу полную кружку нассать». А ведь поначалу, когда узнаёшь, что в фильм вернут персонажей Орландо Блума и Киры Найтли ― то есть продолжат именно трилогию Гора Вербински ― даже думаешь, что из этой затеи вполне может выйти что-то хорошее. Четвёртый фильм этим не располагал, а предложенная им новая история не шла ни в какое сравнение со старой. Но нет, «Мертвецы не болтают» просто берёт и шлёт всё, к чему пришли герои в финале трилогии нахер.

Напомню суть. Уилл Тёрнер был убит Дейви Джонсом, но благодаря тому, что его отец вырезал ему сердце и запер в сундук парень выжил и стал командиром «Летучего голландца». Напомню также, что вся жуткая поросшая различными морскими обитателями команда оного во главе с самим Дейви стала таковыми, потому что изначально была назначена на ответственную должность: перевозить души умерших из мира живых в мир мёртвых. И поскольку работёнка была не из лёгких, им давался всего один выходной на десять лет службы. Прямо этого в фильмах не говорилось, но скорее всего Дейви и его ребята были уже не первыми на этом посту. Не знаю, может служба на «Голландце» была своего рода чистилищем для не совсем уж пропащих людей, пройдя которую их души могли отправляться дальше. Так вот, все обитатели корабля поросли морскими гадами потому, что Джонс по личным мотивам решил на службу подзабить и заняться грабежами и убийствами. Также показывалось, что ― поскольку местный аналог Харона ушёл в отрыв ― покойные не могут попасть на тот свет и заперты в безвременьи, не понимая, что умерли, но и не в силах что-то сделать. В финале же третьего фильма вся команда снова приобрела человеческий вид, Уилл отдал молодой супруге на хранение своё сердце (буквально) и отправился выполнять работу. И, судя по сцене после титров «На краю света», десять лет спустя как положено приплыл домой, на чистом корабле с белыми парусами, в полном здравии, увидел жену с сыном и всё у него в общем-то было хорошо.

Да, там был, конечно, не пояснённый момент про раз в десять лет, который вызывал некоторые вопросы. Почему, например, Элизабет не может периодически видеться с мужем на борту Голландца (капитан не может выйти на сушу в течение 10 лет), почему бы им не построить домик недалеко от берега, на сваях, если на судне живым не место (хотя прекрасно там жили и Уилл и Джек за время двух сиквелов), почему в конце концов не сделать неподалёку от берега бассейн с морской водой, в которой молодые могли бы порой поплескаться (Джонс же в триквеле стоял в тазике на берегу и ничего). Однако все эти вопросы не были критическими и на романтическую сказку о верности и преданности никак не влияли.

С чего же начинается пятый фильм? Да с того, что показывает вам жопу и шлёт концовку истории Уилла и Элизабет на хер. Ну сцена после титров же, чё париться-то? Сделаем вид, что её просто не было, кто её вообще видел?! Оказывается Уилл проклят служить на Голландце, мама рассказывала юному Генри, что это проклятие снять ну никак нельзя (то есть несла полную чушь, судя по трилогии Гора), впервые пацан увиделся с папой не в десять, а в восемь лет, когда сам себя немножко утопил (специально), вынудив отца прийти на помощь, Тёрнер оказывается зарос по самые уши ракушками и водорослями, «Голландец» снова стал похож на морского крокодила, а отпрыска Уилл быстро спроваживает, говоря, что если про него прознают обитатели судна, то тут же убьют (то есть он у них, видимо не капитан, а так ― сявка подзаборная, приказов которой никто не слушает). То есть финал истории угроблен полностью. Возможно, кто-то скажет, что ничего такого в этом нет, подумаешь ― главное герои снова в истории, но нет, это так не работает. Уилл и Элизабет шли к этому финалу три фильма, что-то в проработке их отношений было сделано хорошо, что-то хуже, не суть ― важно, что в итоге они оказались в описанной мною выше точке при конкретном раскладе. Тут же безо всякого повода, логики и проявлений здравого смысла на это просто положили болт, словно эти события никогда не происходили. Чтоб вы понимали ― представьте себе такое. «Властелин Колец», Боромир чуть не оказался под властью Кольца, его душу грызли сомнения, алчность и жажда власти, сильным человеком он, по сути, не был. Но под конец своего собственного пути он таки сумел перебороть соблазн, очистился и искупил свои грехи, погибнув, защищая Фродо. Но тут выходит новая часть вселенной, в которой рассказывается про новых героев, но по пути зацепляют и старых. И вот тут посреди повествования вдруг всплывает совершенно себе живой Боромир, с невозмутимым видом нам рассказывают, что не фига он в «Братстве Кольца» не погиб, а его просто ранили в колено, да и жажда власти его так и не оставила и он ищет некий новый могущественный артефакт, а Фродо всю жизнь продолжал ненавидеть. Это же полный пэ.

Мало того, это внезапное «проклятие», под которым оказался Уилл (хотя это никаким боком не проклятие, ему назначение в капитаны «Голландца» фактически жизнь спасло), ещё и финал с очередным хэппи-эндом превращает в полнейшую ахинею. Когда герои таки находят Трезубец и разрушают его, все проклятия в этом мире тут же прекращают своё существование и Уилл освобождается, возвращаясь к жене под бок. Хорошо, попробуем принять идиотский тезис про «проклятие», но вспомним, что для назначения капитаном «Голландца» человеку надо было вырезать сердце из груди и хранить его в сундуке. Что произошло с Уиллом, когда «проклятие» пало? У него отросло новое сердце? Или он теперь как зомби, живёт вовсе без него? А в сундуке у любимой обнаружился протухший кусок мяса? А мёртвые теперь как попадают на тот свет, если больше нет «проклятия» «Голландца»? Или снова не попадают, а болтаются посреди великого Ничто на веки веков? Или Трезубец автоматически назначил кого-то на должность перевозчика, но так, чтобы это уже не было «проклятием»? Наконец интересно, что было бы, если бы «Голландец» в момент падения всех чар плавал под водой, что он, как правило, делает в течение 90% времени ― все, включая Уилла, тут же утонули бы и его сынишка стал бы убийцей собственного отца? И это, чёрт его дери, только десятая часть фильма, потому что Уилла с Элизабет тут дай бог на пять минут, а она уже порождает адову кучу неудобных вопросов.

Второй гигантский косячище и положенный болт ― история с капитаном Салазаром. Был, значит, такой испанский капитан, люто ненавидел и старательно истреблял пиратов. И вот как-то раз он вступил в бой сразу с несколькими кораблями (на одном, да) и всех их потопил. Кроме одного, на котором плавал простым матросом молодой Джек (тогда ещё просто Джек). Капитана судна ранило взрывом, и он, умирая, передал свой титул Джеку, говоря, что тот его полностью заслуживает, а также отдал ему свой компас, который не указывает на север, зато может указать дорогу к тому, чего ты желаешь более всего. С его помощью Джек видит скалы, оказывающиеся Треугольником Дьявола (да, чисто случайно разборка с Салазаром происходила в двух метрах от него) и путём ловкого манёвра заманивает на них судно противника, а сам целым и невредимым уплывает в закат. Салазар же вместе с командой погибает из-за взрыва порохового склада (чтобы вы знали: при напарывании на скалы днищем весь порох на судне тут же взрывается), трупы падают в воду… а потом появляется какое-то красное сияние и воскрешает их. И теперь команда обречена навеки сидеть взаперти в треугольнике, пока Джек не избавится от своего компаса, добровольно. Нам же ещё показывают, что Воробьём его прозвал именно Салазар (потому что Джек, сидя в «вороньем гнезде» на мачте был похож на эту птицу), а кучу различных фенечек, брелочков, завязочек и даже его знаменитую треуголку Джеку поднесла команда в знак уважения.

И вот теперь я просто начну перечислять «почему» и «как так», от которых я был в полном шоке на протяжении всего фильма и нахожусь до сих пор. Во-первых, самое главное, почему всё проклятие завязано именно на компасе, чем он так отличился, что только, когда Джек от него избавится ― команда сможет освободиться? Компас обладает некой силой, умеющей насылать на людей проклятия, просто нам об этом за пять фильмов ни разу не упомянули? Почему Джек должен от него именно избавиться в таком случае, а не сделать что-то ещё, например, сломать? Нет, додумать сюда можно многое, в том числе и то, что всю эту бредятину логично объяснит, но в самом фильме это никак не объясняется, нас просто ставят перед фактом. Если проклял Салазара не сам компас, а каким-то образом именно Джек, то почему ― опять же ― всё завязалось на этот навигационный прибор? Почему не бывшие на Джеке в тот момент портки или зубочистка в кармане рубашки? Правда и тут не понятно как именно Джек его умудрился проклясть.

Во-вторых, каким образом Салазар воскрес в виде мстительного духа и что это было за красное сияние? Треугольник Дьявола сам по себе обладает силой возвращать к жизни погибших в нём? Тогда почему из него нельзя убраться, пока Джек не расстанется с компасом? Салазар воскресил себя и своих людей сам, силой ярости и ненависти к пиратам? Тогда почему он не может убраться из Треугольника, пока Джек не расстанется с компасом? Далее по фильму мы узнаём, что испанские покойники не могут выходить на сушу, где немедленно обращаются в прах ― это тоже побочный эффект проклятия Треугольника? Что-то из этого объяснится хотя бы в общих чертах? Ничего подобного, хавайте так.

В-третьих, почему после того, как с команды Салазара падают оковы, скалы в Треугольнике разрушаются и тонут в океане? Они там были уже до того, как туда попали люди, это не построенная лично для испанцев тюрьма, так какого лешего скалы разрушаются на пустом  месте ― ради эффектного кадра? Если бы команда просто выплыла в открытое море было бы «не круто» что ли?

В-четвёртых, возвращаясь к компасу, создатели снова взяли и забили на предыдущие фильмы, конкретно, на второй. В нём в диалоге с Тиа Дальмой та упоминала, что компас Джек выменял у неё, никакой реликвией, передающейся от капитана к капитану, он не был. Если, как пишут некоторые зрители, он его терял, а потом снова нашёл в хижине Дальмы и выменял не сообщая, что эта вещица уже побывала у него ― в таком случае не понятно, почему Салазар со своими молодчиками не покинул Треугольник уже в момент утери компаса. Да и вообще, блин, компас за предыдущие четыре фильма поменял столько хозяев, что Салазар мог высвободиться по меньшей мере раз пять. Но не высвободился, потому что тогда ещё криворукие сценаристы не написали этот идиотский поворот сюжета. Иногда встречаю замечание, что, мол, Джек должен был именно добровольно расстаться с компасом, а в предыдущих фильмах его либо крали, либо Джек сам давал погонять, чётко зная, что прибор ещё вернётся к нему в руки. Так вот, не знаю как там в дубляже, но в оригинале сказано просто что он должен с ним расстаться ― конкретно про добровольность или продажу речи не идёт. Да и потом, даже если допустить вышеприведённый тезис, всё равно остаётся четвёртый фильм, в котором Джек добровольно отдал Гиббсу компас, чтобы тот выбрался в большой мир, и вернулся тот к владельцу только потому, что Джошуми решил не бросать старого друга.

Наконец, в-пятых, уже личная придирка и боль ― момент сродни тому, что делает сейчас Ридли Скотт со вселенной «Чужого»: то есть убирает белые пятна нелепыми скучными банальностями. Я, можно сказать, фанат «Пиратов Карибского моря» (хотя и не люблю этого слова). Я посмотрел кучу дополнительных материалов к фильмам, я читал статьи и интервью, я пересматривал картины с аудиокомментариями, я покупал бонусные диски и даже пару книг про молодого Джека, издававшиеся примерно во время выхода второй части, читал (они совсем крохотные были). Так вот в допах ко второй части, бессменный костюмер серии Пенни Роуз рассказывала, что почти с каждым предметом украшения Воробья связана отдельная история, пусть и не всегда длинная и захватывающая. Что, мол, вот это перо у него после такого-то случая, это кольцо после такого-то, кость на верёвочке после победы над каким-то воином, а шарф на поясе ― подарок одной очарованной Воробьём особы. Плюс был в коробке с диском небольшой буклетик, где про это тоже писалось. Это я к тому, что внешний вид Воробья был очень интересно проработан, и когда ты узнавал как и что ему досталось ― пусть даже не всё, а часть ― то тут же начинал раздумывать трофеем от ещё какого случая может служить то или другое. Тут же всё это просто смыли в унитаз одним махом, сказав, что все его примочки подарили ему сразу же после избрания капитаном члены команды. Не знаю как вам, а мне было очень обидно.

Продолжая тему нестыковок с предыдущими частями, хочется отметить, что создатели картины за каким-то чёртом продолжили «славную» традицию четвёртой части по изменению характеров персонажей в худшую сторону. И больше всего тут жаль, конечно, Джека Воробья. Если в квадриквеле он выглядел просто неуместно на главной роли и перебор с его ужимками и кривляниями изрядно утомлял, то здесь это уже просто другой человек. Чем был славен капитан Воробей и за что его любили зрители и герои самой вселенной «Пиратов»? Да за то, что он никогда не унывал, даже находясь в смертельной опасности отчаянно острил, слал смерть лесом и умудрялся найти выход даже из самого безвыходного положения. Джек в пятой части в свою очередь ― это опустившийся пьянчуга, которого презирают его коллеги, ничего у него не получается, а его привязанность к рому превратилась в хронический алкоголизм. И вообще не покидает ощущение, что у героя в большую часть моментов фильма в голове прокручиваются мысли о суициде, настолько он тоскливо поглядывает по сторонам.

Продолжили зарывать в землю и моего любимого Барбоссу. В конце предыдущей части он сбросил с себя британскую форму и идиотский парик, снова нахлобучил свою шикарную шляпу и отправился разбойничать как в старые-добрые. Но нет, в этой части он снова ходит в кителе и этом ужасном парике, живёт в раззолоченной каюте с личными музыкантами и вообще старательно подражает английской аристократии. Что это? Это что ли бравый морской волк, который плевать на всё и всех хотел и для которого не существует авторитетов кроме собственного? Ну и разумеется создатели не устояли перед тем, чтобы снова выставить его распоследним трусом и тряпкой, который лебезит перед Салазаром, позволяет тому убивать членов команды и вообще от былого грозного командора не осталось и следа. Да раньше он бы расшибся в лепёшку, но людьми разбазариваться не стал! Его ведь потому и поддержали во время бунта против Воробья, что Барбосса был строг, но справедлив, а Воробей слишком беспечен и ветренен.

И даже Джошуми Гиббса умудрились профукать. Сколько раз за предыдущие картины нам показывалось, что этот человек для Воробья очень дорог, что он фактически лучший его друг, а тот в свою очередь хорошо и тепло относился к своему капитану и даже на Кодекс наплевал, чтобы прийти ему на помощь. Тут же Гиббс бросает Джека при первой возможности, да ещё и уводит с собой всю команду. Простите меня, но нафиг такие компаньоны мне как зрителю не сдались.

Ну и наконец фильм по-моему побил все рекорды по количеству наплевательского отношения к событиям предшественника, даже безотносительно косяков с историей. В конце предыдущего фильма у Анжелики оказалась в руках кукла-вуду, с помощью которой Воробья можно скрутить в бараний рог ― это на что-то повлияет? Нет. В конце предыдущего фильма у Воробья оказалась целая флотилия кораблей в бутылках, они ушли с Гиббсом, строя грандиозные планы ― это на что-то повлияет? Нет, у него осталась одна только бутылка с «Жемчужиной» (остальные, видимо, пропил). У Барбоссы в конце предыдущего фильма оказался корабль Черноборода «Месть королевы Анны», со встроенными огнемётами и возможностью дистанционного управления при помощи сабли ― это на что-то повлияет, привнесёт в фильм какую-нибудь запоминающуюся батальную сцену? Нет. Я всё понимаю, четвёртая часть была никаким боком не шедевром, но вот так-то её на хер слать зачем?

Не совсем понятно и с лором в целом. С введением этого Трезубца Посейдона всё превратилось в такую кашу, что просто плакать хочется. То есть в местных водах есть и ацтекские боги, и скандинавский Кракен, и гаитянское вуду, и древнегреческая нимфа Калипсо с какого-то перепугу ставшая морской богиней, а теперь вот ещё и её земляк Посейдон нарисовался. И эта, если он тоже бог морей, то кем он приходится Калипсо? Братом, отцом, мужем, сыном, прабабушкой? Невозможно понять. Да и вообще похоже, что все эти новые артефакты всунуты просто постольку поскольку. Ну нужно героям опять весь фильм что-то искать, ну пусть ищут Трезубец, вам не пофиг? Из-за этого сюжет превращается в винегрет из уже сто раз виденного и показанного: очередной могущественный макгаффин, очередные мёртвые пираты, очередной жуткий капитан, точащий зуб на Воробья, очередная влюблённая парочка ― да тут даже суррогатный заменитель Тиа Дальмы на две минут всунули. Ей-богу, она тут появляется дай бог на две сцены.

Что до новых персонажей, то они по сути своей в очередной раз служат прообразами старых. Генри и Карина ― ну чисто Уилл и Элизабет (при том, что они есть в фильме и можно было просто завертеть сюжет на них, даже больше толку вышло бы), которых спасает только то, что актёрам в отличие от парочки из предыдущего фильма таки дали играть. Бравый британский командир, всю дорогу преследующий главных героев ― ну ооочень такая бледная тень командора Норрингтона, без каких бы то ни было внутренних переживаний и метаморфоз героя Джека Дэвенпорта. Ну и Салазар, да, капитан Салазар.

Местный злодей это что-то с чем-то. Тенденция делать из честных военных чуть ли не демонов ада каких-то пошла ещё со второй части, но там хотя бы была какая-то попытка раскрыть персонажа. Показывалось, что Каттлер Беккет не просто вояка, он беспринципная мразь, готовая вырезать народ десятками и делать всё, что угодно для достижения собственной цели. Именно из-за этого сопереживать ему не хотелось, хотя ― с исторической перспективы ― он и занимался полезным делом. Но с Салазаром заморачиваться не стали от слова совсем. Он злой просто потому что. Ну да, что-то там плавал, боролся там с разбойниками, насильниками и убийцами, но вы только посмотрите на эту его ухмылочку и хриплый голос! Ну сразу же ясно ― урод, каких поискать. И чтобы вы уж совсем не сомневались, вот вам сцена, в которой он просто по приколу уничтожает солдат британского флота, которые вообще ничем ему не мешали и, грубо говоря, плыли мимо по своим делам. Да и никакой угрозы или жути он не нагоняет, а в самом финале ещё и поступает не как боевой офицер, а как последний мудозвон, бросая всю свою команду на произвол судьбы. А ещё у него есть ручные зомби-акулы, во. Которые только и умеют, что кусать борта лодки и выпрыгивать из воды как дельфинчик Флиппер.

Правда, тут уже стоит поговорить таки об актёрах, потому что они  как раз являются тем немногим, что фильме хорошо. Не все, конечно, но тем не менее. И чтобы далеко не отходить, сразу скажу про Салазара. Сценарно ― это совершенно беспомощный персонаж, потому что просто показывать, что он периодически кого-то убивает недостаточно, а Салазар больше ничего не делает за весь фильм. Но исключительно благодаря Хавьеру Бардему он запоминается и пышет харизмой. Мимика, жесты, повороты головы и особенно голос. Господи, какой же божественный у него голосище, просто отвал башки! Я искренне сопереживаю тем, кто смотрел эту фигню в дубляже, потому что персонажа Бардема почти целиком сделал его голос (ах, как он изумительно произносит слово «sparrow»!).

Про Брендона Туэйтса много не скажу. Паренёк он в принципе талантливый, только вот заносит его постоянно в какой-то отстой. То Генри Тёрнер, то, прости господи, «Боги Египта». Тут он тоже ничего особенного из себя не представляет, но не раздражает совсем. Типичный для жанра юноша со взором горящим, однако даже до Уилла Тёрнера времён первой части (где он был достаточно бледненьким) Туэйтс, увы, не дотягивает. А вот Кая Скоделарио понравилась. И сама по себе она девушка весьма эффектная, да и играть она умеет в отличие от русалки-модели из четвёртой части, от которой из всей игры я не дождался ничего кроме хлопанья ресничками и трогательного взора трепетной лани. Опять же, до Киры Найтли ей далеко, но сама по себе она хороша и ― что по мне важно ― совершенно не старается копировать Элизабет Суонн, хотя персонаж её чистый заменитель. Кстати, она уже играла в ряде довольно известных фильмов и сериалов, а сам я её видел в первом «Бегущем в лабиринте» (который, исключая тупорылую концовку, был весьма неплох).

Джеффри Раш, конечно, хорош, но к огромному сожалению его персонажа тут угробили окончательно (и в прямом и в переносном смысле), так что смотрится он довольно жалко. А уж когда примерно в середине фильма оказалось, что Карина его дочурка, то и вовсе запахло таким дурновкусием, что хоть плачь. И момент с объяснением того, почему он оставил дочке дневник был просто гениальным. «Так это был на что-то намёк, инструкция, как тебя найти, или ты уже тогда знал про Трезубец?» ― «Да не, там просто камешек красивый в обложку был вделан, ну вот я её тебе и послал, типа симпатично же, да?». Про Дэвида Уинэма вообще сказать нечего. Актёр он хороший и весьма разноплановый, но тут у него роль мебели, которая маячит где-то на заднем плане и погибает максимально нелепым образом, так что это даже не смешно.

Ну и разумеется, нельзя не сказать про Джонни Деппа. Несмотря на то, что его последние фильмы сплошь проваливались, мне он понравился и в «Мортдекае», и в «Чёрной мессе», и даже «Трансцендентность» мне зашла. Но тут Депп уже совершенно уставший и потерявший всякое желание играть данного персонажа, что бы он там ни говорил. Пару раз что-то такое проскакивало, что ты думал: ну вот сейчас, наконец-то будет тот самый Воробей, но нет ― всё снова возвращалось к унынию и тоске. Депп, увы, страшно постарел, обрюзг и живости в нём (по крайней мере в этом фильме) нет никакой. У него буквально на лице написаны все годы его пристрастия к алкоголю и два развода практически подряд. В общем Воробей устал, Воробью пора на покой.

Пару слов про юмор. Он тут, скажем мягко, странный. Годные шутки были, но запоминающимися я их назвать не могу (спустя полтора месяца почти ничего не приходит на ум), однако что смеялся это я точно помню. Но в то же самое время тут какое-то неприлично большое количество скабрезностей и пошлятины. Нет, в «Пиратах» всегда был ряд шуток, ходящих по краю, но тут за этот край перепрыгнули, причём с разбегу. Серьёзно, тут на полном серьёзе есть пятиминутная сцена, в которой выясняется, что мать одного из матросов Воробья была портовой шлюхой и все пускаются в воспоминания как её порой растягивали прямо на палубе. Прелестно, да? Ну и, разумеется, в современный фильм не могли не запихнуть тупорылого воинствующего феминизма. Нет, пройтись по нравам того времени создатели вполне могли, имели полное право, но когда какая-то сухопутная девица начинает объяснять морякам (морякам, Карл!), что там-де в небе есть такие штуки, называются звёзды и по ним, прикиньте, можно ориентироваться на местности, а те в ответ только рты разевают — фейспалмом можно себе лицо разбить.

Что до спецэффектов, то они средненькие, но хотя бы в этот раз завезли морские баталии, хоть их всё равно довольно мало. Но хоть не как в четвёртой части, где фильм можно было смело переименовывать в «Пиратов Карибских джунглей». А вот с музыкой просто беда. На этот раз Ганс Циммер из проекта ушёл уже окончательно, а ему на смену назначили некоего Джеффа Занелли. И тот не справился совсем. В отличие от дуэта «Родриго и Габриэла» из четвёртого фильма, он не родил ни одной новой композиции, а старые смиксовал совершенно наплевав как там, что и с чем стыкуется. В результате ― полное уныние.

Резюмирую. Окончательно растерявшая всё хорошее и никому не нужная часть франшизы, снятая совершенно на отвяжись, да ещё и с игнорированием груды моментов предыдущих фильмов. Скучающий Депп, очень странный юмор, тупой сценарий (но не «Чужой: Завет», да) и полностью отсутствующий смысл всё это вообще смотреть. Сборы, кстати, в этот раз никакими миллиардами и не пахнут, хотя и совсем уж слабыми их не назвать. При совершенно монструозном бюджете в $230 миллионов (опять, наверное, полтинник Деппу отстегнули) фильм по миру собрал $735 миллионов, то есть вполне окупился. Но у меня есть скромная надежда, что этот скрипящий и протекающий аквапарк таки прикроют совсем. Не тратьте своё время, оно того не стоит.

P.S. Ах да, сцена после титров с намёком на воскрешение Дейви Джонса, да ещё и в его осьминогоподобном виде ― это просто сразу 10/10. Такой паршивой дешёвки я не ожидал даже после просмотра двух последних фильмов. А ведь сделают, с них станется.

P.P.S. А ещё тут есть совершенно убогое камео Пола МакКартни. Вот прям верх тупизны. Почти в буквальном смысле шёл мимо, помахал в камеру ручкой и пошёл дальше. Полный пэ.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 3+

Режиссёрская работа: 2

Сценарий: -101

Зрелищность: 3+

Краткое резюме: совсем тоскливо

Нужно ли смотреть: нет

Игра яростных охотников за имитациями сокровищ

МЭТТ ДЭЙМОН!

Бессмертная классика от Мэтта Дэймона

Stupud russians…

Кинематографические Тьюринг и Стоукс — хором

Беречь панцер-фаусты на финального босса, беречь панцер-фаусты на финального босса…

Элитные войска СС — про себя

Блажковича на них нет!

Зрители — хмуро.

В прошлом году, подводя итоги 2013, мне не раз пришлось признавать, что я не смотрел тех или иных фильмов, так что в результате, например, роскошные «Грязь» и «Конец света» Эдгара Райта не получили от меня даже номинации. На этот раз я не хочу повторять своих ошибок, а поэтому постараюсь отсмотреть чуть ли не всё, что вышло за 2014 (разумеется, всё не посмотрю в любом случае, но большую часть точно). Уже сейчас я близок к завершению (осталось посмотреть девять фильмов и три мультфильма), а поэтому полон надежд. И вот не так давно я посмотрел подряд три фильма, вышедших в 2014 году (у нас один выходит только в 2015, но и пофигу), причём все они объединены темой Второй Мировой Войны. И, как вы могли догадаться по названию заметки, речь пойдёт про «Ярость», «Игру в имитацию» и «Охотников за сокровищами». В порядке просмотра, само собой. Итак.

Х/ф «Ярость» рассказывает о экипаже одноимённого танка, который в составе союзных войск продвигается по территории Германии в апреле 1945 года. Экипаж танка среди своих стал практически легендой, ибо впервые они приняли участие в боях ещё в Африке, где командир Дон Коллиер (Брэд Питт) дал обещание своим ребятам, что они все останутся живы. И с тех пор «Ярость» выходила даже из, казалось бы, откровенно самоубийственных миссий целой. Но под конец войны пулемётчику танка удача изменила и он погиб. На его место прислали зелёного юнца Нормана Эллисона (Логан Лерман), который танк прежде только на картинках видел и вообще ни в зуб ногой что там и как. Так что оставшиеся недели войны экипажу придётся привыкнуть к присутствию «салаги», а Норману — постараться не съехать с катушек в окружении грубых и суровых танкистов.

Первое же, что хочется сказать каждому, собравшемуся посмотреть «Ярость» — это, наверное, один из самых суровых военных фильмов последних лет. Где война показана как есть, безо всяких прикрас и романтизма, то есть как смерть, грязь и поломанные жизни. Где фашисты именно фашитсы, которых надо без сожаления мочить всеми возможными способами, потому что иначе они банально замочат тебя. И где юные пацаны, наивно надеющиеся не замарать руки кровью, очень скоро понимают, что с реальностью их фантазии имеют мало общего. Проще говоря, к тому как всё снято и сыграно — претензий почти нет. Танковые бои хороши, перестрелки бодры, а декорации с гримом вызывают уважение. На таком материале можно было бы сделать суровейшую и реалистичнейшую военную драму, но по ряду причин этого не случилось.

Главное, что в фильме откровенно плохо — здесь не ночевали даже элементарная логика и понимание ведения боевых действий. То есть красиво, да — не отбрешешься, но если включить мозг хоть на секунду, то картина резко тупеет и превращается просто в какую-то комикс-экранизацию, где заговорённый танк невозможно уничтожить просто потому, что вот так. Не из-за грамотных действий экипажа, а просто потому что. Осторожно, дальше много спойлеров.

По дороге через поле едут четыре танка. Разведотряда впереди них нет, экипаж по пояс высунулся из люков, у некоторых даже каски не надеты — сразу видно, что дело происходит на линии фронта. Именно так по ней разъезжают боевые машины — чисто на прогулку собрались. Последний в колонне танк неожиданно подрывают метким выстрелом из кустов, расположенных за полем. Командир отряда (он же командир экипажа «Ярости») тут же безошибочно определяет, что выстрел произведён из «Тигра» (мы помним, что герой Питта прошёл всю часть войны, какую мог, так что это как раз не удивительно). Кстати, не совсем ясно зачем подбивать последний танк в колонне, грамотнее всего подбить таки первый. Потому что, во-первых, этим ты несколько затруднишь движение остальным машинам, а, во-вторых, вероятнее всего уничтожишь командира, что посеет как минимум замешательство в рядах противника. Но бог с ним, я в конце концов не эксперт. И вот, стало ясно, что по «нашим» фигачит немецкий «Тигр», и Брэд Питт тут же отдаёт предельно идиотский приказ сбиться в кучку и в лоб переть на кусты, в котором тот притаился. Нет никаких сомнений — закалённый боями ветеран. Но и экипаж «Тигра» не отстаёт: вместо того, чтобы ездить за кустами туда-сюда и раздолбать в труху прилипших друг к другу придурков, они зачем-то из кустов вылезают и прут навстречу. Впрочем, даже при таком раскладе (три танка против одного, лоб в лоб), «Тигр» умудряется подбить ещё двоих, а те его даже толком не поцарапали. Наконец, после пяти минут езды по кругу практически под музыку из шоу Бенни Хилла, «Ярости» таки удаётся угрохать нацистский танк. Повторюсь, снят бой отлично и жёстко, но идиотия происходящего погрузиться в действо не даёт никак.

Но даже эта сцена ничто, по сравнению с финальной схваткой. Ибо там творится совсем уж лютая ахинея. Итак, единственный уцелевший танк продолжает выполнение задания, но по ходу движения напарывается на мину. Трак вдребезги, вынужденная остановка. Так как неподалёку проходит другая дорога, салагу отправляют дежурить на перекрёсток, чтобы в случае чего предупредить о подходе врага, а остальные члены экипажа принимаются экстренно чинить трак. И, как вы понимаете, враг таки приходит, причём в количестве сразу целого полка, да ещё и дивизии СС. То есть, как нам поясняет герой Питта, навстречу воякам чешут элитнейшие из элитнейших бойцов фашисткой армии. У элиты в наличии пара БТР’ов, куча пулемётчиков и примерно пара десятков бойцов с панцер-фаустами на плечах. То есть такому отряду уничтожить один обездвиженный танк — как рюмку шнапса опрокинуть. Но пока время есть и герои решают приготовить засаду, потому что отступать нельзя, под удар попадут свои же. С целью организации засады из брошенного при отступлении немецкого лазарета приволакивается труп нациста, переодевается в американскую форму, закидывается на танк и поджигается. Сами танкисты запрыгивают в «Ярость» и замуровывают люки. Налицо толковый отвлекающий манёвр: дескать, танк подбит, сгорел, вот один пытался вылезти да не смог. Но потом выясняется, что это все меры предосторожности, которые придумали хитрые члены экипажа. Вокруг дороги, на которой стоит танк, овраги и буераки — но никакой взрывчатки туда не закладывается и растяжек не ставится. Сама дорога тоже остаётся девственно чиста, хотя что мешает метров за десять от танка закопать пяток гранат и поставить растяжку — не ясно. Но когда позже выясняется, что мега-вояки даже боеприпасы умудрились оставить снаружи и им потом пришлось в разгар боя вылезать за ними — возник один маленький вопрос: вот как такие идиоты дожили аж до апреля сорок пятого?

Так чем же заняты товарищи танкисты в ожидании убер-отряда, который их с такими «мерами предосторожности» покрошит в фарш минуты за две? Самым важным: разговорами за жизнь, цитированию друг дружке Библии, признании, что это «best fucking job in the world» и распитию заныканного на чёрный день бухла. Могли ещё костёр перед танком развести и сидеть петь песни. Но вот идут немцы. Идут, ничего не подозревают и вдруг видят танк. Ясное дело бронемашина немедленно берётся в клещи, солдаты обходят её с двух сторон, один лезет проверить люк. Подпустив супостатов поближе, герои выкидывают наружу гранаты и открывают огонь. Офигевшие от такого поворота немцы мигом забывают, что они элита вооружённых сил и принимаются бегать кругами вокруг танка, истошно вопя. Ни про гранаты, ни про панцер-фаусты СС’овцы не вспоминают и пытаются застрелить танк из пулемётов. Не знаю, может они просто ни разу танка не видели, думали это корова и её можно вот так прибить. БТР’ы же просто куда-то испаряются, наверное тупые фашисты забыли выходя из них дверь оставить открытой, вот они и пропали. Разумеется вопли и беготня помогают мало, так что герои кладут немчуру сотнями. Кладут так яростно, что тут же наступает ночь.

Казалось бы — танк на просёлочной дороге, вокруг овраги, кусты. Так пошли двух замаскированных ребят с парой связок гранат, чтобы по-тихому подкинуть их под днище «Ярости» — и дело в шляпе. Ну или просто плюнь и обойди этот грёбаный танк огородами, вон уже сколько народу полегло. Но нет, немцы видимо думают, что раз стемнело, то их будет не видно и снова бросаются в лобовую атаку. Чего они хотят ею добиться — загадка. Или они надеются защекотать танк штыками до смерти? Разумеется, читеры-американцы вовсю валят нацистов и в темноте, видя их не хуже, чем днём. И вот, когда вокруг уже валяется примерно две трети полка, сообразительный командир немцев приказывает притащить два ящика, в которых внезапно оказываются панцер-фаусты. Зачем, когда их сложили в ящики и почему гранатомётов осталось всего четыре с одним снарядом к каждому — не поясняется. Видимо, создателям фильма не до таких мелочей. Перед финальным броском командир строго-настрого наказывает заряды беречь, бо их всего vier stück осталось, а также толкает пафосную речь, что надо прогнать этих проклятых америкосов, это наша земля, за этим танком победа — только что про шестируких индийских шлюх не втирает. Плюс, командир, видимо слегонца не в курсе как обстоят дела на апрель сорок пятого, но это уже мелочи.

Итак, есть четыре панцер-фауста, при толковом подходе можно обойтись одним, но всё же их четыре. Но при наличие четырёх орудий производится всего два выстрела и, хотя они никакого результата не дали, стрельба прекращается. Тут уже, что называется слов нет — одни мысли. Тем временем немцы бегут в атаку на танк уже с сапёрными лопатками, спасибо, что хоть не с ножами. Однако как назло у американцев заканчиваются патроны и они вынуждены лезть за новыми. А потом ещё раз. Разумеется тут-то их по одному и мочат внезапно покрутевшие фашисты. Герой Питта до последнего отстреливается, но ловит примерно ящик пуль во все части тела, кроме головы, и разочарованный залезает обратно в танк. Там он ещё минут пять базарит с единственным выжившим новичком, уговаривает его сбежать через люк в полу, а сам взрывается от закинутых в люк гранат. Правда, после того, как утром новичок залезает обратно в танк никаких повреждений на трупах боевых товарищей нет, но право слово — после эпичнейшей зарубы это уже сущие мелочи.

Несмотря на то, что я так подробно остановился на двух масштабных косяках картины, я считаю, что просмотра она всё таки достойна. Одного и с отключёнными мозгами, но тем не менее. Однако, если вы не умеете от такого вот отвлекаться — лучше не рисковать, ибо неимоверная дурь отдельных фрагментов вас просто ужаснёт. Ну а если вы в армии служили, тогда, боюсь, вообще как комедию смотреть будете. Ибо идеи о том, что в военное время на место погибшего профессионала пришлют парня из канцелярии, который даже не знает как в танк залезть или то, что все поголовно ездят высунувшись из этих самых танков чуть ли не по пояс (причём даже во время боя) — они вас изрядно повеселят.

Актёры, кстати, играют очень неплохо. Лерман вполне достойно показывает переход от нытика, кричащего, что он не будет стрелять в людей до мрачного солдата, встречающего каждого нациста пулемётной очередью. Питт хоть и говорит один-в-один как Альдо Рейн из фильма Тарантино (что несколько мешает первые минут 15-20), тем не менее с ролью справляется отлично. Очень понравился Шайа ЛаБаф, сыграл попросту здорово. Джон Бернтал хоть по сути и изображал всё того же Шейна из «Ходячих мертвецов», но изображал классно, не отнять. Так что актёры, музыка, декорации, и вообще картинка — отличные. Но местами лучше мозг просто не врубать, закоротит.

«Игра в имитацию» картина совсем другого порядка. Она про разведку, причём про ту её часть, что трудится глубоко в тылу и в боях не участвует. Но от добытой информации, как вы понимаете, тоже многое зависит, так что работа разведчика чертовски важна. И вот стало быть фильм, основанный на реальных событиях. Рассказывающий о знаменитом математике Алане Тьюринге, который в годы Второй Мировой трудился на британскую разведку, дабы взломать немецкую шифровальную машину «Enigma». Суть была в том, что немцы не таясь слали по ней передачи, по несколько раз в день, но зашифрованы они были таким хитрым образом, что с ходу не разберёшь, на это требовалось порядочно времени. А враг не дремал и менял кодировку каждые 24 часа, так что англичане никак не успевали разобраться что и как. Тьюринг же решил сконструировать машину, прото-компьютер, чтобы она вычисляла принцип шифра, и эта идея в конце концов сработала.

Прежде чем смотреть данный фильм нужно определиться в одном простом вопросе: что вы знаете об Алане Тьюринге? Лично я не знал вообще ничего, только в комментарии на каком-то сайте случайно прочёл, что он был геем, но на этом мои знания о математике заканчивались. И если вы будете смотреть картину незамутнённым, то, как мне кажется, она вам должна понравиться. Ибо тут почти всё выполнено на очень высоком уровне. Атмосфера и антураж военных лет воссоздан с огромной тщательностью и вниманием к деталям. Съёмки ведутся неторопливо, но никакого занудства в фильме нет и в помине — время пролетает почти незаметно. Музыка, которую писал шикарнейший композитор Александр Деспла, ненавязчиво дополняет фильм и не перетягивает на себя одеяло. Наконец, актёры подобраны просто великолепно.

Бенедикт Камбэрбэтч играет вполне типовой для себя образ, но тем не менее он его доводит до отполированного блеска, образ передан блестяще и киношный Тьюринг получился очень живым. Кира Найтли составляет ему достойную пару и хотя я так с ходу не смогу объяснить чем, но мне безумно понравилось как она сыграла в этом фильме. И я считаю, что номинацию на «Оскар» за свою роль она безусловно заслужила (хотя насчёт того стоит ли его ей дать — не скажешь с ходу, у неё есть достойный конкурент в лице Эммы Стоун из «Бёрдмэна»). Помимо них в ленте заняты Мэтью Гуд, Чарльз Дэнс и Марк Стронг — все трое отыграли очень здорово. Ну да, под конец как-то слишком стали давить на то, что в Британии очень плохо тогда жилось геям, вот прям очень, вот совсем хреново — но бог бы с ними, Европа всё таки.

Однако после просмотра и выставления фильму заслуженной (как мне казалось) восьмёрки на «Кинопоиске», я полез читать всякое, и тут же выяснилось, что картина — это очередная поделка очень «по мотивам». Качественная, но тем не менее поделка. Ибо к реальному Тьюрингу фильм имеет чуть менее, чем никакое отношение, местами доводя дело до абсурда. Далее опять же спойлеры.

Если верить фильму «Энигму» Тьюринг взломал практически в одиночку. Ну, рядом пять лет крутился пяток коллег, но если бы не он и его гениальная идея с машиной — ни черта не получилось бы. Меж тем то, что машину уже чёртову уйму раз взламывали поляки до оккупации своей страны русскими (просто немцы свой апаррат постоянно «прокачивали») — в фильме упоминается лишь косвенно, а то, что идея посторойки механизма принадлежит вовсе не Алану не упоминается вообще. Про то, что над разгадкой тайны «Энигмы» трудилась куча народу и Тьюринг был далеко не единственным толковым спецом — опять же в фильме ни слова. Джоан Кларк (которую и играет Найтли) в команду пригласил вовсе не он, красоткой, за которой все хотели приударить она ни черта не была, да и про то, что он гей Тьюринг честно предупредил милого его сердцу человека до того, как предложить брак, а не после. Кстати, про гомосексуализм. В фильме из Тьюринга сделали жуткого ботаника-нелюдима, которого никто не любит, с людьми он общаться не умеет, а свои наклонности скрывает. Однако на самом деле — внезапно! — Алан был чертовски общительным и весёлым человеком, команда его любила и отлично знала о любви к мужчинам. Но именно в силу того, что ценила его и как коллегу, и как человека — куда следует не сообщала. Фрагмент же картины, где все почти ненавидящие Тьюринга сотрудники вдруг ни с того ни с сего начинают за него заступаться и тут же резко сдружаются выглядит попросту нелепо. Он и сам по себе глупый, а уж зная что и как — тем более. Также эффектнейший и довольно забавный эпизод с письмом к Черчилю, после которого финансирование увеличили — это чистая ложь, потому что писал это письмо Тьюринг не один и никаким мега-друганом Уинстона не был.

Наконец в фильме не могли пройти мимо СССР. По версии авторов Советский Союз — этакие блаженные идиоты, которые сидят и ждут, когда же кто-нибудь поделится с ними секретной информацией. И поэтому глава МИ-6 вынужден — вынужден — держать в группе по «Энигме» советского шпиона, потому что британское правительство слишком сурово и не делится со Сталиным вообще никакими разведданными. Пускай, бедолаги, хоть так чуток сведений получат. При этом сам советский шпион — это полный пэ, ему бы ещё с табличкой на шее ходить, чтобы уж наверняка. Ну и когда в конце выясняется, что без разведданных Тьюринга война вообще бы ещё лет пять шла, и в числе прочих городов мира СССР сдал бы немцам Сталинград, мне захотелось задать вопрос из одного выступления Геннадия Хазанова: «Слушайте, а мамонтам ледниковый период не вы устроили, нет?».

Таким образом я бы снизил оценку до семи баллов по десятибалльной системе. Да, это всё ещё мощная драма с шикарными актёрами и отличной постановкой, но вот к реальным событиям она имеет, мягко говоря, слабое отношение. Так что если вам по шаробану кто там и как — смело смотрите, ну, при условии любви к жанру разумеется. А вот в противном случае — поостереглись бы. Больно там для байопика много всякой чуши намешано.

И в завершении скажу немного про х/ф «Охотники за сокровищами». Немного потому, что фильм это ну очень скучный и много говорить про него хрен получится. Сюжет вкратце такой. Во время Второй Мировой американский искусствовед Френк Стоукс организует команду по спасению различных культурных ценностей, которые немцы массово вывозят в Германию. Понятное дело, группа создаётся только тогда, когда в войну уже вступили союзники — сиречь война почти закончена. Раньше, надо думать, культурные ценности никого не волновали. Но не суть. И вот команда музейных работников выдвигается в районы боевых действий, дабы разыскать и вернуть всякое. Их подгоняют ещё два фактора. Во-первых, Гитлер создал приказ в случае его смерти или поражения Германии, все предметы искусства уничтожить, а, во-вторых, активно наступают советские войска, которые дабы возместить потери в 20 миллионов человек, волокут в СССР всё, что к полу не приколочено, просто потому что А ЧЁ?!

Как я уже сказал, фильм — скука смертная. В нём нет ни драматизма, ни показа боевых действий, ни интересного сюжета, ни актёрской игры — ничего в общем. Только унылое восхваление Америки, которая снова в одиночку выигрывает войну, идиотская гибель персонажей, выдаваемая за героизм (вышел, мля, полюбоваться коняшкой в поле посреди зоны боевых действий) и совершенно никакая игра актёров. Ну ладно там МЭТТ ДЭЙМОН, ну ладно Клуни далеко не всегда и везде хорош (он, кстати, фильм ещё и режиссировал)… Но помимо них тут ещё Кейт Бленчетт, Жан Дюжарден, Билл Мюррей, Джон Гудман — и они все ни черта не играют (ну ладно, с Мюрреем есть одна отличная драматическая сцена… на два часа экранного времени). Я просто не понимаю насколько херово надо было обрисовать таким мастодонтам поставленную задачу, чтобы они не справились. У героев же даже характеров разных нет, они не проявляют себя как-то по-особому. Как было верно замечено в одной рецензии, их можно перетасовать в любом порядке или половину повыкидывать — ничего не изменится.

Постановка также никакого восторга не вызывает. Вроде 1945, а никакого ощущения, что идёт война нет даже рядом. Когда надо нагнать драматизма или напряжения фейлят абсолютно все, включая всё того же Десплу, которого заставили сочинить какую-то жалкую пародию на Джона Уильямса (ну или на Майкла Джиаччино из «Medal of Honor»). Окей, за исключением одной сцены с Мюрреем, да. Даже известие о победе в фильме показано через сводящую скулы зевоту:

—Сержант, а что это вы тут сидите?

—Так всё, война закончилась, победа.

—Правда?

—Ну типа того, да.

—Ну чё, норм. Радость-то какая. Ура.

Словом, смертельно разочарован. Это не хороший и не плохой фильм. Он просто никакой. Не будит почти никаких эмоций и до смерти наскучивает во время просмотра. Не рекомендую.

Вот, собственно и всё. Итоги года не за горами, так что пойду смотреть кино дальше. Всего вам доброго, друзья!

Про фильмы (и не только) — очень кратко, часть III

Новая порция кратких отзывов, написанных специально для моей страничке «В контакте». На этот раз — не только про фильмы. Первая и вторая часть. Осторожно, матюги!

«Пи»

Всё, что делает гражданин Даррен Аронофски лично меня приводит в какой-то совершенно неописуемый восторг. Только у него в фильмах есть одновременно и драма так, чтобы до слёз, и ужасы так, что сердце проваливается куда-то в пятки, и т.н. Глубокий Смысл, коего в каждой ленте Даррена — валом. Лично по моему мнению все фильмы Аронофски про две вещи: про поиски человеком некоего Совершенства, зачастую априори недостижимого, и про саморазрушение, которому человек себя подвергает. Конкретно фильм «Пи» (названный так из-за упоминаемой в нём математической константы) — про саморазрушение через науку (в данном случае математику), когда главный герой в поисках того самого Совершенства, которое способно упорядочить и разложить по полочкам всё вокруг, постепенно убивает себя. Фильм — мощнейший, при том, что стоил всего $60’000 и снят в традициях немецкого артхауса, на высококонтрастную чёрно-белую плёнку. Но лично я об этом всём уже через пять минут позабыл и провалился в картинку с головой. Постановка, монтаж, операторская работа (Мэтью Либатик снял потом все остальные фильмы Аронофски), музыка (ещё один постоянный соратник режиссёра Клинт Мэнсел прославился именно этим фильмом), актёрская игра — выше всяческих похвал. Ну а финал так и просто из разряда «отвал башки». Очень мощное кино, но понравится, конечно, далеко не всем, потому что даже по меркам Аронофски это чудное зрелище.

«Четыре льва»

Британская сатирическая комедия про группу террористов-смертников, которые про ислам ничего толком не знают, но старательно играют в истинно верующих и очень хотят за этот ислам умереть. Замыслы терактов, которые они разрабатывают, забиты полными маразма деталями и вообще очень красноречиво говорят про умственные способности их авторов.

Данный фильм стал хитом британского проката и собрал некоторое количество наград и премий. Однако по моему мнению кино это непроходимо нудное и почти не смешное. Нет, на уровне идеи и некоторых конкретных гэгов, «Четыре льва» хороши. Но исполнение хромает на обе ноги. Главная хохма фильма в том, что герои его — непроходимо тупы. Очень тупы. Вот прям тупее некуда. Совсем идиоты. Клинические. Может я придираюсь, но лично мне хотелось бы чуть больше шуток. Хотя бы две. Потому что единственная надоела минут за десять, а фильм идёт полтора часа. Шутка ли, про тупость террористов значительно бодрее шутил Уве Болл в фильме «Postal». И, кстати, во время просмотра меня не покидала мысль,что если бы фильм был переведён Дмитрием Пучковым,то ахинея, которую несут герои, озвученная его саркастическим тоном была бы весьма смешной. Но сам по себе фильм просто никакой. И, кстати говоря, тут есть камео Бенедикта Камбербетча. Точно такое же натужное и нелепое, как и весь остальной фильм.

«Закопанные»

Смесь вестерна и фильма ужасов. Поместь «Спуска», «Дрожи земли 4» и «Ковбоев против пришельцев». Группа стрелков на диком западе отправляется на поиски семьи, вроде как похищенной индейцами. По ходу дела оказывается, что людей уволокли совсем не индейцы, и что пули этих тварей почти не берут.

Несмотря на бюджетность и откровенно убого смотрящихся монстров, фильм получился весьма добротным. Потому что, как нетрудно догадаться, он вообще не про них. Фильм про времена, когда земли будущих США только осваивались, переселенцы про эти земли ничего толком не знали, всё было против них, всё представляло угрозу. Индейцы резали белых безо всякого сожаления, а белые — тоже те ещё мрази и подонки — без суда и следствия вешали всех, кого угораздило родиться «неправильной» национальности. И «хороших» в фильме по большому счёту и нет. Как и хэппи-энда, спасения заложников и уничтожения всех тварей. Крайне мрачная и реалистичная в общем картина получилась. Ничего особенного в ней нету, но атмосфера безысходности знатная. И да, Даг Хатчисон, известный по роли Перси Уэтмора из «Зелёной мили» тут играет ещё большую тварь и суку. Сразу же хочется его придушить. В общем, внимания фильм определённо заслуживает.

«Робин Гуд: Принц воров»

А вот этот фильм я помнил хорошо, пересматривал в детстве раз двадцать наверное. Ну а тут освежил, наконец-то в оригинале. И лучше бы этого не делал. Потому что для 12-летнего пацана, обожающего легенды про Робина, фильм отличный. А для взрослого 23-летнего парня, немного знающего английский и чуток про акценты оного — фильм просто позорище. Вымученные шутки, чудовищное переигрывание (особенно Майкл Уинкотт в роли Гая Гизборна — это просто смех один), никакущий Костнер и даже Алан Рикман не радовал. Слишком сильный китч. По ходу просмотра придумал с десяток шуток для обзора, хоть сейчас делай. Словом, некоторые фильмы детства лучше не пересматривать, так я вам скажу…

«Кухня в Париже»

Посмотрел х/ф «Кухня в Париже», являющийся продолжением сериала «Кухня», который показывают по каналу СТС. Фильм, как нетрудно догадаться, — комедия, причём комедия русская, что сразу же повышало вероятность производства тотального отстоя. Но надежды были прежде всего потому, что оригинальный сериал — один из немногих наряду с «Интернами», который можно смотреть без содрогания (плюс один из самых дорогих, причём деньги идут именно на съёмки, что отлично видно), а в производстве фильма не было замечено никого из лучшей отечественной компании по производству комедий — «Наслаждение фильмы» (даю в переводе, а то ну как засудят). Ну а когда выяснилось кто режиссёр, от души и вовсе отлегло. Дело в том, что Дмитрий Дьяченко снимал все фильмы «Квартета И», начиная с «Дня радио», плюс ставил часть эпизодов сериала, так что почти сразу успокоился.

Ну и по факту мне понравилось. Проблемы у фильма две и они небольшие. Первая — весь сюжет картины (несмотря на самостоятельность) продолжает сериал и тем, кто его не смотрел будет мало что поначалу понятно. Много времени уйдёт на то, чтобы понять «кто все эти люди». Вторая — все характеры находятся опять же на уровне сериала и почти не развиваются. Кто смотрел сериал — им всё нормально, смотрится логично. Для посторонних может оказаться недостатком. Впрочем, не сильно понимаю зачем такой фильм смотреть тем, кто с сериалом не знаком. Всё остальное — очень здорово. Отсутствие пошлятины и скабрезностей, отличные съёмки, шикарный каст (к которому добавили Венсана Переса и Олега Табакова), потрясающий саундтрек (за одну «Walk The Walk» Стива Сайдвела я, как поклонник игры «The Saboteur», хочу поблагодарить создателей фильма от всей души) — словом, добротно. Можно смело смотреть.

Правда, свою долю «русская-народная-комедия-как-в-советском-союзе» юмора я получил, в виде трейлеров. Сначала показали ролик очередного убого говна от упомянутой выше студии под названием «Корпоратив» (все снова жрут водку, орут, отвратно шутят, куча рож с канала ТНТ), где особенно меня резануло присутствие в кадре Лизы Арзамасовой. А потом был трейлер фильма, название которого я не запомнил, но там что-то такое про реальных пацанов с раёна и титр «От создателей Горько». Чуть из зала не ушёл, такая блевотина. Хорошо хоть Дьяченко пока есть с «Квартетом И».

P.S. Кстати, режиссёр «Горько!» Жора Крыжовников тоже оказывается снял несколько серий «Кухни», если верить «Кинопоиску». Во дела! Это он могёт или просто его на съёмках постоянно кирзачом в пятую точку пинали? Загадки во тьме.

«Грань будущего»

Посмотрел «Грань будущего» с Томом Кукурузом и Эмили Блант. Был приятно удивлён. Даг Лайман восстановил пошатнувшуюся в моих глазах (после «Телепорта») репутацию, сняв отличный боевик, вот просто в лучших традициях «Чужих» и «Звёздного десанта».

Сценарий — добротный. Не без косяков, но ничего катастрофического. Во время сеанса ты просто сидишь и смотришь фильм, замечая только какие-то отдельные ляпы, которые всё равно мало раздражают. Персонажи живые и запоминаются, развитие оных происходит постепенно и вполне логично, боевые действия выглядят как боевые действия и даже русские с китайцами — ВНЕЗАПНО — отважно сражаются. Финал подкачал, но только тем, что у создателей не хватило духу закончить всё как в лучших рассказах Стивена Кинга.

Спецэффекты и съёмка — отвал башки, на экране разворачивается натуральная война. Римейк высадки на пляжи Нормандии понятно откуда, экзоскелеты из «Аватара», бравые вояки из «Чужих» — отлично, отлично. Разве что пришельцы внешне напомнили мне фекалий из «Фантома», но это уже личное. А так твари исключительно злобные и толково действующие.

Актёры — молодцом. Том так просто удивил. Превосходно сыграл трусоватого тыловика, прошедшего путь от разжалованного в рядовые салаги (прямо «Штрафбат»!!!) до сурового вояки. Эмили Блант — очешуенна, примерно из той же обоймы, что Сара Коннор и боевая тётка Васкез. И красивая — спасу нет. Из приятных сюрпризов — Билл Пэкстон, со времён «Чужих» доросший до сержанта. Ну и Брендана Глисона было приятно видеть, хоть роль и чисто декоративная.

3D — превосходное, глубокое, ночные сцены видны в мельчайших подробностях. Отличное, в общем, 3D.

В общем, мне понравилось. Даже «Обливион» посмотреть захотелось, честное слово!

«Мы купили зоопарк»

Посмотрел х/ф «Мы купили зоопарк». Ожидал средненькую историю с множеством забавных зверушек и МЭТТОМ ДЭЙМОНОМ (с), а получил нечто совершенно иное.

Фильм одновременно и драма, и семейная комедия, причём одна не перебивает другую, а совсем наоборот — они мирно сосуществуют. Непростая тема смерти родных, ответственности за детей, своего выбора и тому подобного — всё сделано очень тонко, ненавязчиво и попросту с душой. И это ключевое слово: «с душой» снят весь фильм. С душой играют актёры. Мэтт Дэймон прекрасен, это первый фильм, в котором я от него был в полном восторге. Совершенно не-гламурная Скарлетт Джохенсен снова, как в былые времена в первую очередь играет (хотя рабочей одёжке не скрыть всех её выдающихся достоинств, хе-хе). От Эль Фэннинг (из-за которой я этот фильм, в общем-то и посмотрел) просто глаз не оторвать, она упорно и старательно растёт в одну из лучших актрис своего поколения (если не в лучшую) и излучает море позитива. Томас Хейден Чёрч отлично хохмит в роли ворчащего братца. Ну и также я просто обязан упомянуть об Колине Форде и Мэгги Элизабет Джонс. Оба-два играют детей героя Дэймона на твёрдую пятёрку и ничуть не теряются на фоне именитых коллег.

Словом фильм на пять, местами даже с плюсом. Я честно пытался не заплакать, но финальная сцена на слезу меня всё же пробила, очень трогательно сыграно. Всем рекомендую, тем более, что история совершенно реальная и в тот зоопарк любой желающий может съездить в любой момент.

«Прощание с оружием»

Прочёл роман Эрнеста Хемингуэя «Прощание с оружием», в рамках проекта «Пожизненный троечник знакомится с классикой». Как я уже говорил, получилось так, что я многих классических (культовых, гениальных — нужное подчеркнуть) произведений в глаза не видел. По разным причинам и в разных областях — кино, книги, игры. Но по мере сил я эту некрасивую ситуацию исправляю. И вот, стало быть, Хемингуэй.

Это первое произведение писателя, которое я имел честь прочитать, так что даже не представлял себе про что оно, кто герои и даже в каком году происходит действие. Все мои познания про «A Farewell to Arms» ограничивались сценой из второй «Злобной мертвечины», в которой Эш прикрывал книжкой писателя ведро, под которым копошилась его отрезанная рука. Результаты оказались следующие.

Сюжетно роман повествует о Первой Мировой Войне, а точнее про американского лейтенанта, служащего на итальянском фронте в транспортной госпитальной службе. Он пошёл на войну добровольцем, но довольно скоро понял, что война дело чрезвычайно унылое и неинтересное. Некоторое время спустя его ранит во время артобстрела и юноша попадает в госпиталь, где его лечит медсестра, с которой он чуть раньше познакомился. ГГ в неё влюбляется и дальше история развивается про них обоих.

Перво-наперво стоит сказать, что именно в плане сюжета роман не представляет собой ничего особенного. А главный герой так и вовсе кроме отвращения ничего не вызывает. Богатый сынок, пошедший на войну играть в игрушки и постоянно нудящий про то, какое же всё вокруг серое и нудное начинает раздражать с самого начала. От того, что Хемингуэй вроде как описывает молодого себя интереснее читать не становится ни на грамм. Временами герой совершает какие-то совершенно мерзкие и подлые поступки, что его тоже никак не красит. Одна сцена, где он пристрелил незнакомого сержанта только потому, что тот отказался наломать хвороста для костра (тупой солдафон, видите ли посмел выполнять чей-то другой приказ, отданный ему раньше) вызывает стойкое желание выкинуть книжку в мусоропровод.

Но самое главное то, как этот роман написан. По моим впечатлениям классик писал его либо от глубокого безделья и ему было скучно, либо ручку он держал жопой. Ничем другим эту жуткую мешанину фраз, слов и предложений я объяснить не могу. Через каждую страницу приходится продираться, как через колючий кустарник, причём интереса «а что же произойдёт дальше» нет даже рядом. В первый раз я книгу читал так, будто на работу ходил — надо и всё тут. В последний раз такое было с «Над пропастью во ржи» — ещё одним шедевром на все времена.

Хорошая ли это книга? Полезная? Нужно ли её читать? На мой взгляд — нет, по всем трём пунктам. Однако, как показало время, этот роман выдержал проверку и сейчас является столпом американской литературы. По мне же любая глава из «Гроздьев гнева» уделывает «Оружие» одной левой. Я о потраченном на прочтение времени откровенно пожалел.

«Стокер»

Посмотрел х/ф «Стокер», в переводе надмозгов — «Порочные игры». Ну, это в общем-то правильно, мало ли зритель не поймёт. что его ждёт психологический триллер и подумает, что это байопик про писателя? Впрочем, о чём это я — наш тупой зритель книг не читает в принципе и понятия не имеет кто такой Брэм Стокер. Авторы превращения «Кэрри» в «Телекинез» не дадут соврать.

«Стокер» — голливудский дебют отличного корейского режиссёра Пака Чхан Ука, автора «трилогии о мести», в которую входит культовый «Oldboy». В главных ролях Мия Васиковска, Мэтью Гуд и Николь Кидман. Собственно, уже ради Мии и Мэтью посмотреть надо было обязательно, потому что первая после ооочень неровной «Алисы в стране чудес» тут же стала отлично играть в независимом и околонезависимом кино, а Гуд в своё время сыграл самого умного комиксоидного «злодея» в «Часовых» Зака Снайдера. Ну а «Oldboy» просто-напросто был безбожно крут и шедеврален.

По факту «Стокер» — совсем не «Oldboy», вот прямо ни капли. По части сюжета это вообще довольно-таки проходной и не слишком оригинальный американский триллерок, четыре из пяти твистов которого становятся ясны ещё на стадии трейлера. Однако тут важно не «что», а «как». Пак как будто специально выбрал простой, почти примитивный сюжет, и выжал из него всё до капли и даже чуть больше. Он практически сделал из посредственности шедевр.

Первое и самое важное — фильм чудовищно аморален. Наверное, только кореец такое и мог снять в голливудской студии. Главная героиня стремительно, с наслаждением летит в пропасть, уничтожает себя и свою душу. А Чхан Ук за этим просто отстранёно наблюдает. Да, зло будет в конечном итоге наказано, но только уже другим злом, юным и недавно зародившимся. Количество подтекстов и образов по ходу фильма не берусь даже описать, ибо дело это откровенно гиблое.

Мия Васиковска вписалась в роль на все сто, именно такой и должна быть эта героиня и представить на её месте, скажем, Эмили Браунинг (которую также рассматривали на главную роль) попросту невозможно. Мэтью Гуд — шикарен, отлично, филигранно сыгранная роль спокойного и симпатичного на вид психопата. А вот Николь Кидман как-то никак. Старается, пучит глазищи, но актриса она всё-таки совершенно посредственная. Хотя одна классная сцена и у неё была.

Отмечу также, что по меркам предыдущих фильмов режиссёра жестокости тут почитай и нету вовсе. Ну, есть, но её мало. И вообще — это второй минус наряду со сценарием — ну очень всё какое-то американское, не чувствуется присущей обычно Паку атмосферы. Но оба пункта это, по сути, просто придирки. Просто от режиссёра такого уровня как-то на автомате ждёшь шедевра. Впрочем, «Стокер» если и не шедевр, то потрясающий фильм точно и его определённо стоит посмотреть. Пусть и чертовски мрачно всё это.

P.S. Кстати, Пак Чхан Ук совершенно не говорит по-английски и на съёмках общался исключительно через переводчика. Тем не менее актёры говорили, что понимают его почти без слов, да и сам переводчик подходил к своей работе очень ответственно.

«Трое в лодке не считая собаки»

Прочёл книгу английского писателя Джерома Клапки Джерома «Трое в лодке, не считая собаки». Осмелюсь доложить книжка просто термоядерная, я давно не смеялся так долго и так часто, вот что значит добротный британский юмор! Книга рассказывает о трёх англичанах (и одном фокс-терьере Монморанси), которые решили провести отдых на лодке, поднимаясь к устью Темзы. Фабула простейшая, а тем и моментов для шуток — не то, что вагон, а целый поезд.

Собственно заплыв занимает достаточно мало места, хотя и разнообразных весёлых приключений во время оного тоже хватает. В основном дело происходит так. Героям надо собраться в путь, Джером, главный герой (книга написана от первого лица), вспоминает случай про своих знакомых, как водится абсурдный, дурацкий и смешной. История рассказана, абзац спустя герои начинают собирать вещи, и Джером пускается в весьма остроумные рассуждения о людях, собирающихся куда-либо вообще. После рассуждения и ещё одного абзаца выясняется, что что-то забыли положить, тут же вспоминается и поведывается очередная история. И в таком ключе весь роман. Описывать всё это нет абсолютно никакого смысла, хрен такое опишешь. Это просто надо читать, читать и ещё раз читать!

Юмор — отличнейший, количество абсурдных ситуаций — море, идиотия происходящего просто зашкаливает. На мой взгляд всё это просто-таки гомерически смешно и круто. И как раз после прочтения книги понимаешь, что советская экранизация — при всём уважении к Миронову, Державину и Ширвиндту — ну очень слабенькая. Только для тех, кто книжку и в глаза не видел. Я теперь её, наверное, и пересматривать не буду. Как они могли выкинуть роскошнейший рассказ о сыре — ума не приложу!

«Мировая война Z»

Около месяца назад прочёл «Мировую войну Z» Макса Брукса. Фильм уже смотрел, рецензию писал, слышал, что книга значительно лучше, ну и решил прочесть.

По факту, зачем к фильму белыми нитками пришили роман сына Мела Брукса — не ясно совершенно. Ибо в кинце от книги ничего не осталось, то есть совсем. Всё ни о том, зомби обыкновенные, главного героя нет, события разворачиваются совершенно иные. Разве что денег побольше срубить, ибо книженция была бестселлером. Ну, вариант.

Само по себе произведение делится на две очень разные части (не постранично, а посмыслово). Первая часть — война с зомбями, тактика этой войны и её последствия. Эта часть — за вычетом определённых натянутостей — отличная. Интересная, динамичная, со множеством подкупающих деталей. Читать про войну с покойниками довольно интересно.

Вторая часть — рассуждения о смысле жизни, политике, властях и человеческих судьбах. И вот она как раз ничего кроме смеха не вызывает. Все поголовно герои орут как умалишённые про СВОБОДУ и ДЕМОКРАТИЮ, несут лютую ахинею в диалогах, а местами ещё и ведут себя откровенно по-идиотски. Отдельно мерзко читаются рассказы из России, которая, понятное дело, в буквальном смысле Империя Зла, завалила всех мясом, убивает своих же, живут в говне и убогости, военная техника времён второй мировой, воды нет, электричества нет, продовольствия нет, но мы и раньше так жили, так что не привыкать — и прочий бред. Что интересно, в конце есть благодарность консультантам, помогавшим писать книгу. Есть консультант-еврей, есть консультант-индус, есть консультант-японец — для соответствующих эпизодов. Но ни одного консультанта русского или китайца. С обоими всё, в общем-то ясно — что взять с говна, больно нужно спрашивать их мнения. И вторая часть удовольствие от прочтения сильно портит. Хотя местами смеялся, потому что гражданин Брукс скатывался в совершеннейшую неадекватность. Причём, повторюсь, не только в том, что касалось России и русских.

Итого: по пятибалльной системе, тройка с минусом. Читать в общем-то не скучно (уж всяко интереснее, чем фильм смотреть), да и роман небольшой, но перечитывать точно не буду. Насчёт зомбей — было довольно круто. Всё остальное — варьируется от «покатит» до «дайте ему кто-нибудь пинка». Снять по такому полнометражный фильм невозможно в принципе.

«Геркулес»

Отсмотрел «Геркулеса» с Дуэйном Джонсоном. Впечатления крайне двойственные. Даже не припомню когда в последний раз такое было.

Первая половина — просто отличная, несмотря на то, что полнейший неканон, а Гидру, Вепря и Льва уложили примерно в две минуты пролога. Кстати, рекламщики — редкостные скоты, так и запишите. Трейлеры и фильм — это вообще два разных произведения. Но задумка классная, актёры харизматичные, Джонсон очень фактурен, рукопашные схватки — несмотря на PG-13 — брутальные и жёсткие. Да и сюжет неплох. Словом, первые минут сорок — никаких претензий.

Но начиная со второй половины (появление кентавров — какой даун так всё придумал?) сценарий стремительно скатывается в полнейшее, адской силы говнище, пока к финалу не помирает в конвульсиях совсем. Из-за этого всё, что было хорошего жирно перечёркивается злостной тупизной финального получаса.

Итог: крайне неровно. Джонсон и его отряд вольных стрелков — порадовали. Задумка — отличная, первоначальные замыслы смелые. А вот разгадки, финальное противостояние и феноменальная глупость всех и вся в том же финале — говно на лопате. Даже и не знаю что тут ещё сказать. Не смог сходить на «Хотел бы я быть здесь» Зака Брафа, отдал за просмотр 500 рублей. Лучше бы придержал, честное слово.

Впрочем, радует одно: это однозначно лучше того поноса, что снял Ренни Харлин, а сие само по себе огромный плюс.

«Хотел бы я быть здесь»

Отсмотрели новую режиссёрскую работу Зака Браффа «Хотел бы я быть здесь». В целом понравилось. Если вы видели предыдущий его фильм, «Садовый штат» — можно смело идти, не разочарует. Нам с товарищем он понравился даже больше, чем «Штат», несмотря на то, что тот был смотрен в оригинале, а этот в дубляже.

Самое слабое место — сценарий. Он совершено не оригинален, прост как три копейки и в целом сам по себе может даже разочаровать. Но Брафф потому и молодец, что из затасканного сюжета смог выжать все соки, так что под конец становится очень сложно сдержать слёзы. Душевно, искренне и очень здорово всё поставлено. Съёмка и музыка — выше всех похвал. Актёры — отличные, много друзей Браффа, Дональд Фейсон и Джим Парсонс в наличии. Отдельно хочу отметить детей. Пирс Гэнон очень хорошо выступил в «Петле времени», а Джои Кинг зажигала в буквально на днях отсмотренном «Падении Белого дома» Роланда Эммериха. Ну и сам Брафф — молодцом.

А вот дубляж — дрянь. Полная и совершенно несусветная, ну, может за исключением отца ГГ. И — при всём уважении к Евгению Баженову (да-да, тот самый [BadComedian] говорит за Зака) — от дубляжа ему лучше держаться подальше. А вот за продвижение фильма — огромное спасибо.

Итого: своеобразно сделано (на стыке драмы и комедии), не всем понравится, но на мой взгляд фильм преотличнеший. Я его точно буду пересматривать в оригинале. Сходите, он того стоит.

«Королевская битва»

Отсмотрел режиссёрскую версию х/ф «Королевская битва». Обычной не видел до сих пор, так что решил сразу ознакомиться с полной. Что сказать — давненько я так не смеялся. Не знаю кому там так («Кинопоиск» подсказывает, что это драма, триллер и приключение), а по мне фильм — адской силы комедия. Комедия очень японская и чернушная, но безумно весёлая. Давно не видел настолько добротной идиотии, творящейся в кадре. Переигрывающие актёры, постояный сюр, нелепые ситуации и невозмутимый Такеши Китано — отлично. Как Сьюзен Коллинс после этого осмелилась выпустить в печать «Голодные игры» — без понятия. Я бы на её месте со стыда сгорел.

Шедевр, твёрдая пятёрка с плюсом!

«Remember Me»

На прошлой неделе рубанулись с товарищем в игрушку под названием «Remember me», вышедшую в 2013 году. Помнится тогда даже был небольшой скандал в стане геймеров. Дело в том, что широко разрекламированной фишкой игры должно было стать исправление памяти, которым владеет главная героиня. Дескать, чуть ли не любого противника можно не только забить ногами и руками, но и влезть ему в башку, подкрутить там кой-чего, и враг свернётся калачиком на полу и станет звать маму. На деле же всё оказалось вообще не так. Память оказывается можно было менять всего 4 раза за всю игру, да и то делать это только по заранее предоставленной схеме. Ну а тут поиграл сам.

По факту почти ничего хорошего сказать про игру не могу. Редкостное занудство, играть в которое становится скучно уже на первом часу. Но, по пунктам.

Сюжет — очередная блевотная антиутопия, в которой злая нехорошая корпорация подчинила себе всех на свете, а горстка отчаянных смельчаков отважно борются с Системой, ради всеобщего блага и процветания убивая и стирая мозги кому сочтут нужным. Это отличительная черта подобных сюжетов, борьба с Системой. Видимо потому, что нормально жить в ней невозможна в принципе, надо всё раскурочить и снести к чёртовой матери. Дело происходит в 2084 году, в Нео-Париже. Самый ходовой товар — человеческие мысли и воспоминания, у каждого на башке есть что-то типо голографического USB-разъёма, в который эти самые воспоминания закачиваются и которые оттуда же можно спереть хоть через форточку (мы это проделываем в одной из первых миссий). Главная героиня, как водится, жопастая тёлка с тоненькими ручками-ножками, которая в процессе драк разбивает бошки обвешанным бронёй служителям закона. Разумеется тётка страдает амнезией и ей на каждом шагу всё объясняют и разжёвывают. Словом сюжет (та его часть, что увидел за 20% прохождения) — полная хрень, всё это уже было восемь тыщ раз.

Игровая механика — очень странная. Сигающая по крышам и через провалы баба не может в рандомном месте перепрыгнуть даже картонную коробку, драки состоят из связок, каждую из которых можно крутить и менять местами, но толку от этого мало. Враги как водится набегают ордами по двадцать штук, и пока их не убьёшь — с места двинуться нельзя. Противники делятся на мелкую погань и здоровых бугаёв, питающихся энергией погани — опять же, очень свежо. Единственный виденный босс — тупорылый амбал, у которого примерно три тысячи хитпойнтов и пушка, стреляющая плохими эмоциями (facepalm). Пресловутое изменение памяти представляет собой прокручивание заскриптованного ролика туда-обратно в поисках деталей, с которыми можно взаимодействовать. Всё линейно и уныло, свободы выбора нет никакой. Наконец стоит отметить подсказки. Оказывается нельзя написать предложение, вывести его на экран и на этом закончить. Надо это предложение разбить на двадцать кусков и по очереди их подкидывать, ставя игру на паузу. Руки оторвать тому интеллектуалу, что это придумал.

Дизайн и гафика неплохи. Париж красив и футуристичен, а движения плавные и живые. Но при этом в самом городе жизни не чувствуется, взаимодействовать можно только с тем, на что укажут, ни разбить окно, ни толкнуть педастриана в канаву не получится. Отдельные моменты вводят в ступор: зачем например здоровому роботу-охраннику голограмма с мультяшной ревущей пастью лично я так и не понял. Видимо разработчики сочли, что сам по себе вид огромного робота, который хочет разорвать вас пополам граждан будущего уже не пугает. Лицевая анимация страшненькая, но в общем-то бывало и похуже. Музыка, кстати, неплохая.

Очень странно в игре с насилием. Рейтинг у игрушки вроде бы «М» (то есть для взрослых), но никаких признаков оного не рассмотреть даже в лупу. Бои бескровны, обнажёнки нет, а когда в одной из заставок мужика забили, а потом проткнули обрезком трубы без капли красной жидкости, захотелось разбить себе лицо об стол.

Наконец перевод выполнен в полном соответствии с нормами отмороженности у отечественных надмозгов. Смысл фраз меняется, вместо одних слов смело говорят совершенно другие. Хорошо хоть озвучивать не стали, пустили субтитрами, так хотя бы понятно о чём они там на самом деле говорят.

Итого — совершенная, высосанная из пальца херня. Кроме жопы главной героини ничего толком не запоминается (жопа, кстати, отличная). Может кто обратит внимание на пресловутые 20% — дескать это вначале так, а потом разойдётся только держись — но мне не хочется тратить своё время на игру, которая уже в первый час вызывает вывих челюсти от зевоты. Да и, судя по всем прочитанным после игры рецензиям, там до самого конца ничего не меняется.

Ерунда, ни покупать, ни играть не советую.

«Маппеты в розыске»

Первым делом — это будет не обычный краткий обзор, как всегда, где я высказываю мнение про фильм целиком. Я хочу обратить внимание на одну конкретную сцену. Впрочем, немного общих слов всё же скажу.

На днях посмотрел дилогию «Маппеты» и «Маппеты в розыске» 2011 и 2014 годов соответственно. Оба фильма отличные, с астрономическим количеством звёздных камео и я их настоятельно рекомендую подсмотреть. Фильмы эти — совершенно адской силы пародии, в которых всё от первого до последнего кадра — стёб и ирония. Это важно помнить, потому что во второй серии значительная часть сюжета разворачивается в сибирском ГУЛАГе. Лично мне кажется, что даже дураку должно быть ясно, что авторы фильма издеваются над типичным изображением русских в американском кино. Однако есть особенно одарённые, кто посмотрел фильм и пишет, мол, ТАК НЕ БЫВАЕТ, у нас тут не СССР уже давно, могли бы хоть в учебник посмотреть, русских выставили скотами и прочий бред. Повторюсь, ГУЛАГ в фильме предельно пародийный и стёбовый. (Чувствуется, что режиссёр раньше на пару с Сашей Бэроном Коэном ставил атомное «Шоу Али-Джи»)

Также, чем создатели фильма ещё потроллили американское кино — абсолютно все надписи на русском выполнены с почти безукоризненной точностью, буквально парочку крохотных ошибок заметил. Но после всего фильма грамотного использования русского, появляется газета, которую выбрасывает из машины разносчица в исполнении Хлои Морец с совершенно психоделическим заголовком. Собственно, это тоже хохма, потому что весь остальной текст этой газеты правильно написан. И чертовски смешон. В общем-то это и всё, предлагаю вам самим прочитать на скриншоте анонсы новостей. Полная укатайка. А обижаться на ГУЛАГ… ну я не знаю, это надо совсем юмора не понимать.

«Источник»

Вчера добил таки фильмографию Даррена Аронофски картиной «Источник», которая после вмешательства хорошо всем известных дебилов превратилась в «Фонтан». Хотя ни про какие фонтаны там речи не идёт, лента о поиске источника вечной молодости.

Что сказать — ничего нового я для себя в принципе не узнал. В том то есть смысле, что Аронофски определённо продал душу дьволу и теперь без вариантов снимает одни шедевры. Это видимо что-то личное, но каждая, КАЖДАЯ работа режиссёра приводит меня в совешенно неописуемый восторг. Если есть кинематографический оргазм, то фильмы Даррена неизменно вызывают именно его. Большую часть понимаешь глубиной души и выразить словами не получается. Тем более в случае такого насыщенного отсылками, подтекстами и скрытыми смыслами фильма как «Источник».

Актёрская игра — невероятная, Хью Джекман и Рейчел Уайц шикарны, да и за Эллен Бёрстин спасибо. Постоянные компаньоны режиссёра (композитор Клинт Мэнсел, оператор Мэтью Либатик, художник Джеймс Чёнлад, монтажёр Джей Рабинович) вытворяют что-то невероятное. Потрясающе, потрясающе со всех сторон! И, как нетрудно догадаться, снова про саморазрушение. Такое впечатление, что Даррен может высказываться на эту тему бесконечно и постоянно говорить что-то новое. Снимаю шляпу.

Для полноты картины осталось пересмотреть в оригинале «Рэстлера» (давно по телеку видел) и «Ноя». Аронофски — чёртов гений, так и запишите!

«Миллион способов умереть на Диком Западе»

Отсмотрел новый фильм Сета МакФарлейна «Миллион способов умереть на Диком Западе». Не разочарован ни разу — всё такая же совершенно адская комедия, что и «Тед». Собственно, всё, что делает МакФарлейн — это пародия, сатира и издёвка над традиционным кино. Местами товарища заносит, но именно что местами. В остальном — отлично. Комментариев из серии «Вот «Гриффины» хороши были, а «Миллион способов» — говно, автор сдулся» не понимаю. Сет везде шутит похоже и этот фильм почти не отличается от его остального творчества.

Шутки — атомные, местами ржал в голос по несколько минут. Актёры отжигают вовсю, сам МакФарлейн неплохо тянет главную роль. Просто куча отличных камео. Сценарий сам по себе — проходной, да. Плюс две хохмы были ну совсем перебор. Член овцы, отливающей ГГ на лицо и понос в шляпу — не в тему совершенно. А так — ровно.

Правда смотрел не в дубляже, который (я просто уверен) большую половину хохм начисто угробил, а в переводе «FiliZa Studio», которые делают просто шикарные переводы мультсериалов Сета. Ну, ребята и тут не подкачали — что озвучка, что сам перевод выполнены на очень достойном уровне.

Моё резюме — твёрдая четвёрка по пятибалльной системе. Из-за пары камео даже с плюсом. Если нравятся другие работы режиссёра — бери смело, не прогадаешь.

«Oldboy»

Засмотрел наконец прошлогоднего «Одноклассника» (у нас название «Oldboy» традиционно не переводят), до которого всё никак не доходили руки. И после ушатов говна, вылитых на этот фильм всеми, кому не лень мне он неожиданно понравился.

Да, до оригинала Пака Чхан Ука фильму далековато, да сюжет более простой, а боевые сцены более голливудские, да Чхой Мин Сик сыграл перерождение своего героя значительно лучше, чем Джош Бролин — всё это верно. Однако, по каким-то причинам этот триллер произвёл на меня впечатление. Пусть это чистый Голливуд, но поданый качественно и со смаком.

Бролин играет отлично, только пролог в его исполнении был откровенно слаб (пролог слаб в целом), а потом он показал настоящий класс. Шарлто Коупли очень классно изобразил лощёного ублюдка с кучей денег, я поражаюсь мастерству перевоплощения этого актёра. Элизабет Олсен весьма неплохо выступила в роли спутницы главного героя (ну а за смелую постельную сцену с ней отдельное спасибо от лица всех похотливых мужланов). Порадовали Сэмюэль Л. Джексон и Майкл Империоли — небольшие, но достойные роли.

Того, что не понравилось тоже хватает, но хорошего на мой взгляд всё же больше. Развёрнуто говорить не буду, постараюсь написать рецензию, где сравню двух «Одноклассников», корейского и американского.

Правда после просмотра пощёлкал дубляж и ничего хорошего про него сказать не могу: впечатление такое, будто создатели оного намерено старались убить каждого актёра из каста фильма. А поскольку на двд фильм вышел без оригинальной дорожки, большинству российских зрителей я не завидую.

Впрочем, при $30 миллионах бюджета по миру фильм собрал всего $4 миллиона, так что дело тут, понятно, совсем не в русском дубляже. В принципе я могу понять недовольство зрителей, но лично мне понравилось. Хотя и не без оговорок.

«Легенда о стражах. Совы Га’Хула»

Не так давно отсмотрел мультик Зака Снайдера «Легенда о Стражах. Совы Га’Хула». В целом можно сказать, что даже понравилось.

Главное, что было сделано откровенно на отвяжись — сценарий, который тут предельно простой, детский, а мотивации героев совершенно прямолинейны и туповаты. Но в принципе ничего особенного, с воплями во время просмотра не вскакивал, просто местами было скучновато.

Озвучка мультфильма выполнена на очень высоком уровне, голоса подобраны изумительно, претензий ни к одному актёру придумать просто невозможно. Плюс Хьюго Уивинг зажигает аж в двух ролях, отлично.

Но самое главное: как этот мультфильм нарисован. Графика и спецэффекты — это именно то, что резко отличает постановку от большинства мультиков. Рисовка выполнена довольно реалистично, а совы намеренно собраны разных видов, чтобы их было проще различать. Ну а когда дело доходило до слоу-мо и заруб сов-воителей, которые у Снайдера традиционно сделаны на уровне «отвал башки», то тут уже хотелось просто восторженно материться, настолько круто это всё сделано. Жаль схватка как таковая в мультике всего одна, до неё ещё надо досидеть.

Ну и музыка тоже порадовала. Особенно момент с пролётом главного героя через бушующее пламя под «The Host of Seraphim» — ну это просто невероятно, слов нет никаких. Я сначала думал, мол, что за фигня, почему тут играет музыка из «Мглы», а оказалось, что это самостоятельное произведение, которое просто было использовано в обоих фильмах.

Итого, добротно, но занудного критика в себе, если таковой имеется, лучше запереть где-нибудь на время просмотра. А то он вам может подпортить всё дело.

«Астрал»

Посмотрел наконец-то «Астрал» Джеймса Вана. Вот все говорят: самый страшный фильм за последние годы, эталон хоррора, давно не видели такого шедевра. Херня всё это ребята, не в этом суть. Точнее даже не суть, а вопрос.

Внимание, вопрос такой. Кто, вашу мать, мне теперь штаны и ковёр отститрывать будет?! Режиссёры, блин… Пугают они, понимаешь… И Дарта Молла зачем-то затащили в фильм… Но ведь ковёр задавал тон всей комнате, а тут такое!

Не смотрите этот фильм, ребята. Он обходится слишком дорого, одни убытки.

P.S. Ну а если без шуток — я даже не ожидал, что он НАСТОЛЬКО толковый и НАСТОЛЬКО страшный. Отлично. Завтра буду второй смотреть.

«Астрал: Глава 2»

На днях посмотрел продолжение отличного ужастика «Астрал». Первый фильм был крут, пугали добротно, да и ковёр со штанами пришлось выбросить. Поэтому сразу же было ясно, что продолжению — быть. То есть быть ему мною посмотренным, конечно.

Первым делом хочется отметить, что вторая глава пугает уже значительно меньше, чем первая — атмосфера нагнетается элементарно хуже. Плюс изрядно выбешивало, что музыка порой начинала выть в истерике сама по себе — на экране в этот момент ничего не происходило. Однако в целом снято весьма добротно: грим, постановка света, работа оператора — всё сделано как следует.

Среди персонажей сделали небольшую рокировку. Кто-то умер, кто-то только появился, кому-то добавили экранного времени, а кто-то вместо доброго стал злым. Но актёры так или иначе фильм по прежнему уверенно тянут.

А вот с сюжетом всё уже далеко не так радужно. Хотя тут как и в первом фильме никто из людей не предпринимает попыток исследовать тёмное помещение, не включив предварительно свет везде, где можно (как же это радовало в первом фильме — до восторженных визгов) — появился ряд действий, который приводит в недоумение. Начиная от «наверное это мне просто показалось» (ну да, ведь события оригинала успели забыться, прошло уже целых дня три) до попыток одолеть одержимого в рукопашную, когда тот вооружён молотком и огнетушителем и уже успел вырубить пару человек. Ну а когда начинают раскрывать все карты, хочется просто-напросто закрыть лицо рукой и тихо плакать. Серьёзно — свести всё к чокнутой мамаше, ненавидящей мудака-мужа и переодевающей сынишку в женское платье — от этого заскорузлого штампа по-моему уже даже Стивен Кинг отказлся. Уж на что он любитель вписывать в детство героев неадекватных родителей.

Итого: мне в целом понравилось. Как развитие истории первого фильма всё смотрится неплохо, пускай авторы и не смогли вовремя остановиться. Однако с пугательной частью тут всё заметно хуже. Сходить в тёмный коридор за тапками посередине фильма теперь вообще не проблема, что не есть хорошо.

«Ищу друга на конец света»

Бывает ли такое, чтобы американские кинематографисты взяли британских и родных актёров, поместили их в сеттинг конца света и сняли в итоге очень позитивную и «английскую» трагикомедию? Режиссёр Лорин Скафария уверенно ответит вам, что бывает, просто потому, что она сама такой фильм и сняла.

Фильм, который начиает закидывать вас сатиричными и далеко не всегда сразу заметными шутками с первой минуты, а заодно сходу обстёбывает картины а-ля «Армагеддон». Фильм, в котором Кира Найтли играет на таком уровне, какого лично я вроде бы от неё вообще ещё не видел. Фильм, в котором Стив Каррел доводит до блеска свой образ замкнутого маленького человека ( несмотря на то, что вполне способен играть и совершенно другие роли). Фильм, в котором персонажи несмотря на некоторую гипертрофированность происходящего ведут себя очень адекватно и естесственно. Фильм, в котором грусть и печаль по упущенным возможностям и времени тесно соседствует с чёрным юмором и стёбом. Наконец, фильм, при просмотре которого отчаянно хочется только одного: чтобы эта прелесть подольше не заканчивалась.

Фильм «Ищу друга на конец света» — совершенно замечательный, настоятельно рекомендую к просмотру!

«Облака Зильс Марии»

Отсмотрел наконец-то х/ф «Облака Зильс Марии», франко-американскй фильм с Жюльет Бинош, Кристен Стьюарт и Хлоей Грейс Морец. Рецензия будет, поэтому совсем кратко. Картина рассказывает о начинающей стареть актрисе (Бинош), получившей предложение сыграть в пьесе, которая в своё время её прославила. Пьеса о двух женщинах, взрослой и юной, о том, как юная влюбила в себя взрослую, выжала из неё всё, что ей было нужно, а потом довела её до самоубийства. В юности актриса, понятно, сыграла молодую циничную карьеристку, а теперь она должна сыграть как раз другую сторону конфликта. Она вместе со своей ассистенткой (Стьюарт) уезжает в места, где пьеса была написана и приступает к репетиции. А меж тем на главную роль назначают голливудскую оторву и звезду таблоидов (Морец).

Что сказать — фильм просто шикарный. Красиво снятый, отлично поставленный, с потрясающим сценарием, в котором при желании можно найти множество смыслов и подтекстов. Жюльет Бинош — роскошна. Выдаёт превосходное исполнение очень разных эпизодов и сцен. Кристен Стьюарт — ничуть не хуже, тут как раз такой образ, которые она умеет отлично играть, так что никаких провисаний. Хлоя — как вишенка на торте, роль маленькая, но для сюжета важная, да и стерву она сыграла весьма неплохо. Так что, однозначно — рекомендую к просмотру.

Если вы его, конечно найдёте. Фильм идёт очень маленьким тиражом, чуть ли ни в ограниченном прокате. Ну, хоть на этот раз в «Пионере» действительно был оригинал с субтитрами. А так — кругом «Горько 2». Кому нужна серьёзная и умная фильма, если есть комедия про бухло и тупых скотов! Увы, но денег этот фильм у нас не соберёт.

«На дороге»

Отсмотрел «На дороге». Почти два года на винте это говно провалялось. Могло бы валяться и дальше. Два с половиной часа нудного, бессюжетного блядства, мразоты, потуг на Глубокий СмыслЪ и болтающихся как дерьмо в проруби героев. Отвратительная, безбожно затянутая, дегенеративная поебень с несколькими неплохими камео и сиськами Кристен Стьюарт. К сиськам и всем остальным частям тела актрисы притензий никаких. Сам же фильм просмотра не заслуживает.

Три выебанных в сраку Стива Бушеми из десяти.

«Отстающие»

Отсмотрел х/ф «Отстающие», который с подачки очередного надмозга превратился в «Детку». Этих идиотов, видимо, где-то специально выращивают и специально учат коверкать названия фильмов. А в помощь им готовят ещё одних идиотов, которые целыми днями шерстят интернет и вставляют потом в дубляжи и на постеры третьесортные мемы. Впрочем, оставлю даунов наедине с самими собой, так как смотрен фильм в оригинале, все актёры говорили своими нормальными голосами и просмотру ничего не мешало.

Фильм про взрослую тётеньку (Кира Найтли), которая никак не может понять чего же ей от жизни надо и чего она хочет. Когда на свадьбе подруги её парень делает ей предложение, главная героиня ударяется в панику и решает взять недельку на размышление. Она уезжает куда глаза глядят и встречает разведённого адвоката (Сэм Рокуэлл) с дочкой-подростком (Хлоя Грейс Морец). И именно этим двоим суждено перевернуть всю её жизнь и помочь перейти таки уже из отстающих в ряды тех, кто живёт полной жизнью.

Так как я постараюсь написать подробный отзыв и на этот фильм (я не забыл про «Облака Зильс Марии», они будут) — опять же кратко. Фильм более чем добротный. Отличная комедия не лишённая мозгов и действительно толковых мыслей. Показаны непростые жизненные ситуации, в которые порой попадает человек. Разве что самый финал мне показался каким-то обрубленным и из-за этого с довольно странным итогом. Но на общее впечатление это никак не повлияло, просто на мой взгляд можно было сделать куда тоньше.

Актёры все на своём месте и все с поставленной задачей справляются на отлично. Кира Найтли радует очередным превосходным исполнением немного сумасбродной девушки, смотреть за её игрой одно удовольствие. Сэм Рокуэлл по всегдашнему своему обыкновению отжигает как дуговая сварка, каждая сцена с ним — настоящий шедевр. У Хлои роль снова небольшая, но сыграна была отменно, развернуться ей дали и если вы ни Киру, ни Сэма на дух не переносите (что жаль, конечно) фильм всё равно можно смело смотреть из-за нашей Грейс Морец.

Итого крепкая четвёрка, причём даже с плюсом. Если бы не финальная минута (а точнее так, как её подали) — не раздумывая пятёрку влепил бы. Но и с этой недоработкой (которая может вполне не показаться таковой кому-нибудь другому) «Отстающие» — отличный способ провести час сорок своего времени.

P.S. Кстати в Англии фильм вышел под названием «Скажи когда» — тоже, прямо скажем, не фонтан. Видимо для людей составляет какую-то особенную сложность понять кто такие отстающие и с чем их едят.

«Межзвёздный»

Сгонял на х/ф «Межзвёздный» от Кристофера Нолана, который благодаря стараниям очередного гения остался непереведённым «Интерстелларом». Впечатления очень чуднЫе.

Во-первых, во мне, конечно, сыграл синдром завышенных ожиданий. В куче рецензий и в море отзывов я читал, что новый фильм Нолана — это шедевр такого уровня, какие не делали уже года два минимум, а то и больше (парочка кадров уверяла, что Кристофер уделал всех за последнее десятилетие). И хотя умом понимал, что это очень навряд ли (в прошлый раз все пели дифирамбы убогому «Элизиуму»), но сущность моя всё равно чего-то ЭТАКОГО ждала. И, разумеется, его не увидела. В «Межзвёздном» нет ни вселенских откровений, ни каких-то невероятно оригинальных поворотов сюжета, ни катарсиса в финале, на который намекали две рецензии из трёх. Также огорчили некоторые ляпы и натянутости, причём особенно финальное объяснение, в котором голову лучше вообще не подключать — сразу расстройство настигнет. Плюс, если честно, немного задолбало желание Нолана во что бы то ни стало свести всё к типичному голливудскому хэппи-энду, пусть и талантливо поставленному.

Значит ли это, что фильм «Межзвёздный» — плохой? Ни черта подобного, фильм «Межзвёздный» — отличный и его надо смотреть в обязательном порядке. Потому что уровень съёмки, монтажа, актёрской игры, музыки и простого умения нагнать душеразрывающего драматизма чуть ли ни на пустом месте совершенно невероятный. Несколько раз слёзы сдержать было просто невозможно, настолько мощно всё заснято и сыграно. Кстати, ни разу не соглашусь, что события на Земле скучные и неинтересные, и что их, дескать, надо заставить себя высидеть. На мой непросвещённый взгляд весь фильм одинаково ровно снят, и всё в нём происходящее в равной степени интересно. Подведу итог.

Съёмки — отвал башки, смотреть только в IMAX, на максимально большом экране, не пожалеете.

Актёрская игра — выше всяких похвал. В кои-то веки ругать не хочется вообще никого, все сыграли одинаково здорово.

Звук и музыка — совершенно зверские. Колонки и зрительские ухи рвёт в лоскуты и хочется только, чтобы эта прелесть подольше не заканчивалась. Ганс Циммер, падла, невероятно крут.

Сюжет — добротен и драматичен. Не ждите от него откровений и каких-то переворачивающих мировоззрение моментов и он вас не разочарует. Как и положено добротной фильме, «Межзвёздный» — про людей.

Но также должен сказать, что это не лучший фильм Нолана (я лучшим по прежнему считаю «Престиж»). И, возможно, (возможно) не лучший фильм года. И уж точно не мегашедевр на все времена, который затмит всех на свете. Нет. Это просто шедевр. Шедевр в жанре умного развлекательного кино. Хоть один режиссёр пока что не считает зрителей за даунов, которым можно впаривать любое говно, а они только рады будут. Именно поэтому Нолан — гений. А не мессия и не пророк.

Словом нутро мне он перетряхнул довольно сильно. Я пока даже оценку ставить не буду. По десятибалльной я на данный момент склоняюсь к 8,5 баллам, а по пятибалльной — к 5-. Похожу, подумаю. Благо тут есть над чем.

P.S. Робот ТАРС урыл всех. Начисто. Только из-за него фильм надо обязательно посмотреть.

«2001: Космическая одиссея»

«Засмотрел творение Стэнли Кубрика под названием «2001: Космическая одиссея». Должен сразу сказать, что я парень не быстрый (обзоры мои тому подтверждение), так что из всех фильмов Кубрика я видел ровно два: «Сияние» и «Цельнометаллическая оболочка». Первое мне до сих пор практически не нравится, за исключением отличного Джека Николсона смотреть там практически не на что. Ну и плюс исходный роман Стивена Кинга превращён чёрт знает во что. «Оболочка» же хороша только первые сорок минут, когда из прибывших с гражданки парней делают солдат. Вот там всё снято настолько круто и грамотно, что не подкопаться. А вот остальные полтора часа — ужасно занудные, пустые и с таким идиотским поведением главных героев, что просто плакать хочется. Ну а тут, стало быть, «Космическая одиссея».

Про что фильм — сказать затруднительно. Сначала нам показывают как древние предки людей учатся пользоваться орудиями труда отнюдь не в мирных целях. Потом, как на Луне в будущем находят некий Монолит. Потом, как экспедиция из нескольких человек летит расследовать всякое непонятное, творящееся на Юпитере. При этом связного сюжета вроде как нет, зрителя максимально запутывают и ни черта не объясняют. Но вот как раз этим-то фильм и крут, в кои-то веки полнейшая недосказанность работает в плюс. Каждый сам решает про что фильм. Я его, даже можно сказать, уразумел, только вот словами это выразить вообще никак не получится.

Снята картина, между прочим, в 1968 году (тогда же вышли «Ночь живых мертвецов» и «Планета обезьян»), а до сих пор выглядит круче практически всего, что выходило на тему космических путешествий. «Звёздные войны» тихо рыдают в уголке. Нолановский «Межзвёздный» забивается в ужасе под кровать и зовёт маму. И только, наверное, «Гравитации» можно просто постоять в сторонке, ибо она не про то. Второй огромный плюс (тут я скопипащу слова из обзора Сокола) — то, что за гранью понимания человека, так и остаётся за гранью понимания человека. Просто потому, что мы не способны понять этого в принципе. Ну, собственно, так и надо.

Фильм, в котором первое слово произносится на 25 минуте и диалогов вообще очень мало. Фильм, в котором космос невероятно величественен и жуток. Фильм, в котором запросто могут три с лишним минуты просто показывать чёрный экран. Фильм, в котором самый жуткий искусственный интеллект в истории кино (извини, «Скайнет»). Шедевр ли это? Я даже не знаю. Возможно. А может и нет. Но это не имеет никакого значения, потому что кино всего этого просто выше.

Так что, можно сказать, что это первый фильм Кубрика, который я полностью оценил. Надо навёрстывать упущенное.

«Пингвины Мадагаскара»

Вчера метнулись посмотреть на мадагаскарских пингвинов. Я этого делать не хотел (тем более, что так и не получилось увидеть «Город героев», а он в том кинотеатре тоже шёл), так как трейлеры мне показались довольно-таки слабенькими и смеха не вызвали. Но спутница вытащила из сумочки табельный автомат калашникова и пригрозила, что заградотряд уже занял позиции в окопе, так что у меня есть только одна дорога — дорога к победе. Делать было нечего, купил два билета, пошли смотреть.

По факту могу сообщить, что мультик замечательный. Замечательный хотя бы потому, что в кои-то веки мораль всей истории подаётся так тонко, что её можно и не заметить, а пингвины сами по себе чертовски харизматичны и полный метр тащат уверено. Вот Кот в сапогах — тот на отдельный мультик не тянул, у него толком и характера-то не было. А тут к каждому из героев подошли с выдумкой, даром что про них целый мультсериал есть (кстати, мне он вполне понравился). Про то, как нарисовано, думаю, можно не говорить, ибо как водится бабла на графон не пожалели, плюс грамотное 3D.

Главные герои с юмористической частью программы справились на пятёрку, местами просто некогда перевести дух, настолько плотно распиханы по мультику шутки. Отлично получилась команда «Северный ветер», хотя тюленю с совой развернуться почти не дали. Волчара, конечно, местами до заданной планки не дотягивал, но не раздражал, всё как следует. Но самая классная штука в мультфильме — это неистовый спрут Дэйв и его осьминоги-приспешники. Сам главгад получился просто крышесносящим, а его головоногая не разговаривающая братия вообще зарулила всех на свете. После них на задравших миньонов даже смотреть не хочется (кстати, ни одной части «Гадкого я» я пока не посмотрел). Ну а с голосом Джона Малковича должен и вовсе получиться настоящий шедевр (кстати, волка озвучивает Бенедикт Камбербэтч).

Дубляж, кстати, не подкачал. Понятно, что с оригиналом не сравнить по любому, но слух ничего не резало. Плюс оказалось что за Камбербэтча у нас гутарил Максим Матвеев, который сам очень достойный актёр. Не ясно только почему Рядовой у нас вдруг магическим образом вырос в звании аж до Прапора, но, говорят, так ещё с третьего «Мадагаскара» повелось. Ну, отделались лёгким испугом, можно сказать — могли сделать намного хуже.

Итого — в кино можно смело идти всей семьёй. Дети в зале от восторга скакали как бешеные белки и в самых волнительных моментах чуть не сгрызли ручки кресел. Так что у основной аудитории мультик зашёл. Остальным тоже должно понравиться.

P.S. Не уходите с титров сразу, там в середине есть бонусная сценка с королём Джулианом.

«Бегущий в лабиринте»

Отсмотрел таки «Бегущего в лабиринте». По всем трейлерам и исходным данным ожидал очередного убожества типа «Сумерек», «Голодных игр» или «Дивергента». Но фильм неожиданно смог удивить. Особенно расписывать не буду — ибо не о чем там расписывать, но плюсы-минусы перечислю.

Плюсы.

1) Отсутствие безбожной тупизны в описании мира. По сути своей «Бегущий» — это такой «Куб» для подростков. Есть группа людей, которая не помнит зачем она и не знающая где находится, и просто пытается выжить. Ну, почти отсутствие. Но фильм ставит множество зарубок, порождает вопросы, заставляет интересоваться тем, что вообще вокруг происходит, но совсем не торопится давать ответы. Повторюсь: это не убожество типа «Дивергента», где вот вам законы этого мира и плевать что они звучат как бред сумасшедшего, насрать. Тут мы не знаем ничего про мир за пределами пресловутого лабиринта, не знаем с какой целью в него поместили подростков и не знаем чем всё это должно кончиться.

2) Нормальные герои. Хотя среди них нет ярких личностей, они хотя бы не проявляют чудес слабоумия и ведут себя вполне сообразно сложившейся ситуации. Не без условностей, но тем не менее. Радует, что нету того, что обычно бывает в подобных фильмах. Хотя углубить характеры и придумать какие-то конфликты всё таки было бы не лишним.

3) Движуха. Фильм не проседает, в нем все постоянно что-то делают, пустой болтовни по минимуму. Экшен добротен, выглядит для своего бюджета более чем, его достаточно — словом, скучать не приходится и нет ощущения, что фильм идёт два часа (а он идёт).

4) Никакой романтики, никакой любви, никаких розовых соплей. В фильме просто нет любовной линии, как класса. И вашу мать, это здорово!

5) Добротные съёмки и монтаж. Хотя местами камеру чуть чуть дёргали, в целом рассматривать красоты шикарного лабиринта это не мешало.

Минусы.
1) Небольшие косяки в устройстве таки есть. Типа того, что за три года никто не построил из кучи деревьев лестницу, умеющие лазать по стенам твари почему-то не могут перелезть через стены (wat?), а после слов, что «лианы не растут до самого верха лабиринта» раз пять показывают, что они — не поверите — растут как раз до самого верха. Внимательнее надо бы быть, граждане.

2) Нет харизматичных героев, но про это я уже написал выше.

3) Обитающие в лабиринте чебураны, похожие на, господипростиипомилуй, урс из «После нашей эры». Полный пэ. Хреновый дизайн, глупое поведение, редкостная тупизна. От того, чтобы их не перетыкали шомполами в ухи, бедняг спасла только частичная металличность.

4) Ну и самое ужасное: финал. Финал снова катастрофически плох. Если бы у создателей хватило яиц закончить всё как в «Кубе» (выход найден, конец; что там, за ним — не имеет значения) — получилось бы что надо. Но им была нужна франшиза, а поэтому стали раскрывать некоторые карты и оставлять заделы на сиквелы (снято всё по книгам, коих три штуки, так что сиквелы снимать есть о чём). И вот с этим не справились совершенно. В последние десять минут сюжет со скоростью летящей пули мутировал в типичное голодно-дивергентное говно. Тупые учёные, злобные вояки, рубрика «Эээксперименты!», мерзкие правители постапокалиптического мира — в эти 600 секунд свалили всё, что было выкинуто из остального фильма. Только что поцелуй на фоне заката не добавили, но вполне могут исправиться в сиквелах. Говорят, первая книга была средней, вторая — сопливой и слабой, а третья — ну совсем скатилась в бредятину. Финал «Бегущего» очень прозрачно на это же намекает. А жаль.

Итог.
В целом, на фоне «Дивергента» и «Голодных игр» — даже неплохо. Смотрится отлично, бодро и даже книжку хочется прочесть. Но вот финал сильно огорчает, ибо сразу же видно, что во второй серии всё с вероятностью в 98% скатится в ту же унылую поебень, что и обычно. Но пока у них есть шанс, не всё ещё потеряно.

P.S. Кстати, прокатился фильм просто замечательно: при $34 миллионах бюджета он собрал аж $337 миллионов. Так что будут сиквелы, точно будут.

«Виноваты звёзды»

Попробовал посмотреть х/ф «Виноваты звёзды», снятый по одноимённой книжке и как бы завершающий негласную трилогию мелодрам про больных раком девушек (до этого были «Не сдавайся» с Мией Васиковской и «Сейчас самое время» с Дакотой Фэннинг). Собственно, посмотрев помойный «Дивергент» заинтересовался Шейлин Вудли (такой вот я, да: смотрю на хороших актёров во всяком ширпотребе, понимаю, что они хорошие и бегу смотреть их остальные работы), плюс вторую главную роль исполняет Энсель Эльгорт, которого я заприметил ещё в «Кэрри» с Хлоей (фразу «К дьяволу излишнюю скромность» он произнёс просто шикарно), да и в том же «Дивергенте» он был, играл брательника героини Вудли.

Что сказать — неожиданно фильм оказался не просто средненьким, как я ожидал, а прямо-таки хорошим. Оно, конечно, понятно, что это не шедевр, полно условностей, да и тема уже жёвана-пережёвана тыщу раз. Но в данном случае важно не «что», а «как». А с этим тут полный порядок.

Сыграно очень здорово и старательно, что Шейли, что Энсель показывают очень приличный уровень, не скатываясь ни в истерики, ни в клоунаду. Неожиданно в фильме полно шуток, причём значительная их часть довольно-таки черна и, что называется, «висельна». Сценарий хоть и не поражает оригинальностью, но делает всё, чтобы вы не заскучали, даёт героям отличную мотивацию и не отказывает в уме. Плюс с романтикой тут не давят, а показывают её очень тонко и действительно трогательно. Я один смотрел — и то глаза на мокром месте были, а сердце так и замирало от умиления, так и колыхалось в восторге. А если вы покажете этот фильм своей девушке, так она и вовсе будет в полной прострации от чувств-с и вы зарекомендуете себя с самой лучшей стороны. Ну, у кого эта девушка, конечно, есть [мерзко хихикает].

В паре моментов, конечно, не всё вышло — сцена с аплодисментами была ну совсем лишней, объяснение героя Уильяма Дэфо получилось ненужным, там и так всё было ясно — плюс фильм минут на двадцать всё таки затянули. Но во всём остальном это отличная мелодрама, которая на три головы выше «Сумерек», «Дивергентов» и прочего дрязгу. Кстати в прокате она себя показала отлично — собрала примерно самосвал бабла при мизерном бюджете. Что ж, такое порой случается и с хорошими романтическими фильмами. Рекомендую к просмотру!

«Хоббит: Битва пяти армий»

Ну вот и я и посмотрел завершающую часть трилогии «Хоббит» и одновременно финальную историю саги про Средиземье. Промолчу про своё отношение к книгам Толкина и предыдущие фильмы (кому интересно — вот ссылка на мини-заметку про киновселенную Питера Джексона) — расскажу о впечатлениях от «Битва пяти армий».

Объективно этот фильм определённо есть за что поругать, и при желании его можно раскритиковать в пух и прах. Во-первых картина обрывочна, многие сюжетные линии обрываются на ровном месте, а определённые моменты наоборот — затянули. Во-вторых, полным-полно мест, которые явно оставили для режиссёрской версии: это и то, что было в трейлерах, но в фильм не попало, и почти никак не показанные второстепенные герои (бедолагу Беорна уже второй раз прокатывают), и берущиеся ниоткуда и пропадающие в никуда предметы. Джексон явно не хотел повторять «Возвращение короля» с его миллиардом бесконечных концовок, а поэтому фильм короче двух предыдущих чуть ли ни на полчаса. В-третьих, чертовски мало Смауга, которого после потрясающего финала «Пустоши» просто из фильма выкинули за пару минут. В-четвёртых, битва, заявленная как эпическая заруба на сорок минут экранного времени, является таковой лишь отчасти. Пара общих планов, несколько планов «стенка-на-стенку», а всё остальное время просвещенно сражениям конкретных людей. Ну и как не крути, а поле битвы явно меньше, чем в том же «Возвращении короля», масштаб не тот. Наконец, в-пятых, смерти нескольких персонажей не цепляют. Может от того, что ты уже знаешь кто погибнет, а может нет — но факт налицо. Ну убили, бог с ними.

Но это, как я сказал, если смотреть объективно, если врубить занудного критика и цепляться ко всему, к чему можно. Но у меня не получилось смотреть объективно. Даже при том, что я не фанат Средиземья (просто нравится) — эмоциональное воздействие от фильма не сравнимо практически ни с чем в этом году. Да простят меня фанаты Нолана, но «Межзвёздный» такого эффекта, как «Битва пяти воинств» не произвёл. И, что самое важное, эта эмоциональность проявлялась именно в маленьких, можно даже сказать камерных сценах. Бильбо, рассказывающий про подобранный им жёлудь. Разговор Бэггинса с Торином, когда тот подарил ему мифриловую кольчугу. Молчаливая прочистка Гендальфом своей трубки. Несущая его на руках Галадриэль. Возвращение в Шир. Я честно пытался, но слёз сдержать не смог. А уж когда зазвучала песня «The Last Goodbye» в исполнении Билли Бойда и фоном стали показывать рисунки главных героев… Нет слов. Я не знаю как это делает Джексон, но когда под конец половина зала шмыгает носами и смахивает слезинки — это что-то с чем-то.

Да и во всём остальном фильм добротен. Юмор есть, причём смешных шуток достаточно на протяжении всего фильма (Мартин Фриман как всегда зажигает по полной, в основном мимикой и жестами). Схватки показаны и сняты как следует. Компьютерная графика убедительна и детальна. Сейчас, кстати, в интернете вылезла целая орда идиотов, которые орут во всю глотку, что «вот во Властелине колец» все битвы были сняты вживую, а в «Хоббите» сплошь зелёный экран и компьютерные болванчики». Данным индивидам я настоятельно рекомендую пересмотреть финальную битву «Возвращения короля». Или сидящих на Древоброде хоббитов. Или скачущих по мосту всадников, задние из которых радостно рубят воздух. Или Леголаса, убивающего элефанта. В любой из этих сцен нет и грамма компьютерной графики, это отлично видно любому дебилу. Да, графона стало больше, но битвы и раньше снимались с активным применением оного (всадники Рохана, скачущие чуть ли не по отвесной стене вниз, ага), да и в других моментах его хватало.

Актёры. Даже не знаю, что сказать про актёров. Мне понравились все, плюс в третьей части появился практически неузнаваемый в гриме Билли Конноли в роли Даина, верхом на боевом хряке.

Шедевр ли это? По мне нет, как не был шедевром и «Властелин Колец» (да-да, убейте меня теперь за это). Но глупо отрицать, что Питер Джексон проделал т а к у ю работу, какую не проделывал никто до него. Он без преувеличения создал новый мир, побывать в котором хоть украдкой хотелось, наверное, всем смотревшим эти фильмы. И подошёл к созданию Средиземья с душой и старанием. Да, его фильмы отличаются от книг Толкина, но лично у меня язык не повернётся сказать, что Джексон их испортил. Достойный режиссёр. Достойные фильмы. Ну и просто лучшее фэнтези в истории кино.

P.S. Смотрел в 48 кадрах в секунду — роскошно. На этот раз проектор был нормальный, цвета не скрадывал, темноты не создавал и фильм пошёл на ура. Меня ничуть не напрягает эта «излишняя» чёткость и «телевизионный» эффект. Я строго за то, чтобы грядущие «Аватары» были именно в HFR, оно того стоит.

P.P.S. А орлы всё таки полные мрази.

«Чем дальше в лес…»

Отсмотрел «Чем дальше в лес…». Даже не знаю что сказать. Очень странные ощущения. Можно даже сказать не понравилось.

Первые полчаса — неплохо. Вторые полчаса — ну, норм. Третьи полчаса — а, чего, ч-что? Последние полчаса — господи, да закончись ты уже. Минут на сорок изрядно затянуто.

Декорации и сами съёмки — отлично, сделано как следует, радует глаз. Разве что некоторые костюмы смотрятся как на выступлении областного ТЮЗа, но мало ли. Очень мало компьютерной графики, что тоже хорошо.

Актёры играют добротно. Мэрил Стрип хоть и кривляется словно ей надо довыпучить глаза до галерки Большого Театра, всё же в паре сцен даёт нешуточного такого драматизму. Впрочем, в итоге слит персонаж совершенно. Эмили Блант очень хороша и играет ровно, но в итоге её также неумело сливают ко всем чертям. Крис Пайн проявляет отличную самоиронию и отменно шутит. Анна Кендрик так просто молодчинка — глаз не оторвать от неё. Джонни Деппа всего минуты на три и выглядит он более чем странно. Порадовали дети — отменно сыграли.

Всё остальное — ниже ватерлинии. Сюжет безбожно затянут и уныл, монтаж и постановка в целом вызывают ужас, ибо давно я не видел такой тоски и таких кое-как сваленных в кучу кусков. Есть неплохие идеи, но опять же поставлено так уныло, что вызывает лишь зевоту. Персонажи неинтересные и никакого сопереживания не вызывают (ну, кроме Золушки в исполнении Кендрик). Песни настолько одинаковые и безликие, что за два часа кроме «Па-пара-пара-пам-in-the-woods» и вспомнить нечего. Плюс ближе к концу моменты, которые можно уложить в пару слов превращаются в арию на десять минут.

В результате я к концу фильма держался за голову и чуть ли не выл: «Ну закончись ты уже, ну пожалуйста!». До этого я видел только один фильм режиссёра Роба Маршала, четвёртых «Пиратов Карибского моря». И я даже не знаю, что хуже. Да, у создателей вроде как хватило тестикул не смягчать некоторые аспекты сказок (наконец-то в «Золушке» есть отпиленные пятки и пальцы!), но вместе с тем они не показали ничего основного, дескать это и так все знают. Красная Шапочка и Волк — толком нет. Золушка во дворце — нет. Джек тырит вещи у великанов — неа. Про то, как тут появляются новые герои и подаются флэшбеки лучше даже не говорить, это полный кошмар.

Я не могу сказать, что фильм безнадёжен или в нём нет смешных шуток. Это не так (ария двух принцев — очень смешная, даже слишком, там уже получилась откровенная пародия). Но большая часть выглядит очень странно, а потом и вовсе подтрунивания и игры в постмодернизм резко прыгают в адову мрачнуху, массовые смерти, измены и гибель основных персонажей. И это было бы хорошо, если бы не выполненная жопой постановка. Если этот фильм и есть ради чего глянуть — то в основном из-за Анны Кендрик, Эмили Блант да Криса Пайна. И то — если не увидите, ничего не потеряете, вот совсем ничего.

«Седьмой сын»

Вчера был на спецпоказе «Седьмого сына» Сергея Бодрова. Показ был намного скромнее, чем в случае со вторым «Хоббитом», но в целом — плевать, главное фильм.

Картина снята по мотивам книжки «Ученик ведьмака» и, как подсказала начавшая читать книгу спутница, даже не читая целиком видно, что многое в фильме изменено. Но опять же, не суть. Сняли фильм ещё в 2013 году и после некоторых встрясок он должен был выйти в начале 2014-го. Потом что-то не заладилось и премьеру перенесли на лето. А после компания-прокатчик внезапно от фильма отказалась и пока искали замену незаметно подкрался 2015-й. Так что в широкий прокат фильм выходит 1 января.

Ну а я могу сказать не так уж и много. Это не шедевр. Не новый «Властелин Колец» да и с «Ведьмаком» Сапковского как я понял параллелей никаких нет. Никаких особо оригинальных поворотов и твистов лента тоже не содержит. Большинство актёров откровенно не халтурят, но и не шибко стараются. Сюжет прям как палка и на 99,9% предсказуем. Зло предельно безхитростное и хочет править миром. Есть любовная линия, Избранный и хэппи-энд.

Стал ли от этого фильм плохим? Неа. Просто потому, что он предельно честен со зрителем. «Седьмой сын» не стремится стать чем-то Большим. Он просто и честно предлагает два часа отдохнуть в компании добротных артистов и хороших спецэффектов. И их есть у него.

Джефф Бриджес и Джулианна Мур зажигают отлично, есть даже небольшая отсылочка к «Большому Лебовскому» братьев Коэнов (отсылок, кстати, в фильме море). Бен Барнс ничего особенного не показывает, но старается и не раздражает (этакий Уилл Тёрнер из первых «Пиратов»). Джимон Хонсу (которого в финальных титрах переводчик не моргнув глазом назвал Джимом Хьюстоном) появляется редко, но тоже хорош. Монстрятник качественный и разнообразный. Спецэффекты качественны и их довольно много. Провисаний и пустого трёпа почти нет. Юмора — более чем достаточно.

Так что если вы хотите просто отдохнуть и понаблюдать за хорошей картинкой — полный вперёд на «Седьмого сына». В принципе даже детей можно взять — ничего особенно страшного или пошлого в фильме нет.

«Исчезновение Элеоноры Ригби»

Посмотрел фильм «Исчезновение Элеоноры Ригби», причём посмотрел чисто случайно. В результате остался с крайне двойственным впечатлением.

С одной стороны картина обладает хорошим актёрским составом, который в основном ислючительно радует. Причём особенно радует Джессика Честейн, которая тут просто великолепна. И даже играющий в полсилы Джеймс МакЭвой весьма неплох. Сюжет интересный и жизненный, не окрашивающй персонажей в однородные цвета, задающий довольно много правильных вопросов и дающий на них довольно толковые ответы. Но с другой — к этим ответам лента идёт такими окольными путями, так долго и тщательно всё разжёвывает, что за отведённое время можно было бы рассказать две, а то и три подобные истории. Это прям-таки необычно: я не могу сказать, что фильм плохой, но и хорошим его назвать у меня при всём желании не получится. Серьёзно, я в упор не понимаю зачем идею, которую можно было в полной мере и без потери драматизма раскрыть за сорок минут, растягивать на два часа.

Но стоило посмотреть и возрадоваться, что «Исчезновение» наконец-то закончилось, а потом залезть на «Кинопоиск», как стало ещё интереснее и непонятнее. Меня смутил огигинальный подзаголовок «Они» и некоторые различия с трейлером, плюс название казалось каким-то смутно знакомым. И оказалось, что в 2013-м уже выходило аж две части «Исчезновения Элеоноры Ригби» с теми же Честейн и МакЭвоем в главных ролях с подзаголовками «Он» и «Она». То есть одна история была показана с двух точек зрения. А это типа третья часть, причём — если верить «Кинопоиску»- просто смонтированная из двух предыдущих. И тогда получается, что историю и вовсе растянули аж на пять часов экранного времени, что абсолютно безбожно тормозит дело. Рассказ-то ведётся не про какое-то хитроумное преступление, где для понимания произошедшего надо разглядеть происходящее со всех углов, а про довольно-таки заурядный разлад в отношениях довольно-таки заурядной пары. И вообще для кого сделана часть «Они»? Для тех кто не видел два предыдущих фильма — скорее всего будет ужасно скучно и затянуто. А те, кто смотрел и вовсе скажут «Чего, ещё одна часть про то же самое?!» и фильм проигнорируют.

В общем, я так толком и не понял что и зачем это было. Хорошие актёры, хороший сюжет и ужасно сонная и затянутая постановка. Из-за Джессики Честейн и Джеймса МакЭвоя глянуть можно, но приготовьтесь к тому, что два часа буду тянуться все три. А вот если видели две предыдущие части — тогда даже не знаю что и сказать.

Чёрт, а ведь даже на дубляж всех собак не повесишь, смотрел, блин, сразу в оригинале. Впрочем, стоит помнить, что это моё мнение и оно весьма субъективно.

«Дракула: Не рассказанная история»

Поглядел нового «Дракулу» с Люком Эвансом. И знаете — неплохо. Звёзд с неба не хватает совершенно, но вместе с тем отлично смотрится, актёры вполне на своих местах, спецэффектов хоть и не так много, но они добротны, а финальный задел на киновселенную классических монстров студии «Universal» прям-таки отличный. И кстати, возможно я смотрел какой-то другой фильм, не тот, что авторы прочитанных мною рецензий, но в том, что смотрел я была кровь. В рамках PG-13, конечно, но не «всех режут и кусают, а ни капельки кетчупа, что это за кино про вампиров, фу». Ну и то, что упыри кои-то веки именно кошмарные порождения тьмы тоже безмерно радует.

Крепкая четвёрка. Хотя, конечно, войско идущее в бой с завязанными глазами — это, я извиняюсь, пиздец. Но такого оооочень мало. На мой взгляд просмотра вполне заслуживает.

«Большие глаза»

Зашёл тут в кинотеатр с целью чёй-нить такого посмотреть. Желательно разговорного и в оригинале, потому как два главных мегаблокбастера уже отсмотрены, но есть ещё в прокате парочка любопытных драматических постановок. Прицел был либо на «Звёздную карту» Дэвида Кроненберга, либо на «Джона Уика» с Киянкой Ривзом. Однако в выбраном кинотеатре Кроненберг шёл вечером, а Киянки от чего-то не было вовсе. Однако вместо них заприметил новую режиссёрскую работу Тимофея Бёртона «Большие глаза», которая у нас должна была выйти 15 января, но внезапно оказалась на экранах уже 8. Обрадованный, билет тут же приобрёл, благо кино шло как я и хотел — на английском с русскими субтитрами.

Что тут говорить — отличный фильм снял товарищ Бёртон. Ему уже давно было пора сделать перерыв во всей этой своей фантастико-готичной муре, взять паузу в отношениях с Джонни Деппом и Хеленой Бонэм Картер (правда, тут он чутка увлёкся и разошёлся с гражданской супругой совсем) и обратить свой взор в сторону байопика и социальной сатиры. Таким образом он сумел вновь заточить своё умение больно колоть иголками американское общество (иногда прямо под ногти), а биография в прошлый раз в его исполнении выходила и вовсе в далёком 1994 году.

Да, как вы могли догадаться, «Большие глаза» получились чем-то средним между «Эдом Вудом» и «Эдвардом Рукиножницы». И хотя так вот сразу в один ряд с этими подлинными шедеврами я бы новую постановку Бёртона и не поставил, она на две головы выше «Мрачных теней» и «Алисы в стране чудес». Ну да, всё правильно: потому что рассказывает о людях.

Отличный сюжет, рассказывающий всамделишнюю историю семейства Кин, где жена (Эми Адамс) пишет необычные портреты с огромными «анимешными» глазищщами, а муж (Кристоф Вальц) выдаёт её работы за свои, потому что картины, нарисованные женщиной, ни покупать, ни выставлять никто не хочет (ох уж эти милые 60-е!). Замечательная актёрская игра решительно всех артистов, от оскароносного Вальца и до юной Делани Рэй (которая вообще дебютантка). Замечательная и довольно нетипичная музыка Дэнни Эльфмана, которая создаёт шикарную атмосферу. Стилизация, грим, декорации — всё на одинаково отличном уровне. А понижение обычной бёртоновщины со ста до десяти процентов хронометража только идёт постановке на пользу. Словом, я рекомендую посмотреть это самим. Не знаю что там сваяли в бубняже, но фильм просто замечательный.

Тем более обидно, что в мировой прокат лента вышла ещё 13 ноября 2014 года и при бюджете в $10 миллионов по миру собрала всего $13. Это провал и мы тут уже ничего сделать не сможем, но поддержать деньгами действительно достойное кино режиссёра, который когда-то снимал шедевр за шедевром определённо стоит. «Большие глаза» — хороший фильм.

«Medal of Honor: Allied Assault»

Как я уже неоднократно писал, знакомства со многими знаменитыми играми у меня в своё время так и не случилось. По разным причинам, но я толком не играл в детстве ни в «Max Payne», ни в «Return to Castle Wolfenstein», а в «Half-Life» и «Call of Duty» не играл до сих пор. Меня всецело поглощали другие игрушки: «Claw», серия «Age of Empires», «Tenchu» и «Soldier of Fortune». Также, я ни разу не прикасался ни к одной из игр серии «Medal of Honor», несмотря на то, что одно время дома лежал диск с «Allied Assault». Ну и тут решил таки посмотреть чё-как. Полез на торренты и скачал почему-то «Medal of Honor: Allied Assault — Breakthrough». Думал, что это вроде «Postal 2. Share The Pain», в том то есть смысле, что просто «Allied Assault» — это только одиночная компания, а «Breakthrough» — это тоже самое, только с мультиплейером. Оказалось, что на самом деле «Прорыв» представляет собой полноценный адд-он к оригинальному «Союзническому сражению» с совершенно новыми 11-ю миссиями и некоторыми новыми видами оружия.

Как известно, идейным вдохновителем серии «Медаль за отвагу» стал Стивен Спилберг, а множество приёмов было взято из его фильма «Спасение рядового Райана». Собственно, первые игры серии — это такое переложение шедевра режиссёра в формат видеоигр. Поставил, запустил. Главное меню — выше всяческих похвал, отлично придумано. Первая же миссия по уровню погружения в процесс превзошла всё ранее виденное в шутанах раза в два. Пустыня, песчаная буря, что-где-откуда непонятно, вокруг натуральная война. Ну, думаю, если так и дальше пойдёт — залипну я в эту игрушку надолго. Но разработчики позаботились о моей жизни и на третьей миссии попёрла всякая херня.

Сначала идею о том, что на трупах врагов не остаётся патронов (за ооочень редкими исключениями) довели до абсурда, когда пуль практически нет, а враги отважно набигают и набигают. Тупые солдафоны-помощники толпятся в проходах, загораживают дорогу, постоянно мажут и воруют валяющиеся аптечки. Убить их при этом невозможно в принципе даже очередью из автомата в голову — я пробовал. Потом появляется очередной неубиваемый союзник, который ведёт нас к нычке с немецкой формой и документами. И тут же оказывается, что дверь в тайную квартиру заперта, а пока наш союзник будет пытаться взломать замок надо отбивать атаки бегущих со всех сторон фрицев. Причём отбивать молнеиносно, потому что буквально в следующей сцене бессмертный товарищ, тут гибнет от первого же попадания или разорвавшейся рядом гранаты.

Ну а дальше начался типичный бред из тупого говна подобного жанра. Респавнящиеся за спиной и в пустых домах враги. Мега-снайпера, видящие вас в густом тумане через пол-карты в то время как вы в полном недоумении подозреваете, что вас расстреливает в упор человек-невидимка. Задания типа «нас двадцать рыл, но мы ничего не можем сделать, враг слишком силён, так что иди и зачисти всю базу один». Мегаидиотский фрагмент с хер пойми как стреляющими миномётами, полуразрушенным зданием, слоупоком-радистом и ордой немецких танков (все должны подбить, понятно, лично мы). Ну и окончательно меня вывела из себя миссия, в которой надо освободить из дома пленных, потом к нему подкатывает грузовик (не прямо к дому, разумеется, а примерно метров за 500 от него) и вам надо прикрыть бывших военнопленных пока они залезают в машину. И всё бы ничего, но на только что зачищенной площади как тараканы изо всех щелей начинают вылезать фрицы и самозабвенно поливать свинцом и бегущих, и вас. Ясен крокодил, если хоть один из бегунов отбросит копыта — миссия провалена. Ну и самому бы неплохо не сдохнуть.

Ну, думаю, бог с ним — может просто адд-он тупой, а сама игра-то нормальная, как в случае с «Aliens vs. Predator 2» и дополнением к ней под названием «Primal Hunt», где вся продуманность оригинала свелась к ордам противников в первые же минуты игры. Полез читать рецензии и выяснилось, что основное-то в «Прорыве» как раз из оригинала. Респ врагов (хотя и не такой безудержный), совершенная «рельсовость», орлы-снайперы и прочее. Разве что поставлено получше. В общем я крепко призадумался, стоит ли играть дальше. Если это — лучшая часть, то боюсь представить какова худшая.

Графон, спецэффекты, оружие, музыка «под Джона Уильямса» — отлично. Постановка и многочисленное «читерство» врагов — отвратно. «Прорыв» я, пожалуй, всё же снесу — нефиг нервы тратить.

UPD. Поставил таки оригинальную «Allied Assault» — намного бодрее адд-она. Нет респа врагов в рандомных местах. Патроны можно подбирать с тел. Построение уровней грамотное. Почти полное отсутствие ворошиловских стрелков. Словом, пока что весьма неплохо. В это, по крайней мере можно спокойно играть, не матерясь каждую минуту и не швыряясь в стены стульями. Скрин, кстати, из моего прохождения. Прелесть, по-моему.

UPD 2. Рано похвалил. Хоть и не на третьем уровне, но известная по адд-ону и прочему калу поебень всё таки началась. Отряд вольных стрелков, бодро выбегающий из полностью защищенного дома, мега-снайпера, видящие меня ночью через туман и кусты с пятиста метров (а я их — нет), ну и, разумеется, респавнящиеся по двое за спиной чёткие пацанчики с овчаркой. Прошёл два шага — сзади два типа, прошёл ещё два (а точнее те же, потому что пришлось возвращаться и их мочить) — ещё два, прошёл снова — ещё парочка наисовалась, плюс собакина с собой прихватила. При этом, понятно, всё это время откуда-то со стороны деревни Чмаровки, тебя исправно пичкают свинцом орлы с винтовками.

Я, видимо, какой-то идиот, но решительно не понимаю зачем хорошую игру с помощью вот такого убогого читерства стремительно превращать в голимый кал. Просто, ни с хера, за здорово живёшь — теперь враги будут тебя видеть через половину карты. Ну, бэтменовское зрение у них специальное. И пароль на бесконечные патроны.

Интересно было бы взглянуть на мутанта, который это придумал — поди слюна из пасти капает и глаза в кучку не собираются. Дегенерат…

«Одержимость»

Фильм «Одержимость». Про барабанщика. Снятый дебютантом. За 19 дней. Да какого хрена, какой в жопу дебютант, я вас спрашиваю?! Он что, правда ни хера раньше не снимал?! Серьёзно? Ёбнуться.

Я жалею, что стал отсматривать не виденные фильмы прошлого года. Раньше всё было легко и просто: «Отель «Гранд Будапешт» — фильм года. Потом посмотрел «Исчезнувшую» и засомневался. Теперь вот глянул эту злоебучую «Одержимость» и засомневался ещё сильнее. Боюсь продолжать если четно.

Просто охуеннейший фильм. Если Симмонсу не дадут «Оскара», а заодно хотя бы не номинируют на него Майлза Теллера — у Американской киноакадемии не останется ни единого уступчика на стремительном скатывании в пропасть с говном. Блядь, про барабанщика…

«Красный штат» и «Бивень»

Засмотрел два последних творения Кевина Смита, за которые многие неоднократно называли его разными нехорошими словами: «Красный штат» и «Бивень». И обои-два мне понравились, причём объективно даже не знаю какой больше. По порядку.

1) «Красный штат» — это история про трёх одержимых желанием перепихнуться подростков, религиозную общину, которая виной всем бедам людским видит гомосексуалистов и правительственных агентов, которые ввязываются в историю с незаконной скупкой оружия этой же общиной. Заявленный как чуть ли не фильм ужасов, на самом деле «Штат» — очень едкая и злющая сатира на американское общество, в которой положительных героев нет совсем, а в расход их пускают с бескомпромисной лёгкостью и безо всякого смакования. Другими словами убивают тут походя, не размениваясь на сантименты. При этом всё происходящее в фильме — дико смешно, чему немало способствуют блестящие диалоги и очень здорово прописанные персонажи.

Проповедник Эбин Купер в исполнении Майкла Паркса — шикарен. С одной стороны он безусловный психопат с нездоровым блеском в глазах, однако ведёт себя Эб очень спокойно и в общем-то здраво. Попросту говоря я так навскидку и не припомню подобного героя, который мог бы настолько же чётко аргументировать свои поступки. А уж как его играет Паркс — это надо просто видеть.

Второй шикарный пласт истории связан с героем Джона Гудмана, правительственного агента Джозефа Киннана, которому отдают одновременно настолько нелепый и жуткий приказ, что он просто не знает как поступить. При этом как и все другие в этом фильме, Киннан вовсе не ангел и он совершал много дурного.

Ну и наконец мне было чертовски приятно видеть Стивена Рута, которого я помню по фильму «Мечтай и путешествуй» и озвучке «Робоцыпа». Идиот-шериф был сыгран им просто отлично, а смерть этого персонажа была поистине прекрасной.

Таким образом, «Красный штат» мне безумно понравился. Добротный сценарий, хорошие актёры, куча дичайше смешных ситуаций и диалогов — совершенно не понимаю тех, кто сказал будто Смит в этом филме изменил себе и снял какую-то шляпу. По мне там почерк Кевина отлично виден. Словом, рекомендую к просмотру.

2) «Бивень» продолжает уход от темы гиковских комедий в сторону псевдо-ужастиков и стартует с издевательской надписи «Основанно на реальных событиях». И что ещё смешнее: фильм, в котором есть отрубание самому себе ноги, чудные канадцы, вечно бухой детектив-болтун, история предальства человеком ластоногого и хирургическое превращение другого человека в моржа — действительно основан на реальных событиях. В смысле на одном из сотен подкастов Кевина Смита, а не на истории про какого-нибудь маньяка-вивисектора, как можно было бы подумать. И знаете что? Это просто ебанутый фильм, по-другому никак не сказать. Правда, по мне это в данном случае громадный плюс, ибо Смит так жёстко глумится над происходящим и зрителями не в теме (которые, бедняги, пришли посмотреть хоррор), что это достойно всяческого восхищения.

И опять же: персонажи и диалоги. Снова шикарный Майкл Паркс, который играет совершенно иначе, нежели в «Штате», но тем не менее производит неизгладимое впечатление. Кстати на эту роль Смит звал аж Квентина Тарантино (который был в восторге от «Красного штата»), но тот порекомендовал снова взять Паркса и позволить ему оттянуться вовсю. И уж на что я бы хотел увидеть эти монологи в исполнении Квентина, однако же и Паркс не оставляет никаких вопросов или притензий.

Джастин Лонг и Хейли Джоэл Осмент тоже понравились, хотя ни одного из них я раньше практически терпеть не мог (один «Искусственный интеллект» меня раздражает до колик в пузе). Чертовски порадовали дочурки самого Смита и его друга с малоизвестной фамилией Депп — Харли Куинн Смит (вот настолько он гик, что назвал дочь в честь подруги DC-шного Джокера) и Лили-Роуз Мелори Депп. Добротно девчонки сыграли отсылочку к «Клеркам». Кстати в следующем фильме Кевина они уже будут на главных ролях.

Ну и совершенно шикарно выступил сам носитель малоизвестной фамилии. Погрязший в самокопировании и проходном кино актёр (впрочем, всё равно остающийся отличным артистом), тут как будто заново научился дышать, настолько бодрой и смешной получилась роль пьянчуги-детектива. Определённо, я только за, чтобы он продолжал сотрудничество со Смитом.

Что до самого моржа, в которого герой Паркса превращает одного из персонажей — то это настоящий шедевр трэша, издёвки и в хорошем смысле отмороженности создателя фильма. Смотрится мерзко, жутко, нелепо и просто адски смешно. А уж когда два моржа вступили в схватку — тут, что называется, хоть святых выноси. Отлично.

Возможно я просто на одной со Смитом волне, но по мне «Бивень» просто шикарен. Никаких правил, сваленные в кучу драма, комедия и трэшовый ужастик, венчает которую одна из самых абсурдных сцен признания в любви в истории мирового кинематографа. Этот фильм — совершенно за рамками чего бы то ни было: жанров, определений и попросту хорошего вкуса. Это «Бивень», дамы и господа. Бессмысленный и беспощадный.

Впрочем, должен упомянуть, что оба фильма смотрены в оригинале и дубляж их определённо только испортит (хотя дубляж «Бивня» не совсем кошмарен). Потому что голоса и диалоги тут значат довольно много. Ну а я о просмотре нисколько не жалею и определённо буду эти фильмы пересматривать. Хотя назвать их лентами для всех у меня язык не повернётся.

P.S. До чего же дочурка Деппа похожа на АннуСофию Робб, словами не передать. Лицо, мимика, жесты — словно разлучённая с АСР в детстве сестра-близнец. Ну и на маму с папой, конечно, похожа немало. Кстати у Харли Куинн сходство с папой тоже явно прослеживается.

P.P.S. Дождитесь сцены после титров.

«Левиафан»

Посмотрел обладателя всяческих наград, в том числе и «Золотого глобуса», х/ф «Левиафан». Получилось практически как с одним географом, у которого тоже был глобус, но он его пропил. В том смысле, что восторги критиков и награды для меня по барабану, ибо а) наличие оных вовсе не гарантирует качество самого фильма и б) я как правило (видать в беспролазной дурости своей) вижу в фильмах совсем не то, что большая часть критиков — а точнее не умею видеть то, чего в них нет.

Чем по моим наблюдениям аппелируют ярые фанаты ленты Звягинцева? Что там всё без прикрас, как в жизни, только в России такое могло произойти — ну и так далее в том же духе. Что без прикрас — ну наверное да, есть у нас и коррупция, и продажные полицейские, и жирующие попы, и изменяющие мужьям жёны, и пьющие водку граждане. Но чисто на мой взгляд — оно как-то не совсем правильно изо всех сил кричать про чёрное, но в упор не видеть белого. Да, это режиссёрский приём и он имеет полное право на существование, но не надо с пеной у рта доказывать, что только вот тут Правда, что вот только тут всё по-честному.

Слушать про то, что такое могло произойти только в России особенно смешно. Безусловно, только здесь и могло — именно поэтому режиссёр Звягинцев взял за основу случай, произошедший с американским гражданином. Но, видимо сама мысль, что среди святозарых джедаев демократии тоже бывают продажные чиновники и ублюдки-копы для многих непереносима в принципе.

Что дико раздражает лично меня — снова все персонажи в фильме жрут как черти, ближе к середине фильма без водки не обходится практически ни одна сцена. Тем, кто скажет, что бывают люди пьющие так много, отвечу: бывают люди регулярно насилующие маленьких детей, так давайте в каждую сцену пихать по пыхтящему за делом педофилу. А что — ведь как в жизни.

Но в принципе даже не это главное. Главное тут — либо непрописанность, либо глупость персонажей, большая часть событий с которыми происходит исключительно по их же вине. Ну типа пришёл в отделение полиции и стал всем с ходу хамить, тебя приняли. Вывод — ах эти суки-мусора! Поехали все вместе на пикничок, в том числе и жена твоего друга, которую ты уже один раз укладывал в постель — лучшая идея пойти с ней трахаться прямо тут, отойдя метров на десять от носящихся детей и жрущих водяру товарищей. Застукали и избили — эвон как. Чиновник, которому ты угрожал компроматом и требовал с него денег предлагает прокатиться неведомо куда в чёрном затонированном джипе. Что надо сделать? Правильно, тут же запрыгнуть на сиденье, а потом страшно удивиться тому, что тебя отмудохали, отняли компромат и выбросили на обочину. Ну и всякие мелочи типа батюшки — крёстного отца, которого мэр боится больше страшного московского компромата тоже заскучать не дают.

Что есть хорошего — прежде всего картинка. Снято отлично, декорации добротны, выглядит всё более чем достойно. Разумеется хороши и актёры, особенно Алексей Серебряков (в сцене у следователя ближе к концу фильма даже немного жалко его стало, а уж сыграл он там и вовсе шикарно). Ну и как не крути, а несколько толковых мелочей в кино показаны как следует. Ну типа приборной панели машины, на которой рядышком приклеены иконы и фотки голых баб. Вот эти вот мелочи, которыми никто не тычет в морду с остервенением, достойным лучшего применения — хороши. Основные так называемые «мысли» — просто ни о чём. А то мы не знали. Только вот мы знаем, что в жизни и хорошее бывает. Создатели «Левиафана» разве что читали где-то о таком.

Нужно ли смотреть? Ну, фильм как минимум интересно снят и неплохо сыгран, чего многим, безусловно, хватит. Но из бухающих, изменяющих и страшно тупящих героев сопереживания не вызывает никто, так что я даже не знаю. За что Звягинцеву дащи награды и почему его хвалят западные критики — оно понятно: вон в России-то какое говно кругом. А вот что гениального в фильме находят соотечественники — понять не смог. С тоской вспоминаю «Как я провёл этим летом» Алексея Попогребского, который умудрился рассказать интересную историю и показать драму без постоянного употребления водки. Но многим другим она, видимо, жизненно необходима — без неё и фильм не фильм.

Новые видео

Как-то совершенно забыл о том, что группа «В контакте» это, конечно, хорошо, но ведь надо ещё и в блог выкладывать. Вследствие забывчивости накопилось несколько видеороликов.

Ролик номер раз — четвёртый полноценный выпуск «Болтовни», материал к которому я отснял ещё в начале лета, а выложить получилось только под конец. Качество, конечно, не ахти — делал второпях, а в результате зря торопился. В ролике моё мнение про фильмы «Малефисента«, «Годзилла«, «Люди Х. Дни минувшего будущего», «Как приручить дракона 2», «Грань будущего» и «Трансформеры. Эпоха истребления».

Ролик номер два — нарезка сцен из нетленного шедевра Томми Вайсо, «Комната». Сделана исключительно для распиливания на части и использования в обзорах и тому подобном. Потому как много лазал на ютубе, а сцен в HD не нашёл. Тут всё как положено — высокое разрешение.

Ролик номер три — перевод трейлера х/ф «Laggies», с Кирой Найтли, Хлоей Грейс Морец и Сэмом Рокуэллом. В переводе огромную помощь оказал Дмитрий Милованов.

Наконец, ролики номер четыре и пять — новый подкаст «В двух словах», в котором я буду совсем кратко рассказывать о совсем недавно отсмотренных фильмах. Именно что немного, потому что в «Болтовне» меня постоянно несёт и я не могу уложиться меньше, чем в полчаса. Плюс такие ролики постараюсь делать почаще. На данный момент вы можете просмотреть видеоролики про «Город грехов. Женщина, ради которой стоит убивать» и дилогию «Маппеты» (первое видео), а также фильмы «Супер» и «Защитнег» (второе). Приятного просмотра!

Братский финал «Пираты Карибского моря: На краю света» («Pirates of the Caribbean: At World’s End»)

—Раньше этот мир был куда больше.

—Нет, мир остался прежним. Стало меньше… содержимого.

 

—Да ты спятил!

—И слава богу! Будь я нормальным это бы не сработало!

 

—Всем не зевать и быть начеку! Не зря это остров Погибших Кораблей, здесь и бухта, и город Погибших Кораблей.

—Вообще-то пираты мастера придумывать прозвища, но вот на название мест фантазии не хватает. Был у меня один старый матрос, у него не было обеих рук и одного глаза.

—И как вы его звали?

—Ларри.

 

Мои руки чисты!.. Фигурально.

 

Мой корабль грандиозен и могуч, он просто-таки огромен и… его нет. Почему его нет?

 

Дейви Джонс — Норрингтону: Джеймс Норрингтон, ты боишься смерти?

[Норрингтон протыкает Джонса саблей]

Дейви Джонс: Я так понимаю, что нет.

 

Дело движется к своей развязке, и развязка эта пока что не светит пиратам ничем хорошим. Уполномоченный Ост-Индской торговой компании лорд Катлер Беккет (Том Холландер), получив от бывшего командора Джеймса Норрингтона (Джек Девенпорт) сердце спрутолицего Дейви Джонса (Билл Най), взял того под контроль и теперь уничтожает корсаров в промышленных масштабах. Кого сразу пускают на дно крупнокалиберные пушки старины Джонси, кого доставляют в Порт-Роял и прилюдно вешают (да в таких количествах, что палач уже совершенно серьёзно подумывает увольняться и открывать обувной магазин) — всё одно смерть подступила к джентльменам удачи со всех сторон. Уилл Тёрнер (Орландо Блум), Элизабет Суон (Кира Найтли), колдунья Тиа Дальма (Наоми Харрис) и довольно неожиданно воскрешённый ею капитан Гектор Барбосса (Джеффри Раш) изыскивают способ переменить ситуацию в свою, пиратскую сторону. Для этого они отправляются в Сингапур к местному пиратскому голове Сяо Фэню (Чоу Юн-Фат), у которого есть очень интересующие Барбоссу карты. Дело в том, объясняет Барбосса, что совсем недавно была пропета песня, которая у морских разбойников считается призывом к сплочению и борьбе, а это значит, что пришло время созвать Совет Братства, на котором непременно должны присутствовать девять пиратских баронов. Сяо Фэнь — один из этих баронов, Барбосса тоже, но проблема состоит в том, что бароном являлся также и ныне покойный Джек Воробей, который не успел передать своё баронство никому другому. А значит что? Значит его надо плыть вызволять, благо у Фэня есть карты, на которых указан вход в загробный мир. Ну да, согласен, получается, что у Кракена в животе находится небольшой телепорт, который отправляет сожранных им в тайник к Дейви Джонсу, но спросить как зверушка с этим порталом живёт уже не получится, потому что она, к сожалению, подавилась «Чёрной жемчужиной» и умерла от заворота кишок.

А пока суть да дело, Воробей (Джонни Депп) сидит себе в тайничке и потихоньку съезжает с катушек. То ему многочисленные копии самого себя станут являться, то давние знакомые из памяти нагрянут, то камни по пятам преследовать начнут — словом, нет покоя у бедной птахи. Но, как бы там ни было, способ вызволить Джека находится и теперь дело за малым: собрать Совет Братства и решить что делать: дать последний бой (он трудный самый) или отсидеться в крепости с бутылкой рома и игрой в кости? Ещё есть вариант освободить заточённую в тело одного из персонажей морскую богиню Калипсо (это не Воробей), но из этой идеи вряд ли выйдет что-то толковое. Одна надежда на то, что Ост-Индская компания набирает на работу не очень умных людей. Ну и на переговоры, конечно.

Так-с, а спойлер в этот раз будет такой: пёс с ключами успешно спасся с острова людоедов, возрадуйтесь!

***

Казалось бы: что может быть глупее идеи снять фильм по мотивам аттракциона «Диснейленда»? Навскидку кроме тетриса и телефонного справочника ничего на ум и не приходит. Однако, вот ведь какое дело, порой фильм по такому аттракциону может не только выстрелить в прокате, но ещё и породить очень успешный сиквел, который в собранную за время показа сумму денег просто-напросто нырнёт, прямо как Дейви Джонс на своём «Летучем голландце». И точно, вторая часть «Пиратов Карибского моря» собрала по миру ажно $1’066’000, став практически абсолютным рекордсменом. Поэтому на триквел возлагались огромные надежды, тем более учитывая тот факт, что снимались вторая и третья часть параллельно. Однако, когда картина всё-таки вышла, критика отнеслась к ней очень по-разному. Одни были в полном восторге, другие яростно плевались и говорили, что франшиза себя изжила. Положа руку на сердце и будучи абсолютно честным — «Проклятие “Чёрной жемчужины”» не нуждалось в продолжении, это была замечательная и законченная история. Впрочем, это не отменяет того факта, что «Сундук мертвеца» получился просто отличным, хотя и с некоторыми спорными моментами. Словом, было ясно что смотреть-то мы будем всё равно, как ни крути, тут и говорить нечего.

Итак, на мой взгляд, третья часть фильма получилась несколько похуже предыдущих. Различия эти не критические, но тут того, что было плохо во второй части стало, ещё больше. И главный недостаток фильма опять же сценарий. Причём, если первая половина фильма ни от каких страшных ляпов и глупостей не страдает (хотя, например, что мешало Джонсу погрузиться в пучину моря, утопить всех находящихся на судне солдат и без проблем вернуть себе сундук — не ясно), то во второй всё становится хуже и хуже, а в финале и вовсе выливается во что-то невнятное. Постараюсь пояснить. Первым делом совершенно бездарно слили богиню Калипсо. Ладно способ её высвобождения был довольно идиотским, бог с ним, но от величественного морского божества лично я ожидал куда большего, чем увеличение в росте, громогласного крика на непонятном языке и рассыпания на крабов. Больше, чем половину фильма все носятся с этой богиней, спорят высвобождать её или нет, а потом идёт эта нелепейшая сцена и диалог из серии «Матрица поимела тебя». Дальше больше. Нам показали, что за лордом Беккетом стоит целая армада кораблей, которая буквально застилает весь горизонт. Однако, в бой сначала вступает один «Летучий голландец», после этого Беккет безропотно позволяет уничтожить свой флагман и видя это, все остальные тысячи кораблей в ужасе сматывают удочки. В Ост-Индской компании что, никаких офицеров кроме Беккета не было? Никто не в состоянии принять на себя командование? И почему из всех пиратов на помощь команде «Жемчужины» так никто и не пришёл? Одним словом, в финале сценарий скатывается в полнейший балаган и на его счёт лучше даже не задумываться.

Впрочем то, что касается персонажей, прописано заметно лучше. История Джонса и Калипсо очень трогательна и трагична, там понимаешь, что не такая уж Дейви и бессердечная скотина и что его тоже в общем-то можно понять. Развязка истории Уилла и Элизабет — несколько слабее (потому что там есть несколько недомолвок, которые можно трактовать так, как захочется), но тоже впечатление производит довольно сильное. Джек всё также хорош, плюс ему прибавили несколько потрясающих эпизодов с его двойниками, каждого из которых тоже сыграл Депп, так что Джека тут более, чем достаточно. Ну а про воскресшего Барбоссу можно даже не говорить — бывший шкипер снова оттягивается так, что легко задвигает на задний план всех, кто с ним находится в кадре.

Про постановку в целом опять же плохого слова нарочно не скажешь. Всё к месту, всё сделано с большой любовью и вниманию к мелочам (например, сабля, выкованная ещё в первом фильме, в результате убивает своего создателя), все сюжетные линии аккуратно сведены вместе. Это, в общем-то, и не удивительно. Гор Вербински завершал историю и сразу дал понять, что к проекту он больше не вернётся, а поэтому старательно подводил итоги. Да, получилось не всё, но это связано в основном с тем, что Тед Эллиот и Терри Россио уже определённо стали выдыхаться, а также с постановкой двух частей фильма одновременно.

А вот к чисто визуальной части придираться не хочется, да и не зачем. Декорации как всегда отменные, качество дизайна, прорисовки и количество мелких нюансов просто поражает. Например, обратите внимание в сцене переговоров на песчаной косе (которая, кстати, весьма остроумно пародирует вестерны Серджио Леоне) как ветер треплет пучок водорослей, прилипший к треуголке Джонса. А ведь Билл Най, как и во втором фильме, играл исключительно в специальном костюме для захвата движений, а всё остальное рисовали на компьютере. Батальные сцены снова сделаны на потрясающем уровне, а уж финальная разборка в водовороте один на один снята совершенно невероятно. Как по мне, так в этом фильме отлично видно куда пошли $300 миллионов бюджета, и это были явно не карманы съёмочной группы. И отдельно в этой сцене я бы выделил эпизодик со свадьбой Уилла и Элизабет. Не знаю почему, но мне просто очень понравилось как это сделано.

Актёры тут в основном остались прежними. Джонни Депп, как я уже сказал, отлично сыграл новые черты безумия Воробья, проторчавшего несколько месяцев на том свете. Они и потом дают о себе знать (например, роскошная сцена за решёткой), а уж момент с командой «Жемчужины», полностью состоящей из Воробьёв, хочется пересматривать снова и снова, чтобы отследить игру каждого из Деппов. Кстати, в этих сценах есть ещё и несколько весьма забавных отсылок к другим ролям Джонни, в частности кудахтающий Воробей — это прям один-в-один «Аризонская мечта» Эмира Кустурицы. Ну и вообще типичная шизоидность, присущая постановкам Гора, тут была очень к месту и всегда улыбала (разве что отвалившийся палец — это было как-то чересчур). Кстати, в этом фильме Воробей появляется только на 33-й минуте — Гор отлично понимает как надо подавать такого персонажа.

Орландо Блум со второй части почти не изменился. Тут было несколько моментов, когда он совершал прям-таки скажем довольно спорные поступки, но они все были логично обоснованы, так что от образа из «Сундука мертвеца» Блум почти не отошёл.

Кира Найтли просто шикарна. У неё целая куча очень запоминающихся эпизодов, её постоянно наряжают в какие-то невероятные одежды (один национальный наряд на корабле Сяо Фэня чего стоит!), так что от неё просто глаз не оторвать. Да и играет она замечательно, особенно удалась воодушевляющая речь перед финальным боем.

Джеффри Раш, после отсутствия во втором фильме, растолкал всех локтями и в результате снова занимает одно из первых мест по впечатлениям от просмотра и переигрывает практически всех, кто находится с ним в кадре. Между прочим из фильма вырезали очень забавный эпизод, когда Барбосса и Воробей отнимали друг у друга штурвал — вот это был настоящий класс, зря по мне выбрасывали (сцена есть на лицензионном диске). И, разумеется, нельзя не отметить одни из самых забавных сцен фаллометрии в истории кино.

Дейви Джонсу и Катлеру Беккету в исполнении Била Ная и Тома Холландера соответственно, развернуться почти не дали. Первый всё бродит в основном по задам, хотя и успевает поучаствовать в отличной дуэли, сцене с Калипсо и показать своё истинное лицо, а второй просто ехидно ухмыляется полфильма, а потом довольно идиотским способом погибает. Правда, был ещё отличный эпизод беседы Беккета с Воробьём, да и гибель Том сыграл отлично (плюс, снято, конечно, очень красиво). Джек Девенпорт выглядел довольно серенько и особенно не впечатлил, хотя командора, точнее адмирала, конечно жалко, что и говорить. Стеллан Скарсгард был чертовски хорош, особенно когда играл постепенное сливание Прихлопа с кораблём и его помутнение рассудка. И, разумеется, нельзя не отметить очень забавный выход Кита Ричардса в роли отца Джека — наконец-то прототип и персонаж встретились на одном экране.

Про музыку можно сказать всего одно слово: охрененно. Композитором снова выступал Ганс Циммер, и он поработал над звуковым рядом на твёрдую пятёрку. Романтическая тема Уилла и Элизабет, трагическая тема Джонса и Калипсо, различные экшен-эпизоды написаны очень здорово, слушать их отдельно одно удовольствие. Кстати, начальную песню за мальчика пела супруга Циммера, а в треке «Parlay», который играет во время уже упоминавшейся сходки на песчаной косе, на электрогитаре рычал сам Гор Вербински. В общем, музыка получилась просто отличная, хотя в «Сундуке мертвеца» была чуточку получше.

Ну и про дубляж. Сам перевод этого фильма не содержит никаких особенных откровений и новых слов, как это было в сиквеле (хотя, по мелочам косяков хватает). А вот озвучка скатилась в полнейшее непотребство. Во-первых, за Воробья вместо Александра Баргмана (озвучивавшего Деппа в первых и вторых «Пиратах», а также в «Тайном окне» и «Однажды в Мексике») говорил Сергей Дьячков, который и на Деппа голосом не похож совершенно, да и вообще в целом слух режет. Сам Баргман говорил, что на момент озвучки для проката «На краю света» он был в Америке и ему было сказано, что ждать его возвращения каких-то жутких несколько дней никто не будет, а поэтому на дубляж по-быстрому позвали Дьячкова. Получилось, если честно, просто ужасно. Также внезапно пропал акцент у Тиа Дальмы, хотя он и в оригинале совершенно зверский, да и в дубляже второй части присутствовал. Ну а над Кирой Найтли так просто надругались. Весь фильм её без смеха слушать просто невозможно, а уж когда она в конце начала толкать пафосную речь тонким, срывающимся голоском — из зала просто захотелось выйти. Словом, совсем всё плохо.

Резюмирую. Триквел вышел более чем достойным. Это замечательное завершение трилогии, пускай и с приличным количеством натянутостей, нелепостей и ляпов в сценарии. Но по ощущениям «На краю света» ничуть не уступает «Сундуку мертвеца» и два с половиной часа пролетают совершенно незаметно. А это, знаете ли, далеко не всем под силу.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 5

Режиссёрская работа: 4+

Сценарий: 3+

Зрелищность: 5+

Краткое резюме: не без недостатков, но в целом весьма мощно

Нужно ли смотреть: да

Головоногий сиквел «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» («Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest»)

—Я сплю?

—Нет.

—Так и знал… Во сне был бы ром.

 

—Тебе надо найти ключ?

—Нет. Тебе надо найти ключ. Ведь эта находка позволит тебе выявить в ходе поисков путь к обретению средства для спасения твоей обожаемой, несравненной зазнобы. Смекаешь?

—Это спасёт Элизабет?

—Ты много знаешь про Дейви Джонса?

—Немного…

—Да! Это спасёт Элизабет!

 

Элизабет, тебе не идёт этот наряд. Я предпочитаю либо платье, либо ничего. А насколько я помню, у меня на судне платьев нет.

 

—Друзья, не бойтесь! С Тиа Дальмой я давно в дружбе, не разольёшь водой. Мы с ней как брат с сестрой… были… в прошлом… давно…

—Не беспокойся, я прикрою твой зад.

—Я больше волнуюсь за перед.

 

С момента финала первой части прошло четыре месяца. Губернаторская дочурка Элизабет Суон (Кира Найтли) вовсю готовится стать женой простого кузнеца Уилла Тёрнера (Орландо Блум) и осчастливить его своим немалым приданым. Однако в дело совершенно некультурным образом вклинивается Ост-Индская торговая компания в лице лорда Катлера Беккета (Том Холландер), сначала арестовывая Уилла, а потом и его несостоявшуюся супругу. Обалдевшему от такого поворота событий Суону-старшему (Джонатан Прайс) быстренько разъясняют, что арест произведён по причине пособничества пирату Джеку Воробью, и, мол, очень жалко, что нету рядом бывшего командора Норрингтона, а то вот и на него ордер имеется. Злодейский Беккет тут же сажает Элизабет за решётку и шантажом отправляет Уилла на поиски Воробья, чтобы тот раздобыл знаменитый джековский компас, который, правда, ни черта не показывает на север, зато указывает в любом другом направлении, куда вам захочется (буквально). Впрочем, Элизабет сидеть сиднем тоже не намерена, а поэтому из тюрьмы не без помощи отца сбегает и тоже отправляется на поиски Воробья.

А виновник торжества сидит в это время на «Чёрной жемчужине» и уничтожает запасы рома. Джек (Джонни Депп) в полнейшем разброде, совершенно не может понять, чего хочет, от этого его компас не фига не желает работать и судно неделями шаробанится из одного конца Карибского моря в другой. Как-то раз глубокой ночью к Воробью наведывается давний знакомый, утопший Билл Тёрнер по прозвищу Прихлоп (Стеллан Скарсгард), с чьей кровью все так носились весь предыдущий фильм. Он приносит бутылочку крепкого рома и за её распитием напоминает Джеку некоторые не очень приятные страницы его биографии. Оказывается 13 лет назад «Жемчужина» покоилась на дне морском, и Воробей заключил договор с самим морским дьяволом Дейви Джонсом (Билл Най), что тот поднимет её на поверхность и поставит Джека капитаном судна, а взамен Джек по прошествии 13 лет обязуется поступить на службу к Джонсу ровно на сто лет. Ну а всего два года спустя команда подняла бунт, Джека сместили с должности, и тот решил, что про договор можно и забыть, ведь капитаном он фактически не являлся. Однако, как оказалось, Джонса это мало волнует: 13 лет прошло, все эти годы Джек называл себя не иначе как капитан, так что пора отдавать должок.

Понятное дело, что Джек ничего такого делать не намерен и будет отбрыкиваться от этого весьма неприятного обязательства всеми возможными способами. А тут ещё вполне вовремя подворачивается юный Тёрнер, и Воробей — не без помощи колдуньи Тиа Дальмы (Наоми Харрис) — узнаёт всю подноготную про Джонса и засылает Уилла к нему в гости. А дело там вот в чём. Когда-то давно Джонс полюбил очень красивую девушку, без которой не мог прожить ни дня. Но их отношения сложились крайне паршиво, и тогда он с горя вырезал своё сердце и спрятал его в сундук, таким образом проклянув себя на бессмертие. А чтобы кто-нибудь случайно из медицинского интереса не отправил Джонса к праотцам, сундук он закопал на далёком острове, а ключ от оного всегда носит при себе. Этот-то ключ и должен выкрасть Уилл, потому что тот, кто будет владеть сердцем Джонса сможет диктовать ему свои условия.

Однако, сделать это будет ох как непросто. Во-первых, годы не пощадили Джонса настолько, что он стал настоящим чудовищем с осьминогом вместо головы, крабьей ногой, клешнёй вместо одной руки и щупальцем на месте указательного пальца другой. Плюс, вся его команда представляет собой таких же, да к тому же ещё практически неубиваемых тварей, представляющих из себя причудливую помесь человека и различных морских обитателей. Во-вторых, за сердцем, как выясняется, также охотится и Беккет (читай: Вся Ост-Индская компания), с известной целью поработить этого сурового гражданина и принудить выполнять его различные задания на своём «Летучем голландце» в угоду Англии. В-третьих, неожиданно вырисовывается и бывший претендент на руку Элизабет, Джеймс Норрингтон (Джек Девенпорт), который из командора стал простым бомжом, озлобленным на Воробья до несварения в пузе. Он, как нетрудно догадаться, тоже не прочь раздобыть сердце и вернуть себе с его помощью все регалии. Наконец, в-четвёртых, если Дейви Джонс начинает злиться, то он достаёт секретную погремушку и с её помощью призывает гигантского морского спрута по кличке Кракен, который любой корабль может превратить в груду щепок за пару минут. И особенно Кракен падок охотиться за обладателями Чёрной метки, а Воробью как раз любезно такую метку на ладошку и предоставили.

Ну и дальше начинается такое, что без поллитры не разберёшься. Джеку нужно сердце, чтобы убить Дейви и снять с себя все долги. Уиллу нужно сердце, чтобы передать его Беккету, а заодно и освободить отца, с которым он познакомился в ходе чудного круиза на «Летучем голландце». Элизабет нужно сердце, чтобы передать его Джеку, чтобы тот сказал ей где Уилл, чтобы она могла его спасти. Норрингтону сея мышца требуется для восстановления попранной офицерской чести и доблести. Беккету — для того, чтобы править морями и истребить к чёртовой бабушке всех пиратов. Ну а Дейви Джонсу нужно взять лопату поувесистее, позвать на подмогу Кракена, отплыть туда, где поглубже, и отбиваться от желающих посягнуть на его орган всеми щупальцами и клешнями. Чем вся эта клоунада закончится — никому не понятно.

Ну и спойлер, чтобы было интересно смотреть: Тиа Дальма совсем не та, кем кажется!

***

После феноменального успеха первой части пиратских приключений в водах Карибского моря, было ясно, что Дисней так просто добру пропадать не даст. Благо ещё первая часть спецом была названа так, чтобы если что без проблем можно было придумать сколько хочешь продолжений и предысторий. Так что Гору Вербински было сказано не убирать в чулан складной режиссёрский стульчик, а приступать к съёмкам продолжения. Точнее, продолжений. Потому что по моде того недавнего прошлого после успеха первой части любили запускать в производство сразу два сиквела. Первой ласточкой, разумеется, был «Властелин Колец», хотя это и не совсем корректный пример, потому что там изначально задумывалась трилогия и помешать выходу второго и третьего фильма могли бы только чудовищно низкие сборы «Братства Кольца». Так что по большому счёту сию недолгую моду ввела в обиход «Матрица», когда после восторгов по поводу первой части сразу же стали снимать два продолжения (впрочем, определённо не стоит забывать, что второй и третий «Назад в будущее» также снимались одновременно). Правда, создатели «Матрицы» сделали одну фатальную ошибку: улучшили качество спецэффектов, но полностью запустили сюжет, что породило сначала идиотскую «Перезагрузку», а потом уже и совершенно маразматические «Революции» (впрочем, это как всегда моё личное мнение). Хотя, как мне кажется, там и первая часть была просто добротным боевиком, а вся эта псевдо философская шелуха она как-то ну очень для детей. Так что определённые опасения по поводу качества вторых и третьих «Пиратов» были, что и говорить. Даже несмотря на то, что суммарный бюджет сиквела и триквела с учётом рекламы составил порядка шестисот миллионов долларов ($225 миллионов на вторую, $300 миллионов на третью часть, плюс расходы на маркетинг, которые в основной бюджет как правило не включают). И в общем-то опасения были не совсем напрасны. Нет, фильм всё также хорош, но уже далеко не так, как была хороша первая часть. Но чтобы картину не усугублять, буду чередовать минусы с плюсами. Итак.

Сценарная часть — это, наверное, самое слабое место фильма. И в принципе не из-за какой-то невероятной тупизны происходящего, а просто потому, что всего стало очень много. История искусственно запутывается и нагружается совершенно лишними эпизодами, в то время как оригинал говорил по делу и не распылялся. Многие эпизоды вызвали ощущение «Ну зачем всё так усложнять». Понятно, что всё это сделано в угоду зрелищности, чтобы создать больше трудных ситуаций и эффектных сцен выхода из них, но иногда тяжеловесность происходящего немного утомляет. Однако, объективно приключение получилось достойное, за происходящим интересно смотреть, глаз оторвать от экрана решительно не получается, а постоянная смена антуража и отличная выдумка позволяют не скучать ни единой минуты экранного времени. Плюс ко всему сценаристы Тед Эллиот и Терри Россио не растеряли умения писать просто потрясающие диалоги, которые актёры на экране произносят с видимым удовольствием.

Снято всё, разумеется, выше всех возможных похвал. Фильм вышел в 2006 году, а до сих пор всё смотрится просто великолепно, ни капли не устаревает, вышибает дух и припечатывает к креслу. Секрет как всегда прост: где могли создатели фильма использовали декорации и грим, даже если предполагалась масштабная компьютерная сцена. Тройная дуэль на катящемся мельничном колесе снята вживую, с привлечением как каскадёров, так и самих актёров фильма. Разрушение корабля в середине картины Кракеном — опять же спецэффект только наполовину: судно раскурочили на полном серьёзе («роли» гигантских щупалец играли две здоровенные бетонные трубы), а потом добавили на компьютере спрута. Команда Джонса — это актёры в специальных костюмах для пост-обработки, однако, во-первых, вся мимика и движения старательнейшим образом скопированы с артистов, а, во-вторых, сами монстрики созданы с потрясающим вниманием к деталям и чертам (например, команда по спецэффектам долго заставляла бороду из щупалец выглядеть натурально, а когда её обладатель играет на органе, то щупальца нажимают именно те клавиши, что соответствуют играющей за кадром музыке). Кстати, концепт-арты для нескольких обитателей корабля Джонса нарисовал ни кто иной, как Тим Бёртон. И так во всём. Клетка из костей — настоящая, болото Тиа Дальмы — настоящее, Корабли в кадре — полноразмерные модели (на «Летучего голландца» даже можно полюбоваться в одном из парков развлечений, только вот не помню в каком). Грим… ну что тут скажешь — с гримом всё было понятно ещё в первом фильме, а тут эту идею ещё и развили. Я в полном восторге от того, как у Гора Вербински с командой получается показывать людей в засаленной грязной одежде, с плохими зубами и цветом лица, гнилые с пробоинами корабли, но делать их созерцание настолько крутым и захватывающим, что просто слов нет. Однако тут есть несколько весьма досадных ляпов, причём именно по визуальной части. И больше всего обидно то, что их видно на экране с первого же просмотра так отчётливо, что просто недоумеваешь как могли пропустить такую халтуру. Самый яркий пример — падение Воробья в пропасть. Когда его показывают сверху, то чётко видно, что внизу протекает река, плюс он пробивает своим телом несколько деревянных мостиков. Когда же он достигает дна пропасти, то внезапно приземляется на широченную поляну, которая простирается во все стороны (очевидно, скала, с которой он упал, парит в воздухе), а чуть позже видно, что никаких мостиков уже нет. Если честно, то это очень обидно. Убить часы на исследование того, как именно жирные макароны отлипают друг от друга, чтобы правдоподобно нарисовать щупальца, разбросать кучу намёков в домике Тиа Дальмы, сделать так, что при погружении в море парочка щупалец придерживает шляпу Джонса, чтобы её не смыло — но пропустить такое!

Ещё один момент, который несколько удивил — резкое повышение уровня жестокости и шизухи, так свойственной Гору Вербински. Сцена с выклеванным глазом была как-то уж чересчур натуралистична для детского фильма, а сцена с откусыванием ногтя вызвала просто недоумение. Тут уже видно, что Гора никто в отличие от первой части не сдерживал, ну он и оттянулся как ему захотелось. В большинстве мест это смотрелось забавно, но вот эти два эпизода оставили в недоумении.

С актёрами, к счастью, всё отлично. Все на своих местах, никто не раздражает, всё очень в тему. Джека Воробья в шикарном исполнении Джонни Деппа стало чуть больше (статус персонажа обязывал), но Вербински чётко понимает где находится грань, за которой Воробей станет раздражать и её не переступает. Так что Джек всё такой же: прикольный, с хорошо подвешенным языком, кого хошь заговорит и дорожит в первую очередь только своей шкурой. И даже несколько его откровенно аморальных поступков работали только в плюс. Ну и к финалу сплошные тёплые слова. Там вообще всё гениально: и драматизму нагнали нешуточного, и Воробья показали настоящим неунывающим героем, и даже Джонс кивнул с уважением. До того момента, как понял, что Воробей его снова надул, разумеется.

Орландо Блум в этой части заматерел и уже не похож на зелёного юнца. Он стал действовать строго в своих интересах, хотя ещё и не превратился в циника навроде Джека. Мне Блум в этой роли понравился значительно больше, чем в первом фильме и в целом развитие персонажа он играет неплохо.

Кира Найтли выступила замечательно. Уверенно перешла от расстроенной девицы в разозлённую сорванной свадьбой невесту, ну а потом уже и в лихую пиратку переродилась довольно ловко. А уж её совместные сцены с Деппом были, по-моему, просто шикарны, местами воздух прямо дрожал от напряжения. Некоторым из них я бы и вовсе дал рейтинг повыше PG-13.

Новоприбывший злодей Дейви Джонс был совершенно роскошно сыгран отличным актёром Биллом Наем. С одной стороны самого Ная там за компьютерным гримом почти не видно, однако с другой у него очень выразительные глаза, мимика и голос, так что он играет практически только ими. Злодей у него получился одновременно очень жёстким и суровым, и в то же время с понятной историей за кадром, хотя всю её нам пока не рассказали. Словом, отличный получился морской гад (во всех смыслах), рекомендую.

Стеллан Скарсгард в роли Тёрнера-старшего выступил очень хорошо. Получился весьма трагичный и серьёзный персонаж, плюс — всилу не такого долгого пребывания на «Голландце» — Прихлоп ещё не сильно изменился внешне, а поэтому Скарсгарда гримировали вполне себе традиционным способом. Правда, в первом фильме несколько раз говорили, что, мол, сынок на него похож ну просто как две капли воды, а у Блума со Стелланом общего вообще ничего, но это вполне можно списать на кинематографические условности.

Весьма достойно выступил и Том Холландер. Вот его Беккет был как раз полной тварью, которая готова пойти на всё, чтобы добиться своего. Но сыграно это было очень тонко и без лишних эмоций, очень порадовало. Классно сыграла и Наоми Харрис в роли Тиа Дальмы. Симпатичная получилась вуду-ведьма, харизматичная. Про Кевина Р. МакНелли, Джонатана Прайса или Джека Девенпорта в общем-то даже говорить не буду, потому что сыграли они более, чем добротно.

Ну и музыка. Музыку к сиквелу теперь уже официально писал Ганс Циммер, и саундтрек «Сундука мертвеца» выше всяческих похвал. Целая куча отличных тем, эпичность просто зашкаливает, тема Джонса грустна и трагична, темы острова людоедов и Тортуги зажигательны, а трек с незамысловатым названием «The Kraken» заставляет просто сползти под стол в восторженных конвульсиях. Разочаровало только отсутствие в OST’е финальной аранжировки «He’s a Pirate», которая идёт в титрах. Ремикс товарища Tiёsto, конечно, чертовски крут, но и оригинал было бы неплохо выложить.

Резюмирую. Главная проблема этого фильма, как по мне — что Гору Вербински не давали спокойно делать свою работу, а заставляли снимать два фильма разом. Снимай он каждую часть неторопясь, скорее всего раздражающего сумбура и искусственных усложнений сюжета не было бы. Но даже в таком варианте «Сундук мертвеца» чертовски хорош и его определённо надо посмотреть.

P.S. А вот с дубляжом всё стало гораздо хуже. Большая часть фраз всё ещё переводится нормально, зато косяки уже не надо вылавливать сетью, они гордо плавают на самом верху. То цифры путают, то вместо «хорошего человека» Воробья назовут «добряком», а Кракена «пугалом» (вместо «зверушки»), ну а речь Джонса перед первым триумфальным выходом оного я даже несколько раз в полнейшем недоумении пересмотрел, выкрутив громкость на максимум. Всё пытался понять, что значит «Не будет ни одного в хравальнике Иссицеополем». Так и не понял. Врубил оригинал, но там было всё скучно, Джонс говорил, что ни один не посмотрит в небо с надеждой. Считаю, это они мощно завернули. Видимо, это какая-то загадочная связь, вроде «хавло — хавальник», «храм — хравальник». Ну а кто такой Иссицеополь, за какие заслуги в его честь отгрохали храм и почему там ни одного не будет — это мне не удалось выяснить. Такого, признаюсь, честно, нигде больше не слышал. Ладно слова другие говорить, но вот чтоб новые придумывать — это смело.

[Комментарий от 26.08.2018] Спустя 12 лет после выхода фильма мне таки разъяснили, что Джонс говорит не «Не будет никого в хравальнике Иссицеополем», а «И никто в храмы не кинется с воплем». На протяжении всех этих лет мой мозг воспринимал эту неразборчивую фразу крайне странно, но вот наконец разобрались. Тоже отсебятина, конечно, но хоть не хравальник.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4+

Режиссёрская работа: 4+

Сценарий: 4-

Зрелищность: 5+

Краткое резюме: несколько сумбурно, но в целом очень круто

Нужно ли смотреть: да

Приключения «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины» («Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl»)

—Так вот, оказывается, в чём состоит легендарный подвиг великого Джека Воробья! Он три дня провалялся на пляже, потягивая ром!

—… Добро пожаловать на Карибы!

 

Я заинтригован: а что вы намерены сделать после того, как меня убили?

 

—Известно, что баба на корабле к большой беде, капитан.

—Не возьмём её — будет хуже…

 

—Так-так. Джек Воробей, не так ли?

—Вообще-то, капитан Джек Воробей.

—И где же ваш корабль, капитан?

—Как раз собирался что-нибудь себе здесь подобрать.

 

—Украдём корабль? Этот корабль?!

—Реквизируем. Мы реквизируем этот корабль. Морской термин.

 

—Кто ты такой?

—Никто, он никто! Шурин троюродного племянника моей родной тети. Но поёт как ангел! Евнух.

 

«Это невыносимо, сидеть тут как в ловушке, Джек? Верно, невыносимо?» Вот теперь невыносимо!!!

 

Жила-была в Порт-Рояле, что на славном острове Ямайка, девушка с взором горящим по имени Элизабет Суон (Кира Найтли), дочь губернатора здешних мест (Джонатан Прайс). В далёком детстве она была свидетелем гибели торгового судна, с которого спасся всего один-единственный мальчик по имени Уилл Тёрнер. Элизабет свистнула у паренька откровенно пиратский медальон, чтобы его не дай бог ни в чём таком не заподозрили и с тех пор с ним дружит. Уилл (Орландо Блум) остался жить на Ямайке (ещё бы, кто бы там не остался, даже в XVIII веке), вырос и стал работать кузнецом, в свободное время упражняясь в фехтовании.

Как-то раз в Порт-Роял прибывает легендарный пират по имени Джек Воробей (Джонни Депп) и практически с ходу ввязывается в историю, попадая за решётку. А ночью на порт нападает команда пиратов под командованием капитана Барбоссы (Джеффри Раш), оставляет жуткие разрушения, а перед отплытием крадёт Элизабет.

Понятное дело давно и не очень-то тайно влюблённый в неё Уилл вызывается отправляться на спасение губернаторской дочки, но потом, видя, что ему в этом отказывают, помогает сбежать Джеку и вдвоём они выдвигаются на поиски. У Воробья есть свои причины догнать пиратов: когда-то он был капитаном самого быстроходного судна в Карибском море, «Чёрной жемчужины», но потом команда по наущению Барбоссы подняла бунт, и Джека высадили на необитаемый остров помирать. Однако, он выжил и теперь стремится во что бы то ни стало отомстить и вернуть себе корабль.

Тем временем Элизабет узнаёт страшную тайну. После смещения Воробья (а заодно убийства яростно протестовавшего против этого Билла Тёрнера по прозвищу «Прихлоп») Барбосса не терял времени даром и отыскал легендарный клад Кортеса, спрятанный в пещерах Исло де Муэрто (то есть Острова Мёртвых, по нашему). Этим кладом в своё время ацтеки намеревались откупиться от испанцев. Однако хитрозадый Кортес золото взял, но ацтеков всё равно всех истребил, за что ацтекские боги наслали на сокровище страшное проклятие. Любой, кто брал себе хоть одну из 663 монет, незамедлительно превращался в неубиваемого покойника, под светом луны превращающегося в скелет с обрывками кожи. Принявшись тратить награбленное, так, что от клада вскоре остался только кукиш с маслом (впрочем, масло тоже быстро съели), Барбосса сотоварищи внезапно обнаружил, что и вино не льётся в горло, и икра не лезет в рот, и похотливые блудницы не способны дать им того, что хочется, как ни старайся. А, как потом выяснилось, снять проклятие можно только с помощью уже успешно утопшего Тёрнера, вернув предварительно все монеты на место. Зачем уж древним богам нужен был именно Тёрнер, история умалчивает, но вот случилась такая неприятность. А поскольку Элизабет имела неосторожность назваться мисс Тёрнер (да-да, она тоже неровно дышит к молодому кузнецу), Барбосса намерен принести её в жертву, чтобы попытаться снять проклятие (все монетки он уже вернул, последняя как раз у Элизабет). Может не всю, а по частям, но ей от этого, как вы понимаете, не намного легче.

И теперь в водах Карибского бассейна будут кипеть нешуточные страсти. Воробей станет искать способ уничтожить Барбоссу и вернуть себе «Жемчужину». Тёрнер — вернуть Элизабет и высказать ей всё, что на душе накопилось. Командор Джеймс Норрингтон (Джек Девенпорт), который тоже давно влюблён в губернаторскую дочурку, изо всех сил будет гоняться за всеми пиратами, чтобы их переловить и произвести впечатление на возлюбленную (ну и спасти её, разумеется). Барбосса намерен снять проклятие и как следует поблудить, поедая в процессе яблоки и запивая их вином. Элизабет хочет вернуться к отцу и жениться на кузнеце. Ну а команде «Чёрной жемчужины» по большому счёту всё равно кто ими будет командовать, лишь бы справедливо делил добычу.

Ну и спойлер что ли какой-нибудь подпустить, чтобы потом смотреть было не так скучно. Так, посмотрим… А, вот: Элизабет поцелует Уилла, но только в самом конце фильма!

***

Думаю, что на человека, который пришёл к голливудским боссам с предложением снять фильм на основе аттракциона в «Диснейленде», посмотрели как на идиота. Мало того, что сама по себе такая задумка выглядит мягко говоря глупо, так ещё и фильм предполагался на пиратскую тематику, которая уже давно не пользовалась вообще никаким спросом. При этом задумка этого фильма возникла у сценаристов Теда Эллиота и Терри Россио ещё в начале 90-х, но тогда им ответили отказом. Однако в 2000-х этот сюжет снова всплыл на поверхность и на этот раз к нему отнеслись с большим вниманием. Во-первых потому, что Эллиот и Россио на тот момент уже написали сценарий к отлично себя показавшему мультику «Шрек» (он вышел в 2001 году), а, во-вторых, потому, что на проект неожиданно подписался легендарный продюсер Джерри Брукхаймер, работающий в кино с конца 70-х. Под его имя в конце концов выписали $140 миллионов и начался процесс пре-продакшена.

Первоначально фильм предполагалось делать без каких-либо особенных отклонений от классики пиратского кино, а Джек Воробей должен был быть кем-то вроде героев Эррола Флинна. На эту роль студия предлагала Тома Круза, а впоследствии также рассматривались кандидатуры Майкла Китона, Джима Керри и Кристофера Уокена. Но Брукхаймер видел в этой роли только Джонни Деппа и упорно пробивал эту роль под него. И хотя Депп тогда кассовым актёром не был, после некоторых уговоров он был утверждён на роль. Также заслугой продюсера является и то, что Деппу позволили построить свой образ так, как он сочтёт нужным и импровизировать на съёмочной площадке. Так он наделил Воробья чертами известного гитариста Кита Ричардса (скажем, Ричардс любит привозить с гастролей различные мелкие украшения и носить их едва ли ни все сразу), четырьмя золотыми зубами (хотел сделать такими все, но как раз этого ему не позволили) и массой запоминающихся фраз (словечко «Смекаешь?», шутки про евнуха, финальное «Поплывём прямо к горизонту» — это всё его рук дело). В результате фильм получался довольно рискованным, потому что кроме пиратской тематики, не особенно кассовых актёров и довольно большого бюджета, картина ещё и получила рейтинг PG-13, впервые в истории студии.

Что произошло дальше можно, думаю особенно не рассказывать. Картина прямо-таки взорвала киноэкраны, получила массу положительных отзывов, кучу различных номинаций (в том числе и на пять «Оскаров») и при своём бюджете в одних только США собрала больше $300 миллионов, а всего по миру — в два раза больше. Так что по большому счёту даже и говорить больше не о чем — все и так знают чем фильм стал и какое влияние оказал на индустрию развлечений в целом. Однако, по порядку.

Первым делом «Пиратов» отличает добротный сценарий. С одной стороны, основной костяк сюжета вполне традиционный: морские сражения, подлые пираты, сокровища, взаимная любовь простого кузнеца к богатой знатной девушке. Однако, в нём много и довольно необычных моментов. Ацтекское проклятие, чудной Воробей, который вообще непонятно на чьей стороне, довольно жуткие и правдоподобно прорисованные для семейного фильма покойники и тот факт, что клад в картине не ищут, а наоборот стремятся вернуть на место. Ну и во всём остальном сценарий следует лучшим традициям приключенческого кино, в нужных пропорциях смешивая интриги, погони, драки и спокойные разговорные сцены. И, несмотря на некоторый лёгкий налёт ужастика, по сути это более чем традиционная диснеевская сказочка. Режиссёру Гору Вербински, постановщику «Мышиной охоты», «Звонка» и «Мексиканца», очевидно не очень дали своевольничать и несколько усмирили его любовь к определённой доли шизухи в его фильмах. Так что никаких особенных сюрпризов в режиссуре по сути нет. Но в том-то и дело, что Вербински сделал свою работу филигранно точно, ни на грамм не уйдя ни в одну из крайностей. Всё в его фильме хорошо, всё на месте, всё отмерено в строго тех пропорциях, что требуется. Этот фильм по праву стал жемчужиной в коллекции Гора (пардон за невольный каламбур).

Впрочем — и я даже не буду пытаться этот факт оспорить — главное достоинство картины в безупречном актёрском составе. И главную скрипку тут играет, разумеется, Джонни Депп. Своим необычным подходом к роли, он создал одного из самых запоминающихся персонажей в истории кинематографа. При первом взгляде на Воробья кажется, что он то ли голубой, то ли сумасшедший. Но на самом деле причина всех привычек и повадок Джека кроется в его любви к рому и тому, что Депп скопировал походку и множество жестов с уже упоминавшегося Кита Ричардса. В фильме его герой смотрится именно там, где ему и положено быть. С одной стороны вроде как часто появляется на экране и даже имеет серьёзную историю, но в то же время чётко даётся понять, что он герой второго плана. Именно это и делает Воробья настолько классным. Он не ведёт повествование вперёд, он выгодно оттеняет главных героев и является приправой, придающей фильму непохожий ни на какую другую картину привкус. Ну и плюс шикарные диалоги и отличное исполнение их Деппом (придавшим Воробью ещё неразборчивую дикцию и неподражаемую мимику). Кстати, на иллюстрации к этому абзацу можно видеть как выглядел концепт Воробья до вмешательства Деппа.

Уилл Тёрнер в исполнении Орландо Блума как раз вполне традиционен и мало чем запоминается. Как раз перед «Пиратами» Блум закончил съёмки во «Властелине Колец», так вот там он выглядит гораздо эффектнее и взрослее. Тут же это вполне традиционный бравый юноша, добивающийся внимания красавицы, который ничем не выделяется из ряда подобных ему героев других историй. Сыгран он неплохо, тут я спорить не буду, но, например, рассматривавшийся на роль Тёрнера Джуд Лоу, по мне, сыграл бы значительно интереснее.

Элизабет Суон сыграла Кира Найтли и эта роль стала для неё чем-то вроде роли Леголаса для Блума. О юной британке тут же все узнали, заговорили, а предложения сниматься посыпались как из рога изобилия. Лично на мой взгляд роль губернаторской дочки далеко не лучшая в карьере Найтли, да и в первой части ей раскрыться особенно не дают, принуждая оставаться в рамках традиционного образа, но всё же она мне нравится в этом фильме. Есть в ней какой-то шарм и совершенно не-голливудская красота. Ну и ещё мне очень нравится её голос в оригинале. Кстати, в том же 2003 на экраны вышел ещё один потрясающий фильм с ней, «Реальная любовь», и вот там как раз она просто великолепна.

Вторая по крутизне роль, конечно же капитан Барбосса в исполнении Джеффри Раша. Раш очень серьёзный театральный и киноактер, а в этой роли ему представилась возможность похулиганить, ну и он оттянулся на полную катушку. Каждая без исключения сцена с Барбоссой просто приводит в восторг и их хочется пересматривать снова и снова. Но, что тоже очень важно, Раш сумел показать и несколько драматических моментов, в частности в финале. От фразы «I feel… cold» буквально мурашки пробегают по коже, настолько это великолепно сыграно.

Из остальных актёров, несомненно, стоит выделить Джонатана Прайса. Хотя роль у него тут довольно маленькая и на сюжет особенно не влияющая, Прайс всё равно выступил очень здорово. Особенно мне нравится сцена, где он с остервенением отбирает у покойников свой губернаторский парик. Также весьма неплох Джек Девенпорт, хотя его роль больше вспомогательная и никаких особенных высот он не демонстрирует. Также весьма неплохо получились два придурковатых пирата, Пинтель и Раджетти, сыгранные Ли Аренбергом и Маккензи Круком соответственно. Эти два товарища очень удачно хохмили всю дорогу, но перебору в их шутках ни разу не было. Ну и Джошуми Гиббс был просто шикарно сыгран замечательным актёром Кевином Р. МакНелли. Вроде бы и забулдыга пропащий, а в то же время умелый просоленный морскими ветрами матрос. И в целом с актёрами у фильма никаких проблем нет, колоритны и запоминаются практически все.

Снят фильм, что называется, на все деньги, выглядит и звучит всё просто шикарно. И хотя небольшие технические огрехи порой заметны, заострять на них внимание совершенно не хочется. Отдельный разговор про музыку, которую после фильма стали старательно копировать, воровать и переделывать все, кому не лень. Первоначально саундтрек должен был писать Алан Сильвестри, но он не смог принять участие в проекте. Тогда за помощью обратились к великому и ужасному Гансу Циммеру. Сам Циммер написать музыку также не смог, но порекомендовал одного из своих учеников, Клауса Бадельта, а сам закрепил за собой пост музыкального продюсера. Кстати, если заглянуть в финальные титры, то можно обнаружить, что доводить музыку до ума помимо Циммера помогали ещё двое весьма известных композиторов кино: Рамин Джавади и Стив Яблонски. И, надо сказать, что музыка мне в этом фильме нравится, но не так сильно, как в тех фильмах, в которых Циммер был композитором сам. Чувствуется некоторая неопытность Бадельта. Но в целом это отличное музыкальное сопровождение с множеством весьма запоминающихся тем (одна «He’s a Pirate» чего стоит!).

Ну и, пожалуй, буду закругляться. Первая часть «Пиратов Карибского моря» по праву заслужила себе место в рядах классики мирового кино, а Джонни Депп получил за роль Воробья повсеместное признание и номинацию на награду Американской киноакадемии.  Можно, конечно, вспомнить и про различные ляпы (например, почему Элизабет, столько лет владея монетой из клада, не попала под проклятье, почему под него не попал Уилл или его отец, которого успешно убили), но, право слово, совершенно не хочется. Это просто отличная сказка, которую тянет пересматривать снова и снова. А это присуще ой как немногим фильмам.

P.S. Кстати, несколько слов о переводе и дубляже. Вообще локализация франшизы является довольно неплохой, хотя всей прелести оригинальных голосов достигнуть и не удаётся (ту же Найтли продублировали просто ужасно). А вот перевод получился довольно странным. В целом он очень хорош и местами чертовски удачно адаптирует игру слов из английской версии, но потом вдруг как ляпнут какую-нибудь околесицу, что хоть стой, хоть падай за борт. Хотя, конечно, первый фильм от этого мало страдает.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 5

Режиссёрская работа: 5

Сценарий: 4

Зрелищность: 5

Краткое резюме: замечательная сказка о морских просторах

Нужно ли смотреть: да

Джанго Каренин – охотник на ведьм

На прошлой неделе удалось посетить сеансы трёх фильмов, два из которых я очень сильно ждал, а ещё один просто хотел посмотреть, чтобы составить о нём своё мнение. Итак, по порядку.

Первым делом метнулся на х/ф норвежца Томми Вирколы под названием «Ганзель и Гретель: Охотники на ведьм». Ну а поскольку у нас никто ни сном, ни духом кто такие Ганзель и Гретель и что они делали в пряничном домике, их имена из русскоязычного названия пропали. Итак, кратко излагаю сюжет. Когда Ганзель и его сестра Гретель были маленькими, отец как-то раз отвёл в лесную чащу и там бросил. Бродя по буеракам, дети выбрались к весьма недобро выглядящему домику, построенному из сладостей, и так как сильно оголодали принялись радостно его грызть. Однако, на их беду, в домике жила злая уродливая ведьма, промышлявшая отловом и пожиранием детей (домик умело выполнял роль приманки). Она посадила брата с сестрой в клетку и принялась их откармливать, чтобы потом зажарить и съесть. Но, как выяснилось, ведьма напоролась не на тех детей, потому что те при первой же возможности запихнули каргу в печку и сожгли заживо. Разумеется, после этого они уже просто не могли жить обычной жизнью и принялись истреблять ведьм за деньги. А поскольку дело происходило в средние века, ведьм по лесам и оврагам водилось бессчётное множество, так что вскоре Ганзель (Джереми Реннер) и Гретель (Джемма Артертон) стали весьма состоятельными людьми. Фильм рассказывает об их очередном деле. Из небольшой деревушки похитили уже десять детей и местный шериф (Питер Стормаре) считает, что в деле замешаны ведьмы. Правда, быстро оказывается, что ведьмы на этот раз замыслили что-то недоброе, потому что детей они не убили, да к тому же в деле замешан ещё и тролль, чего раньше вообще не бывало.

Делать продолжения известных сказок и иных фантастических произведений – дело более чем неблагодарное. Почти единственный в данном случае путь – это постоянный стёб и пародирование. На этом сыграл в своё время «Шрек», это же по большому счёту похоронило «Братьев Гримм» (если не считать идиотского сценария и полный перемонтаж фильма без участия режиссёра). Создатели «Ганзеля и Гретель» тоже решили повеселиться. Это что-то вроде «Ван Хелсинга», только без терабайтов дурацкой компьютерной графики, попыток быть серьёзными и с рейтингом R.

Собственно в постоянном стёбе и заключается главная прелесть фильма. Потому что все два часа вся актёрская тусовка не переставая хохмит, прикалывается и вообще – развлекается в своё удовольствие. Отлично видно, что всем просто приятно принимать в этом участие, и что зрителям предлагается именно отдохнуть и расслабиться. Также безмерно порадовало, что слухи про выбор продюсерами для проката версии с рейтингом PG-13 так слухами и остались, потому что с экрана весьма обильно льётся кровь, а ведьм только так расчленяют на кусочки. Матом тоже вроде бы несколько раз ругаются, но на это особого упора не делают.

Собственно, про фильм особенно нечего расписывать. Это не какой-то там невероятный шедевр с неожиданными сюжетными поворотами и мощными драматическими сценами. Это именно ведьмово-расчленительный угар, где очень крутые герои под бодрые басс-гитарные запилы резво рубят нечисть на дровишки. Юмор нехитёр, но добротен, актёры хороши (особенно порадовал юный помощник Ганзеля и Гретель, который именно умело им помогал, а не выполнял роль неуклюжего клоуна при главных героях), спецэффекты добротны, 3D, в принципе, неплохое (хотя не сильно и нужное, местами фильм очень тёмный). А самое главное – в картине очень здоровские и злобные драки. Постоянно, то прикладом в рыло кому-нибудь съездят, то с размаху об дерево приложат, то расплющат с радостным фонтаном кровищи – прям таки глаза радуются! Примерно этого лично я хотел бы увидеть в «Братьях Гримм», а не ту тоску, что получилась у братьев Вайнштайн из фильма Терри Гильяма (кстати, прямиком из «Братьев» перекочевал Стормаре в роли мерзкого злодея). И ещё один забавный момент – музыкальным продюсером выступил Ганс Циммер и это очень чувствуется. Сам саунд для маэстро достаточно хулиганский, поэтому и писал его не он, но влияние определённо есть. Что, понятное дело, только прибавляет фильму достоинств. По моей системе оценок – четвёрка с жирным плюсом. Кстати, режиссёр Виркола снял пародийный зомби-ужастик «Операция »Мёртвый снег»», и если он хотя бы в половину настолько же хорош, как «Охотники на ведьм» – его надо обязательно смотреть.

Следом побежал на новый фильм Квентина Тарантино под названием «Джанго освобождённый». Этого фильма я ждал сильнее чего бы то ни было и единственный момент, который заранее пугал – дубляж, потому что фильмы Квентина крайне сложно адекватно перевести на русский. Забегая вперёд скажу, что дубляж в фильме вполне пристойный – по-крайней мере не думаешь каждую минуту «Что за херню они несут?!» – видать, после «Ублюдков» навострились. Итак, США, благословлённая эпоха работорговли и расовой ненависти. Раба по имени Джанго (Джейми Фокс) освобождает эксцентричный охотник за головами Кинг Шульц (Кристоф Вальц). Дело в том, что Шульц ищет очередных головорезов, но не знает их в лицо. А вот Джанго знает. И Шульц предлагает ему сделку: Джанго помогает найти и убить искомых бандитов, а шульц в обмен дарит ему свободу. Джанго соглашается и так начинается его путь в качестве чернокожего мстителя работорговцам Америки.

Я специально говорю про сюжет так убого и сжато, потому что сюжет вам определённо стоит прочувствовать и узнать самим. Тарантиныч ловко закрутил спираль сценария, так что вы практически каждые пять минут будете вскакивать с кресла и радостно вопить от неожиданности. Также Квентин первоклассный мастер создавать напряжение в отдельных сценах практически на пустом месте, когда сидишь, наблюдаешь за вроде бы спокойными действиями персонажей, и в голове лихорадочно проносятся десятки вариантов развития событий, причём почти все они знаменуются кровавой баней. Я не знаю другого такого режиссёра, который буквально в каждом фильме умеет создавать шедевральные диалоговые сцены, атмосфера в которых сгущается настолько, что её можно рубить топором. Ну и разумеется третий аспект – почти все фильмы Тарантины (какие бы они серьёзные темы порой не поднимали), на самом деле адовой силы комедии. Не все поймут тарантиновский юмор, но если вы видели хотя бы один из его предыдущих фильмов, то думаю сообразите что к чему. Лично на мой взгляд, фильм — одно из самых смешных произведений, что я видел в последнее время. Монологи Шульца, начальная сцена, Сэмюэл Л. Джексон, Лёнчик ДиКаприо, перестрелка с людьми плантатора Кэнди (особенно порадовал мужик, которому за время перестрелки раз двадцать попали в колено) и особенно сцена с мешками на головах. Даже в дубляже всё это выглядело на пятёрку с огромным плюсом, а уж в оригинале, наверное, и вовсе полный атас.

Актёров Тарантино всегда подбирает тщательно, не стал исключением и этот фильм. Очень хорош Джейми Фокс, которого я раньше как-то не особенно примечал. Ожидаемо гениально выступил Кристоф Вальц (в интернете уже ходят шутки про то, что Шульц первый немец в кино, который выступает в паре с негром и при этом не расист). Очень-очень-очень здорово сыграл Леонардо ДиКаприо. Его герой получился как раз не абсолютным злодеем, а именно конченным придурком и мразью, которого предельно развратило его положение в обществе (есть мнение, что с сестрой его связывают далеко не только платонические отношения). ДиКаприо с каждой ролью уходит от образа мальчишки, но тут он – при том, что уходит – умудряется этого мальчишку ещё и вкорень обстебать, потому что Кэнди – тупой самовлюблённый великовозрастный пацан, который после отрывания крыльев мухам перешёл на негров. И именно его детская злоба и неконтролируемая капризность (надеюсь, есть такое слово) и делают его таким опасным. В очередной раз просто гениально выступил Сэмюэл Л. Джексон. Каждый раз думаешь, что круче уже просто не может быть, но Джексон в паре с Тарантино нашёл замечательный образ. Его «домовый ниггер» получился одновременно чудовищно смешным и жалким, и в то же время страшным и зловещим. Вот его, кстати, продублировали так себе (в плане голоса), но я потом скачал саундтрек и там есть несколько монологов Джексона в оригинале – так вот это полнейший крышеснос, я вам отвечаю! Ну и помимо основной команды порадовали многочисленные небольшие роли и камео. Дон Джонсон в роли Главного Папы, Джона Хилл в роли его тупого приспешника, сам Тарантино в роли одного из работорговцев, Майкл Паркс, который прогулял «Бесславных ублюдков», Зои Белл и Том Савини (этих вообще хрен найдёшь, если очень хорошо не знать их в лицо) и, конечно же, замечательная сцена с Франко Неро – Джанго из оригинального фильма Серджио Корбуччи, в котором черпал вдохновение Квентин.

Правда, при просмотре у вас могут возникнуть некоторые непонятки, если вы совсем не знаете реалий того периода. Чем, например, «домовый ниггер» отличается от простого раба или почему свободному чернокожему лучше не захаживать в бары к белым. Правда, это вовсе не означает, что фильм – историческая зарисовка. Нет, это этюд режиссёра Тарантино, происходящий в киношных США времён рабовладения. Поэтому не надо уподобляться тем, кто выискивает в фильме «исторические» ляпы. Мол, динамит тогда ещё не изобрели, Ку-клус-клана тогда ещё не было, а бюст Нефертити ещё не откопали. Господа, а вас то, что при каждом выстреле из человека хлещет примерно два ведра крови не смущает, нет?

Итого – замечательный фильм от прославленного режиссёра. «Золотой глобус» за сценарий он уже получил, можно бы и второго «Оскара» дать, Тарантино давно заслужил.

Но на Тарантиныче мои выходные не закончились и в воскресенье пошли с матушкой на «Анну Каренину», новую режиссёрскую работу Джо Райта. Джо снял экранизации романов «Гордость и предубеждение» и «Искупление», фильм про девочку-убийцу «Ханна» и несколько шикарных роликов духов Channel. А тут вот взялся экранизировать русскую классику, что многих само по себе повергло в шок, да ещё и в необычной манере.

Первым делом скажу, что я роман Толстого не читал [уворачивается от тухлого помидора], точнее начал читать, но только два дня назад и к просмотру фильма закончить не успел. Но и того, что я прочёл вполне хватило, чтобы понять, что Райт снимал свою «Анну Каренину», а от книги классика он только отталкивался. Разговор с maman это только подтвердил. Итак, кратенько напоминаю сюжет для таких же бездарей как я. В Москву приезжает знаменитая петербургская дама, жена важного государственного чиновника Анна Каренина (Кира Найтли). На вокзале у неё происходит краткая встреча с молодым графом Вронским (Эйрон Тейлор-Джонсон) и она переворачивает всю её жизнь. Замужняя женщина заводит страстный роман с Вронским, разрушая как свою жизнь, так и жизнь родных людей.

Лучше всего впечатления от фильма можно передать так: по роману Толстого написали пьесу, а уже именно пьесу Райт и экранизировал. Причём, в этой самой пьесе были достаточно сильно смещены акценты по отношению к книге. Хорошо известный факт, что Толстой был практически женоненавистником и крайне привередливым в выборе дам (никогда не забуду этот его отказ от некоей пассии из-за того, что у неё мизинчик на ноге кривоват-с был). Так что «Анну» в принципе можно рассматривать как высказывание «Все бабы – развратные продажные твари». Яркий пример того – в самом начале книги Облонский несмотря на его измену жене всячески подаётся как крайне положительный персонаж, которого не хочет прощать излишне праведная жена. Насколько я понял, в книге также подаётся трагедия мужа Анны как государственного чиновника. Трагедия в том, что он даже в семье порядок навести не может, что уж говорить о каких-то государственных делах. Ну и образ Вронского претерпел определённые изменения. В книге это образованный, скромный и вежливый молодой человек, который просто с рождения наделён недюжинным обаянием. А в трактовке Райта Вронский – коварный соблазнитель, и именно коварного соблазнителя и играл Джонсон.

Впрочем, все претензии должны сразу же отпадать, только при взгляде на постер. В роли пухленькой и круглощекой Анны худая и скуластая Кира Найтли? Куда ж ещё больше отступать? Так что начнём как раз с актёров. Кира мне нравится практически везде (кроме как раз «Искупления», но мне там вообще почти ничего не нравится), не ударила она в грязь лицом и здесь. По книге, Анна Каренина – из обедневшего дворянства, до замужества едва сводила концы с концами (опять же напоминаю, что сам я до этого ещё не дочитал). Каренин, женившись на ней, дал ей всё и возвысил до самых знатных людей российского общества. И Анна к нему чувствует именно благодарность, преданность, но никак не любовь. И  тут на неё как лавина обрушивается эта всепоглощающая страсть к Вронскому, с которой она не в силах совладать. Найтли всё это показала очень хорошо, ни разу не скатывалась в фальшь, не переигрывала, к ней нельзя предъявить претензий. Вопрос о том правильно ли поступила Анна или же ей надо было сдержать низменные позывы ради мужа и сына, остаётся открытым. Режиссёр героине сочувствует, но не встаёт на какую-то сторону. Он просто показывает, что произошло с ней при таких-то обстоятельствах.

Эйрон Тейлор-Джонсон, как я уже сказал, играет не того Вронского, которого описал Толстой. Вронский Райта – это лощёный франт, который с лёгкостью соблазняет девушек и продвигается по службе, но неожиданно влюбляется в замужнюю женщину и понимает, что кроме неё ему никто не нужен. Однако, страсть достаточно быстро заканчивается и остаётся просто увлечение. А поэтому никакой раздавленности горем тут не будет, по финальным сценам с Джонсоном можно понять, что он немножко погорюет да и женится на дочке княжны, которую за него сватали. А ведь от Вронского у Карениной было аж двое детей, причём после смерти Анны они остались с отцом, а не с мужем оной (как это показано в фильме). Джонсон всё это сыграл более чем прилично, но мне кажется, что многие актёры справились бы с этой ролью лучше. Плюс, по фильму «Kick-Ass» я помню, что у Джонсона типичный тинейджеровско-американский выговор и если он и  в этом фильме так говорит, то это уже будет полный кошмар.

Джуд Лоу в роли Каренина очень понравился, вот просто лучшая роль в фильме. По Райту Каренин спокойно жил с любящей женой, славным сыном, он был нужен на службе. А потом вдруг случилась эта история с изменой его жены и Каренина как по голове ударили: он понял, что Анна все эти годы просто испытывала к нему благодарность, что он прожил столько лет с женщиной, которая его не любила. Потом он видит что сын – вследствие увлечения отца службой – больше любит распутную мать. И получается, что он остался совсем один, что он никому не нужен. Лоу играет раздавленного осознанием этого Каренина и играет блестяще. Мало того, что Джуда очень непривычно видеть в таком гриме, так он ещё и сыграл просто шикарно. Как будто несколько слащавая внешность не давала ему раскрыться до конца (хотя он хорош во всех фильмах), а без неё его талант просто засверкал. Этот фильм надо увидеть хотя бы из-за него.

Также хорошо выступил Донал Глисон (сын Брендана Глисона, да) в роли Левина. Левин по фильму чуть ли ни единственный, кто живёт по совести, и в результате именно он обретает счастье. Кстати, Левин почти единственный, кто появляется в панорамных сценах на натуре, что тоже как бэ намекает.

Хорош был Мэтью МакФэйден в роли Облонского. Персонаж, правда, был несколько более комичный, чем следовало, но он вносил необходимый оживляж.

Наконец, весьма наплохо выступила Алиса Викандер в роли возлюбленной Левина, Китти. Она практически никому не известна, но играет просто замечательно, очень здорово вписалась в фильм. Кстати, эту роль должна была играть Сирша Ронан, но в итоге выбыла из фильма, потому что график съёмок не совпадал с графиком «Гостьи» — экранизации очередной сопливой книжонки Стефани Майер. Достойная замена, нечего сказать!

Ну и отдельный разговор как всё это снято. Райт сделал фильм иллюстрацией выражения «Весь мир – театр, а люди в нём актёры», причём в буквальном смысле. По ходу действия постоянно меняются декорации, герои заходят на верхний ярус, где переплетаются канаты и механизмы движения декорций, персонажей то и дело подсвечивают софитами. При этом это именно как бы параллельная вселенная, зрителей в зале не показывают ни разу. Изредка нам показывают и панорамные «уличные» сцены (снятые, кстати, в Карелии, на острове Кижи), но в них учавствует в основном Левин, что призвано показать, что вне условностей и картонных порядков из героев живёт он один. Но как будто вам этого мало, Райт ещё большую роль отдал жестам и движениям. Поэтому первые минут десять вам надо будет привыкать к тому, что порой вся массовка может застыть словно играя в «Морская фигура замри», герои то и дело принимают странные позы, а выйдя из комнаты присутствия персонаж сразу же без прелюдий попадает в ресторан. Но если въедете в эту режиссёрскую фишку – будете переться на всю катушку, потому что Райт не понапихал эти жесты и движения просто так. Они призваны усиливать драматизм происходящего. Вы просто оцените сцены скачек или бала – это же гениально!

В итоге, это кино явно не для всех – из-за своеобразной постановки, вольном обращении с книгой и проч. Но если вы настроитесь на серьёзный просмотр, то думаю останетесь довольны. Мне этот фильм очень понравился.

Но плодотворные киновыходные на этом для меня не завершились. По приходу домой я решил посмотреть ещё и х/ф «Евротур», скачанный не так давно в неподцензуреной версии. Просто Шкипер меня уже задрал: посмотри, да посмотри, не пожалеешь. А я как-то не особенно хотел. Но когда проверял что же у меня скачалось и наткнулся на Люси Лоулесс, говорящую с чудесным акцетом про «вундерсекс», то понял, что это непременно надо увидеть. Ну и буквально пару слов, потому что тут и говорить-то особенно не о чем. Фильм – отличный. И хотя местами напоминает «Американский пирог», да и пошлостей тут хватает, он тем не менее очень смешной и прикольный. А главное – это множество проявивших недюжинную самоиронию звёзд: Мэтт Дэймон-рокер (Дэймон вообще суперский), Винни Джонс в роли отмороженного английского болельщика, Раде Сербеджия родом из Словении, собственно, Лоулесс в качестве содержательницы дворца наслаждений и т.д, и т.п. Очень забавно выступили главные герои – никакого переигрывания, никакого клинического идиотизма – просто весёлые американские туристы. Неожиданно понравилась даже Мишель Трахтенберг, которую я раньше не особенно любил. Ну и в целом очень здорово обстебали различные туристические штампы про Европу. Я прям рекомендую. Очень симпатично и ненапряжно. Ах да, ещё вот этот кадр из поезда, что на постере – просто высек, слов нет как я с него ржал. Отличная комедия.