Морская беготня «Пираты Карибского моря: Мертвецы не болтают» («Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales»)

Гор, вот где ты, когда так нужен?

Печальный восклик фаната

Это не Воробей, это какой-то цыплёнок ощипанный, блин…

Дядя Петя ― с сожалением

Форсаж на конной тяге какой-то, прости господи…

Дядя Петя ― с огромным сожалением

Про этот фильм мне писать будет весьма и весьма нелегко. Просто потому, что времени с просмотра прошло уже порядком, мыслей накопилось всяких навалом и я рискую просто сползти в банальное перечисление того, что в картине по моему мнению плохо. Ведь плохо там, по большому счёту, всё. И даже на то, что в общем-то срабатывает, бросают тень те элементы, которые не вывозят вообще никак. Через это воспринимать фильм объективно у меня не получится. Поэтому я в который раз напоминаю (если вы не прочли до сих пор подзаголовок блога), что мнение я выражаю сугубо своё, личное, аргументированное только тем, что я увидел и только тем, что я по поводу увиденного подумал.

Начнём же как водится с того, что кратенько обозначим сюжет. В этот раз наверное совсем кратенько, потому что про сюжет придётся говорить в разборе сценария этого фильма. И да, опасайтесь спойлеров, потому как они в рецензии определённо будут. Без них, к сожалению, совершенно никак не пояснить мои претензии к этой картине. Итак.

На момент фильма дела во вселенной «Пиратов» обстоят следующим образом. Подросший сынок Уилла Тёрнера (Орландо Блум) и Элизабет Суонн (Кира Найтли) по имени Генри (Брендон Туэйтс) жаждет во что бы то ни стало спасти отца от проклятья службы на «Летучем голландце». Без живительных доз поцелуев молодой жены, Уилл стал зарастать ракушками и водорослями совсем как его батя Прихлоп. Того и гляди щупальца выпустит и заговорит голосом Билла Ная. Каким-то неведомым образом юноша прознал, что есть мега-артефакт под названием Трезубец Посейдона, который может снять любое проклятье, а находится сей предмет тамо, не знамо где. Генри служит в британском флоте и во время одного из плаваний корабль попадает прямо в Треугольник Дьявола (надо думать, местный аналог Бермудского). Несмотря на то, что начитанный Генри орал, что все погибнут если туда заплыть и что это проклятое место, дебил-капитан не слушая прётся прямо в узкий проход между скал, мотивируя это тем, что проклятий не бывает. Ну да, это в той самой вселенной, где не так давно британская армада заправляла Кракеном и регулярно наведывалась к Дейви Джонсу с поручениями. Ну, может не все про это слышали, бывает. Корабль, понятно, тут же оказывается атакован некой призрачной командой под предводительством жуткого капитана-испанца Салазара (Хавьер Бардем). Салазар, оставив в живых только Тёрнера, просит его отыскать Джека Воробья и напомнить, что сам капитан с командой заперты в Треугольнике именно из-за него.

Сам Джек (Джонни Депп) тем временем превратился в спившегося и опустившегося бомжа. Денег он достать не способен, вся команда его бросила, «Чёрная жемчужина» всё ещё в бутылке после событий четвёртого фильма и вообще вокруг мрак и безысходность. «Падать на дно, так с размаху!» ― решает Воробей и обменивает свою единственную оставшуюся ценность, указывающий на что ты больше всего желаешь компас, на чекушку бухла. В этот же момент капитан Салазар с его молодчиками оказываются высвобождены из плена и отправляются на поиски Джека (подробности после).

В один прекрасный момент Генри находит следы Воробья и помогает ему бежать с казни, а попутно выручает красотку Карину Смит (Кая Скоделарио), которую хотели повесить по обвинению в ведьмовстве, хотя она просто увлекается астрономией. Дело в том, что батя Карины, будучи моряком, в своё время пропал без вести и всё, что у неё от него осталось ― это дневник, якобы принадлежавший Галиллею, в котором якобы содержится инструкция как найти некое сокровище. Понятное дело, в итоге выясняется, что книжица скрывает в себе секрет местонахождения как раз Трезубца, так что Генри берёт девушку себе в попутчицы.

В результате всё сводится примерно вот к чему. Джек Воробей в кампании Генри и Карины вовсю разыскивает Трезубец, чтобы разрушить проклятие, наложенное на Салазара и его команду, чтобы они уже спокойно померли и не мешали Воробью дальше деградировать. Генри ищет тот же трезубец, чтобы освободить отца и вернуть его в лоно семьи. Карина ищет Трезубец, надеясь, что тот каким-то образом укажет на местонахождение её бати (ну, не зря же он ей книжку оставил). Капитан Салазар ищет Воробья, попутно занимаясь любимым делом: уничтожением всех подворачивающихся под руку пиратских посудин. Ну а британское правительство в лице бравого капитана Скарфилда (Дэвид Уинэм) желает отыскать сбежавшую с казни троицу и на этот раз разобраться с ними уже наверняка. А, ну и Салазар привлекает к поиску Воробья его старого знакомого, Гектора Барбоссу (Джеффри Раш), давая ему лучшую мотивацию из всех: мол, поможешь, я тебя может даже не убью.

И вновь в Карибском море начинается заварушка, исход которой до конца не ясен, разве что добро и справедливость в очередной раз победят. Пиратские добро и справедливость, разумеется, а вы что думали?

***

Существуют несколько видов плохих продолжений хороших историй. Есть продолжения, которые топчутся на месте, не давая ничего нового, но и убирая старое, так что вообще не понятно для кого это всё снято. Есть продолжения, в которых герои оригинала гибнут или пропадают из фильма в самом начале и дальше идёт ничем и никак не связанная с тем, что мы полюбили история. Есть продолжения, которые наоборот берут и чуть ли не покадорово переснимают одну из предыдущих частей, ставя зрителей в недоумение: они нас за идиотов принимают что ли? И это я ещё не беру в расчёт римейки, копирующие или наоборот уничтожающие оригинальные фильмы, когда снимали они, а чудовищно стыдно за происходящее на экране почему-то тебе.

Но есть те фильмы-продолжения, которые ― как по мне ― если не хуже остальных, то по крайней мере смело могут на это звание претендовать. Это фильмы, полностью игнорирующие или убивающие события предыдущих частей. Вы думали, что герои прошли через определённые события, многое поняли, вынесли какие-то уроки для себя и претерпели изменения? Хрен вам, они снова оказались в том же месте, ничего не поняв и ничему не научившись, сливая все усилия оригинала в унитаз (как в «Плохом Санте 2», одном из самых безбожно-ненужных продолжений последних лет). Герои первой (или какой-то иной части) полюбили друг друга и зажили счастливо? Или победили в тяжелейшей схватке со злом, опять же обретая счастье и мир? Или они осознали весь масштаб своих прегрешений и встали на путь исправления? Да никоим образом: они расстались через пару месяцев, несмотря на всю любовь, понимание чувства и клятвы (навскидку, «Ирония Судьбы 2», хотя мне лично и первая не очень нравится), зло нашло их и убило в первые же минуты сиквела (господи прости, «Попутчик II»), а осознав что-то они при первой же возможности пошли по кривой дорожки вновь, а нас опять пытаются разжалобить тем, что «героя вынудили» (в этом плане выделяется серия «Люди Х», точнее даже её последние части, где Магнето чуть ли ни в каждом фильме убивает кучу народу, причиняет массу разрушений и ведёт себя как всемирное зло, но ведь он в конце раскаивается и принимает сторону добра ― а значит не будет никакой, блин, ответственности и никакой расплаты за гибель миллионов людей и практически учинённый тобой конец света; в этом особенно отличился «Люди Х: Апокалипсис»).

Так вот, новые «Пираты Карибского моря» ― это типичный представитель такого рода фильмов. Тенденции по переписыванию характеров персонажей появилась уже в предыдущей, на мой взгляд таки омерзительной четвёртой части, но тут она набрала обороты. И я не знаю какой из этих двух фильмов хуже (после просмотра, я думал, что таки четвёртый, но подумав уже в этом не уверен; там ещё дело было в том, что я смотрел «ПКМ 5» на следующий день после «Чужой: Завет», а после такого даже полное говно заблестит как алмаз невиданной огранки), но уж что они как минимум равнозначны для меня в своей кривизне и разрушающем действии на франшизу ― определённо.

Оно, конечно, сценарные проблемы начались у фильмов не с четвёртым сиквелом, а ещё с первым и ― положа руку на сердце ― «Проклятие ‘Чёрной жемчужины’» было самобытной картиной, не требовавшей продолжений. Но два первых делались хотя бы теми же людьми, с сохранением общего духа вселенной и характеров персонажей (по возможности), а энное количество проблем как по мне можно списать на то, что Гора Вербински насильно заставили снимать два фильма сразу, из-за чего он не мог планомернее и тщательнее проработать каждый из них. По звезде всё пошло именно с квадриквела, когда уже после вручения Деппу 50-миллионого гонорара стало понятно: студия пойдёт на всё, чтобы заработать больше бабла, а уж что под это набузолить всем было глубоко фиолетово.

Странно же тут то, что пятую часть пришлось ждать аж шесть лет. Казалось бы, четвёртая собрала больше миллиарда долларов, выпекай следующую, пока духовка не остыла. Но по каким-то причинам производство затянулось, в результате чего съёмки начались только в 2015-м году, но даже после их полного завершения через стандартные несколько месяцев, период постпродакшена затянулся аж на полтора года. Опять же не ясно что там так тщательно полировали, потому что ни сценарий, ни постановка, ни графика какими-то неведомыми высотами не поражают. Есть, конечно, маааленькая вероятность, что свою роль в долгом ожидании сыграла весьма сдержанная критика «Загадочных волн», но это мне кажется вряд ли: когда критика и отзывы сдерживали студии, пока фильмы приносят бабло?

Впрочем, это всё лирика, а мне давно пора переходить к конкретике. И первым делом, конечно же, сценарий. Ибо именно сценарий тут настолько плох, что поневоле задумываешься на тему, что, цитируя один фильм: «Да такой херни я сам могу полную кружку нассать». А ведь поначалу, когда узнаёшь, что в фильм вернут персонажей Орландо Блума и Киры Найтли ― то есть продолжат именно трилогию Гора Вербински ― даже думаешь, что из этой затеи вполне может выйти что-то хорошее. Четвёртый фильм этим не располагал, а предложенная им новая история не шла ни в какое сравнение со старой. Но нет, «Мертвецы не болтают» просто берёт и шлёт всё, к чему пришли герои в финале трилогии нахер.

Напомню суть. Уилл Тёрнер был убит Дейви Джонсом, но благодаря тому, что его отец вырезал ему сердце и запер в сундук парень выжил и стал командиром «Летучего голландца». Напомню также, что вся жуткая поросшая различными морскими обитателями команда оного во главе с самим Дейви стала таковыми, потому что изначально была назначена на ответственную должность: перевозить души умерших из мира живых в мир мёртвых. И поскольку работёнка была не из лёгких, им давался всего один выходной на десять лет службы. Прямо этого в фильмах не говорилось, но скорее всего Дейви и его ребята были уже не первыми на этом посту. Не знаю, может служба на «Голландце» была своего рода чистилищем для не совсем уж пропащих людей, пройдя которую их души могли отправляться дальше. Так вот, все обитатели корабля поросли морскими гадами потому, что Джонс по личным мотивам решил на службу подзабить и заняться грабежами и убийствами. Также показывалось, что ― поскольку местный аналог Харона ушёл в отрыв ― покойные не могут попасть на тот свет и заперты в безвременьи, не понимая, что умерли, но и не в силах что-то сделать. В финале же третьего фильма вся команда снова приобрела человеческий вид, Уилл отдал молодой супруге на хранение своё сердце (буквально) и отправился выполнять работу. И, судя по сцене после титров «На краю света», десять лет спустя как положено приплыл домой, на чистом корабле с белыми парусами, в полном здравии, увидел жену с сыном и всё у него в общем-то было хорошо.

Да, там был, конечно, не пояснённый момент про раз в десять лет, который вызывал некоторые вопросы. Почему, например, Элизабет не может периодически видеться с мужем на борту Голландца (капитан не может выйти на сушу в течение 10 лет), почему бы им не построить домик недалеко от берега, на сваях, если на судне живым не место (хотя прекрасно там жили и Уилл и Джек за время двух сиквелов), почему в конце концов не сделать неподалёку от берега бассейн с морской водой, в которой молодые могли бы порой поплескаться (Джонс же в триквеле стоял в тазике на берегу и ничего). Однако все эти вопросы не были критическими и на романтическую сказку о верности и преданности никак не влияли.

С чего же начинается пятый фильм? Да с того, что показывает вам жопу и шлёт концовку истории Уилла и Элизабет на хер. Ну сцена после титров же, чё париться-то? Сделаем вид, что её просто не было, кто её вообще видел?! Оказывается Уилл проклят служить на Голландце, мама рассказывала юному Генри, что это проклятие снять ну никак нельзя (то есть несла полную чушь, судя по трилогии Гора), впервые пацан увиделся с папой не в десять, а в восемь лет, когда сам себя немножко утопил (специально), вынудив отца прийти на помощь, Тёрнер оказывается зарос по самые уши ракушками и водорослями, «Голландец» снова стал похож на морского крокодила, а отпрыска Уилл быстро спроваживает, говоря, что если про него прознают обитатели судна, то тут же убьют (то есть он у них, видимо не капитан, а так ― сявка подзаборная, приказов которой никто не слушает). То есть финал истории угроблен полностью. Возможно, кто-то скажет, что ничего такого в этом нет, подумаешь ― главное герои снова в истории, но нет, это так не работает. Уилл и Элизабет шли к этому финалу три фильма, что-то в проработке их отношений было сделано хорошо, что-то хуже, не суть ― важно, что в итоге они оказались в описанной мною выше точке при конкретном раскладе. Тут же безо всякого повода, логики и проявлений здравого смысла на это просто положили болт, словно эти события никогда не происходили. Чтоб вы понимали ― представьте себе такое. «Властелин Колец», Боромир чуть не оказался под властью Кольца, его душу грызли сомнения, алчность и жажда власти, сильным человеком он, по сути, не был. Но под конец своего собственного пути он таки сумел перебороть соблазн, очистился и искупил свои грехи, погибнув, защищая Фродо. Но тут выходит новая часть вселенной, в которой рассказывается про новых героев, но по пути зацепляют и старых. И вот тут посреди повествования вдруг всплывает совершенно себе живой Боромир, с невозмутимым видом нам рассказывают, что не фига он в «Братстве Кольца» не погиб, а его просто ранили в колено, да и жажда власти его так и не оставила и он ищет некий новый могущественный артефакт, а Фродо всю жизнь продолжал ненавидеть. Это же полный пэ.

Мало того, это внезапное «проклятие», под которым оказался Уилл (хотя это никаким боком не проклятие, ему назначение в капитаны «Голландца» фактически жизнь спасло), ещё и финал с очередным хэппи-эндом превращает в полнейшую ахинею. Когда герои таки находят Трезубец и разрушают его, все проклятия в этом мире тут же прекращают своё существование и Уилл освобождается, возвращаясь к жене под бок. Хорошо, попробуем принять идиотский тезис про «проклятие», но вспомним, что для назначения капитаном «Голландца» человеку надо было вырезать сердце из груди и хранить его в сундуке. Что произошло с Уиллом, когда «проклятие» пало? У него отросло новое сердце? Или он теперь как зомби, живёт вовсе без него? А в сундуке у любимой обнаружился протухший кусок мяса? А мёртвые теперь как попадают на тот свет, если больше нет «проклятия» «Голландца»? Или снова не попадают, а болтаются посреди великого Ничто на веки веков? Или Трезубец автоматически назначил кого-то на должность перевозчика, но так, чтобы это уже не было «проклятием»? Наконец интересно, что было бы, если бы «Голландец» в момент падения всех чар плавал под водой, что он, как правило, делает в течение 90% времени ― все, включая Уилла, тут же утонули бы и его сынишка стал бы убийцей собственного отца? И это, чёрт его дери, только десятая часть фильма, потому что Уилла с Элизабет тут дай бог на пять минут, а она уже порождает адову кучу неудобных вопросов.

Второй гигантский косячище и положенный болт ― история с капитаном Салазаром. Был, значит, такой испанский капитан, люто ненавидел и старательно истреблял пиратов. И вот как-то раз он вступил в бой сразу с несколькими кораблями (на одном, да) и всех их потопил. Кроме одного, на котором плавал простым матросом молодой Джек (тогда ещё просто Джек). Капитана судна ранило взрывом, и он, умирая, передал свой титул Джеку, говоря, что тот его полностью заслуживает, а также отдал ему свой компас, который не указывает на север, зато может указать дорогу к тому, чего ты желаешь более всего. С его помощью Джек видит скалы, оказывающиеся Треугольником Дьявола (да, чисто случайно разборка с Салазаром происходила в двух метрах от него) и путём ловкого манёвра заманивает на них судно противника, а сам целым и невредимым уплывает в закат. Салазар же вместе с командой погибает из-за взрыва порохового склада (чтобы вы знали: при напарывании на скалы днищем весь порох на судне тут же взрывается), трупы падают в воду… а потом появляется какое-то красное сияние и воскрешает их. И теперь команда обречена навеки сидеть взаперти в треугольнике, пока Джек не избавится от своего компаса, добровольно. Нам же ещё показывают, что Воробьём его прозвал именно Салазар (потому что Джек, сидя в «вороньем гнезде» на мачте был похож на эту птицу), а кучу различных фенечек, брелочков, завязочек и даже его знаменитую треуголку Джеку поднесла команда в знак уважения.

И вот теперь я просто начну перечислять «почему» и «как так», от которых я был в полном шоке на протяжении всего фильма и нахожусь до сих пор. Во-первых, самое главное, почему всё проклятие завязано именно на компасе, чем он так отличился, что только, когда Джек от него избавится ― команда сможет освободиться? Компас обладает некой силой, умеющей насылать на людей проклятия, просто нам об этом за пять фильмов ни разу не упомянули? Почему Джек должен от него именно избавиться в таком случае, а не сделать что-то ещё, например, сломать? Нет, додумать сюда можно многое, в том числе и то, что всю эту бредятину логично объяснит, но в самом фильме это никак не объясняется, нас просто ставят перед фактом. Если проклял Салазара не сам компас, а каким-то образом именно Джек, то почему ― опять же ― всё завязалось на этот навигационный прибор? Почему не бывшие на Джеке в тот момент портки или зубочистка в кармане рубашки? Правда и тут не понятно как именно Джек его умудрился проклясть.

Во-вторых, каким образом Салазар воскрес в виде мстительного духа и что это было за красное сияние? Треугольник Дьявола сам по себе обладает силой возвращать к жизни погибших в нём? Тогда почему из него нельзя убраться, пока Джек не расстанется с компасом? Салазар воскресил себя и своих людей сам, силой ярости и ненависти к пиратам? Тогда почему он не может убраться из Треугольника, пока Джек не расстанется с компасом? Далее по фильму мы узнаём, что испанские покойники не могут выходить на сушу, где немедленно обращаются в прах ― это тоже побочный эффект проклятия Треугольника? Что-то из этого объяснится хотя бы в общих чертах? Ничего подобного, хавайте так.

В-третьих, почему после того, как с команды Салазара падают оковы, скалы в Треугольнике разрушаются и тонут в океане? Они там были уже до того, как туда попали люди, это не построенная лично для испанцев тюрьма, так какого лешего скалы разрушаются на пустом  месте ― ради эффектного кадра? Если бы команда просто выплыла в открытое море было бы «не круто» что ли?

В-четвёртых, возвращаясь к компасу, создатели снова взяли и забили на предыдущие фильмы, конкретно, на второй. В нём в диалоге с Тиа Дальмой та упоминала, что компас Джек выменял у неё, никакой реликвией, передающейся от капитана к капитану, он не был. Если, как пишут некоторые зрители, он его терял, а потом снова нашёл в хижине Дальмы и выменял не сообщая, что эта вещица уже побывала у него ― в таком случае не понятно, почему Салазар со своими молодчиками не покинул Треугольник уже в момент утери компаса. Да и вообще, блин, компас за предыдущие четыре фильма поменял столько хозяев, что Салазар мог высвободиться по меньшей мере раз пять. Но не высвободился, потому что тогда ещё криворукие сценаристы не написали этот идиотский поворот сюжета. Иногда встречаю замечание, что, мол, Джек должен был именно добровольно расстаться с компасом, а в предыдущих фильмах его либо крали, либо Джек сам давал погонять, чётко зная, что прибор ещё вернётся к нему в руки. Так вот, не знаю как там в дубляже, но в оригинале сказано просто что он должен с ним расстаться ― конкретно про добровольность или продажу речи не идёт. Да и потом, даже если допустить вышеприведённый тезис, всё равно остаётся четвёртый фильм, в котором Джек добровольно отдал Гиббсу компас, чтобы тот выбрался в большой мир, и вернулся тот к владельцу только потому, что Джошуми решил не бросать старого друга.

Наконец, в-пятых, уже личная придирка и боль ― момент сродни тому, что делает сейчас Ридли Скотт со вселенной «Чужого»: то есть убирает белые пятна нелепыми скучными банальностями. Я, можно сказать, фанат «Пиратов Карибского моря» (хотя и не люблю этого слова). Я посмотрел кучу дополнительных материалов к фильмам, я читал статьи и интервью, я пересматривал картины с аудиокомментариями, я покупал бонусные диски и даже пару книг про молодого Джека, издававшиеся примерно во время выхода второй части, читал (они совсем крохотные были). Так вот в допах ко второй части, бессменный костюмер серии Пенни Роуз рассказывала, что почти с каждым предметом украшения Воробья связана отдельная история, пусть и не всегда длинная и захватывающая. Что, мол, вот это перо у него после такого-то случая, это кольцо после такого-то, кость на верёвочке после победы над каким-то воином, а шарф на поясе ― подарок одной очарованной Воробьём особы. Плюс был в коробке с диском небольшой буклетик, где про это тоже писалось. Это я к тому, что внешний вид Воробья был очень интересно проработан, и когда ты узнавал как и что ему досталось ― пусть даже не всё, а часть ― то тут же начинал раздумывать трофеем от ещё какого случая может служить то или другое. Тут же всё это просто смыли в унитаз одним махом, сказав, что все его примочки подарили ему сразу же после избрания капитаном члены команды. Не знаю как вам, а мне было очень обидно.

Продолжая тему нестыковок с предыдущими частями, хочется отметить, что создатели картины за каким-то чёртом продолжили «славную» традицию четвёртой части по изменению характеров персонажей в худшую сторону. И больше всего тут жаль, конечно, Джека Воробья. Если в квадриквеле он выглядел просто неуместно на главной роли и перебор с его ужимками и кривляниями изрядно утомлял, то здесь это уже просто другой человек. Чем был славен капитан Воробей и за что его любили зрители и герои самой вселенной «Пиратов»? Да за то, что он никогда не унывал, даже находясь в смертельной опасности отчаянно острил, слал смерть лесом и умудрялся найти выход даже из самого безвыходного положения. Джек в пятой части в свою очередь ― это опустившийся пьянчуга, которого презирают его коллеги, ничего у него не получается, а его привязанность к рому превратилась в хронический алкоголизм. И вообще не покидает ощущение, что у героя в большую часть моментов фильма в голове прокручиваются мысли о суициде, настолько он тоскливо поглядывает по сторонам.

Продолжили зарывать в землю и моего любимого Барбоссу. В конце предыдущей части он сбросил с себя британскую форму и идиотский парик, снова нахлобучил свою шикарную шляпу и отправился разбойничать как в старые-добрые. Но нет, в этой части он снова ходит в кителе и этом ужасном парике, живёт в раззолоченной каюте с личными музыкантами и вообще старательно подражает английской аристократии. Что это? Это что ли бравый морской волк, который плевать на всё и всех хотел и для которого не существует авторитетов кроме собственного? Ну и разумеется создатели не устояли перед тем, чтобы снова выставить его распоследним трусом и тряпкой, который лебезит перед Салазаром, позволяет тому убивать членов команды и вообще от былого грозного командора не осталось и следа. Да раньше он бы расшибся в лепёшку, но людьми разбазариваться не стал! Его ведь потому и поддержали во время бунта против Воробья, что Барбосса был строг, но справедлив, а Воробей слишком беспечен и ветренен.

И даже Джошуми Гиббса умудрились профукать. Сколько раз за предыдущие картины нам показывалось, что этот человек для Воробья очень дорог, что он фактически лучший его друг, а тот в свою очередь хорошо и тепло относился к своему капитану и даже на Кодекс наплевал, чтобы прийти ему на помощь. Тут же Гиббс бросает Джека при первой возможности, да ещё и уводит с собой всю команду. Простите меня, но нафиг такие компаньоны мне как зрителю не сдались.

Ну и наконец фильм по-моему побил все рекорды по количеству наплевательского отношения к событиям предшественника, даже безотносительно косяков с историей. В конце предыдущего фильма у Анжелики оказалась в руках кукла-вуду, с помощью которой Воробья можно скрутить в бараний рог ― это на что-то повлияет? Нет. В конце предыдущего фильма у Воробья оказалась целая флотилия кораблей в бутылках, они ушли с Гиббсом, строя грандиозные планы ― это на что-то повлияет? Нет, у него осталась одна только бутылка с «Жемчужиной» (остальные, видимо, пропил). У Барбоссы в конце предыдущего фильма оказался корабль Черноборода «Месть королевы Анны», со встроенными огнемётами и возможностью дистанционного управления при помощи сабли ― это на что-то повлияет, привнесёт в фильм какую-нибудь запоминающуюся батальную сцену? Нет. Я всё понимаю, четвёртая часть была никаким боком не шедевром, но вот так-то её на хер слать зачем?

Не совсем понятно и с лором в целом. С введением этого Трезубца Посейдона всё превратилось в такую кашу, что просто плакать хочется. То есть в местных водах есть и ацтекские боги, и скандинавский Кракен, и гаитянское вуду, и древнегреческая нимфа Калипсо с какого-то перепугу ставшая морской богиней, а теперь вот ещё и её земляк Посейдон нарисовался. И эта, если он тоже бог морей, то кем он приходится Калипсо? Братом, отцом, мужем, сыном, прабабушкой? Невозможно понять. Да и вообще похоже, что все эти новые артефакты всунуты просто постольку поскольку. Ну нужно героям опять весь фильм что-то искать, ну пусть ищут Трезубец, вам не пофиг? Из-за этого сюжет превращается в винегрет из уже сто раз виденного и показанного: очередной могущественный макгаффин, очередные мёртвые пираты, очередной жуткий капитан, точащий зуб на Воробья, очередная влюблённая парочка ― да тут даже суррогатный заменитель Тиа Дальмы на две минут всунули. Ей-богу, она тут появляется дай бог на две сцены.

Что до новых персонажей, то они по сути своей в очередной раз служат прообразами старых. Генри и Карина ― ну чисто Уилл и Элизабет (при том, что они есть в фильме и можно было просто завертеть сюжет на них, даже больше толку вышло бы), которых спасает только то, что актёрам в отличие от парочки из предыдущего фильма таки дали играть. Бравый британский командир, всю дорогу преследующий главных героев ― ну ооочень такая бледная тень командора Норрингтона, без каких бы то ни было внутренних переживаний и метаморфоз героя Джека Дэвенпорта. Ну и Салазар, да, капитан Салазар.

Местный злодей это что-то с чем-то. Тенденция делать из честных военных чуть ли не демонов ада каких-то пошла ещё со второй части, но там хотя бы была какая-то попытка раскрыть персонажа. Показывалось, что Каттлер Беккет не просто вояка, он беспринципная мразь, готовая вырезать народ десятками и делать всё, что угодно для достижения собственной цели. Именно из-за этого сопереживать ему не хотелось, хотя ― с исторической перспективы ― он и занимался полезным делом. Но с Салазаром заморачиваться не стали от слова совсем. Он злой просто потому что. Ну да, что-то там плавал, боролся там с разбойниками, насильниками и убийцами, но вы только посмотрите на эту его ухмылочку и хриплый голос! Ну сразу же ясно ― урод, каких поискать. И чтобы вы уж совсем не сомневались, вот вам сцена, в которой он просто по приколу уничтожает солдат британского флота, которые вообще ничем ему не мешали и, грубо говоря, плыли мимо по своим делам. Да и никакой угрозы или жути он не нагоняет, а в самом финале ещё и поступает не как боевой офицер, а как последний мудозвон, бросая всю свою команду на произвол судьбы. А ещё у него есть ручные зомби-акулы, во. Которые только и умеют, что кусать борта лодки и выпрыгивать из воды как дельфинчик Флиппер.

Правда, тут уже стоит поговорить таки об актёрах, потому что они  как раз являются тем немногим, что фильме хорошо. Не все, конечно, но тем не менее. И чтобы далеко не отходить, сразу скажу про Салазара. Сценарно ― это совершенно беспомощный персонаж, потому что просто показывать, что он периодически кого-то убивает недостаточно, а Салазар больше ничего не делает за весь фильм. Но исключительно благодаря Хавьеру Бардему он запоминается и пышет харизмой. Мимика, жесты, повороты головы и особенно голос. Господи, какой же божественный у него голосище, просто отвал башки! Я искренне сопереживаю тем, кто смотрел эту фигню в дубляже, потому что персонажа Бардема почти целиком сделал его голос (ах, как он изумительно произносит слово «sparrow»!).

Про Брендона Туэйтса много не скажу. Паренёк он в принципе талантливый, только вот заносит его постоянно в какой-то отстой. То Генри Тёрнер, то, прости господи, «Боги Египта». Тут он тоже ничего особенного из себя не представляет, но не раздражает совсем. Типичный для жанра юноша со взором горящим, однако даже до Уилла Тёрнера времён первой части (где он был достаточно бледненьким) Туэйтс, увы, не дотягивает. А вот Кая Скоделарио понравилась. И сама по себе она девушка весьма эффектная, да и играть она умеет в отличие от русалки-модели из четвёртой части, от которой из всей игры я не дождался ничего кроме хлопанья ресничками и трогательного взора трепетной лани. Опять же, до Киры Найтли ей далеко, но сама по себе она хороша и ― что по мне важно ― совершенно не старается копировать Элизабет Суонн, хотя персонаж её чистый заменитель. Кстати, она уже играла в ряде довольно известных фильмов и сериалов, а сам я её видел в первом «Бегущем в лабиринте» (который, исключая тупорылую концовку, был весьма неплох).

Джеффри Раш, конечно, хорош, но к огромному сожалению его персонажа тут угробили окончательно (и в прямом и в переносном смысле), так что смотрится он довольно жалко. А уж когда примерно в середине фильма оказалось, что Карина его дочурка, то и вовсе запахло таким дурновкусием, что хоть плачь. И момент с объяснением того, почему он оставил дочке дневник был просто гениальным. «Так это был на что-то намёк, инструкция, как тебя найти, или ты уже тогда знал про Трезубец?» ― «Да не, там просто камешек красивый в обложку был вделан, ну вот я её тебе и послал, типа симпатично же, да?». Про Дэвида Уинэма вообще сказать нечего. Актёр он хороший и весьма разноплановый, но тут у него роль мебели, которая маячит где-то на заднем плане и погибает максимально нелепым образом, так что это даже не смешно.

Ну и разумеется, нельзя не сказать про Джонни Деппа. Несмотря на то, что его последние фильмы сплошь проваливались, мне он понравился и в «Мортдекае», и в «Чёрной мессе», и даже «Трансцендентность» мне зашла. Но тут Депп уже совершенно уставший и потерявший всякое желание играть данного персонажа, что бы он там ни говорил. Пару раз что-то такое проскакивало, что ты думал: ну вот сейчас, наконец-то будет тот самый Воробей, но нет ― всё снова возвращалось к унынию и тоске. Депп, увы, страшно постарел, обрюзг и живости в нём (по крайней мере в этом фильме) нет никакой. У него буквально на лице написаны все годы его пристрастия к алкоголю и два развода практически подряд. В общем Воробей устал, Воробью пора на покой.

Пару слов про юмор. Он тут, скажем мягко, странный. Годные шутки были, но запоминающимися я их назвать не могу (спустя полтора месяца почти ничего не приходит на ум), однако что смеялся это я точно помню. Но в то же самое время тут какое-то неприлично большое количество скабрезностей и пошлятины. Нет, в «Пиратах» всегда был ряд шуток, ходящих по краю, но тут за этот край перепрыгнули, причём с разбегу. Серьёзно, тут на полном серьёзе есть пятиминутная сцена, в которой выясняется, что мать одного из матросов Воробья была портовой шлюхой и все пускаются в воспоминания как её порой растягивали прямо на палубе. Прелестно, да? Ну и, разумеется, в современный фильм не могли не запихнуть тупорылого воинствующего феминизма. Нет, пройтись по нравам того времени создатели вполне могли, имели полное право, но когда какая-то сухопутная девица начинает объяснять морякам (морякам, Карл!), что там-де в небе есть такие штуки, называются звёзды и по ним, прикиньте, можно ориентироваться на местности, а те в ответ только рты разевают — фейспалмом можно себе лицо разбить.

Что до спецэффектов, то они средненькие, но хотя бы в этот раз завезли морские баталии, хоть их всё равно довольно мало. Но хоть не как в четвёртой части, где фильм можно было смело переименовывать в «Пиратов Карибских джунглей». А вот с музыкой просто беда. На этот раз Ганс Циммер из проекта ушёл уже окончательно, а ему на смену назначили некоего Джеффа Занелли. И тот не справился совсем. В отличие от дуэта «Родриго и Габриэла» из четвёртого фильма, он не родил ни одной новой композиции, а старые смиксовал совершенно наплевав как там, что и с чем стыкуется. В результате ― полное уныние.

Резюмирую. Окончательно растерявшая всё хорошее и никому не нужная часть франшизы, снятая совершенно на отвяжись, да ещё и с игнорированием груды моментов предыдущих фильмов. Скучающий Депп, очень странный юмор, тупой сценарий (но не «Чужой: Завет», да) и полностью отсутствующий смысл всё это вообще смотреть. Сборы, кстати, в этот раз никакими миллиардами и не пахнут, хотя и совсем уж слабыми их не назвать. При совершенно монструозном бюджете в $230 миллионов (опять, наверное, полтинник Деппу отстегнули) фильм по миру собрал $735 миллионов, то есть вполне окупился. Но у меня есть скромная надежда, что этот скрипящий и протекающий аквапарк таки прикроют совсем. Не тратьте своё время, оно того не стоит.

P.S. Ах да, сцена после титров с намёком на воскрешение Дейви Джонса, да ещё и в его осьминогоподобном виде ― это просто сразу 10/10. Такой паршивой дешёвки я не ожидал даже после просмотра двух последних фильмов. А ведь сделают, с них станется.

P.P.S. А ещё тут есть совершенно убогое камео Пола МакКартни. Вот прям верх тупизны. Почти в буквальном смысле шёл мимо, помахал в камеру ручкой и пошёл дальше. Полный пэ.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 3+

Режиссёрская работа: 2

Сценарий: -101

Зрелищность: 3+

Краткое резюме: совсем тоскливо

Нужно ли смотреть: нет

Джек Воробей разжалован

Создатели пятых «Пиратов Карибского моря» рассказали страшное: фильм отодвинет Джека Воробья с позиции главного заводилы. Главными персонажами станут герои Брендона Туэйтса и Каи Скоделарио, влюблённые, во главу угла поставят их взаимоотношения и звонки-перипетии ГГ с отцом возлюбленной. То есть это будет этаких мягкий перезапуск, как сейчас любят делать (сраные перезапуски), который в принципе вернётся к формуле «Проклятия «Чёрной жемчужины«. Но суть, как водится, не в этом.

В интернете у многих капитально так бомбануло. Воют, что Джека нельзя убирать из фильма (как будто студия настолько сошла с ума, чтобы это делать), что «Пираты» без душки-Деппа не «Пираты», что Джек Воробей главный герой, а также «да как они посмели ащще!». Создаётся впечатление, что комментаторы кроме идиотской четвёртой части ничего в глаза не видели, ну или просто их память весьма избирательна. У Гора Вербински Воробей был вспомогательными персонажем, приправой к основному блюду, в центре внимания всегда была история Уилла и Элизабет. В первом фильме сугубо из-за мастерства Деппа Блум и Найтли не так запали в душу, как Воробей. Во втором ему экранное время увеличили, но он всё равно был не главным героем. В триквеле его вообще не было на экране первые полчаса фильма. А всё потому, что режиссёр понимал, что задача Воробья — грамотно оттенять главных героев, не заслоняя их, служить причиной всякого и яростно острить. И как раз когда Спэрроу вывели в ведущие получились «Загадочные волны».

Кстати интересно почему так сделали, в чём причина. Может, конечно, прислушались к мнению зрителей (что вряд ли, ибо и без брюзжания нытиков вроде меня фильм больше миллиарда собрал), либо (что вероятнее), Деппа снова стали дозировать, потому что в последние пару лет магнитом для бабла он быть перестал. Так что студия возможно просто подстилает соломки, чтобы если что по тихой выкинуть его за борт корабля франшизы как устаревший элемент. А я меж тем всё надеюсь, что может таки сделают сольный фильм про Барбоссу, наивный.

Напомню, что фильм ориентировочно выйдет 25 мая 2017 года. А пока не вышел, кому интересно моё более подробное мнение, может перечитать (или прочесть впервые) рецензии на четыре уже вышедших фильма.

Ненужное продолжение «Пираты Карибского моря: На загадочных волнах» («Pirates of The Caribbean: On Stranger Tides»)

—Я уже готова была принять обет! Как ты вообще оказался в испанском монастыре?

—Я думал, что это бордель. По мне очень похоже.

 

Вы не хотите фильм только о Джеке Воробье. Это всё равно, что пить молочный коктейль с чесноком. Он слишком острый… Давайте не дадим им слишком много Джека. Это всё равно, что слишком много десерта или слишком много хорошего.

Гор Вербински

 

Лондон, Великобритания. У бравого пирата Джека Воробья (Джонни Депп) назрела небольшая проблема. Несколько месяцев назад он отправился на поиски Фонтана вечной юности, воспользовавшись картами, спёртыми прямо из-под носа у одного бывшего шкипера. Но так уж получилось, что корабля у старины Джеки не было и его предприятие скоро заглохло. Поиски судна и команды как раз и привели Воробья в столицу Англии. Прошёл слух, что ни кто иной как Джек Воробей собирает команду, чтобы отбыть на поиски новых приключений, но это, как вы понимаете, самую малость неправда, потому что Воробей был занят совершенно другими делами и вызволял из оков правосудия своего старого товарища Джошуми Гиббса (Кевин Р. МакНелли). А это значит, что от его имени действует какой-то самозванец, наглым образом присвоивший себе имя и внешность нашего героя. Понятное дело, терпеть этого Джек не намерен, потому что, во-первых, капитан Джек Воробей единственный и неповторимый, а, во-вторых, у самозванца как раз есть судно и набранные люди, которые всё равно подписывались плыть под командованием кэпа. Так что, следуя известной морской терминологии, Джек намерен реквизировать судно и команду, а заодно выяснить кто это порочит его репутацию.

Вопрос разрешился довольно быстро. Оказалось, что под видом Воробья народ в заблуждение вводила давняя знакомая Джека, жгучая испанка Анжелика (Пенелопа Крус), которую тот в своё время любил-любил, да так потом и бросил. Впрочем, злопамятная девушка из его прошлого — это ещё полбеды, потому что она оказалась дочкой легендарного пирата Эдварда Тича по прозвищу Чернобород (Йен МакШейн), который вместе со своей зомби-командой и величественным кораблём «Месть королевы Анны» наводит ужасу на всех, кто бороздит морские просторы. Так что неожиданно для самого себя, Джек оказался у Черноборода в плену, который — не без помощи новообретённой дочурки — как раз и разыскивает Фонтан вечной юности.

Тем временем Гиббс оказывается в плену у перешедшего на государственную службу Барбоссы (Джеффри Раш), которому по заданию короля Англии (Ричард Гриффитс), нужно отыскать, разумеется, всё тот же Фонтан. Правда, самому Барбоссе он до лампочки, хитрый старикан просто намерен использовать всю предоставленную ему мощь английского флота, чтобы настигнуть Черноборода. Ведь, как мы помним, Гектор остался капитаном «Чёрной жемчужины», пока однажды не напоролся на «Месть королевы Анны» и не потерял судно, а заодно и правую ногу в придачу. Ну а Гиббс оказался единственным кто знает расположение Фонтана, только и всего. Просто Барбосса, всегда придерживавшийся мнения, что покойников обыскивать проще, при передаче ему Гиббса даже не удосужился его обыскать. И те, кто брал его в плен тоже этого не сделали (ну что он такого может прятать за пазухой, пистолет или кинжал что ли?). Так что секретные карты, когда-то принадлежавшие Сяо Фэню оказались сожжены самим Гиббсом, что позволило ему выторговать у Барбоссы свою жизнь.

Ну и дальше начинаются сплошные [зевает], непрерывные [зевает шире] и непрекращающиеся [зевает во весь рот] приключения, растудыть твою налево! Все в Карибском море ищут треклятый Фонтан. Чернобород — чтобы обрести бессмертие, Анжелика — чтобы обмануть Черноборода и обрести бессмертие (или не обманывать, но обрести, она пока не решила), Воробей — чтобы, вы не за что не поверите, обрести бессмертие, а Барбосса — чтобы поквитаться с Тичем и, чем чёрт не шутит, обрести бессмертие. И только роль испанцев в этой истории не ясна. То есть, возможно, они тоже хотят обрести бессмертие, но нам их почти не показывают, так что это как раз и не понятно. И вся эта шайка-лейка будет разыскивать путь к обретению средства заполучить различные предметы, открывающие секрет бессмертия: две чаши, русалку, слезу этой русалки, а также смысл всего происходящего. Впрочем, врать не буду, последнее они вполне могут и не отыскать.

Чёрт, единственное, чего я не знаю, так это как увязать с этой историей молодого священника (Сэм Клафлин), который печётся о бессмертной душе Черноборода, которого Тич, будучи грозой всего живого, не трогает даже пальцем и который влюбляется в пленённую русалку, которую называет Сиреной (Астрид Берже-Фрисби). О, смотрите-ка, кажись увязал! Я давно знал, что мне можно смело писать голливудские сценарии, это не так сложно, как кажется.

***

Понятное дело, что забрасывать франшизу про пиратов Карибского моря студии Диснея было совершенно не с руки. Три части в сумме принесли своим создателям почти три миллиарда долларов, а это, знаете ли, не та сумма, от которой можно просто отмахнуться. Однако, режиссёр Гор Вербински ещё приступая к съёмкам «Сундука мертвеца» заявил, что поставит только трилогию, потому что не хочет уделять так много времени одному проекту. И по завершению съёмок триквела вместе с Гором из проекта ушли Орландо Блум и Кира Найтли, наотрез отказавшиеся снова возвращаться к этой истории, полагая, что сюжетная линия Уилла и Элизабет завершена. Оставался только один Джонни Депп. По словам самого актёра, Воробей ему безумно нравится как персонаж и играть его — одно удовольствие, так что он не отрицал возможности вернуться к образу. Но даже у сговорчивого Джонни в итоге возникли сомнения: стоит ли ввязываться в эту сомнительную авантюру или же лучше отпустить Воробья вольно бороздить морские просторы. Понятное дело, что если бы Депп отказался сниматься, ни о каком продолжении речи и быть не могло — едва ли кто-то смог бы перенять Воробья из рук актёра. Так что Дисней, вспомнив опыт своих коллег, работавших над третьим «Терминатором», пустили в ход тяжелую артиллерию. Тогда, если кто-то не знает, Арнольд Шварценеггер наотрез отказывался сниматься в триквеле, если его будет ставить не Джеймс Кэмерон. Однако под влиянием гонорара в $33 миллиона, он изменил своё мнение (по совету того же Кэмерона). Ну а поскольку стандартный гонорар Деппа за роль после «Проклятия “Чёрной жемчужины”» вырос до $20 миллионов, продюсеры решили удерживать ведущего актёра просто-таки астрономическими суммами, посулив Джонни аж $55 миллионов за возвращение к роли Воробья. Разумеется, тут уже согласился бы кто угодно, а поэтому контракт с Деппом был подписан.

Поскольку в трилогии основные этапы пиратских приключений были любовно разобраны по деталькам и перемыты (корабли-призраки, древние клады, морской дьявол, Кракен, туземцы, Остров погибших кораблей и т.д.), для четвёртой части были выкуплены права на роман Тима Пауэрса «На загадочных волнах» (которые у нас почему-то вышел под названием «На странных берегах»). Адаптировать оный и вплетать в сюжет Воробья и компанию поручили уже известным нам Теду Эллиоту и Терри Россио. Собственно, сюжет вызывал наибольшие опасения, потому что читавшие книгу (я к ним не отношусь) в один голос утверждали, что роман Пауэрса — довольно мрачное и мало на что похожее фэнтези, которое на разбитных и семейных «Пиратов» не похоже вообще ничем. Ну и по всем дальнейшим отзывам, из книги в результате взяли только Фонтан вечной юности (который, вообще-то, был недвусмысленно засвечен ещё в финале «На краю света»), Эдварда Тича и священника, который влюбляется в русалку, а все характеры и события писались с нуля.

Ну а я не буду делать из этого тайну (тем более, что для читающих мой блог это не тайна ещё с 2011 года) — мне фильм практически не понравился. Ближайшая по мне аналогия — «Человек-паук» Сэма Рейми: есть неплохие спецэффекты, есть несколько добротных актёров, есть парочка отлично поставленных сцен, однако во всём остальном полный провал. И начнём как раз со сценария. Проблема номер раз: Элиот и Россио уже исписались. Это было очень хорошо заметно ещё по третьей части, а тут сюжет представляет собой что-то совершенно невнятное, сшитое из лоскутов предыдущих фильмов. С одной стороны, вроде бы действие стало более прямолинейным, избавившись от мозговыворачивающих переплетений второй и третьей части, но с другой простота превратилась в тупость. В событиях фильма столько ненужных происшествий, столько глупых поворотов, столько абсолютно натянутых сцен и откровенного бреда, что буквально каждые две минуты вскакиваешь с кресла с возмущёнными криками.

Проблема номер два: персонажи. Джека Воробья таки повысили до ранга главного героя и сразу же стало видно, что эту роль он не тянет. Когда Воробей есть едва ли ни в каждой сцене фильма, он безумно утомляет и надоедает своим присутствием. Да и смотрится он не как удалой капитан Джек, который лихо выходит из разных щекотливых ситуациях, а как какой-то самозванец, который изучил мимику и жесты Воробья, однако им попросту не является, а поэтому выглядит нелепо. И от всех прыжков, эскапад и схваток с ним (зачастую совершенно не оправданных сюжетом) лично меня спать потянуло почти в самом начале фильма. Вот здесь Джек лихо удирает, зацепившись за люстру (прям как за кран в порту в первом фильме), вот тут он дерётся на саблях, находясь на деревянных балках под потолком (опять же, как в первом фильме), вот тут он летает на канате туда-сюда (как вообще в любой из предыдущих частей)… Поставлено всё это крайне уныло, никакого задора и удали нету и в помине, а прыжки следуют друг за другом почти без перерыва. Это, видимо, должно создавать оживляж, но на деле только безмерно утомляет.

С остальными тоже всё довольно плохо. Гиббса пододвинули немного ближе с заднего плана, но он как-то не блещет, просто потому, что из всей команды «Жемчужины» он один-единственный, а к сюжету пришит не то, что белыми, а практически прозрачными нитками. Анжелика выглядит блёкло и не имеет ни одной оригинальной или запоминающейся черты кроме «она горячая испанка; да мы поняли, она горячая испанка; слушайте, мы в курсе, что она горячая испанка; да господи, прекращайте вы уже, сколько можно, мы уяснили, что она горячая испанка, вашу бабушку!». Чернобороду просто не дают развернуться, держа его весь фильм на заднем плане и только периодически заявляя, что он такой зловещий, такой зловещий, что прямо ух! Но для того, чтобы персонаж был таковым, мало просто показывать как он, злобно ухмыляясь, кого-то убивает, у него должны быть черты характера. А у Эдварда Тича по сценарию такой загадочной штуки нет вовсе. Про выловленную русалку и влюблённого в неё священника я даже говорить лишний раз не буду. Этакие «Уилл и Элизабет для самых-самых-самых бедных», да и то только потому, что в сюжете должна быть романтическая линия, более традиционная чем отношения Воробья и Анжелики. Наконец, что вы сделали с моим любимым Гектором Барбоссой?! Во-первых грим Джеффри Раша стал просто отвратительным, он напоминает резиновую маску, которую таскал на себе Безруков в «Высоцком». Во-вторых, вся удаль и ехидная смекалка от него куда-то испарилась, это еле передвигающийся старик, который от чего-то пытается говорить и пучить глаза как это делал прежний Барбосса. История про то, как Гектор лишился «Жемчужины» — ну это просто какое-то убожество. Человек, поднявший мятеж против Воробья, десять лет плававший ни живым, ни мёртвым, а потом в буквальном смысле воскресший испугался того, что корабельные снасти ожили, причём настолько, что отхватил сам себе ногу и бросил команду на растерзание Тичу. Спасибо вам за это, Элиот и Россио, большое спасибо!

Чисто постановочно фильм можно описать словами «Как я пытался скопировать стиль Гора Вербински». Джек скачет по всем поверхностям и корчит рожи — есть; Джек крутит двусмысленные шашни с женщиной — есть; джунгли — есть; злооооовеееещииий антагонист — есть; некие артефакты, которые все ищут — есть, вроде ничего не забыл. Ах, да, у Гора ещё была фишка убивать или калечить актёров массовки и делать из этого хохму, тоже вставлю такой эпизод. Я не видел ни одного фильма Роба Маршала кроме этого и не знаю как он сам по себе. Но в качестве «дай мне результат, как у Вербински»-режиссёра, он категорически не справляется. Фильм стоил $250 миллионов (ладно, вычитаем полтинник Деппа), а выглядит при этом дай бог миллионов на шестьдесят. Шутка ли, в продолжении серии, запомнившейся не в последнюю очередь благодаря отличным морским баталиям, нет ни одного морского сражения! Нет, серьёзно, ни единого! Рукопашных схваток на саблях тоже всего штуки три, причём поставлены и скоординированы они из рук вон плохо. Масштабных спецэффектов в картине нет. Один-единственный взрыв — это всё, чем может похвастаться лента, в предыдущей части которой была сорокаминутная схватка в гигантском водовороте, а той, что перед ней — два раза вылезал грандиозный спрут. Необычные существа? И снова промах. Зомбированная команда Тича выглядит просто как обычные матросы с парой шрамов (достаточно посмотреть на концепт-арты этой команды, чтобы понять что там задумывалось изначально, но почему-то не было сделано), а русалки на общих планах нарисованы вопиюще дёшево. Плюс, как бы так помягче сказать-то, с их телами творится что-то ну очень странное. Оно, конечно, понятно, что детский фильм, а поэтому голых по пояс фотомоделей будут старательно прикрывать волосами — это как раз нормально. Но вот то, что русалки какими-то приступами то покрываются чешуёй чуть ли не до подбородка, то оголяются аж до пупка и ниже (наверное, как сыпь) — это сделано просто убого, честное слово. И кстати, даже пресловутые джунгли не впечатляют. Никакого ощущения, что дело происходит на тропических островах нет и в помине, больше всего похоже на то, что пираты берут на абордаж какую-то оранжерею.

Даже с музыкой в этот раз сплошная лажа. Она постоянно и совершенно невпопад врубает куски из «He’s a Pirate» и является набором плохо стыкующихся фрагментов тем из предыдущих фильмов, где у каждого события было своё оформление (в одной композиции спокойно могут нашинковать тему Кракена, Ост-Индской компании и Уилла с Элизабет). Интересно, что музыку на этот раз писали двое композиторов. Первым был небезызвестный Ганс Циммер и, ей богу, это, наверное, самый слабый саундтрек Циммера на моей памяти (ну, может, только совершенно незапоминающееся сопровождение ко второму «Шерлоку Холмсу» мне понравилось меньше). Хотя темы испанцев и Черноборода ему определённо удались, этих ребят в фильме мало, а с ними и их персональной музыки. Всё остальное же… Интерес же представляет второй композитор, аргентинский дуэт Родриго и Габриэла. В титрах он указан как аранжировщик нескольких тем, однако на деле он написал аж четыре совершенно оригинальные композиции, виртуозно построив их на завораживающих гитарных переборах. Но в фильме из них остались лишь жалкие кусочки, спасибо, что хоть на диск выложили всё сполна. И если слушать OST, то впечатление прыгает с «ну, как-то вяло» в треках Циммера до «охренеть, дайте два!» в аранжировках дуэта. Собственно, насколько я понял, граждане известные на родине музыканты, однако музыку к кино ранее не писали.

Ну и наконец то, что не даёт фильму скатиться совсем в полное убожество, актёры. Джонни Депп, в силу того, что его персонажа задумывали, как приправу, с ролью основного блюда не справляется категорически. Порой в картине всё ещё появляются небольшие эпизоды с ним, достойные всяческого восхищения, но в целом вся роль построена на самоповторах и переигрывании, что уже не работает.

Йен МакШейн, к величайшему сожалению, совершено бездарно слит. К сожалению потому, что в тех нескольких эпизодах, что он появляется, играет МакШейн на высочайшем уровне и в целом мог получится колоритнейший и во всех смыслах суровый антагонист. Но вместо этого Тича задвинули куда-то на третий план, а в финале и вовсе разовоплотили безо всяких шансов на воскрешение. Плюс очень разочаровало то, что Чернобород всего один раз вышел со своими знаменитыми дымящимися фитилями в бороде (Тич реальный исторический персонаж). Даже у третьестепенного пирата из первого фильма сцен с этими фитилями было больше.

Джеффри Раш старается изо всех сил и временами у него даже получается пробиться сквозь глупый сценарий и паршивую режиссуру. Но в целом Барбосса уже совсем не тот, что раньше и дело даже не в том, что он постарел или лишился ноги, нет. Просто никакого задора и буффонады в Гекторе не осталось (как, собственно, и в самом фильме).

Пенелопа Крус не понравилась, но вот тут я как раз и не удивлён. Крус из тех актрис, которых почти все почему-то яростно нахваливают, а я в упор не могу понять в чём их актёрское мастерство. Сама по себе Пенелопа девушка эффектная и красивая, но играть не умеет совершенно, как ни старается. Даже на фоне довольно блёклого Воробья она не впечатлила, что уж говорить про Черноборода.

Про исполнителей ролей русалки и священника распространяться не буду, потому что эта линия, во-первых, пестрела прямо-таки чудовищными натянутостями (да и вообще не нужна была в принципе), а, во-вторых, сыграна была просто никак, всё как под копирку из учебника. Впрочем, того же Клафлина я видел потом во вторых «Голодных играх», и там он сыграл очень здорово, так что тут вина явно не актёров. Также из исполнителей второго плана я бы отметил довольно забавного подручного Анжелики, которого играл Стивен Грэм (Томми из «Большого куша»), шикарного Ричарда Гриффитса в роли короля Англии (роль микроскопическая, но сыграна с непередаваемым смаком), Кита Ричардса, во второй раз появившегося в роли отца Джека (хотя его появление, конечно, бьёт почти все рекорды Deus Ex Machina) и, разумеется, крошечное камео Джуди Денч.

Ладно, как ни прискорбно мне всё это писать, но надо резюмировать. «Пираты» выдохлись, причём так стремительно, что я даже и предположить такого не мог. Убрали всего-то одного Гора Вербински, а всё резко пошло в одно известное место. Я давненько не припомню, чтобы у меня во время просмотра возникало такое количество вопросов (почему испанцы сразу не расколошматили кубки, почему русалки не могли просто поднырнуть под корабль Черноборода, как, чёрт его дери, корабль оказался на вершине скалы, зачем Воробей с Барбоссой, сперев кубки, пошли у всех на виду, а не вернулись кустами, как и приползи, почему какая-то лужа, которая использовалась для пыток русалок, оказалась ходом в гигантский подземный водоём, совмещающийся колодцами со всем островом и уходящий на глубину на нескольких километров). Ну, разве что прошлогодний «Элизиум». Однако ж, как выяснилось, большинству зрителей кривляющегося Воробья более, чем достаточно, так что фильм собрал в прокате больше миллиарда, некоторые ходили по нескольку раз (ну и забывать про повышенные цены на 3D-сеансы не стоит). Я просто выпадаю в осадок, когда мне кто-то про такое говорит. Я его смотрел три раза (последний, вместе с остальными тремя, чтобы в рецензиях не накосячить, так бы не стал), и все три просто обзевался, скука смертная. Собственно, показательно даже то, что после предыдущих частей, выпущенных в коллекционных изданиях с кучей бонусов, «На загадочных волнах» могут похвастаться только подборкой запоротых дублей. Ну, оно и не удивительно. Про что там рассказывать-то?

P.S. Дубляж довольно сносный. Воробья снова озвучивает Баргман, так что всё нормально. Вдумчиво в косяки не углублялся, но должен отметить, что в оригинале скука в фильме ничуть не меньшая, чем в дубляже. Поэтому смотрите сами.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 3

Режиссёрская работа: 2-

Сценарий: -10

Зрелищность: 3

Краткое резюме: всё очень плохо

Нужно ли смотреть: нет

Братский финал «Пираты Карибского моря: На краю света» («Pirates of the Caribbean: At World’s End»)

—Раньше этот мир был куда больше.

—Нет, мир остался прежним. Стало меньше… содержимого.

 

—Да ты спятил!

—И слава богу! Будь я нормальным это бы не сработало!

 

—Всем не зевать и быть начеку! Не зря это остров Погибших Кораблей, здесь и бухта, и город Погибших Кораблей.

—Вообще-то пираты мастера придумывать прозвища, но вот на название мест фантазии не хватает. Был у меня один старый матрос, у него не было обеих рук и одного глаза.

—И как вы его звали?

—Ларри.

 

Мои руки чисты!.. Фигурально.

 

Мой корабль грандиозен и могуч, он просто-таки огромен и… его нет. Почему его нет?

 

Дейви Джонс — Норрингтону: Джеймс Норрингтон, ты боишься смерти?

[Норрингтон протыкает Джонса саблей]

Дейви Джонс: Я так понимаю, что нет.

 

Дело движется к своей развязке, и развязка эта пока что не светит пиратам ничем хорошим. Уполномоченный Ост-Индской торговой компании лорд Катлер Беккет (Том Холландер), получив от бывшего командора Джеймса Норрингтона (Джек Девенпорт) сердце спрутолицего Дейви Джонса (Билл Най), взял того под контроль и теперь уничтожает корсаров в промышленных масштабах. Кого сразу пускают на дно крупнокалиберные пушки старины Джонси, кого доставляют в Порт-Роял и прилюдно вешают (да в таких количествах, что палач уже совершенно серьёзно подумывает увольняться и открывать обувной магазин) — всё одно смерть подступила к джентльменам удачи со всех сторон. Уилл Тёрнер (Орландо Блум), Элизабет Суон (Кира Найтли), колдунья Тиа Дальма (Наоми Харрис) и довольно неожиданно воскрешённый ею капитан Гектор Барбосса (Джеффри Раш) изыскивают способ переменить ситуацию в свою, пиратскую сторону. Для этого они отправляются в Сингапур к местному пиратскому голове Сяо Фэню (Чоу Юн-Фат), у которого есть очень интересующие Барбоссу карты. Дело в том, объясняет Барбосса, что совсем недавно была пропета песня, которая у морских разбойников считается призывом к сплочению и борьбе, а это значит, что пришло время созвать Совет Братства, на котором непременно должны присутствовать девять пиратских баронов. Сяо Фэнь — один из этих баронов, Барбосса тоже, но проблема состоит в том, что бароном являлся также и ныне покойный Джек Воробей, который не успел передать своё баронство никому другому. А значит что? Значит его надо плыть вызволять, благо у Фэня есть карты, на которых указан вход в загробный мир. Ну да, согласен, получается, что у Кракена в животе находится небольшой телепорт, который отправляет сожранных им в тайник к Дейви Джонсу, но спросить как зверушка с этим порталом живёт уже не получится, потому что она, к сожалению, подавилась «Чёрной жемчужиной» и умерла от заворота кишок.

А пока суть да дело, Воробей (Джонни Депп) сидит себе в тайничке и потихоньку съезжает с катушек. То ему многочисленные копии самого себя станут являться, то давние знакомые из памяти нагрянут, то камни по пятам преследовать начнут — словом, нет покоя у бедной птахи. Но, как бы там ни было, способ вызволить Джека находится и теперь дело за малым: собрать Совет Братства и решить что делать: дать последний бой (он трудный самый) или отсидеться в крепости с бутылкой рома и игрой в кости? Ещё есть вариант освободить заточённую в тело одного из персонажей морскую богиню Калипсо (это не Воробей), но из этой идеи вряд ли выйдет что-то толковое. Одна надежда на то, что Ост-Индская компания набирает на работу не очень умных людей. Ну и на переговоры, конечно.

Так-с, а спойлер в этот раз будет такой: пёс с ключами успешно спасся с острова людоедов, возрадуйтесь!

***

Казалось бы: что может быть глупее идеи снять фильм по мотивам аттракциона «Диснейленда»? Навскидку кроме тетриса и телефонного справочника ничего на ум и не приходит. Однако, вот ведь какое дело, порой фильм по такому аттракциону может не только выстрелить в прокате, но ещё и породить очень успешный сиквел, который в собранную за время показа сумму денег просто-напросто нырнёт, прямо как Дейви Джонс на своём «Летучем голландце». И точно, вторая часть «Пиратов Карибского моря» собрала по миру ажно $1’066’000, став практически абсолютным рекордсменом. Поэтому на триквел возлагались огромные надежды, тем более учитывая тот факт, что снимались вторая и третья часть параллельно. Однако, когда картина всё-таки вышла, критика отнеслась к ней очень по-разному. Одни были в полном восторге, другие яростно плевались и говорили, что франшиза себя изжила. Положа руку на сердце и будучи абсолютно честным — «Проклятие “Чёрной жемчужины”» не нуждалось в продолжении, это была замечательная и законченная история. Впрочем, это не отменяет того факта, что «Сундук мертвеца» получился просто отличным, хотя и с некоторыми спорными моментами. Словом, было ясно что смотреть-то мы будем всё равно, как ни крути, тут и говорить нечего.

Итак, на мой взгляд, третья часть фильма получилась несколько похуже предыдущих. Различия эти не критические, но тут того, что было плохо во второй части стало, ещё больше. И главный недостаток фильма опять же сценарий. Причём, если первая половина фильма ни от каких страшных ляпов и глупостей не страдает (хотя, например, что мешало Джонсу погрузиться в пучину моря, утопить всех находящихся на судне солдат и без проблем вернуть себе сундук — не ясно), то во второй всё становится хуже и хуже, а в финале и вовсе выливается во что-то невнятное. Постараюсь пояснить. Первым делом совершенно бездарно слили богиню Калипсо. Ладно способ её высвобождения был довольно идиотским, бог с ним, но от величественного морского божества лично я ожидал куда большего, чем увеличение в росте, громогласного крика на непонятном языке и рассыпания на крабов. Больше, чем половину фильма все носятся с этой богиней, спорят высвобождать её или нет, а потом идёт эта нелепейшая сцена и диалог из серии «Матрица поимела тебя». Дальше больше. Нам показали, что за лордом Беккетом стоит целая армада кораблей, которая буквально застилает весь горизонт. Однако, в бой сначала вступает один «Летучий голландец», после этого Беккет безропотно позволяет уничтожить свой флагман и видя это, все остальные тысячи кораблей в ужасе сматывают удочки. В Ост-Индской компании что, никаких офицеров кроме Беккета не было? Никто не в состоянии принять на себя командование? И почему из всех пиратов на помощь команде «Жемчужины» так никто и не пришёл? Одним словом, в финале сценарий скатывается в полнейший балаган и на его счёт лучше даже не задумываться.

Впрочем то, что касается персонажей, прописано заметно лучше. История Джонса и Калипсо очень трогательна и трагична, там понимаешь, что не такая уж Дейви и бессердечная скотина и что его тоже в общем-то можно понять. Развязка истории Уилла и Элизабет — несколько слабее (потому что там есть несколько недомолвок, которые можно трактовать так, как захочется), но тоже впечатление производит довольно сильное. Джек всё также хорош, плюс ему прибавили несколько потрясающих эпизодов с его двойниками, каждого из которых тоже сыграл Депп, так что Джека тут более, чем достаточно. Ну а про воскресшего Барбоссу можно даже не говорить — бывший шкипер снова оттягивается так, что легко задвигает на задний план всех, кто с ним находится в кадре.

Про постановку в целом опять же плохого слова нарочно не скажешь. Всё к месту, всё сделано с большой любовью и вниманию к мелочам (например, сабля, выкованная ещё в первом фильме, в результате убивает своего создателя), все сюжетные линии аккуратно сведены вместе. Это, в общем-то, и не удивительно. Гор Вербински завершал историю и сразу дал понять, что к проекту он больше не вернётся, а поэтому старательно подводил итоги. Да, получилось не всё, но это связано в основном с тем, что Тед Эллиот и Терри Россио уже определённо стали выдыхаться, а также с постановкой двух частей фильма одновременно.

А вот к чисто визуальной части придираться не хочется, да и не зачем. Декорации как всегда отменные, качество дизайна, прорисовки и количество мелких нюансов просто поражает. Например, обратите внимание в сцене переговоров на песчаной косе (которая, кстати, весьма остроумно пародирует вестерны Серджио Леоне) как ветер треплет пучок водорослей, прилипший к треуголке Джонса. А ведь Билл Най, как и во втором фильме, играл исключительно в специальном костюме для захвата движений, а всё остальное рисовали на компьютере. Батальные сцены снова сделаны на потрясающем уровне, а уж финальная разборка в водовороте один на один снята совершенно невероятно. Как по мне, так в этом фильме отлично видно куда пошли $300 миллионов бюджета, и это были явно не карманы съёмочной группы. И отдельно в этой сцене я бы выделил эпизодик со свадьбой Уилла и Элизабет. Не знаю почему, но мне просто очень понравилось как это сделано.

Актёры тут в основном остались прежними. Джонни Депп, как я уже сказал, отлично сыграл новые черты безумия Воробья, проторчавшего несколько месяцев на том свете. Они и потом дают о себе знать (например, роскошная сцена за решёткой), а уж момент с командой «Жемчужины», полностью состоящей из Воробьёв, хочется пересматривать снова и снова, чтобы отследить игру каждого из Деппов. Кстати, в этих сценах есть ещё и несколько весьма забавных отсылок к другим ролям Джонни, в частности кудахтающий Воробей — это прям один-в-один «Аризонская мечта» Эмира Кустурицы. Ну и вообще типичная шизоидность, присущая постановкам Гора, тут была очень к месту и всегда улыбала (разве что отвалившийся палец — это было как-то чересчур). Кстати, в этом фильме Воробей появляется только на 33-й минуте — Гор отлично понимает как надо подавать такого персонажа.

Орландо Блум со второй части почти не изменился. Тут было несколько моментов, когда он совершал прям-таки скажем довольно спорные поступки, но они все были логично обоснованы, так что от образа из «Сундука мертвеца» Блум почти не отошёл.

Кира Найтли просто шикарна. У неё целая куча очень запоминающихся эпизодов, её постоянно наряжают в какие-то невероятные одежды (один национальный наряд на корабле Сяо Фэня чего стоит!), так что от неё просто глаз не оторвать. Да и играет она замечательно, особенно удалась воодушевляющая речь перед финальным боем.

Джеффри Раш, после отсутствия во втором фильме, растолкал всех локтями и в результате снова занимает одно из первых мест по впечатлениям от просмотра и переигрывает практически всех, кто находится с ним в кадре. Между прочим из фильма вырезали очень забавный эпизод, когда Барбосса и Воробей отнимали друг у друга штурвал — вот это был настоящий класс, зря по мне выбрасывали (сцена есть на лицензионном диске). И, разумеется, нельзя не отметить одни из самых забавных сцен фаллометрии в истории кино.

Дейви Джонсу и Катлеру Беккету в исполнении Била Ная и Тома Холландера соответственно, развернуться почти не дали. Первый всё бродит в основном по задам, хотя и успевает поучаствовать в отличной дуэли, сцене с Калипсо и показать своё истинное лицо, а второй просто ехидно ухмыляется полфильма, а потом довольно идиотским способом погибает. Правда, был ещё отличный эпизод беседы Беккета с Воробьём, да и гибель Том сыграл отлично (плюс, снято, конечно, очень красиво). Джек Девенпорт выглядел довольно серенько и особенно не впечатлил, хотя командора, точнее адмирала, конечно жалко, что и говорить. Стеллан Скарсгард был чертовски хорош, особенно когда играл постепенное сливание Прихлопа с кораблём и его помутнение рассудка. И, разумеется, нельзя не отметить очень забавный выход Кита Ричардса в роли отца Джека — наконец-то прототип и персонаж встретились на одном экране.

Про музыку можно сказать всего одно слово: охрененно. Композитором снова выступал Ганс Циммер, и он поработал над звуковым рядом на твёрдую пятёрку. Романтическая тема Уилла и Элизабет, трагическая тема Джонса и Калипсо, различные экшен-эпизоды написаны очень здорово, слушать их отдельно одно удовольствие. Кстати, начальную песню за мальчика пела супруга Циммера, а в треке «Parlay», который играет во время уже упоминавшейся сходки на песчаной косе, на электрогитаре рычал сам Гор Вербински. В общем, музыка получилась просто отличная, хотя в «Сундуке мертвеца» была чуточку получше.

Ну и про дубляж. Сам перевод этого фильма не содержит никаких особенных откровений и новых слов, как это было в сиквеле (хотя, по мелочам косяков хватает). А вот озвучка скатилась в полнейшее непотребство. Во-первых, за Воробья вместо Александра Баргмана (озвучивавшего Деппа в первых и вторых «Пиратах», а также в «Тайном окне» и «Однажды в Мексике») говорил Сергей Дьячков, который и на Деппа голосом не похож совершенно, да и вообще в целом слух режет. Сам Баргман говорил, что на момент озвучки для проката «На краю света» он был в Америке и ему было сказано, что ждать его возвращения каких-то жутких несколько дней никто не будет, а поэтому на дубляж по-быстрому позвали Дьячкова. Получилось, если честно, просто ужасно. Также внезапно пропал акцент у Тиа Дальмы, хотя он и в оригинале совершенно зверский, да и в дубляже второй части присутствовал. Ну а над Кирой Найтли так просто надругались. Весь фильм её без смеха слушать просто невозможно, а уж когда она в конце начала толкать пафосную речь тонким, срывающимся голоском — из зала просто захотелось выйти. Словом, совсем всё плохо.

Резюмирую. Триквел вышел более чем достойным. Это замечательное завершение трилогии, пускай и с приличным количеством натянутостей, нелепостей и ляпов в сценарии. Но по ощущениям «На краю света» ничуть не уступает «Сундуку мертвеца» и два с половиной часа пролетают совершенно незаметно. А это, знаете ли, далеко не всем под силу.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 5

Режиссёрская работа: 4+

Сценарий: 3+

Зрелищность: 5+

Краткое резюме: не без недостатков, но в целом весьма мощно

Нужно ли смотреть: да

Головоногий сиквел «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» («Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest»)

—Я сплю?

—Нет.

—Так и знал… Во сне был бы ром.

 

—Тебе надо найти ключ?

—Нет. Тебе надо найти ключ. Ведь эта находка позволит тебе выявить в ходе поисков путь к обретению средства для спасения твоей обожаемой, несравненной зазнобы. Смекаешь?

—Это спасёт Элизабет?

—Ты много знаешь про Дейви Джонса?

—Немного…

—Да! Это спасёт Элизабет!

 

Элизабет, тебе не идёт этот наряд. Я предпочитаю либо платье, либо ничего. А насколько я помню, у меня на судне платьев нет.

 

—Друзья, не бойтесь! С Тиа Дальмой я давно в дружбе, не разольёшь водой. Мы с ней как брат с сестрой… были… в прошлом… давно…

—Не беспокойся, я прикрою твой зад.

—Я больше волнуюсь за перед.

 

С момента финала первой части прошло четыре месяца. Губернаторская дочурка Элизабет Суон (Кира Найтли) вовсю готовится стать женой простого кузнеца Уилла Тёрнера (Орландо Блум) и осчастливить его своим немалым приданым. Однако в дело совершенно некультурным образом вклинивается Ост-Индская торговая компания в лице лорда Катлера Беккета (Том Холландер), сначала арестовывая Уилла, а потом и его несостоявшуюся супругу. Обалдевшему от такого поворота событий Суону-старшему (Джонатан Прайс) быстренько разъясняют, что арест произведён по причине пособничества пирату Джеку Воробью, и, мол, очень жалко, что нету рядом бывшего командора Норрингтона, а то вот и на него ордер имеется. Злодейский Беккет тут же сажает Элизабет за решётку и шантажом отправляет Уилла на поиски Воробья, чтобы тот раздобыл знаменитый джековский компас, который, правда, ни черта не показывает на север, зато указывает в любом другом направлении, куда вам захочется (буквально). Впрочем, Элизабет сидеть сиднем тоже не намерена, а поэтому из тюрьмы не без помощи отца сбегает и тоже отправляется на поиски Воробья.

А виновник торжества сидит в это время на «Чёрной жемчужине» и уничтожает запасы рома. Джек (Джонни Депп) в полнейшем разброде, совершенно не может понять, чего хочет, от этого его компас не фига не желает работать и судно неделями шаробанится из одного конца Карибского моря в другой. Как-то раз глубокой ночью к Воробью наведывается давний знакомый, утопший Билл Тёрнер по прозвищу Прихлоп (Стеллан Скарсгард), с чьей кровью все так носились весь предыдущий фильм. Он приносит бутылочку крепкого рома и за её распитием напоминает Джеку некоторые не очень приятные страницы его биографии. Оказывается 13 лет назад «Жемчужина» покоилась на дне морском, и Воробей заключил договор с самим морским дьяволом Дейви Джонсом (Билл Най), что тот поднимет её на поверхность и поставит Джека капитаном судна, а взамен Джек по прошествии 13 лет обязуется поступить на службу к Джонсу ровно на сто лет. Ну а всего два года спустя команда подняла бунт, Джека сместили с должности, и тот решил, что про договор можно и забыть, ведь капитаном он фактически не являлся. Однако, как оказалось, Джонса это мало волнует: 13 лет прошло, все эти годы Джек называл себя не иначе как капитан, так что пора отдавать должок.

Понятное дело, что Джек ничего такого делать не намерен и будет отбрыкиваться от этого весьма неприятного обязательства всеми возможными способами. А тут ещё вполне вовремя подворачивается юный Тёрнер, и Воробей — не без помощи колдуньи Тиа Дальмы (Наоми Харрис) — узнаёт всю подноготную про Джонса и засылает Уилла к нему в гости. А дело там вот в чём. Когда-то давно Джонс полюбил очень красивую девушку, без которой не мог прожить ни дня. Но их отношения сложились крайне паршиво, и тогда он с горя вырезал своё сердце и спрятал его в сундук, таким образом проклянув себя на бессмертие. А чтобы кто-нибудь случайно из медицинского интереса не отправил Джонса к праотцам, сундук он закопал на далёком острове, а ключ от оного всегда носит при себе. Этот-то ключ и должен выкрасть Уилл, потому что тот, кто будет владеть сердцем Джонса сможет диктовать ему свои условия.

Однако, сделать это будет ох как непросто. Во-первых, годы не пощадили Джонса настолько, что он стал настоящим чудовищем с осьминогом вместо головы, крабьей ногой, клешнёй вместо одной руки и щупальцем на месте указательного пальца другой. Плюс, вся его команда представляет собой таких же, да к тому же ещё практически неубиваемых тварей, представляющих из себя причудливую помесь человека и различных морских обитателей. Во-вторых, за сердцем, как выясняется, также охотится и Беккет (читай: Вся Ост-Индская компания), с известной целью поработить этого сурового гражданина и принудить выполнять его различные задания на своём «Летучем голландце» в угоду Англии. В-третьих, неожиданно вырисовывается и бывший претендент на руку Элизабет, Джеймс Норрингтон (Джек Девенпорт), который из командора стал простым бомжом, озлобленным на Воробья до несварения в пузе. Он, как нетрудно догадаться, тоже не прочь раздобыть сердце и вернуть себе с его помощью все регалии. Наконец, в-четвёртых, если Дейви Джонс начинает злиться, то он достаёт секретную погремушку и с её помощью призывает гигантского морского спрута по кличке Кракен, который любой корабль может превратить в груду щепок за пару минут. И особенно Кракен падок охотиться за обладателями Чёрной метки, а Воробью как раз любезно такую метку на ладошку и предоставили.

Ну и дальше начинается такое, что без поллитры не разберёшься. Джеку нужно сердце, чтобы убить Дейви и снять с себя все долги. Уиллу нужно сердце, чтобы передать его Беккету, а заодно и освободить отца, с которым он познакомился в ходе чудного круиза на «Летучем голландце». Элизабет нужно сердце, чтобы передать его Джеку, чтобы тот сказал ей где Уилл, чтобы она могла его спасти. Норрингтону сея мышца требуется для восстановления попранной офицерской чести и доблести. Беккету — для того, чтобы править морями и истребить к чёртовой бабушке всех пиратов. Ну а Дейви Джонсу нужно взять лопату поувесистее, позвать на подмогу Кракена, отплыть туда, где поглубже, и отбиваться от желающих посягнуть на его орган всеми щупальцами и клешнями. Чем вся эта клоунада закончится — никому не понятно.

Ну и спойлер, чтобы было интересно смотреть: Тиа Дальма совсем не та, кем кажется!

***

После феноменального успеха первой части пиратских приключений в водах Карибского моря, было ясно, что Дисней так просто добру пропадать не даст. Благо ещё первая часть спецом была названа так, чтобы если что без проблем можно было придумать сколько хочешь продолжений и предысторий. Так что Гору Вербински было сказано не убирать в чулан складной режиссёрский стульчик, а приступать к съёмкам продолжения. Точнее, продолжений. Потому что по моде того недавнего прошлого после успеха первой части любили запускать в производство сразу два сиквела. Первой ласточкой, разумеется, был «Властелин Колец», хотя это и не совсем корректный пример, потому что там изначально задумывалась трилогия и помешать выходу второго и третьего фильма могли бы только чудовищно низкие сборы «Братства Кольца». Так что по большому счёту сию недолгую моду ввела в обиход «Матрица», когда после восторгов по поводу первой части сразу же стали снимать два продолжения (впрочем, определённо не стоит забывать, что второй и третий «Назад в будущее» также снимались одновременно). Правда, создатели «Матрицы» сделали одну фатальную ошибку: улучшили качество спецэффектов, но полностью запустили сюжет, что породило сначала идиотскую «Перезагрузку», а потом уже и совершенно маразматические «Революции» (впрочем, это как всегда моё личное мнение). Хотя, как мне кажется, там и первая часть была просто добротным боевиком, а вся эта псевдо философская шелуха она как-то ну очень для детей. Так что определённые опасения по поводу качества вторых и третьих «Пиратов» были, что и говорить. Даже несмотря на то, что суммарный бюджет сиквела и триквела с учётом рекламы составил порядка шестисот миллионов долларов ($225 миллионов на вторую, $300 миллионов на третью часть, плюс расходы на маркетинг, которые в основной бюджет как правило не включают). И в общем-то опасения были не совсем напрасны. Нет, фильм всё также хорош, но уже далеко не так, как была хороша первая часть. Но чтобы картину не усугублять, буду чередовать минусы с плюсами. Итак.

Сценарная часть — это, наверное, самое слабое место фильма. И в принципе не из-за какой-то невероятной тупизны происходящего, а просто потому, что всего стало очень много. История искусственно запутывается и нагружается совершенно лишними эпизодами, в то время как оригинал говорил по делу и не распылялся. Многие эпизоды вызвали ощущение «Ну зачем всё так усложнять». Понятно, что всё это сделано в угоду зрелищности, чтобы создать больше трудных ситуаций и эффектных сцен выхода из них, но иногда тяжеловесность происходящего немного утомляет. Однако, объективно приключение получилось достойное, за происходящим интересно смотреть, глаз оторвать от экрана решительно не получается, а постоянная смена антуража и отличная выдумка позволяют не скучать ни единой минуты экранного времени. Плюс ко всему сценаристы Тед Эллиот и Терри Россио не растеряли умения писать просто потрясающие диалоги, которые актёры на экране произносят с видимым удовольствием.

Снято всё, разумеется, выше всех возможных похвал. Фильм вышел в 2006 году, а до сих пор всё смотрится просто великолепно, ни капли не устаревает, вышибает дух и припечатывает к креслу. Секрет как всегда прост: где могли создатели фильма использовали декорации и грим, даже если предполагалась масштабная компьютерная сцена. Тройная дуэль на катящемся мельничном колесе снята вживую, с привлечением как каскадёров, так и самих актёров фильма. Разрушение корабля в середине картины Кракеном — опять же спецэффект только наполовину: судно раскурочили на полном серьёзе («роли» гигантских щупалец играли две здоровенные бетонные трубы), а потом добавили на компьютере спрута. Команда Джонса — это актёры в специальных костюмах для пост-обработки, однако, во-первых, вся мимика и движения старательнейшим образом скопированы с артистов, а, во-вторых, сами монстрики созданы с потрясающим вниманием к деталям и чертам (например, команда по спецэффектам долго заставляла бороду из щупалец выглядеть натурально, а когда её обладатель играет на органе, то щупальца нажимают именно те клавиши, что соответствуют играющей за кадром музыке). Кстати, концепт-арты для нескольких обитателей корабля Джонса нарисовал ни кто иной, как Тим Бёртон. И так во всём. Клетка из костей — настоящая, болото Тиа Дальмы — настоящее, Корабли в кадре — полноразмерные модели (на «Летучего голландца» даже можно полюбоваться в одном из парков развлечений, только вот не помню в каком). Грим… ну что тут скажешь — с гримом всё было понятно ещё в первом фильме, а тут эту идею ещё и развили. Я в полном восторге от того, как у Гора Вербински с командой получается показывать людей в засаленной грязной одежде, с плохими зубами и цветом лица, гнилые с пробоинами корабли, но делать их созерцание настолько крутым и захватывающим, что просто слов нет. Однако тут есть несколько весьма досадных ляпов, причём именно по визуальной части. И больше всего обидно то, что их видно на экране с первого же просмотра так отчётливо, что просто недоумеваешь как могли пропустить такую халтуру. Самый яркий пример — падение Воробья в пропасть. Когда его показывают сверху, то чётко видно, что внизу протекает река, плюс он пробивает своим телом несколько деревянных мостиков. Когда же он достигает дна пропасти, то внезапно приземляется на широченную поляну, которая простирается во все стороны (очевидно, скала, с которой он упал, парит в воздухе), а чуть позже видно, что никаких мостиков уже нет. Если честно, то это очень обидно. Убить часы на исследование того, как именно жирные макароны отлипают друг от друга, чтобы правдоподобно нарисовать щупальца, разбросать кучу намёков в домике Тиа Дальмы, сделать так, что при погружении в море парочка щупалец придерживает шляпу Джонса, чтобы её не смыло — но пропустить такое!

Ещё один момент, который несколько удивил — резкое повышение уровня жестокости и шизухи, так свойственной Гору Вербински. Сцена с выклеванным глазом была как-то уж чересчур натуралистична для детского фильма, а сцена с откусыванием ногтя вызвала просто недоумение. Тут уже видно, что Гора никто в отличие от первой части не сдерживал, ну он и оттянулся как ему захотелось. В большинстве мест это смотрелось забавно, но вот эти два эпизода оставили в недоумении.

С актёрами, к счастью, всё отлично. Все на своих местах, никто не раздражает, всё очень в тему. Джека Воробья в шикарном исполнении Джонни Деппа стало чуть больше (статус персонажа обязывал), но Вербински чётко понимает где находится грань, за которой Воробей станет раздражать и её не переступает. Так что Джек всё такой же: прикольный, с хорошо подвешенным языком, кого хошь заговорит и дорожит в первую очередь только своей шкурой. И даже несколько его откровенно аморальных поступков работали только в плюс. Ну и к финалу сплошные тёплые слова. Там вообще всё гениально: и драматизму нагнали нешуточного, и Воробья показали настоящим неунывающим героем, и даже Джонс кивнул с уважением. До того момента, как понял, что Воробей его снова надул, разумеется.

Орландо Блум в этой части заматерел и уже не похож на зелёного юнца. Он стал действовать строго в своих интересах, хотя ещё и не превратился в циника навроде Джека. Мне Блум в этой роли понравился значительно больше, чем в первом фильме и в целом развитие персонажа он играет неплохо.

Кира Найтли выступила замечательно. Уверенно перешла от расстроенной девицы в разозлённую сорванной свадьбой невесту, ну а потом уже и в лихую пиратку переродилась довольно ловко. А уж её совместные сцены с Деппом были, по-моему, просто шикарны, местами воздух прямо дрожал от напряжения. Некоторым из них я бы и вовсе дал рейтинг повыше PG-13.

Новоприбывший злодей Дейви Джонс был совершенно роскошно сыгран отличным актёром Биллом Наем. С одной стороны самого Ная там за компьютерным гримом почти не видно, однако с другой у него очень выразительные глаза, мимика и голос, так что он играет практически только ими. Злодей у него получился одновременно очень жёстким и суровым, и в то же время с понятной историей за кадром, хотя всю её нам пока не рассказали. Словом, отличный получился морской гад (во всех смыслах), рекомендую.

Стеллан Скарсгард в роли Тёрнера-старшего выступил очень хорошо. Получился весьма трагичный и серьёзный персонаж, плюс — всилу не такого долгого пребывания на «Голландце» — Прихлоп ещё не сильно изменился внешне, а поэтому Скарсгарда гримировали вполне себе традиционным способом. Правда, в первом фильме несколько раз говорили, что, мол, сынок на него похож ну просто как две капли воды, а у Блума со Стелланом общего вообще ничего, но это вполне можно списать на кинематографические условности.

Весьма достойно выступил и Том Холландер. Вот его Беккет был как раз полной тварью, которая готова пойти на всё, чтобы добиться своего. Но сыграно это было очень тонко и без лишних эмоций, очень порадовало. Классно сыграла и Наоми Харрис в роли Тиа Дальмы. Симпатичная получилась вуду-ведьма, харизматичная. Про Кевина Р. МакНелли, Джонатана Прайса или Джека Девенпорта в общем-то даже говорить не буду, потому что сыграли они более, чем добротно.

Ну и музыка. Музыку к сиквелу теперь уже официально писал Ганс Циммер, и саундтрек «Сундука мертвеца» выше всяческих похвал. Целая куча отличных тем, эпичность просто зашкаливает, тема Джонса грустна и трагична, темы острова людоедов и Тортуги зажигательны, а трек с незамысловатым названием «The Kraken» заставляет просто сползти под стол в восторженных конвульсиях. Разочаровало только отсутствие в OST’е финальной аранжировки «He’s a Pirate», которая идёт в титрах. Ремикс товарища Tiёsto, конечно, чертовски крут, но и оригинал было бы неплохо выложить.

Резюмирую. Главная проблема этого фильма, как по мне — что Гору Вербински не давали спокойно делать свою работу, а заставляли снимать два фильма разом. Снимай он каждую часть неторопясь, скорее всего раздражающего сумбура и искусственных усложнений сюжета не было бы. Но даже в таком варианте «Сундук мертвеца» чертовски хорош и его определённо надо посмотреть.

P.S. А вот с дубляжом всё стало гораздо хуже. Большая часть фраз всё ещё переводится нормально, зато косяки уже не надо вылавливать сетью, они гордо плавают на самом верху. То цифры путают, то вместо «хорошего человека» Воробья назовут «добряком», а Кракена «пугалом» (вместо «зверушки»), ну а речь Джонса перед первым триумфальным выходом оного я даже несколько раз в полнейшем недоумении пересмотрел, выкрутив громкость на максимум. Всё пытался понять, что значит «Не будет ни одного в хравальнике Иссицеополем». Так и не понял. Врубил оригинал, но там было всё скучно, Джонс говорил, что ни один не посмотрит в небо с надеждой. Считаю, это они мощно завернули. Видимо, это какая-то загадочная связь, вроде «хавло — хавальник», «храм — хравальник». Ну а кто такой Иссицеополь, за какие заслуги в его честь отгрохали храм и почему там ни одного не будет — это мне не удалось выяснить. Такого, признаюсь, честно, нигде больше не слышал. Ладно слова другие говорить, но вот чтоб новые придумывать — это смело.

[Комментарий от 26.08.2018] Спустя 12 лет после выхода фильма мне таки разъяснили, что Джонс говорит не «Не будет никого в хравальнике Иссицеополем», а «И никто в храмы не кинется с воплем». На протяжении всех этих лет мой мозг воспринимал эту неразборчивую фразу крайне странно, но вот наконец разобрались. Тоже отсебятина, конечно, но хоть не хравальник.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4+

Режиссёрская работа: 4+

Сценарий: 4-

Зрелищность: 5+

Краткое резюме: несколько сумбурно, но в целом очень круто

Нужно ли смотреть: да

Приключения «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины» («Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl»)

—Так вот, оказывается, в чём состоит легендарный подвиг великого Джека Воробья! Он три дня провалялся на пляже, потягивая ром!

—… Добро пожаловать на Карибы!

 

Я заинтригован: а что вы намерены сделать после того, как меня убили?

 

—Известно, что баба на корабле к большой беде, капитан.

—Не возьмём её — будет хуже…

 

—Так-так. Джек Воробей, не так ли?

—Вообще-то, капитан Джек Воробей.

—И где же ваш корабль, капитан?

—Как раз собирался что-нибудь себе здесь подобрать.

 

—Украдём корабль? Этот корабль?!

—Реквизируем. Мы реквизируем этот корабль. Морской термин.

 

—Кто ты такой?

—Никто, он никто! Шурин троюродного племянника моей родной тети. Но поёт как ангел! Евнух.

 

«Это невыносимо, сидеть тут как в ловушке, Джек? Верно, невыносимо?» Вот теперь невыносимо!!!

 

Жила-была в Порт-Рояле, что на славном острове Ямайка, девушка с взором горящим по имени Элизабет Суон (Кира Найтли), дочь губернатора здешних мест (Джонатан Прайс). В далёком детстве она была свидетелем гибели торгового судна, с которого спасся всего один-единственный мальчик по имени Уилл Тёрнер. Элизабет свистнула у паренька откровенно пиратский медальон, чтобы его не дай бог ни в чём таком не заподозрили и с тех пор с ним дружит. Уилл (Орландо Блум) остался жить на Ямайке (ещё бы, кто бы там не остался, даже в XVIII веке), вырос и стал работать кузнецом, в свободное время упражняясь в фехтовании.

Как-то раз в Порт-Роял прибывает легендарный пират по имени Джек Воробей (Джонни Депп) и практически с ходу ввязывается в историю, попадая за решётку. А ночью на порт нападает команда пиратов под командованием капитана Барбоссы (Джеффри Раш), оставляет жуткие разрушения, а перед отплытием крадёт Элизабет.

Понятное дело давно и не очень-то тайно влюблённый в неё Уилл вызывается отправляться на спасение губернаторской дочки, но потом, видя, что ему в этом отказывают, помогает сбежать Джеку и вдвоём они выдвигаются на поиски. У Воробья есть свои причины догнать пиратов: когда-то он был капитаном самого быстроходного судна в Карибском море, «Чёрной жемчужины», но потом команда по наущению Барбоссы подняла бунт, и Джека высадили на необитаемый остров помирать. Однако, он выжил и теперь стремится во что бы то ни стало отомстить и вернуть себе корабль.

Тем временем Элизабет узнаёт страшную тайну. После смещения Воробья (а заодно убийства яростно протестовавшего против этого Билла Тёрнера по прозвищу «Прихлоп») Барбосса не терял времени даром и отыскал легендарный клад Кортеса, спрятанный в пещерах Исло де Муэрто (то есть Острова Мёртвых, по нашему). Этим кладом в своё время ацтеки намеревались откупиться от испанцев. Однако хитрозадый Кортес золото взял, но ацтеков всё равно всех истребил, за что ацтекские боги наслали на сокровище страшное проклятие. Любой, кто брал себе хоть одну из 663 монет, незамедлительно превращался в неубиваемого покойника, под светом луны превращающегося в скелет с обрывками кожи. Принявшись тратить награбленное, так, что от клада вскоре остался только кукиш с маслом (впрочем, масло тоже быстро съели), Барбосса сотоварищи внезапно обнаружил, что и вино не льётся в горло, и икра не лезет в рот, и похотливые блудницы не способны дать им того, что хочется, как ни старайся. А, как потом выяснилось, снять проклятие можно только с помощью уже успешно утопшего Тёрнера, вернув предварительно все монеты на место. Зачем уж древним богам нужен был именно Тёрнер, история умалчивает, но вот случилась такая неприятность. А поскольку Элизабет имела неосторожность назваться мисс Тёрнер (да-да, она тоже неровно дышит к молодому кузнецу), Барбосса намерен принести её в жертву, чтобы попытаться снять проклятие (все монетки он уже вернул, последняя как раз у Элизабет). Может не всю, а по частям, но ей от этого, как вы понимаете, не намного легче.

И теперь в водах Карибского бассейна будут кипеть нешуточные страсти. Воробей станет искать способ уничтожить Барбоссу и вернуть себе «Жемчужину». Тёрнер — вернуть Элизабет и высказать ей всё, что на душе накопилось. Командор Джеймс Норрингтон (Джек Девенпорт), который тоже давно влюблён в губернаторскую дочурку, изо всех сил будет гоняться за всеми пиратами, чтобы их переловить и произвести впечатление на возлюбленную (ну и спасти её, разумеется). Барбосса намерен снять проклятие и как следует поблудить, поедая в процессе яблоки и запивая их вином. Элизабет хочет вернуться к отцу и жениться на кузнеце. Ну а команде «Чёрной жемчужины» по большому счёту всё равно кто ими будет командовать, лишь бы справедливо делил добычу.

Ну и спойлер что ли какой-нибудь подпустить, чтобы потом смотреть было не так скучно. Так, посмотрим… А, вот: Элизабет поцелует Уилла, но только в самом конце фильма!

***

Думаю, что на человека, который пришёл к голливудским боссам с предложением снять фильм на основе аттракциона в «Диснейленде», посмотрели как на идиота. Мало того, что сама по себе такая задумка выглядит мягко говоря глупо, так ещё и фильм предполагался на пиратскую тематику, которая уже давно не пользовалась вообще никаким спросом. При этом задумка этого фильма возникла у сценаристов Теда Эллиота и Терри Россио ещё в начале 90-х, но тогда им ответили отказом. Однако в 2000-х этот сюжет снова всплыл на поверхность и на этот раз к нему отнеслись с большим вниманием. Во-первых потому, что Эллиот и Россио на тот момент уже написали сценарий к отлично себя показавшему мультику «Шрек» (он вышел в 2001 году), а, во-вторых, потому, что на проект неожиданно подписался легендарный продюсер Джерри Брукхаймер, работающий в кино с конца 70-х. Под его имя в конце концов выписали $140 миллионов и начался процесс пре-продакшена.

Первоначально фильм предполагалось делать без каких-либо особенных отклонений от классики пиратского кино, а Джек Воробей должен был быть кем-то вроде героев Эррола Флинна. На эту роль студия предлагала Тома Круза, а впоследствии также рассматривались кандидатуры Майкла Китона, Джима Керри и Кристофера Уокена. Но Брукхаймер видел в этой роли только Джонни Деппа и упорно пробивал эту роль под него. И хотя Депп тогда кассовым актёром не был, после некоторых уговоров он был утверждён на роль. Также заслугой продюсера является и то, что Деппу позволили построить свой образ так, как он сочтёт нужным и импровизировать на съёмочной площадке. Так он наделил Воробья чертами известного гитариста Кита Ричардса (скажем, Ричардс любит привозить с гастролей различные мелкие украшения и носить их едва ли ни все сразу), четырьмя золотыми зубами (хотел сделать такими все, но как раз этого ему не позволили) и массой запоминающихся фраз (словечко «Смекаешь?», шутки про евнуха, финальное «Поплывём прямо к горизонту» — это всё его рук дело). В результате фильм получался довольно рискованным, потому что кроме пиратской тематики, не особенно кассовых актёров и довольно большого бюджета, картина ещё и получила рейтинг PG-13, впервые в истории студии.

Что произошло дальше можно, думаю особенно не рассказывать. Картина прямо-таки взорвала киноэкраны, получила массу положительных отзывов, кучу различных номинаций (в том числе и на пять «Оскаров») и при своём бюджете в одних только США собрала больше $300 миллионов, а всего по миру — в два раза больше. Так что по большому счёту даже и говорить больше не о чем — все и так знают чем фильм стал и какое влияние оказал на индустрию развлечений в целом. Однако, по порядку.

Первым делом «Пиратов» отличает добротный сценарий. С одной стороны, основной костяк сюжета вполне традиционный: морские сражения, подлые пираты, сокровища, взаимная любовь простого кузнеца к богатой знатной девушке. Однако, в нём много и довольно необычных моментов. Ацтекское проклятие, чудной Воробей, который вообще непонятно на чьей стороне, довольно жуткие и правдоподобно прорисованные для семейного фильма покойники и тот факт, что клад в картине не ищут, а наоборот стремятся вернуть на место. Ну и во всём остальном сценарий следует лучшим традициям приключенческого кино, в нужных пропорциях смешивая интриги, погони, драки и спокойные разговорные сцены. И, несмотря на некоторый лёгкий налёт ужастика, по сути это более чем традиционная диснеевская сказочка. Режиссёру Гору Вербински, постановщику «Мышиной охоты», «Звонка» и «Мексиканца», очевидно не очень дали своевольничать и несколько усмирили его любовь к определённой доли шизухи в его фильмах. Так что никаких особенных сюрпризов в режиссуре по сути нет. Но в том-то и дело, что Вербински сделал свою работу филигранно точно, ни на грамм не уйдя ни в одну из крайностей. Всё в его фильме хорошо, всё на месте, всё отмерено в строго тех пропорциях, что требуется. Этот фильм по праву стал жемчужиной в коллекции Гора (пардон за невольный каламбур).

Впрочем — и я даже не буду пытаться этот факт оспорить — главное достоинство картины в безупречном актёрском составе. И главную скрипку тут играет, разумеется, Джонни Депп. Своим необычным подходом к роли, он создал одного из самых запоминающихся персонажей в истории кинематографа. При первом взгляде на Воробья кажется, что он то ли голубой, то ли сумасшедший. Но на самом деле причина всех привычек и повадок Джека кроется в его любви к рому и тому, что Депп скопировал походку и множество жестов с уже упоминавшегося Кита Ричардса. В фильме его герой смотрится именно там, где ему и положено быть. С одной стороны вроде как часто появляется на экране и даже имеет серьёзную историю, но в то же время чётко даётся понять, что он герой второго плана. Именно это и делает Воробья настолько классным. Он не ведёт повествование вперёд, он выгодно оттеняет главных героев и является приправой, придающей фильму непохожий ни на какую другую картину привкус. Ну и плюс шикарные диалоги и отличное исполнение их Деппом (придавшим Воробью ещё неразборчивую дикцию и неподражаемую мимику). Кстати, на иллюстрации к этому абзацу можно видеть как выглядел концепт Воробья до вмешательства Деппа.

Уилл Тёрнер в исполнении Орландо Блума как раз вполне традиционен и мало чем запоминается. Как раз перед «Пиратами» Блум закончил съёмки во «Властелине Колец», так вот там он выглядит гораздо эффектнее и взрослее. Тут же это вполне традиционный бравый юноша, добивающийся внимания красавицы, который ничем не выделяется из ряда подобных ему героев других историй. Сыгран он неплохо, тут я спорить не буду, но, например, рассматривавшийся на роль Тёрнера Джуд Лоу, по мне, сыграл бы значительно интереснее.

Элизабет Суон сыграла Кира Найтли и эта роль стала для неё чем-то вроде роли Леголаса для Блума. О юной британке тут же все узнали, заговорили, а предложения сниматься посыпались как из рога изобилия. Лично на мой взгляд роль губернаторской дочки далеко не лучшая в карьере Найтли, да и в первой части ей раскрыться особенно не дают, принуждая оставаться в рамках традиционного образа, но всё же она мне нравится в этом фильме. Есть в ней какой-то шарм и совершенно не-голливудская красота. Ну и ещё мне очень нравится её голос в оригинале. Кстати, в том же 2003 на экраны вышел ещё один потрясающий фильм с ней, «Реальная любовь», и вот там как раз она просто великолепна.

Вторая по крутизне роль, конечно же капитан Барбосса в исполнении Джеффри Раша. Раш очень серьёзный театральный и киноактер, а в этой роли ему представилась возможность похулиганить, ну и он оттянулся на полную катушку. Каждая без исключения сцена с Барбоссой просто приводит в восторг и их хочется пересматривать снова и снова. Но, что тоже очень важно, Раш сумел показать и несколько драматических моментов, в частности в финале. От фразы «I feel… cold» буквально мурашки пробегают по коже, настолько это великолепно сыграно.

Из остальных актёров, несомненно, стоит выделить Джонатана Прайса. Хотя роль у него тут довольно маленькая и на сюжет особенно не влияющая, Прайс всё равно выступил очень здорово. Особенно мне нравится сцена, где он с остервенением отбирает у покойников свой губернаторский парик. Также весьма неплох Джек Девенпорт, хотя его роль больше вспомогательная и никаких особенных высот он не демонстрирует. Также весьма неплохо получились два придурковатых пирата, Пинтель и Раджетти, сыгранные Ли Аренбергом и Маккензи Круком соответственно. Эти два товарища очень удачно хохмили всю дорогу, но перебору в их шутках ни разу не было. Ну и Джошуми Гиббс был просто шикарно сыгран замечательным актёром Кевином Р. МакНелли. Вроде бы и забулдыга пропащий, а в то же время умелый просоленный морскими ветрами матрос. И в целом с актёрами у фильма никаких проблем нет, колоритны и запоминаются практически все.

Снят фильм, что называется, на все деньги, выглядит и звучит всё просто шикарно. И хотя небольшие технические огрехи порой заметны, заострять на них внимание совершенно не хочется. Отдельный разговор про музыку, которую после фильма стали старательно копировать, воровать и переделывать все, кому не лень. Первоначально саундтрек должен был писать Алан Сильвестри, но он не смог принять участие в проекте. Тогда за помощью обратились к великому и ужасному Гансу Циммеру. Сам Циммер написать музыку также не смог, но порекомендовал одного из своих учеников, Клауса Бадельта, а сам закрепил за собой пост музыкального продюсера. Кстати, если заглянуть в финальные титры, то можно обнаружить, что доводить музыку до ума помимо Циммера помогали ещё двое весьма известных композиторов кино: Рамин Джавади и Стив Яблонски. И, надо сказать, что музыка мне в этом фильме нравится, но не так сильно, как в тех фильмах, в которых Циммер был композитором сам. Чувствуется некоторая неопытность Бадельта. Но в целом это отличное музыкальное сопровождение с множеством весьма запоминающихся тем (одна «He’s a Pirate» чего стоит!).

Ну и, пожалуй, буду закругляться. Первая часть «Пиратов Карибского моря» по праву заслужила себе место в рядах классики мирового кино, а Джонни Депп получил за роль Воробья повсеместное признание и номинацию на награду Американской киноакадемии.  Можно, конечно, вспомнить и про различные ляпы (например, почему Элизабет, столько лет владея монетой из клада, не попала под проклятье, почему под него не попал Уилл или его отец, которого успешно убили), но, право слово, совершенно не хочется. Это просто отличная сказка, которую тянет пересматривать снова и снова. А это присуще ой как немногим фильмам.

P.S. Кстати, несколько слов о переводе и дубляже. Вообще локализация франшизы является довольно неплохой, хотя всей прелести оригинальных голосов достигнуть и не удаётся (ту же Найтли продублировали просто ужасно). А вот перевод получился довольно странным. В целом он очень хорош и местами чертовски удачно адаптирует игру слов из английской версии, но потом вдруг как ляпнут какую-нибудь околесицу, что хоть стой, хоть падай за борт. Хотя, конечно, первый фильм от этого мало страдает.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 5

Режиссёрская работа: 5

Сценарий: 4

Зрелищность: 5

Краткое резюме: замечательная сказка о морских просторах

Нужно ли смотреть: да

Про Джека Воробья

Ради посмеяться поставил себе игрушку «Pirates of the Caribbean. The Legend of Jack Sparrow» 2006 года выпуска (да, именно так я занимаюсь делами и обзорами, но надо было срочно отвлечься от дурных вестей и непрухи в San Andreas). Игрушка, конечно, достаточно забавная. История про то, как Джек Воробей, дабы избежать виселицы, стал рассказывать про события первого фильма «как оно было на самом деле» смотрится достаточно смешно. В целом игра пока что вообще ни о чём и это достаточно типичный продукт, чтобы срубить бабла, да и порт с PS 2 на комп достаточно кривой (хотя рип с лицензионного диска). Но симпатично. Не в буквальном, конечно, смысле. Потому что графика там… ну, не очень там графика в общем. Ну и главный плюс это, конечно, Джонни Депп на озвучке (остальные актёры фильма слиняли) и перевод в виде русских субтитров. Но не знаю буду ли я проходить всё это целиком, больно уж всё однообразное и страшненькое. Там видно будет.

Центурион и Скотт Пилигрим

В армии времени смотреть кино особенно не было, а если и смотрели, то непременно какую-нибудь шляпу, которую выбрали мнением большинства (которое, как известно, в подобных обстоятельствах редко выбирает что-то стоящее). Поэтому нет ничего удивительного в том, что добравшись до дома тут же принялся яростно смотреть фильмы. На два из них – «Сёрфер души» и «Впусти меня» – я даже успел написать полноценные рецензии, а про остальные скажу пару слов тут.

1. «Центурион». Картина знатного британского постановщика Нила Маршала (снявшего такие замечательные фильмы как «Псы-войны», «Спуск» и «Роковой день») про римского центуриона и его злоключения в землях недружественных пиктов. Фильм можно считать как бы прологом к недавнему недо-блокбастеру «Орёл девятого легиона» (вот его-то мы как раз посмотрели) и показывает как раз гибель этого самого девятого легиона. Как и всегда у Маршала фильм получился мрачный, брутальный и предельно кровавый. Что, как нетрудно догадаться, идёт ему строго на пользу. Плюс, он первый, кто догадался, что Ольга Куриленко на экране должна молчать, поэтому сделал её героиню немой. Однако, что-то с фильмом всё-таки не то. Вроде и Майкл Фассбендер хорош, и сцены схваток сделаны добротно, и драйв не пропадает ни на минуту, а всё ж таки чего-то не хватает. То ли персонажи, среди которых араб и негр (!), то ли сопливая линия с пиктской девушкой, к которой уходит жить в финале герой Фассбиндера, то ли ещё что, но фильм мне понравился сравнительно меньше остальных работ Маршала. Впрочем, я всё равно не пожалел, что его посмотрел, потому что это крепкий жанровый образчик, не пытающийся подмазаться к зрителям детским рейтингом. Но до уровня «Псов-воинов», конечно, не дотягивает.

2. «Скотт Пилигрим против всего мира». Этот фильм вышел ещё давно: даже я помню как он шёл в кинотеатрах. Но я его смотреть в кино не стал. Сказывалась моя нелюбовь к актёру Майклу Серра (я видел его всего в одном фильме, «Джуно», но он мне там категорически не понравился) и убеждение, что хорошие разговорные фильмы смотреть надо в оригинале. А в том, что сценарист и режиссёр фильма Эдгар Райт наделил персонажей множеством отличных диалогов, я даже и не сомневался. В результате посмотрел только сейчас. Как говорится, не пожалел ни разу – совершенно крышесносящая комедия про то, что может творится в голове отдельно взятых людей. Потому что из фильма даётся чётко понять, что всё происходящее – лишь фантазии главного героя. Фантазии эти у него густо замешаны на аниме, комиксах и старых видеоиграх. Как и предыдущие комедии Райта – а это «Зомби по имени Шон» и «Крутые легавые» – эта адски смешная. Только не всем понятная, к сожалению. Но рассказывать про происходящее на экране нету никакого смысла, это надо смотреть самим. Срыв крыши гарантирован. «Скоту Пилигриму» быть! Он – хороший!

3. «Зомбилэнд», «Астерикс и Обеликс против Цезаря». Эти два фильма я уже видел, но представилась возможность и я их пересмотрел. Первый – в переводе Гоблина, второй – на французском языке в оригинале. Как оказалось, «Зомбилэнд» значительно смешнее, чем он есть в дубляже, не удержался и пересмотрел ажно два раза. Да и фильм Клода Зиди только выиграл от того, что пропали наши дубляторы. Сразу вернулась атмосфера буффонады, которая была в первоисточнике.

4. «Пираты Карибского моря: На странных берегах». Вот с этими ребятами не было ясно ничего до того самого момента, как вставил диск в плейер. Денег собрали немерено, отзывы самые разные, режиссёра сменили, приплели книгу Тима Пауэрса, которая с Джеком Воробьём, понятно, не связана никак. Могло получиться практически всё, что угодно. А получилось плохо. Я просто-таки страшно разочарован, хотя в душе ждал чего-то подобного. Никакой лёгкости, никакого драйва, одни сплошные натужные попытки пошутить, самоповторы и идиотские сюжетные ходы. Под какими наркотиками писался сценарий я не знаю, но больше чем уверен, что в книжке Пауэрса такой ахинеи нету. На каждом шагу возникает такая куча вопросов, что хоть беги от них. На эпизоде с кораблём, застрявшем на вершине скалы (!) чуть со стула не упал, настолько яростно. Линия с русалкой вообще никуда в итоге не привела, хотя очевидна была с самого начала до самого конца. И источник молодости облажали, и задумки с кораблём Чёрной бороды, а уж кунштюки Воробья стали какими-то просто неправдоподобными. Такое впечатление, что это какой-то самозванец, который изо всех сил пытается сделать «как Воробей», но у него получается только жалкое подражание. Плюс 250 миллионов долларов не заметно нигде. Русалки нарисованы так вообще отвратно. В общем, куда не ткни – сплошное разочарование. Дядечек Элиота и Россио пора увольнять – они сериал погубят. Впрочем детишкам нравится – больше миллиарда сборов тому подтверждение. И не скажешь, что совсем уж отстой, – несколько смешных шуток есть, да и актёры хороши почти все (из основной команды ожидаемо не понравилась одна Пенелопа Крус) – но это очень и очень слабо. Даже на фоне третьей части. Там тоже сценарий был идиотским, зато с драйвом и задором было всё в порядке. Тут нет даже этого. Поэтому и имеем то, что имеем. Пятая часть, наверное будет, оно и понятно, но над ней надо основательно работать. Да и Деппу пора завязывать с париком Воробья, он от него уже устал. Кстати диск, стоящий аж 400 рублей, полная шняга, из допов только смешные дубли. А где же традиция «Дисней» насчёт двухдисковых изданий? Хорошо хоть оригинальная дорожка есть, возможно на английском фильм идёт пободрее. Смотрел с матерью, а поэтому в дубляже, надо пересмотреть в оригинале. Хотя вряд ли это что-то изменит, сценарий-то никуда не денется от переключения на другую звуковую дорожку.

P.S. Развёрнутые рецензии на первую, вторую, третью, четвёртую  и пятую части франшизы.