Мистическая драма «Милые кости» («The Lovely Bones»)

Пошлая, банальная, напичканая до отказа штампами экранизация хорошей книги. Первый и, хотелось бы верить, последний провал в кино великого режиссёра.

Крайне странный товарищ

Бабушка никогда не умрёт, потому что бабушка каждый день принимает лекарство.

Бабушка о вискаре

—Иду я по подворотне и вдруг из-за поворота — маньяк!

—Сексуальный?

—Не очень.

Чёрный юмор

[Рецензия первоначально опубликована на сайте «ПроКинофильмы»]

Четырнадцатилетнюю девочку Сьюзи Селмон (Сирша Ронан) по пути из школы домой насилует и зверски убивает милый с виду сосед Джордж Харви (Стэнли Тучи). Сьюзи попадает в место, которое она называет «между мирами», откуда наблюдает за тем как полиция безуспешно ищет убийцу, как её семья с трудом переживает горе, как взрослеет её сестра и как она совершает в жизни всё то, что сама Сьюзи уже не совершит никогда. И в душе у девочки крепнет убеждение, что она должна как-то повлиять на ход событий. Но как это сделать, если ты уже мертва?

***

Режиссёр Питер Джексон в последнее время известен как создатель мегаблокбастера в трёх частях «Властелин Колец» и римейка чёрно-белой классики «Кинг Конг», а также как продюсер («Район №9», «Хоббит», «Тинтин») и мастер спецэффектов («Аватар»). Однако, начинал Джексон с совершенно иных картин: тошнотворно-гениальных ужастиков «Живая мертвечина» и «Дурной вкус» (некоторые ещё вспоминают «Мозг мёртв», но это просто второй вариант названия «Мертвечины»), а также драмы о девочках-подростках «Небесные создания» и комедийного хоррора «Страшилы». Поэтому когда Джексон заинтересовался экранизацией романа Элис Сиболд и взял под неё «всего-то» 65 миллионов (супротив почти 400 на всего «Властелина» и 200 на «Кинг Конга»), это, с одной стороны, было необычно — так как ныне Джексон ассоциируется исключительно как автор высокобюджетного экшена, — а с другой в общем-то закономерно. По его собственным словам Питер устал от тяжёлых эпических постановок и ему хотелось снять что-нибудь относительно камерное. Как факт: «Милые кости» были готовы ещё в конце 2008 года, но потом премьеру решили перенести на начало 2010, поближе к «Оскарной» гонке.

Так вот, в Америке кино вышло в январе и собрало кучу восторженных отзывов и бабла, а потом народ спокойно принялся смотреть суперблокбастеры. У нас же картине не повезло. Сначала она должна была выйти 14 января, но премьеру перенесли из-за «Аватара», «Чёрной молнии» и — вы будете смеяться — «Нашей Раши». 28 января кино также не было показано нигде и никем, пришлось ждать 25 февраля. Но и тут кино выпустили ограниченным прокатом. И, понятное дело, кино у нас со страшной силой провалилось, потому что на него не ходил и не ходит практически никто. Действительно на фоне громко бухающих конкурентов («Человек-волк», «Мы из будущего 2», «Кандагар», «Дориан Грей», «Мне бы в небо», «Алиса в стране чудес», «Перси Джексон» и всякие там прочие «Любови в большом городе») почти артхаусная «глюченная» драма про мёртвую девочку смотрится невыгодно, но на деле картина превосходит на голову всё, что я видел из новинок в том году на момент написания заметки. Что? Причём тут «Аватар»? Я не буду отвечать на этот провокационный вопрос! «Аватар» — лучший фильм 2009 года, оставим его в покое.

Впервые за долгое время я сделал именно так как надо, если ты не читал книгу, по которой поставлен фильм: не надо читать её ни в коем случае! До просмотра. Потом можно. Как правило удовольствия и от того и от другого получаешь больше (если, конечно, книга экранизирована не дословно и все её ходы в фильме не раскрываются). А тут почитал, блин, рецензии и почти все утверждают, что фильм плохой, потому что Джексон переврал книгу. То же я слышал и на «Властелине». Там-то тоже книга порезана вся, но тем не менее это Кино! По предыдущему опыту совершенно не верилось, что Питер может снять скучную и тупую вещь, пусть даже при этом он жутко искромсает книгу. В конце концов, известно множество просто отвратных экранизаций, которые, тем не менее, являются отличными фильмами — «Дракула Брэма Стокера», «Ходячий замок Хоула», «Звёздный десант». Так вот, хотя все кто фильм ругают, упоминают, что книга, мол, была лучше, они также говорят, что и как фильм произведение Джексона весьма ничтожная вещь. Впрочем, это, конечно, норма. Хороший фильм надо непременно обругать с ног до головы, а то лицензию щас же отнимут, а всякое убожество вроде той же «Нашей Раши» или «Дня святого Валентина» надо усиленно хвалить, чтобы говно собрало деньги, на которое потом снимут ещё одно говно.

Так что я буду судить с позиции простого зрителя, который про книгу ни ухом, ни рылом, а просто пришёл посмотреть кино. И в таком случае почему многие уже зрители от фильма отплёвываются я понять в общем-то могу. Причины две. Во-первых фильм идёт два с половиной часа, что для драмы тяжеловесно (не всякий столько высидит), а во-вторых, кино это очень сюрреалистичное и не похожее ни на «Властелина», ни на «Конга».

А Джексон меж тем умело соединил в своём фильме ажно пять совершенно разных сюжетных линий. Первая линия — это пребывание Сьюзи между мирами и её наблюдения за миром живых. Фактически это фэнтези с примесью драмы, причём все эпизоды небес нарисованы просто на пять с плюсом, сразу становится ясно почему драма стоила 65 лимонов. Эта-то часть при всей её цветастости многих и отпугивает и зрители попросту выходят из зала.

Вторая линия — это разброд в семье Сэлманов после смерти дочери. Отец (Марк Уолберг), который с головой поглощён поисками убийцы и совершенно не обращает внимания на детей и жену. Мать (Рейчел Вайс), которая совершенно раздавлена убийством Сьюзи и не может даже заходить в комнату, где та жила, не то что убираться по дому. Потом она даже уезжает на достаточно долгое время, не в силах находиться в этом доме. Боевитая неунывающая бабушка (Сьюзан Сарандон), берущая управление домом в свои руки. При всём том, что бабуля постоянно хлещет вискарь, дымит как паровоз и отпускает шуточки, она тем не менее серьёзно за всех волнуется и также тяжело переживает смерть внучки. Целеустремлённая сестра (Роуз МакАйвер), которая начинает подозревать, что их сосед что-то скрывает, а параллельно влюбляется и переживает все связанные с этим чувства.

Третья линия — это полицейское расследование, которое ведёт молодецкий детектив (Майкл Империоли). Расследование идёт трудно, улик практически никаких, а тут ещё папа периодически звонит с сообщением, что обнаружил ещё одного возможного убийцу (надо заметить, что детектив не списывает это на бредни горюющего отца, а прорабатывает каждый вариант на полном серьезе).

Четвёртая линия — это триллер про зловещего маньяка, сидящего у себя в норе, которого никто не подозревает. Поэтому маньяк спокоен и наслаждается результатом своего преступления, но вскоре ему непреодолимо захочется совершить его снова. А ещё у него есть сейф и целое кладбище скелетов (в шкаф они уже просто не помещаются).

И пятая линия — это влюбление Сьюзи в одноклассника Рэя (Риз Ричи). Дело в том, что жизнь девочки оборвалась, скажем так, на самом интересном месте. Только обожаемый ею Рэй пригласил её на свидание, и её тут же убил сосед. Конечно же девушка из-за этого очень страдает и грустит по поводу первого поцелуя, которого у неё уже никогда не будет.

И все пять линий Джексон объединил с потрясающим умением. Никогда бы не подумал, что такие разные нити так удачно лягут в одно превосходное полотно. Причём все они хороши и по отдельности: драма грустна, триллер жуток, а романтическая линия мила и очаровательна. Сомневаюсь, что у другого режиссёра так хорошо получилось бы объединить всё это воедино.

Актёров Джексон как всегда набрал целый звездопад. Марк Уолберг после весьма дурацкого «Макса Пэйна» себя полностью реабилитирует и играет отца девочки правдиво, с надрывом. Ему веришь. Рейчел Вайс понравилась меньше. Она изо всех сил старается показать страдания матери, но в данном случае далеко не все эпизоды с ней хороши. Уж и не знаю почему именно. Сьюзан Сарандон откровенно порадовала в роли боевитой бабули, причём как оказалось ей на тот момент было уже шестьдесят, а выглядит она дай бог на сорок восемь-пятьдесят. Бабуля вносит необходимую долю юмора в этот достаточно мрачный фильм. Исключительно приятные чувства вызывал Майкл Империоли из мегасериала «Семья Сопрано». Он как-то не напрягаясь выдал отличную роль детектива, чем привёл меня в полнейший восторг. Роуз МакАйвер прям-таки великолепно сыграла роль младшей сестры Сьюзи и её попытки разоблачить зловещего соседа. Всё-таки, видимо, не зря ей выдали «Оскара» за «Пианино» (надо будет посмотреть. А то диск дома валяется, да всё руки никак не доходят).

Стэнли Тучи поразил прямо в мозг своей без преувеличения гениальной игрой. Его мистер Харви не какой-то там откровенный псих, что заметно сразу. Он просто человек из соседнего дома, который на самом деле насилует и расчленяет маленьких девочек. И это самое страшное. Злу не обязательно быть с когтями и клыками. Оно может быть и весьма милым на вид. В одной рецензии писали, что маньяк гораздо интереснее своей жертвы и за него даже переживаешь, в отличие от всех прочих. Не знаю каким надо быть, чтобы переживать за такого отморозка, но у меня этот персонаж ничего кроме отвращения и жути не вызвал. Повторюсь, персонаж, а не гениально сыгравший актёр.[Плюс тогда он ещё не стал мемом и воспринимался натурально жутко] Ну и без сомнения лучшая роль в фильме — это главная, роль Сирши Ронан. До того, на момент просмотра «Костей», я видел её всего раз, в х/ф «Я никогда не буду твоей» (фильм, кстати, отличный), но заприметил. А тут оказалось, что за плечами у неё номинация на золотогого истукана за «Искупление». Тут надо сразу выдавать. Сирша сыграла просто превосходно. Её Сьюзи невероятно очаровательна и мила, а все её переживания девочка показывает так, что какому-нибудь Александру Людвигу надо посмотреть на это и пойти работать куда-то ещё. Чисто, чтобы никто не мучался. Ни он, ни зрители.

Впрочем, ожидания создателей фильм не оправдал: за картину номинировали на «Оскара» только Стэнли Туччи (да и то не дали), хотя тут его можно выдавать каждому второму. Впервые за короткое время меня не раздражал рейтинг PG-13. Джексон и в этом рейтинге напустил весьма много всяких ужасов. Фанатам «Мертвечины» на заметку: процесс убийства в ленте не показывается. Подробного расчленения в фильме нет, не ждите. Питер это уже перерос. Дубляж, кстати, на удивление приличный. Хотя бы не раздражает.

Резюмирую. Это шедевр! На голову выше всех пока что виденных мною премьер (в том числе и «Алисы»). Не всем понравится, но я просто тащился и пёрся. Снимаю шляпу.

P.S. Оцените юмор. Перед входом в книжный стоит стенд «Властелина Колец», а когда отец забирает проявленную плёнку в кадре мелькает сам Джексон с камерой в руках.

[Комментарий из сегодня] Книгу я впоследствии прочитал и тоже написал рецензию, для полноты картины можете прочитать и её.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 5

Режиссёрская работа: 5

Сценарий: 5

Зрелищность: 5

Краткое резюме: отличная драма

Нужно ли смотреть: считаю, да

Трилогия трэша от Питера Джексона

—А что, в ваших краях не любят гольф?

—Нет, в наших краях не любят мудаков.

«Meet The Feebles»

Иди к мамочке, Лайонел!

«Dead Alive»

[Заметка первоначально опубликована на сайте «ПроКинофильмы»]

Сейчас режиссёр Питер Джексон известен прежде всего как постановщик трилогии «Властелин Колец», потом как постановщик «Кинг Конга» ну и на крайняк как создатель драмы «Милые кости». А между тем Джексон, как и многие его коллеги по цеху, прежде, чем получить известность, славу и бюджеты в пару сотен миллионов баксов, снимал фильмы ужасов. Почему-то, ведя рассказ о Джексоне, прежде всего упоминается, что он заснял фильм «Живая мертвечина», после чего моментально стал знаменитым и постепенно добрался до руля экранизации Толкина. При этом постоянно проводятся параллели с Сэмом Рейми и его «Зловещими мертвецами» или Джо Данте и его «Пираньями». Но на самом деле это сравнение не совсем корректное. Сравнивать в таком случае надо с «Армией тьмы» и «Воем» соответственно, потому что «Мертвечину» Джексон снимал уже состоявшимся режиссёром, которого многие знали. Первой же его картиной был другой ужастик, который как и два последующих, был снят в манере карикатурно-пародийного дурдома.

Началось всё с того, что молодой и никому не известный паренёк Петя из Новой Зеландии, который обожал кино и ранее снял всего пару короткометражек, решил вместе с друганами заснять пародийный хоррор про вторжение на Землю пришельцев. Только вот у паренька не было ни денег, ни связей, ни даже сценария. Только огромное желание снимать и множество творческих идей. Поскольку в средствах новоявленный режиссёр был ограничен, то сам процесс вторжения остался за кадром. Фильм начинается с того, что некое агентство по борьбе с враждебно настроенными пришельцами получает вызов из небольшой деревушки в Новой Зеландии неподалёку от городка Веллингтон. Агентство высылает нескольких раздолбаев-специалистов, дабы изловить хотя бы одного пришельца «для опытов» и уничтожить всех остальных. На месте оказывается, что дела обстоят несколько хуже, чем предполагалось, потому что инопланетяне вселились в тела жителей деревушки и с ходу даже не поймёшь кто есть кто. Впрочем, скоро выясняется, что они прилетели на нашу планету, чтобы отведать местных деликатесов и отвезти домой пару коробок еды. Такое у них хобби – летать по разным мирам и пробовать на зуб представителей местной фауны. В Новой Зеландии, как нетрудно догадаться, алиены начали закусывать людьми и вскоре в этом сильно преуспели. Ну а дальше команда великовозрастных дурачков весело, с оттяжечкой отстреливает пришельцев, дабы отомстить за сожранных землян.

Собственно, этот зачаток сюжета всё, что есть в фильме. Как уже было сказано, сценария у Джексона не было в принципе и все сюжетные повороты придумывались прямо по ходу съёмок. Так что удивляться абсурдности и глупости происходящего не стоит. Впрочем, Джексон, видимо, отлично понимал, что из подобного сюжета нормального хоррора не снимешь, а может просто и не хотел никого пугать. Так что с самого начала фильма всё происходящее предельно нелепо и карикатурно, а персонажи ведут себя как совершенно невменяемые. Но, пожалуй, самое главное, что Джексону было не занимать фантазии. Даже на коленке он сумел снять и смонтировать фильм так, что он и по сей день вызывает бурный восторг. Да и спецэффекты для фильма, актёры в котором снимались «за еду» более чем добротные.

Ну и конечно тут уже не обошлось без фирменного для раннего Джексона натурализма и мерзостей. Поедание мозгов ложкой, отрезание и распиливание, сблёв переваренной человечины одним пришельцем и дружная дегустация блевотины остальными (эпизод, кстати, смешной настолько же, насколько мерзкий) и так далее. И в то же время влияние «Зловещих мертвецов» Рейми определённо чувствуется. Операторские приёмы очень похожи, хотя тут Джексон именно оттолкнулся и придумал свой стиль. Обилие крови, гноя и тому подобного – тоже явный кивок в том же направлении. Плюс наличествует бензопила. Только если Рейми юморить стал только во второй части, то Джексон начал глумиться с самого начала. Вплоть до того, что сам сыграл аж две роли (первая – придурочный длинноволосый пришелец, в которой его узнать как раз просто, а вторая – один из агентов, очкарик, у которого из головы постоянно вываливался мозг, об этом я узнал только из финальных титров).

Фильм получил название «Bad Taste», что означает «Дурной вкус». Джексон как бы сразу предупреждал, что фильм дурной и отвратительный. Но уже первые показы продемонстрировали, что такими элементами Джексон рулит мастерски, и что зритель как правило от фильма в полном восторге. У нас фильм давным-давно выходил под дурацким названием «Инопланетное рагу», так что не надо путать, это одна и та же картина.

Следующую постановку Джексон снимал будучи уже не просто пареньком из Новой Зеландии, а интересным самобытным режиссёром, сценаристом и актёром. Во второй картине Джексон решил прогуляться по известному телесериалу «Маппеты» авторства Джима Хенсона. При этом, как яростный фанат кинематографа и любитель «Кинг Конга» 1930-х, Питер кукольных маппетов любил и уважал. Но однажды решил сделать пародию на драмы про закулисную жизнь актёров, главные роли в которой должны были играть сплошь куклы-маппеты. Эту идею он потом так и воплотил, написав сценарий совместно с Френсис Уолш (их творческий союз оказался на редкость крепким, они работаю вместе и по сей день с ещё одной сценаристкой, Филиппой Бойенс). По сюжету фильма в неком абстрактном мире сплошь населённым маппетами, существует вполне успешное шоу Фиблов. Труппа эта сработавшаяся, все друг друга знают, но за кулисами ни на минуту не стихает борьба и склоки. Кто-то хочет роль побольше, кто-то денег, кто-то собственного шоу, а тем временем директор труппы занимается торговлей героином, один из его подопечных – крокодил, прошедший ад войны во Вьетнаме – плотно сидит на игле и вообще вот-вот должно случиться что-нибудь такое, что вполне может уничтожить Фиблов как таковых.

В этом фильме сценарий является уже полной противоположностью первой картины Джексона. Здесь чётко и скрупулёзно прописаны отношения всех героев картины, события развиваются в строгом порядке, придумано множество музыкальных номеров. Но по сути это та же самая глумёжная комедия с множеством мерзких подробностей и отвратительными героями. Большинство маппетов в этом фильме нарочито грязные, со свалявшейся шерстью, гадкими рожами и паскудными характерами. Я прям не завидую тому зрителю, который только краем уха услышал что-то такое про новый фильм в стиле «Маппет-шоу» и уселся его смотреть. Потому что, как и «Дурной вкус», «Знакомство с Фиблами» совершенно не детский и не традиционный фильм. Поскольку это сатира на человеческое общество, почти все куклы курят, ругаются (впрочем, как и всегда у Джексона, без матершины), трахаются и употребляют наркотики. Морж торгует героином, вороватый крыс снимает извращённые порнофильмы, опоссум нюхает чужие перемазанные в фекалиях трусы, бегемотиха-прима тоннами жрёт сладости, навозная муха-репортёр выискивает грязные сенсации и в буквальном смысле закусывает говном (я не шучу, есть в фильме сцена, где муха, сидя в унитазе на куче дерьма, с аппетитом наворачивае его ложками. Всё это, в лучших традициях, максимально крупным планом) – думаю не надо объяснять до какого состояния можно довести детишек, показав им вот это.

Но при этом фильм не перекрывается творящимися на экране мерзостями, они только органично дополняют трэшевую составляющую. Ряд эпизодов настоящие шедевры остроумия: крокодил, страдающий ломкой (на моменте, где он дрожащими лапами кидал ножи в мишень, меня чуть инфаркт от смеха не хватил) и его флэшбек во вьетнамское прошлое; слон, который переспал с курицей (!) и теперь та заставляет его принять участие в воспитании сына; муха-репортёр, устроившая в бачке унитаза фотолабораторию; кролик, заболевший непонятной мерзкой болезнью; и, конечно же, совершенно крышесносящий момент буйства бегемотихи со станковым пулемётом наперевес. Определённо, с головой у Джексона не совсем всё в порядке, но именно это и позволило ему снимать какие роскошные фильмы.

Впрочем, «Знакомство с Фиблами» особенного успеха не имело. Видимо, сказалось всё вместе: использование любимых кукол (которые как всегда выглядят убедительнее иных актёров) в такой извращённой форме, глумёж над Вьетнамом, толстыми людьми (сам Джексон к тому моменту ещё не был обаятельным пухляшом) и театральной жизнью. Так что сейчас фильм этот мало кто помнит, да и я натолкнулся на него чисто случайно (про «Дурной вкус» я, например, несколько раз слышал). Кстати, небольшая отсылка к предыдущей работе Питера тут есть: во время финального спектакля в зале среди зрителей можно заметить пришельца-гурмана в истинном его виде.

Ну и, наконец, самый известный фильм раннего Джексона был снят ажно третьим. К этому моменту Джексон уже был «широко известным в узких кругах», смог выбить приличный для такого фильма бюджет и сделать значительно более дорогие спецэффекты, чем ранее. Итак, прошу любить и жаловать, х/ф «Живая мертвечина». Сюжет вкратце таков. С суматранского острова Черепа (к слову, на этом же острове обитает небезызвестный Кинг Конг) в зоопарк городка Веллингтон, Новая Зеландия, привозят зловещую крысо-обезьяну. В один прекрасный момент крыса кусает мать главного героя, и женщина стремительно превращается в зверского зомби, кусая всех, кто подворачивается под руку. В скором времени дом, где дядя главного героя затеял вечеринку, превращается в форменную обитель зла с ордами живых покойников.

Я специально несколько упростил сюжет, потому что смотреть самим это действо значительно интереснее. (Сценарий, кстати, опять писался совместно с уже упоминавшейся Френсис Уолш) Разумеется, тему зомби Джексон обойти не мог, но снял всё в своей фирменной для того времени трэшевой манере. И если раньше эта трэшевость была просто сильной, то в данном случае она прям таки хлещет фонтаном, достигая апофеоза, а глумёж разворачивается в такую ширь, что его бы хватило на три фильма. К тому же здесь достиг апогея приём Питера «больше крови и других внутренних жидкостей». По некоторым данным во время съёмок картины пролили ажно четыреста литров бутафорской крови и даже затопили находящуюся этажом ниже студию какого-то шоу. И в это в принципе верится. На вскидку ничего кровавее резни зомбарей газонокосилкой я никогда не видел, да и вряд ли увижу.

Также вполне ясно почему «Живую мертвечину» любят и помнят сильнее двух других фильмов. В этой картине столько запоминающихся эпизодов, что говорить про неё можно бесконечно. Священник-каратист, младенец-зомби (сцена с блендером потом была процитирована Джо Данте в первых «Гремлинах»), закидоны мамы Лайонела, обед с пудингом, дядя Лайонела, гротескный обед зомби, совокупление зомби, шикарный момент «Твоя мама съела мою собаку!» и, пожалуй, одна из самых глумливых и адски смешных сцен в мировом кино – прогулка с мёртвым младенцем (правда, не совсем ясно зачем Лайонел повёл его «выгуливать», но это не столь важно) дают полное основание назвать этот фильм, пожалуй, лучшей постановкой Джексона. Да простят меня фанаты «ВК», но таково моё мнение. Позже Питер стал успокаиваться. Сначала ещё немного поугорал в «Страшилах» (хотя и куда более сдержано), а потом и вовсе остепенился. И это неплохо. Он мог бы выдохнуться со временем и скатиться в самоповторы и жалкие потуги схохмить, а так режиссёр нашёл другой путь, и продолжил выпускать отличные фильмы. Кстати, в «Мертвечине» Джексон промелькнул: он снялся в роли помощника гробовщика, который забыл выключить бальзамировочный аппарат. Между прочим, существует два названия этого фильма: «Живая мертвечина» («Dead Alive») и «Мозг мёртв» («Brain Dead»). Обратно прошу не путать, это один и тот же фильм, причём в данном случае отечественные переводчики не при чём. И ещё одно: крысо-обезьяна действительно с того же острова, что и могучий обезьян, это подтвердил сам Джексон, к тому же в его «Кинг Конге» в трюме корабля можно заметить пустую клетку, на которой написано «Симиус Ратикус, крыса-обезьяна с Суматры».

Резюмирую. Пусть Джексон направил свою буйную фантазию в другое русло и сейчас радует нас совершенно иными фильмами, неплохо бы помнить с чего он начинал. Потому что эти три картины достойны внимания не менее, чем «Властелин Колец». Правда перед просмотром нужно как следует потренировать желудок и нервы и не в коем случае не есть. Хотя некоторые фанаты ужасов типа меня плевали на все эти предрассудки и смело смотрят такие фильмы за обедом. Но таких людей мало, поэтому если что, я вас предупредил.

Социальная фантастика «Район №9» («District 9»)

Peace, love, ктулху фтагн…

Из одной рецензии

More! MORE!!!

Доктор Зойдберг

Я вас лю… только жениться собрался…

Один инопланетный кузнечик

[Рецензия первоначально опубликована на сайте «ПроКинофильмы»]

Прежде, чем я перейду сначала к сюжету фильма, а потом непосредственно к своим впечатлением от оного, я бы хотел немного рассказать об истории его создания. Режиссёр Нил Бломкамп родом из африканского городка Йоханнесбург, и начинал он с того, что снимал короткометражки на различные темы во главе со своим другом Шарлто Коупли, в компании которого Нил на тот момент работал. Среди прочего у него была одна особенно выдающаяся работа: короткометражный фильм «Выжить в Йобурге», которая представляла собой стилизацию под эпизод из телепередачи и рассказывала про пришельцев, обосновавшихся в лагере беженцев близ Йоханнесбурга. Основной фишкой ролика было то, что в процессе съёмок оного режиссёр задавал обычным людям на улицах вопросы про то, как они относятся к соседству с лагерями сомалийских и мозамбикских беженцев, а потом использовал их ответы в своём фильме. Поэтому когда жители Йоханнесбурга костерят во все корки соседство с инопланетянами, на самом-то деле они говорят про вполне себе земных, африканских беженцев.

Собственно, после ещё нескольких работ (но главным образом всё-таки из-за этой конкретной), режиссёра заприметил Питер Джексон и поманил в Голливуд. Планировалось, что Бломпкамп, который показал себя отличным мастером по спецэффектам (это, кстати, его профессия), способным за небольшие деньги нарисовать очень добротную картинку, возглавит экранизацию популярной игры «Halo», которую собирались приурочить аккурат к выходу третьей части сериала. Ранее от постановки отказался Гильермо дель Торо и Джексон считал, что Нил именно тот, кто нужен. Но потом что-то пошло не так и проект был заморожен (вполне возможно, что продюсеры решили всё-таки не связываться с новичком). От всех трудов Бломкампа, правда, осталась короткометражка «Halo: Landfall», которую потом даже использовали в рекламной кампании третьей части игры. И тогда огорчённый неудачей Джексон предложил компромисс в виде 30 миллионов долларов на любой независимый проект режиссёра. От такого, ясное дело, не отказываются и Бломкамп решил перенести на большие экраны историю, которую рассказал в своей самой известной работе, а на главную роль  взял Шарлто Коупли. Так и появился на свет «Район №9».

Непосредственно после окончания съёмок, началась масштабная рекламная компания, в которую Джексон, что называется, вложил душу. Первым делом в интернете был создан блог одного из пришельцев, с которым вполне можно было пообщаться. При запросах про «Район №9», поисковики выдавали нечто вроде «Данные по вашему запросу были либо не найдены, либо засекречены». Ну и в довершение картины на остановках, в магазинах, в транспорте развесили уйму плакатов «Только для людей. Пришельцам вход воспрещён. При обнаружении пришельца звонить по такому-то номеру», причём номер телефона был вполне прозваниваемый и периодически на него на полном серьёзе звонили люди с сообщениями про инопланетян. Между прочим, такие плакаты попадались не только за бугром, но и у нас.

Ну а теперь давайте я всё-таки расскажу про сюжет этого фильма, чтобы вы лучше представляли себе что к чему. Итак, условные «Наши дни», на Землю прилетел самый настоящий НЛО. Однако поступили загадочные пилоты оного не совсем так, как нас к этому готовили, потому что корабль пришельцев застыл в воздухе над южноафриканским городком Йоханнесбургом, полностью проигнорировав не только центр всемирной демократии, но даже эти ваши европы. Мировая общественность была в шоке.

А меж тем инопланетяне не торопились вступать в контакт с землянами. Разве что незадолго до того, как НЛО зависло в воздухе, с него начали отпочковываться различные модули, отваливаться лишние детали и высыпаться различный мусор. И кроме этого ничего не произошло. Модули улетели в неизвестном направлении, а из тарелки никто так и не показался. Подождав несколько дней — а ну как это хитрый трюк коварных рептонидов из галактики Альфа Центавра? — люди пропилили в корпусе корабля дырку и вошли внутрь.

Тут обычно людей начинает есть какая-нибудь неведомая хрень, но и в этом отношении пришельцы разочаровали. Потому что все они были истощены, практически без сознания и смахивали не то на Ктулху, не то на сильно схуднувшего доктора Зойдберга. Всех обитателей загадочного корабля выволокли наружу и поселили в спешно сооруженный прямо под тарелкой лагерь, состоящий из ветхих лачуг. И как потом выяснилось, никакого братания разумов не случилось, потому что по земным меркам пришельцы были совершенно некультурными, тупыми, злобными и вообще, судя по всему, представляли собой самую низшую касту, хозяева которой как раз смотались на модулях восвояси. Этих тварей разные люди прозвали по-разному. В дубляже они моллюски, а в оригинале именуются словом «prawn», что в буквальном переводе означает «креветка». Но сам Бломкамп как-то говорил, слово используется в другом, малоизвестном значении и что он имел в виду южноамериканского гигантского кузнечика, которого иронично называют не иначе как «Parktown prawn», то есть «Парктаунская креветка». Этот кузнечик, кстати, реально похож на то, как в фильме показаны пришельцы. Так вот, они вели себя совершенно по-скотски: воровали, грабили, поджигали всё что ни попадя, торговали подобранным на обломках оружием (которое, впрочем, работало только при наличии у стреляющего инопланетного ДНК), а уж за банку кошачьих консервов готовы были маму родную продать (кошачий корм оказался для них нехилым таким наркотиком).

И вскоре люди не вытерпели. Огородили лагерь креветок забором с колючей проволокой, поставили посты и ввели кучу запретов: на оружие, компьютеры, проституцию (да, находились и такие, кто хотел переспать с внеземной креветкой). Ну и периодически правительство устраивало в этом гадюшнике тотальный шмон, вывозя после оного под три самосвала запрещённых предметов. Но забороть это не получалось никак, потому что на окраинах Района №9 (так был назван лагерь) тут же поселились продвинутые негры и наладили подпольную торговлю всем, что нужно было креветкам. Точнее даже не торговлю, а обмен корма и прочей фигни на оружие, изготовленное пришельцами. Стрелять оно так и не начало, но негры не теряют надежды однажды этот вопрос решить.

Таким макаром промучилось население Йоханнесбурга аж 28 лет. И вот наконец в городе назревают волнения среди местных жителей, которые уже задолбались видеть этих тварей у себя под боком, тем более, что они регулярно из огороженной территории выбираются и прям-таки до икоты пугают добропорядочных граждан. Чтобы народ часом чего не натворил, правительство распоряжается перевезти всех чужих в палаточный городок в паре десятков километров от города. На возведение городка, конечно, понадобится некоторое время, ну а пока пришельцам было решено вручить уведомления о переселении, чтобы они начали паковать чемоданы (ну или что там у них). Идея, скажем так, отдавала откровенным бредом, но поскольку креветки всё же разумные существа, было решено поступить с ними по-людски. Собственно, фильм рассказывает как раз об одном из мелких чиновников по имени Вайкус (Шарлто Коупли), который вместе с группой солдат стучится в дома к пришельцам и пытается разъяснить им, что те скоро переезжают.

Как, спрашиваете, люди научились понимать тупых креветкообразных тварей, которые издают звуки, похожие на трение пальцами по поверхности тыквы? Так оказалось, что не все представители высшей касты покинули корабль, некоторым не повезло очутиться вместе с рабочим классом. Один из таких пришельцев, которого прозвали на земной манер Кристофер Джонсон (Джейсон Коуп), плотно с людьми сотрудничал и помог в обучении креветочного языка. Так что теперь при разговоре друг с другом оппоненты видят заботливо возникающие в воздухе субтитры (поскольку фильм показан со стороны людей, то и субтитры людские). Вот они, технологии далёкого будущего! Кристофер Джонсон, кстати, намерен во что бы то ни стало улететь с этой негостеприимной планеты и вовсю над этим работает.

И надо же было такому случиться, что Вайкус застал его практически в процессе и тут же поинтересовался, что это за баллончик такой, а ну дай сюды! Но в результате неосторожного обращения с предметом ему прямо в лицо брызжет струя какой-то вонючей жидкости и человеку сильно плохеет. Вайкуса доставляют в больницу и там начинает твориться полнейший кошмар: у него отваливаются ногти, выпадают зубы, один глаз меняет цвет и вообще похоже на то, что он попал в ранний фильм Дэвида Кроненберга. Только вот вместо мухи он превращается в инопланетную креветку. Врачи, конечно же, очень заинтересовались его случаем и горят желанием Вайкуса разобрать и понять как он устроен. Разумеется, сам Вайкус с этим совершенно не согласен и он из казематов врачей убегает, убив всех, кто подвернулся ему под клешню. Так что теперь он вне закона и скрыться ему можно только в одном месте – в районе №9.

***

Отличный фильм! Практически гениальный. За 2009 год определённо один из лучших. Дебютанту Бломкампу удалось то, что уже несколько лет удаётся далеко не всем известным голливудским старожилам: снять одновременно жестокое, сатиричное, умное и при этом напрочь лишённое сопливого пафоса кино. Также хотелось бы сказать отдельное «спасибо» Питеру Джексону, потому как о том, что он продюсер вспоминаешь только когда начинаются финальные титры. Питер не стал вмешиваться в проект Нила, справедливо рассудив, что тот сам знает, что ему делать со своей короткометражкой, а только дал ему доступ к своим специалистам из студии «Weta». И несмотря на то, что по голливудским меркам $30 миллионов это вообще не деньги (Арни столько за одного третьего «Терминатора» получил), Бломкамп испёк с их помощью превосходное изделие. Но обо всём по порядку.

Первым делом сценарий. В оном на раз-два можно провести как минимум две очевидные параллели с реальным миром. Многие в ЮАР ещё отлично помнят, что 20 с небольшим лет назад жизнь в республике была хороша исключительно для белых. Они занимали все государственные посты, хорошие рабочие места, закон был тоже на стороне бледнолицых. Чернокожим же запрещалось чуть ли не всё: жениться на белых женщинах, жить в одних с белыми кварталах, ходить в одни с белыми магазины, кинотеатры и прочие заведения, ездить в транспорте дозволялось только на спец-местах, да и вообще фраза «Это потому, что я чёрный!» население ЮАР с «неправильным» цветом кожи как-то совершенно не смешила.

Да что там ЮАР, некоторые в курсе, что несколько десятков лет назад подобная картина была и в США, вот ужас-то! И хотя сейчас в Южно-Африканской Республике тоже наступило торжество демократии, на смену апартеиду самих жителей оной пришёл апартеид беженцев из Мозамбика и Сомали, которые точно также живут в лагерях и точно также ущемлены в правах. И фильм можно рассматривать в качестве сатиры как на первую ситуацию, так и на вторую. Причём Бломкамп не стал идти по совершенно очевидному и проторённому пути и не стал позориться с историей про застыдившихся хороших белых, которые с позором выгнали из страны плохих белых и отдали власть в руки коренному населению. Просто Нил рос в то время и подобную дешёвку лепить ему было не с руки. Поэтому в ход была пущена аллегория и негров ловко заменили на креветок из открытого космоса, оставив всё остальное в неприкосновенности. И с этой позиции фильм просто шикарный. С креветками контактируют в основном военные и врачи (тоже, в целом, не гражданские) и обращаются они с пришельцами просто как с мусором. А уж предводитель вояк по имени Кубус (Дэвид Джеймс) это ТАКАЯ МРАЗЬ, что его хочется придушить практически сразу же. Причём злодей не становится каким-то опереточным клоуном, что тоже не всякий сможет сыграть.

Вторая отличительная черта этого фильма — сценарий не стремится зрителю всё разжевать и положить в рот, он поощряет к раздумью, пристальному просмотру и попросту не является глупой пустышкой. Многое Бломкамп не договаривает, но это именно намеренный ход, потому что по ходу действия становится понятно практически всё  — достаточно просто не хлопать ушами. И это замечательно, потому что уже достали фильмы, в которых самую очевидную мораль и подтекст прочитают раз двадцать закадровым голосом, а потом ещё и напишут перед финальными титрами, на афишах и на обложке диска.

Наконец, в-третьих, фильм элементарно рассказывает интересную историю, за персонажей переживаешь и их просто-напросто жаль. Да, всё происходящее очень мрачно, никакого хэппи-энда не будет, а герою с каждой минутой будет только плохеть. Но в данном случае мрачность и жестокость фильма вполне оправдана. Главный герой, скажем, в начале фильма, несмотря на то что является типичной канцелярской крысой и мало что из себя представляет, ведёт себя с инопланетянами снисходительно-вежливо, не спускает с губ улыбку и вообще является персонажем очень неприятным. Но Бломкамп потому и молодец, что к концу фильма он убедительно показывает как герой под влиянием внешних обстоятельств изменяется и за него действительно начинаешь переживать. Словом, сценарий фильма выполнен весьма добротно.

Что характерно, снято всё тоже совершенно потрясающе. Фильм является как бы имитаций выпуска телевизионной программы, а поэтому снят нарочито небрежно. Но при этом он хорошо даёт рассмотреть пришельцев, корабль, а камеру хотя и потряхивает, но вполне вмеру и строго в тех местах, что надо. Всё приёмы нужны именно для того, чтобы придать больше реализма происходящему, и у Бломкампа это с блеском получилось. Плюс ко всему прочему, Нил грамотно рулил рейтингом R, нигде не перегнув палку и показав только то, что было необходимо.

Кстати говоря, политкорректностью в фильме даже не пахнет. Если негр — конченная гнида, продающая наркотики, оружие и убивающая людей, то его именно гнидой и называют. И ведь ни разу не упомянули, что на самом деле он просто жертва обстоятельств, что просто жизнь такая и что виновато общество вокруг — непорядок!

Про актёров в общем-то говорить особенно не приходится, потому что их, по сути, всего двое: Шарлто Коупли и Дэвид Джеймс (Кристофера Джонсона играл в motion capture Джейсон Коуп, но от него остались только движения, потому что речь пришельцев изображали по-всякому теребя тыквы перед микрофоном). Коупли выступил отлично. Достаточно мерзкий и неприятный мелкий чиновник в идиотском свитере в начале фильма, совершенно обалдевший от происходящего и очень испугавшийся человек в середине, ну и отчаянный борец с Системой (впрочем, понимающий, что выиграть у него вряд ли получится) в конце. Поначалу тебе персонаж глубоко противен, но ближе к концу ты уже начинаешь понимать, что у него и семья осталась, и жизнь его уничтожена – да просто-напросто жалко мужичка. Дэвид Джеймс сыграл злобного вояку вполне пристойно, но тут как раз было всё вполне ожидаемо и предсказуемо, хотя впечатлений Джеймс не испортил совершенно.

Немножечко подпортил общую картину разве что финал. Он хорош и драматичен, но чуточку более «голливудский», чем можно ожидать после такого мощного фильма. Впрочем, в минусы я бы его записывать также однозначно не стал, потому как снято и сыграно всё потрясающе.

Резюмирую. Если рассматривать этот фильм просто как ещё одну фантастику, то он уже чертовски хорош: нестандартным подходом, отсутствием «гламурности» и немалой толикой мозгов. А уж если ещё и вспомнить, что это дебют, то Бломкампу просто хочется аплодировать стоя. Пускай некоторые режиссёры глянут, что он снял за 30 миллионов и не говорят потом, что «всего ж сотню дали, где ж тут развернуться-то?». О просмотре я совсем не пожалел и от всей души рекомендую «Район №9» к просмотру. Кстати, при своём бюджете по миру он собрал аж $210 миллионов, а это, как вы сами понимаете, просто шикарно. И эти сборы он вполне заслужил.

P.S. После просмотра в кино почитал несколько рецензий в отечественной прессе и просто угорал с каждой из них. «Разухабистое мочилово», «натужная мораль», «1001 способ превратить человека в фарш» — что называется, «Это ты самую суть ухватил».

P.P.S. Дубляж в который раз говно полное. Кто бы удивлялся, а я не стану.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 5

Режиссёрская работа: 5

Сценарий: 4+

Зрелищность: 5

Краткое резюме: отличный фильм

Нужно ли смотреть: да

Про хоббитов

Не так давно в прокат вышла вторая часть трилогии «Хоббит» Питера Джексона. Пора сказать хотя бы немного про экранизации книг Джона Рональда Роуэла Толкина этим талантливейшим режиссёром.

Первым делом, я не большой фанат фильмов про Средиземье. И пока в меня не полетели тухлые помидоры, спешу сказать, что сей факт не подразумевает, что я не люблю данные фильмы. Нет, я вполне хорошо к ним отношусь и понимаю почему так много народу находится от них в неописуемом восторге. Но сам я к фанатам этой вселенной не принадлежу, меня не приводит в трепет одно упоминание о героях или самих фильмах, и даже из всей серии дома у меня пока что лежит только диск с первым «Хоббитом». Так уж получилось, что мне значительно больше нравятся все другие фильмы Джексона — от «Дурного вкуса» до «Милых костей» (только «Небесных созданий» я никак не посмотрю), а «Властелин Колец» для меня не более чем приятный середнячок с отличными актёрами.

Но так или иначе, «Хоббита» я смотреть всё равно собирался, просто потому что режиссёр своё дело знает, да и руку на «Властелине» он уже набил, так что фильмы должны были получиться как минимум не хуже. Безумно жаль, конечно, что из проекта ушёл Гильермо дель Торо (мне почему-то кажется, что он бы Джексона переплюнул), но в данном случае замена более чем достойная и адекватная. Стоит сказать, что факт превращения тоненького «Хоббита» в эпическую серию из трёх фильмов, каждый из которых идёт по три часа, меня в негодование не приводил. Во-первых потому, что Джексон перелопатил весь «Сильмариллион» и дневники Толкина, откуда взял кучу дополнительного материала, а, во-вторых, Джексон и во «Властелине» от первоисточника местами смело отходил, строя свою вселенную, основанную на вселенной Профессора. И, что удивительно, в итоге результат пришёлся по душе как фанатам (не всем, конечно, но это было и невозможно), так и людям книгу до этого в глаза не видевшим. Я прочёл книги в порядке их написания (то есть сначала «Хоббит или туда и обратно», а потом уже «Властелина Колец») и тоже в особенный восторг не пришёл. «Хоббит» был милой детской сказочкой (каковой он и задумывался) без каких-либо изысков, а «ВК» мне показался довольно сильно затянутым и перегруженным второстепенными героями и событиями (при том, что написано замечательно). Так что я Джексону вполне доверял.

В результате могу сказать, что «Нежданное путешествие» мне понравилось больше «Властелина Колец», хотя местами было чересчур детским и глуповатым (особенно совершенно идиотский момент с троллями), а в отдельных сценах вообще смахивало на компьютерную игрушку. Но даже в таком виде придираться не хотелось, хотелось только смотреть и восторгаться тем, как точно и совершенно безо всяких швов Джексон подшил «Хоббита» к «Властелину». Пролог в Шире с Йеном Хольмом и Элайджей Вудом был замечательным, как будто с площадки «The Lord of The Rings» актёры только сбегали перекусить и снова принялись сниматься. Ну а дальше стало ещё лучше. Гномы — как на подбор колоритные и запоминающиеся, а в оригинале ещё и с кучей забавных акцентов и выговоров. Торин Дубощит (Ричард Армитейдж) — выше всяческих похвал, лично по моему мнению он даже перекрыл абсолютно шикарного Арагорна в исполнении Вигго Мортенсена. Но самый восторг это, разумеется, сам молодой Бильбо Бэггинс, которого сыграл Мартин Фримен. Фримен, на мой взгляд, создал именно такого хоббита, которого описал Толкин: домоседа и ворчуна, который консервативен и не желает никуда отправляться из своей уютной норы, но который сам решает сопровождать гномов в их походе и понимает чего ему это может стоить. Фримен сыграл не просто роскошно, это один из лучших персонажей, которого я вообще видел в жизни. Очень интересная манера говорить, некоторая опасливость в жестах и фразах, но при этом цепкий ум, сообразительность и храбрость — шедевр, говорю совершенно серьёзно. Если бы Фродо во «Властелине» был сыгран хоть вполовину так же здорово, а не ныл бы всю дорогу так, что создавалось впечатление, что его тащат к Роковой горе силком — может быть мне бы и первая трилогия понравилась значительно больше. Ну а про старую гвардию и говорить не приходится — все выступили отлично, у меня даже где-то в груди немного ёкало каждый раз, когда появлялся тот или иной «гость из будущего». А уж сцены с Галадриэлью — настоящая сказка, всё-таки Кейт Бленчетт удивительно красивая женщина, что бы там кто не говорил.

Спецэффекты, с одной стороны стали более детскими, но, с другой, прорисовка, детализация и ловкость в обращении с технологией «Performance Capture» вызывают восхищение. А уж Смеагол выглядел просто охрененно и ради одного его фильм определённо стоило посмотреть. Кстати, что меня немножко раздражает, почти ни в одной статье или рецензии про фильмы (я имею в виду «Хоббита») не говорится, что Энди Сёркис — бессменный Голлум — был на проекте главным помощником режиссёра, что позволяло вести съёмки сразу в двух павильонах. А когда Джексон где-то на неделю заболел, Энди и вовсе взял весь процесс в свои руки и ежедневно отчитывался режиссёру по «Скайпу». И все участники съёмок, в том числе и сам Джексон, очень тепло о его трудах отзывались, потому что Сёркис сделал для фильма многое. Так что в графе «Режиссёр» вполне можно было бы писать «Питер Джексон и Энди Сёркис».

В общем, первый фильм мне понравился. Я был совершенно не против, что небольшая история Толкина, не так сильно заметная на просторах Средиземья, превратилась в грандиозный эпик с битвами армий (пусть и в виде флэшбеков). Поэтому второй фильм я стал ждать. Не так, конечно, чтобы зачёркивать дни в календаре, но и посмотреть определённо очень хотелось. А уж когда я таки сподобился оценить первый сезон сериала «Шерлок» (всё никак не посмотрю второй) и оценил игру Бенедикта Камбербетча в «Звёздном пути во тьму» и «Третьей звезде» стало и вовсе понятно, что второй «Хоббит» скорее всего перекроет второго. Так, в общем-то, и получилось.

Первым делом, Джексону помогло то, что фильм можно было избавить от обширной вводной части и знакомства с героями, а сразу закинуть их в гущу событий и насытить происходящее различными шутками, отсылками и намёками на «Властелина Колец». Одна единственная начальная сцена в Бри — с грызущим морковку Джексоном, трактиром «Гарцующий пони» и недобро выглядящими незнакомцами по углам — сразу же вызывает тёплые ощущения, хотя, повторюсь, по поводу «Властелина» я особенных восторгов не испытываю.

Ну и дальше только больше — Беорн, Некромант (которого, как и дракона Смауга, озвучил Камбербетч), лес, кишащий пауками, лесные эльфы, выход Орландо Блума (который за фильм три раза прокатился «сёрфинг-style»), сплав на бочках, Бард, Озёрный город, бургомистр в исполнении Стивена Фрая, Одинокая гора и, разумеется, совершенно крышесносящий дракон. Всё, буквально всё в этом фильме круче первого ровно в два раза (а Смауг так и вовсе в четыре). Но, по порядку.

Первым делом одобряю, что Джексон сменил цель похода гномов. В книге чётко давалось понять, что они шли «задушить дракона», в то время как Торин из фильма не тешит себя надеждой вот так просто прийти и с помощью тринадцати человек убить тварь, которая чуть ли ни на корню выжгла окрестные земли за несколько часов. Его план состоит в том, чтобы выкрасть драгоценный камень Аркенстон, являющийся главным символом власти у гномов, с его помощью созвать все гномьи армии и уже с ними идти отвоёвывать свой дом. Да, это идёт вразрез с книгой, но для джексоновской вселенной более уместно.

О цитатах и отсылках можно говорить долго, потому что там практически весь фильм одна сплошная цитата «Властелина Колец» (да, даже больше, чем первый). Но особенно порадовали камео самого Джексона, некоторые моменты с орками и шедевральная шутка про Гимли. Кстати, стоит упомянуть, что шуток стало гораздо больше и сводятся они уже не к рыганию гномов и сморкающимся троллям, а именно к забавному обыгрыванию различных ситуаций и моментов (отдельно выделил бы ту самую шутку про Гимли, момент «Who is it?! — Our host» и, как ни странно, в буквальном смысле «сортирный» эпизод, особенно выражение лица Бильбо).

Новые персонажи неплохи. Бард Лучник (который пока в основном просто Бард), сыгранный Люком Эвансом — вполне традиционен и, по крайней мере пока что, ничего особенного не продемонстрировал. Бургомистр в исполнении Стивена Фрая был хорош, хотя его роль свелась практически к камео. Тауриэль (Эванджелина Лилли) произвела несколько двойственное впечатление. Сама по себе она очень красивая, да и играет актриса неплохо, но вот её постоянные появления в стиле «Deus Ex Machina» и откровенно притянутая за уши любовная линия с Кили, которая весь фильм только раздражала, впечатления сильно снизили. Кстати, в третьем фильме небось обязательно окажется, что эта «простая эльфийка» какая-нибудь родственница Галадриэль. Во-первых, Лилли довольно сильно местами похожа на Бленчетт, во-вторых, в сюжете есть один небольшой намёк про то, что она на самом деле королевских кровей (это меня знающий первоисточник подруга на мысль натолкнула), а, в-третьих, «Тауриэль — Галадриэль»… ну вы поняли. Эльфийский король Трандуил в принципе появлялся и в первом фильме, но тут ему значительно расширили роль. Сыграл его Ли Пейс, весьма добротно, но всё-таки местами чересчур манерничал и переигрывал, что, на мой взгляд, на пользу персонажу не пошло совершенно. Но, конечно же, самый восторг — это Бенедикт Камбербетч. Несмотря на то, что самого актёра в кадре не видно, его голосами разговаривает аж два персонажа. Причём, Некроманта можно услышать «как есть» даже в дубляже, потому что он разговаривает на, как я понял, тёмном наречии, перевод которого даётся субтитрами. Ну а про дракона вообще сложно разговаривать без восторженных матюгов, потому что этот ящер выполнен на каком-то совершенно невероятном уровне. Как я уже говорил, мимика и движения у Смауга тоже от Камбербетча, так что в полной мере можно говорить про то, что он его именно сыграл, как Сёркис Голлума. Озвучка же… такая, знаете… блин, у меня нет слов, это просто нужно слышать как играет на полутонах, шёпоте и горловых звуках этот потрясающий актёр. Причём, если в дубляже Смауг везде говорит более-менее одинаковым тоном, то в оригинале голос его постоянно меняется. Любопытный, когда он разглядывает Бильбо, алчный, когда он говорит про золото и драгоценности, злой и клокочущий, когда дракон в ярости, вкрадчивый и сыпучий как песок, когда он спокоен, и полный боли и удивления, когда на него обрушивается орудие гномьего возмездия. Ну и одна фраза, состоящая всего из шести слов — «I am the fire! I am… death!» — это, я извиняюсь, конечно, настоящий оргазм для ушей. Жаль, что за такие роли «Оскара» не дождёшься, потому что Камбербетч мог бы его получить.

Кстати, посмотреть у меня этот фильм получилось аж в трёх вариантах. Просто в 3D, с технологией 48 кадров секунду и в «плоском» варианте, на английском с русскими субтитрами. Так вот просто 3D было добротным, но ничего особенного не представляло. 48 кадров в секунду сильно испортили паршивым проектором, который затемнил картинку так, что в ночных сценах было вообще почти ничего не видно, а остальные получились какими-то серыми и выцветшими (но в целом мне определённо понравилось, надо в следующий раз просто в другой кинотеатр идти, благо их прибавилось), и больше всего мне неожиданно, как и в случае с первым фильмом, понравился обычный 2D-вариант. Именно он лучше всего сочетается с последующим «Властелином» и в принципе 3D особенной погоды не делает, за исключением нескольких моментов.

Подводя итог, я буду с нетерпением ждать последней части фильма, потому что эту оборвали не просто на самом интересном месте, а прямо-таки на полуслове. Пока что мне «Хоббит» нравится значительно больше «Властелина Колец», но итоги подводить рано. Дождёмся «Туда и обратно». Моя оценка по десятибалльной системе — где-то 8,5/10, из-за нескольких весьма обидных ляпов и натянутостей. Но в целом — более чем достойно. А уж Смауг…

Доспехи бога за любовь

Осторожно, матюги!

Относительно недавно, на мой День рождения, мы с друзьями посетили сеанс фильма «Доспехи бога 3: Миссия »Зодиак»» с Джеки Чаном в главной роли. Как сообщалось в многочисленной рекламе, вместе с другими легендами жанра – Сталлоне, Шварценеггером – Джеки в этом году выпускает новый сольный проект в традициях олдскульных боевиков. Сказать, что эта новость радовала, значит ничего не сказать. У всех, конечно, по разному, но лично я Джеки Чана любил всегда больше, скажем, Джета Ли или Брюса Ли. Мне не особенно был по душе сурьёзный подход, который практиковали они в своих фильмах. Больно уж всё это странно выглядело. Ведь ни для кого не секрет, что большинство китайских боевиков запредельно тупые, ничуть не менее тупые, чем боевики американские или наши. Только если у американцев боевиках пользуют огнестрельное оружие, а у нас… эээ, несуществующий в действительности сленг, то в китайских боевиках рулят боевые искусства. Кому-нибудь может показаться, что я считаю китайские боевики говном. Это не так. Просто чересчур серьёзный подход к этому делу меня в восторг не приводит. А вот фильмы Джеки Чана (особенно с того момента, как он стал снимать их сам) придерживались другого стиля – отвязно-комедийного, чем и подкупали. В его картинах идиотизм происходящего воспринимался как дуракаваляние и нередко обстёбывался в самом фильме. До сих пор одна из моих любимы картин, это роскошная комедия «Пьяный мастер». Там тебе и сценарий интересный, и боевые искусства показаны как следует, и с юмором полный порядок. Плюс, конечно, весьма немаловажно ещё и то, что Чан практически изобрёл стиль борьбы подручными предметами, начиная от ложек и чашек и заканчивая скамейками и лестницами. До него эти приёмы вплетались в драки, но целиком на них бои никто не строил.

Словом, фильмы молодого Джеки Чана зверски доставляли. Пока однажды не произошло страшное: он не уехал в Голливуд. Впрочем, начиналось всё неплохо – три части «Часа пик» по-своему хроши все (третья чуть менее, но и она ничего), очень прилично сделали дилогию «Шанхайские рыцари» и «Шанхайский полдень». Даже «Вокруг света за 80 дней» мне, как ни странно, вполне нравится (создатели этого фильма полностью отдавали себе отчёт в том, что прикалываются). Но вот потом начался ад. «Медальон», «Пиджак» (он же «Смокинг»), «Миф» — это просто кошмарные фильмы. К тому же Джеки постарел, трюки стали упрощать, чаще использовать компьютерную графику, тросы и дублёров, так что смотреть на всё это было просто грустно. Нет, я понимаю, что за свою насыщенную жизнь, Джеки исполнил ТАКИЕ трюки и сломал ТАКОЕ количество костей, что к нему просто невозможно не испытывать уважения. И так же я понимаю, что он уже просто физически не может скакать на прежнем уровне. Но всё равно перечисленные фильмы на мой взгляд просто оскорбление как его, так и его фанатов. Потом Чану захотелось серьёзных проектов и он начал пробовать себя в драмах. Я видел только «Новую полицейскую историю» и, несмотря на то, что как раз она сделана с уважением, фильм этот всё равно ужасен. Потому что там постоянно и не к месту тянет ржать, так поставлены многие сцены (несмотря на то, что фильм по идее крайне мрачная криминальная драма). Так что фактически за все эти годы лучшим проектом, в котором участвовал Чан, был мультсериал с нехитрым названием «Приключения Джеки Чана». Он был на удивление забавный, симпатичный и динамика у него была шикарная, плюс – чёрт подери! – он был такой китайский, в самом хорошем смысле этого слова. Ну а тут вот «Доспехи бога 3».

Сам я в кино бы на этот фильм точно не пошёл. Видал я его трейлер – он совершенно не впечатлил, помнил, что снимали всё в 3D – оно фильмам Джеки Чана даром не нужно, но меня уломали товарищи. И господи ты боже мой – какой же это бред!

Про сюжет я говорить не буду, а сразу перейду к тому, что в этом фильме плохо. А плохо в нём практически всё. Постановка сцен. Никакая. «Вот здесь мы видим Джеки Чана на фоне зелёного экрана, вот тут мы наблюдаем Джеки Чана на фоне синего экрана, а вот тут Джеки Чан выполняет скучный трюк на прямой дороге». За весь фильм – ровно одна драка с подручными предметами. Драка как раз отличная, но она идёт от силы минут пять, а весь остальной фильм Джеки скучно бродит из угла в угол, временами давая кому-нибудь пинка или пару пинков. Далее – невероятно бесят полные идиотизма моменты, где «плохие парни» по десять минут смотрят на убегающего Чана, а потом вдруг начинают стрелять; где Чан, который может залезть на любую скалу или шкаф не в силах запрыгнуть на полутораметровую живую изгородь – и т.д. и т.п. Третье – клинический дебилизм противников Чана. Нет, я понимаю, что фильм типа как детский и поэтому злодеи там карикатурны, но граждане – надо понимать разницу между карикатурностью и полнейшей нелепостью. Всё это хотя бы теоретически прокатывало, когда Чан сотоварищи были молодые, но когда как клоуны кривляются взрослые мужики и почти семидесятилетние дедули – это смотрится убого, как будто вся съёмчная группа разом впала в маразм. Очень натянуто смотрятся сцены в стиле «Э-ге-гей! А вот вам цитата из предыдущих фильмов!», как в случае с жувачкой или с костями (шутить про покойников смешно вообще крайне сложно). Но самое плохое в том, что создатели как будто играли в игру «Вы думали, что мы не сможем придумать ещё большую ахинею? Хрен вам, ловите!». Вынос бронзовой головы внутри воздушного шарика (ёбаного воздушного шарика!!!), полёт на необитаемый остров за сокровищами, корабль, застрявший в скале примерно на пару тысяч метров выше уровня моря (где-то я уже видел подобное), выход пиратов, у которых есть чувак в костюме Джека Воробья (серьёзно – чувак в треуголке, красной бандане, подведёнными глазами, с дредами и обвешанный всякими мулечками как ёбаный Джек Воробей!!!), тупорылейшая сцена с РПГ (меня одно воспоминание о ней приводит примерно в такое же бешенство, как Дага Уокера упоминание бэт-кредитки), двухвековое дерево, набитое золотом, которое не сгнило за всё это время ни на йоту, утопление всего золота, потому что они привязали дерево к яхте не за тот конец, злодеи задумавшие уничтожить артефакт, сбросив его в жерло действующего вулкана (!!!), Чан, упавший с самолёта без парашюта на воздушную подушку и выживший – и всё это под аккомпанемент морали про то, что искусство должно принадлежать народу и приводящей в никуда драматической линии про развод двух подручных Чана. И, как будто вам этого мало, дубляж фильма выполнен, по-видимому, жопой. По выходным данным на «Кинопоиске» в фильме звучит куча фраз на самых разных языках, включая китайский, немецкий, французский и русский, плюс Джеки Чан – если кто вдруг не знал – говорит с совершенно зверским китайским акцентом, примерно настолько же зверским, как австрийский акцент Арчибальда. В дубляже всё это, ясен пень, не отражено никак, а голоса подобраны просто ужасно.

Итого – это просто ужас. Не надо было Джеки снимать этот фильм. Мы ведь так любим его картины, зачем измываться над собой и зрителями. Я впервые за очень долгое время буквально орал в голос на весь зал (на этот раз это не просто фигура речи), со мной такого даже на «Москве 2017» не было. И – что ещё более интересно – никто даже не сделал попытки попросить меня заткнуться. Впрочем, я потом почитал отзывы зрителей на том же «Кинопоиске», так почти все в один голос заявляют, что это просто отличный фильм, прям таки в лучших традициях. Даже журнал Total DVD поставил ему 7/10, хотя по мне он больше четвёрки не заслуживает (они, кстати, и «Дублёру» с «Билетом на Vegas» семь выставили, а «Джеку Ричеру» все восемь). Значит я просто-напросто конченый дебил, раз меня не радуют такие фильмы. И мне действительно жаль потраченного времени и денег. Не за такие помои я люблю Чана, нет.

Возвращаясь к теме шуток про трупы, я бы хотел сказать хотя бы пару слов про засмотренный буквально только что фильм под названием «Бёрк и Хейр», в нашем прокате получивший идиотское название «Руки-ноги за любовь».

Фильм рассказывает про двух орудовавших в Эдинбурге в 1828 году предпринимателей, Ульяма Бёрка (Саймон Пегг) и Уильяма Хейра (Энди Сёркис). Когда в Шотландии наступили тяжёлые времена и работы не было почти никакой, они стали промышлять поставкой трупов для медицинской практики доктору Роберту Ноксу (Том Уилкисон). Но после протащенного его конкурентом, доктором Монро (Тим Карри) хитрого закона, все трупы стали автоматически поступать к тому в распоряжение. Цена на покойников резко возросла и Бёрк с Хейром вскоре догадались убивать людей и продавать их бренные останки.

На таком материале (вполне, кстати, имевшем место) можно было снять весьма мрачный триллер в духе «Из ада», но вот уже второй раз снимают комедию. Предыдущая инкарнация этих двух кадров состоялась в замечательном фильме «Я торгую мертвецами», где Бёрка играл Джеймс Монаган, а Хейра – неизвестный мне актёр, про которого я тогда подумал, что он похож на Джека Николсона и Энди Сёркиса разом. Но в тот раз фильм представлял собой весьма вольную трактовку подвигов Бёрка и Хейра (в сюжете были ожившие покойники, вампиры и прочая нечисть), а в данном случае мы имеем абсолютно нефантастическую историю, основанную на реальных событиях… Кроме тех её эпизодов, которые никогда не происходили в реальности.

Я сразу же заинтересовался фильмом, когда узнал, что его ставил Джон Лэндис. Лэндис один из немногих культовых постановщиков, которые даже в старости не впали в маразм, а продолжают выпускать замечательные картины. Последняя виденная мною работа Лэндиса – «Женщина-олень» из первого сезона «Мастеров ужасов» – мне очень понравилась и поэтому я с некоторым скепсисом отнёсся к заявлениям, что данный фильм – совершенно проходной.

В итоге, я всё-таки признаю, что по сравнению с другими картинами Лэндиса, «Бёрк и Хейр» не являются шедевром. Они несколько вторичны, есть несколько провисающих моментов, плюс шутки местами достаточно глупые. Но во всём остальном это очень достойный фильм, если вы, конечно, спокойно относитесь к шуткам про трупы и расчленения, потому что комедия эта запредельно чёрная. А ещё она оооооочень английская, что лично для меня тоже большой плюс. Не смотря на то, что действие происходит в шотландском Эдинбурге – это по-английски карикатурный Эдинбург, который состоит всего из трёх-четырёх улочек, в котором всего один офицер милиции и двое рядовых, а все жители поголовно разговаривают с совершенно кошмарным шотландским акцентом. Так что главнаый вопрос, который вы должны задать себе перед просмотром, это: нравится ли вам английский юмор? Это тот, который очень чёрный, неполиткорректный, фривольный и временами страшно абсурдный. Ах да, все шутят с непробиваемо серьёзным видом, от чего становится ещё смешнее. Просто задумайтесь: вас могут развеселить шутки про отпиливание ноги живому человеку, удушение старика-ветерана подушкой, секс с параллельным обсуждением убийства (причём чем точнее вырисовывается дело, тем ближе к кульминации подходит совокупление)? И если нету однозначного «нет», тогда для верности посмотрите, допустим, одну из комедий тандема Эдгар Райт – Саймон Пегг – Ник Фрост. И если тогда всё будет здорово – смело смотрите «Бёрка и Хейра».

Буквально пару слов про актёров. Пегг чертовски хорош, хотя образ у него очень похож на Шона из «Shaun of The Dead». Энди Сёркис просто шикарно выступил в роли трусоватого, похотливого и глупого Хейра (к тому же его просто-напросто приятно видеть без компьютерного грима). Очень хорошо, хотя и достаточно сдержанно сыграл Том Уилкинсон. Давно так не радовал Тим Карри, признаться поднадоело видеть его в фильмах типа «Страшного кино». Наконец, очень забавное было камео у Кристофера Ли.

Так что в целом – смотреть смело, если вас всё устраивает в перечисленных условиях. На мой взгляд – очень симпатичная комедия про трупы. Надо «Я торгую мертвецами» в пристойном виде пересмотреть.

Продолжая тему Сёркиса, я пересмотрел х/ф «Кинг Конг» в режиссёрской версии, которая идёт три с половиной часа. Там достаточно много добавлено по мелочам почти в каждую сцену, плюс есть три полностью выкинутых из кинопрокатной версии эпизода. А ещё из финальных титров я узнал, что за помогать Питеру Джексону убивать Конга (он снялся в роли одного из стрелков в финале) помогал Фрэнк Дарабонт. Про это, почему-то никогда нигде не пишут.

К тому же я – наконец-то!!! – начал вчера отсматривать первый сезон «Игры престолов». Повторилась история с «Семьёй Сопрано» – четыре часовых серии посмотрел в один присест, и если бы глаза буквально не слипались, а на часах не было без двадцати пять утра – я бы смотрел и дальше. Очень мощная постановка, всем горячо рекомендую! Кстати, из этого сериала пополнился мой личный шорт-лист претендентов на роль Кратоса в «я-надюсь-её-хоть-когда-нибудь-снимут» экранизации игры «God of War». На мой взгляд в эту роль идеально вписался бы Джейсон Момоа (кто не смотрел «Игру» – он снимался в главной роли в римейке «Конана-варвара», а сейчас играет плохиша в сольном проекте Сталлоне «Неудержимый» «Пуля в башку»). И телосложение подходящее, и бородка точно такая же, и рожа совершенно зверская, и даже шрам на глазу такой же есть (речь, понятно, про персонажа «Игры престолов», а не про самого актёра). Плюс – что, конечно, для Голливуда уже не так важно – Момоа реально хороший актёр, так что, как мне кажется, он сможет не превратить спартанского воина в тупую труподробилку. Итого – смотреть, смотреть и смотреть! «Игра престолов» – атомная!!!

P.S. Полтора месяца прошло, а я ни одной полноценной рецензии не написал, даже старой, из тетрадки. Пичалька. Плюс, заболел вдрызг. Обратно пичалька.