Ненужное продолжение «Пираты Карибского моря: На загадочных волнах» («Pirates of The Caribbean: On Stranger Tides»)

—Я уже готова была принять обет! Как ты вообще оказался в испанском монастыре?

—Я думал, что это бордель. По мне очень похоже.

 

Вы не хотите фильм только о Джеке Воробье. Это всё равно, что пить молочный коктейль с чесноком. Он слишком острый… Давайте не дадим им слишком много Джека. Это всё равно, что слишком много десерта или слишком много хорошего.

Гор Вербински

 

Лондон, Великобритания. У бравого пирата Джека Воробья (Джонни Депп) назрела небольшая проблема. Несколько месяцев назад он отправился на поиски Фонтана вечной юности, воспользовавшись картами, спёртыми прямо из-под носа у одного бывшего шкипера. Но так уж получилось, что корабля у старины Джеки не было и его предприятие скоро заглохло. Поиски судна и команды как раз и привели Воробья в столицу Англии. Прошёл слух, что ни кто иной как Джек Воробей собирает команду, чтобы отбыть на поиски новых приключений, но это, как вы понимаете, самую малость неправда, потому что Воробей был занят совершенно другими делами и вызволял из оков правосудия своего старого товарища Джошуми Гиббса (Кевин Р. МакНелли). А это значит, что от его имени действует какой-то самозванец, наглым образом присвоивший себе имя и внешность нашего героя. Понятное дело, терпеть этого Джек не намерен, потому что, во-первых, капитан Джек Воробей единственный и неповторимый, а, во-вторых, у самозванца как раз есть судно и набранные люди, которые всё равно подписывались плыть под командованием кэпа. Так что, следуя известной морской терминологии, Джек намерен реквизировать судно и команду, а заодно выяснить кто это порочит его репутацию.

Вопрос разрешился довольно быстро. Оказалось, что под видом Воробья народ в заблуждение вводила давняя знакомая Джека, жгучая испанка Анжелика (Пенелопа Крус), которую тот в своё время любил-любил, да так потом и бросил. Впрочем, злопамятная девушка из его прошлого — это ещё полбеды, потому что она оказалась дочкой легендарного пирата Эдварда Тича по прозвищу Чернобород (Йен МакШейн), который вместе со своей зомби-командой и величественным кораблём «Месть королевы Анны» наводит ужасу на всех, кто бороздит морские просторы. Так что неожиданно для самого себя, Джек оказался у Черноборода в плену, который — не без помощи новообретённой дочурки — как раз и разыскивает Фонтан вечной юности.

Тем временем Гиббс оказывается в плену у перешедшего на государственную службу Барбоссы (Джеффри Раш), которому по заданию короля Англии (Ричард Гриффитс), нужно отыскать, разумеется, всё тот же Фонтан. Правда, самому Барбоссе он до лампочки, хитрый старикан просто намерен использовать всю предоставленную ему мощь английского флота, чтобы настигнуть Черноборода. Ведь, как мы помним, Гектор остался капитаном «Чёрной жемчужины», пока однажды не напоролся на «Месть королевы Анны» и не потерял судно, а заодно и правую ногу в придачу. Ну а Гиббс оказался единственным кто знает расположение Фонтана, только и всего. Просто Барбосса, всегда придерживавшийся мнения, что покойников обыскивать проще, при передаче ему Гиббса даже не удосужился его обыскать. И те, кто брал его в плен тоже этого не сделали (ну что он такого может прятать за пазухой, пистолет или кинжал что ли?). Так что секретные карты, когда-то принадлежавшие Сяо Фэню оказались сожжены самим Гиббсом, что позволило ему выторговать у Барбоссы свою жизнь.

Ну и дальше начинаются сплошные [зевает], непрерывные [зевает шире] и непрекращающиеся [зевает во весь рот] приключения, растудыть твою налево! Все в Карибском море ищут треклятый Фонтан. Чернобород — чтобы обрести бессмертие, Анжелика — чтобы обмануть Черноборода и обрести бессмертие (или не обманывать, но обрести, она пока не решила), Воробей — чтобы, вы не за что не поверите, обрести бессмертие, а Барбосса — чтобы поквитаться с Тичем и, чем чёрт не шутит, обрести бессмертие. И только роль испанцев в этой истории не ясна. То есть, возможно, они тоже хотят обрести бессмертие, но нам их почти не показывают, так что это как раз и не понятно. И вся эта шайка-лейка будет разыскивать путь к обретению средства заполучить различные предметы, открывающие секрет бессмертия: две чаши, русалку, слезу этой русалки, а также смысл всего происходящего. Впрочем, врать не буду, последнее они вполне могут и не отыскать.

Чёрт, единственное, чего я не знаю, так это как увязать с этой историей молодого священника (Сэм Клафлин), который печётся о бессмертной душе Черноборода, которого Тич, будучи грозой всего живого, не трогает даже пальцем и который влюбляется в пленённую русалку, которую называет Сиреной (Астрид Берже-Фрисби). О, смотрите-ка, кажись увязал! Я давно знал, что мне можно смело писать голливудские сценарии, это не так сложно, как кажется.

***

Понятное дело, что забрасывать франшизу про пиратов Карибского моря студии Диснея было совершенно не с руки. Три части в сумме принесли своим создателям почти три миллиарда долларов, а это, знаете ли, не та сумма, от которой можно просто отмахнуться. Однако, режиссёр Гор Вербински ещё приступая к съёмкам «Сундука мертвеца» заявил, что поставит только трилогию, потому что не хочет уделять так много времени одному проекту. И по завершению съёмок триквела вместе с Гором из проекта ушли Орландо Блум и Кира Найтли, наотрез отказавшиеся снова возвращаться к этой истории, полагая, что сюжетная линия Уилла и Элизабет завершена. Оставался только один Джонни Депп. По словам самого актёра, Воробей ему безумно нравится как персонаж и играть его — одно удовольствие, так что он не отрицал возможности вернуться к образу. Но даже у сговорчивого Джонни в итоге возникли сомнения: стоит ли ввязываться в эту сомнительную авантюру или же лучше отпустить Воробья вольно бороздить морские просторы. Понятное дело, что если бы Депп отказался сниматься, ни о каком продолжении речи и быть не могло — едва ли кто-то смог бы перенять Воробья из рук актёра. Так что Дисней, вспомнив опыт своих коллег, работавших над третьим «Терминатором», пустили в ход тяжелую артиллерию. Тогда, если кто-то не знает, Арнольд Шварценеггер наотрез отказывался сниматься в триквеле, если его будет ставить не Джеймс Кэмерон. Однако под влиянием гонорара в $33 миллиона, он изменил своё мнение (по совету того же Кэмерона). Ну а поскольку стандартный гонорар Деппа за роль после «Проклятия “Чёрной жемчужины”» вырос до $20 миллионов, продюсеры решили удерживать ведущего актёра просто-таки астрономическими суммами, посулив Джонни аж $55 миллионов за возвращение к роли Воробья. Разумеется, тут уже согласился бы кто угодно, а поэтому контракт с Деппом был подписан.

Поскольку в трилогии основные этапы пиратских приключений были любовно разобраны по деталькам и перемыты (корабли-призраки, древние клады, морской дьявол, Кракен, туземцы, Остров погибших кораблей и т.д.), для четвёртой части были выкуплены права на роман Тима Пауэрса «На загадочных волнах» (которые у нас почему-то вышел под названием «На странных берегах»). Адаптировать оный и вплетать в сюжет Воробья и компанию поручили уже известным нам Теду Эллиоту и Терри Россио. Собственно, сюжет вызывал наибольшие опасения, потому что читавшие книгу (я к ним не отношусь) в один голос утверждали, что роман Пауэрса — довольно мрачное и мало на что похожее фэнтези, которое на разбитных и семейных «Пиратов» не похоже вообще ничем. Ну и по всем дальнейшим отзывам, из книги в результате взяли только Фонтан вечной юности (который, вообще-то, был недвусмысленно засвечен ещё в финале «На краю света»), Эдварда Тича и священника, который влюбляется в русалку, а все характеры и события писались с нуля.

Ну а я не буду делать из этого тайну (тем более, что для читающих мой блог это не тайна ещё с 2011 года) — мне фильм практически не понравился. Ближайшая по мне аналогия — «Человек-паук» Сэма Рейми: есть неплохие спецэффекты, есть несколько добротных актёров, есть парочка отлично поставленных сцен, однако во всём остальном полный провал. И начнём как раз со сценария. Проблема номер раз: Элиот и Россио уже исписались. Это было очень хорошо заметно ещё по третьей части, а тут сюжет представляет собой что-то совершенно невнятное, сшитое из лоскутов предыдущих фильмов. С одной стороны, вроде бы действие стало более прямолинейным, избавившись от мозговыворачивающих переплетений второй и третьей части, но с другой простота превратилась в тупость. В событиях фильма столько ненужных происшествий, столько глупых поворотов, столько абсолютно натянутых сцен и откровенного бреда, что буквально каждые две минуты вскакиваешь с кресла с возмущёнными криками.

Проблема номер два: персонажи. Джека Воробья таки повысили до ранга главного героя и сразу же стало видно, что эту роль он не тянет. Когда Воробей есть едва ли ни в каждой сцене фильма, он безумно утомляет и надоедает своим присутствием. Да и смотрится он не как удалой капитан Джек, который лихо выходит из разных щекотливых ситуациях, а как какой-то самозванец, который изучил мимику и жесты Воробья, однако им попросту не является, а поэтому выглядит нелепо. И от всех прыжков, эскапад и схваток с ним (зачастую совершенно не оправданных сюжетом) лично меня спать потянуло почти в самом начале фильма. Вот здесь Джек лихо удирает, зацепившись за люстру (прям как за кран в порту в первом фильме), вот тут он дерётся на саблях, находясь на деревянных балках под потолком (опять же, как в первом фильме), вот тут он летает на канате туда-сюда (как вообще в любой из предыдущих частей)… Поставлено всё это крайне уныло, никакого задора и удали нету и в помине, а прыжки следуют друг за другом почти без перерыва. Это, видимо, должно создавать оживляж, но на деле только безмерно утомляет.

С остальными тоже всё довольно плохо. Гиббса пододвинули немного ближе с заднего плана, но он как-то не блещет, просто потому, что из всей команды «Жемчужины» он один-единственный, а к сюжету пришит не то, что белыми, а практически прозрачными нитками. Анжелика выглядит блёкло и не имеет ни одной оригинальной или запоминающейся черты кроме «она горячая испанка; да мы поняли, она горячая испанка; слушайте, мы в курсе, что она горячая испанка; да господи, прекращайте вы уже, сколько можно, мы уяснили, что она горячая испанка, вашу бабушку!». Чернобороду просто не дают развернуться, держа его весь фильм на заднем плане и только периодически заявляя, что он такой зловещий, такой зловещий, что прямо ух! Но для того, чтобы персонаж был таковым, мало просто показывать как он, злобно ухмыляясь, кого-то убивает, у него должны быть черты характера. А у Эдварда Тича по сценарию такой загадочной штуки нет вовсе. Про выловленную русалку и влюблённого в неё священника я даже говорить лишний раз не буду. Этакие «Уилл и Элизабет для самых-самых-самых бедных», да и то только потому, что в сюжете должна быть романтическая линия, более традиционная чем отношения Воробья и Анжелики. Наконец, что вы сделали с моим любимым Гектором Барбоссой?! Во-первых грим Джеффри Раша стал просто отвратительным, он напоминает резиновую маску, которую таскал на себе Безруков в «Высоцком». Во-вторых, вся удаль и ехидная смекалка от него куда-то испарилась, это еле передвигающийся старик, который от чего-то пытается говорить и пучить глаза как это делал прежний Барбосса. История про то, как Гектор лишился «Жемчужины» — ну это просто какое-то убожество. Человек, поднявший мятеж против Воробья, десять лет плававший ни живым, ни мёртвым, а потом в буквальном смысле воскресший испугался того, что корабельные снасти ожили, причём настолько, что отхватил сам себе ногу и бросил команду на растерзание Тичу. Спасибо вам за это, Элиот и Россио, большое спасибо!

Чисто постановочно фильм можно описать словами «Как я пытался скопировать стиль Гора Вербински». Джек скачет по всем поверхностям и корчит рожи — есть; Джек крутит двусмысленные шашни с женщиной — есть; джунгли — есть; злооооовеееещииий антагонист — есть; некие артефакты, которые все ищут — есть, вроде ничего не забыл. Ах, да, у Гора ещё была фишка убивать или калечить актёров массовки и делать из этого хохму, тоже вставлю такой эпизод. Я не видел ни одного фильма Роба Маршала кроме этого и не знаю как он сам по себе. Но в качестве «дай мне результат, как у Вербински»-режиссёра, он категорически не справляется. Фильм стоил $250 миллионов (ладно, вычитаем полтинник Деппа), а выглядит при этом дай бог миллионов на шестьдесят. Шутка ли, в продолжении серии, запомнившейся не в последнюю очередь благодаря отличным морским баталиям, нет ни одного морского сражения! Нет, серьёзно, ни единого! Рукопашных схваток на саблях тоже всего штуки три, причём поставлены и скоординированы они из рук вон плохо. Масштабных спецэффектов в картине нет. Один-единственный взрыв — это всё, чем может похвастаться лента, в предыдущей части которой была сорокаминутная схватка в гигантском водовороте, а той, что перед ней — два раза вылезал грандиозный спрут. Необычные существа? И снова промах. Зомбированная команда Тича выглядит просто как обычные матросы с парой шрамов (достаточно посмотреть на концепт-арты этой команды, чтобы понять что там задумывалось изначально, но почему-то не было сделано), а русалки на общих планах нарисованы вопиюще дёшево. Плюс, как бы так помягче сказать-то, с их телами творится что-то ну очень странное. Оно, конечно, понятно, что детский фильм, а поэтому голых по пояс фотомоделей будут старательно прикрывать волосами — это как раз нормально. Но вот то, что русалки какими-то приступами то покрываются чешуёй чуть ли не до подбородка, то оголяются аж до пупка и ниже (наверное, как сыпь) — это сделано просто убого, честное слово. И кстати, даже пресловутые джунгли не впечатляют. Никакого ощущения, что дело происходит на тропических островах нет и в помине, больше всего похоже на то, что пираты берут на абордаж какую-то оранжерею.

Даже с музыкой в этот раз сплошная лажа. Она постоянно и совершенно невпопад врубает куски из «He’s a Pirate» и является набором плохо стыкующихся фрагментов тем из предыдущих фильмов, где у каждого события было своё оформление (в одной композиции спокойно могут нашинковать тему Кракена, Ост-Индской компании и Уилла с Элизабет). Интересно, что музыку на этот раз писали двое композиторов. Первым был небезызвестный Ганс Циммер и, ей богу, это, наверное, самый слабый саундтрек Циммера на моей памяти (ну, может, только совершенно незапоминающееся сопровождение ко второму «Шерлоку Холмсу» мне понравилось меньше). Хотя темы испанцев и Черноборода ему определённо удались, этих ребят в фильме мало, а с ними и их персональной музыки. Всё остальное же… Интерес же представляет второй композитор, аргентинский дуэт Родриго и Габриэла. В титрах он указан как аранжировщик нескольких тем, однако на деле он написал аж четыре совершенно оригинальные композиции, виртуозно построив их на завораживающих гитарных переборах. Но в фильме из них остались лишь жалкие кусочки, спасибо, что хоть на диск выложили всё сполна. И если слушать OST, то впечатление прыгает с «ну, как-то вяло» в треках Циммера до «охренеть, дайте два!» в аранжировках дуэта. Собственно, насколько я понял, граждане известные на родине музыканты, однако музыку к кино ранее не писали.

Ну и наконец то, что не даёт фильму скатиться совсем в полное убожество, актёры. Джонни Депп, в силу того, что его персонажа задумывали, как приправу, с ролью основного блюда не справляется категорически. Порой в картине всё ещё появляются небольшие эпизоды с ним, достойные всяческого восхищения, но в целом вся роль построена на самоповторах и переигрывании, что уже не работает.

Йен МакШейн, к величайшему сожалению, совершено бездарно слит. К сожалению потому, что в тех нескольких эпизодах, что он появляется, играет МакШейн на высочайшем уровне и в целом мог получится колоритнейший и во всех смыслах суровый антагонист. Но вместо этого Тича задвинули куда-то на третий план, а в финале и вовсе разовоплотили безо всяких шансов на воскрешение. Плюс очень разочаровало то, что Чернобород всего один раз вышел со своими знаменитыми дымящимися фитилями в бороде (Тич реальный исторический персонаж). Даже у третьестепенного пирата из первого фильма сцен с этими фитилями было больше.

Джеффри Раш старается изо всех сил и временами у него даже получается пробиться сквозь глупый сценарий и паршивую режиссуру. Но в целом Барбосса уже совсем не тот, что раньше и дело даже не в том, что он постарел или лишился ноги, нет. Просто никакого задора и буффонады в Гекторе не осталось (как, собственно, и в самом фильме).

Пенелопа Крус не понравилась, но вот тут я как раз и не удивлён. Крус из тех актрис, которых почти все почему-то яростно нахваливают, а я в упор не могу понять в чём их актёрское мастерство. Сама по себе Пенелопа девушка эффектная и красивая, но играть не умеет совершенно, как ни старается. Даже на фоне довольно блёклого Воробья она не впечатлила, что уж говорить про Черноборода.

Про исполнителей ролей русалки и священника распространяться не буду, потому что эта линия, во-первых, пестрела прямо-таки чудовищными натянутостями (да и вообще не нужна была в принципе), а, во-вторых, сыграна была просто никак, всё как под копирку из учебника. Впрочем, того же Клафлина я видел потом во вторых «Голодных играх», и там он сыграл очень здорово, так что тут вина явно не актёров. Также из исполнителей второго плана я бы отметил довольно забавного подручного Анжелики, которого играл Стивен Грэм (Томми из «Большого куша»), шикарного Ричарда Гриффитса в роли короля Англии (роль микроскопическая, но сыграна с непередаваемым смаком), Кита Ричардса, во второй раз появившегося в роли отца Джека (хотя его появление, конечно, бьёт почти все рекорды Deus Ex Machina) и, разумеется, крошечное камео Джуди Денч.

Ладно, как ни прискорбно мне всё это писать, но надо резюмировать. «Пираты» выдохлись, причём так стремительно, что я даже и предположить такого не мог. Убрали всего-то одного Гора Вербински, а всё резко пошло в одно известное место. Я давненько не припомню, чтобы у меня во время просмотра возникало такое количество вопросов (почему испанцы сразу не расколошматили кубки, почему русалки не могли просто поднырнуть под корабль Черноборода, как, чёрт его дери, корабль оказался на вершине скалы, зачем Воробей с Барбоссой, сперев кубки, пошли у всех на виду, а не вернулись кустами, как и приползи, почему какая-то лужа, которая использовалась для пыток русалок, оказалась ходом в гигантский подземный водоём, совмещающийся колодцами со всем островом и уходящий на глубину на нескольких километров). Ну, разве что прошлогодний «Элизиум». Однако ж, как выяснилось, большинству зрителей кривляющегося Воробья более, чем достаточно, так что фильм собрал в прокате больше миллиарда, некоторые ходили по нескольку раз (ну и забывать про повышенные цены на 3D-сеансы не стоит). Я просто выпадаю в осадок, когда мне кто-то про такое говорит. Я его смотрел три раза (последний, вместе с остальными тремя, чтобы в рецензиях не накосячить, так бы не стал), и все три просто обзевался, скука смертная. Собственно, показательно даже то, что после предыдущих частей, выпущенных в коллекционных изданиях с кучей бонусов, «На загадочных волнах» могут похвастаться только подборкой запоротых дублей. Ну, оно и не удивительно. Про что там рассказывать-то?

P.S. Дубляж довольно сносный. Воробья снова озвучивает Баргман, так что всё нормально. Вдумчиво в косяки не углублялся, но должен отметить, что в оригинале скука в фильме ничуть не меньшая, чем в дубляже. Поэтому смотрите сами.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 3

Режиссёрская работа: 2-

Сценарий: -10

Зрелищность: 3

Краткое резюме: всё очень плохо

Нужно ли смотреть: нет

Новогодний обзор отсмотренных фильмов

Как бы там ни было, а мы оба немного развеялись…

Рюк первого января

Шикарный вид!

Дядя Петя, глядя в зеркало первого января

Mon due!

Какой-то француз первого января

Итак, все новогодние праздники позади. Включая даже Старый новый год. И за это время, как водится, было отсмотрено множество всякого разного. Про что-то я уже говорил в прошлых обзорах и в блоге, о чём-то расскажу сейчас. Поскольку фильмов было очень много, я постараюсь рассказать немного сжато, но про всё. Хотя, не исключено, что на каких-то отдельных представителей потом появятся полноценные рецензии. Просто времени нет, а рассказать о фильмах, понятно, хочется, поэтому пока так. Начинаем.

1) «Ранэвейс». Этот фильм я посмотрел ещё довольно давно. Он должен был появиться в предыдущем обзоре, но я про него, признаться, немножечко забыл. Поэтому и начинаю с него, хотя засмотрен фильм был ещё в начале декабря.

Картина рассказывает про молодёжную девчачью группу под названием «The Runaways», что в переводе означает «Беглянки», но как наименование не переводится (точно также как и «Doors»). Группа эта состояла целиком из девушек, что в семидесятые годы было просто неслыханно. Да к тому же девчонки замахнулись на святое: панк-рок, который как-то изначально был мужским. Понятное дело, что в успех группы никто не верил, однако она некоторое время была достаточно популярна, пока одна из солисток не увлеклась наркотиками и группа не развалилась. А если учесть, что обе солистки были несовершеннолетними, легко понять, что это было раз и навсегда. Правда, «Беглянки» своё дело сделали и показали всему миру, что и девчонки могут петь и играть на гитаре. Ну и также стоит упомянуть, что вторая солистка, Джоан Джет, сделала после распада группы вполне успешную карьеру.

Как нетрудно догадаться, это байопик. А я не слишком люблю байопики. Но так уж получилось, что в этом снялись сразу две хорошие молодые актрисы, на которых мне было интересно посмотреть. Да, я в курсе, что сейчас Кристен Стьюарт старательно уродуется в этом кошмарном вампирском сериале, но всё равно считаю её очень неплохой актрисой. Про Дакоту Фаннинг даже и говорить не приходится, всем и так известны её актёрские способности. Скажу честно, фильм мне не слишком понравился. Не потому, что он плохой, а потому что элементарно не зацепило. Так-то картина нормальная и где-то даже полезная, но на мой взгляд та же тема была куда лучше раскрыта в х/ф «Сид и Нэнси». До припадков Сида Вишеза у героинь фильма дело, конечно, не дошло, но строго потому, что одна вовремя отфутболила пристрастившуюся к наркоте другую. Поначалу казалось, что вот нам сейчас покажут, что девицы были высокоморальными творческими личностями, что их непременно стоит пожалеть и что творить под наркотиками – прекрасно и правильно. Ан нет, фильм как раз о другом. Он про то, что переходный возраст действует на всех. Только одни его перебарывают, вынося оттуда опыт и сообразительность, а другие так на всю жизнь и остаются на уровне пятнадцатилетнего подростка. Героиня Стьюарт, что характерно, поначалу вела себя как типичная малолетняя дура и у неё, понятно, в жизни мало что получалось. Но стоило ей взяться за ум, прогнать подружку-наркоманку и одеться более-менее по человечески, как жизнь тут же наладилась. Мысли правильные. Гормоны в голову ударить могут каждому, но не каждый с этим может (и, главное, хочет) что-то делать. Но, как уже было сказано выше, меня не зацепило. Ну да, Кристен и Дакота пели сами, неплохо так пели; ну да, показали как жить не стоит; но сняли всё это как-то без огонька, словно из-под палки. Да и уровень песен там, если честно, примерно как у отечественного мегабэнда «Ранетки» — то есть просто никакой. Сплошные сопли, истерика и т.н. «протест». Но она реально была такой, эта группа, поэтому правильно. Перед выходом фильма яростно пеарили эпизод из жизни девчонок, в котором они делили не только сцену, но и кровать, что в фильме также отражено полностью (без обнажёки, обе-две на тот момент ещё были несовершеннолетними). Ну и? Ну целуются, ну смотрят друг на друга томно, и шо? Меня прям таки умилила сцена, в которой две упившиеся в хлам девицы принялись сами понимаете за что в гостиничном номере. Вот это любовь!!! Просто, честно говоря, по американским фильмам складывается впечатление, что все девчонки так или иначе через это проходят. Слава богу, что не пацаны! [насторожено оглядывается через плечо] Сыграно всё это весьма неплохо, отлично справились как Кристен так и Дакота. И особенно понравился мерзкий матершинник-продюссер. Он, похоже, единственный сразу чётко понимал, что группа долго не продержится и поэтому стриг деньги пока мог всеми возможными способами. Но в целом как-то не очень. Однако, повторюсь, фильм добротный, посмотреть его вполне можно. Правда, в России он не выпускался, но на торрентах есть. Нормальный, хотя и одноразовый фильм.

Оценка: 4-

Краткое резюме: не зацепило

Нужно ли смотреть: решайте сами

2) «Жизнь и приключения Мишки Япончика». Как только по первому каналу показали рыкламу этого сериала, поначалу желания смотреть всё это не было никакого. Потому что немедленно вспоминался идиотский сериал про Соньку-Золотую ручку. Вот, думаю, и ОРТ засняли очередной шедевр про то, что известный на всю Одессу бандит по прозвищу Мишка Япончик, был на самом деле хорошим и добрым, а упыри от власти пытались его поймать. Но потом сложилось так, что сериал я всё-таки посмотрел, все 12 серий, и чувства он оставил самые противоречивые.

С одной стороны, нет однозначного обеления Михаила Винницкого (так на самом деле звали Японца), показано, что и его банда убивала людей, и среди его людей попадались твари и сволочи и что это всё-таки бандиты, пускай и с некоторыми элементами благородства. Сам Японец хочет, чтобы все дела велись как следует, обдуманно и спокойно, без ненужного кровопролития, а поэтому и людей он грабит строго богатых, да и тех в первую голову никогда не лупит. Только если они начинают артачиться. В связи с ограблениями различной степени наглости, арестами и побегами Мишки из тюрьмы в сериале присутствует целый ряд шикарных юморных эпизодов, отдельные из которых – настоящие шедевры. Отлично передана атмосфера предреволюционной Одессы, превосходно играют занятные в фильме актёры, а главное – у всех совершенно изумительный одесский выговор, который звучит совершенно естественно и не натужно. А главное, что удивило – поначалу не говорят, что старая власть, она хорошая, а советская – плохая. Это позволяло кое на что надеяться. Однако, как выяснилось, всё в порядке. Не дремлет око Константина Эрнста и в последних трёх сериях все наработки предыдущих девяти умело исправляются.

И вот тогда появляется вторая сторона. Мишка Япончик становится ну просто каким-то полудурком, а не королём преступного мира. Ни народ свой организовать, ни приструнить распоясавшихся бандюков, ни просто принять хоть сколько-нибудь толкового решения он не способен. Зато на каждом шагу он делает массу крышесносящих открытий. Оказывается, советская власть для обеспечения народа едой вынуждена отбирать запасы у зажиточных. Оказывается, зажиточные не хотят отдавать их добровольно, вы представляете? Оказывается в ответ на наглые бандитские выходки Японца приказано схватить и при сопротивлении расстрелять на месте. Ужас-то какой! То есть в условиях гражданской войны эти твари без суда и следствия стреляют хороших людей только за то, что те грабят и воруют! Хорошим людям можно вести себя как редкостным скотам, а если им в ответ на это что-то возразят, то хорошие люди без раздумий бьют в рыло. А Японец только и может, что перед ними заискивать: пацаны, дескать, не надо! Ну что вы, пацаны? Ай-яй-яй! Вместо того, чтобы показательно измудохать парочку самых ретивых в пример остальным, он может только сурово смотреть с-под бровей и выпучивать глаза. Получается что? Что пока был жив «крёстный отец» Герш (Валентин Гафт), все Японца слушались и боялись, потому что ему покровительствовал Сам! А теперь можно творить что хошь, всё равно он ничего не может. Ну и разумеется тему красной сволочи и заградотрядов не забыли помянуть и тут. А я сразу понял, когда появилась Яна Поплавская, загримированная под Новодворскую, что от фильма добра не жди! И точно: Красная (читай: Кровавая) Шапочка не разочаровала ни разу! Одним слово, как и положено, фильм закончился как отборный кал. Хотя могли завершить на сцене вступления банды Японца в ряды Красной армии и получился бы отличный патриотический посыл! Так нет, они вступили строго потому, что всё равно деваться некуда: либо с красными, либо на тот свет, потому что коммунисты почему-то борются с беззаконием. Ясное дело Эрнст поступил бы совершенно по другому: он бы со всеми бандитами задружился и за небольшой процент позволил бы разворовать страну уже тогда. Так правильно.

В общем, слили неплохой материал (снято вроде как по «Одесским рассказам» И. Э. Бабеля, которые я, впрочем, не читал). Оно и не удивительно. Было бы удивительно если бы как раз не слили. Однако, первые серий восемь-девять (до вступления Японца в армию) можно посмотреть. Потому что снято очень здорово. Но, кстати, нигде так и не сказали почему у Винницкого такое прозвище, так что основного-то мы и не узнали.

Оценка: 3

Краткое резюме: убили нормальный фильм

Нужно ли смотреть: решайте сами

3) «Тетрадь смерти». Как уже ранее сообщалось в блоге не так давно приступил к планомерному просмотру известного аниме-сериала «Тетрадь смерти». И вот, наконец-то, он весь засмотрен, два сезона тридцать семь серий. Что я имею сказать по этому поводу…

Сериал – прекрасный. Состоит как бы из трёх пластов. Первый пласт – мистическая история про бога смерти (или синигами, по-японски) Рюка, которому стало так скучно в мире богов смерти, что он решил маленько развеяться и выкинул свою тетрадь, в которую он записывает имена людей, должных скоро умереть, в мир людей. А по закону синигами должен найти тетрадь, а если кто-то её подобрал – следовать за этим человеком пока он не откажется от владения тетрадью или не умрёт. Тетрадь находит талантливый школьник Ягами Лайт, Рюк объясняет ему правила ведения тетради и юноша начинает вершить правосудие по собственному усмотрению.

Второй пласт – психологическая драма про крайне способного парня, точно также скучавшего дни напролёт, и тут вдруг нашедшего замечательную тетрадь. И обнаружение того, что он может распоряжаться судьбами людей совершенно сноит ему башню и он начинает считать себя богом. Но при этом сохраняет свой острый ум и аналитические способности. И чем дальше Лайт забредает в дебри убийств, тем больше и больше начинает напоминать матёрого нациста, разглагольствующего о чистоте человеческой расы и о том, что чистоту эту будет блюсти лично он. И парня жалко безумно, такой человек пропал!

И третий пласт – лихо закрученный детектив про полицейское расследование, которым руководит эксцентричный молодой человек L. Он достаточно быстро устанавливает кто является преступником, но Лайт далеко не глуп и устраивает такие многоходовки, что L приходится вступать в сложнейшую борьбу, борьбу двух умов. Перцу добавляет то, что отец Лайта – комиссар полиции, которому поручено это дело, да и сам он в один прекрасный момент присоединяется к следственной группе.

Это я дал крайне упрощённую и плоскую завязочку сюжета. На деле там так всё запутано и закручено, что до последней серии не понятно чем всё дело закончится. Причём, нет никакого сумбура или надуманности, сюжет скрупулезно просчитан и расписан с такими подробностями, что когда начинают что-то объяснять, всё сразу становится ясно. Сценаристам – глубочайшее почтение. Тридцать семь серий по сорок минут каждая (то есть в сумме чуть больше суток – 24,5 часа – чистого действия) и практически ни на минуту не отпускает напряжение и сильнейший интерес к происходящему. Только в одной серии действие чуть-чуть провисло и мне показалось, что пора заканчивать, но не фига подобного! Дальше пошло ещё круче! Сериал чуточку напомнил мне «Хеллсинга» (первого, неканонического), там тоже всё начиналось камерно, со священника какой-то захолустной деревушки, а в результате вылилось в побоище за судьбы мира. Так и тут. И «Тетрадь» мне понравилась значительно больше.

Ну и отдельно стоит упомянуть перевод. Смотрел я в оригинале с русскими субтитрами и был приятно удивлён. Потому что мало того, что диалоги были весьма прилично переведены (по крайней мере с русским языком у авторов всё нормально), так они ещё и разъясняли по ходу дела всякое непонятное, типа «пасхалок» и особенностей японского языка. Так что во всех отношениях добротный продукт. Я, кстати, видел несколько серий по 2х2 в дубляже, оба раза выключал через минуту, потому что невозможно слушать этих клоунов.

Оценка: 5+

Краткое резюме: шедевр аниме

Нужно ли смотреть: да

4) «Семейка Аддамс», «Ценности семейки Аддамс». Стыдно признаться, но я до сих пор не смотрел эти замечательные фильмы, сделавшие имя Барри Зоненфельду. И вот решил исправить несправедливость. Скачал сразу обои-два и посмотрел за раз. Ну что тут сказать?.. Гениально! Просто гениально! Каждый член замогильной семейки просто шикарен! Что родители, что проказничающие дети (Кристина Риччи, конечно, сыграла превосходно!). Отдельные эпизоды вызвали у меня просто истерику, как, например, спектакль в школе, который по кровавости можно смело сравнить со «Суинни Тоддом», спектакль в лагере, просмотр диснеевсках мультиков и изумительный диалог между Венди Аддамс и еврейским мальчиком, когда они явно начали проявлять черты родителей Венди. Не буду долго рассказывать, это надо просто смотреть. Я совершенно точно буду пересматривать эти великолепные картины, причём не раз, что и вам горячо рекомендую!

Оценка: 5+

Краткое резюме: потрясающие комедии

Нужно ли смотреть: обязательно!

5) «Тор», «Капитан Америка: Первый Мститель». Как вам, наверное, известно, в мае этого года на экраны выходит х/ф «Мстители» про команду супергероев. В ней собраны самые известные и колоритные супергерои компании «Marvel», которые уже появлялись на большом экране по отдельности, в сольных фильмах. Из этих сольных картин я не смотрел только две. И вот, в преддверии нового блокбастера, спешно скачал и посмотрел обои-два. Как выяснилось, приключения могучего сына Одина от Кеннета Браны значительно круче, но и звёздно-полосатый герой не подкачал. Из плюсов следует отметить. В «Торе»: отличные спецэффекты, предельно детализованный мир Асгарда, неплохие актёрские работы (особенно хорош Локи в исполнении Тома Хиддлстона), какую-то прям таки не по-земному красивую Натали Портман и добротный юмор. В «Капитане»: обратно отличные спецэффекты, шикарных второстепенных персонажей (особенно хорош Стенли Туччи), неплохой юмор. Конечно, Капитан паренёк сильно пафосный и сентиментальный, но его подвиги были показаны без такой кошмарной клюквы как, например, «Человек-паук». К тому же просто превосходно сделан главный герой-задохлик в начале фильма. Так что оба фильма мне понравились. До сих пор пугает разве что Халк, который со своими безразмерными трусами грозит сильно помешать будущей картине.

Оценки: 4+; 4

Краткое резюме: нормальные комиксы

Нужно ли смотреть: можно

6) «Пираньи 3D». Этот фильм вышел ещё в августе 2010 года, но я его почему-то так и не посмотрел. Да, Александр Ажа снял два весьма приличных ужастика: «У холмов есть глаза» и «Зеркала», но у меня до сих пор продолжает ассоциироваться с кошмарной «Кровавой жатвой». Поэтому я решил смотреть эту картину дома и даже намеревался купить ДВД с трёхмерной версией и очками. Но так и не купил. А потом ушёл в армию. В результате, посмотрел всё только сейчас. И, надо вам сказать, хорошо, что я не тратил на эту пустышку денег. Нет фильм не отстой, это вполне нормальный хоррор, но он обладает рядом серьёзнейших недостатков. Первое, оно же главное: в фильме отвратительные спецэффекты. Примерно как в первом «Quake». Разлом скалы в начале фильма, песчера в середине, рыбки в стае – на всё это невозможно смотреть без слёз. Разве что на крупных планах рыбы нарисованы добротно, но там их не так уж много. Это не ужастик конца нулевых, это что-то крайне невразумительное. Второе – стёб и юмор. А точнее, какая-то странная подача и того и другого. Вроде и шутки смешные, и над жанром Ажа откровенно издевается, а в то же время в целом ряде эпизодов пожираемых людей неожиданно сильно жалко и качественная драматическая музыка только усиливает это впечатление. Это вроде как римейк фильма Джо Данте (я его скачал, но ещё не посмотрел), так я уверен, что Джо постебался над пираньями значительно круче, чем Ажа. Наконец, в фильме совершенно никакой финал. То есть буквально: фильм ничем не заканчивается. Оно понятно, что это задел на продолжение, но можно было сделать куда лучше. Таким образом, в фильме совершенно нет лёгкости, такой, как, например, в «От заката до рассвета» Родригеса. Хотя гримёрам надо отдать должное: грим шикарный. Такого правдоподобия я давно не видел. Впрочем, тут как раз не удивительно: этим занимались Грегори Никотеро и Говард Бейкер, фигуры в жанре культовые (в частности им принадлежит грим «Зловещих мертвецов» и того же «От заката до рассвета»). Да и несколько второстепенных персонажей порадовали. Я смотрел фильм в оригинале и он, понятно, на самом деле «Пиранья», в единственном числе. Но это роли не играет. Да, голоса Винга Реймса, Джерри О’Коннела и Кристофера Ллойда послушать было интересно, но их там очень мало. Остальные актёры как и положено – серые ремесленники. Но прокат у фильма был более чем успешный, так что в этом году нас ждёт сиквел, который наши прокатчики окрестили «Пиранья 3DD». Мне интересно, а если их в результате будет шесть, они что от серии к серии будут добавлять ещё одну букву D? Клоуны, ей-богу! Кстати, детишков к фильму не подпускайте: тут весьма добротно раскрыта тема сисек и даже есть – хотя и не фига не похожий — откушенный пенис. А, да, забыл сказать: Элая Рота тут убили просто гениально! Молодец, мужик, никогда не откажется поиронизировать над собой (кто видел его псевдо-интервью из допов к «Бесславным ублюдками», поймёт меня). Пусть его «Хостелы» — полное говно, актёр он прикольный.

Оценка: 3+

Краткое резюме: кровавенько

Нужно ли смотреть: если только разок

7) «Хранитель времени 3D». Как я и говорил в заметке про премьеры 2012 года, фильм «Хьюго» я уже посмотрел. И, доложу я вам, остался в полнейшем восторге! Шикарная и добрая история, в которой Мартин Скорсези доказал, что ему подвластен и жанр детского фильма. Однако, фильм удивляет: по умолчанию думаешь, что жуткая тайна, которую разгадывает главный герой приведёт его либо к открытию какой-нибудь волшебной страны, либо к находке клада. Тут ничего подобного не происходит и фильм в принципе не сильно-то и фантастический. Он про магию кино. А точнее, приурочен ко дню рождения известного режиссёра немого кино  Жоржа Мельеса, автора знаменитой картины по Жюлю Верну «Из пушки на луну». То есть Скорсези в принципе снял вполне привычный для себя фильм и просто замаскировал его под детскую сказочку. А он на самом деле про людей. Про то, как один мальчик вернул веру в жизнь одному отчаявшемуся человеку. Да и 3D, надо признать, просто роскошное. Эффект создаётся невероятный: ты точно также как юные герои фильма сидишь перед экраном и кажется, что ты попал в сказку. А уж определённые эпизоды немых фильмов в объёме – это, ребята, просто гениально! Теперь вы примерно можете себе представить, что ощущали зрители первого фильма братьев Люмьер «Прибытие поезда». Подробнее я говорить про фильм не буду, – хотелось бы по возможности написать подробный обзор – но порекомендовать его к просмотру могу уже сейчас. Даже дубляж впечатлений не испортил совершенно, хотя очень старался. Это обязательно надо посмотреть, причём именно в объёме и на большом экране. Оно того стоит, поверьте!

Оценка: 5+

Краткое резюме: волшебно!

Нужно ли смотреть: да

8) «Чужие среди нас». Давно собирался посмотреть этот фильм Джона Карпентера, но всё меня что-то сдерживало. Но всё-таки я не удержался и фильм посмотрел. Как выяснилось, предчувствия меня не обманули. Редкостная бредятина. За исключением пары эпизодов – смотреть просто невозможно, настолько яростная тупизна происходит на экране. Привожу ровно один пример. По сюжету, на Земле давно обосновались пришельцы и рулят всем на свете, промывая мозг простым землянам. Некая спецгруппировка каким-то образом умудрилась изготовить очки, в которых можно увидеть истинную личину пришельцев. А вообще, где-то есть ретранслятор, внушающий людям не видеть пришельцев и их работы. И если этот ретранслятор изничтожить всё станет прекрасно. Так вот, как мне кажется это особо изощрённый вид дебилизма: твари, бороздящие космос, умеющие пронзать пространство и время, ведущие массовую пропаганду и имеющие доступ ко всему на свете, догадались установить на всю Землю один-единственный ретранслятор, который прикрыт только стёклышком и к которому могут получить доступ десятки граждан тысячами различных способов. А если он случайно разобьётся? Но самое интересное настаёт потом, когда его ценой своей жизни героически разрушает главный герой. Иллюзия алиенов рушится, все видят их страшные морды. А вот пропаганда как была невидимой простому глазу, так и осталась. Это как? И такое там весь фильм. Так что теперь я с некоторой опаской буду смотреть старые фильмы Джона. Кто его знает что там? Кстати, фильм на самом деле «Они живут!», но в данном случае на это начхать сто раз. Один чёрт параша полнейшая.

Оценка: 2

Краткое резюме: бред полный

Нужно ли смотреть: нет

9) «Девушка с татуировкой дракона». После просмотра американского фильма режиссёра Дэвида Финчера, меня заинтересовал вопрос запирсингованной Лисбет Саландер и я прикупил книгу, по которой снят этот фильм. Сейчас вот её как раз и читаю. Книжка, надо сказать, достаточно занудная, но об этом потом, в рецензии на фильм Финчера, когда я её таки дочитаю. А я посмотрел оригинальную шведскую постановку, где главную роль исполнила Нуми Рапас. Честно скажу, впечатления двойственные. С одной стороны – добротный детектив, толковые загадки, хорошая актёрская игра. Но с другой – режиссёр мастерски передал занудство книги и хотя фильм Финчера длиннее, кажется как раз строго наоборот. Называется он, кстати, как и оригинальный роман – «Мужчины, которые ненавидят женщин». Но я всё-таки не пожалел, что посмотрел это кино. Именно из-за Нуми Рапас. Хотя в целом ряде эпизодов она была похожа на Джонни Деппа времён бурной молодости как брат-близнец. Что, конечно же, несколько мешало. Но в целом неплохо. В дальнейшем я буду посмотреть ещё два других фильма трилогии (как и романов шведских фильмов три), а вот книги читать, наверное, дальше не буду. Подробности – в рецензии.

Оценка: 4-

Краткое резюме: хороший детектив

Нужно ли смотреть: можно

10) Ну и, наконец, посмотрел несколько серий отечественного комедийного сериала «Сваты», производство канала «Россия». Ну тут уж совсем кратенько. Сериал смешной, буду и дальше смотреть обязательно. Всё-таки Фёдор Добронравов из всей команды «Шести кадров», пожалуй, самый лучший актёр. Могу порекомендовать всем любителям добротных комедий без пошлости, грязи и клоунских кривляний.

Оценка: 4+

Краткое резюме: смешно

Нужно ли смотреть: вполне можно

Как говорится:

На сегодня всё. До новых встреч! (с)