Итоги 2014

Ах да, забыл, я же в Гулаге…

«Маппеты в розыске»

—И да, Куилл. Твой корабль — помойка.

—Она даже не представляет насколько. В ультрафиолете тут вообще чисто картина Джексона Поллока.

«Стражи галактики»

—Почему ты просто не сказал, что заболел?!

—Потому что я не заболел.

«Лок»

—Интересно, почему мы должны называть их задержанными, а не заключёнными?

—Потому, что заключённых защищает Женевская конвенция, а задержанных — нет.

«Лагерь X-Ray»

Вот и подошёл к концу 2014 год.

Вот и наступил новый, 2015 год.

Вот и закончилась зима 2015-го. Итоги ушедшего года подвели уже, по-моему, все, кто только мог (даже бабки у подъезда созвали экстренное совещание на кухне и подытожили результаты кинопроката 2014), отгремел «Оскар» (ну, как отгремел…), так что пришло время и вашему покорному слуге рассчитаться с долгами… Начать рассчитываться с долгами… [Кондрашов боязливо покосился на три недописанные рецензии] Следующими за этой заметкой меня уже поджидают с серпами и вилами наперевес кукурузные детишки, ну а пока что поговорим о том, чем лично мне запомнился в кино две тысячи четырнадцатый год. Год был чрезвычайно богат на хорошее кино, причём самых разных жанров. Тут была и фантастика, и драмы, и блокбастеры, и независимое кино, и сильные потрясения, и глубокие разочарования. Напомню, что данная статья — это сугубо моё личное впечатление от просмотренных картин, на большую часть из которых нет даже рецензий, и оспаривать что-то в ней попросту глупо. Что, понятно, вовсе не означает, что вы должны непременно со всем согласиться. Ещё в прошлом (точнее позапрошлом, мда) 2013 году я часто не был согласен с мнениями большинства, так не разочарую же вас и тут, поехали.

И начнём, пожалуй, с технических номинаций.

Лучшие спецэффекты.

По спецэффектам в этом году всё не так однозначно как в прошлом. Ну, то есть, безусловно были фильмы, которые просто выносили мозг своей картинкой, но всё-таки (буду честен) ничего сравнимого с зарубами «Тихоокеанского рубежа» или космосом в «Гравитации» не было. Были клиповые и рваные «Черепашки-ниндзя», но там кроме одной-единственной сцены на горном склоне и вспомнить толком нечего (не Шреддера-трансформера же, с постоянным кадром «я тряхнул руками и отовсюду вылезли лезвия»). Были отличные «Стражи галактики» с крышесносящим енотом и говорящим деревом, но вот в целом как-то ничего этакого (поймите правильно, фильм отличный, да и, скажем, столица, осаждаемая Ронаном в конце фильма, прорисована на пять с плюсом). Мощно вкатил «Рассвет планеты обезьян», подняв планку «Performance capture» на неведомые высоты, но вот тоже как-то кроме Энди Сёрскиса особенно ничего не запомнилось (хотя, картина в целом получилась хорошей). Про очередного «Спидормана» и перезапуск «Годзиллы» даже говорить не приходится — мало там было спецэффектов, очень мало для лучших в году. Как поступить с «Межзвёздным» Нолана вообще не очень ясно. С одной стороны картинка радует глаз и фильм смотрится отменно. Но с другой: ну космос, ну лёд, ну вода — что дальше-то? Впрочем, оспаривать решение тех, кто дал картине за спецэффекты «Оскар» я не буду, ибо надо поощрять и такие фильмы — где миллионы бюджета уходят на то, чтобы толково показать реальные вещи, а не монстров и пиу-пиу-пиу. Ну а вспоминать про всякую мелочь типа «Геркулеса» по-моему даже и смысла нет.

Таким образом я даже не знаю чему отдать предпочтение. Чисто по-ощущениям мне понравилось почти всё вышеперечисленное (кроме «Черепах», хоть сцена на склоне и хороша), несмотря на то, что какие-то фильмы я смотрел дома, а какие-то в кинотеатре. Поэтому придётся идти вкруголя. И после долгих блужданий, думаю, что выйду таки к «Стражам галактики». Да-да, из-за говорящих енота и дерева. Но ведь серьёзно, прорисовка этих товарищей и их взаимодействие с другими героями сделаны просто фантастически, особенно, если учитывать, что во многих сценах актёры играли с пустым местом. И именно из-за Грута и Ракеты я и отдам пальму первенства «Стражам галактики». Ах да, был ведь ещё «Хоббит»… Ну вот честно, ну компьютерная игрушка ведь. Охрененный дракон, охренненые войска, охренненые битвы (хоть масштабом там и не пахнет) — но всё очень уж ненатуральное. Другое дело, что я и во «Властелине Колец» спецэффекты эталоном натуралистичности не назову, но тем не менее. У кого там помидор в руке? Кидай уже, не томи.

Лучшие съёмки

Вот тут уже, что называется, есть где покопаться, потому что фильм и без спецэффектов можно снять очень красиво. Главное, чтобы в наличии был оператор, не страдающий эпилепсией, фантазия и желание показать что-то эффектное. И тут как раз таки есть, что вспомнить. И я мог бы утомить вас разглагольствованиями на тему (потому что, допустим, мне чертовски понравилось как сняты сугубо разговорные фильмы «Облака Зильс Марии», «Лок» и «Голгофа»), но вся болтовня будет совершенно лишней. А всё потому, что в этом году одному оператору, который и в прошлом-то всех восхитил не раз, пришло в голову снять фильм как бы единым дублем, без монтажных склеек. И в результате родилось полотно под названием «Бёрдмэн». Когда я его смотрел, то примерно к середине стал угадывать где склеены разные сцены (ну, типа, заходит человек в тёмный коридор — внутре его, понятно, склейка), но эффекта это не убило ни на грамм. Эммануэль Любецки — ты чёртов гений, как у тебя работает голова я просто не представляю, но это, мать его, шедевр. И хотя сам фильм на мой взгляд немного тяжеловат (музыка к концу, например, стала давить на мозги), это не отменяет того факта, что «Бёрдмэн» шикарен. И далеко не последняя заслуга в этом как раз таки оператора.

Лучшая песня

Скажем так, в вопросах киномузыки и песен я мало когда согласен с чьими-либо предпочтениями. В том смысле, что я часто ставлю на первое место и просто восхищаюсь тем, что многие называют хренью. Взять хоть «I Believe In Love», лучшую песню из кино по моей версии за 2012 год. Сколько на неё дерьма вылили — не упомнить. А я до сих пор считаю, что песня шикарная. Однако, в этом году — пусть и не без спорных номинантов — с моим мнением должны согласиться многие. Но прежде, чем переходить к «золоту», давайте пробежимся по тем, кто до первого места не дотянул (впрочем, если вы смотрели ролик по песням, то вы уже в теме).

Новую часть франшизы «Голодные игры» я не смотрел. И не потому, что мне не нравится (хотя первый фильм я и считаю плохим), а просто в силу ненависти к распилу картин на два куска. Я посмотрю «Сойку-пересмешницу», но только когда на носителях выйдет вторая часть. Целиком, два фильма подряд. Но это не мешало мне послушать песню оттуда и с удовольствием признать, что Дженнифер Лоуренс ещё и весьма недурно поёт. Песня не тянет на какое-то откровение, но слушается очень бодро, а музыка Джеймса Ньютона Говарда только добавляет атмосферы.

Фильм «Малефисента» мне не понравился. Там была хорошая Эль Фэннинг, там шикарно зажгла Анджелина Джоли, но во всём остальном это был тухляк, а уж сценарий блистал такими дырами и тупизной персонажей, что смотреть это было просто невозможно. Впрочем, к песне в исполнении Ланы Дель Рей это не относится. Ремикс «Once Upon a Dream» в её версии слушается просто потрясающе, от голоса певицы мурашки по коже и такое впечатление, что если бы Малефисента пела, то примерно так.

Про «Ноя» отдельный разговор. Режиссёр Даррен Аронофски является моим любимцем и абсолютно всё, что он снимает приводит меня в неописуемый восторг (серьёзно, я посмотрел все его картины и каждой поставил на «Кинопоиске» высший балл). Также было и с «Ноем». Не являясь верующим человеком и не приходя в ужас от одного факта, что библейские события превращают в блокбастер, я просто с огромным удовольствием посмотрел эту постановку, насладился актёрской игрой и в очередной раз убедился, что о человеческом саморазрушении Аронофски может говорить бесконечно и каждый раз высказывать что-то новое. Ну а финальная песня на основную тему фильма стала вишенкой на торте. Одновременно мрачная и воодушевляющая она отлично поддерживает атмосферу и отменно исполнена. Шикарно!

И совершенно иная — разухабисто-бестолковая — песня из мультика «Лего». Она намертво врезается в память и не покидает голову даже почти год спустя после просмотра. Это отличное и очень забавное дополнение к видеоряду картины, которое заслуженно номинировали на «Оскар». Эврифин из осом!!!

В фильме «Снова с начала» («Хоть раз в жизни» по версии какого-то полудурка-прокатчика) классных песен аж шесть штук. И всех их исполняет Кира Найтли. Я даже не представлял, что она настолько хорошо поёт и так умеет дёргать за какие-то внутренние ниточки. Ну и плюс оказалось, что хорошо многим известная Хейли Стейнфилд отменно лабает на электро-гитаре (во второй версии песни «Tell Me If You Wanna Go Home» длинное соло исполняет именно она), что только добавило песням из этого замечательного фильма плюсов.

Что до новых «Трансформеров», то они ожидаемо оказались лютой тупизной и ожидаемо отхватили миллиард сборов. Разница лишь в том, что я считаю все четыре картины одинаково идиотскими и понимаю, что не в уме там дело. А самое главное — пициффекты — в них отлично (но слишком навязчиво всё таки, поэтому не видать им номинации в соответствующем разделе). Ну и наконец в этом году постоянный «Linkin Park» сменила группа «Imagine Dragons», выдав потрясающий и очень мрачный рок при поддержке композитора фильма Стива Яблонски.

А вот со вторым «Челопуком» получилось интересно. Дело в том, что музыка из первого перезапущенного «Паука» была в отрыве от фильма мягко говоря плохой (хотя её и писал Джеймс Хорнер), а вот в сиквеле с приходом Ганса Циммера саундтрек приобрёл мощь и свой стиль, а не остался просто набором никак не связанных звуков. Впрочем, об этом позже, нас сейчас интересует песня на финальных титрах. Она немного странная (начинается воплями под рычащую музыку, а потом разом трансформируется в спокойный поп-трек), но как же хорошо исполненная. И особенно мне нравится, что она также наложена на основную тему фильма, но очень ненавязчиво и мягко. Отменная работа.

На второе место я поставил финальную песню и восхитительного мультфильма «Big Hero 6». Про неё попросту бессмысленно распинаться — вы только послушайте какой там бешенный ритм, какой мощнейший заряд, как она буквально пробирает до костей. Слушать её и не пуститься в пляс чертовски сложно. Я не знаю как такие песни вообще делают, но это полный восторг!

Однако лучшая песня не та, что кричит, не та, что бухает и не та, что заставляет танцевать. Лучшая та, что трогает до глубины души и выворачивает её на изнанку, так что уже к середине ты рыдаешь как побитая девочка. И с этой задачей блестяще справился Билли Бойд, пропевший прощание Средиземью Питера Джексона. Я не фанат, но слёзы наворачиваются моментом, так это исполнено и спето. И тогда ты действительно понимаешь, что закончилась целая эпоха в жанре кинофентези. Я даже не знаю почему, но в этот момент, когда мы сидели в зале, я натурально заплакал. Many places I have been / Many sorrows I have seen / But I don’t regret / Nor will I forget / All who took the road with me. Простите…

Лучшая музыка

Отойдя от вздохов, поговорим чуток про музыку (как вы могли заметить, это мне нравится; но вы вполне можете не читать и этот раздел, а сразу перейти к следующему, ну или ограничиться роликом). С музыкой всё было чуток похуже, чем с песнями. Ну, то есть, была конечно музыка в тех же «Стражах галактики», но её напрочь затмили песни, которые не попали в предыдущий раздел, потому что были все заимствованными. Однако, шесть саундтреков я всё таки сумел выделить и речь о них ниже.

«Бёрдмэн», как я уже писал, потрясающ, причём со всех сторон. Сценарий, постановка актёры — тут всё на высшем уровне. И музыка, хотя и показалась мне чертовски странной и под конец стала надоедать всё же очень хорошо передаёт (и даже задаёт) настроение фильма. Отдельно я её слушать точно не буду, но и не отметить работу Антонио Санчеса я не могу.

«Годзилле» в этом году не повезло. И, как мне кажется, даже не потому, что в фильме было приличное количество косяков (где их нет) или мало титульного монстра. А в том, что прокатчики неверно подали этот фильм. Люди шли на мега-махач чудовищ в духе «Тихоокеанского рубежа», только мрачнее и разумеется выходили из зала разозлёнными. Не все, конечно, ибо Годжира бюджет с грехом пополам в мировом прокате отбил, но тем не менее. Однако мне фильм понравился и не в последнюю очередь благодаря отличнейшему композитору Александру Деспла. В этом году он написал сопровождение аж к четырём фильмам, но только два из них я считаю достойными включения в этот список. Потому что «Игра в имитацию» хоть и была хороша, но не запомнилась, а саундтрек «Охотников за сокровищами» это просто какое-то издевательство над творчеством Джона Уильямса. Зато в «Годзилле» весь хаос и ужас происходящего Деспла передал отменно. Музыка вроде бы нестройная и рваная, но в ней ощущается целостность и присутствие того самого чудовища. Отлично!

На четвёртом месте у меня уютно уселся сиквел перезапуска про паукообразного Питера Паркера. Как я уже написал выше, Ганс Циммер, собрав целую команду музыкантов, сумел придать музыкальному сопровождению ленты единый стиль и придать ему характер. Смесь ярости и затюканности в теме Электро, взрывающуюся бесподобными всполохами гнева и всесокрушающей электроникой (а этот злобный голос на заднем плане!), героическая ода в теме самого Человека-паука, лёгкая романтика в сценах Питера и Гвен и обволакивающее безумие в теме Гоблина, к которому подключаются хорошо знакомые поклонникам Циммера нотки игры «Crysis 2». Ну и проходящий тонкой связующей нитью через все композиции мотив корпорации «Оскорп» (если хорошо слушать, становится ясно, что базовый мотив у всех композиций один). Я совершенно не согласен с теми, кто говорит, что Циммер везде один и тот же (особенно с теми, кто приводит в пример «не-одинаковости» чуть ли ни самого однотипного голливудского композитора — Уильямса), этот саундтрек весьма оригинален и крут.

Бронзу я считаю по праву забирает с собой роскошный музыкальный триллер (да, бывают и такие) под названием «Одержимость». Безумный темп, драйв, чудовищное напряжение и вспотевшие ладони — всё это есть в музыке Джастина Харвица и Тима Симонека. Да какого лешего про эту музыку вообще говорить?! Её надо слушать.

[Да, про Циммера он может распинаться часами, а вот про «Одержимость» всего четыре строчки накатал, жлоб, бе-бе-бе]

На втором месте — вот ведь сюрприз, мать его — снова Ганс Циммер. На этот раз в гордом одиночестве, за пультом фильма Кристофера Нолана и с номинацией на «Оскар» в кармане. Да, как вы уже поняли речь про «Межзвёздный». За последние годы, годы в которые царили «Тёмные рыцари», «Одинокие рейнджеры», «Человеки-пауки» и прочие беглые негры это совершенно точно самый оригинальный саундтрек Циммера. А может и вообще самый оригинальный за всю его карьеру. Никаких барабанов по двадцать минут, никакого хора, который как будто весь скопом молится Зевсу на оргии, никакого «тики-тики-тики-тики-тики» или «ВРРРРРУУУУМММ!!!», а только грустный шелест листвы, пыль, тихие перезвоны инструментов и примерно тысяча и один способ сыграть что-то на органе. Да, не спорю, этот чрезвычайно двусмысленно звучащий в русском языке инструмент (поставил ударение не там и вуаля, тебя не так поняли) уже гостил у Циммера (например, во вторых «Пиратах Карибского моря»), но в «Межзвёздном» Ганс творит с его помощью настоящие чудеса, передавая все возможные эмоции. И да, тут есть ударные громкие моменты, но их значительно меньше, чем обычно и они мало похожи на типичного Циммера.

Но золото я всё таки отдам не ему (и тут я снова солидарен с Американской киноакадемией), а Александру Деспла (обещанный второй саундтрек). Да-да, вы тоже давно уже наверное поняли — за «Отель «Гранд Будапешт». Это во всех смыслах потрясающий фильм и без музыки в славянском стиле с целым роем балалаек он стал бы несколько скучнее. При этом Деспла не скатывается в клюкву, он ловко использует балалайки как любой другой инструмент (хотя пара русских народных тут есть, а на титрах даже нарисованный казачок скачет). И в целом ироничный, задорный, стёбовый и при этом немножечко грустный настрой фильма Десплой угадан безошибочно. Я в полном восторге, заслужил, чертяка!

Лучшая фантастика

В 2014 с фантастикой как таковой было всё в полном порядке. От тупой майклбеевщины («Черепахи», «Трансформеры») до умной, для ценителей («Она», «Межзвёздный»). И среди этого потока я бы выделил несколько фильмов. Во-первых, конечно, «Люди Х. Дни минувшего будущего». Я не очень люблю два первых фильма Брайана Сингера (они пытаются быть серьёзными и при этом в кадре творится форменная клоунада), но очень хорошо отношусь к «Первому классу» (как и к любому другому фильму Мэтью Вона). И тут, несмотря на то, что в режиссёрское кресло вернулся Сингер и мощно плюнул на всё, что снимали без его участия (количество нестыковок с другими фильмами превышает все допустимые пределы), фильм получился отличным. С хорошим юмором, захватывающим экшеном и в кои-то веки добротной драмой (мне серьёзно куда больше нравятся Джеймс МакЭвой и Майкл Фассбиндер в ролях Экзавьера и Лейшнера, да простят меня фанаты Стьюарта и МакКеллена). Пока что это чуть ли не любимейший мой фильм из иксанутой франшизы. Нельзя не отметить и «Межзвёздный». Несмотря на то, что количество фанатского воя в интернете по его поводу начисто вынесло мне мозги, я тем не менее не смею утверждать, что Нолан не снял отменное кино. Кино, где драма действительно мощная, где актёрский состав местами рвётся на лоскуты, чтобы как следует отыграть сцену, где все картины космоса если не стопроцентно достоверны, то хотя бы выглядят таковыми. Да и вообще из фантастики как таковой там не так много. Но именно после таких фильмов некоторые зрители влюбляются в науку, а кто-то начинает грезить полётами к далёким планетам. И это прекрасно, товарищи! Хотелось бы много сказать про последнего «Хоббита», но вряд ли получится, ибо фильм вышел ну очень скомканным и неровным, очень хорошо видно, что целую кучу сцен вырезали подчистую. И как бы я не любил Питера Джексона, я всё таки считаю, что звания «Фантастики года» заслуживает «Грань будущего». Да, за прилизанный финал оной хочется огреть кого-нибудь стулом, но во всём остальном это потрясающий фильм. С отлично поставленными боевыми сценами, впечатляющими сражениями, здоровой самоиронией и неожиданно грамотным введением и развитием персонажей. Ни капли не раздражает Том Круз, убедительно перевоплотившийся из штабной крысы и труса в настоящего бравого вояку, а про Эмили Блант и говорить не приходится — она чудесна. А самое главное: это не римейк, не перезапуск и не приквел (как, и «Межзвёздный», собственно). В общем, на мой взгляд это лучшая фантастика 2014.

Лучший фильм по комиксу

Экранизации комиксов сейчас выходят по двадцать штук в год и с этим давно пора считаться. В этом году запомнились следующие товарищи. Первым делом, в начале года вышел «Сквозь снег», снятый ещё в 2013-м, но добравшийся до многих стран только через год. Критика писалась от него кипятком, определённая часть зрителей кричала, что это настоящий шедевр и так точно передать суть нашего социума мало кому удавалось. Однако мне, как вы знаете, глубоко плевать на мнение других, я сам решаю про фильм всякое по результатам просмотра. И для меня «Сквозь снег» — это убогий бредовый трэш, который настолько туп, что за этой всепоглащающей тупизной не видать ни подтекстов, ни посыла, ни Идеи. Но многим и так нормально, не вопрос. Потом, разумеется, был «Капитан Америка. Зимний солдат». И с ним тоже моё мнение разошлось с мнением большинства. Бодро начавшись как шпионский триллер, фильм споро вырулил на привычные рельсы клоунады старины Марвела, под конец и вовсе угробив всё хорошее, что в нём было убогим твистом с «Хайль Гидрой». Хотя в целом смотрибельно, да.

Не согласен я и по поводу второй части «Невероятного Человека-паука». Да, она скомканная и неладная, но по моему мнению актёры этот фильм делают, музыка там лучше некуда, а история вполне себе развивается. Да, оставь студия «Sony» на месте некоторые из вырезанных сцен и картина была бы куда лучше, но она и так очень хороша. Впрочем, на лучший комикс, конечно, не тянет даже рядом, тут спорить глупо. Очень неплохие шансы были бы у «Людей Икс» (благо, как я сказал, там и драма, и актёры, и история хороши), но это всё таки уже бог знает какой фильм в линейке. А вот «Стражи галактики» были тёмной лошадкой. При всём том, что о них было известно, могла выйти полнейшая мешанина, смотреть которую невозможно было бы в принципе. Но толковый режиссёр Джеймс Ганн так грамотно объяснил всем их задачи, что картина не только получилась просто хорошей, а прямо-таки взорвала мозги своей энергией, задором и самоиронией. Музыка, актёры, толковое обыгрывание жанровых штампов — всё это сделало фильм определённо лучшей экранизацией комикса в 2014-м.

Из сериальных же комиксов безусловно стоит отметить крайне бодрый пятый сезон «Ходячих мертвецов» (остального не смотрел). Каннибалы, смерти героев, сцены после титров — отлично.

Лучший боевик

С суровыми фильмами для мальчиков в этом году было не так, чтобы очень уж здорово, но порыться определённо есть где. Начиная от сиквела «300 спартанцев» (тоже, в общем-то, комикса, но уж больно далеко ушедшего от оригинала) и заканчивая историями одиночек-убийц. Да, собственно, не буду особенно размазывать кашу по тарелке, именно два похожих фильма и заслуживают наибольшего внимания. Первый из них — история про мрачного и резкого как понос Киану Ривза, реалистично простреливающего всем бошки и мстящего за убитую собачку. Много крутых экшен-сцен, потрясающий саундтрек, толковый оператор, как никогда фактурный Ривз — всё это делает «Джона Уика» одним из лучших развлекательных фильмов года. И если бы не последняя треть, где в общем-то довольно реалистично выглядящая постановка стремительно скатилась в какую-то невнятицу, быть бы ей лучшей. Но тут её уделывает намеренно «киношная» картина, где никто особенно не заикается о том, что «вот тут реализьм», а просто делает красиво. Х/ф «Уравнитель» (в нашем прокате почему-то ставший великим) в основном решает благодаря железобетонной харизме Дензела Вашингтона. Этот дядька выглядит неимоверно круто даже когда заваривает чай и читает книжку, а уж когда он начинает уничтожать супостатов всеми поручными средствами — тут только успевай утирать пот. Да, тут есть клюква, да, с логикой и физикой подчас всё крайне плохо, да Хлоя Морец на русскую не тянет даже если залить зенки вискарём. Но уже за одну сцену взрыва фильму можно простить всё, что угодно, а она там не одна.

И тут пытливый киноман спросит меня: а где же «Рейд 2»? На это у меня нет толкового ответа. Потому что я, должно быть, какой-то ущербный, но при всём том, что я признаю шикарную боёвку, мне совершенно не нравится ни первый, ни второй фильм. Ну больно там всё тупо и натянуто. Но, повторюсь, это сугубо мои личные проблемы. Так что если ещё что осталось, кидайте — я потерплю.

Лучший триллер

По идее после этой номинации должен быть «Лучший фильм ужасов», но я, по-моему, за весь год не посмотрел ни одного ужастика. В смысле, ужастика родом из 2014-го. А вот несколько мощных триллеров было. Про них и поговорим.

Во-первых, конечно, «Исчезнувшая» Дэвида Финчера. Мрачная, жестокая, очень злая по отношению к зрителю (не завидую тем, кто пошёл на этот фильм со второй половинкой) и не до конца понятная, так как финальные события можно трактовать по-разному — это квинтесенция Финчера, это Дэвид как он есть. Фильм держит в колоссальном напряжении, больше двух часов хронометража пролетают вмиг, то, что обычные триллеры припасают под финал тут выдаётся уже примерно на сороковой минуте, но смотреть от этого не становится менее интересно. Фильм, в котором подозреваешь всех и вся, фильм после которого начинаешь коситься на симпатичных женщин с опаской и понимаешь, что личико Розамунд Пайк выглядит не так уж невинно. Я в корне не согласен с теми, кто считает фильм проходняком и я остался от него в полном восторге.

Но надо помнить и о другой картине, которая прикидывается драмой про становление юного барабанщика. Да, речь про «Одержимость», ибо это не столько драма, сколько напряжённейший триллер, во время просмотра которого колени трясутся, а руки отчаянно потеют. И в определённый момент даже становится жутко от того на что готов пойти ради исполнения мечты главный герой, и что готов сделать его наставник, чтобы испытать его стойкость. В этом фильме действительно есть лишь две одержимости и вопрос только в том, чья окажется сильнее. Отличная работа!

Буду честен, в общем-то этими двумя картинами можно и ограничиться, как наиболее яркими представителями жанра. Я не буду ставить кого-то из них на первое место, потому что каждая хороша по своему и обеих стоит посмотреть.

Лучшая комедия

И снова у меня ступор. Я точно помню, что в этом году выходили комедии, но чтобы выявить среди них самую-самую надо напрячь серое вещество. Итак.

«Мы — Миллеры» я отмету сразу к чёртовой матери, просто потому, что это полный кал, а не комедия. Ни одной смешной сцены, ни одной забавно обыгранной ситуации, ни одной нормальной роли — я крепко пожалел о потраченном времени и деньгах (купил, блин, диск). Фильм «Отстающие» («Детка» в нашем прокате), равно как и «Снова с начала» — причём оба с Кирой Найтли — сложно назвать комедиями в полном смысле этого слова, хотя смешных сцен много в обоих фильмах. Но там достаточно и мелодрамы, примерно поровну, так что я в некотором замешательстве. И вообще, если подумать, больше всего я смеялся на мультфильмах, а не комедиях. Но включать их сюда нельзя, поэтому копаем дальше. Очень близко к лучшему результату подбирается, как ни странно, отечественная комедия «Кухня в Париже» (хотя, если глянуть кто её снял вопросы пропадут). Лёгкая, без пошлятины, с хорошими шутками и постоянной движухой в кадре — эта история стала отличным продолжением сериала. Только вот оригинальности бы побольше и было бы совсем хорошо. Да и тупящие Максим с Викой достали уже, если честно. Очень неплох был «Миллион способов умереть на Диком Западе», но всё же в целом это была типичная комедия МакФарлейна с парой совсем уж отвратных шуток (хотя за песню про усы спасибо, хе-хе). В предыдущем фильме был титульный медведь Тед, который вызывал разрыв шаблонов, а тут с этим туговато. Но было весело.

И тут я понял. Лучшей комедией года становятся «Маппеты в розыске», отвратительно прошедшие в прокате и не вышедшие у нас ни в кино, ни на ДВД (там есть шутки про русских, фи). Как и первый фильм новой истории труппы маппетов — это совершенно потрясающая комедия с морем звёздных камео, отличными песнями, беззлобным глумежом надо всем на свете (какие же тут шикарные сцены в ГУЛАГ’е!) и просто бездной, прорвой, космосом позитива. Да, согласен, был ещё шикарный «Отель «Гранд Будапешт», но там не просто комедия и она более тонкая. Тут же я полтора часа со слезами на глазах катался по комнате (а если учесть, что я смотрел две части подряд…), а это дорогого стоит. «Маппеты в розыске» — комедия года!

И да, приз моих симпатий уходит «Бивню» Кевина Смита. Чокнутый и попросту на всю башку отмороженный бред, который гомерически смешон и крайне издевательски относится к зрителям. Плюс, одна из лучших ролей Джонни Деппа за долгие годы.

Лучшая драма

От смеха к слезам. Моим слезам. Потому что я снова, в очередной раз теряюсь. Но прежде, чем вы справедливо спросите не офигел ли я садиться писать заметку про итоги года, ни черта не вспомнив за год, я поясню. Тут я теряюсь уже по другой причине. Слишком много мощных драм было в этом году. Я банально не могу выбрать лучшую. Приведу вам список, а вы уж как-нибудь решите сами, окей?

«Лок». Дорога, машина, одинокий мужик, который едет исправлять однажды совершённую ошибку. Всё. Что можно снять из такого материала? У многих бы опустились руки, но не таков режиссёр Стивен Найт. Он поплевал на руки, взял автомобиль, посадил в него могутного британца Тома Харди и сказал одно слово: «Играй». И Харди сыграл так, что просто челюсть падает на пол. Серьёзно, весь, абсолютно весь фильм в кадре только Том, остальные персонажи разве что периодически звонят ему и выглядят бесплотными призраками. Но за полтора часа актёр выдаст такой перфоманс, что без особенного копания и разного рода подробностей вы узнаете о Айване Локе всё. А ещё, друзья, это фильм о Мужике. Вот именно так, с большой буквы М. Он всего однажды совершил ошибку и теперь сделает всё, чтобы её исправить. Хотя был миллион способов всё устроить в свою пользу, Айван не идёт по простому пути, хотя и знает, что проблем это ему доставит море. Ну, вот просто он такой, честный и с собой, и с окружающими. Мегакино.

«Облака Зильс Марии». Драма про актёров. Про стареющих актёров. И про постановку пьесы, в которой стареющая актриса играла в молодости. И про новое поколение, которое не понимает старое (причём, взаимно). Оказывается из этого можно снять без малого один из лучших фильмов года. Искренний, трогательный, потрясающе снятый и сыгранный, заставляющий подумать и сопереживать героям… и, конечно же, прошедший задворками, так что его даже в интернете в приличном качестве надыбать не так-то просто (на всякий случай уточню, что в моём случае «качество» это как минимум наличие английской дорожки). Но попытаться стоит, ибо это попросту завораживающее, немного грустное, но всё равно не отпускающее зрелище.

«Бёрдмэн». Да, частично это комедия, но юмор тут довольно нетипичный и совершенно немассовый. По основной своей направленности это именно что драма опять же про актёра, который всеми силами старается напомнить о себе и перестать ассоциироваться с одной ролью. Блестящая постановка и операторская работа, отменные актёры и превосходное попадание в главную роль. Я совершенно не могу говорить про «Бёрдмэна» много, но по-моему это и не нужно, благо фильм говорит сам за себя.

«Всё ещё Элис». Духоподъёмная драма про человека, заболевающего смертельной болезнью, который изо всех сил ей сопротивляется. Ну штамп на штампе же, скажете вы и в общем-то будете правы. Но эти штампы можно сыграть так здорово, что никаких претензий к создателям картины не останется. И хотя у ленты в целом отменный каст, всех на голову переплёвывает потрясающая Джулиана Мур, которой наконец-то дали «Оскара» за эту роль. Не сопереживать ей просто невозможно, да и болезнь свою она играет просто отменно. Круто, очень круто.

«Звёздная карта». Новое путешествие по закоулкам человеческой психики от Дэвида Кронненберга. Фильм, которому, наверное, можно найти место и в триллерах, и в ужастиках, ибо смотрится он реально страшно. Но на мой взгляд это хоть и странная, но драма, потому что страсти в фильме кипят ого-го какие. Да, Кронненберг намеренно всё утрировал и сгустил краски, но от кого, как не от него можно было этого ожидать? И здешних мразей можно хоть на стенку вешать (буквально) — загляденье. Снова великолепная Джулиана Мур, чертовски жуткая Мия Вашиковска, очень издевательски-никакой Роберт Паттинсон и Джон Кьюсак в роли конченного полудурка, который считает себя чуть ли не провидцем. Это чудная, злая и очень мрачная сатира, смотреть которую я не рекомендую никому. Но меня вставило.

«Лагерь X-Ray». Военная драма про концлагерь в Гуантанамо с Кристен Стьюарт в главной роли. «Отказать!» — скажут многие и ох, как же они ошибутся! Оставив за кадром пытки и издевательства над заключёнными (что, возможно, не совсем правильно), фильм очень толково и ненавязчиво показывает последствия слепой веры во всё, что говорят по телевизору (сиречь в пропаганду). Потому что стоит найти среди бородатых, орущих и швыряющихся в охранников дерьмом обезьян одного, кто говорит по-английски, и немедленно выяснится, что в клетках сидят люди. Люди, которых без суда и следствия посадили в самый настоящий лагерь пыток, не имея никаких доказательств их вины и поправ все хвалёные свободы и права. И тогда даже тот, кто хотел «просто сделать что-то полезное» крепко задумается. А самое мрачное и печальное, что база как стояла, так и стоит, хотя всем давно известно что там творится.

«Голгофа». По заверениям прокатчика это «очень чёрная комедия». Видимо только потому, что её снял автор «Однажды в Ирландии» Джон Майкл МакДона. А ведь это гнусная ложь. Потому что «Голгофа» — очень тяжёлая и мрачная драма про священника, которого один из прихожан обещает убить, просто из-за того, что в церковно-приходской школе его на протяжении пяти лет насиловал другой священник, чем искалечил ему нафиг всю психику. У святого отца есть всего неделя, чтобы привести свои дела в порядок. Но он не будет пытаться вычислить кто ему угрожал (он сразу узнал говорящего по голосу), не будет его отговаривать, а как и обычно будет пытаться сделать жизнь маленького ирландского городка чуточку лучше. Хотя его пастве это по большому счёту даром не надо. Для фильма с довольно спокойным религиозным мотивом (МакДона не читает проповедей) «Голгофа» получилась ну очень христианской. Отец Джеймс почти буквально несёт свой крест на эту самую Голгофу, чтобы умереть за грехи своих прихожан. Просто потому, что он верует, верует искренне и без истерик. Не всё понимает и не считает неверующих или безбожников адским злом, да и сам тоже человек — может сорваться и нарезаться в баре вискарём. Но неотступно следует по своему пути. И это достойно всяческого восхищения. А уж какой в картине финал, словами не передать. Пронзающий насквозь и вышибающий дух. На мой взгляд, именно «Голгофу» можно в принципе считать драмой года.

Лучший мультфильм

Признаться, чуть не забыл про эту номинацию, потому что с мультиками у меня всегда как-то чудно. Посмотришь — вроде понравилось, всё хорошо. А примеришь на лучший в году — и как-то не идёт. Вот, положим, «Лего». Шикарная комедия, да ещё и со вторым дном и мозгами, но вот как-то всё это смахивает на рекламу конструктора, не находите? «Как приручить дракона 2» тоже вроде хорош, но явно послабее первой части, да и дубляж дело подпортил. «Пингвины из Мадагаскара» — традиционный угар в стиле «Dreamworks». Смешно, но совершенно бестолково. Наконец, есть «Город героев» по мотивам комиксов «Марвел». Смешной, до слёз трогательный, с чудесной анимацией и просто роскошной музыкой. Но какой же там примитивный и неинтересный злодей, да и главные герои без родителей у «Диснея» уже начинают подбешивать. А потом появляется в поле зрения «Ветер крепчает» — невероятной красоты и искренности очередной шедевр одного из лучших мировых аниматоров Хаяо Миядзаки. Частично автобиографичный, этот мультфильм заставляет сердце замирать, а глаза наполняться слезами, как это было на «Моём соседе Тоторо» или «Ходячем замке Хаула». И, если честно, я не вижу других причин, почему бы не отдать ему титул мультфильма года.

Юный талант года

Как и в 2012-м я не стану разделять номинацию по половому признаку, ибо не так много юношей меня в этом году впечатлило. И в принципе с них можем и начать.

Если говорить про ребят, то об именно впечатлившем сказать могу только одно: лучше Майлза Теллера из «Одержимости» не наработал никто. Хорош был Дейн ДеХаан во втором «Человеке-пауке», да и сам Питер Паркер снова был талантливо сыгран Эндрю Гарфилдом. Очень понравился Энсел Эльгорт в картине «Виноваты звёзды» (помойного «Дивергента» в расчёт не берём), но роль была хоть и талантливо сыгранной, но типовой. Вот, пожалуй и все ребята (по крайней мере все, кого я могу вспомнить). Так что в очередной раз перейдём к девушкам.

В 2014 (по крайней мере в России) вышло три фильма с отличной австралийской актрисой с польскими корнями Мией Вашиковской. Лента Джима Джармуша «Выживут только любовники» как я и ожидал оказалась тягучей и затягивающей, но Мии там было не так много. В занимательном пересказе повести Достоевского «Двойник» Мия сыграла отлично, но всё таки её напрочь затмил Джесси Айзенберг (во, вот ещё один юноша!). Ну а в «Звёздной карте» ей хоть и удалось не потеряться на фоне маститых коллег, всё таки получилось всё не так впечатляюще.

Про замечательную Эль Фэннинг говорить тоже не приходится, потому что она, к сожалению, была представлена только одной картиной — довольно паршивой «Малефисентой». Сиршу Ронан в этом году я что-то вообще видел, только в маленькой роли «Отеля «Гранд Будапешт» и в камео вторых «Маппетов». В свою очередь моя любимая Эмма Уотсон отлично выступила в фильме моего любимого Даррена Аронофски «Ной», но это как ни крути всё таки одна лента.

Наконец, моя фаворитка и кумир Хлоя Грейс Морец выдала ажно четыре фильма (а если считать камео «Маппетов», то пять) и вам уже должно быть ясно, что она и оказывается на первом месте. Потому что она в почти в одиночку вытащила «Если я останусь», отменно сыграла дуэтом с Кирой Найтли в «Отстающих», изобразила ту ещё стерву в «Облаках Зильс Марии» и просто хорошо справилась с задачей в «Уравнителе». Ясно? А зря, потому что чёрта с два она на первом месте.

Для меня самого это явилось сюрпризом (не актёрские способности девушки, а факт выигрыша), но юной актрисой 2014 становится Кристен Стьюарт. Начнём с того, что в «Лагере X-Ray» она почти в одиночку, без особенных внешних приёмов показала переход от патриотки-солдатки в обычную разочарованную девушку. Её совместные с Пейманом Моади сцены просто великолепны и драма ей определённо удалась. Роль второго плана во «Всё ещё Элис» также отыграна отменно. Любящая свою мать и тихо переживающая в себе боль от её заболевания начинающая актриса в исполнении Стьюарт чертовски хороша. А уж финальная сцена на пляже с ней и Джулианой Мур и вовсе прошибает на слезу. Наконец роль в уже не раз помянутых «Облаках Зильс Марии» — это просто что-то непонятное и даже в каком-то смысле жутковатое. Кристен играет почти безэмоциональную и сосредоточенную на работе помощницу главной героини в исполнении Жюльет Бинош, но играет её так, что невозможно поверить, что вот эта же умница была всеобщим посмешищем в саге про упырей-блестяшек. Сцены, где она помогает актрисе репетировать пьесу пробирают до мурашек, потому что переход от Кристен-ассистента к персонажу пьесы до жути бесшовный. Кстати за эту роль Стьюарт получила премию «Сезар», став первой американкой, которую удостоили этой награды. И, как я считаю, совершенно заслужено.

Актёр года

И снова решения, решения и решения. Поскольку речь пойдёт про фильмы, так или иначе упоминавшиеся ранее, постараюсь быть более кратким (вы уже, должно быть утомились всё это читать).

Я снова разрываюсь. Разрываюсь между потрясающим Дж.К.Симмонсом, заслужено получившим «Оскар» за роль дирижёра-садиста в «Одержимости». Между монументальным человечищем Томом Харди в «Локе», показавшем море эмоций и чувств, сидя за баранкой авто. Между Бренданом Глисоном, так толково сыгравшего своего героя в «Голгофе», что возможная смерть персонажа не на шутку страшит. Между отменно сыгранной ролью Мэтью МакКонахи в «Межзвёздном». Наконец, между потрясающим и крышесносящим Майклом Китоном, благодаря которому расправил крылья «Бёрдмэн» и покорил столько зрительских умов. Кто из них лучше, а кто хуже? Все хороши. Но я бы отдал предпочтение Китону, просто потому, что я очень хотел, чтобы любимому актёру детства дали таки «Оскара», а его прокатили. Пусть хоть так его настигнет таки заслуженная награда.

Актриса года

А вот тут мой выбор может вас удивить. Я много говорил про проявившую себя в этом году Киру Найтли, про роскошных Эмили Блант и Анджелину Джоли, сказал также тёплые слова в адрес Джулианы Мур. Но по каким-то причинам меня буквально покорила своей игрой Джессика Честейн в «Межзвёздном». Вот вроде и роль небольшая, и играть не то чтобы нечего, но не так много пространства для манёвра. Однако я буквально влюбился в эту актрису и периодически она так и всплывает в моей голове. Так что голый субъективизм, актриса года Джессика Честейн.

И да, я помню, помню про Эмму Стоун, и именно она должна была получить «Оскара», а не Патриция Аркетт, но я одновременно ещё и скотина, так что вот.

Режиссёр года

Что бы там кто ни говорил, а всё таки режиссёр главное действующее лицо на съёмочной площадке. Он может заставить играть казалось бы бездарного актёра, может толково объяснить что и как всей съёмочной группе, после чего она будет работать как отлаженный часовой механизм. Он также может всё на свете похерить, не выдержав груза работ. Не зря же говорят «Bad acting is bad directing». И в 2014 на ум сразу же приходят три человека. Уэс Андерсон снял невероятный «Отель «Гранд Будапешт», похожий одновременно на кукольную сказку и громадный аппетитный торт, который так и тянет слопать. Алехандро Гонсалес Иньяриту замутил восхитительного «Бёрдмэна», пинком разбудив карьеру Майкла Китона. Но меня больше всего восхитил Дамьен Шазель, вдаривший своей дебютной «Одержимостью» так, что стулья заскрипели. Я никак не мог поверить, что парень, который так талантливо и напряжённо расставил всех членов творческого оркестра фильма — дебютант. С ума сойти! Так что я считаю победу в этой номинации вполне заслуженной.

Разочарование года

Как и в 2013 были картины, которые я чертовски ждал, но которые ожидания оправдали либо не очень, либо не оправдали их совсем. «Охотники за сокровищами» блистали таким актёрским составом, что просто дрожь пробирала и руки тряслись перед нажатием кнопки «Play», а на выходе получилось несвязное и скучное фуфло, которое не понравилось, по-моему, вообще никому. Мне было очень интересно посмотреть на «Геракла» с Дуэйном Джонсоном, и фильм до середины даже был неплох, но потом так стремительно покатился под откос, что путь свой завершил где-то в сточной канаве. Я не ждал многого от «Малефисенты», но думал, что она меня вполне развлечёт. В результате, если бы не Анджелиа Джоли, я бы вообще обозвал бы этот фильм каким-нибудь страшным словом. А так — какашка. Но больше всего убил знаменитый японский красавец по имени Годзилла. Вот кто удивил так удивил. Из двух с половиной часов фильма титульного монстра показывали 12 с чем-то минут. Не знаю как вам, а по мне это полный атас. Он не делает фильм плохим (как по мне), но я определённо ждал много-много большего.

Самый недооценённый фильм года

В прошедшем году было два фильма, которые, как мне показалось, зря все хаяли по чём зря. Ну, три, если учитывать нового «Робокопа», который вполне себе неплох и довольно логичен. На втором месте я бы указал «Невероятного Человека-паука 2». Опять же, я говорил, что при всех проблемах это хорошее кино, которое можно было сделать лучше. Но такого хая оно определённо не заслуживает. Однако, вы будете смеяться, самым недооценённым я считаю всё того же «Годзиллу». Возмутившись, что в картине есть натянутости и глупости, а также почти не показывают самого главного кайдзю, зрители и критики на мой взгляд не поняли достоинств. Мощного визуала, отличной музыки, ощущения настоящей катастрофы и просто таки очешуительного Годзиллы. Да, этот фильм нескладен, но он всё равно хорош. Вы не согласны? Имеете право.

Самый невероятный отстой года

Хотя поначалу мне казалось, что не так уж много выпадает кандидатов на этот незавидный пост, после некоторых раздумий я пришёл к выводу, что говна по прежнему хватает и есть в чём покопаться. «Сквозь снег» — убогая постапокалиптика, которая пытается прикрыть Идеей настоящее решето вместо сюжета и логики. «Дивергент» — ещё одна убогая постапокалиптика, которая вгоняет в истерику устройством мира и системой правления, а также поражает неадекватностью персонажей. «Я, Франкенштейн» — просто ужасно унылая поделка по мотивам третьесортного комикса, в которой нет вообще ничего хорошего. «Черепашки-ниндзя» — худшая степень «майклбеевщины», которая свистит, пердит, в которой постоянно что-то взрывается, но при этом происходящее столь серо и тупо, что хоть плачь. «Белая птица посреди метели» — сводящая челюсти ода о тупой блядине и о том, как это круто такой быть. Но в очередной раз наш кинематограф нагибает абсолютно всех. Я не говорю о не виденных лично мной убожествах, которые обозревал Евгений Баженов, но уже одного тошнотворного «Левиафана» хватит, чтобы возникло желание помыться. Впрочем, даже это ничто по сравнению с трёхчасовой ванной с дерьмом в буквальном смысле слова, имя которой «Трудно быть богом». Серьёзно, если хотите узнать как выглядит ад, посмотрите последнее творение Алексея Германа.

Лучший российский фильм года

Впрочем, излишне сгущать краски не буду, ибо этом году были отечественные фильмы, которые можно смотреть без содрогания и даже наоборот — с удовольствием. Мега-долгосторой под названием «Вий» хоть и вышел кривоватым, развлёк неплохо, а это уже немаловажно. Байопик про Ивана Поддубного с Михаилом Пореченковым был хоть и слегка лубочным, но очень хорошим и красиво снятым. А уж сам Пореченков для этой роли словно рождён. Очень смешной получилась «Кухня в Париже» — одна из немногих неблевотных российских комедий по одному из немногих неблевотных российских сериалов. Но лучшим я всё-таки считаю картину Юрия Быкова «Дурак». А вот распространяться почему — не буду, такой я коварный. Посмотрите прикреплённое видео и всё узнаете.

Лучший фильм года

Трудно, очень трудно выбрать. Сначала я всеми мыслями склонялся к «Отелю «Гранд Будапешт», потому что это и вправду шедевр. Потом поглядел «Исчезнувшую» и засомневался, благо Финчер замутил такое кино, что ни сесть, не уколоться. Думал я до просмотра «Одержимости», после неё я рыдал и проклинал всю эту затею под названием «Надо посмотреть все значимые фильмы года», ибо «Одержимость» — отвал башки, а не фильм. Наконец, совсем недавно я поглядел «Голгофу» и в очередной раз думаю. Думаю, думаю и думаю, что наверное она-то и станет лучшей. Мало кто смотрел, ни на какие «Оскары» её даже не попытались выдвинуть, а фильм-то между тем невероятной мощи. Одним Бренданом Глисоном можно поколотить все блокбастеры года и они больше никогда не встанут. Да, картина тяжёлая, но очень достойная. Может ли быть такое, что я присуждаю первое место «Голгофе» просто потому, что смотрел её позже остальных и она перебила остальные впечатления? Очень даже может, но это же я, ёлы-палы. Так что лучшим фильмом 2014 года я объявляю «Голгофу» Джона Майкла МакДоны.

Такие вот итоги года. Если вы прочли это всё, от первой до последней строчки — я вас поздравляю, вы очень круты, благо «Word» показывает, что тут текста на 15 страниц и почти сорок шесть тысяч знаков. Спасибо вам за внимание, ну а я полетел! Уиии!

[что за бред в последней строчке?]

Пустышка с потугами «DOOM»

—Я приказал тебе зачистить сектор. Ты выполнил моё приказание?

—Там были выжившие, и я подумал…

—Не надо думать! Выполняй приказ!

Просто прикольный диалог

Ну НИ ФИГА СИБЕ!!!

Дуэйн Джонсон, узрев Big Fucking Gun

[Первоначально данная рецензия была опубликована на сайте «ПроКинофильмы»]

Эти негодяйские исследователи ещё доведут мир до полного несварения, вот увидите! Что вы думаете? Эти сволочи в наше время отыскали портал, перемещающий прямиком на Марс. Не тот, который шоколадный, а тот, который третья планета от Солнца (искренне надеюсь, что первый негодяй попал туды без скафандра и задохнулся нафик). «Какая, однако, удача!» — возопили учёные и тут же построили на Марсе исследовательскую лабораторию. Благо там поблизости нашлись останки какой-то древней и судя по всему оченно умной цивилизации. А рядышком – древнющий артефакт и надпись на позднеамериканском: «Просьба эксперименты не ставить!». Но любой уважающий себя учёный презирает такие пошлые вещи, как предупреждения древней цивилизации, которая была в миллион раз умней его. Только скажите – где она, эта древняя цивилизация? Правильно, нет её – изошла вся на говно, пардон за неприличное выражение. А где люди? Верно – были, есть и будут! Короче, никто не послушал умных древних инопланетян.

И вот добрых лет -дцать робяты издевались над артефактом как им того хотелось, и в один прекрасный момент на Земле с удивлением заметили, что связь со станцией трагически утеряна, а последнее, что оттуда было слышно – это жуткие вопли, чавканье и довольный марсианский голос: «А знаешь, ежели их почистить, до очень даже ничего!».

Чиновники зачесали в затылке. Что же делать? Ясное дело, что на станцию либо пробрался инопланетный чебуран с вооот такими ушами, либо учёные сами этого чебурана нагенерировали. Разумеется, надо послать туда группу спецназа, чтобы их там тоже усех сожрали, кроме одного, который рассказал бы чё там и как, чтобы впредь будущие поколения не совершали тех же ошибок (читай: чтобы продолжали в том же духе).

Между тем команда подобралась что надо, просто по всем канонам… пардон, шаблонам жанра. Могутный предводитель Сержант, которого все уважают потому что он может двинуть в репу, дико выпучить глаза, да и вообще с бывшими рэстлерами лучше не связываться; новичок Малыш, которому так недостаёт его друга Карлсона, что он со страшной силой наркоманит, из-за чего и бывает бит; боевой японец Мэк, у которого ну просто опупенно сложное имя на самом деле и поэтому он согласен на такое сокращение; суровый парень по кличке Уничтожитель, который мочит врагов так, что они о нём слагают легенды и мрут от страха при одном упоминании его имени; религиозный чувак Грешник, имеющий обыкновение резать себя ножичком за каждое матерное слово, и поэтому выглядящий как жертва коврового бомбометания; беспредельщик Портман, который презирает почти все писаные правила и единственный, кого он уважает, это Сержант; ну и хмурый паренёк Демон, который вовсе не горел желанием ехать на базу, потому что там работала его сестра Саманта, с которой он давно в ссоре (видимо предчувствовал, что её-то чебуран пощадил).

А на станции – просто полный кошмар: темнота, жуть, повсюду крровищща и полное отсутствие медперсонала. Герои начинают высказывать догадки, что же здесь могло произойти. При этом интеллект говорящих разворачивается во всей красе. «Что это?» — «Не знаю», «Что ту произошло?» — «Понятия не имею!», «Что они тут делали?» — «Что-то плохое».

Вдруг из какой-то подсобки выползает сеструха Демона, и они незамедлительно начинают ругаться, будто бы и не замечая, что вскрываемый ими труп совершенно бесстыдно моргает глазами и дышит. Оказывается – вы только щас не упадите – во всём виноват вирус! Учёные наизвлекали его из артефакта и наплодили чёрти знает чего. Привлечённые руганью, из тёмных коридоров станции подваливают несколько озомбевшие доктора, так что мне даже пришлось ещё раз глянуть на обложку диска, чтобы убедиться, что смотрю я именно «DOOM». Спецназ, ясное дело начинает стрелять зомби в бошки, но тут на шум, как Саид из того фильма, выползает на свет божий целая дивизия резиновых мутантов. Основная задача мутантов бегать по станции, хватать бойцов за миндалины и орать им в морды: «Куды вы подевали 60 млн. бюджета, так вас и так?!». Но то ли мутанты по привычке спрашивали на марсианском, то ли спецназ ответа не знал — в общем солдаты им ничего не рассказали, и мутанты расшибли их о стенки, а некоторых даже сожрали. Правда спецназ пытался стрелять и по ним, но мутанты хитрили – прятались в тёмных, как вы сами знаете что, местах, а поэтому стрельба получалась такая: выстрел, вопрос: «Эй, Пит, это случайно был не ты?» и ответ: «Прикинь, я!».

А босс совсем съехал с глузда и приказывает всех выживших врачей мочить, мочить и ещё раз мочить, чтобы йинфекция не вырвалась на волю. Что из этого выйдет – Барон Ада его разберёт. Но предположить можно: всех сожрут чебураны, а Демон кинет гранатку, возьмёт сестру под белы рученьки и отправится с ней в светлое будущчее, где и скапустится под действием лошадиной дозы кока-колы, алюминий!

***

В общем-то, кошмар, конечно, полнейший. Мало того, что тупизна сценария поражает просто все участки головного мозга, так ещё и снято это всё весьма паскудно.

Экранизации разного рода игр с самого начала попахивают достаточно неприятно, но «DOOM» переплюнул просто все попытки испоганить жанр, что были до него (за исключением опусов герра Уве). Картина, как явствует из названия, поставлена по знаменитой игрушке, а точнее, по её третьей части. Но даже и её – бывшую далеко не шедевром – режиссёр Андрей Батрковяк (он, кстати, бывший оператор, на чьём счету такой небезызвестный бред как «Особь») изгадил просто до полного безобразия, потому что от самого культового в мире шутера не осталось почти ничего. Ни демонов, ни ада, ни летающих голов… Даже знаменитейшую BFG (Big Fucking Gun) превратили в просто красивую декорацию, обозвали Bio Force Gun и попользовали совершенно отвратительно.

С чисто сюжетной точки зрения фильм на 90% содран с не менее дебильной экранизации «Resident Evil», на 8% — с «Хищника» и ещё на 2% с других, менее известных фильмов. Оригинального в ленте нет вообще ничего – куда ни плюнь всё это мы уже видели. Судя по интервью, делалась картина как этакое «зрелище для настоящих мужуков» — ни мозгов, ни секса, ни даже более-менее внятного сюжета. Одни качки с пулемётами и IQ в районе 20-25. Если смотреть с этой стороны – фильма удалась однозначно. Сюжет представляет собой бред тяжелобольного, секса нету и в помине, а IQ ажно сочится из ушей.

Актёры – просто кошмарные. Обычно вполне прикольный Дуэйн Джонсон тут просто непрерывно и жутко тупит, при этом дико выпучивая глаза (собственно, это единственный фильм, где мне Джонсон не понравился). Очевидно это называется актёрская игра. Про монстра, в которого он превратился, даже говорить не хочу – отстой полнейший. Обычно очень колоритный Карл Урбан тут совершенно откровенно скучает, строит бровки домиком и т. п., но выглядит всё это на удивление жалко. Про его сестру в исполнении Розамунд Пайк говорить не хочу, равно как и об остальных актёрах.

Сейчас все полюбили всовывать в фильмы по играм эпизоды-цитаты, чтобы, мол, геймеры словили кайф. В «Обители» это был лизун, в «D.O.A.» — надписи «Fight!», в «Постале» — кошак, надетый жопой на пистолет. [Что, кстати, идёт в полнейший разрез с игрой — там кошака можно было насадить только на дробовик или пулемёт!!!] Тут одна из финальных сцен снята на манер игры — «из глаз» Демона. Чисто отвлечённо – вполне себе ничего смотрится, но и там тупостей хватает.

Что вы там щас сказали? Нужно ли смотреть этот фильм фанатам игры? Ни в коем случае! Этот отстой вообще не надо смотреть, потому как сценарий тупой, снято премерзко и актёры вполне никакие. К игре это не имеет вообще никакого отношения. Так что решительно отказать – редкостная бредятина.

P.S. Комментарий из сегодня. После тонн трэша, увиденных за годы, прошедшие с написания рецензии, и после пересматривания режиссёрской версии фильма в оригинале, он уже не кажется таким неимоверным отстоем. Хотя, говно, конечно, не спорю.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 2

Режиссёрская работа: 0

Сценарий: -80

Зрелищность: 2+

Краткое резюме: отстой, ещё одна испоганенная культовая игра

Нужно ли смотреть: нет

«Джек Ричер», х/ф

Давеча посмотрел новый мегаблокбастер компании Тома Кукуруза, за продюсерством Тома Кукуруза, с Томом Кукурузом в главной роли, «Джек Ричер» называется. Поставлен фильм по роману Ли Чайлда «Выстрел», входящий в цикл книг про этого самого Ричера и с порядковым номером девять, если мне не изменяет память. Впрочем, насколько я понял, каждый роман Чайлда самостоятелен и никак с другими не связан – начинать можно было с любого, а конкретно в этом герой лучше всего (а главное постепенно) представляется читателю. Впрочем, всё это с чужих слов, потому что я ни одной работы Чайлда в глаза не видел. Единственный Чайлд, которого я читал – это Линкольн, который в паре с товарищем Дугласом Престоном написал два здоровских криптозоологических ужастика, «Реликт» и «Реликварий» (книг у них намного больше, но я пока читал только эти две). По всем описаниям я понял, что Ричер в книгах Чайлда – это кто-то вроде частного детектива, который после долгой службы в рядах военной полиции берётся строго за то, что хочет и не брезгует никакими противозаконными методами для добывания правды. Ричер суров, жесток, напорист и неумолим – однако вполне харизматичен и далеко не уродлив, что позволяет ему без проблем охмурять дам. А, ну да, и ещё одна маленькая деталь: Ричер, как и автор книг, самый настоящий гигант под два метра ростом и с внушительной мышечной массой. Многие его противники разбегаются в ужасе при одном виде этой махины. То есть это почти Джейсон Стэтэм, только не с такой бандитской рожей. На мой взгляд в роли Ричера отлично смотрелся бы Дэвид Морс, хотя у него, наверное, глаза для этого дела слишком добрые. А тут, стало быть, Том Кукуруз.

Скажу сразу – кино на мой взгляд совершенно одноразовое. Подчёркиваю: не плохое, а одноразовое. То есть разок глянуть вполне можно, но ничего особенного вы не увидите. Главная проблема всей картины, как нетрудно догадаться, это продюсер и исполнитель главной роли. Потому что когда на бандитов наводит ужас здоровяк Ричер – это понятно, никому не охота с таким связываться, – а когда все в ужасе разбегаются от сурово сдвинутых бровок Тома, который ниже некоторых негодяев чуть ли на голову, это выглядит смешно. Но даже не это главное. Круз – замечательный характерный актёр. Но из тех фильмов, где я его видел, только в пяти он именно играет, а не таскает себя перед камерой с важным видом. Это «Интервью с вампиром» (правда, там он тоже себя таскает, но это полностью оправдано сюжетом), «Магнолия», «Солдаты неудачи», «Рыцарь дня» и четвёртая «Миссия: невыполнима». Я не всё видел, но в большинстве фильмов выглядит он так, словно ходит по подиуму на показе мод, причём все вокруг собрались только для того, чтобы поглазеть на него, а остальные участники – декорация. Вот и тут он этаким мега-красавцем расхаживает туда-сюда, прилагая максимум усилий к тому, чтобы было заметно, насколько он, Том Круз, невероятно крут. А Ричер крут уже именно потому, что его играет Том, и никак иначе. И смотрится это ещё смешнее, потому что от Ричера не исходит ни угрозы, ни харизмы, ни брутальности – только мальчиковая улыбочка, старательно сдвигаемые бровки и сурово бугрящиеся желваки. У него даже походка из серии «Самый крутой ниггер на районе». Словом, главный герой не получился. Это не Джек Ричер, это Том Круз в кожаной курточке. Как Том Круз в кожаной курточке смотрится он неплохо, а вот на Ричера не тянет даже рядом.

Второй важный минус – злодеи. Злодеи в фильме просто никакие. Русский уголовник, который, будучи на каторге в Сибири (чувствуете медведями с водкой повеяло?), отгрыз себе почти все пальцы, чтобы не работать – это, я считаю, просто находка. Находка уровня «Очень страшного кино», никак не меньше. Однако, в фильме он показан как невероятно жуткий, чуть ли ни инфернальный злодей, при виде которого все тут же писают в штаны и зовут маму. При этом жути в нём нету ни на грамм – просто старик с ампутированными пальцами. Вот Кирпич в «Большом куше» – вот это да, а тут… Я ничего не хочу сказать против Вернера Херцога – я, увы, нигде его не помню, да и фильмов этого прославленного режиссёра, по-моему, не смотрел – там сам персонаж идиотский. Но ещё более идиотское у него окружение. По фильму этот зек – практически самый страшный человек на свете, который кого хочешь из-под земли достанет, но в подручных у него только один наёмный убийца, один коррумпированный детектив и десяток головорезов с полным отсутствием мозгов. И это, на минуту, банда, которая наводит ужас на всех в округе. Не знаю как вам, а по мне это полный бред.

Следующий момент я не назвал бы минусом – с, эээ, чисто эстетической точки зрения я даже за, – но небольшую проблему составляет персонаж Розамунд Пайк. А точнее даже не сам персонаж, а её декольте. Каждая сцена, в которой присутствует Пайк, снята и поставлена так (я даже не знаю чья тут заслуга основная), что её грудь из выреза чуть ли не выпрыгивает. А поскольку грудь у неё именно такая, как надо, в этих сценах напрочь забываешь что в кадре есть вообще хоть что-то ещё: что идёт расследование, что героям грозит опасность, что Кукуруз в очередной раз что-то рассказывает, стоя у окошка – всё пространство фильма занимает декольте актрисы. Нет, во многих голливудских фильмах есть женщины с роскошными формами, но здесь на них каким-то образом умудрились сделать такой акцент (при этом не прибегая ни к каким особенным приёмам), что всё остальное становится просто по барабану. Хотя, возможно, что я просто похотливое животное – такую возможность тоже не стоит исключать.

Сюжет лично для меня никаких сюрпризов не преподнёс – там с самого начала было ясно, что киллер застрелил не просто пять случайных людей, – но расследование шло бодро, улики искали интересно и скучно почти ни разу не было. Отдельно стоит отметить операторскую работу. Снимал фильм прославленный Калеб Дешанель (между прочим Зуи Дешанель – его дочь), а он – наряду с Эммануэлем Любецки, Дариушем Вольски и Гильермо Наварро – гарантия того, что всё сделают как надо. И тут единственные две экшен-сцены (погоня и перестрелка) держатся исключительно на операторах, мои комплименты. Ну и тому, кто догадался полностью убрать из этих сцен музыку, тоже решпект – здорово получилось.

Актёры, в принципе, особенной роли не играли. Кукуруз носил себя перед камерой и играл Кукуруза (Леса Гроссмана на него нет!). Пайк весь фильм так страшно пучила глаза, что я даже за неё стал переживать – может у неё внутричерепное давление подскочило, или ей рассказали настолько страшную тайну, что ни о чём другом она думать уже просто не может. Ну и декольте Пайк фактически сыграло отдельную роль. Зачем фильму был нужен Ричард Дженкинс – который одинаково умело играет как комедийные, так и драматические роли – я просто не понял. Он весь фильм проходил с выражением лица «А мы что, уже начали снимать?» и как будто не понимал, что ему вообще делать. Больше выделить вообще некого, потому что Херцог, по-моему, также почти не играл. Хотя нет, вру, неплохо выступил Роберт Дювалл в роли чудаковатого владельца стрельбища. Персонаж типовой, но сыгран прикольно.

Таким образом, кино это совершенно проходное. Очередная пустышка с Кукурузом – ничего более. С какого запоя они решили из него делать Ричера – я даже думать не хочу. Ну и с «жестокостью» фильма обманули. Я по всем статьям думал, что это будет фильм категории R, а он едва с натяжечкой на PG-13 потянет. Крови нет, натурализма никакого, на три буквы всего один раз вроде послали (хотя не ручаюсь, смотрел-то в бубняже). Но я, если честно, и не рассчитывал, что душка Круз позволит в продюсируемом фильме много материться и кровоточить – не так поймут.

P.S. Возвращаясь к книгам. Я щас осваиваю новую для себя вещь – ридер или, говоря проще, электронную книгу. Штука, как нетрудно догадаться, отличная и очень удобная. Главное дело теперь пока в кинотеатре идут дебильные ролики «Кока-колы», пенсионного фонда и мультика про гладиаторов (очередная хрень, прокатываемая «Люксором», пришедшая на смену «Двум мирам» и «Марко Макако»), и свет выключен – можно смело читать себе дальше. Так вот, я к чему всё веду. Сейчас читаю «Под куполом» Стивена Кинга, и в одном эпизоде (когда ехал домой) натыкаюсь на упоминание – кого бы вы думали? – Джека Ричера, причём как вполне реального человека. Такая межавторская перекличка. Видать, нравятся Кингу книжки Чайлда. Что, впрочем, не показатель. Он порой хвалит откровенную муть.

Гневный бой морских титанов

Третьего дня решил посетить кинотеатр. Очень хотел поглядеть на хижину в лесу – говорят смешная и пугают как надо – но её в кинотеатре «Люксор» уже не оказалось, всё оккупировал «Морской бой». Вот так – неделя в прокате, а фильма в кинотеатре уже нет. Это наводит на нехорошие мысли. Будем ждать оригинал.

Про «Морской бой» читал разное. Одни кричат «ВАУ!!! Это в сто раз круче «Трансфомеров»! Дайте два!», а другие плюются от «дебильного сюжета про злых пришельцев». Также раздумывал над «Гневом титанов»: почитал отзывы, так многие говорят, что здорово, значительно лучше первого фильма. Думал-думал, а потом взял да и сходил на оба, чтобы потом не мучаться «Эх, а вот второй-то наверняка лучше был!». Ну и, собственно, щас расскажу про оба.

«Морской бой» — экранизация настольной игрушки от известной многим кампании «Hasbro». Дети помнят её по надоедливой рекламе по СТС всяких пони и кукол, которые сами писают и едят, а парни посерьёзней – по мегаблокбастерам «Трансформеры» в количестве трёх штук. Американский «Морской бой», он посолиднее нашего. У нас дело дальше ручки и листочка не пошло, а там хитрые капиталистические акулы тут же заставили забаву приносить деньги, забацав суперпопулярную настолку, со всякими фишками и игровым полем (у нас теперь тоже можно такую купить). Вот так в демократическом обществе на детях зарабатывают деньги. Ну а тут, стало быть, фильм. Сразу скажу, что шутить второй раз про маразм сценаристов и тетрис я не буду, потому что это уже не смешно. Фильм задумывался как зрелищный блокбастер на воде, коих крайне мало, поляна не занята никем. А «Hasbro» с их игрушкой – не более чем взаимовыгодное сотрудничество. И действительно, вспомнить фильм, полностью про море, крайне сложно. Ну разве что «Хозяин морей», но он как-то больше драма. А всё потому, что на воде снимать очень муторно и не выгодно. Но для дела решили поднапрячься. Выдали 250 миллионов бюджета, подрядили на это дело режиссёра отличной комедии «Хэнкок», наладили сотрудничество с армией, пригласили в качестве звезды Лайама Нисона, а спецэффекты рисовать посадили команду Майкла Бэя.

И у них получилось! Первое, оно же главное: фильм как и «Трансформеры» пропитан патриотизмом. Тем, кому он не нравится – лучше сразу про «Морской бой» забыть, ну или попросить друзей сделать нарезку спецэффектных сцен. Потому что фильм по-моему даже уделал по этой части творение Бэя, хотя это и не представлялось возможным. «Бой» затронул почти все слои патриотизма: героические моряки, бравые лётчики, приходящие на помощь в самый нужный момент, толковые командиры, не потерявшие сноровку ветераны, которые ещё могут дать пришельцем прокашляться, отважные инвалиды, которые несмотря на отсутствие обеих ног борются с врагом и даже мужественные гражданские. Разве что пехоты в фильме нет, но ею мы могли сполна насладиться в постановках Бэя. Также блестяще раскрыта тема помощи государства тем же инвалидам: глядя на каких они ходят протезах и как с ними занимаются, даже становится стыдно. Словом, уже через полчаса просмотра захотелось бросить всё и бежать служить в ВМС США, без шуток, настолько отлично снято. Кстати, не в последнюю очередь благодаря таким фильмам служба в Америке престижна. Ведь что видит подросток, идя на такой фильм в кино? Что военные чутко охраняют покой мирного населения, что они сыты и здоровы, что в трудную минуту бросят всё, чтобы прийти на помощь своим, что они будут бороться до последнего, что одерживают победы благодаря грамотным военным действиям, толковым командирам и беспрекословным выполнением приказов. Речь не про то, что в ВС США всё так, речь про то, что показывается именно это. А у нас пока что показывают про ужасы сталинизма и про то, что все победы мы одержали строго вопреки. Какие-то подвижки уже есть (см. «Мы из будущего», «Август восьмого»), но до кино уровня Майкла Бэя нам пока что расти и расти. Так что с гордостью за свою страну у режиссёра Питера Берга всё в порядке.

Про спецэффекты можно даже не говорить, настолько всё качественно сделано. И хотя фильм чистый Transformer-style, это не портит ни единого кадра, всё выполнено очень грамотно. Все боевые сцены выполнены на твёрдую пятёрку. Нет ни единого эпизода, где пришельцев жаль, всё предельно чётко и ясно: вот враг, он прилетел убивать. Мочи его! При этом алиены не похожи на тупорылых даунов, они ведут себя крайне профессионально, толково разворачиваются, занимают оборону, атакуют – полный порядок. Но люди всё равно дороже во сто крат. Поэтому эпизоды, где старый крейсер на полном ходу разворачивается, чтобы выдать супостату из всех орудий, где инвалид на кибернетических ногах бросается в рукопашную с инопланетянином в скафандре, где адмирал мастерски отдаёт приказы авиации, не медля ни секунды, надо смотреть стоя, отдавая честь. А уж когда ветеран флота, стоя у гашетки проорал «Зальём свинцом этого долбоёба!», мне просто-таки захотелось выбежать из зала и отдать в кассу все оставшиеся деньги, настолько это было, мать его, круто! (Не бойтесь, родители, конец фразы ветерана заглушён командой «ПЛИ!», но там весьма чётко ясно, что он сказал) Кстати, в оригинале фильм называется именно «Крейсер», как и настольная игра, но в данном случае ляпом перевода я бы это не назвал.

Неплохо выступили актёры. Нисон в роли боевого адмирала очень хорош. Тейлор Китч замечательно сыграл лейтенанта, который был вынужден принять на себя командование и всем показал как надо. Александр Скарсгадр неплохо выступил в роли его брата. Ну и просто-таки удивила Рианна. До высоты боевой тётки Васкез из «Чужих» она, конечно, не добралась, но в образе прожжённой солдатки смотрелась отлично и весьма уместно.

В фильме часто и ловко шутят. Шутки – несмотря на полное отсутствие Вилла Смитта – попадают в цель и смешат все до единой. Очень забавным получился отсыл к самой настольной игре (куда же без него), а от хохмы про буритто в начале фильма зал просто рыдал. Отлично, отлично получилось.

А сюжет… Ну да, дурацкий сюжет, предсказуемый и туповатый. Но мне, если честно, насрать откуда на 70 лет как списанном корабле взялись боевые снаряды и почему пришельцы мыслят и выглядят как люди. Вот пофигу и всё тут. Ну да, при ударе по роже стальной клешнёй рожа скорее всего расколется как арбуз, ну да при резком сбросе якоря судно просто перевернётся нафик, ну да сцена из «Титаника» — и что? Вот вы мне скажите, когда вы идёте на фильм по настольной игре вы чего ждёте – глубоко проработанного сюжета, реалистичных характеров или быть может оскароносной актёрской игры? Или крышесносящих спецэффектов? Если вдруг первого – на «Морской бой» можно смело не идти, вызовет стойкую рвотную реакцию. Если второго – беги бегом, причём лучше в IMAX-зал, башню сорвёт начисто. Кстати, это первый за долгое время подобный фильм не в 3D, но он смотрится круче иного объёмного. Пять баллов!!!

«Гнев титанов». Это, как нетрудно догадаться, сиквел «Битвы титанов» 2010 года выпуска. На этот раз в 3D фильм переводили сразу же в процессе съёмок и выгнали с режиссёрского кресла ремесленника Луи Летерье. Сюжет вкратце такой. Прошло десять лет. Персей растит сына, живёт рыбным промыслом, грустит по безвременно скончавшейся Ио (её играла Джемма Артертон, она не смогла принять участие в съёмках), не стрижётся и не бреется (судя по всему все десять лет). Но мир снова в опасности! Подлый Арес заключил сделку с Гадесом (это которого у нас все называют Аид), чтобы освободить заточённого в Тартар Кроносса, отца богов и повелителя титанов. Кроносс, как водится, должен устроить хаос на Земле и вроде как обещался не убивать тех, кто его освободит. С этой целью Аид хитростью похищает Зевса и приковывает его в подземном мире, чтобы Кроносс мог взять у него божественные силы. Боги пропали (про них в фильме просто ничего не говорится) и единственная надежда человечества – Персей, который перестал выглядеть как гопник, зато теперь похож на бомжа. Персей собирается в путь, добывает секретный артефакт, освобождает отца, убивает Ареса и успокаивает только что проснувшегося Кроносса, конец фильма.

Да-да, сюжет фильма легко укладывается в вот такое описание, потому что сюжет как и в прошлый раз у «Титанов» совершенно кошмарный. При малейшей попытке включить мозг из него потоком хлещет такая неимоверная дурь, что даже зрителям, которые без особого ущерба для ума перенесли просмотр «Годзиллы», может стать дурно. При этом, если раньше фильмы про древнюю Грецию были лишь номинально похожи на «God of War», то теперь оттуда прут совершенно этого не стесняясь. Это особенно смешно, если учесть, что и сам «Бог войны» целиком состоит из заимствований. Впрочем, это, конечно, вовсе не значит, что фильм не стоит смотреть. Нет, посмотреть его вполне можно.

Причина номер раз – шикарные спецэффекты. Картины ада, пробуждающийся Кроносс, взрывы – всё это смотрится в 3D прекрасно. Видна серьёзная работа над ошибками, никакой кривизны как в первой части нет даже рядом.

Причина номер два – отличные актёры. К зубодробительно серьёзному Сэму Уортингтону прибавились Билл Най в гениальной роли чудаковатого Гефеста (ему тут наконец-то дали несколько раз хрюнкуть своим знаменитым прихрюком), Тоби Кеббел в роли сына Посейдона (как всегда Тоби выступил прекрасно) и Розамунд Пайк в роли боевитой Андромеды (кстати, в первой части её играла другая актриса). Правда, Андромеда всё равно получилась ни черта не боевая – так, пульнула пару раз из лука в никуда, да проорала что-то типа «В атакууу!!», вот и вся её боевитость, но тётка симпатичная, врать не буду. Впрочем, зная как порезали первую часть, вполне возможно, что мы увидим подвиги Андромеды на ДВД. Также в строю Лиам Нисон и Рейф Файнс. Люка Эванса не обнаружено – видимо, тоже вырезали. Ну или тот был занят в «Вороне», не смог приехать.

А вот сюжет, как уже было сказано, не порадовал ничем. Лабиринт просто никакой, типа как Минотавр совершенно идиотский, а драка с Кроноссом до боли напомнила бой с Кракеном. Правда, титан сумел разрушить на порядок больше. Но суть та же: вылезает бука, страшно рычит, тут прилетает Персей на Пегасе и ловким движением руки убивает засранца. Всё.

Итого: ради спецэффектов фильм можно посмотреть, но он настолько тупой, что ещё чуть-чуть и спецэффекты уже не будут радовать. Тут эту планку ещё не перешагнули, но подобрались очень близко. Плюс ревущий как девочка сынок Персея выбешивал неимоверно. А уж сцена драки с Аресом… оказалось, что Кратос ещё неплохо в первой части размялся с небожителем, зря я ехидничал.

В общем в битве уверено победил «Крейсер», несмотря на наличие у конкурента новомодного формата. Ну а в целом оба нормальные. «Титанов» потом надо посмотреть в оригинале. Из-за Билла Ная, разумеется.