Табу МакМафии на острые козырьки

Посмотрел два сериала, связанные сразу несколькими людьми: «Острые козырьки» и «Табу». Оба-два организовал, писал сценарии и частично снимал отличный дядька Стивен Найт. Я его запомнил по совершенно офигенному фильму «Лок» с Томом Харди в главной роли. Сделать кино, в котором полтора часа мрачный мужик просто едет в машине и разговаривает с разными людьми по телефону настолько крутым, что не оторваться — это надо быть сильно умелым и ловким постановщиком. И сценаристом. Ну и ещё знать Тома Харди, да.

«Острые козырьки» на данный момент насчитывают четыре сезона, с пятым очень долго тянули резину, но вот таки буквально сегодня (точнее уже вчера, грёбанные посиделки по ночам) прочитал, что он начнёт выходить 25 августа. Видимо, ждали пока посмотрю я, хе-хе.

Что особенно про него расписывать, я не очень представляю. Это добротный криминальный сериал с отличными актёрами, где толком нет положительных героев, а преступники не особенно романтизируются (то есть даже если они делают что-то хорошее, ни разу нет ощущения, что создатели насильно стараются в них зрителя влюбить, потому что буквально следом те же герои легко могут сделать какую-нибудь гнусь). Сюжетно не скажу, что от всего был в диком восторге (если включить трезвый расчёт, то заканчивать там всё надо было уже на втором сезоне), но в то же время и ничего почти не бесило, а что бесило сейчас уже подробно и не вспомню. И повсеместные любовные линии не раздражали. Временами вгоняли в депрессию, но уж точно не раздражали.

И самое главное на мой взгляд тут не сценарий (который, ну просто нормальный, плюс изрядно грешит поворотами из серии «всё это был до мелочей продуманный и ловкий план!») и не постановка (хотя она шикарна, особенно если учесть, что бюджеты у создателей явно не HBO-шные). Всю эту бандитскую семейную сагу неистово тянут актёры. Причём — что крайне редкий случай — практически все без исключения. Я давно не припомню сериала в котором ты не сидишь и не ждёшь когда же закончится эпизод с неинтересным тебе персонажем и снова вернётся на экран твой любимец (как в какой-нибудь «Игре престолов», где я местами натурально выл на эпизодах с путешествиями Брана). Безусловно, очень круто играет Киллиан Мёрфи, в должной мере мерзок, зловещ, но в то же время нелеп Сэм Нил, плюс я всегда с нетерпением ждал появлений Харди или вошедшего в сюжет в 4-м сезоне Эдриана Броуди. Но они там офигенные все, и про всех интересно смотреть. Так что и пятый сезон тоже погляжу с удовольствием. Тем более, что к актёрскому составу примкнула Аня Тейлор-Джой.

Что до пока что односезонного «Табу», то он уже гораздо больше ощущается проектом именно самого Найта, нежели студии. Хотя по сути задумка всего принадлежит Тому Харди и его отцу, а Найт стал сценаристом и шоураннером после того, как Том согласился сняться у него в «Локе». И тем не менее видно, что сценарист буквально душу в проект вложил. И получился он куда более суровым и мрачным, чем «Козырьки», хотя и те были отнюдь не комедией. Тем не менее общие моменты в сюжете и постановке, разумеется, прослеживаются, но это скорее приятный почерк, чем именно переписывание одного и того же. Харди тут — монументален (на сей раз у него главная роль, плюс он продюсер и сценарист). Если «Козырьки» — это именно что семейная сага, то «Табу» — персональная история героя Тома. Хотя тема семьи прослеживается и здесь. И здесь приём с планированием всего и вся выглядит куда ка более логичным и реалистичным, чем в «Козырьках», хотя местами всё же и граничит с роялем (не сильно, буквально одним колёсиком выехавшим из кустов).

Однако и здесь точно также интересны и приковывают к себе внимание все персонажи, хоть тут сцен без участия главного героя и значительно меньше, чем в первом сериале. И кстати тут чуть ли не на каждой роли какой-то видный британский актёр, пускай в основном и второго плана, что не может не радовать (за исключением Джонатана Прайса, само собой, уж он-то самого что ни на есть первого). Кстати малость позабавило мой извращённый киношный ум то, что Прайс и Том Холландер уже играли вместе в «Пиратах Карибского моря 2 и 3«. Только там представителем Ост-Индской компании был Холландер, а неприятностей от него получал Прайс, в то время как тут всё с точностью до наоборот. Ну и ещё был изрядно удивлён какой крепкий и суровый бандюган получился из Стивена Грэма. Я его помню по ролям у Гая Ричи в «Большом куше» («И сейчас Томми по прозвищу «Сиська» молится. А если нет, то ему, блять, стоило бы этим заняться», ну и про пёсиков, конечно) и в четвёртых «Пиратах». Обе роли откровенно комедийные, а тут такое. Хотя и в «Табу» он регулярно хохмит.

Кстати несмотря на мрачность, шуток хватает. Хоть порой они откровенно висельного толка, плюс часть вам просто не зайдёт если вы не поклонник Харди (там половина юмора в его реакциях на всякое с этими знаменитыми подхрипываниями и хмыканьем). Впрочем, если вы не его поклонник вообще не понятно зачем этот сериал смотреть.

Также хотелось бы заметить, что у обоих сериалов отличное музыкальное сопровождение. И если у «Козырьков» это в первую очередь лицензированная музыка во главе с крышесносящим кавером «Red Right Hand», то у «Табу» рулит жуткий, криповый инструментал, буквально забирающийся под кожу глубокими струнными запилами.

В общем по итогу могу сказать, что и «Острые козырьки» и «Табу» к просмотру рекомендую и жду следующих сезонов.

Ах да, ещё посмотрел первый сезон сериала «МакМафия». Рассказывает он про русскую мафию за границей и в каком-то смысле это тоже семейная сага. Так вот, не скажу, что я пожалел о просмотре, но в целом ни порекомендовать его не могу, ни второй сезон смотреть совершенно точно не буду. Вроде и снято нормально, и актёры стараются (много отечественных, даже вечно в говно бухой Серебряков есть, он словно и снимался прямо в таком состоянии), и всякие русские штуки проработаны хорошо и с вниманием к деталям — а вот не цепляет хоть убей. Довольно скучно как по мне. Плюс главный герой то и дело начинает настолько отвратительно тупить, что хочется разбить лоб сначала себе, а потом и ему. Разве что глава русской мафии в Москве в исполнении Мераба Нинидзе и его друг и главный подручный в исполнении Кирилла Пирогова прямо понравились. Вот про них я бы ещё сезончик засмотрел с удовольствием. Или там спин-офф какой. А вот про эту унылую семейку иммигрантов как-то не охота.

Как-то так.

Антиутопия для самых маленьких «Голодные игры: Сойка-пересмешница» («The Hunger Games: Mockingjay»)

Очень долго я добирался до просмотра этого фильма. Уже два года прошло с момента выхода разбитой на два куска картины, а я всё никак. Просто как вторая часть вышла на носителях я её себе вместе с первой скачал, а потом у меня накрылся тазом выносной жёсткий диск, с которого я до сих пор не вытащил всякое нужное. И с тех пор я как-то подзабил на это дело. Ну а тут, думаю, надо таки добить. А то что ж это я: даже всратые сопли про трудности выбора между вампиром и оборотнем посмотрел все, а здесь всё никак. Кстати, уточню, что смотрел я сразу два фильма, подряд, потому как стараюсь придерживаться правила не глядеть разбитое кусками, желая увидеть полную картину. Речь, понятно, не про фильмы типа «Звёздных войн» или «Парка Юрского периода», каждая часть которых это более-менее законченная история с лазейками для сиквелов. Я говорю именно про намеренное разбивание одного фильма на два куска. Поэтому и рецензия будет, как и в случае с «Сумерки: Рассвет» или «Гарри Поттер и Дары Смерти» на один фильм, а не на его части. Ибо и ежу понятно, что первый кусок вряд ли будет представлять из себя что-то законченное и самостоятельное.

Краткое содержание предыдущих серий. В далёком будущем случилась какая-то невероятная кракозябра: то ли мировая война, то ли природный катаклизм, то ли на Марсе учёные нашли портал в ад, а закрывать его отправили Скалу с Карлом Урбаном — это в фильме не поясняется от слова совсем (книги не читал, поэтому говорю строго про кино). Но после этого чего-то США как таковые перестали существовать и на их месте образовалось государство под названием Панэм (что является сокращением от латинского «panem et circenses», то есть «хлеба и зрелищ» — это одна из целого вагона крайне ловких аллюзий на Древний Рим). Весь Панэм был поделён на 13 районов (в переводе дебилов — дистриктов), которые занимались производством всякого, от древесины до полезных ископаемых, а правящая верхушка сидела меж тем в шикарно обустроенной и богатой Столице (в переводе всё тех же дебилов — Капитолии).

И вот как-то раз по неизвестной причине районы подняли восстание против правящего класса, которое было жестоко подавлено, а 13-й район и вовсе был стёрт с лица земли ковровым бомбометанием. И теперь с целью напоминания и для того, чтобы держать народ в повиновении правители Панэма придумали гениальную в своём дебилизме схему. Каждый год в государстве проходят так называемые Голодные игры, на которые отбирают по одному юноше и одной девушке из каждого района, которых с особым цинизмом называют «должники» (мол, предки когда-то подняли бунт против нас, так что вы теперь нам все поголовно должны; в переводе дебилов кстати их называют трибуты). Эти 24 человека должны сражаться на специальной арене до последней капли крови, а победивший получает все привилегии элиты вместе с членами своей семьи. Правда, потом выяснилось, что всех победителей в любой момент могут собрать на спец-выпуск Голодных игр, и там даже есть победившие по два-три раза.

И вот на протяжении 74 лет всё в государстве тихо и спокойно. Каждый год жирующее в Столице правительство себе на потеху отбирает у своих сограждан детей, отводит их на убой, а сами Игры транслирует по телевизору на всю страну. И все 74 года родители смотрят на то, как убивают их детей и не ропщут — всё, как говорится, в рамках. Ну а дети, что дети? Убьют — новых нарожаем, делов-то. При этом про восстание уже никто толком и не помнит, а уж о его причинах и тем более. Отдельно, конечно, хочется задать вопрос кому эти игры вообще могут быть интересны, если всех 12-13-летних убивают в первые две минуты, а оставшиеся несколько суток прячутся по лесам и пещерам, спят, едят и помирают от естественных причин, но спишем это на менталитет людей будущего — может у них такое скучное говно бьёт все рейтинги популярности, пойди разбери этих фриков.

Ну и, в общем, в разгар отборочных на 74-е Голодные игры, выбор падает на сестру главной героини, Кэтнисс Эвердин. Девчонке всего 12 лет, поэтому уже почти взрослая Кэтнисс, понимая, что сеструху угробят в первые же секунды, вызывается добровольцем вместо неё, а её «коллегой» становится пекарь Пита Мелларк. Вообще с именами в этом цикле как правило всё довольно плохо. Кэтнисс — это типа стрелолист и стрелец в одном ключе (ну тип она из лука там стреляет, воо), а Пита — это вообще название хлебобулочного изделия (ну тип он там пекарь, воо). Это всё равно что назвать героев романа Лук и Булочка, чтобы в финале они, так сказать, образовали пирожок. Кстати, видимо именно поэтому в дубляже Питу постоянно называют просто Питом, чтобы народ совсем уж сильно не ржал.

В результате Кэтнисс и Пита выигрывают вдвоём, потому что по ходу игр их распорядитель быстренько так меняет правила. Почему? А потому что героев полюбил простой народ и если они оба погибнут (а они типа как влюбились друг в друга и решили лучше обоим сожрать отравленных ягод, чем убивать друг друга) — поднимется волна народного гнева и настанет полный пэ. Ну то есть их детей 74 года убивают — всё норм, никаких вопросов, убьют двух влюблённых детей в очередной год — да как так, на вилы этих гадов! И такая идиотия там, осмелюсь заметить, абсолютно везде.

В ходе второй части Кэтнисс и Пита разъезжали по городам Панэма, на публике изображая любовь, чтобы их потом засунули в спец-выпуск Игр вместе с кучей других победителей. Но они пошли против системы, не стали все друг друга мочить, а объединились, поимели Арену, а в конце на них вышло некое Сопротивление.

И вот в последней серии выясняется, что, несмотря на полное уничтожение 13-го района, в подземном убежище под ним кипит жизнь. Толпа народу, куча оружия и взрывчатки, самолёты, системы ПВО, автономные источники питания, ретрансляторы для пропаганды — есть всё, что нужно. И тут не понятно. То ли в Панэме не в курсе, что под 13 районом всегда был гигантский бункер, то ли они его успели отстроить во время бунта, пока летели бомбы. И откуда у них такие запасы всего на свете, что даже Волт-Тек удавится от зависти, не понятно тоже. Ну, это характерная черта, так называемой «подростковой» литературы: лепи что хочешь и как хочешь, потом отмажешься, что это для подростков же, не судите строго.

В общем, поскольку Кэтнисс стала для людей своеобразным символом надежды под кодовым именем Сойка-пересмешница, то лидер сопротивления решает использовать её в качестве рупора пропаганды и наснимать агитационных роликов. С этой целью к Кэтнисс приставляют съёмочную бригаду, которая следует за ней по пятам и снимает всякое. Вот она навестила госпиталь с ранеными — они всё засняли. Прилетели бомбардировщики сровнять госпиталь с землёй, а Кэтнисс их подбила из лука с взрывающимися стрелами аки Джон Рэмбо в лучшие годы — они засняли и это. Правда, самолёты были подбиты столь умело, что грохнулись как раз на тот госпиталь, что собирались бомбить, но это ребята вырежут и получится отличный ролик. И так почти всю первую часть фильма: Кэтнисс всюду лазает, толкает речи, поёт, а операторы только успевают всё это записывать, делать нарезки и пускать в эфир.

И вот уже воодушевлённые примером симпатяжки-Кэтнисс люди массово устраивают бунты по всей стране. Ясное дело, это ж не у них больше семи десятков лет убивали по приколу детей и в открытую глумились над голодающими — нее, вот за милашку-лучницу все вписываются как один! То лесорубы подорвут солдат в лесу, неведомо откуда взявшейся взрывчаткой, то другие граждане прибегут с ящиками динамита на местную ГЭС и разнесут её вдребезги пополам — война началась! При этом, как водится, никакой подготовки, никакой тактики — все прут толпой прямо на автоматы, словно советские солдаты в представлении отечественных кино-творцов, заваливая тоннами трупов всё вокруг.

Ситуацию несколько осложняет то, что пропагандными роликами с обратной стороны занимается внезапно Пита, которого с Арены во второй части спасти не успели и он попал в лапы правителей Панэма. Но мы понимаем, что его заставляют, а так-то он за нас! И точно, в один прекрасный момент Пита, презрев все опасности, предупреждает Сопротивление о нападении (просто в Столице настолько тупые пропагандисты, что все ролики идут в прямом эфире, а не снимаются заранее), и в результате бомбардировка проходит без потерь. Питу и остальных даже спасают из застенков президента Сноу, но выясняется, что там над ним так сильно издевались, что он теперь слегка тронулся умом и то и дело бросается на всех подряд, включая свою любимую (они, в общем, типа как всё таки по-настоящему друг друга любят). Однако нас не обманешь: мы-то знаем, что он придёт в себя, всё вспомнит, а в финале они вдвоём с Кэтнисс будут нянчить детишек.

Ну и в итоге все районы восстали, осталось только захватить столицу. Кэтнисс справедливо решает, что надо потихоньку прошмыгнуть туда огородами, пристрелить на камеру Сноу, а когда все увидят, что президента в живых уже нет, то сразу же сдадутся. Дальше почти половину второй части герои крайне нудно бредут по дворам и канализациям Панэма, временами попадая в идиотские ловушки (правда, отлично зная, что город весь ими облеплен, они не проверяют каждый шаг, хотя бы кидая камни, а прут так, изредка поглядывая на какой-то сканер) и при любом удобном случае устраивая привал и принимаясь по сотому кругу выяснять кто кого любит, сошёл Пита с ума совсем или пока ещё нет, а также разговаривая разговоры в стиле «Вот перебьём всех белых, Петька, тогда заживём!».

Под конец прогулки остаются только Кэтнисс и её местный аналог Джейкоба, дружбан детства Гейл. Остальные кто отстал, кто помер, кто ещё что. И вот они оба под видом богатых жителей Панэма идут ко дворцу Сноу, который во всеуслышание объявил, что приютит и накормит всех, кто пожелает. Рядом с дворцом оказывается, что — о ужас! — солдаты организовали КПП, а Кэтнисс в лицо благодаря роликам знает каждая собака. Прям кто бы мог подумать! Но на счастье Сопротивление начинает штурм и под шумок герои пытаются прорваться ко дворцу. Тут над толпой с женщинами и детьми пролетает самолётик с символикой Панэма и вроде как от лица Сноу скидывает на парашютиках некие подарки (как присылал самой Кэтнисс в первой части Хэймич). Народ тянет руки, думает что это какая-то подмога, но «подарки» тут же взрываются прямо в толпе, калеча всех, кого ни попадя. Причём гибнет даже не пойми как и зачем тут оказавшаяся сеструха Кэтнисс. Тут уже даже солдаты, видя такой трындец, сдаются без боя, а сама Кэтнисс теряет сознание.

Придя в себя она узнаёт, что наши победили и взяли Зимний, а глава Сопротивления теперь называет себя президентом. Временно, само собой. Потом, как народ будет готов, мы проведём демократические выборы, но не сейчас. Я сама решу когда народ будет готов и будет ли готов вообще. Мадам Президент предлагает не устраивать репрессий, а, во-первых, прилюдно казнить Сноу (причём сделать это должна Кэтнисс, как символ революции), и, во-вторых, отобрать из элиты 24 ребёнка и устроить, так сказать, финальные Голодные игры. Ну, чтоб всё по честному. А там посмотрим, — читается в её словах между строк. — Может и продолжим, чего бы и нет. Кэтнисс, посмотрев на Президента как Ленин на буржуазию, выдавливает, что она за. Мол, главное этого ублюдка казнить. Разумеется, всё это невероятно ловкая многоходовочка и в результате на церемонии Кэт стреляет не в Сноу, а в Президента, осознав каким монстром она стала. Ах да, бомбы как выясняется сбросили на толпу тоже по приказу главы Сопротивления, чтобы подставить старика-диктатора. Вот такая она мразь, представляете. В общем, политика развращает людей и всё такое.

В финале Кэтнисс отпускают домой (ну подумаешь убила главу Сопротивления, которая организовала и провела революцию, всякое бывает), к ней вскоре присоединяется Пита и вместе они рожают двух детишек, одного почему-то откровенно азиатской внешности (издержки пост-апокалипсиса, видать). А народ избирает себе чернокожую тётеньку на президентский срок и начинает жить припеваючи, потому что все нормы толерантности успешно выполнены. Аминь

***

В целом вот такая получилась фигня. И то, если выкинуть почти три часа довольно унылых разговоров и брожения туда-сюда по разным развалинам. Даже несмотря на то, что вторая часть мне понравилась куда сильнее первой и было видно, что Френсис Лоуренс изо всех сил старается хоть как-то загородить и поправить безбрежную тупизну оригинала — всё равно триквел оказался совершенно проходным. Тут прям отлично видно, что режиссёра насильно заставили снимать почти пять часов вместо двух (при том, что книга, как говорят читавшие, ровно такая же по объёму как и вторая) и он стал забивать его окровенно проходными сценами. Через это вовлечённости в процесс не чувствуешь практически вовсе, а вся невообразимая тупизна первоисточника так и прёт изо всех щелей. Начиная с того, что за четыре фильма нам так и не объяснили есть ли что-то за пределами бывших США и если есть, то почему их не осваивают, и заканчивая очередными политическими откровениями практически уровня «Дивергента».

Вы представляете, дети, оказывается пропагандистские ролики — это по большей части постановка, а участвующие в них люди зачастую просто актёры! Оказывается некоторые устраивают революции из своих корыстных целей и пользуются для этого любыми грязными способами, вот ужас-то! Оказывается человека могут втягивать куда-то без его воли, а использовав — в лучшем случае задвинуть в угол. Ну и всякое другое в том же духе. Ну и вообще, конечно, представление о революции у создателей какое-то очень забавное. Пока тупому быдлу не показали любовь мальчика и девочки и пока девочка не поорала с экранов телевизоров «Долой буржуев! Да здравствует революция и свободные выборы из двух и более кандидатов!», тупое быдло всё устраивало. Оно ж тупое, что с него взять. Не видит как его угнетают, глумятся над ним, убивают их детей 74 года в конце концов.

И оно всё как-то само собой, за кадром. Типа, вот мы выпустили новый ролик, а вот народ очередного района уже сбросил ярмо угнетателей! Сам вдруг собрался, организовался и моментально сбросил, ага. Про то, что, как водится, никаких военных консультантов на фильме не было как класса, думаю можно даже не говорить. И так понятно. А особенно позабавило вот что. Весь фильм разговоры про то, как плохие тираны гнетут простой народ. Что нельзя так, надо бы народу собраться и восстать. Это всё нормально и это правильно, ведь тут будет демократия. А вот, допустим, когда некий народ собрался и — не в силах терпеть издевательства тирана и голод — восстал, создав себе сильное государство, это всё зло и неправда, потому что там демократии нету. Прелесть. Но я отвлекаюсь, конечно.

Абсолютно все мои претензии можно было бы слать лесом и сказать «Ну так фильм-то про любовь, про то, кого таки выберет девочка, а ты тут к политике и логике придираешься», но нет. Во-первых, картина сама изо всех сил лезет в эту самую политику при всём том, что все познания в оной сводятся к практически «Вот убьём всех плохих и будет рай на земле; наш лидер оказалась такой же — так это случайно, если и её убить тогда точно всё будет хорошо». А откуда эта лидер взялась, кто её к власти привёл, почему за ней пошли в конце концов — это никому не интересно. Сама собой такая мразь заняла ведущий пост в Сопротивлении, разумеется. При этом я уж не говорю, что решительно не понятно где это самое Сопротивление прохлаждалось аж 70 лет, пока народ резали на потеху публике. Не, ну можно конечно предположить, что копило силы и собиралось с мыслями, но в фильме про это не слова, так что… И потом получается, что если бы распорядитель 74-х игр не оказался идиотом и дал бы подросткам сожрать ядовитых ягод, народ не получил бы Символа и Сопротивление продолжало бы сосать то, о чём в приличном обществе принято не упоминать.

Во-вторых, любви тут толком нет никакой. С самого начала ясно, что Лучок любит Булочку, будет у них своя мучная любовь, а Гейл отлично это понимает и даже не пытается ничего сделать. Мол, ну чувства у вас, ну и ладно — я мешать не стану. Можно было бы развернуться и дать драмы, чтобы Пита таки окончательно поехал кукушкой, но нет, создатели и на это не отважились. Про всяческие лишения и трудности даже и говорить не хочется — нет тут их, Кэтнисс от всего на свете старательно оберегает сценарное защитное поле. И да, я знаю, что вот в книге это всё было и она там фактически сошла с ума и поэтому попёрлась в Столицу убивать Сноу и всё такое — но я не про книги говорю. Если для полного понимания фильма надо сначала книги прочитать и постоянно держать в голове всё, что там написано — то грош цена таким фильмам. Кстати, именно поэтому, я всегда судил о киноверсии «Гарри Поттера» исключительно с позиции читавшего, потому что в ряде случаев просто не представляю как там сторонние люди понимают что вообще происходит на экране. Правда, там у фильмов полно других достоинств, но сейчас не об этом.

Наконец, ну просто всё это чудовищно скучно. Революция, война — но всё это настолько на фоне, что просто плакать хочется. Сойка не решает ничего, ничем не руководит и ничего от неё не зависит. Так что в фильме и любовных терзаний толком нет, и война с революцией блёклые и глупые. Зато наличие всего этого даёт повод писать восторженные отзывы в стиле «Не стыдно поставить на одну полку с классикой мирового кино». Мол, вы только поглядите, в сопливой мелодраме для девочек пару раз упомянули политику и убили пару заметных персонажей — однозначно шедевр! Впрочем, создателям фильма, конечно, стоит сказать спасибо, что не сделали настолько мерзкое сусально-слащавое позорище вроде «Как я теперь живу», где от сценарного бреда хотелось застрелиться раз десять за просмотр.

Единственное, что отличает «Голодные игры» с самого начала и до последней части — тут не только есть способные актёры, но им ещё и позволяют временами что-то играть. Я не знаю зачем это нужно в подобном дурдоме, но из-за актёров смотрится всё это без тоскливого воя, а местами даже интересно. В отличие от «Дивергентов» и «Сумерек», ведь — и я говорю это на полном серьёзе — что Кристен Стьюарт, что Шейлин Вудли отличные актрисы, просто создатели тех сериалов им как будто в контракте прописали запрет на актёрскую игру.

Дженнифер Лоуренс, конечно, до сих пор не стала похожа на жительницу голодающего района. Хотя я к ней как к актрисе хорошо отношусь и даже жирной коровой как определённые интеллектуалы не считаю, всё таки худеть ради ролей она, видимо, отказывается наотрез, потому что та же Джена Мэлоун схуднула тут весьма неслабо для роли узницы Сноу, а значит это уже личные хотелки актёров. Зато играть она не разучилась и эмоции показывает очень искренние, а уж сцена с котом ближе к финалу так и вовсе отличная (хотя ряд дебилов и над этим посмеялся, мол «гы-гы, у неё слюни текут от рёва и рожа перекошенная, во бред!»). Наконец-то вспомнил, что он прежде всего актёр, а не ходячая обожашка Лоуренс Джош Хатчерсон. Поскольку персонаж тут сходит с ума, то ему есть где развернуться. Не уровень какого-нибудь Рейфа Файнса, само собой, но нормально. Ну и Джулианна Мур, конечно, старается. Хотя как будто нарочно ей дали указание играть так, чтобы даже до самых тупых дошло ещё к середине первой части, что она окажется той ещё тварью. Все остальные больше по задам, но никто не раздражает, как я уже сказал играть дают всем: от Вуди Харрельсона и Стэнли Туччи, до Натали Дормер и Филлипа Сеймура Хоффмана.

Резюмирую. Вторую часть Лоуренс так и не превзошёл. Тут у него была чёткая задача тянуть время, он этим и занимался. А тупорылый сценарий и детсадовский постапокалипсис пополам с сопливой антиутопией довершили дело. И если бы не актёры смотреть всё это не было бы вообще никакого смысла. А так разок можно, конечно. Хотя, с другой стороны высиживать четыре с половиной часа ради пяти-шести неплохих сцен — такое себе решение. Кстати финансово распил на два куска себя полностью оправдал, каждый фильм «Сойки-пересмешницы» собрал в кино в среднем по семь сотен миллионов баксов. Так что уже два года боссы «Lionsgate» всё думают как бы замутить приквелы про предыдущие 70 лет Игр, но пока что воз и ныне там. А учитывая уже откровенный спад интереса ко всей этой херне — скорее всего приквелов так и не будет. И слава богу. А я пойду смотреть «маму!» Даррена Аронофски — вот там Лоуренс, уверен, выложится так, что я в экстазе биться буду. У меня с этим режиссёром по другому и не бывает. Всего хорошего!

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4-

Режиссёрская работа: 2

Сценарий: -27

Зрелищность: 3

Краткое резюме: сомнительное удовольствие

Нужно ли смотреть: решайте сами

Ненужное продолжение «Пираты Карибского моря: На загадочных волнах» («Pirates of The Caribbean: On Stranger Tides»)

—Я уже готова была принять обет! Как ты вообще оказался в испанском монастыре?

—Я думал, что это бордель. По мне очень похоже.

 

Вы не хотите фильм только о Джеке Воробье. Это всё равно, что пить молочный коктейль с чесноком. Он слишком острый… Давайте не дадим им слишком много Джека. Это всё равно, что слишком много десерта или слишком много хорошего.

Гор Вербински

 

Лондон, Великобритания. У бравого пирата Джека Воробья (Джонни Депп) назрела небольшая проблема. Несколько месяцев назад он отправился на поиски Фонтана вечной юности, воспользовавшись картами, спёртыми прямо из-под носа у одного бывшего шкипера. Но так уж получилось, что корабля у старины Джеки не было и его предприятие скоро заглохло. Поиски судна и команды как раз и привели Воробья в столицу Англии. Прошёл слух, что ни кто иной как Джек Воробей собирает команду, чтобы отбыть на поиски новых приключений, но это, как вы понимаете, самую малость неправда, потому что Воробей был занят совершенно другими делами и вызволял из оков правосудия своего старого товарища Джошуми Гиббса (Кевин Р. МакНелли). А это значит, что от его имени действует какой-то самозванец, наглым образом присвоивший себе имя и внешность нашего героя. Понятное дело, терпеть этого Джек не намерен, потому что, во-первых, капитан Джек Воробей единственный и неповторимый, а, во-вторых, у самозванца как раз есть судно и набранные люди, которые всё равно подписывались плыть под командованием кэпа. Так что, следуя известной морской терминологии, Джек намерен реквизировать судно и команду, а заодно выяснить кто это порочит его репутацию.

Вопрос разрешился довольно быстро. Оказалось, что под видом Воробья народ в заблуждение вводила давняя знакомая Джека, жгучая испанка Анжелика (Пенелопа Крус), которую тот в своё время любил-любил, да так потом и бросил. Впрочем, злопамятная девушка из его прошлого — это ещё полбеды, потому что она оказалась дочкой легендарного пирата Эдварда Тича по прозвищу Чернобород (Йен МакШейн), который вместе со своей зомби-командой и величественным кораблём «Месть королевы Анны» наводит ужасу на всех, кто бороздит морские просторы. Так что неожиданно для самого себя, Джек оказался у Черноборода в плену, который — не без помощи новообретённой дочурки — как раз и разыскивает Фонтан вечной юности.

Тем временем Гиббс оказывается в плену у перешедшего на государственную службу Барбоссы (Джеффри Раш), которому по заданию короля Англии (Ричард Гриффитс), нужно отыскать, разумеется, всё тот же Фонтан. Правда, самому Барбоссе он до лампочки, хитрый старикан просто намерен использовать всю предоставленную ему мощь английского флота, чтобы настигнуть Черноборода. Ведь, как мы помним, Гектор остался капитаном «Чёрной жемчужины», пока однажды не напоролся на «Месть королевы Анны» и не потерял судно, а заодно и правую ногу в придачу. Ну а Гиббс оказался единственным кто знает расположение Фонтана, только и всего. Просто Барбосса, всегда придерживавшийся мнения, что покойников обыскивать проще, при передаче ему Гиббса даже не удосужился его обыскать. И те, кто брал его в плен тоже этого не сделали (ну что он такого может прятать за пазухой, пистолет или кинжал что ли?). Так что секретные карты, когда-то принадлежавшие Сяо Фэню оказались сожжены самим Гиббсом, что позволило ему выторговать у Барбоссы свою жизнь.

Ну и дальше начинаются сплошные [зевает], непрерывные [зевает шире] и непрекращающиеся [зевает во весь рот] приключения, растудыть твою налево! Все в Карибском море ищут треклятый Фонтан. Чернобород — чтобы обрести бессмертие, Анжелика — чтобы обмануть Черноборода и обрести бессмертие (или не обманывать, но обрести, она пока не решила), Воробей — чтобы, вы не за что не поверите, обрести бессмертие, а Барбосса — чтобы поквитаться с Тичем и, чем чёрт не шутит, обрести бессмертие. И только роль испанцев в этой истории не ясна. То есть, возможно, они тоже хотят обрести бессмертие, но нам их почти не показывают, так что это как раз и не понятно. И вся эта шайка-лейка будет разыскивать путь к обретению средства заполучить различные предметы, открывающие секрет бессмертия: две чаши, русалку, слезу этой русалки, а также смысл всего происходящего. Впрочем, врать не буду, последнее они вполне могут и не отыскать.

Чёрт, единственное, чего я не знаю, так это как увязать с этой историей молодого священника (Сэм Клафлин), который печётся о бессмертной душе Черноборода, которого Тич, будучи грозой всего живого, не трогает даже пальцем и который влюбляется в пленённую русалку, которую называет Сиреной (Астрид Берже-Фрисби). О, смотрите-ка, кажись увязал! Я давно знал, что мне можно смело писать голливудские сценарии, это не так сложно, как кажется.

***

Понятное дело, что забрасывать франшизу про пиратов Карибского моря студии Диснея было совершенно не с руки. Три части в сумме принесли своим создателям почти три миллиарда долларов, а это, знаете ли, не та сумма, от которой можно просто отмахнуться. Однако, режиссёр Гор Вербински ещё приступая к съёмкам «Сундука мертвеца» заявил, что поставит только трилогию, потому что не хочет уделять так много времени одному проекту. И по завершению съёмок триквела вместе с Гором из проекта ушли Орландо Блум и Кира Найтли, наотрез отказавшиеся снова возвращаться к этой истории, полагая, что сюжетная линия Уилла и Элизабет завершена. Оставался только один Джонни Депп. По словам самого актёра, Воробей ему безумно нравится как персонаж и играть его — одно удовольствие, так что он не отрицал возможности вернуться к образу. Но даже у сговорчивого Джонни в итоге возникли сомнения: стоит ли ввязываться в эту сомнительную авантюру или же лучше отпустить Воробья вольно бороздить морские просторы. Понятное дело, что если бы Депп отказался сниматься, ни о каком продолжении речи и быть не могло — едва ли кто-то смог бы перенять Воробья из рук актёра. Так что Дисней, вспомнив опыт своих коллег, работавших над третьим «Терминатором», пустили в ход тяжелую артиллерию. Тогда, если кто-то не знает, Арнольд Шварценеггер наотрез отказывался сниматься в триквеле, если его будет ставить не Джеймс Кэмерон. Однако под влиянием гонорара в $33 миллиона, он изменил своё мнение (по совету того же Кэмерона). Ну а поскольку стандартный гонорар Деппа за роль после «Проклятия “Чёрной жемчужины”» вырос до $20 миллионов, продюсеры решили удерживать ведущего актёра просто-таки астрономическими суммами, посулив Джонни аж $55 миллионов за возвращение к роли Воробья. Разумеется, тут уже согласился бы кто угодно, а поэтому контракт с Деппом был подписан.

Поскольку в трилогии основные этапы пиратских приключений были любовно разобраны по деталькам и перемыты (корабли-призраки, древние клады, морской дьявол, Кракен, туземцы, Остров погибших кораблей и т.д.), для четвёртой части были выкуплены права на роман Тима Пауэрса «На загадочных волнах» (которые у нас почему-то вышел под названием «На странных берегах»). Адаптировать оный и вплетать в сюжет Воробья и компанию поручили уже известным нам Теду Эллиоту и Терри Россио. Собственно, сюжет вызывал наибольшие опасения, потому что читавшие книгу (я к ним не отношусь) в один голос утверждали, что роман Пауэрса — довольно мрачное и мало на что похожее фэнтези, которое на разбитных и семейных «Пиратов» не похоже вообще ничем. Ну и по всем дальнейшим отзывам, из книги в результате взяли только Фонтан вечной юности (который, вообще-то, был недвусмысленно засвечен ещё в финале «На краю света»), Эдварда Тича и священника, который влюбляется в русалку, а все характеры и события писались с нуля.

Ну а я не буду делать из этого тайну (тем более, что для читающих мой блог это не тайна ещё с 2011 года) — мне фильм практически не понравился. Ближайшая по мне аналогия — «Человек-паук» Сэма Рейми: есть неплохие спецэффекты, есть несколько добротных актёров, есть парочка отлично поставленных сцен, однако во всём остальном полный провал. И начнём как раз со сценария. Проблема номер раз: Элиот и Россио уже исписались. Это было очень хорошо заметно ещё по третьей части, а тут сюжет представляет собой что-то совершенно невнятное, сшитое из лоскутов предыдущих фильмов. С одной стороны, вроде бы действие стало более прямолинейным, избавившись от мозговыворачивающих переплетений второй и третьей части, но с другой простота превратилась в тупость. В событиях фильма столько ненужных происшествий, столько глупых поворотов, столько абсолютно натянутых сцен и откровенного бреда, что буквально каждые две минуты вскакиваешь с кресла с возмущёнными криками.

Проблема номер два: персонажи. Джека Воробья таки повысили до ранга главного героя и сразу же стало видно, что эту роль он не тянет. Когда Воробей есть едва ли ни в каждой сцене фильма, он безумно утомляет и надоедает своим присутствием. Да и смотрится он не как удалой капитан Джек, который лихо выходит из разных щекотливых ситуациях, а как какой-то самозванец, который изучил мимику и жесты Воробья, однако им попросту не является, а поэтому выглядит нелепо. И от всех прыжков, эскапад и схваток с ним (зачастую совершенно не оправданных сюжетом) лично меня спать потянуло почти в самом начале фильма. Вот здесь Джек лихо удирает, зацепившись за люстру (прям как за кран в порту в первом фильме), вот тут он дерётся на саблях, находясь на деревянных балках под потолком (опять же, как в первом фильме), вот тут он летает на канате туда-сюда (как вообще в любой из предыдущих частей)… Поставлено всё это крайне уныло, никакого задора и удали нету и в помине, а прыжки следуют друг за другом почти без перерыва. Это, видимо, должно создавать оживляж, но на деле только безмерно утомляет.

С остальными тоже всё довольно плохо. Гиббса пододвинули немного ближе с заднего плана, но он как-то не блещет, просто потому, что из всей команды «Жемчужины» он один-единственный, а к сюжету пришит не то, что белыми, а практически прозрачными нитками. Анжелика выглядит блёкло и не имеет ни одной оригинальной или запоминающейся черты кроме «она горячая испанка; да мы поняли, она горячая испанка; слушайте, мы в курсе, что она горячая испанка; да господи, прекращайте вы уже, сколько можно, мы уяснили, что она горячая испанка, вашу бабушку!». Чернобороду просто не дают развернуться, держа его весь фильм на заднем плане и только периодически заявляя, что он такой зловещий, такой зловещий, что прямо ух! Но для того, чтобы персонаж был таковым, мало просто показывать как он, злобно ухмыляясь, кого-то убивает, у него должны быть черты характера. А у Эдварда Тича по сценарию такой загадочной штуки нет вовсе. Про выловленную русалку и влюблённого в неё священника я даже говорить лишний раз не буду. Этакие «Уилл и Элизабет для самых-самых-самых бедных», да и то только потому, что в сюжете должна быть романтическая линия, более традиционная чем отношения Воробья и Анжелики. Наконец, что вы сделали с моим любимым Гектором Барбоссой?! Во-первых грим Джеффри Раша стал просто отвратительным, он напоминает резиновую маску, которую таскал на себе Безруков в «Высоцком». Во-вторых, вся удаль и ехидная смекалка от него куда-то испарилась, это еле передвигающийся старик, который от чего-то пытается говорить и пучить глаза как это делал прежний Барбосса. История про то, как Гектор лишился «Жемчужины» — ну это просто какое-то убожество. Человек, поднявший мятеж против Воробья, десять лет плававший ни живым, ни мёртвым, а потом в буквальном смысле воскресший испугался того, что корабельные снасти ожили, причём настолько, что отхватил сам себе ногу и бросил команду на растерзание Тичу. Спасибо вам за это, Элиот и Россио, большое спасибо!

Чисто постановочно фильм можно описать словами «Как я пытался скопировать стиль Гора Вербински». Джек скачет по всем поверхностям и корчит рожи — есть; Джек крутит двусмысленные шашни с женщиной — есть; джунгли — есть; злооооовеееещииий антагонист — есть; некие артефакты, которые все ищут — есть, вроде ничего не забыл. Ах, да, у Гора ещё была фишка убивать или калечить актёров массовки и делать из этого хохму, тоже вставлю такой эпизод. Я не видел ни одного фильма Роба Маршала кроме этого и не знаю как он сам по себе. Но в качестве «дай мне результат, как у Вербински»-режиссёра, он категорически не справляется. Фильм стоил $250 миллионов (ладно, вычитаем полтинник Деппа), а выглядит при этом дай бог миллионов на шестьдесят. Шутка ли, в продолжении серии, запомнившейся не в последнюю очередь благодаря отличным морским баталиям, нет ни одного морского сражения! Нет, серьёзно, ни единого! Рукопашных схваток на саблях тоже всего штуки три, причём поставлены и скоординированы они из рук вон плохо. Масштабных спецэффектов в картине нет. Один-единственный взрыв — это всё, чем может похвастаться лента, в предыдущей части которой была сорокаминутная схватка в гигантском водовороте, а той, что перед ней — два раза вылезал грандиозный спрут. Необычные существа? И снова промах. Зомбированная команда Тича выглядит просто как обычные матросы с парой шрамов (достаточно посмотреть на концепт-арты этой команды, чтобы понять что там задумывалось изначально, но почему-то не было сделано), а русалки на общих планах нарисованы вопиюще дёшево. Плюс, как бы так помягче сказать-то, с их телами творится что-то ну очень странное. Оно, конечно, понятно, что детский фильм, а поэтому голых по пояс фотомоделей будут старательно прикрывать волосами — это как раз нормально. Но вот то, что русалки какими-то приступами то покрываются чешуёй чуть ли не до подбородка, то оголяются аж до пупка и ниже (наверное, как сыпь) — это сделано просто убого, честное слово. И кстати, даже пресловутые джунгли не впечатляют. Никакого ощущения, что дело происходит на тропических островах нет и в помине, больше всего похоже на то, что пираты берут на абордаж какую-то оранжерею.

Даже с музыкой в этот раз сплошная лажа. Она постоянно и совершенно невпопад врубает куски из «He’s a Pirate» и является набором плохо стыкующихся фрагментов тем из предыдущих фильмов, где у каждого события было своё оформление (в одной композиции спокойно могут нашинковать тему Кракена, Ост-Индской компании и Уилла с Элизабет). Интересно, что музыку на этот раз писали двое композиторов. Первым был небезызвестный Ганс Циммер и, ей богу, это, наверное, самый слабый саундтрек Циммера на моей памяти (ну, может, только совершенно незапоминающееся сопровождение ко второму «Шерлоку Холмсу» мне понравилось меньше). Хотя темы испанцев и Черноборода ему определённо удались, этих ребят в фильме мало, а с ними и их персональной музыки. Всё остальное же… Интерес же представляет второй композитор, аргентинский дуэт Родриго и Габриэла. В титрах он указан как аранжировщик нескольких тем, однако на деле он написал аж четыре совершенно оригинальные композиции, виртуозно построив их на завораживающих гитарных переборах. Но в фильме из них остались лишь жалкие кусочки, спасибо, что хоть на диск выложили всё сполна. И если слушать OST, то впечатление прыгает с «ну, как-то вяло» в треках Циммера до «охренеть, дайте два!» в аранжировках дуэта. Собственно, насколько я понял, граждане известные на родине музыканты, однако музыку к кино ранее не писали.

Ну и наконец то, что не даёт фильму скатиться совсем в полное убожество, актёры. Джонни Депп, в силу того, что его персонажа задумывали, как приправу, с ролью основного блюда не справляется категорически. Порой в картине всё ещё появляются небольшие эпизоды с ним, достойные всяческого восхищения, но в целом вся роль построена на самоповторах и переигрывании, что уже не работает.

Йен МакШейн, к величайшему сожалению, совершено бездарно слит. К сожалению потому, что в тех нескольких эпизодах, что он появляется, играет МакШейн на высочайшем уровне и в целом мог получится колоритнейший и во всех смыслах суровый антагонист. Но вместо этого Тича задвинули куда-то на третий план, а в финале и вовсе разовоплотили безо всяких шансов на воскрешение. Плюс очень разочаровало то, что Чернобород всего один раз вышел со своими знаменитыми дымящимися фитилями в бороде (Тич реальный исторический персонаж). Даже у третьестепенного пирата из первого фильма сцен с этими фитилями было больше.

Джеффри Раш старается изо всех сил и временами у него даже получается пробиться сквозь глупый сценарий и паршивую режиссуру. Но в целом Барбосса уже совсем не тот, что раньше и дело даже не в том, что он постарел или лишился ноги, нет. Просто никакого задора и буффонады в Гекторе не осталось (как, собственно, и в самом фильме).

Пенелопа Крус не понравилась, но вот тут я как раз и не удивлён. Крус из тех актрис, которых почти все почему-то яростно нахваливают, а я в упор не могу понять в чём их актёрское мастерство. Сама по себе Пенелопа девушка эффектная и красивая, но играть не умеет совершенно, как ни старается. Даже на фоне довольно блёклого Воробья она не впечатлила, что уж говорить про Черноборода.

Про исполнителей ролей русалки и священника распространяться не буду, потому что эта линия, во-первых, пестрела прямо-таки чудовищными натянутостями (да и вообще не нужна была в принципе), а, во-вторых, сыграна была просто никак, всё как под копирку из учебника. Впрочем, того же Клафлина я видел потом во вторых «Голодных играх», и там он сыграл очень здорово, так что тут вина явно не актёров. Также из исполнителей второго плана я бы отметил довольно забавного подручного Анжелики, которого играл Стивен Грэм (Томми из «Большого куша»), шикарного Ричарда Гриффитса в роли короля Англии (роль микроскопическая, но сыграна с непередаваемым смаком), Кита Ричардса, во второй раз появившегося в роли отца Джека (хотя его появление, конечно, бьёт почти все рекорды Deus Ex Machina) и, разумеется, крошечное камео Джуди Денч.

Ладно, как ни прискорбно мне всё это писать, но надо резюмировать. «Пираты» выдохлись, причём так стремительно, что я даже и предположить такого не мог. Убрали всего-то одного Гора Вербински, а всё резко пошло в одно известное место. Я давненько не припомню, чтобы у меня во время просмотра возникало такое количество вопросов (почему испанцы сразу не расколошматили кубки, почему русалки не могли просто поднырнуть под корабль Черноборода, как, чёрт его дери, корабль оказался на вершине скалы, зачем Воробей с Барбоссой, сперев кубки, пошли у всех на виду, а не вернулись кустами, как и приползи, почему какая-то лужа, которая использовалась для пыток русалок, оказалась ходом в гигантский подземный водоём, совмещающийся колодцами со всем островом и уходящий на глубину на нескольких километров). Ну, разве что прошлогодний «Элизиум». Однако ж, как выяснилось, большинству зрителей кривляющегося Воробья более, чем достаточно, так что фильм собрал в прокате больше миллиарда, некоторые ходили по нескольку раз (ну и забывать про повышенные цены на 3D-сеансы не стоит). Я просто выпадаю в осадок, когда мне кто-то про такое говорит. Я его смотрел три раза (последний, вместе с остальными тремя, чтобы в рецензиях не накосячить, так бы не стал), и все три просто обзевался, скука смертная. Собственно, показательно даже то, что после предыдущих частей, выпущенных в коллекционных изданиях с кучей бонусов, «На загадочных волнах» могут похвастаться только подборкой запоротых дублей. Ну, оно и не удивительно. Про что там рассказывать-то?

P.S. Дубляж довольно сносный. Воробья снова озвучивает Баргман, так что всё нормально. Вдумчиво в косяки не углублялся, но должен отметить, что в оригинале скука в фильме ничуть не меньшая, чем в дубляже. Поэтому смотрите сами.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 3

Режиссёрская работа: 2-

Сценарий: -10

Зрелищность: 3

Краткое резюме: всё очень плохо

Нужно ли смотреть: нет

Революционная антиутопия «Голодные игры: И вспыхнет пламя» («The Hunger Games: Catching Fire»)

Это ж чего только не бывает на свете: создатель «Плезантвилля» не сдюжил, а создатель «Я — легенда» смог? И кому теперь верить?

Сбитый с толку зритель

Как вы помните из первого фильма, в относительно далёком будущем есть такое государство, называемое Панэм. Периодически в этом государстве, поделённом на 12 районов, проводятся так называемые «Голодные игры», когда от каждого района выбирается девушка и юноша от 12 до 18 лет, всех 24 участников свозят на одну арену, и они сражаются до тех пор, пока в живых не останется только один. Данное мероприятие должно напоминать гражданам Панэма, живущим в определённых районах, о каком-то древнем восстании против столицы государства, Капитолия, которое было жесточайшим образом подавлено, так что теперь на карте страны даже отсутствует 13 район (он был полностью уничтожен). Правда, организованы эти самые игры достаточно паршиво, потому что, скажем, что интересного в том, чтобы наблюдать за беготнёй нескольких детей по лесам с периодическим убиванием друг друга, зачем сваливать в одну кучу малолеток и практически взрослых, которые первых убивают в самом начале минут за пять или каким образом убийство детей может держать народ в страхе и смирении — совершенно не ясно. Ну и в устройстве самого государства и Игр творится чёрти что. Зажиточные районы, в которых живёт знать, преданная правительству, выглядит так, словно Юдашкин со Зверевым закинулись ящиком ЛСД, запили его ведром текилы и в таком состоянии стали творить. В самом правительстве каждый делает что хочет, неразбериха творится полнейшая, но при этом все страшно боятся сурового диктатора Сноу (Дональд Сазерленд). Жители голодающих районов пашут как проклятые, десятилетиями терпят то, что их детей убивают у них на глазах, но сделать ничего не пытаются. При этом чётко видно, что они все в жутком негодовании, но терпят потому что… ну, потому что.

И вот в очередных «Голодных играх» победу одержала пара из одного района — Кэтнисс Эвердин (Дженнифер Лоуренс) и Пита Мелларк (Джош Хатчерсон). Хотя по всем правилам выжить должен только кто-то один, распорядитель игр запаниковал, когда Кэтнисс и Пита решили скушать пригоршню ядовитых ягод, только бы, дескать, не терять друг друга (они вроде как влюбились по ходу дела, но так до конца и не понятно взаправду ли всё это, или ребята просто играли на камеру). При этом что случилось бы, погибни они оба, в фильме так и не сказали. Ну а запаниковавшего распорядителя тут же до отвала накормили теми самыми ягодками, а ему на смену пришёл насквозь циничный и про-капитольский Плутарх Хевенсби (Филипп Сеймур Хоффман). Теперь молодые люди вместе с семьями живут в Деревне Победителей, по соседству с единственным ранее выигравшим от их района, Хэймичем Эбернетти (Вуди Харрельсон), который всё также непереставая квасит целыми днями.

Нынче настали суровые времена, в народе зреют волнения и руководством Капитолия был разработан так называемый «Тур победителей», в ходе которого Кэтнисс и Пита разъезжают по районам, показывают всем как они любят друг друга и всеми силами отводят мысли простых граждан от восстания. А меж тем восстание уже очень близко. Почему? А чёрт его знает. Видимо убивать на протяжении семидесяти с лишним лет детей ради развлечения все считали нормальным, но как только на арене возникла чистая и непорочная любовь двух подростков, тут-то все и сообразили: пора бунтовать. Нет, серьёзно, я так и не понял по каким именно причинам бунт назрел именно сейчас и почему Кэтнисс стала его символом. Она ничего не сделала для какого-то там сопротивления, она не призывала ни к чему, не совершала никаких срывающих покровы поступков. Она просто отказалась выполнять откровенно идиотские требования распорядителя, от чего тот так перепугался, что принял её условия. Причём тут восстание, причём свержение власти — понять решительно невозможно. То есть семьдесят лет всех всё устраивало и тут вдруг «Она не захотела жить без любви, это вызов Системе, восстаньте, братья»?

Ну да ладно, как бы там ни было, но такая вот ситуация вокруг Кэтнисс сложилась. И Сноу она не очень-то радует, потому что народ получил символ, за которым он теперь пойдёт. Опять же, повторюсь, с какого бодуна Кэтнисс стала символом из фильмов ни черта не понятно, но факт налицо. А Капитолию не нужно, чтобы у людей было за что бороться (не за семьи и свои жизни же, правильно, а за незнакомую девицу), их и так всё вполне устраивает. Так что принимается решение, что молодые должны всячески изображать любовь (хотя Кэтнисс дожидался шахтёр Гейл Хэвторн (Лиам Хемсворт) и она любит вроде как его), делать вид, что всё хорошо, показывать, что они шикуют на деньги правительства и втоптать таким образом свой светлый образ символов «Лё Резистанс» в грязь.

Но с самого начала всё идёт не так. На одной из встреч Кэтнисс отходит от сценария, толпа начинает вскидывать руки в её приветственном жесте (что как бэ символизирует неповиновение власти), нескольких зачинщиков тут же без затей стреляют на месте, и Эвердин с Мелларком понимают, что их попросту использовали. И хотя дальше они во всём следуют бумажкам, народ уже видел проявление сочувствия со стороны победителей, понял, что они свои и начал активно сопротивляться режиму, громя магазины и устраивая митинги, которые нещадно разгоняются солдатами.

Углядев, что уничтожить Кэтнисс как символ не получается, Сноу принимает решение уничтожить её в буквальном смысле. С этой целью организовываются специальные «Голодные игры», в которых будут участвовать только победители прошлых лет. Разумеется, Кэтнисс и Пита попадают в список участников, но неожиданно оказывается, что многие из должников (так называют участников игры в честь того давнего восстания) не прочь заключить с Эвердин союз и наплевать на попытки правительства растоптать его.

Ну а дальше будут Игры. Сноу будет всеми силами пытаться убить Кэтнисс, причём так, чтобы она сначала сама замарала руки. Её друзья будут всеми силами помогать ей и оказывать поддержку. В стране начнётся настоящая гражданская война, повсеместно начнутся стычки с солдатами и полицией. Ну а Кэтнисс просто попытается выжить. Потому что она против собственной воли оказалась негласным лидером сопротивления, совершенно не имея представления о его планах и действиях, и одновременно превратилась во врага Капитолия номер один. И что из этого выйдет — одному богу известно.

***

Если честно, то я в смятении. Не ожидал, как говорил Кощей в одном поздне-советском фильме. Как вы можете помнить по рецензии на первый фильм, «Голодные игры» мне практически не понравились. Хорошие актёрские работы, да музыкальное сопровождение — вот и всё, что было в этом фильме стоящего. Сценарий, постановка, спецэффекты, операторская работа и клинический дебилизм всего, что было связано с миром будущего и, непосредственно, Играми всё удовольствие от просмотра накорню перечёркивали. И, что особенно забавно, снято всё было довольно приличным режиссёром Гэри Россом, поставившим «Плезантвилль» и написавшим сценарий к «Большому» с Томом Хэнксом. И поэтому когда объявили, что режиссёром сиквела (а он, разумеется, планировался, потому что при бюджете в $78 миллионов фильм собрал $691 миллион) будет Френсис Лоуренс, я решил, что дело совсем дрянь. Потому что Лоуренс начал с туповатого, но достаточно атмосферного боевичка «Константин» с Киану Ривзом, но уже второй его фильм, «Я — легенда», был лютой бредятиной с отвратительными спецэффектами и таким количеством логических и сюжетных дыр, что через него можно было макароны процеживать. Последнюю работу режиссёра, фильм «Воды слонам!», я не видел, но отзывы на него (при весьма приличных сборах и наличии в актёрском составе Риз Уизерспун и Кристофа Вальца) были полярные. Словом, ничто не предвещало, совсем ничто. А фильм взял да и получился. И если первая часть сравнение с «Сумерками» выдерживала на все сто, то со второй такой трюк уже не прокатывает.

Первым делом, я хочу сказать, что чисто сценарных проблем у фильма всё-таки хватает, тут не поспоришь. Но все они вытекают прямиком из первой части (книгу я не читал и не собираюсь, поэтому сравнений проводить не буду). Вообще, за время просмотра, у меня постоянно возникало чувство громадного сопереживания команде Лоуренса, потому что было видно, как отчаянно они стараются исправить косяки и глупости первой части фильма, притом, что работы там непочатый край.

Например, персонажи. Одной из проблем первого фильма было то, что связь персонажей была крайне условной. Нам просто говорили: вот это команда поддержки Кэтнисс, вот это парни, в чувствах к которым она не может разобраться, вот ему Эвердин нравится с детства — и так далее. Но это совершенно не чувствовалось, герои всё равно оставались кучкой юнитов, созданных в разных зданиях в одном экземпляре, а потом собранные выделением в рамочку в один отряд. Во второй же части, персонажам написали характеры, и актёрам стало что играть. Характерный пример — Эффи Тринкет в исполнении Элизабет Бенкс. В первой части я вообще не понял, что это за пугало. Ну появилось в нескольких сценах, ну пыталась изображать подружку главной героини, ну пошучивал над ней Хэймич — дальше что? Она была совершенно инородным предметом. Тут же у Эффи появился характер, стало видно, что она и в самом деле давно знакома с Эбернетти, что за её плечами есть какая-то история.  Сумели показать, что она и в самом деле переживает за Кэтнисс и находится целиком и полностью на её стороне. Чёрт побери, у неё даже стала вырисовываться какая-то драма, которую (по крайней мере пока) оставляют за кадром, стало интересно за ней наблюдать и думать что же такого случилось, что она стала такой фриковатой страхолюдиной? И подобным образом можно сказать про любого персонажа фильма. Повторюсь, между ними появились связи, если хотите, пресловутая «химия», персонажи стали живыми.

Со сценарием тоже постарались на славу и хоть как-то смогли выправить тот невероятный бред, что нагородили в первом фильме. Правда, многое так и осталось непонятным, но это уже именно проблема того, что «И вспыхнет пламя» является продолжением, и кое-что должны были объяснить ещё в первой части, но не сочли нужным. Стали понятнее многие моменты с устройством мира Панэма, в чём смысл Игр (всё равно бред, но хотя бы ясно, что победители реально получают вместе с их семьями всё), как устроено это государство, какие настроения бродят среди разных слоёв населения. Прояснили вопрос, почему Сноу так ненавидит Кэтнисс. Снова оговорюсь, вся эта шняга про то, как распорядитель испугался непонятно чего, спас обоих должников, хотя они спокойно могли умереть на арене, и подставил тем самым чуть ли не всю правящую верхушку, дав народу символ и надежду — невероятная ржака, но тут уж ничего не поделать. Лоуренс всё-таки не Патрик Люсьер, чтобы забивать на события первого фильма в сиквеле. Так что про сценарий, несмотря на множество огрехов и нелепостей, я бы говорить ничего плохого не стал. Граждане старались как могли, и не их вина, что всё дело им изрядно подгадили создатели первого фильма.

Наконец, Лоуренс исправил ещё одну большую проблему первой картины: убрал ко всем чертям эту долбанную трясущуюся камеру. Самое интересное, что оператор первой части Том Стерн снимал целую кучу фильмов Клинта Иствуда, и там всё было в порядке, а вот «Голодные игры» смотреть было почти невозможно. Также в фильме похорошели и спецэффекты, стало видно, что арена — это настоящая куча ловушек и опасностей, а не просто лес, по которому бродят герои фильма. Глупости, конечно, остались и там (например, возникающие прямо на пути следования опасности силовые поля или нейтрализация всех последствий попадания в ловушку водой), но их не так много и они так не раздражают, как материализующиеся из воздуха собаки в первой части.

Но главный момент фильма остался неизменным: отличный актёрский состав, который во второй части существенно расширили. Собственно, на фильм в кинотеатр я пошёл только потому, что мне неожиданно очень сильно захотелось увидеть Дженнифер Лоуренс, что называется, ПРЯМО ЩА! Так бы я спокойно дождался выхода на видео, да вот не стерпел.

Так вот, Лоуренс сыграла свою роль значительно лучше, чем в первом фильме. Там она тоже была хороша, но ей приходилось искать какие-то нюансы и зацепки буквально на пустом месте, а здесь много моментов прописаны заранее и актрисе уже есть за что зацепиться. Кэтнисс оказывается втянутой в политические игрища совершенно против своей воли, она вынуждена притворяться и играть роль, что ей сильно претит. И что ещё немаловажно, обеим сторонам она по большому счёту нужна исключительно как символ. Только революционерам этот символ надо во что бы то ни стало сохранить, потому что народ пойдёт за ней, а правительству — уничтожить, по той же самой причине. Плюс Эвердин очень сильно привязана одновременно и к Пите, и к Гейлу, и она не может чётко понять, кого она любит по-настоящему, а кого просто привыкла видеть рядом с собой и ощущать поддержку. Но слюнявости в фильме стало значительно меньше, отношения выясняются быстрее и точнее, а чувства раскрываются больше через поступки. Подход правильный, да и актрисе сразу же есть что играть. И Лоуренс в этой роли буквально блистает. Переживания за родных, копание в себе, ужас от того, в какую жестокую и кровавую игру её втянули против её воли — всё это было сыграно просто замечательно. А уж самый-самый финал, когда ужас и подавленность Кэтнисс практически моментально сменяются яростью и бешенством — вот это уже совершенно крышесносящее, всё-таки на роль они определённо взяли того, кого надо.

Намного лучше выступил и Джош Хатчерсон. Если в первой части ему просто предписывалось таскаться за Кэтнисс с тоскливым видом и смотреть на неё щенячьими глазками, то тут уже ситуация в корне иная. Пита (мне, кстати, нравится, как в дубляже вместо «Пита» старательно говорят «Пит») понимает, что он был, по сути, просто средством для Кэтнисс, средством выбраться с арены живой. И что на его чувства всем, по большому счёту, наплевать — они просто должны были играть роли. Но для него всё это было по-настоящему и теперь он как-то старается с этим жить. Правда, он не знает, что своими поступками он убедил Кэтнисс в серьёзности своих намерений (я силился вспомнить, чего он такого в первой части сделал, но потом просто принял это как должное) и стал для неё тоже родным человеком. Ну и всякие сцены, вроде понимания, что на арену, которой он боится, придётся возвращаться, были сыграны очень здорово. Хатчерсон, конечно, не какой-то там невероятный мастер перевоплощений (в принципе он во всех фильмах играет Хатчерсона), но при чётко поставленной задаче он играет вполне достойно.

Гейл в исполнении Лиама Хемсворта был неплох. Ему, правда, опять толком не дают развернуться, но Хемсворт фамилию не позорит, играет отлично. Собственно, ему уже давно пора доверить главную роль, я думаю, он её вполне потянет. Также очень понравилось, как был сыгран персонаж по имени Финник Одэйр, роль которого исполнил Сэм Клафлин. Ранее он играл какую-то второстепенную роль в «Белоснежке и охотнике», а также дурацкого священника с его дурацкой любовью к русалке в четвёртых «Пиратах Карибского моря», и поначалу я подумал, что это будет такой Като №2 (главный злыдень первого фильма в роскошном исполнении Саши Курицына, пардон, Людвига). Но оказалось, что Финник персонаж чертовски занимательный. Обаятельный, решительный, смелый, а главное — Клафлин его реально здорово сыграл. Вот просто было интересно за ним следить. Также хотелось бы выделить Джену Мэлоун в роли стервозной охотницы. Там уже с первой сцены в лифте стало понятно, что персонаж интересный (если смотрели, поймёте о чём я, хе-хе), она и дальше не подкачала. Я её помню по небольшим ролям в «Донни Дарко» и «Запрещённом приёме», но она определённо достойна большего. Наконец, из новоприбывших нельзя не вспомнить Филипа Сеймуа Хоффмана и Аманду Пламмер. Первый сыграл нового распорядителя Игр именно так, как подобного персонажа и надо было, на мой взгляд, играть. Плутарх Хевенсби внешне спокоен, одет неброско, гладко выбрит, командует ровным голосом. Но при этом только по его глазам видно, что это страшный человек и дорогу ему переходить не стоит, потому что он вас просто растопчет. Ну а Аманду было элементарно приятно видеть, всё-таки новелла про ограбление кафешки из «Криминального чтива» с её участием, незабываема.

Со старой гвардией всё тоже в полном порядке. Вуди Харрельсон стабильно отвечает за элемент комедии в фильме и без просыха пьёт всё, что только можно поджечь. Правда, как я узнал из комментов на одном из сайтов, во второй книге было рассказано, как он в одиночку выиграл очень сложные Игры и потерял из-за них всё, что можно, а поэтому и постоянно пьёт, но в фильме про это ни слова, так что пока ждём. Отлично выступил Стэнли Туччи, у которого во второй части было значительно больше экранного времени. Там, конечно, тоже в основном буффонада и кривляние, но, во-первых, кривляется Туччи очень смешно и здорово, а, во-вторых, местами в его поведении даже появился какой-то драматизм, чего раньше замечено не было. Про Элизабет Бенкс я уже говорил, добавлю только, что за чертами фрика с идиотской причёской и дебильным париком стал проглядывать живой человек, что не может не радовать. Ну и без преувеличения шикарно выступил Дональд Сазерленд в роли президента Сноу. Злодей там, разумеется, довольно карикатурный, да и сцены с ним почти все клишированы и традиционны, но Сазерленд в роли просто купается, плюс времени на экране у него опять же больше, чем в первом фильме. А вот Тоби Джонса было откровенно жаль. Появился всего в одном крохотном эпизодике и даже для идиотского мира Панэма выглядел кошмарно. Просто потому, что в причёсках и макияже должна быть грань, за которую переступать не стоит, а бедного Тоби за эту грань просто-таки зашвырнули.

Резюмирую. Несмотря на достаточное количество огрехов (ноги большинства из которых растут прямиком из первой части), фильм «Голодные игры. И вспыхнет пламя» определённо получился. Он более живой, понятный и логичный, ну а актёры с самого начала были что надо. Финальную книгу, конечно же, было решено разбить на два фильма, но радует то, что обоими занимается та же команда, что и второй частью, во главе с Лоуренсом. Флаг им в руки, эту франшизу ещё вполне можно спасти!

P.S. В кои-то веки не могу продолжительно ругаться на дубляж. Ну да, Гейл и Пита были озвучены достаточно паршивенько, но во всём остальном — никаких претензий. Самое интересное, что дубляж вроде бы делался теми же людьми, что и в первом фильме. Ну, может если сначала посмотреть оригинал, то и тут дубляж, не понравится, но в кинотеатре слух почти ничего не резало, просто сидел и смотрел неплохой фильм.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4

Режиссёрская работа: 4

Сценарий: 4-

Зрелищность: 4

Краткое резюме: серьёзная работа над ошибками

Нужно ли смотреть: вполне можно

Храбрая Белоснежка и охотник на вампиров

Последнее время киноделы словно с цепи сорвались: с начала весны вышло столько интересных фильмов, что смотреть все их в кино просто физически невозможно. Достаточно просто перечислить последние новинки: «Белоснежка и охотник», «Прометей«, «Хижина в лесу», «Люди в чёрном 3«, «Мстители«, «Мадакаскар 3», «Ледниковый период 4», «Королевство полной луны», «Храбрая сердцем», «Авраам Линкольн», «Новый Человек-паук». Когда всё это смотреть вовремя? Поэтому временами приходится крутиться как известная зверюшка в колесе, потому что билеты даже на самое тупое говно стоят денег, да и то практически до конца не ясно что окажется им, а что взлетит. Ну, с «Королевством» сразу определилось, что при таком актёрском составе надо спокойно дожидаться выхода на ДВД и смотреть эту разговорную трагикомедию в оригинале. На «Хижину» в кино, к сожалению, не попал, так что теперь тоже жду релиза. С третьим «Мадакаскаром» всё решил ролик, который меня не рассмешил просто ни разу. Одно из двух: либо мультик отстой, либо дубляжом все впечатления убили. Плюс, я смотрел только вторую часть, фанатом приключений зверушек никогда не был, так что потом просто приобрету все три части на дисках и посмотрю в оригинале. Тем более, что последнее время меня всё больше и больше привлекают работы Саши Бэрона Когана (он озвучивает в «Мадагаскаре» короля Джулиена). С «Ледниковым периодом» подфартило: заполучил бесплатные билеты на очередную Ночь анимации, где его будут показывать за неделю до премьеры. «Челопук» пока что ещё только на подходе, так что про него пока не ясно. Ну а тут после зарплаты решил оторваться и устроить себе мини-марафон, для чего заехал в ТРЦ «Золотой Вавилон» засмотреть три фильмы; а точнее, два фильма и один мультик. Далее подробнее.

Первым номером программы шла новая работа студии «Pixar» под названием «Храбрая сердцем». Это первый мультик студии, главная героиня которого — героиня, да ещё и принцесса. Пиксаровцы ранее специально избегали всяких волшебных королевств и прекрасных принцесс, но вот пришло время и им сказать в этом вопросе своё веское слово. И они сказали так сказали! Собственно, уже сейчас можно с уверенностью утверждать, что «Храбрая сердцем» — лучший мультфильм года. Итак, Шотландия, средние века. Принцесса Мерида (Келли МакДональд, «Старикам тут не место») не желает жить по правилам своей матери Элинор (Эмма Томпсон, «Реальная любовь»), которая воспитывает из неё истинную леди. Мерида не хочет быть леди, она мечтает скакать на лошадях, стрелять из лука и участвовать в одном приключении за другим. Кумир Мериды — её отец Фергус (Билли Конноли, «Святые из трущоб»), который всю жизнь охотился, пил, ел и временами воевал. Но вот в один прекрасный день со всех концов Шотландии прибывают претенденты на руку принцессы. По обычаю та должна выбрать вид состязания и Мерида выбирает стрельбу из лука. Поскольку она сама мастерица в этом деле, Мерида обыгрывает всех и страшно ссорится с матерью. Обиженная она убегает в лес, где встречает чудаковатую колдунью (Джули Уолтерс, «Шрек 2») и та даёт ей заколдованный кекс, который должен поменять отношение мамы к судьбе дочки. Но ведьма что-то там напутала и королева превращается в медведицу. Теперь у Мериды есть всего два дня, чтобы найти способ снять проклятие, иначе её мать так навсегда и останется зверем.

Что сказать, шикарный мультик. Это как раз тот случай, когда говорить про него бесполезно, надо просто смотреть. Отличный сценарий, драматичный и убедительный, добротное 3D, прекрасная анимация. Каждый раз ты думаешь, что круче уже просто невозможно, но через год выходит новый мультик «Pixar» и от мимики, прорисовки и жестикуляции  сползаешь под лавку.  Если совсем кратенько, скажу так: очень смешной, убедительный и трогательный мультфильм, который безо всякого сомнения надо посмотреть каждому. Тем более, что для мультфильма, как это почти всегда бывает в случае «Pixar», сделали очень приличный дубляж. Принцессу весьма неплохо озвучила Лиза Арзамасова, а её отца — вы только не смейтесь — Михаил Шуфутинский. Также перед сеансами гоняют две короткометражки: одна про новые приключения Рапунцель (а точнее, коня и хамелеончика) от «Disney» и «Луна» от пиксаровцев. Обе отличные, каждая по-своему.

Вторым номером пошёл на сказочный блокбастер «Белоснежка и охотник».  В Тридесятом королевстве всё плохо. Давным-давно королева-мать скончалась и король погрузился в уныние. Но потом быстренько из него вышел, женившись на распрекрасной девице Ровене (Шарлиз Терон). А Ровена оказалась подлой тварью и пырнула короля ножичком как в фильме «Основной инстинкт», а потом захватила власть. Ровена мстила таким образом какому-то древнему королю, который убил её мать и пустил их с братом по миру. Она высасывает молодость из красивых девушек и не стареет ни на день (причём, именно из красивых. Те, кто не хочет быть высосанным, режут себе щёки и лбы и королева их не трогает). Прошло много лет, у королевы Ровены в башне подросла падчерица Белоснежка (Кристен Стьюарт) и тут-то вошебное зеркало и сообщило хозяйке страшную и абсурдную новость: Белоснежка затмила её красотой. Но если королева сожрёт её сердце, то тогда ей уже не придётся убивать по девице в неделю и она будет жить вечно. Только королева хотела осущетсвить задуманное, как Белоснежка сбежала. На охоту за ней отправляют, хм, Охотника (Крис Хемсворт), который не боится войти в тёмный лес, потому что бухает без просыху. Охотнику обещают, что королева воскресит его погибшую жену. Охотник верит и ловит Белоснежку, но брат королевы, Финн (Сэм Спруэлл), гадко хихикая, говорит, что его обманули. «Вашу мать, как же так?! Никому верить нельзя!» — говорит Охотник, даёт Финну в морду и убегает с девицей в лес.

Королева настолько в ярости («Ай нид хё хаааа!!!»), что её слуги во главе с братом быстренько забывают про то, что ни один смертный не может зайти в лес и устремляются в погоню. Белоснежка встречает гномов (Йен МакШейн, Боб Хоскинс, Ник Фрост, Тоби Джонс, Рэй Уинстон, Энди Марсан, Джонни Харрис, Брин Глиссон), отправляется на встречу с местной оппозицией, минует пещеры с рисунками Инженеров, но в лесу к ней подло подкрадывается Равена, обернувшаяся прекрасным принцем, и травит яблоком, потом полчаса болтает, дав возможность проснуться остальным и прогнать её. Тело Белоснежки приносят в замок друга погибшего короля, принц целует её (он где-то читал про это), но ничего не происходит. «Дай я попробую» — говорит Тор Охотник, Белоснежка тут же просыпается, собирает войско, Охотник хватает молот Мёльнир верный топор, все скачут к замку Равены, забив на тёмный лес и обойдя его с моря.

Замок стоит в низине у воды. Подступы к нему просматриваются, но сам он уязвим. «Блииин, —  говорит друг короля, — надо было осадные орудия сделать, щас бы мы разметали тут всё по кирпичику. Но, что поделать, мы тут все насквозь картонные и тупые персонажи, так что давайте пошлём гномов открыть ворота, а сами ломанёмся к ним, в надежде, что нам откроют и тупо завалим всех мясом». Все скачут вперёд, Белоснежка в латах а-ля Жанна Д’Арк, Ровена быстренько убивает всех оставшихся молодых девиц, гномы ценой неимоверного идиотизма открывают ворота, завязывается драка. Белоснежка вбегает в тронный зал и после получасового балета, в ходе которого Ровена успевает рассказать историю свей своей семьи вплоть до восьмого колена, убивает её. Почему она её убить смогла, а другие — нет? Всё просто: она — Белоснежка! Ну и дальше Белоснежку коронуют и все радуются.

Блин, я реально разочарован. Не ожидал я такого. Сценарий шит белыми нитками, из актёров играют только Терон и гномы (Терон, конечно, шикарная), спецэффектов мало (всё было в трейлере), операторская работа богомерзская — и в целом дебилизм происходящего просто зашкаливает. А ведь могло получиться, реально могло. Но только не с таким сценарием, нет. Решительный незачёт. Что интересно, зрители почти все от фильма плюются, что говорит о многом.

Ну и третьим посмотрел новый фильм Тимура Бекмамбетова «Авраам Линкольн: Охотник на вампиров». Тут совсем кратко. Фильм — атомный. Это дичайшая смесь из трэша, патриотического боевика и кунфуйских танцев с саблями (с топором, простите, с топором, конечно). Бекмамбетов сумел пройти по тончайшей грани, отделяющей угарный трэш от тупого. Его фильм именно такой, при условии, что он убийственно серьёзен. Но это как раз одно из правил игры. Потому что смотрится он как невероятно крутой боевик, но вместе с тем чётко видно, что режиссёр прикалывается. Посудите сами: топор-дробовик, драка лошадьми (да-да, не на лошадях, а лошадьми), убийства тумбочкой, кузнечным мехом и ножом, зажатым в зубах, пятидесителетний Эйб со знаменитой бородой, скачущий по вагонам и рубящий упырей, Руфус Сьюэлл с голосом Виктора Вержбицкого (а прикольно получилось)… И при этом никакого глумления над любимийшем президентом США нет. В фильме и говорится, что он — величайший человек. Фильм настолько патриотичный, что просто диву даёшься, что его снял наш соотечественник. А самое чудесное — в конце даже слеза наворачивается, когда Абрахам уезжает в тот самый театр, откуда ему уже не суждено вернуться. Словом, я в полнейшем восторге. Давай, Авраамчик, вмажь им как следует! Кстати, да: 3D в фильме что надо и кровавость присутствует, хотя, конечно, можно было и посильнее оторваться. Настоятельно рекомендую, адской силы вещь! До новых встреч!