Фантастика «Звёздные войны. Эпизод VII: Пробуждение Силы» («Star Wars. Episode VII: The Force Awakens»)

Калеб всё-таки выбрался из запертой комнаты, дослужился до генерала и заловил чудом выжившего Нэйтана.

Слишком тонкая кинематографическая шутка, вот прям совсем

Так уж получилось, что я практически ни разу не касался в своих рецензиях и роликах темы «Звёздных войн». Разве что пару раз проскакивало что-то вроде того, что я к ним в принципе равнодушен, но и только-то. Главным образом мне не хотелось касаться этой темы подробно потому что я, несмотря на то, что всеобщие бурные восторги «Star Wars» мне были по большому счёту даже скорее непонятными, не видел всей саги как следует. Оригинальные три эпизода не смотрел целиком ни разу, а приквелы вроде по телевизору отсматривал, но постоянно с разных мест и кусками. Было ясно, что для составления нормального мнения требовалось посмотреть их все от начала и до конца, но без повода даже и браться не хотелось. И вот повод таки появился, когда было объявлено, что сага вернётся на большие экраны, причём режиссёром выступит не отец-основатель всей франшизы Джордж Лукас, а молодой, но уже известный и заслуживший доверие постановщик Дж. Дж. Абрамс. Правда и тут я тянул до последнего — скачанные фильмы лежали и ждали своего часа больше года, посмотрел я их буквально за пару недель до премьеры седьмого эпизода.

Так что, поскольку теперь всё связанное с фильмами в моей голове утряслось, я ещё и кратко обрисую своё отношение к предыдущим частям. Оговорюсь сразу — я считаю, что смотреть картины надо не в хронологическом порядке (как, кстати, и «Властелина Колец» с «Хоббитом»), а в порядке выхода на экраны. Потому что в противном случае все отсылки, стыковки и фансервис работать не будет совсем. Даже учитывая то, что нестыковок между трилогиями хватает. Внимание, далее во всей рецензии будут спойлеры к предыдущим шести эпизодам и крохотные к седьмому!

Итак, первый фильм серии, «Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда» вышел в далёком 1977 году. И что тут говорить — это хороший фильм. По сегодняшним меркам, конечно, довольно наивный, с вялой боёвкой на световых мечах (встреча Вейдера и Оби-Вана это, конечно, никуда не годится), да и актёры звёзд с неба не хватают — за исключением, пожалуй Харрисона Форда, да старой гвардии. Кэри Фишер переигрывает, Марк Хэмилл наоборот, играть ещё не научился и по большей части просто бродит туда-сюда, а Дарт Вейдер в исполнении бодибилдера Дэвида Прауса никакой жути не нагоняет и его движения решительно не совпадают с роскошным голосом Джеймса Эрла Джонса. Это, кстати, один из моментов, которого я никогда не понимал. Вейдер не страшный. Вот то есть совсем. Мужик с чёрным ведром на голове и пультом от телевизора на груди — ну как-то нет. Другое дело, что надо понимать чем для неподготовленного зрителя в эпоху отсутствия интернета, кучи промо, трейлеров и телеспотов, а также компьютерной графики явился этот фильм. Представить офигевание от увиденного тогдашних граждан я даже рядом не возьмусь, да и колоссальное влияние на кинематограф в целом я оспаривать не собираюсь. Это доботная сказка в декорациях космоса, сделанная по всем законам жанра, не лишённая глупостей и ляпов сюжета, но тем не менее более чем заслуженно вошедшая в историю.

Другое дело, что вышедший в 1980 году «Эпизод V. Империя наносит ответный удар» — лучше по всем параметрам кроме разве что качества спецэффектов и музыки. Они и в первом фильме были на отличном уровне. А так, поставленный уже не Лукасом, а Ирвином Кершнером, со сценарием опять же не Лукаса, а Ли Беккета и Лоуренса Касдана фильм на мой взгляд вышел намного сильнее четвёртого эпизода. Драматизм существенно вырос, масштаб происходящего увеличился, актёры выровнялись в своих амплуа (Фишер стала играть тоньше, а Хэмилл наоборот значительно прибавил в мастерстве), появились такие знаковые для серии персонажи, как Ландо Калриссиан, Боба Фет и шикарный Йода в озучке культового Френка Оза, да и главный спойлер всех времён и народов про то каким именно родственником Вейдер приходится Люку родом именно из этого эпизода. Я в этом фильме практически не нахожу недостатков за исключением разве что всё той же наивности и лёгкости, которой, правда, стало значительно меньше, да и в рамках выбранного жанра она смотрится неплохо.

А вот когда в финальный на тот момент шестой эпизод «Возвращение джедая» к 1983 году в качестве сценариста вернулся Лукас — это сильно подпортило дело на мой взгляд. Да, с одной стороны у нас был окончательно понявший что и как ему стоит играть Марк Хэмилл, Кэри Фишер в незабываемом металлическом бикини и финал всей истории с уничтожением главного злодея (речь, понятно, про императора Палпатина). Но вот в деталях мне этот фильм понравился куда меньше двух предыдущих. Император что раньше, что сейчас производил на меня впечатление откровенного клоуна, пускай в этом эпизоде сие ещё и не так заметно. И да, я считаю, что это именно вина Лукаса, а не играющего Палпатина Йена МакДермида. Переход Дарта Вейдера на светлую сторону и в особенности его смерть выглядят весьма неуклюже и непроработанно. Но самое главное ублюдство «Возвращения джедая» — это сраные эвоки. Всё, что связанно с этими мелкими тварями — это Лукас в худшем его проявлении. Неуклюжесть, нелепость, расчёт на детсадовскую аудиторию (богом клянусь — он уже тогда держал в голове спин-оффы про этих мохнатых) и ненапряжный выпил всей имперской армии — это что-то с чем-то! Да, фильм всё ещё хорош и смотреть его интересно, но идеи стали заканчиваться уже тогда.

Не считая различных телепроектов, качество которых было ниже всяческой критики даже по меркам фанатов вселенной, к саге Лукас вернулся аж в 1999 году, спустя целых 16 лет. Он снова сам написал сценарий и сам сел в режиссёрское кресло. И «Эпизод I. Призрачная угроза» разделил поклонников «Звёздных войн» почти на два равных лагеря. Если быть честным, то сценарий первого эпизода пестрит тупостями, на фоне которых даже эвоки покажутся шедевром Шекспира. И главной из них я считаю не обилие ненатуральной компьютерной графики, никакого Энакина и даже не Джа-Джа Бинкса (хотя он, безусловно, убогий). Больше всего меня выбесило при просмотре объяснение рождения мелкого Скайуокера. Кто не в курсе — присядьте, потому что я например как-то до недавнего времени умудрился этого не знать. Итак, отцом Энакина был… нет, не Квай-Гон Джинн, не вуки Чубакка и даже не пресловутый Джа-Джа. У него вообще не было отца. То есть серьёзно — Энакин Скайуокер, в будущем Дарт Вейдер был рождён в результате непорочного зачатия! На фоне этого меркнет абсолютно всё. Однако мне, как ни странно, фильм понравился. Я каким-то образом умудрился представить каково было увидеть сагу спустя 16 лет — и меня протащило. И кстати я считаю, что в картине есть как минимум несколько весьма сильных драматических эпизодов, например прощание Энни с матерью. Да, потом мать Лукас безбожно сольёт, но прощание вышло отличным.

«Эпизод II. Атака клонов» — самый слабый во всей серии по признанию многих. Вышедший в 2002 фильм скакнул от первого аж на десятилетие, от чего многое смотрится крайне странно (ну хоть ни капли не постаревшая Амидала, в которую влюбляется как раз таки выросший Энакин). Во-вторых именно в этом фильме во всю ширь развернулись так называемые «политические интриги» Лукаса, на которые без смеха смотреть вообще не возможно, ибо откровения и «тайны» там уровня детского сада. А уж о засилье дебилов в местных органах управления я вообще молчу. Наконец, что тоже важно, сага окончательно стала чёртовым мультиком. Даже то, что можно было снять вживую, зачем-то делали на компьютерах, из-за чего смотреть порой становится просто невыносимо скучно. Со злодеями у фильма тоже были проблемы. Откровенно «плохой» Палпатин у которого на лбу написаны все его коварные планы и совершенно никакой граф Дуку (даром, что его играет Кристофер Ли) не шли ни в какое сравнение с охренительным Дартом Моллом из первого эпизода. Да и в целом сценарий там ну очень слабый, просто на удивление (мать Энакина, да).

Финальный для второй трилогии «Эпизод III. Месть ситхов» вышел в 2005-м и должен был пристыковать старую часть саги к новой. Удалось это ему, честно говоря, так себе, хотя — должен признать — конец фильма с разлучением Леи и Люка трогательный до слёз. Правда, по большей части из-за музыки Джона Уильямса. В целом же проблем у третьего эпизода хватало с избытком. Проклятое «окомпьютеривание», экшен ради экшена (дебильный, сука, бой над лавой — как же меня это выбесило), окончательно задеревеневшие актёры, ляпы по отношению к «Новой надежде», постоянно кривляющийся Палпатин, трусливое бегство Йоды и чертовски неубедительная трансформация Энакина в Дарта Вейдера. Да, по общему настрою этот фильм мрачнее второго и первого, но в целом — это всё тот же цирк с конями.

За прошедшие после выхода «Мести» годы (а может и раньше, я если честно настолько не углублялся) Лукас творил с шестью фильмами всякое. Ну, в основном, конечно, со старыми тремя, но и новым порой доставалось. Как по мне — все дорисовки в старую трилогию — это ниже ватерлинии. Они совершенно не нужны, портят вид, смотрятся убого, нахер там нужен Хайден Кристенсен и Хан Соло стреляет, мать вашу, первым!!! Плюс зачем в первом эпизоде лампово-кукольного Йоду заменили на хреновую компьютерную модельку — я не понимаю. Только две вещи на мой взгляд с этими добавками Лукас сделал правильно. Во-первых, добавление вырезанного Джаббы Хатта в «Новую надежду» и «Империю» (в оригинальной версии он был человеком, потом его вырезали, в «Возвращении джедая» его уже представили как гигантского слизняка, а потом на компе добавили в спец-версии IV и V эпизодов), а также возвращение к голосу Джеймса Эрла Джонса в одном эпизоде «Мести ситхов» (в кинопрокатной версии под маской Кристенсен говорил своим голосом, что фанатов просто выбесило). Также со времени выхода третьего эпизода по ТВ успешно показывались мультсериалы «Войны клонов» (этот начался с полнометражного мультика) и «Повстанцы», но я видел буквально полторы серии «Войн» и поэтому своего мнения насчёт них не имею и не хочу — это уже на мой взгляд совсем мимо.

Меж тем, если я ничего не путаю, в 2012 году «Walt Disney» выкупила у Лукаса все права на франшизу за баснословные 4 миллиарда долларов. Лукас, который и раньше не бедствовал (он смог урвать себе солидный процент с продаж сопутствующих товаров, в которые в 1977-м никто особо не верил, а они в результате принесли вдесятеро больше чем сами фильмы) теперь обеспечил своих потомков баблом поколения на три вперёд. И сразу же в интернете начались причитания про то, что без Лукаса саге конец, что «Дисней» её предельно опопсит, и всё станет только ради денег. Читать это было особенно забавно, потому что сам Лукас деньги со своего детища стриг только в путь — одни сериалы про Эвоков чего стоят. Но нет, плохим был строго «Дисней».

Когда было объявлено, что постановщиком седьмого эпизода (а то, что его будут снимать стало ясно как только Лукас и студия имени дедушки Уолта ударили по рукам) станет Дж. Дж. Абрамс, многие всё таки успокоились, потому что тот и режиссёром был неплохим и фанатом «Звёздных войн» всегда себя называл. Тут надо пояснить ещё и то, как я отношусь к самому Абрамсу. Спокойствие, по абзацу про каждый его фильм тут не будет! Прославивший товарища сериал «Lost» я целиком не смотрел, не зашло у меня, хотя иногда и думаю таки осилить (хотя имя сценариста-криворука Линделофа меня отпугивает сильно). «Миссия: невыполнима III» — хрень полная, не интересная и не захватывающая совершенно. Продюсерский «Кловерфилд» в принципе неплох, но дебилы-персонажи бесили сильно. «Звёздный путь» понравился, «Звёздный путь во тьму» тоже зашёл хорошо. Но самым любимым фильмом у него считаю замечательный «Супер 8» с совершенно не нужным пришельцем, но зато шикарным всем остальным (увы, подобных мне мало, в основном этот очаровательный фильм принято ругать). Так что в режиссёра я верил, хоть его и прозвали как только он был утверждён на пост, Джа-Джа Абрамсом.

Ну а теперь давайте наконец говорить про седьмой эпизод. Сильно растекаться мыслью по древу я не буду, а сразу начну с того, что в фильме явно не так. И да — я не буду пересказывать сюжет, сейчас поймёте почему.

Главная проблема фильма в том, что он совсем не оригинален. Даже не так, это фактически римейк «Новой надежды», о чём уже сказали все, кому не лень. Говорить о том, что скопипащено из первого фильма саги бессмысленно — вся основная канва прямиком оттуда. Но если определённые моменты хотя бы частично замаскировали, сделав им косметические припарки, то, например, всё связанное с новой «Звездой смерти» и её уничтожением даже особо не меняли. Связанно это, как я понял, с тем, что после покупки прав «Дисней» собирался делать римейк всей саги, что страшно разозлило фанатов. «Дисней» сказал, хорошо, будет оригинальная история — и всё равно сделал тот же римейк. Я не скажу, что это прям вот портит фильм, но в нём реально только один неожиданный поворот, да и тот в канву четвёртого эпизода укладывается на раз.

Второй серьёзный минус — главный антагонист, Кайло Рен. Это такой Дарт Вейдер для очень бедных. Да, даже при всём том, что я никогда не считал Вейдера мегакрутым (за исключением, как я сказал, голоса Эрла Джонса), Кайло ему и в подмётки не годится. Да, это объясняется тем, что его обучение ещё не закончено (его даже Дарт Кактотам пока не называют), да он вроде как подросток — но смотрится эта истеричная девочка совершенно нелепо. Причём в начале фильма его представляют отлично, показывают, что он чертовски крут и мастерски управляется с Силой. Но чем дальше тем больше его сливают, а в конце он и вовсе спойлер-спойлер-спойлер (не погибает, нет). И да, при всём том, что я ненавижу судить людей по внешности — лучше бы он не снимал маску. Он смотрится попросту глупо, неужели этого никто не понял?

На этом глобальные косяки по моему скромному мнению заканчиваются и идут сплошные плюсы. Сюжет. Он хоть и прост, да при этом ещё и закопипащен по самое не могу — тем не менее не ударяется совсем уж в бредятину, выдавать родственные тайны не особенно боится, да и в целом отлично ведёт по фильму. А лёгкая наивная дурость в стиле старой трилогии его не портит. Впрочем, и драматизма в картине достаточно. Один эпизод уничтожения планеты чего стоит. Особенно если сравнить как его показал Лукас и как это сделано здесь. Плюс, Абрамс совсем не стал лезть в политику, что после идиотских потуг Джорджа радует безмерно.

Картинка. Тут вообще вопросов никаких. Грамотное сочетание компьютера и «живых» спецэффектов, явная ориентировка на стиль оригинальной трилогии, отличная хореография боёв на мечах (пусть их и немного), шикарные воздушные баталии. Придираться бессмысленно, да и не хочется совершенно. Кстати да, приснопамятная световая гарда, вокруг которой было столько бомбёжки, объяснена и весьма толково. Про музыку вам вообще надо знать ровно одно: её снова написал Джон Уильямс. Всё, остальное неважно.

Наконец самое, по моему мнению, вкусное в этом фильме — актёры. За исключением уже упомянутого Кайло Рена в исполнении Адама Драйвера не очень понравился, пожалуй, только один лицедей. И это довольно странно, ибо им является отличный актёр Донал Глисон. Но проблема в том, что он тут так чудовищно переигрывает, что смотреть на это без улыбки просто невозможно. Кто видел — я имею в виду речь его персонажа перед армией штурмовиков. Это ж полная укатайка.

Главных же героев, как и положено, играют актёры неизвестные. Разве что пилота По позвали изображать уже хорошо себя зарекомендовавшего, а главное чертовски разнопланового Оскара Айзека, но его тут было довольно мало. Надо думать, со свойственным им коварством берегут для сиквелов.

А вот главную героиню играет практически полная дебютантка Дейзи Ридли. И чёрт возьми, я буду раза три пересматривать фильм только из-за неё, ей-богу! Мало того, что в плане актёрских способностей Дейзи выдаёт крайне убедительный перфоманс (причём жизненно-убедительный, который я люблю — когда актёр не боится и рожу казалось бы глупую скорчить при каких-то обстоятельствах, в которые попадает его герой, а не только заботится о том, чтобы круто смотреться на экране), так ещё и внешне она просто, пардон, отвал башки. Дейзи — если так можно выразиться — это просто термоядерный британский коктейль из Киры Найтли, Лены Хиди и Эммы Уотсон, что при моей любви к актрисам Великобритании убило вашего покорного слугу на месте. И при этом она самобытна. Так что теперь будем за ней пристально следить — даст бог она себя ещё покажет.

Те, кто переживал за Джона Бойегу (да-да, тот самый потный негр-штурмовик), можете выдохнуть. Он, если позволите, этакий Джа-Джа Бинкс здорового человека. То есть вот так должен выглядеть комичный, но героический персонаж, а не как сборник расистских стереотипов про малые народы. И кстати, если мне не изменяет память, в «Атаке района» («Чужие на районе» в нашем прокате), продюсерском проекте Эдгара Райта, он тоже был весьма неплох.

Харрисон Форд… Да какой смысл распираться про этого великолепного актёра? Его катастрофически не хватало в приквелах, и его чертовски приятно видеть тут. Он одной левой возвращает на экран Хана Соло, словно и не было этих лет с момента премьеры шестого эпизода. Кэрри Фишер в отличие от Форда, сдала весьма сильно — что не удивительно, учитывая её наркоманские трипы времён бурной молодости. Но её всё равно приятно видеть, признаюсь честно. Вопрос касательно того «почему же в трейлерах не было Люка?!» решается крайне просто: потому что его в фильме минуты на полторы, он пойдёт целиком в восьмой эпизод.

Также в картине заняты Макс фон Сюдов (не понятно зачем), Гвендолин Кристи, Люпита Нионго и Энди Сёркис — последних троих в дубляже можно даже не искать, потому что Кристи все свои три сцены ходит в маске, а Нионго и Сёркис вообще играют цифровых персонажей.

Также не могу не отметить потрясающего нового дроида, BB-8. Да, было ещё по трейлерам ясно, что этот колобок станет главным мимиметором проекта, но то, что сделано в итоге умиляет просто до слёз. Помните прошлогоднего Бэймакса из «Города героев»? Вот это что-то на том же уровне, а то и милее. И что особенно радует и очень хорошо заметно — это реально механический робот, а не компьютерная графика.

Резюмирую. Пускай новый эпизод и слишком часто копипастит «Новую надежду» (серьёзно, ну перебор) — это всё таки достойный фильм. И уж точно гораздо лучше всех приквелов. Впрочем, это, разумеется, сугубо на мой взгляд, с которым вовсе никто не обязан соглашаться. Но помните одно — не пытайтесь сравнивать этот фильм с оригинальной трилогией. Потому что тогда это был прорыв, которого никто никогда не видел. Сегодня такого нельзя сделать просто по определению. Но и занижать достоинства фильма не стоит. Не забывайте про то, что и в старых фильмах косяков предостаточно — однако это не делает их плохими. И да прибудет с вами Сила!

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4

Режиссёрская работа: 4+

Сценарий: 4-

Зрелищность: 5

Краткое резюме: римейк «Новой надежды» с отличными добавлениями

Нужно ли смотреть: да

Про «Планету обезьян»

Действительно ли литература недоступна нашим крупным человекообразным обезьянам, конечно, если предположить, что они научились складывать слова? А из чего в сущности состоит наша литература? Из шедевров? Отнюдь нет. Если за одно-два столетия и появляется какая-нибудь оригинальная книга, остальные писатели ей подражают, то есть переписывают её, и в свет выходят сотни тысяч новых книг, с более или менее различными названиями, в которых говорится о том же самом с помощью более или менее изменённых комбинаций фраз.

 

Слушая Корнелия, я думал, что великий учёный сошёл с ума, настолько его слова казались мне невероятными. Кстати, среди обезьян сумасшествие явление довольно распространённое, особенно среди интеллигенции.

Цитаты из романа

Не так давно отсмотрел три фильма про умных мартышек: «Планета обезьян» 1968 года, «Планета обезьян» 2001 и «Восстание планеты обезьян» 2011. Ну а тут прочитал таки исходный роман Пьера Буля, по которому всё это безобразие поставлено, так что обо всём сразу в одной заметке. Пойдём в хронологическом порядке. Внимание, если тебе до сих пор не известен финальный твист данного произведения — дальше лучше не читать, потому что его тут заспойлерят. Хотя он уже, по-моему, известен всем — как то, чей отец Дарт Вейдер и кто на самом деле Брюс Уиллис в «Шестом чувстве».

Роман «La Planète des singes» французский писатель Пьер Буль, чьему перу также принадлежит «Мост через реку Квай», сочинил и опубликовал в 1963 году. Роман довольно быстро завоевал популярность на родине автора и был переведён на множество языков. В нём рассказывается как двое космических путешественников, бороздя просторы вселенной, находят рукопись некоего Уиллиса Меру, с предостережением. Меру рассказывает как отправившись с Земли в путешествие к далёким звёздам, попал на планету, чрезвычайно схожую с нашей, на которой господствующей расой стали обезьяны, а люди остались на уровне тупых животных без каких-либо зачатков разума. Разумеется, отважного покорителя космоса сначала ловят и сажают в клетку и только благодаря любознательной шимпанзе Зире и её жениху Корнелию главному герою удаётся убедить окружающих в том, что он мыслящее существо и выучить обезьяний язык.

Роман — этакая помесь сатиры с антиутопией. Причём, что первое, что второе в принципе не очень-то оригинально даже для 1963-го. Но у «Планеты» есть целый ряд черт, благодаря которым она осталась в истории. Во-первых, отличная ирония и зверский сарказм автора ко всему происходящему. Понятное дело, что для человека раса разумных обезьян будет выглядеть полной нелепицей — и это постоянно подчёркивается. Герой то и дело ловит себя на честолюбивых мыслях и размышлениях из серии «Я спаситель расы людей, моё появление явно было предначертано, да я просто мессия!», но его постоянно обламывают и тычут носом в землю. Не зазнавайся, мол. Меру ведёт себя как типичный просвещённый европеец — первое время его буквально всё приводит в неописуемый шок. И не потому, что вокруг приматы, а потому что «Ну как обезьяны — обезьяны — могли стать высшей расой?! Ведь только Человек может быть венцом творения!». Буль над своим героем и согражданами вообще постоянно посмеивается. Во-вторых, обезьяний социум очень продуман и лишён идиотских измышлений навроде какого-нибудь «Дивергента» (сравнение шуточное, конечно). Плюс идёт постоянная сатира на человеческое общество, которая очень тонко подмечает всякое. Опять же без перегибов и истерик, автор очень забавно показывает нас со стороны. И всё описанное вполне подходит под современность (например как тупыми орангутангами рулят гориллы при деньгах, создавая им видимость значимости их положения). Наконец, в-третьих, в книге просто отменный финал, который потом попёрли все кому не лень. Сам по себе он тоже не больно оригинален, но как итог путешествию светоча науки и цивилизации — потрясающ. Спасшийся с планеты Уиллис вместе с девушкой Новой и новорожденным сыном возвращаются на Землю, предварительно выяснив, что приматы с планеты обучились всему от людей, которые со временем окончательно деградировали. В Париже прибывшего героя встречают военные, которые оказываются… гориллами! То есть всё это время он был в будущем, а ни в какой-то там Далёкой Галактике. И всё, никакого чудесного спасения, никакого бегства — книжка на этом заканчивается, людям настаёт полный и окончательный кабздец. Словом, отличная сатира, отличная фантастика, которая к тому же просто превосходно написана — к прочтению рекомендую.

Разумеется, такой популярный роман нельзя было долго держать вдали от кино. А поэтому в 1968 году режиссёр Франклин Шеффнер представил на суд публики экранизацию. С приличными декорациями и гримом, с отличным актёрским составом (главную роль играет Чарльз Хэстон), с Джерри Голдсмитом в качестве композитора — фильм довольно скоро стал культовым, а в год выхода номинировался на два «Оскара» (костюмы и музыка). Неправильного француза из повествования убрали, заменив на толкового и резкого как известно что американца Джона Тейлора. Обезьяны в фильме сразу говорят по-английски, чтобы не мучиться с субтитрами и выдумыванием нового языка, причём это героя даже почти не удивляет. Концовка немного отличается, но суть та же — Тейлор узнаёт, что всё это время был на Земле, мрак и безысходность. И в общем-то несмотря на определённые различия фильм всё равно отличный. Сатира никуда не делась, обезьянье общество проработано как следует, музыка внушает, а грим до сих пор смотрится замечательно. Ну и финал, конечно, просто отвал башки — даже когда заранее знаешь, чем там всё кончится (а я и до просмотра фильма знал) — всё равно до дрожи пробирает. Нету сейчас по большому счёту яиц, чтобы показать такое. А в 1968-м были, тогда же, кстати, и Ромеро выпустил свою «Ночь живых мертвецов», где последнего выжившего без затей подстрелили тупорылые охотники. После первой части последовало ещё четыре сиквела, и хотя я их не смотрел — обязательно это сделаю, зацепило.

После череды продолжений студии задумались о перезапуске и за каким-то дьяволом пригласили его снимать Тима Бёртона. Космическая фантастика и антиутопии — это совершенно не его, что этот фильм и доказал. Маразматический сценарий, который писало аж три человека без смеха воспринимать просто не получается. Какие-то идиотские исследования чёрных дыр, макаки в звездолётах, полудурок — главный герой, отвратительно прописанный мир обезьян, умные люди, которые от своих поработителей не отличаются вообще ничем и кошмарные актёрские работы исполнителей ролей человеков. Но есть в этом фильме то, ради чего его, тяпнув для куража чего-нибудь крепкого, надо непременно посмотреть: обезьяны. Грим и маски приматов выглядят просто роскошно, с одной стороны превращая играющих их актёров в приматов, а с другой — оставляя совершенно узнаваемыми. Сыграны они также на каком-то невероятным уровне, который, правда, очень сильно портит дубляж (смотрел, понятно, в оригинале). Разве что генерал Тэйд не сильно понравился, совсем уж карикатурный злодей получился. Грим превосходный, но сыграл его Тим Рот на мой взгляд весьма слабо. В общем, крутые обезьяны — вот и всё, что есть в этом фильме, хотя и это, в общем-то немало. Кстати, с исходным романом Буля тут почти вообще ничего общего, только какие-то вялые отсылки. Ну и финал. С одной стороны — более приближен к книге. С другой — ну полный пэ, даже не смешно. Некоторые говорят, мол, Бёртон просто постебался — ничего подобного, нет там никакого стёба и иронии почти ни разу. Всё очень сурьёзно и пафосно. В общем и целом — незачёт.

Ну и наконец в 2011 году всё это дело решили перезагрузить. Причём как следует, сделать полную предысторию, «Восстание планеты обезьян». Дескать как обезьяны поумнели и почему решили свергнуть человеков. В режиссёрское кресло посадили какого-то Руперта Уайата (который кроме данного фильма так ничего толком и не снял), а в главные герои назначили Энди Сёркиса, игравшего по технологии Performance Capture, как во «Властелине Колец» и «Кинг Конге». То есть в фильме, конечно, есть герои Джеймса Франко, Фриды Пинто, Джона Литгоу и Тома Фелтона, но на фоне крышесносящего шимпанзе Цезаря они все просто меркнут. Сюжет фильма, спорить не буду, не фонтан и местами просто неистово доставляет своей тупизной (ну навроде того, как проводящие каждый день опыты учёные не заметили, что подопытная шимпанзе забеременела и родила детёныша), но в целом идёт ровно. Снято всё очень круто, особенно финальный экшон, Сёркис просто монументален, да и Франко с компанией, надо признать, не бесит. Одним словом, посмотрел с удовольствием, хотя там уже ни сатиры, ни антиутопии, ни стёба — ничего, по большому счёту. Хотя куча отсылок к классической франшизе имеется. В этом году вот вышел сиквел, «Рассвет планеты обезьян» (переведённый нашими даунами, как «Планета обезьян: Революция»), поставленный Мэттом Ривзом — режиссёром неплохого «Кловерфилда» и атомного «Впусти меня». Я его пока не посмотрел, но точно буду. К тому же прокатился фильм отлично и на 2016 год уже назначена третья часть, за которой пока что тоже закреплён Ривз.

Подводя итог, книгу нужно прочесть обязательно, жаль её так трудно найти в продаже. Это точно одна из основополагающих книг жанра. Фильм 1968 года посмотреть тоже определённо стоит, остальные — по желанию. Вселенная эта довольно интересна, но сказать в ней что-то новое — это надо сильно постараться.

Про хоббитов

Не так давно в прокат вышла вторая часть трилогии «Хоббит» Питера Джексона. Пора сказать хотя бы немного про экранизации книг Джона Рональда Роуэла Толкина этим талантливейшим режиссёром.

Первым делом, я не большой фанат фильмов про Средиземье. И пока в меня не полетели тухлые помидоры, спешу сказать, что сей факт не подразумевает, что я не люблю данные фильмы. Нет, я вполне хорошо к ним отношусь и понимаю почему так много народу находится от них в неописуемом восторге. Но сам я к фанатам этой вселенной не принадлежу, меня не приводит в трепет одно упоминание о героях или самих фильмах, и даже из всей серии дома у меня пока что лежит только диск с первым «Хоббитом». Так уж получилось, что мне значительно больше нравятся все другие фильмы Джексона — от «Дурного вкуса» до «Милых костей» (только «Небесных созданий» я никак не посмотрю), а «Властелин Колец» для меня не более чем приятный середнячок с отличными актёрами.

Но так или иначе, «Хоббита» я смотреть всё равно собирался, просто потому что режиссёр своё дело знает, да и руку на «Властелине» он уже набил, так что фильмы должны были получиться как минимум не хуже. Безумно жаль, конечно, что из проекта ушёл Гильермо дель Торо (мне почему-то кажется, что он бы Джексона переплюнул), но в данном случае замена более чем достойная и адекватная. Стоит сказать, что факт превращения тоненького «Хоббита» в эпическую серию из трёх фильмов, каждый из которых идёт по три часа, меня в негодование не приводил. Во-первых потому, что Джексон перелопатил весь «Сильмариллион» и дневники Толкина, откуда взял кучу дополнительного материала, а, во-вторых, Джексон и во «Властелине» от первоисточника местами смело отходил, строя свою вселенную, основанную на вселенной Профессора. И, что удивительно, в итоге результат пришёлся по душе как фанатам (не всем, конечно, но это было и невозможно), так и людям книгу до этого в глаза не видевшим. Я прочёл книги в порядке их написания (то есть сначала «Хоббит или туда и обратно», а потом уже «Властелина Колец») и тоже в особенный восторг не пришёл. «Хоббит» был милой детской сказочкой (каковой он и задумывался) без каких-либо изысков, а «ВК» мне показался довольно сильно затянутым и перегруженным второстепенными героями и событиями (при том, что написано замечательно). Так что я Джексону вполне доверял.

В результате могу сказать, что «Нежданное путешествие» мне понравилось больше «Властелина Колец», хотя местами было чересчур детским и глуповатым (особенно совершенно идиотский момент с троллями), а в отдельных сценах вообще смахивало на компьютерную игрушку. Но даже в таком виде придираться не хотелось, хотелось только смотреть и восторгаться тем, как точно и совершенно безо всяких швов Джексон подшил «Хоббита» к «Властелину». Пролог в Шире с Йеном Хольмом и Элайджей Вудом был замечательным, как будто с площадки «The Lord of The Rings» актёры только сбегали перекусить и снова принялись сниматься. Ну а дальше стало ещё лучше. Гномы — как на подбор колоритные и запоминающиеся, а в оригинале ещё и с кучей забавных акцентов и выговоров. Торин Дубощит (Ричард Армитейдж) — выше всяческих похвал, лично по моему мнению он даже перекрыл абсолютно шикарного Арагорна в исполнении Вигго Мортенсена. Но самый восторг это, разумеется, сам молодой Бильбо Бэггинс, которого сыграл Мартин Фримен. Фримен, на мой взгляд, создал именно такого хоббита, которого описал Толкин: домоседа и ворчуна, который консервативен и не желает никуда отправляться из своей уютной норы, но который сам решает сопровождать гномов в их походе и понимает чего ему это может стоить. Фримен сыграл не просто роскошно, это один из лучших персонажей, которого я вообще видел в жизни. Очень интересная манера говорить, некоторая опасливость в жестах и фразах, но при этом цепкий ум, сообразительность и храбрость — шедевр, говорю совершенно серьёзно. Если бы Фродо во «Властелине» был сыгран хоть вполовину так же здорово, а не ныл бы всю дорогу так, что создавалось впечатление, что его тащат к Роковой горе силком — может быть мне бы и первая трилогия понравилась значительно больше. Ну а про старую гвардию и говорить не приходится — все выступили отлично, у меня даже где-то в груди немного ёкало каждый раз, когда появлялся тот или иной «гость из будущего». А уж сцены с Галадриэлью — настоящая сказка, всё-таки Кейт Бленчетт удивительно красивая женщина, что бы там кто не говорил.

Спецэффекты, с одной стороны стали более детскими, но, с другой, прорисовка, детализация и ловкость в обращении с технологией «Performance Capture» вызывают восхищение. А уж Смеагол выглядел просто охрененно и ради одного его фильм определённо стоило посмотреть. Кстати, что меня немножко раздражает, почти ни в одной статье или рецензии про фильмы (я имею в виду «Хоббита») не говорится, что Энди Сёркис — бессменный Голлум — был на проекте главным помощником режиссёра, что позволяло вести съёмки сразу в двух павильонах. А когда Джексон где-то на неделю заболел, Энди и вовсе взял весь процесс в свои руки и ежедневно отчитывался режиссёру по «Скайпу». И все участники съёмок, в том числе и сам Джексон, очень тепло о его трудах отзывались, потому что Сёркис сделал для фильма многое. Так что в графе «Режиссёр» вполне можно было бы писать «Питер Джексон и Энди Сёркис».

В общем, первый фильм мне понравился. Я был совершенно не против, что небольшая история Толкина, не так сильно заметная на просторах Средиземья, превратилась в грандиозный эпик с битвами армий (пусть и в виде флэшбеков). Поэтому второй фильм я стал ждать. Не так, конечно, чтобы зачёркивать дни в календаре, но и посмотреть определённо очень хотелось. А уж когда я таки сподобился оценить первый сезон сериала «Шерлок» (всё никак не посмотрю второй) и оценил игру Бенедикта Камбербетча в «Звёздном пути во тьму» и «Третьей звезде» стало и вовсе понятно, что второй «Хоббит» скорее всего перекроет второго. Так, в общем-то, и получилось.

Первым делом, Джексону помогло то, что фильм можно было избавить от обширной вводной части и знакомства с героями, а сразу закинуть их в гущу событий и насытить происходящее различными шутками, отсылками и намёками на «Властелина Колец». Одна единственная начальная сцена в Бри — с грызущим морковку Джексоном, трактиром «Гарцующий пони» и недобро выглядящими незнакомцами по углам — сразу же вызывает тёплые ощущения, хотя, повторюсь, по поводу «Властелина» я особенных восторгов не испытываю.

Ну и дальше только больше — Беорн, Некромант (которого, как и дракона Смауга, озвучил Камбербетч), лес, кишащий пауками, лесные эльфы, выход Орландо Блума (который за фильм три раза прокатился «сёрфинг-style»), сплав на бочках, Бард, Озёрный город, бургомистр в исполнении Стивена Фрая, Одинокая гора и, разумеется, совершенно крышесносящий дракон. Всё, буквально всё в этом фильме круче первого ровно в два раза (а Смауг так и вовсе в четыре). Но, по порядку.

Первым делом одобряю, что Джексон сменил цель похода гномов. В книге чётко давалось понять, что они шли «задушить дракона», в то время как Торин из фильма не тешит себя надеждой вот так просто прийти и с помощью тринадцати человек убить тварь, которая чуть ли ни на корню выжгла окрестные земли за несколько часов. Его план состоит в том, чтобы выкрасть драгоценный камень Аркенстон, являющийся главным символом власти у гномов, с его помощью созвать все гномьи армии и уже с ними идти отвоёвывать свой дом. Да, это идёт вразрез с книгой, но для джексоновской вселенной более уместно.

О цитатах и отсылках можно говорить долго, потому что там практически весь фильм одна сплошная цитата «Властелина Колец» (да, даже больше, чем первый). Но особенно порадовали камео самого Джексона, некоторые моменты с орками и шедевральная шутка про Гимли. Кстати, стоит упомянуть, что шуток стало гораздо больше и сводятся они уже не к рыганию гномов и сморкающимся троллям, а именно к забавному обыгрыванию различных ситуаций и моментов (отдельно выделил бы ту самую шутку про Гимли, момент «Who is it?! — Our host» и, как ни странно, в буквальном смысле «сортирный» эпизод, особенно выражение лица Бильбо).

Новые персонажи неплохи. Бард Лучник (который пока в основном просто Бард), сыгранный Люком Эвансом — вполне традиционен и, по крайней мере пока что, ничего особенного не продемонстрировал. Бургомистр в исполнении Стивена Фрая был хорош, хотя его роль свелась практически к камео. Тауриэль (Эванджелина Лилли) произвела несколько двойственное впечатление. Сама по себе она очень красивая, да и играет актриса неплохо, но вот её постоянные появления в стиле «Deus Ex Machina» и откровенно притянутая за уши любовная линия с Кили, которая весь фильм только раздражала, впечатления сильно снизили. Кстати, в третьем фильме небось обязательно окажется, что эта «простая эльфийка» какая-нибудь родственница Галадриэль. Во-первых, Лилли довольно сильно местами похожа на Бленчетт, во-вторых, в сюжете есть один небольшой намёк про то, что она на самом деле королевских кровей (это меня знающий первоисточник подруга на мысль натолкнула), а, в-третьих, «Тауриэль — Галадриэль»… ну вы поняли. Эльфийский король Трандуил в принципе появлялся и в первом фильме, но тут ему значительно расширили роль. Сыграл его Ли Пейс, весьма добротно, но всё-таки местами чересчур манерничал и переигрывал, что, на мой взгляд, на пользу персонажу не пошло совершенно. Но, конечно же, самый восторг — это Бенедикт Камбербетч. Несмотря на то, что самого актёра в кадре не видно, его голосами разговаривает аж два персонажа. Причём, Некроманта можно услышать «как есть» даже в дубляже, потому что он разговаривает на, как я понял, тёмном наречии, перевод которого даётся субтитрами. Ну а про дракона вообще сложно разговаривать без восторженных матюгов, потому что этот ящер выполнен на каком-то совершенно невероятном уровне. Как я уже говорил, мимика и движения у Смауга тоже от Камбербетча, так что в полной мере можно говорить про то, что он его именно сыграл, как Сёркис Голлума. Озвучка же… такая, знаете… блин, у меня нет слов, это просто нужно слышать как играет на полутонах, шёпоте и горловых звуках этот потрясающий актёр. Причём, если в дубляже Смауг везде говорит более-менее одинаковым тоном, то в оригинале голос его постоянно меняется. Любопытный, когда он разглядывает Бильбо, алчный, когда он говорит про золото и драгоценности, злой и клокочущий, когда дракон в ярости, вкрадчивый и сыпучий как песок, когда он спокоен, и полный боли и удивления, когда на него обрушивается орудие гномьего возмездия. Ну и одна фраза, состоящая всего из шести слов — «I am the fire! I am… death!» — это, я извиняюсь, конечно, настоящий оргазм для ушей. Жаль, что за такие роли «Оскара» не дождёшься, потому что Камбербетч мог бы его получить.

Кстати, посмотреть у меня этот фильм получилось аж в трёх вариантах. Просто в 3D, с технологией 48 кадров секунду и в «плоском» варианте, на английском с русскими субтитрами. Так вот просто 3D было добротным, но ничего особенного не представляло. 48 кадров в секунду сильно испортили паршивым проектором, который затемнил картинку так, что в ночных сценах было вообще почти ничего не видно, а остальные получились какими-то серыми и выцветшими (но в целом мне определённо понравилось, надо в следующий раз просто в другой кинотеатр идти, благо их прибавилось), и больше всего мне неожиданно, как и в случае с первым фильмом, понравился обычный 2D-вариант. Именно он лучше всего сочетается с последующим «Властелином» и в принципе 3D особенной погоды не делает, за исключением нескольких моментов.

Подводя итог, я буду с нетерпением ждать последней части фильма, потому что эту оборвали не просто на самом интересном месте, а прямо-таки на полуслове. Пока что мне «Хоббит» нравится значительно больше «Властелина Колец», но итоги подводить рано. Дождёмся «Туда и обратно». Моя оценка по десятибалльной системе — где-то 8,5/10, из-за нескольких весьма обидных ляпов и натянутостей. Но в целом — более чем достойно. А уж Смауг…

Доспехи бога за любовь

Осторожно, матюги!

Относительно недавно, на мой День рождения, мы с друзьями посетили сеанс фильма «Доспехи бога 3: Миссия »Зодиак»» с Джеки Чаном в главной роли. Как сообщалось в многочисленной рекламе, вместе с другими легендами жанра – Сталлоне, Шварценеггером – Джеки в этом году выпускает новый сольный проект в традициях олдскульных боевиков. Сказать, что эта новость радовала, значит ничего не сказать. У всех, конечно, по разному, но лично я Джеки Чана любил всегда больше, скажем, Джета Ли или Брюса Ли. Мне не особенно был по душе сурьёзный подход, который практиковали они в своих фильмах. Больно уж всё это странно выглядело. Ведь ни для кого не секрет, что большинство китайских боевиков запредельно тупые, ничуть не менее тупые, чем боевики американские или наши. Только если у американцев боевиках пользуют огнестрельное оружие, а у нас… эээ, несуществующий в действительности сленг, то в китайских боевиках рулят боевые искусства. Кому-нибудь может показаться, что я считаю китайские боевики говном. Это не так. Просто чересчур серьёзный подход к этому делу меня в восторг не приводит. А вот фильмы Джеки Чана (особенно с того момента, как он стал снимать их сам) придерживались другого стиля – отвязно-комедийного, чем и подкупали. В его картинах идиотизм происходящего воспринимался как дуракаваляние и нередко обстёбывался в самом фильме. До сих пор одна из моих любимы картин, это роскошная комедия «Пьяный мастер». Там тебе и сценарий интересный, и боевые искусства показаны как следует, и с юмором полный порядок. Плюс, конечно, весьма немаловажно ещё и то, что Чан практически изобрёл стиль борьбы подручными предметами, начиная от ложек и чашек и заканчивая скамейками и лестницами. До него эти приёмы вплетались в драки, но целиком на них бои никто не строил.

Словом, фильмы молодого Джеки Чана зверски доставляли. Пока однажды не произошло страшное: он не уехал в Голливуд. Впрочем, начиналось всё неплохо – три части «Часа пик» по-своему хроши все (третья чуть менее, но и она ничего), очень прилично сделали дилогию «Шанхайские рыцари» и «Шанхайский полдень». Даже «Вокруг света за 80 дней» мне, как ни странно, вполне нравится (создатели этого фильма полностью отдавали себе отчёт в том, что прикалываются). Но вот потом начался ад. «Медальон», «Пиджак» (он же «Смокинг»), «Миф» — это просто кошмарные фильмы. К тому же Джеки постарел, трюки стали упрощать, чаще использовать компьютерную графику, тросы и дублёров, так что смотреть на всё это было просто грустно. Нет, я понимаю, что за свою насыщенную жизнь, Джеки исполнил ТАКИЕ трюки и сломал ТАКОЕ количество костей, что к нему просто невозможно не испытывать уважения. И так же я понимаю, что он уже просто физически не может скакать на прежнем уровне. Но всё равно перечисленные фильмы на мой взгляд просто оскорбление как его, так и его фанатов. Потом Чану захотелось серьёзных проектов и он начал пробовать себя в драмах. Я видел только «Новую полицейскую историю» и, несмотря на то, что как раз она сделана с уважением, фильм этот всё равно ужасен. Потому что там постоянно и не к месту тянет ржать, так поставлены многие сцены (несмотря на то, что фильм по идее крайне мрачная криминальная драма). Так что фактически за все эти годы лучшим проектом, в котором участвовал Чан, был мультсериал с нехитрым названием «Приключения Джеки Чана». Он был на удивление забавный, симпатичный и динамика у него была шикарная, плюс – чёрт подери! – он был такой китайский, в самом хорошем смысле этого слова. Ну а тут вот «Доспехи бога 3».

Сам я в кино бы на этот фильм точно не пошёл. Видал я его трейлер – он совершенно не впечатлил, помнил, что снимали всё в 3D – оно фильмам Джеки Чана даром не нужно, но меня уломали товарищи. И господи ты боже мой – какой же это бред!

Про сюжет я говорить не буду, а сразу перейду к тому, что в этом фильме плохо. А плохо в нём практически всё. Постановка сцен. Никакая. «Вот здесь мы видим Джеки Чана на фоне зелёного экрана, вот тут мы наблюдаем Джеки Чана на фоне синего экрана, а вот тут Джеки Чан выполняет скучный трюк на прямой дороге». За весь фильм – ровно одна драка с подручными предметами. Драка как раз отличная, но она идёт от силы минут пять, а весь остальной фильм Джеки скучно бродит из угла в угол, временами давая кому-нибудь пинка или пару пинков. Далее – невероятно бесят полные идиотизма моменты, где «плохие парни» по десять минут смотрят на убегающего Чана, а потом вдруг начинают стрелять; где Чан, который может залезть на любую скалу или шкаф не в силах запрыгнуть на полутораметровую живую изгородь – и т.д. и т.п. Третье – клинический дебилизм противников Чана. Нет, я понимаю, что фильм типа как детский и поэтому злодеи там карикатурны, но граждане – надо понимать разницу между карикатурностью и полнейшей нелепостью. Всё это хотя бы теоретически прокатывало, когда Чан сотоварищи были молодые, но когда как клоуны кривляются взрослые мужики и почти семидесятилетние дедули – это смотрится убого, как будто вся съёмчная группа разом впала в маразм. Очень натянуто смотрятся сцены в стиле «Э-ге-гей! А вот вам цитата из предыдущих фильмов!», как в случае с жувачкой или с костями (шутить про покойников смешно вообще крайне сложно). Но самое плохое в том, что создатели как будто играли в игру «Вы думали, что мы не сможем придумать ещё большую ахинею? Хрен вам, ловите!». Вынос бронзовой головы внутри воздушного шарика (ёбаного воздушного шарика!!!), полёт на необитаемый остров за сокровищами, корабль, застрявший в скале примерно на пару тысяч метров выше уровня моря (где-то я уже видел подобное), выход пиратов, у которых есть чувак в костюме Джека Воробья (серьёзно – чувак в треуголке, красной бандане, подведёнными глазами, с дредами и обвешанный всякими мулечками как ёбаный Джек Воробей!!!), тупорылейшая сцена с РПГ (меня одно воспоминание о ней приводит примерно в такое же бешенство, как Дага Уокера упоминание бэт-кредитки), двухвековое дерево, набитое золотом, которое не сгнило за всё это время ни на йоту, утопление всего золота, потому что они привязали дерево к яхте не за тот конец, злодеи задумавшие уничтожить артефакт, сбросив его в жерло действующего вулкана (!!!), Чан, упавший с самолёта без парашюта на воздушную подушку и выживший – и всё это под аккомпанемент морали про то, что искусство должно принадлежать народу и приводящей в никуда драматической линии про развод двух подручных Чана. И, как будто вам этого мало, дубляж фильма выполнен, по-видимому, жопой. По выходным данным на «Кинопоиске» в фильме звучит куча фраз на самых разных языках, включая китайский, немецкий, французский и русский, плюс Джеки Чан – если кто вдруг не знал – говорит с совершенно зверским китайским акцентом, примерно настолько же зверским, как австрийский акцент Арчибальда. В дубляже всё это, ясен пень, не отражено никак, а голоса подобраны просто ужасно.

Итого – это просто ужас. Не надо было Джеки снимать этот фильм. Мы ведь так любим его картины, зачем измываться над собой и зрителями. Я впервые за очень долгое время буквально орал в голос на весь зал (на этот раз это не просто фигура речи), со мной такого даже на «Москве 2017» не было. И – что ещё более интересно – никто даже не сделал попытки попросить меня заткнуться. Впрочем, я потом почитал отзывы зрителей на том же «Кинопоиске», так почти все в один голос заявляют, что это просто отличный фильм, прям таки в лучших традициях. Даже журнал Total DVD поставил ему 7/10, хотя по мне он больше четвёрки не заслуживает (они, кстати, и «Дублёру» с «Билетом на Vegas» семь выставили, а «Джеку Ричеру» все восемь). Значит я просто-напросто конченый дебил, раз меня не радуют такие фильмы. И мне действительно жаль потраченного времени и денег. Не за такие помои я люблю Чана, нет.

Возвращаясь к теме шуток про трупы, я бы хотел сказать хотя бы пару слов про засмотренный буквально только что фильм под названием «Бёрк и Хейр», в нашем прокате получивший идиотское название «Руки-ноги за любовь».

Фильм рассказывает про двух орудовавших в Эдинбурге в 1828 году предпринимателей, Ульяма Бёрка (Саймон Пегг) и Уильяма Хейра (Энди Сёркис). Когда в Шотландии наступили тяжёлые времена и работы не было почти никакой, они стали промышлять поставкой трупов для медицинской практики доктору Роберту Ноксу (Том Уилкисон). Но после протащенного его конкурентом, доктором Монро (Тим Карри) хитрого закона, все трупы стали автоматически поступать к тому в распоряжение. Цена на покойников резко возросла и Бёрк с Хейром вскоре догадались убивать людей и продавать их бренные останки.

На таком материале (вполне, кстати, имевшем место) можно было снять весьма мрачный триллер в духе «Из ада», но вот уже второй раз снимают комедию. Предыдущая инкарнация этих двух кадров состоялась в замечательном фильме «Я торгую мертвецами», где Бёрка играл Джеймс Монаган, а Хейра – неизвестный мне актёр, про которого я тогда подумал, что он похож на Джека Николсона и Энди Сёркиса разом. Но в тот раз фильм представлял собой весьма вольную трактовку подвигов Бёрка и Хейра (в сюжете были ожившие покойники, вампиры и прочая нечисть), а в данном случае мы имеем абсолютно нефантастическую историю, основанную на реальных событиях… Кроме тех её эпизодов, которые никогда не происходили в реальности.

Я сразу же заинтересовался фильмом, когда узнал, что его ставил Джон Лэндис. Лэндис один из немногих культовых постановщиков, которые даже в старости не впали в маразм, а продолжают выпускать замечательные картины. Последняя виденная мною работа Лэндиса – «Женщина-олень» из первого сезона «Мастеров ужасов» – мне очень понравилась и поэтому я с некоторым скепсисом отнёсся к заявлениям, что данный фильм – совершенно проходной.

В итоге, я всё-таки признаю, что по сравнению с другими картинами Лэндиса, «Бёрк и Хейр» не являются шедевром. Они несколько вторичны, есть несколько провисающих моментов, плюс шутки местами достаточно глупые. Но во всём остальном это очень достойный фильм, если вы, конечно, спокойно относитесь к шуткам про трупы и расчленения, потому что комедия эта запредельно чёрная. А ещё она оооооочень английская, что лично для меня тоже большой плюс. Не смотря на то, что действие происходит в шотландском Эдинбурге – это по-английски карикатурный Эдинбург, который состоит всего из трёх-четырёх улочек, в котором всего один офицер милиции и двое рядовых, а все жители поголовно разговаривают с совершенно кошмарным шотландским акцентом. Так что главнаый вопрос, который вы должны задать себе перед просмотром, это: нравится ли вам английский юмор? Это тот, который очень чёрный, неполиткорректный, фривольный и временами страшно абсурдный. Ах да, все шутят с непробиваемо серьёзным видом, от чего становится ещё смешнее. Просто задумайтесь: вас могут развеселить шутки про отпиливание ноги живому человеку, удушение старика-ветерана подушкой, секс с параллельным обсуждением убийства (причём чем точнее вырисовывается дело, тем ближе к кульминации подходит совокупление)? И если нету однозначного «нет», тогда для верности посмотрите, допустим, одну из комедий тандема Эдгар Райт – Саймон Пегг – Ник Фрост. И если тогда всё будет здорово – смело смотрите «Бёрка и Хейра».

Буквально пару слов про актёров. Пегг чертовски хорош, хотя образ у него очень похож на Шона из «Shaun of The Dead». Энди Сёркис просто шикарно выступил в роли трусоватого, похотливого и глупого Хейра (к тому же его просто-напросто приятно видеть без компьютерного грима). Очень хорошо, хотя и достаточно сдержанно сыграл Том Уилкинсон. Давно так не радовал Тим Карри, признаться поднадоело видеть его в фильмах типа «Страшного кино». Наконец, очень забавное было камео у Кристофера Ли.

Так что в целом – смотреть смело, если вас всё устраивает в перечисленных условиях. На мой взгляд – очень симпатичная комедия про трупы. Надо «Я торгую мертвецами» в пристойном виде пересмотреть.

Продолжая тему Сёркиса, я пересмотрел х/ф «Кинг Конг» в режиссёрской версии, которая идёт три с половиной часа. Там достаточно много добавлено по мелочам почти в каждую сцену, плюс есть три полностью выкинутых из кинопрокатной версии эпизода. А ещё из финальных титров я узнал, что за помогать Питеру Джексону убивать Конга (он снялся в роли одного из стрелков в финале) помогал Фрэнк Дарабонт. Про это, почему-то никогда нигде не пишут.

К тому же я – наконец-то!!! – начал вчера отсматривать первый сезон «Игры престолов». Повторилась история с «Семьёй Сопрано» – четыре часовых серии посмотрел в один присест, и если бы глаза буквально не слипались, а на часах не было без двадцати пять утра – я бы смотрел и дальше. Очень мощная постановка, всем горячо рекомендую! Кстати, из этого сериала пополнился мой личный шорт-лист претендентов на роль Кратоса в «я-надюсь-её-хоть-когда-нибудь-снимут» экранизации игры «God of War». На мой взгляд в эту роль идеально вписался бы Джейсон Момоа (кто не смотрел «Игру» – он снимался в главной роли в римейке «Конана-варвара», а сейчас играет плохиша в сольном проекте Сталлоне «Неудержимый» «Пуля в башку»). И телосложение подходящее, и бородка точно такая же, и рожа совершенно зверская, и даже шрам на глазу такой же есть (речь, понятно, про персонажа «Игры престолов», а не про самого актёра). Плюс – что, конечно, для Голливуда уже не так важно – Момоа реально хороший актёр, так что, как мне кажется, он сможет не превратить спартанского воина в тупую труподробилку. Итого – смотреть, смотреть и смотреть! «Игра престолов» – атомная!!!

P.S. Полтора месяца прошло, а я ни одной полноценной рецензии не написал, даже старой, из тетрадки. Пичалька. Плюс, заболел вдрызг. Обратно пичалька.