Ситуация под контролем: снайперы заняли позиции на крыше!
Люди из первой части
Мы вдарим по монстрам всем, что есть, мы вступим вместе с Годзиллой в бой!
Люди из второй части
Лол.
Монстры
Э, а где Кинг-Конг?!
Разочарование фанатов
Весь фильм я «болел» за нашего Горыныча, жаль он слился в конце, но порушил ЮС знатно. В общем он сделал все что мог без поддержки с Родины. Надеюсь, ему дадут звезду героя — он пал смертью храбрых в неравной битве с непонятной хренью, которая ходит на задних лапах и без помощи людей ни на что не способна.
Комментарий одного из зрителей
Никак вы, блять, не научитесь!
Какой-то беловолосый поляк про людские драмы в кайдзю-фильмах
Внимание! Лёгкие спойлеры к фильму. Там в общем-то совершенно нечего спойлерить, но мало ли, надо предупредить.
После эпохальной пробежки Годзиллы по городам и весям США в борьбе с гнусными Мьюто, с попутным отрыванием оным бошек и крыльев, прошло пять лет. Люди кое-как привыкли к тому, что вокруг них тут и там в спячке валяются гигантские монстры и пытаются с этой информацией жить. Секретная криптозоологическая организация “Монарх” была вынуждена выйти из тени и держать ответ перед судом. Оказалось, что они помимо Мьюто нашли ещё целую кучу разных тварей и понастроили вокруг них секретных баз, чтобы изучать их и в случае чего остановить. И вот теперь правительство требует, чтобы от спящих титанов (так их пафосно называют в фильме) избавились, а самое главное прищучили уже наконец Годзиллу, который пять лет нигде не показывается, но по радарам и сонарам за ним бдительно следят учёные. Как его убивать, правда, ни черта не понятно, — ящера даже ядерные боеголовки не трогают, а даже наоборот, изрядно бодрят — но мы уверены, вы что-нибудь придумаете. Руководство “Монарха” категорически против звероубийства, а поэтому суд всё тянется и тянется.
Меж тем, в одной из лабораторий работает тётенька-учёный Эмма Рассел (Вера Фармига). У неё с мужем Марком (Кайл Чандлер) во время драки кайдзю в Сан-Франциско погиб старший сын, семья через это пройти не смогла, родители развелись, а младшая дочурка, Мэддисон (Милли Бобби Браун) теперь живёт с мамой. Так вот, мама разрабатывает прибор, с помощью которого можно точечно контролировать титанов. Не совсем, конечно, палочку или там тапочки он приносить всё равно не будет, но вот успокоить если что или привлечь в нужное место прибор способен.
В тот день, когда прибор наконец-то был закончен, из находящегося в лаборатории гигантского кокона вылупляется огромная гусеница, которую удаётся успешно успокоить новоизобретённым дивайсом. Но чтобы жизнь героям мёдом не казалось, да и чтоб сюжет как-то продвинуть, в зал вламывается банда суровых эко-террористов во главе со Злым Полковником (Чарльз Дэнс) и всех поголовно валит. Всех, кроме Эммы с дочкой. Негодяям нужен прибор, чтобы пробудить парочку кайдзю, которые должны основательно проредить население планеты. А то загадили подлые людишки всё настолько вусмерть, что скоро дышать уже будет нечем. А монстры полезные: от них так прёт радиацией, что после побоищ на месте схваток так и начинает изо всех сил расти зелень, колоситься пшеница и цвести цветочки. Так что пущай поураганят, считают злодеи. Ну а что пару десятков миллионов людей угробят — ну так куда деваться, извиняйте. Ситуацию ещё усугубляет то, что Эмма с ними пошла совершенно осознанно и вообще вся эта идея с пробуждением была именно её. Ясное дело, что руководству “Монарха” в лице пожилого японца доктора Серизавы (Кен Ватанабе) не остаётся ничего иного, кроме как привлечь на поиски Эммы бывшего мужа, который в своё время создал прототип того самого приборчика.
Однако, Злой Полковник не учёл некоторых маленьких вещей. Во-первых, для начала он решил пробудить спящего во льдах Арктики Змея Горыныча, как-то в незапамятные времена залетевшего сюда по забарахлившему компасу, да так и вмёрзшего в лёд. Казалось бы: идея отличная, Горыныч тут же полетел наводить шороху на людские поселения, а террористы выпустили второго кайдзю: гигантского птеродактиля Родана. Но тут оказалось, что Горыныч вовсе не так прост и забравшись куда повыше, он издал боевой клич, на который тут же из остальных схронов наружу попёрли все оставшиеся титаны, которые ему, оказывается, подчиняются как альфа-самцу. И теперь уже человечество ждёт не прополка, а тотальное истребление.
Но — и это, во-вторых, — Полковник также не учёл, что сидящий дома на диване Годзилла так просто этот беспредел терпеть не намерен. Да, за годы просмотра сериалов и распивания пива он отрастил себе довольно заметное пузцо, но это не помешает ему кааак выскочить, да кааак выстрелить своим дыханием “Морозная свежесть”! И даже то, что у Горыныча регенерация, того от расправы не спасёт, потому что на стороне Годзиллы его давняя знакомая, Мотра, в которую превратилась та самая гусеница из начала фильма. В общем, нас снова ждут разборки между гигантскими тварями, разносы небоскрёбов в щепки и могучие пинки и затрещины. Потому что пора уже показать кто тут батька и царь всех зверей.
Ах да, ещё будет драма людей на фоне всего этого. Зачем-то. Опять. Ничему их жизнь не учит.
***
Вышедший в 2014-м году перезапуск “Годзиллы” для западной аудитории был фильмом, скажем так, сильно неровным и неоднозначным, но мне прямо понравился. Шикарный графон, эпичнейшая музыка Александра Десплы, плюс ощущение полнейшей катастрофы и неумолимости смерти, которую несут гигантские твари, с которыми люди ничего сделать не могут по определению. Да, там была совершенно ненужная и довольно постно сыгранная драма (неплохой актёр Эйрон Тейлор-Джонсон всю картину проходил ровно с одним выражением лица), плюс титульной Годзиллы было ну совсем чуть-чуть, да к тому же её появления ещё и три раза подряд обрывались на самом интересном месте и вместо схваток нам показывали то реакцию маленького сына главного героя, то ещё какую-то лабуду. Но, несмотря на это, лично по моему мнению фильм был хороший, очень грамотно срежиссированный и банально толково выстроенный. Не было никакого ощущения рваного повествования. Хотя, конечно, второй раз снимать в таком же ключе уже было нельзя.
Правда, что немаловажно, в запущенной фильмом Гаррета Эдвардса “Киновселенной монстров” обитал не только японский Годжира, но ещё и любимчик публики с Острова Черепа под кодовым именем Кинг Конг. Про него в 2017 году вышел отличный фильм “Kong: Skull Island”, про который я всё-таки сподобился написать рецензию. Там было именно то, чего не хватало “Годзилле”: много крутых схваток, происходящих днём, много самого Конга, куча разных классных тварей и даже не смотря на традиционный для блокбастерной братии дебилизм сюжета, актёры выглядели куда живее и интереснее (один Сэмюэль Л. Джексон чего стоит). Несмотря на действие, происходящее в 1973 году, была масса сцепок с первым фильмом, в том числе традиционная уже для жанра сцена после титров с намёком на Мотру.
И вот к 2019 году до кинотеатров добрёл второй Годзиллыч. По всем промо и первым отзывам, получалось, что создатели учли минусы первой части, дали размаха действию, показали много экшена — ну и так далее. По факту же получилось слегонца не так, как могло показаться по предварительным данным и сказать, что этот фильм прямо вот лучше первой части я однозначно не могу.
На этот раз начнём с главного. Спецэффектная часть, как и положено, сделана на очень высоком уровне. Прорисовка кайдзю (даже эпизодические появления чудищ из других станций, которых призвал Гидора-Горыныч), эпизоды их схваток, дизайн этих самых существ ну и, разумеется, харизматичнейший Годзилла — всё это вызывает строго положительные эмоции. Отдельно хочется отметить, что дизайн всех знаменитых титанов очень узнаваем для тех, кто в детстве смотрел фильмы про Годзиллу. Его, разумеется, обогатили всяческими деталями, да и плавности у компьютерных моделей побольше, чем у кукол, но тем не менее угадываются личины чудовищ безошибочно. Разве что Родан вроде как тоже умел пыхать огнём, но возможно в кино ему эту функцию отрубили, чтобы не выглядело слишком уж однообразно на фоне морозной свежести Годзиллы и молний из пасти Гидоры.
Также хочу отметить в целом крайне богатый фан-сервис. Тот же Остров Черепа упоминается постоянно. Финальные титры на фоне газетных заголовков вообще надо потом дома на стоп-кадрах поглядеть, не всё было переведено субтитрами, не успел рассмотреть. Но особенно меня как давнего поклонника этих созданий пробрало, когда сначала я понял, что при рождении бабочки Мотры играет практически та самая классическая тема этого прелестного создания, а потом и Годзилла пошёл начищать морды под культовейшую тему Акиры Ификубэ. Тут я вообще, что называется, сполз под лавку в радостных конвульсиях, настолько это было круто. Да, жаль, конечно, что полностью отказались от апокалиптичного саундтрека Десплы, но в целом Беар МакРири справился очень неплохо. А почти орущий в религиозном экстазе хор я бы даже сказал великолепен. Без шуток.
А вот дальше идёт неоднозначное и откровенно плохое. Во-первых, подводка к этим самым шикарным сценам какая-то на удивление урывочная и ленивая. Как будто не то режиссёру было лень вести связное повествование, не то кучу всего повырезали на монтаже. Яркий тому пример: затопленный к чертям Вашингтон. Его просто показывают мельком (и то, что показывают выглядит круто), но ни самого затопления, ни каких-то крутых сцен разрушений там мы не видим. Ну и момент с Godzilla ex machina как-то изрядно подзадолбал. Неужели ну никак не придумать ничего иного кроме “Героев вот-вот схарчит неведомая кракозябра, но тут приходит Годзилла и всех спасает”?
Во-вторых, пару раз за фильм врубалась самая что ни на есть поганая трясучая камера, так что становилось тупо не понятно, что происходит на экране и кто кого сейчас месит (смотрел если что, в 2D, в оригинале с субтитрами). Например, драка Годзиллы и Гидоры под водой — там вообще видно ничего толком не было. Да и вообще ряд сцен снят так, что эпичность и размах происходящего почти не ощущается. В первой части это было сделано на порядок лучше.
В-третьих, не всем понравится (и это сейчас именно не однозначный момент), что монстров прям чётко делят на три типа: хорошие (Годзилла, Мотра, которая даже в первом своём появлении людей аккуратненько прилепляет к стенам паутинкой), плохие (Гидора, Родан) и те, “кто просто следуют приказам” (все остальные эпизодники). По мне это в концепцию того, что тот же Годжира именно персонаж вполне вкладывается, но может покоробить. Особенно, когда после победы над Гидорой остальные кайдзю буквально кланяются Годзилле, как зверушки Муфасе в “Короле Льве”.
В-четвёртых, да — люди. Люди этому фильму по-прежнему не нужны, мешают и им уделено слишком много внимания, которое можно было отдать схваткам кайдзю. При этом нас снова (пусть уже и не настолько жёстко) отводят от чудовищ и переводят камеру на бегающих и орущих людей. Катастрофических масштабов первой части это не достигает, но всё равно обидно, когда раз за разом эпичная сцена на кой-то хер прерывается на показ нафиг никому не всравшейся и предельно топорной драмы.
Что до актёров самих по себе, то они в целом неплохи и им даже дают именно играть в отличие от первой части, где давали чуток развернуться разве что обаяшке Элизабет Олсен, да Кен Ватанабе изрёк ставшее мемом “Let them fight!”. Старается на главной роли Кайл Чандлер, хотя персонаж там настолько непрописанный, что просто плакать хочется. Особенно, когда он ненавидит-ненавидит Годзиллу, а потом уже раз и вовсю защищает, буквально в пределах одной сцены. Кстати, актёр играл одну из главных ролей в “Кинг Конге” Питера Джексона, что придаёт некоего комизма ситуации. Вера Фармига стандартно хороша, но не более того, не того уровня проект. По-прежнему лучше всех отыгрывает Кен Ватанабе и последняя сцена с его персонажем довольно трогательная. Прям порадовал в небольшой роли разговорчивого учёного Брэдли Уитфорд. Роль прям очень похожа на ту, что он играл на пару с Ричардом Дженкинсом в “Хижине в лесу”, но это в данном случае именно плюс. Чарльз Дэнс… ну он стандартно играет Тайвина Ланнистера из “Игры престолов”, чем он занимается уже на протяжении нескольких лет во всяких проектах вроде этого или “Дракулы” с Крисом Эвансом. А вот кто мне был реально интересен, так что Милли Бобби Браун, как ни крути первый крупный кинопроект. Ну и по итогу она просто бродит туда-сюда с отрытым ртом и выпученными глазищами, то и дело орёт или смотрит на отдельных монстров с умилением. Хотя, врать на буду, пару раз отыграла очень достойно, прям понравилось. Впрочем, с другой стороны, сцена с мамой “Я думала ты хорошая, а ты вон какая!” сыграна просто отвратно, теряюсь как она могла такую лажу выдать. Ну да какие её годы, ещё поднатореет.
Наконец, сюжет. Он говно. Вот честно. Даже не расписывая подробно. Куча псевдонаучной чуши про полую Землю и первые цивилизации, повороты в стиле “Снайперы заняли позиции на крыше”, как уже упоминалось убогая драма и всякие семейные конфликты, которым отведено непозволительно много времени, куча линий каких-то военных, тёток-пилотов, чернокожих лысых тёток-адмиралов (эта вообще как будто из Ваканды убежала, один-в-один) — и прочий шлак. Но если вы думаете, что я буду фильм за это страшно ругать, то, как ни странно, нет. Это, блин, фильм про титанического размера монстряков, которые яростно лупцуют друг друга об небоскрёбы. И если в каком-нибудь “Тихоокеанском рубеже 2” это смотрелось довольно невзрачно и чудища были скучные, то тут картина иная и от экшена я получил массу удовольствия. Хотя, конечно, до первого “Рубежа” за авторством Гильермо дель Торо всё ещё как до луны.
Впрочем, это, конечно, вовсе не значит, что этот фильм обязан вам понравится. Тут уж вы или принимаете, так сказать, верное следование канонам старых японских фильмов, принимаете все эти полые земли, прячущихся везде гигантских тварей, пришельцев со звёзд, тайные организации, которые ведя судебные тяжбы с правительством на протяжении пяти лет умудряются строить базы и технику на сотни миллиардов долларов, и так далее — или просто всё это не смотрите. Потому что идти на “Годзиллу”, ждать от неё шекспировской драмы и проработки физической модели полёта Родана, а потом возмущаться, что этого-де в фильме нет, наебалово! — ну как по мне это дико странно. Когда идёшь на фильм про кайдзю хочется увидеть, как ебашатся кайдзю. Да, могло бы этого быть и побольше, но то, что есть смотрится очень круто. Впрочем, лучший фильм на тему до сих пор постановка Гильермы.
Резюмирую. Именно как фильм, первая часть куда стройнее, вывереннее и, не знаю, целостнее что ли. Тут же есть ряд отличных сцен, хорошие актёры, монстры и разрушения, но стыкуется это порой с таким скрипом, что хоть плачь. Но если уж стыкуется, то на все деньги. Хотя, могли бы и посмотреть на “Конга”, там экшен снят не в пример грамотнее и разнообразнее.
P.S. Читать рецензии на этот фильм было неимоверно весело. У тех же самых критиков, которые катали по полу сапогами первый фильм, внезапно выяснилось, что он был, конечно, не без недостатков, но отличный, классный и вообще Гаррет Эдвардс показал всем как надо. А вот вторая часть — мутная херня ни о чём. То ли дело “Рубеж 2”! А вот комменты под этими рецензиями в основном примерно сходятся с моим мнением. Прокатывается, впрочем, фильм пока что хуже первого, но вроде должен окупиться. Потому что хочется как минимум обещанной ещё бог знает когда схватки с Кинг Конгом. Надо дожать!
P.P.S. Сцена после всех титров есть, не уходите сразу.
P.P.P.S. Кстати режиссер фильма Майкл Доэрти выпустил в 2015-м отличный полу-комедийный хоррор “Крампус”, прямо настоятельно рекомендую к просмотру. Ряд сцен и сюжетных поворотов (включая смерти персонажей и финал) — отвал башки.
ОЦЕНКИ:
Актёрская игра: 4-
Режиссёрская работа: 4-
Сценарий: 1
Зрелищность: 4+
Краткое резюме: расширенная по сравнению с первой частью драма на фоне чудовищ
Третьего дня добрался наконец до просмотра нового фильма отличного режиссёра Гильермо дель Торо под названием «Форма воды». Мне Гильерма сильно нравится, ибо фильмы снимает исключительно добротные, причём во всех смыслах. И даже откровенно слабенький сюжетно «Багровый пик» вытащил на себе мощнейший визуал. Ну а тут новая картина, которую до выхода в шутку прозвали приквелом к «Хэллбою», потому что главный монстр фильма очень уж сильно напоминает человека-амфибию Эйба Саипена. И далеко не только потому, что обоих их играет постоянный актёр дель Торо Даг Джонс. По всем признакам выходило, что Гильерма снова снял сказку, каковые у него хотя и получается несколько своеобразные (как минимум с парой-тройкой крайне кровавых сцен), но безусловно талантливые.
Тут следует пояснить тем, кто не в курсе, но гением дель Торо считают, скажем так, далеко не все, а фильмы его мега-сборов никогда не удостаивались. Именно поэтому третья часть о приключениях Чертёнка померла и теперь будет перезапуск, а на «Хребты безумия» по мотивам Лавкрафта никто денег так и не дал, не смотря на то, что на них был готов подписаться ажно сам Том Круз (что является практически стопроцентной гарантией отличных кассовых результатов). Призы на различных фестивалях ему то и дело вручали, но и тут назвать его ультимативным властелином всяких кинонаград никак нельзя (разве что «Лабиринт Фавна» в своё время прогремел довольно сильно). И вдруг различных киноакадемиков будто прорвало: призы сыпались на «Форму воды» как из рога изобилия, что завершилось ажно 13-ю номинациями на «Оскар», а на днях картина таки урвала два главных приза: лучший режиссёр и лучший фильм (плюс ещё два за музыку и работу художника-постановщика). А это случай, мягко говоря, не частый: чтобы откровенно фантастический фильм получил что-то кроме технических наград. Ну и разумеется отзывы на картину как правило были исключительно восторженными. Великолепно! Волшебно! Лучший фильм режиссёра! Новое слово в жанре! Похоже тут шедевр уровня «Гражданина Кейна»! За Гильерму был, конечно, рад, но настороженность моя была велика.
Получилось так, что я уже второй раз за довольно небольшой промежуток времени не понимаю восторгов по поводу определённого просто неплохого фильма, который превозносят так, словно он поделил кинематограф на «До» и «После». И если в случае с «Оно» я ещё туда-сюда могу сообразить в чём тут дело (всё таки добротных хорроров с рейтингом R сейчас очень мало, да ещё и не особенно позорящих книгу-первоисточник), то откуда такие вопли по поводу «Формы воды» не понятно хоть убей. Киноакадемики как будто в пещере сидели всё это время и не видели ни одного фильма дель Торо. Он, блин, постоянно снимает примерно так и примерно про такое. Но словно по иронии наград ему отвалили за его, пожалуй, самый лениво снятый фильм. Правда, я совершенно не считаю, что это получилось случайно, вовсе нет.
Ни для кого не секрет, что в США вообще и в Голливуде в частности сейчас настоящий бум идиотской толерастии. Ну это когда награды и роли дают за цвет кожи, рабочие места распределяют таким образом, чтобы ни в коем случае не обидеть ни одного гея, лесбиянку, трансгендера или феминистку (при этом профессиональные качества имеют тут пятистепенное значение) и в любой момент вся твоя карьера может пойти по звезде, просто потому, что кто-нибудь скажет, мол, а вот 37 лет назад меня этот дядя за попу ущипнул. Ну и соответственно старый анекдот, что тяжелее всего сейчас на Западе белому гетеросексуальному мужчине уже давно перестал быть анекдотом. А уж как некоторые акадэмики раздают голоса за картины — это вообще песня, в лучшем случае они смотрят не все фильмы из списка.
К чему это я? Да к тому, что «Форма воды» это самый неконфликтный фильм режиссёра, каждая работа которого прежде всегда показывала, что ему пофигу на какие-то там принятые способы съёмок, модные веяния и прочий бред. Раньше Гильерма снимал так, как сам считал нужным. Тут же ото всюду светит такое желание понравится всем на свете, что совершенно не понятно как такое мог снять тот же самый мексиканец, что сделал «Хребет дьявола», например.
Сценарий будто специально написан для восторженных девочек 15-16 лет, чтобы они прям во время просмотра все глаза себе проплакали, переживая за отношения немой уборщицы и местного Ихтиандра. Правда, тех же девочек, думаю, то и дело будет коробить от сцен с кровищей и матершиной, но хоть тут дель Торо остался себе верен и отработал рейтинг R. Другое дело на кой ляд он тут нужен не понятно совершенно. Если тот же «Лабиринт Фавна» сказкой был только если вкратце пересказать одну из его сюжетных линий, а так-то являлся фильмом совершенно взрослым (и именнно поэтому разнообразная жесть там была вполне уместна), то здесь её словно понапихали просто потому, что дель Торо мог. Мол, хочу, чтобы у меня в фильме пальцы отрывали, глотки перерезали, бошки простреливали, котов сжирали, ну и чтобы Салли Хокинс то и дело голой помастурбировать в ванну ложилась. Ну имеет право, чего уж там. Только вот фильм из-за этого разваливается. Потому что если это суровый фильм для любителей рейтинга R, то подобные зрители себе лоб расшибут во время просмотра от клишированного сюжета, постоянных роялей в кустах, опереточных злодеев и такого слащаво-сусального финала, что просто ни в какие ворота (мало того, он ещё и совсем уж неприкрыто спёрт Гильермой у самого себя всё из того же «Лабиринта»; только там ситуацию обыграли в сторону драматизма, а тут в сторону дурацкой сказочки). Если же это романтическая история, про то как физически неполноценная девушка полюбила странное существо, которое принимало её такой, какая она есть и ничего не знало о её неполноценности — в таком случае не понятно зачем тут ряд реально жёстких моментов. Особенно тот, в котором амфибия, уже будучи спасённым из застенков, сжирает одного из бродящих по квартире кошаков. Кому как, а по мне после такого сопереживать и романтически вздыхать над линией Эйба и Элизы становится немного проблематично.
Плюс, это наверное первый на моей памяти случай, когда финальный твист я угадал не на середине фильма, не через полчаса и даже не через 20 минут, а в самом же, сука, начале. Как только нам в первый раз показывают главную героиню с шрамами на шее, похожими на жабры — а ты знаешь, что в фильме есть человек-амфибия — сразу же становится ясно, что в конце Элиза будет при смерти, но наш доблестный русал одарит её своим поцелуем и уволочёт на дно морское, где у бывшей уборщицы вырастут уже настоящие жабры и они с Эйбом будут жить-поживать, да икру метать. Это просто какой-то запредельный уровень сценарной лени. Кстати, встречал в комментах к разным рецензиям непонимание, мол, это что же получается: Элиза сама не сильно человек, раз у неё в конце жабры прорезались? И реально хрен разберёшь: то ли Эйб, который прежде только лечить прикосновением мог, отрастил подстреленной возлюбленной жабры, воспользовавшись тем, что ей в младенчестве какой-то изверг удалил голосовые связки и оставил шрамы на шее (на это прямых указаний нет, но герой Майкла Шеннона задаёт такой вопрос), то ли она изначально человеком особенно не была и её именно поэтому так сильно потянуло к амфибии. Кстати тема, скажем так, межвидового секса меня как-то не напрягла от слова совсем. То ли потому, что там и без этого дуростей всяких хватало, то ли потому что всё это было за кадром — не знаю.
Возвращаясь к теме толерантности, создаётся впечатление, будто Гильерма снимал этот фильм либо спецом под «Оскар» и подыскивал беспроигрышный вариант, либо тупо наспор. Словно подошёл к нему кто-то однажды и сказал. «Слушай, а можешь снять фильм, в котором будет главная героиня-инвалид, работающая уборщицей и дружащая с негритянкой, и чтоб сосед у неё был милый тихий дядечка-гей, и чтоб дело происходило в начале 60-х, и чтоб прям расизм, гомофобия, шовинизм, и чтоб мужики такие прям все либо никчёмные идиоты, либо злодеи, и чтоб тупые русские, и чтобы противостоял героям до отвращения белый гетеросексуальный мужчина-военный, психопат, расист, религиозный фанатик, женоненавистник и просто законченный мудак, ну и чтобы главная героиня по ходу дела переспала с каким-нибудь монстром?» И дель Торо такой: «Вызов принят!». Нет, я могу понять, когда в фильме есть что-то одно из этого списка. Ну две вещи. Но когда туда затащили всю эту гору идиотских слёзодавительных клише — туши свет.
Кстати, про тупых русских. Дель Торо пару раз в своих фильмах уже показывал наших соотечественников. Но это был либо просто стёб (как в «Хэллбое»), либо хоть и клюква, но поданная с уважением (как в «Тихоокеанском рубеже»). Тут поначалу кажется, что всё неплохо. Ну да, борьба разведок, было такое, ну да клюква есть, но без перебора, ну да говорят с жутким акцентом, зато сразу видно, что был серьёзный консультант и все фразы произносятся максимально грамотно и без ошибок. Но когда русские шпиёны после целой череды сложных действий решили просто грохнуть своего сотрудника, который на них работал уйму лет — как-то сразу повеяло лютым идиотизмом. Ну русские, что с них взять, им только дай волю, всех расстреляют. Правда даже если это отбросить, то вся эта сюжетная линия заканчивается крайне тупо. Вместо того, чтобы просто прирезать или пристрелить своего где-то в подворотне, его коллеги устраивают неимоверную многоходовку, будто готовя его отъезд назад в СССР, только чтобы потом всё равно его пристрелить. Ну и сам герой Майкла Стулбарга в конце так позорно слил главных героев главгаду, что мне мигом стало пофигу на то, что он тут в кадре мучительно помирает.
Наконец, крайне важный момент, по крайней мере лично для меня. В фильме нет ни грамма атмосферы от Гильермо дель Торо. Возьми его любой предыдущий фильм — и там с пары кадров можно определить кто его снимал. Мне всегда трудно такое объяснить словами, но даже в уже упомянутом в начале «Багровом пике» было отлично видно, что дель Торо как большой ребёнок самозабвенно играет с готическим антуражем, что оный его приводит в такой восторг, что на остальное взгляд уже даже не падает. И именно за это искреннее увлечение лично я готов был простить этому фильму всё, что угодно. Просто потому, что атмосфера там была такой густой, что её можно было ножом резать. Тут нет ничего подобного даже рядом. Есть хорошая работа с декорациями и воссоздание эпохи 60-х, есть отличная картинка и цветокоррекция. Есть, наконец, отменный грим (амфибия выглядит просто потрясающе). Но это просто лаборатория, просто квартира, просто дом и так далее — в них нет ничего особенного, атмосферного. Плюс все декорации тут в основном весьма простые и про что там говорил Гильерма, называя «Форму воды» самым своим технически сложным фильмом — не понятно. Это вот коридоры, квартира и бассейн сложнее, скажем, полностью кукольно-аниматронного рынка троллей из второго «Хэллбоя»? Сложнее царства Бледного Человека из «Лабиринта»? Сложнее особняка из «Пика»? Ну, ему виднее, конечно, но на глаз это не видно от слова совсем.
Единственное, к чему придираться не хочется совершенно — это актёры. Причём хороши все и выделять кого-то не хочется. Все играют вверенные им роли отменно и именно благодаря им смотреть фильм в общем-то интересно. Даже откровенно карикатурный злодей (да, я знаю, что ему даже какую-никакую предысторию сочинили, но глубже он от этого не стал) выглядит отлично только потому, что его играет шикарный Майкл Шеннон, что уж говорить про остальных.
Резюмирую. Как по мне — очень слабо. Сначала Гильерма упростил сценарий, но сделал бои роботов с кайдзю настолько крутыми, что простота истории шла даже в плюс. Потом, бродя по готическому особняку, он совершенно забил на сюжет, но визуал его снова спас (по крайней мере в моих глазах). Тут же режиссёр будто окончательно сдался. Шёл к фильму чуть ли не всю жизнь, шёл, хотел снять картину по Тварь из Чёрной лагуны от лица монстра, а на берегу, что называется, оконфузился. Зато наград наполучал целый ворох. Ну, посмотрим что будет дальше. Либо Гильерма как следует жахнет, либо окончательно сдуется и уйдёт в мейнстрим. Будем посмотреть. А «Форма воды» ни по режиссуре, ни по крутости в целом не идёт ни в какое сравнение с «Тремя билбордами на границе Эббинга, штат Миссури». Впрочем, не дать награды фильму с таким комбо-набором юного толераста акадэмики наверное просто не могли, их бы тут же всех выгнали взашей. А так и все группы униженных и оскорблённых довольны и Гильерма рад: выдали таки золотого истукана. Ну, теперь может таки и «Хребты безумия» воспрянут из небытия, кто знает.
Третьего дня посмотрел х/ф «Золотой компас», ленту 2007 года выпуска, ставшую одним из множества претендентов на вакантное место «Гарри Поттера», которая так ни во что и не выросла. Да, как видите паренёк я небыстрый, но тем не менее. В своё время (да и до сих пор) бытовало мнение, что лента незаслуженно провалилась в американском прокате и еле-еле окупилась в прокате мировом, что подписало продолжениям истории смертный приговор. И что именно она вполне была достойна того, чтобы продолжить дело Гарика на большом экране. История знает немало случаев, когда картины и в прокате проваливались, и критики их в один голос ругали, но потом оказывалось, что проверку временем фильм проходит отменно и становится культовым. Просто его в своё время не поняли. Собственно, сказать такого про «Золотой компас» не получается при всём желании.
Фильм — это экранизация первого тома трилогии Филлипа Пулмана «Тёмные начала» (плюс ещё было три рассказа). Разумеется, из него планировалось сделать франшизу, но сборы положили этой мечте конец. Книги я не читал (можете начинать гневаться), так что судил постановку просто как обычный фильм. Речь в картине идёт об одном из множества параллельных миров, в котором всё как бы похоже на наш мир, но при этом отличается, поскольку в описываемом мире присутствует различная магия. Главное отличие мира фильма (его по имени главной героини принято называть «мир Лиры») от нашего в том, что душа человека там имеет физическое воплощение в виде так называемого деймона, принимающего облик какого-либо зверя. Деймоны детей в большинстве своём не имеют постоянной формы, меняя её по своему желанию, что как бы символизирует метущиеся желания и стремления детишек.
Главная героиня фильма — девочка по имени Лира Белаква (Дакота Блю Ричардс), родители которой погибли, и она живёт на попечении дядюшки Азриэля (Дениэл Крейг), известного путешественника и исследователя. Он уже давно занимается изучением вопроса о некой Пыли, которая согласно одному из вероучений представляет собой Суть, связывающую все миры. Его исследованиям подло мешает страшно религиозный орден под названием Маджистериум. Правда, это в книгах он страшно религиозный (из-за чего на Пуллмана даже ополчалась католическая церковь) и пакостный, а в фильме так, по мелочам. Подсыпали яду в графин с вином, которое мог кроме Азриэля выпить ещё целый преподавательский состав тамошнего Оксфорда, да несколько раз пробубнили что-то вроде «Еретик, бе-бе-бе», вот тебе и все злодейства. Впрочем, даже этого хватило, чтобы у фанатиков крышу сорвало начисто.
В общем, дядя вопреки недовольству Маджистериума отправляется на Северный Полюс изучать Пыль (Маджистериум настолько могущественный и всепролазный, что на него всем насрать), а его племянницу подбивает на поездку к дяде симпатичная знатная тётка по фамилии Коултер (Николь Кидман). Я как на неё глянул — сразу понял, что она что-то задумала. Причём не что-то там такое просто вот, а что-то подлое и коварное. Оказалось я был прав и тётка оказалась подлой тварью, которая как бы тварь и сволочь, но всё таки не совсем, хотя конечно совсем. Вот так.
В пути Лиру начинают терзать смутные сомнения (весь путь прошёл до особняка Коултер, где они обе благополучно зависли в походах по балам и различным мероприятиям). И когда тётка как-то раз показала свою истинную су(ч)ность, Лира взяла да и сбежала, не отдав очень нужный негодяйке артефакт…… Ах да! Дело в том, что для взаимодействия с Пылью, давным-давно были созданы специальные приборы, алетиометры, в простонародье — золотые купола компаса. Но Маджистериум, бурча что-то неразборчивое про еретиков, все приборы поуничтожал. Кроме одного, который заныкали предки дяди Лиры, а ей после отъезда оного передал его коллега по Оксфорду. И теперь за этим компАсом, который может рассказать Правдуътм в ответ на любой правильно заданный вопрос, будут охотиться всё те же маджистериумляне (вы наверняка думаете «Прекращай, называй их просто церковниками, мы поймём!», но фиг там, мучайтесь). Вот такие они толковые парни: сначала все поуничтожали, а потом охотятся за последним экземпляром. Впрочем, может они и его хотят кокнуть — этого я не понял.
И примерно следующий час фильма девочка Лира будет долго, нудно и не интересно идти к Северному Полюсу, на котором подлые маджистерии прячут что-то СТРАШНОЕ. По дороге её, разумеется, будет ждать вагон опасностей, и новых встреч, но всё равно она до цели доберётся и взорвёт нафиг базу плохих парней, кинув микроволновкой в загадочный агрегат маджистериев, прямо как Джон Мэтрикс в лучшие годы. Ну а подробности я всё-таки разглашать не буду — вдруг эту нудятину кто-то всё таки захочет посмотреть.
***
У многих посмотревших фильм возникал вопрос: и чего в прокате-то провалилось (на $180 миллионов бюджета в Америке фильм собрал всего $70 миллионов), ведь милая детская сказка? Не знаю кому как, а у меня таких вопросов не возникает даже рядом. Проблема у фильма по сути одна, но она глобальна: он просто отвратительно написан. Постановка там тоже не ахти и добрая порция «что это была за херня?»—моментов присутствует, но сценарий губит все попытки из фильма что-то сотворить. Не просто рубит сук, а спускается с дерева, бежит за бензопилой и спиливает всё дерево к чёртовой бабушке.
И да, тут, возможно, проблема в том, что фильм явно рассчитан на тех, кто книгу читал. Потому что, допустим, из фильма ни черта не понятно почему все так носятся с этой Пылью, почему Маджистериум такой злой или почему все встречные-поперечные едва завидев девочку тут же изо всех сил стараются ей помочь. В романе насколько я знаю все знали связанное с ней пророчество, но из фильма этого, повторюсь, понять невозможно. Поэтому получается, что толпа людей, которые её толком не знают и никакого отношения к ней не имеют, собираются чуть ли не в армию под её командованием.
Да, конечно, многие уже к середине запутались и в том же «Поттере», не имея за спиной прочитанных книг (я-то как раз все читал задолго до выхода фильмов). Но это же, мать вашу, первый фильм из трилогии! Зачем в него впихивать столько необъяснённого и непонятного? Первый «Поттер» вроде бы от этого не страдал. Ладно, возьмём другой фильм, «Хроники Нарнии» (я «Колдунью и Шкаф» читал, но уже после просмотра) — там понимать происходящее не мешает ничего. Фильм от этого, конечно, сильно интереснее не становится, но сейчас не о том речь. Да и без непоняток разнообразных косяков хватает. Взять хоть цыган и прелестную речь их предводителя. Типа, ох уж эти маджситериане! Всегда мы терпели от них всякое зло, всегда они нас давили и презирали (при этом дети знатных господ спокойно играют с цыганскими детьми, такой там ужасный гнёт). И сколько лет уже они с неизвестными целями воруют наших детей и не возвращают их обратно! Ох горе! Но если мы придём к ним на базу и узнаем, что с детьми делали что-то плохое — мстя наша будет ужасна, мы их в порошок сотрём! Но если всё нормально, надо думать, детей дадут воровать дальше. Полная укатайка.
Наконец, что бесит больше всего: герои не разговаривают. Они общаются исключительно экспозицией и появляются просто потому, что пришло время по сценарию (шикарное первое появление ниоткуда и уход в никуда ведьмы Евы Грин незабываемо!). Видимо потому, что персонажей чёртова гора и как развивать их всех постепенно в течение двух часов сценарист-режиссёр просто не придумал. Поэтому все они только появляются на экране и тут же вываливают всю нужную про себя информацию, одним монологом минут на шесть. От рождения и былого величия, до позорного изгнания и своей теперешней жизни. Смотрится это настолько убого, что слов нет. Они бы ещё при появлении нового героя делали так, чтобы он полный пакет документов и образцы анализов Лире вручал.
Из-за этого иной раз не получается оценить даже отличную актёрскую игру. Хороша ли Ева Грин? Да просто шикарна, как и всегда. Но несёт такую пургу и с таким пафосом, что без смеха слушать невозможно. Или боевой медведь в мега-озвучке Йена МакКеллена — просто восторг. Первые минуты три. Потому что когда он всё рассказывает, рассказывает и рассказывает, не оставляя даже мелочей на потом — это страшно утомляет. Серьёзно, это одна из худших подач материала, что мне доводилось видеть.
Что касается визуальной стороны — тут спорить не буду, снято очень здорово. Но лично на мой взгляд просто здорово, никаких восторгов нет. Я не ругаю визуальную составляющую, не дай бог, но просто говорю, что смотрелось отстранённо, не более того. Хотя, конечно, драка двух закованных в броню медведей с мощным финалом смотрелась отлично, да и деймоны были сделаны очень круто (за исключением уродского деймона тётки-Кидман).
Что ещё удивило — в этом вроде бы семейном и детском фильме, положительные герои ведут себя как-то на удивление спокойно по отношению к чужим жизням. Чуть что — пулю в лоб, стрелу в спину или мечом в печень. В конце вообще целую армию перебили, чуть ли не повизгивая от радости. И даже в общем-то наплевать, что воевали они там с отлично говорящими по-русски не то казаками, не то татарами — куда ещё кроме как не в армию мордора могли записать русских в подобном фильме.
Словом, если брать в целом — разочарован. Если честно ждал незаслуженно провалившегося хорошего фэнтези, а получил совершенно заслуженно угробленную прокатом нудную и скомканную сказочку. Да, с неплохими спецэффектами и хорошими актёрскими работами, но с совершенно убогим сценарием. При этом сама история в общем-то более чем (судя по фильму). Ну и, как вы понимаете, продолжения нет и не будет. Как говорится, ну и Аллах с ним.
P.S. Очень много видел восторгов по поводу тонкого исполнения роли полу-злодейки Николь Кидман. Так что, собственно, лучше промолчу. Если эти театральные похахатывания, запрокидывание головы и фальшивые улыбки — это тонкое исполнение, значит я совсем ничего в актёрской игре не понимаю.
P.P.S. Если таки соберётесь приобщиться — смотрите непременно в оригинале, потому что там и у основного состава голоса ого-го, да и на озвучке деймонов полно отличных актёров (помимо МакКеллена ещё можно припомнить Фредди Хаймора, Йена МакШейна и Кэти Бейтс). Я сам дубляж не видел, но по всем отзывам — какое-то совершенно несусветное говно. Пока по «Кинопоиску» лазал для написания заметки, обнаружил, что главную героиню дублирует Лиза Мартиросова. Так что ну его в жопень, только английский.
—Она даже не представляет насколько. В ультрафиолете тут вообще чисто картина Джексона Поллока.
«Стражи галактики»
—Почему ты просто не сказал, что заболел?!
—Потому что я не заболел.
«Лок»
—Интересно, почему мы должны называть их задержанными, а не заключёнными?
—Потому, что заключённых защищает Женевская конвенция, а задержанных — нет.
«Лагерь X-Ray»
Вот и подошёл к концу 2014 год.
Вот и наступил новый, 2015 год.
Вот и закончилась зима 2015-го. Итоги ушедшего года подвели уже, по-моему, все, кто только мог (даже бабки у подъезда созвали экстренное совещание на кухне и подытожили результаты кинопроката 2014), отгремел «Оскар» (ну, как отгремел…), так что пришло время и вашему покорному слуге рассчитаться с долгами… Начать рассчитываться с долгами… [Кондрашов боязливо покосился на три недописанные рецензии] Следующими за этой заметкой меня уже поджидают с серпами и вилами наперевес кукурузные детишки, ну а пока что поговорим о том, чем лично мне запомнился в кино две тысячи четырнадцатый год. Год был чрезвычайно богат на хорошее кино, причём самых разных жанров. Тут была и фантастика, и драмы, и блокбастеры, и независимое кино, и сильные потрясения, и глубокие разочарования. Напомню, что данная статья — это сугубо моё личное впечатление от просмотренных картин, на большую часть из которых нет даже рецензий, и оспаривать что-то в ней попросту глупо. Что, понятно, вовсе не означает, что вы должны непременно со всем согласиться. Ещё в прошлом (точнее позапрошлом, мда) 2013 году я часто не был согласен с мнениями большинства, так не разочарую же вас и тут, поехали.
И начнём, пожалуй, с технических номинаций.
Лучшие спецэффекты.
По спецэффектам в этом году всё не так однозначно как в прошлом. Ну, то есть, безусловно были фильмы, которые просто выносили мозг своей картинкой, но всё-таки (буду честен) ничего сравнимого с зарубами «Тихоокеанского рубежа» или космосом в «Гравитации» не было. Были клиповые и рваные «Черепашки-ниндзя», но там кроме одной-единственной сцены на горном склоне и вспомнить толком нечего (не Шреддера-трансформера же, с постоянным кадром «я тряхнул руками и отовсюду вылезли лезвия»). Были отличные «Стражи галактики» с крышесносящим енотом и говорящим деревом, но вот в целом как-то ничего этакого (поймите правильно, фильм отличный, да и, скажем, столица, осаждаемая Ронаном в конце фильма, прорисована на пять с плюсом). Мощно вкатил «Рассвет планеты обезьян», подняв планку «Performance capture» на неведомые высоты, но вот тоже как-то кроме Энди Сёрскиса особенно ничего не запомнилось (хотя, картина в целом получилась хорошей). Про очередного «Спидормана» и перезапуск «Годзиллы» даже говорить не приходится — мало там было спецэффектов, очень мало для лучших в году. Как поступить с «Межзвёздным» Нолана вообще не очень ясно. С одной стороны картинка радует глаз и фильм смотрится отменно. Но с другой: ну космос, ну лёд, ну вода — что дальше-то? Впрочем, оспаривать решение тех, кто дал картине за спецэффекты «Оскар» я не буду, ибо надо поощрять и такие фильмы — где миллионы бюджета уходят на то, чтобы толково показать реальные вещи, а не монстров и пиу-пиу-пиу. Ну а вспоминать про всякую мелочь типа «Геркулеса» по-моему даже и смысла нет.
Таким образом я даже не знаю чему отдать предпочтение. Чисто по-ощущениям мне понравилось почти всё вышеперечисленное (кроме «Черепах», хоть сцена на склоне и хороша), несмотря на то, что какие-то фильмы я смотрел дома, а какие-то в кинотеатре. Поэтому придётся идти вкруголя. И после долгих блужданий, думаю, что выйду таки к «Стражам галактики». Да-да, из-за говорящих енота и дерева. Но ведь серьёзно, прорисовка этих товарищей и их взаимодействие с другими героями сделаны просто фантастически, особенно, если учитывать, что во многих сценах актёры играли с пустым местом. И именно из-за Грута и Ракеты я и отдам пальму первенства «Стражам галактики». Ах да, был ведь ещё «Хоббит»… Ну вот честно, ну компьютерная игрушка ведь. Охрененный дракон, охренненые войска, охренненые битвы (хоть масштабом там и не пахнет) — но всё очень уж ненатуральное. Другое дело, что я и во «Властелине Колец» спецэффекты эталоном натуралистичности не назову, но тем не менее. У кого там помидор в руке? Кидай уже, не томи.
Лучшие съёмки
Вот тут уже, что называется, есть где покопаться, потому что фильм и без спецэффектов можно снять очень красиво. Главное, чтобы в наличии был оператор, не страдающий эпилепсией, фантазия и желание показать что-то эффектное. И тут как раз таки есть, что вспомнить. И я мог бы утомить вас разглагольствованиями на тему (потому что, допустим, мне чертовски понравилось как сняты сугубо разговорные фильмы «Облака Зильс Марии», «Лок» и «Голгофа»), но вся болтовня будет совершенно лишней. А всё потому, что в этом году одному оператору, который и в прошлом-то всех восхитил не раз, пришло в голову снять фильм как бы единым дублем, без монтажных склеек. И в результате родилось полотно под названием «Бёрдмэн». Когда я его смотрел, то примерно к середине стал угадывать где склеены разные сцены (ну, типа, заходит человек в тёмный коридор — внутре его, понятно, склейка), но эффекта это не убило ни на грамм. Эммануэль Любецки — ты чёртов гений, как у тебя работает голова я просто не представляю, но это, мать его, шедевр. И хотя сам фильм на мой взгляд немного тяжеловат (музыка к концу, например, стала давить на мозги), это не отменяет того факта, что «Бёрдмэн» шикарен. И далеко не последняя заслуга в этом как раз таки оператора.
Лучшая песня
Скажем так, в вопросах киномузыки и песен я мало когда согласен с чьими-либо предпочтениями. В том смысле, что я часто ставлю на первое место и просто восхищаюсь тем, что многие называют хренью. Взять хоть «I Believe In Love», лучшую песню из кино по моей версии за 2012 год. Сколько на неё дерьма вылили — не упомнить. А я до сих пор считаю, что песня шикарная. Однако, в этом году — пусть и не без спорных номинантов — с моим мнением должны согласиться многие. Но прежде, чем переходить к «золоту», давайте пробежимся по тем, кто до первого места не дотянул (впрочем, если вы смотрели ролик по песням, то вы уже в теме).
Новую часть франшизы «Голодные игры» я не смотрел. И не потому, что мне не нравится (хотя первый фильм я и считаю плохим), а просто в силу ненависти к распилу картин на два куска. Я посмотрю «Сойку-пересмешницу», но только когда на носителях выйдет вторая часть. Целиком, два фильма подряд. Но это не мешало мне послушать песню оттуда и с удовольствием признать, что Дженнифер Лоуренс ещё и весьма недурно поёт. Песня не тянет на какое-то откровение, но слушается очень бодро, а музыка Джеймса Ньютона Говарда только добавляет атмосферы.
Фильм «Малефисента» мне не понравился. Там была хорошая Эль Фэннинг, там шикарно зажгла Анджелина Джоли, но во всём остальном это был тухляк, а уж сценарий блистал такими дырами и тупизной персонажей, что смотреть это было просто невозможно. Впрочем, к песне в исполнении Ланы Дель Рей это не относится. Ремикс «Once Upon a Dream» в её версии слушается просто потрясающе, от голоса певицы мурашки по коже и такое впечатление, что если бы Малефисента пела, то примерно так.
Про «Ноя» отдельный разговор. Режиссёр Даррен Аронофски является моим любимцем и абсолютно всё, что он снимает приводит меня в неописуемый восторг (серьёзно, я посмотрел все его картины и каждой поставил на «Кинопоиске» высший балл). Также было и с «Ноем». Не являясь верующим человеком и не приходя в ужас от одного факта, что библейские события превращают в блокбастер, я просто с огромным удовольствием посмотрел эту постановку, насладился актёрской игрой и в очередной раз убедился, что о человеческом саморазрушении Аронофски может говорить бесконечно и каждый раз высказывать что-то новое. Ну а финальная песня на основную тему фильма стала вишенкой на торте. Одновременно мрачная и воодушевляющая она отлично поддерживает атмосферу и отменно исполнена. Шикарно!
И совершенно иная — разухабисто-бестолковая — песня из мультика «Лего». Она намертво врезается в память и не покидает голову даже почти год спустя после просмотра. Это отличное и очень забавное дополнение к видеоряду картины, которое заслуженно номинировали на «Оскар». Эврифин из осом!!!
В фильме «Снова с начала» («Хоть раз в жизни» по версии какого-то полудурка-прокатчика) классных песен аж шесть штук. И всех их исполняет Кира Найтли. Я даже не представлял, что она настолько хорошо поёт и так умеет дёргать за какие-то внутренние ниточки. Ну и плюс оказалось, что хорошо многим известная Хейли Стейнфилд отменно лабает на электро-гитаре (во второй версии песни «Tell Me If You Wanna Go Home» длинное соло исполняет именно она), что только добавило песням из этого замечательного фильма плюсов.
Что до новых «Трансформеров», то они ожидаемо оказались лютой тупизной и ожидаемо отхватили миллиард сборов. Разница лишь в том, что я считаю все четыре картины одинаково идиотскими и понимаю, что не в уме там дело. А самое главное — пициффекты — в них отлично (но слишком навязчиво всё таки, поэтому не видать им номинации в соответствующем разделе). Ну и наконец в этом году постоянный «Linkin Park» сменила группа «Imagine Dragons», выдав потрясающий и очень мрачный рок при поддержке композитора фильма Стива Яблонски.
А вот со вторым «Челопуком» получилось интересно. Дело в том, что музыка из первого перезапущенного «Паука» была в отрыве от фильма мягко говоря плохой (хотя её и писал Джеймс Хорнер), а вот в сиквеле с приходом Ганса Циммера саундтрек приобрёл мощь и свой стиль, а не остался просто набором никак не связанных звуков. Впрочем, об этом позже, нас сейчас интересует песня на финальных титрах. Она немного странная (начинается воплями под рычащую музыку, а потом разом трансформируется в спокойный поп-трек), но как же хорошо исполненная. И особенно мне нравится, что она также наложена на основную тему фильма, но очень ненавязчиво и мягко. Отменная работа.
На второе место я поставил финальную песню и восхитительного мультфильма «Big Hero 6». Про неё попросту бессмысленно распинаться — вы только послушайте какой там бешенный ритм, какой мощнейший заряд, как она буквально пробирает до костей. Слушать её и не пуститься в пляс чертовски сложно. Я не знаю как такие песни вообще делают, но это полный восторг!
Однако лучшая песня не та, что кричит, не та, что бухает и не та, что заставляет танцевать. Лучшая та, что трогает до глубины души и выворачивает её на изнанку, так что уже к середине ты рыдаешь как побитая девочка. И с этой задачей блестяще справился Билли Бойд, пропевший прощание Средиземью Питера Джексона. Я не фанат, но слёзы наворачиваются моментом, так это исполнено и спето. И тогда ты действительно понимаешь, что закончилась целая эпоха в жанре кинофентези. Я даже не знаю почему, но в этот момент, когда мы сидели в зале, я натурально заплакал. Many places I have been / Many sorrows I have seen / But I don’t regret / Nor will I forget / All who took the road with me. Простите…
Лучшая музыка
Отойдя от вздохов, поговорим чуток про музыку (как вы могли заметить, это мне нравится; но вы вполне можете не читать и этот раздел, а сразу перейти к следующему, ну или ограничиться роликом). С музыкой всё было чуток похуже, чем с песнями. Ну, то есть, была конечно музыка в тех же «Стражах галактики», но её напрочь затмили песни, которые не попали в предыдущий раздел, потому что были все заимствованными. Однако, шесть саундтреков я всё таки сумел выделить и речь о них ниже.
«Бёрдмэн», как я уже писал, потрясающ, причём со всех сторон. Сценарий, постановка актёры — тут всё на высшем уровне. И музыка, хотя и показалась мне чертовски странной и под конец стала надоедать всё же очень хорошо передаёт (и даже задаёт) настроение фильма. Отдельно я её слушать точно не буду, но и не отметить работу Антонио Санчеса я не могу.
«Годзилле» в этом году не повезло. И, как мне кажется, даже не потому, что в фильме было приличное количество косяков (где их нет) или мало титульного монстра. А в том, что прокатчики неверно подали этот фильм. Люди шли на мега-махач чудовищ в духе «Тихоокеанского рубежа», только мрачнее и разумеется выходили из зала разозлёнными. Не все, конечно, ибо Годжира бюджет с грехом пополам в мировом прокате отбил, но тем не менее. Однако мне фильм понравился и не в последнюю очередь благодаря отличнейшему композитору Александру Деспла. В этом году он написал сопровождение аж к четырём фильмам, но только два из них я считаю достойными включения в этот список. Потому что «Игра в имитацию» хоть и была хороша, но не запомнилась, а саундтрек «Охотников за сокровищами» это просто какое-то издевательство над творчеством Джона Уильямса. Зато в «Годзилле» весь хаос и ужас происходящего Деспла передал отменно. Музыка вроде бы нестройная и рваная, но в ней ощущается целостность и присутствие того самого чудовища. Отлично!
На четвёртом месте у меня уютно уселся сиквел перезапуска про паукообразного Питера Паркера. Как я уже написал выше, Ганс Циммер, собрав целую команду музыкантов, сумел придать музыкальному сопровождению ленты единый стиль и придать ему характер. Смесь ярости и затюканности в теме Электро, взрывающуюся бесподобными всполохами гнева и всесокрушающей электроникой (а этот злобный голос на заднем плане!), героическая ода в теме самого Человека-паука, лёгкая романтика в сценах Питера и Гвен и обволакивающее безумие в теме Гоблина, к которому подключаются хорошо знакомые поклонникам Циммера нотки игры «Crysis 2». Ну и проходящий тонкой связующей нитью через все композиции мотив корпорации «Оскорп» (если хорошо слушать, становится ясно, что базовый мотив у всех композиций один). Я совершенно не согласен с теми, кто говорит, что Циммер везде один и тот же (особенно с теми, кто приводит в пример «не-одинаковости» чуть ли ни самого однотипного голливудского композитора — Уильямса), этот саундтрек весьма оригинален и крут.
Бронзу я считаю по праву забирает с собой роскошный музыкальный триллер (да, бывают и такие) под названием «Одержимость». Безумный темп, драйв, чудовищное напряжение и вспотевшие ладони — всё это есть в музыке Джастина Харвица и Тима Симонека. Да какого лешего про эту музыку вообще говорить?! Её надо слушать.
[Да, про Циммера он может распинаться часами, а вот про «Одержимость» всего четыре строчки накатал, жлоб, бе-бе-бе]
На втором месте — вот ведь сюрприз, мать его — снова Ганс Циммер. На этот раз в гордом одиночестве, за пультом фильма Кристофера Нолана и с номинацией на «Оскар» в кармане. Да, как вы уже поняли речь про «Межзвёздный». За последние годы, годы в которые царили «Тёмные рыцари», «Одинокие рейнджеры», «Человеки-пауки» и прочие беглые негры это совершенно точно самый оригинальный саундтрек Циммера. А может и вообще самый оригинальный за всю его карьеру. Никаких барабанов по двадцать минут, никакого хора, который как будто весь скопом молится Зевсу на оргии, никакого «тики-тики-тики-тики-тики» или «ВРРРРРУУУУМММ!!!», а только грустный шелест листвы, пыль, тихие перезвоны инструментов и примерно тысяча и один способ сыграть что-то на органе. Да, не спорю, этот чрезвычайно двусмысленно звучащий в русском языке инструмент (поставил ударение не там и вуаля, тебя не так поняли) уже гостил у Циммера (например, во вторых «Пиратах Карибского моря»), но в «Межзвёздном» Ганс творит с его помощью настоящие чудеса, передавая все возможные эмоции. И да, тут есть ударные громкие моменты, но их значительно меньше, чем обычно и они мало похожи на типичного Циммера.
Но золото я всё таки отдам не ему (и тут я снова солидарен с Американской киноакадемией), а Александру Деспла (обещанный второй саундтрек). Да-да, вы тоже давно уже наверное поняли — за «Отель «Гранд Будапешт». Это во всех смыслах потрясающий фильм и без музыки в славянском стиле с целым роем балалаек он стал бы несколько скучнее. При этом Деспла не скатывается в клюкву, он ловко использует балалайки как любой другой инструмент (хотя пара русских народных тут есть, а на титрах даже нарисованный казачок скачет). И в целом ироничный, задорный, стёбовый и при этом немножечко грустный настрой фильма Десплой угадан безошибочно. Я в полном восторге, заслужил, чертяка!
Лучшая фантастика
В 2014 с фантастикой как таковой было всё в полном порядке. От тупой майклбеевщины («Черепахи», «Трансформеры») до умной, для ценителей («Она», «Межзвёздный»). И среди этого потока я бы выделил несколько фильмов. Во-первых, конечно, «Люди Х. Дни минувшего будущего». Я не очень люблю два первых фильма Брайана Сингера (они пытаются быть серьёзными и при этом в кадре творится форменная клоунада), но очень хорошо отношусь к «Первому классу» (как и к любому другому фильму Мэтью Вона). И тут, несмотря на то, что в режиссёрское кресло вернулся Сингер и мощно плюнул на всё, что снимали без его участия (количество нестыковок с другими фильмами превышает все допустимые пределы), фильм получился отличным. С хорошим юмором, захватывающим экшеном и в кои-то веки добротной драмой (мне серьёзно куда больше нравятся Джеймс МакЭвой и Майкл Фассбиндер в ролях Экзавьера и Лейшнера, да простят меня фанаты Стьюарта и МакКеллена). Пока что это чуть ли не любимейший мой фильм из иксанутой франшизы. Нельзя не отметить и «Межзвёздный». Несмотря на то, что количество фанатского воя в интернете по его поводу начисто вынесло мне мозги, я тем не менее не смею утверждать, что Нолан не снял отменное кино. Кино, где драма действительно мощная, где актёрский состав местами рвётся на лоскуты, чтобы как следует отыграть сцену, где все картины космоса если не стопроцентно достоверны, то хотя бы выглядят таковыми. Да и вообще из фантастики как таковой там не так много. Но именно после таких фильмов некоторые зрители влюбляются в науку, а кто-то начинает грезить полётами к далёким планетам. И это прекрасно, товарищи! Хотелось бы много сказать про последнего «Хоббита», но вряд ли получится, ибо фильм вышел ну очень скомканным и неровным, очень хорошо видно, что целую кучу сцен вырезали подчистую. И как бы я не любил Питера Джексона, я всё таки считаю, что звания «Фантастики года» заслуживает «Грань будущего». Да, за прилизанный финал оной хочется огреть кого-нибудь стулом, но во всём остальном это потрясающий фильм. С отлично поставленными боевыми сценами, впечатляющими сражениями, здоровой самоиронией и неожиданно грамотным введением и развитием персонажей. Ни капли не раздражает Том Круз, убедительно перевоплотившийся из штабной крысы и труса в настоящего бравого вояку, а про Эмили Блант и говорить не приходится — она чудесна. А самое главное: это не римейк, не перезапуск и не приквел (как, и «Межзвёздный», собственно). В общем, на мой взгляд это лучшая фантастика 2014.
Лучший фильм по комиксу
Экранизации комиксов сейчас выходят по двадцать штук в год и с этим давно пора считаться. В этом году запомнились следующие товарищи. Первым делом, в начале года вышел «Сквозь снег», снятый ещё в 2013-м, но добравшийся до многих стран только через год. Критика писалась от него кипятком, определённая часть зрителей кричала, что это настоящий шедевр и так точно передать суть нашего социума мало кому удавалось. Однако мне, как вы знаете, глубоко плевать на мнение других, я сам решаю про фильм всякое по результатам просмотра. И для меня «Сквозь снег» — это убогий бредовый трэш, который настолько туп, что за этой всепоглащающей тупизной не видать ни подтекстов, ни посыла, ни Идеи. Но многим и так нормально, не вопрос. Потом, разумеется, был «Капитан Америка. Зимний солдат». И с ним тоже моё мнение разошлось с мнением большинства. Бодро начавшись как шпионский триллер, фильм споро вырулил на привычные рельсы клоунады старины Марвела, под конец и вовсе угробив всё хорошее, что в нём было убогим твистом с «Хайль Гидрой». Хотя в целом смотрибельно, да.
Не согласен я и по поводу второй части «Невероятного Человека-паука». Да, она скомканная и неладная, но по моему мнению актёры этот фильм делают, музыка там лучше некуда, а история вполне себе развивается. Да, оставь студия «Sony» на месте некоторые из вырезанных сцен и картина была бы куда лучше, но она и так очень хороша. Впрочем, на лучший комикс, конечно, не тянет даже рядом, тут спорить глупо. Очень неплохие шансы были бы у «Людей Икс» (благо, как я сказал, там и драма, и актёры, и история хороши), но это всё таки уже бог знает какой фильм в линейке. А вот «Стражи галактики» были тёмной лошадкой. При всём том, что о них было известно, могла выйти полнейшая мешанина, смотреть которую невозможно было бы в принципе. Но толковый режиссёр Джеймс Ганн так грамотно объяснил всем их задачи, что картина не только получилась просто хорошей, а прямо-таки взорвала мозги своей энергией, задором и самоиронией. Музыка, актёры, толковое обыгрывание жанровых штампов — всё это сделало фильм определённо лучшей экранизацией комикса в 2014-м.
Из сериальных же комиксов безусловно стоит отметить крайне бодрый пятый сезон «Ходячих мертвецов» (остального не смотрел). Каннибалы, смерти героев, сцены после титров — отлично.
Лучший боевик
С суровыми фильмами для мальчиков в этом году было не так, чтобы очень уж здорово, но порыться определённо есть где. Начиная от сиквела «300 спартанцев» (тоже, в общем-то, комикса, но уж больно далеко ушедшего от оригинала) и заканчивая историями одиночек-убийц. Да, собственно, не буду особенно размазывать кашу по тарелке, именно два похожих фильма и заслуживают наибольшего внимания. Первый из них — история про мрачного и резкого как понос Киану Ривза, реалистично простреливающего всем бошки и мстящего за убитую собачку. Много крутых экшен-сцен, потрясающий саундтрек, толковый оператор, как никогда фактурный Ривз — всё это делает «Джона Уика» одним из лучших развлекательных фильмов года. И если бы не последняя треть, где в общем-то довольно реалистично выглядящая постановка стремительно скатилась в какую-то невнятицу, быть бы ей лучшей. Но тут её уделывает намеренно «киношная» картина, где никто особенно не заикается о том, что «вот тут реализьм», а просто делает красиво. Х/ф «Уравнитель» (в нашем прокате почему-то ставший великим) в основном решает благодаря железобетонной харизме Дензела Вашингтона. Этот дядька выглядит неимоверно круто даже когда заваривает чай и читает книжку, а уж когда он начинает уничтожать супостатов всеми поручными средствами — тут только успевай утирать пот. Да, тут есть клюква, да, с логикой и физикой подчас всё крайне плохо, да Хлоя Морец на русскую не тянет даже если залить зенки вискарём. Но уже за одну сцену взрыва фильму можно простить всё, что угодно, а она там не одна.
И тут пытливый киноман спросит меня: а где же «Рейд 2»? На это у меня нет толкового ответа. Потому что я, должно быть, какой-то ущербный, но при всём том, что я признаю шикарную боёвку, мне совершенно не нравится ни первый, ни второй фильм. Ну больно там всё тупо и натянуто. Но, повторюсь, это сугубо мои личные проблемы. Так что если ещё что осталось, кидайте — я потерплю.
Лучший триллер
По идее после этой номинации должен быть «Лучший фильм ужасов», но я, по-моему, за весь год не посмотрел ни одного ужастика. В смысле, ужастика родом из 2014-го. А вот несколько мощных триллеров было. Про них и поговорим.
Во-первых, конечно, «Исчезнувшая» Дэвида Финчера. Мрачная, жестокая, очень злая по отношению к зрителю (не завидую тем, кто пошёл на этот фильм со второй половинкой) и не до конца понятная, так как финальные события можно трактовать по-разному — это квинтесенция Финчера, это Дэвид как он есть. Фильм держит в колоссальном напряжении, больше двух часов хронометража пролетают вмиг, то, что обычные триллеры припасают под финал тут выдаётся уже примерно на сороковой минуте, но смотреть от этого не становится менее интересно. Фильм, в котором подозреваешь всех и вся, фильм после которого начинаешь коситься на симпатичных женщин с опаской и понимаешь, что личико Розамунд Пайк выглядит не так уж невинно. Я в корне не согласен с теми, кто считает фильм проходняком и я остался от него в полном восторге.
Но надо помнить и о другой картине, которая прикидывается драмой про становление юного барабанщика. Да, речь про «Одержимость», ибо это не столько драма, сколько напряжённейший триллер, во время просмотра которого колени трясутся, а руки отчаянно потеют. И в определённый момент даже становится жутко от того на что готов пойти ради исполнения мечты главный герой, и что готов сделать его наставник, чтобы испытать его стойкость. В этом фильме действительно есть лишь две одержимости и вопрос только в том, чья окажется сильнее. Отличная работа!
Буду честен, в общем-то этими двумя картинами можно и ограничиться, как наиболее яркими представителями жанра. Я не буду ставить кого-то из них на первое место, потому что каждая хороша по своему и обеих стоит посмотреть.
Лучшая комедия
И снова у меня ступор. Я точно помню, что в этом году выходили комедии, но чтобы выявить среди них самую-самую надо напрячь серое вещество. Итак.
«Мы — Миллеры» я отмету сразу к чёртовой матери, просто потому, что это полный кал, а не комедия. Ни одной смешной сцены, ни одной забавно обыгранной ситуации, ни одной нормальной роли — я крепко пожалел о потраченном времени и деньгах (купил, блин, диск). Фильм «Отстающие» («Детка» в нашем прокате), равно как и «Снова с начала» — причём оба с Кирой Найтли — сложно назвать комедиями в полном смысле этого слова, хотя смешных сцен много в обоих фильмах. Но там достаточно и мелодрамы, примерно поровну, так что я в некотором замешательстве. И вообще, если подумать, больше всего я смеялся на мультфильмах, а не комедиях. Но включать их сюда нельзя, поэтому копаем дальше. Очень близко к лучшему результату подбирается, как ни странно, отечественная комедия «Кухня в Париже» (хотя, если глянуть кто её снял вопросы пропадут). Лёгкая, без пошлятины, с хорошими шутками и постоянной движухой в кадре — эта история стала отличным продолжением сериала. Только вот оригинальности бы побольше и было бы совсем хорошо. Да и тупящие Максим с Викой достали уже, если честно. Очень неплох был «Миллион способов умереть на Диком Западе», но всё же в целом это была типичная комедия МакФарлейна с парой совсем уж отвратных шуток (хотя за песню про усы спасибо, хе-хе). В предыдущем фильме был титульный медведь Тед, который вызывал разрыв шаблонов, а тут с этим туговато. Но было весело.
И тут я понял. Лучшей комедией года становятся «Маппеты в розыске», отвратительно прошедшие в прокате и не вышедшие у нас ни в кино, ни на ДВД (там есть шутки про русских, фи). Как и первый фильм новой истории труппы маппетов — это совершенно потрясающая комедия с морем звёздных камео, отличными песнями, беззлобным глумежом надо всем на свете (какие же тут шикарные сцены в ГУЛАГ’е!) и просто бездной, прорвой, космосом позитива. Да, согласен, был ещё шикарный «Отель «Гранд Будапешт», но там не просто комедия и она более тонкая. Тут же я полтора часа со слезами на глазах катался по комнате (а если учесть, что я смотрел две части подряд…), а это дорогого стоит. «Маппеты в розыске» — комедия года!
И да, приз моих симпатий уходит «Бивню» Кевина Смита. Чокнутый и попросту на всю башку отмороженный бред, который гомерически смешон и крайне издевательски относится к зрителям. Плюс, одна из лучших ролей Джонни Деппа за долгие годы.
Лучшая драма
От смеха к слезам. Моим слезам. Потому что я снова, в очередной раз теряюсь. Но прежде, чем вы справедливо спросите не офигел ли я садиться писать заметку про итоги года, ни черта не вспомнив за год, я поясню. Тут я теряюсь уже по другой причине. Слишком много мощных драм было в этом году. Я банально не могу выбрать лучшую. Приведу вам список, а вы уж как-нибудь решите сами, окей?
«Лок». Дорога, машина, одинокий мужик, который едет исправлять однажды совершённую ошибку. Всё. Что можно снять из такого материала? У многих бы опустились руки, но не таков режиссёр Стивен Найт. Он поплевал на руки, взял автомобиль, посадил в него могутного британца Тома Харди и сказал одно слово: «Играй». И Харди сыграл так, что просто челюсть падает на пол. Серьёзно, весь, абсолютно весь фильм в кадре только Том, остальные персонажи разве что периодически звонят ему и выглядят бесплотными призраками. Но за полтора часа актёр выдаст такой перфоманс, что без особенного копания и разного рода подробностей вы узнаете о Айване Локе всё. А ещё, друзья, это фильм о Мужике. Вот именно так, с большой буквы М. Он всего однажды совершил ошибку и теперь сделает всё, чтобы её исправить. Хотя был миллион способов всё устроить в свою пользу, Айван не идёт по простому пути, хотя и знает, что проблем это ему доставит море. Ну, вот просто он такой, честный и с собой, и с окружающими. Мегакино.
«Облака Зильс Марии». Драма про актёров. Про стареющих актёров. И про постановку пьесы, в которой стареющая актриса играла в молодости. И про новое поколение, которое не понимает старое (причём, взаимно). Оказывается из этого можно снять без малого один из лучших фильмов года. Искренний, трогательный, потрясающе снятый и сыгранный, заставляющий подумать и сопереживать героям… и, конечно же, прошедший задворками, так что его даже в интернете в приличном качестве надыбать не так-то просто (на всякий случай уточню, что в моём случае «качество» это как минимум наличие английской дорожки). Но попытаться стоит, ибо это попросту завораживающее, немного грустное, но всё равно не отпускающее зрелище.
«Бёрдмэн». Да, частично это комедия, но юмор тут довольно нетипичный и совершенно немассовый. По основной своей направленности это именно что драма опять же про актёра, который всеми силами старается напомнить о себе и перестать ассоциироваться с одной ролью. Блестящая постановка и операторская работа, отменные актёры и превосходное попадание в главную роль. Я совершенно не могу говорить про «Бёрдмэна» много, но по-моему это и не нужно, благо фильм говорит сам за себя.
«Всё ещё Элис». Духоподъёмная драма про человека, заболевающего смертельной болезнью, который изо всех сил ей сопротивляется. Ну штамп на штампе же, скажете вы и в общем-то будете правы. Но эти штампы можно сыграть так здорово, что никаких претензий к создателям картины не останется. И хотя у ленты в целом отменный каст, всех на голову переплёвывает потрясающая Джулиана Мур, которой наконец-то дали «Оскара» за эту роль. Не сопереживать ей просто невозможно, да и болезнь свою она играет просто отменно. Круто, очень круто.
«Звёздная карта». Новое путешествие по закоулкам человеческой психики от Дэвида Кронненберга. Фильм, которому, наверное, можно найти место и в триллерах, и в ужастиках, ибо смотрится он реально страшно. Но на мой взгляд это хоть и странная, но драма, потому что страсти в фильме кипят ого-го какие. Да, Кронненберг намеренно всё утрировал и сгустил краски, но от кого, как не от него можно было этого ожидать? И здешних мразей можно хоть на стенку вешать (буквально) — загляденье. Снова великолепная Джулиана Мур, чертовски жуткая Мия Вашиковска, очень издевательски-никакой Роберт Паттинсон и Джон Кьюсак в роли конченного полудурка, который считает себя чуть ли не провидцем. Это чудная, злая и очень мрачная сатира, смотреть которую я не рекомендую никому. Но меня вставило.
«Лагерь X-Ray». Военная драма про концлагерь в Гуантанамо с Кристен Стьюарт в главной роли. «Отказать!» — скажут многие и ох, как же они ошибутся! Оставив за кадром пытки и издевательства над заключёнными (что, возможно, не совсем правильно), фильм очень толково и ненавязчиво показывает последствия слепой веры во всё, что говорят по телевизору (сиречь в пропаганду). Потому что стоит найти среди бородатых, орущих и швыряющихся в охранников дерьмом обезьян одного, кто говорит по-английски, и немедленно выяснится, что в клетках сидят люди. Люди, которых без суда и следствия посадили в самый настоящий лагерь пыток, не имея никаких доказательств их вины и поправ все хвалёные свободы и права. И тогда даже тот, кто хотел «просто сделать что-то полезное» крепко задумается. А самое мрачное и печальное, что база как стояла, так и стоит, хотя всем давно известно что там творится.
«Голгофа». По заверениям прокатчика это «очень чёрная комедия». Видимо только потому, что её снял автор «Однажды в Ирландии» Джон Майкл МакДона. А ведь это гнусная ложь. Потому что «Голгофа» — очень тяжёлая и мрачная драма про священника, которого один из прихожан обещает убить, просто из-за того, что в церковно-приходской школе его на протяжении пяти лет насиловал другой священник, чем искалечил ему нафиг всю психику. У святого отца есть всего неделя, чтобы привести свои дела в порядок. Но он не будет пытаться вычислить кто ему угрожал (он сразу узнал говорящего по голосу), не будет его отговаривать, а как и обычно будет пытаться сделать жизнь маленького ирландского городка чуточку лучше. Хотя его пастве это по большому счёту даром не надо. Для фильма с довольно спокойным религиозным мотивом (МакДона не читает проповедей) «Голгофа» получилась ну очень христианской. Отец Джеймс почти буквально несёт свой крест на эту самую Голгофу, чтобы умереть за грехи своих прихожан. Просто потому, что он верует, верует искренне и без истерик. Не всё понимает и не считает неверующих или безбожников адским злом, да и сам тоже человек — может сорваться и нарезаться в баре вискарём. Но неотступно следует по своему пути. И это достойно всяческого восхищения. А уж какой в картине финал, словами не передать. Пронзающий насквозь и вышибающий дух. На мой взгляд, именно «Голгофу» можно в принципе считать драмой года.
Лучший мультфильм
Признаться, чуть не забыл про эту номинацию, потому что с мультиками у меня всегда как-то чудно. Посмотришь — вроде понравилось, всё хорошо. А примеришь на лучший в году — и как-то не идёт. Вот, положим, «Лего». Шикарная комедия, да ещё и со вторым дном и мозгами, но вот как-то всё это смахивает на рекламу конструктора, не находите? «Как приручить дракона 2» тоже вроде хорош, но явно послабее первой части, да и дубляж дело подпортил. «Пингвины из Мадагаскара» — традиционный угар в стиле «Dreamworks». Смешно, но совершенно бестолково. Наконец, есть «Город героев» по мотивам комиксов «Марвел». Смешной, до слёз трогательный, с чудесной анимацией и просто роскошной музыкой. Но какой же там примитивный и неинтересный злодей, да и главные герои без родителей у «Диснея» уже начинают подбешивать. А потом появляется в поле зрения «Ветер крепчает» — невероятной красоты и искренности очередной шедевр одного из лучших мировых аниматоров Хаяо Миядзаки. Частично автобиографичный, этот мультфильм заставляет сердце замирать, а глаза наполняться слезами, как это было на «Моём соседе Тоторо» или «Ходячем замке Хаула». И, если честно, я не вижу других причин, почему бы не отдать ему титул мультфильма года.
Юный талант года
Как и в 2012-м я не стану разделять номинацию по половому признаку, ибо не так много юношей меня в этом году впечатлило. И в принципе с них можем и начать.
Если говорить про ребят, то об именно впечатлившем сказать могу только одно: лучше Майлза Теллера из «Одержимости» не наработал никто. Хорош был Дейн ДеХаан во втором «Человеке-пауке», да и сам Питер Паркер снова был талантливо сыгран Эндрю Гарфилдом. Очень понравился Энсел Эльгорт в картине «Виноваты звёзды» (помойного «Дивергента» в расчёт не берём), но роль была хоть и талантливо сыгранной, но типовой. Вот, пожалуй и все ребята (по крайней мере все, кого я могу вспомнить). Так что в очередной раз перейдём к девушкам.
В 2014 (по крайней мере в России) вышло три фильма с отличной австралийской актрисой с польскими корнями Мией Вашиковской. Лента Джима Джармуша «Выживут только любовники» как я и ожидал оказалась тягучей и затягивающей, но Мии там было не так много. В занимательном пересказе повести Достоевского «Двойник» Мия сыграла отлично, но всё таки её напрочь затмил Джесси Айзенберг (во, вот ещё один юноша!). Ну а в «Звёздной карте» ей хоть и удалось не потеряться на фоне маститых коллег, всё таки получилось всё не так впечатляюще.
Про замечательную Эль Фэннинг говорить тоже не приходится, потому что она, к сожалению, была представлена только одной картиной — довольно паршивой «Малефисентой». Сиршу Ронан в этом году я что-то вообще видел, только в маленькой роли «Отеля «Гранд Будапешт» и в камео вторых «Маппетов». В свою очередь моя любимая Эмма Уотсон отлично выступила в фильме моего любимого Даррена Аронофски «Ной», но это как ни крути всё таки одна лента.
Наконец, моя фаворитка и кумир Хлоя Грейс Морец выдала ажно четыре фильма (а если считать камео «Маппетов», то пять) и вам уже должно быть ясно, что она и оказывается на первом месте. Потому что она в почти в одиночку вытащила «Если я останусь», отменно сыграла дуэтом с Кирой Найтли в «Отстающих», изобразила ту ещё стерву в «Облаках Зильс Марии» и просто хорошо справилась с задачей в «Уравнителе». Ясно? А зря, потому что чёрта с два она на первом месте.
Для меня самого это явилось сюрпризом (не актёрские способности девушки, а факт выигрыша), но юной актрисой 2014 становится Кристен Стьюарт. Начнём с того, что в «Лагере X-Ray» она почти в одиночку, без особенных внешних приёмов показала переход от патриотки-солдатки в обычную разочарованную девушку. Её совместные с Пейманом Моади сцены просто великолепны и драма ей определённо удалась. Роль второго плана во «Всё ещё Элис» также отыграна отменно. Любящая свою мать и тихо переживающая в себе боль от её заболевания начинающая актриса в исполнении Стьюарт чертовски хороша. А уж финальная сцена на пляже с ней и Джулианой Мур и вовсе прошибает на слезу. Наконец роль в уже не раз помянутых «Облаках Зильс Марии» — это просто что-то непонятное и даже в каком-то смысле жутковатое. Кристен играет почти безэмоциональную и сосредоточенную на работе помощницу главной героини в исполнении Жюльет Бинош, но играет её так, что невозможно поверить, что вот эта же умница была всеобщим посмешищем в саге про упырей-блестяшек. Сцены, где она помогает актрисе репетировать пьесу пробирают до мурашек, потому что переход от Кристен-ассистента к персонажу пьесы до жути бесшовный. Кстати за эту роль Стьюарт получила премию «Сезар», став первой американкой, которую удостоили этой награды. И, как я считаю, совершенно заслужено.
Актёр года
И снова решения, решения и решения. Поскольку речь пойдёт про фильмы, так или иначе упоминавшиеся ранее, постараюсь быть более кратким (вы уже, должно быть утомились всё это читать).
Я снова разрываюсь. Разрываюсь между потрясающим Дж.К.Симмонсом, заслужено получившим «Оскар» за роль дирижёра-садиста в «Одержимости». Между монументальным человечищем Томом Харди в «Локе», показавшем море эмоций и чувств, сидя за баранкой авто. Между Бренданом Глисоном, так толково сыгравшего своего героя в «Голгофе», что возможная смерть персонажа не на шутку страшит. Между отменно сыгранной ролью Мэтью МакКонахи в «Межзвёздном». Наконец, между потрясающим и крышесносящим Майклом Китоном, благодаря которому расправил крылья «Бёрдмэн» и покорил столько зрительских умов. Кто из них лучше, а кто хуже? Все хороши. Но я бы отдал предпочтение Китону, просто потому, что я очень хотел, чтобы любимому актёру детства дали таки «Оскара», а его прокатили. Пусть хоть так его настигнет таки заслуженная награда.
Актриса года
А вот тут мой выбор может вас удивить. Я много говорил про проявившую себя в этом году Киру Найтли, про роскошных Эмили Блант и Анджелину Джоли, сказал также тёплые слова в адрес Джулианы Мур. Но по каким-то причинам меня буквально покорила своей игрой Джессика Честейн в «Межзвёздном». Вот вроде и роль небольшая, и играть не то чтобы нечего, но не так много пространства для манёвра. Однако я буквально влюбился в эту актрису и периодически она так и всплывает в моей голове. Так что голый субъективизм, актриса года Джессика Честейн.
И да, я помню, помню про Эмму Стоун, и именно она должна была получить «Оскара», а не Патриция Аркетт, но я одновременно ещё и скотина, так что вот.
Режиссёр года
Что бы там кто ни говорил, а всё таки режиссёр главное действующее лицо на съёмочной площадке. Он может заставить играть казалось бы бездарного актёра, может толково объяснить что и как всей съёмочной группе, после чего она будет работать как отлаженный часовой механизм. Он также может всё на свете похерить, не выдержав груза работ. Не зря же говорят «Bad acting is bad directing». И в 2014 на ум сразу же приходят три человека. Уэс Андерсон снял невероятный «Отель «Гранд Будапешт», похожий одновременно на кукольную сказку и громадный аппетитный торт, который так и тянет слопать. Алехандро Гонсалес Иньяриту замутил восхитительного «Бёрдмэна», пинком разбудив карьеру Майкла Китона. Но меня больше всего восхитил Дамьен Шазель, вдаривший своей дебютной «Одержимостью» так, что стулья заскрипели. Я никак не мог поверить, что парень, который так талантливо и напряжённо расставил всех членов творческого оркестра фильма — дебютант. С ума сойти! Так что я считаю победу в этой номинации вполне заслуженной.
Разочарование года
Как и в 2013 были картины, которые я чертовски ждал, но которые ожидания оправдали либо не очень, либо не оправдали их совсем. «Охотники за сокровищами» блистали таким актёрским составом, что просто дрожь пробирала и руки тряслись перед нажатием кнопки «Play», а на выходе получилось несвязное и скучное фуфло, которое не понравилось, по-моему, вообще никому. Мне было очень интересно посмотреть на «Геракла» с Дуэйном Джонсоном, и фильм до середины даже был неплох, но потом так стремительно покатился под откос, что путь свой завершил где-то в сточной канаве. Я не ждал многого от «Малефисенты», но думал, что она меня вполне развлечёт. В результате, если бы не Анджелиа Джоли, я бы вообще обозвал бы этот фильм каким-нибудь страшным словом. А так — какашка. Но больше всего убил знаменитый японский красавец по имени Годзилла. Вот кто удивил так удивил. Из двух с половиной часов фильма титульного монстра показывали 12 с чем-то минут. Не знаю как вам, а по мне это полный атас. Он не делает фильм плохим (как по мне), но я определённо ждал много-много большего.
Самый недооценённый фильм года
В прошедшем году было два фильма, которые, как мне показалось, зря все хаяли по чём зря. Ну, три, если учитывать нового «Робокопа», который вполне себе неплох и довольно логичен. На втором месте я бы указал «Невероятного Человека-паука 2». Опять же, я говорил, что при всех проблемах это хорошее кино, которое можно было сделать лучше. Но такого хая оно определённо не заслуживает. Однако, вы будете смеяться, самым недооценённым я считаю всё того же «Годзиллу». Возмутившись, что в картине есть натянутости и глупости, а также почти не показывают самого главного кайдзю, зрители и критики на мой взгляд не поняли достоинств. Мощного визуала, отличной музыки, ощущения настоящей катастрофы и просто таки очешуительного Годзиллы. Да, этот фильм нескладен, но он всё равно хорош. Вы не согласны? Имеете право.
Самый невероятный отстой года
Хотя поначалу мне казалось, что не так уж много выпадает кандидатов на этот незавидный пост, после некоторых раздумий я пришёл к выводу, что говна по прежнему хватает и есть в чём покопаться. «Сквозь снег» — убогая постапокалиптика, которая пытается прикрыть Идеей настоящее решето вместо сюжета и логики. «Дивергент» — ещё одна убогая постапокалиптика, которая вгоняет в истерику устройством мира и системой правления, а также поражает неадекватностью персонажей. «Я, Франкенштейн» — просто ужасно унылая поделка по мотивам третьесортного комикса, в которой нет вообще ничего хорошего. «Черепашки-ниндзя» — худшая степень «майклбеевщины», которая свистит, пердит, в которой постоянно что-то взрывается, но при этом происходящее столь серо и тупо, что хоть плачь. «Белая птица посреди метели» — сводящая челюсти ода о тупой блядине и о том, как это круто такой быть. Но в очередной раз наш кинематограф нагибает абсолютно всех. Я не говорю о не виденных лично мной убожествах, которые обозревал Евгений Баженов, но уже одного тошнотворного «Левиафана» хватит, чтобы возникло желание помыться. Впрочем, даже это ничто по сравнению с трёхчасовой ванной с дерьмом в буквальном смысле слова, имя которой «Трудно быть богом». Серьёзно, если хотите узнать как выглядит ад, посмотрите последнее творение Алексея Германа.
Лучший российский фильм года
Впрочем, излишне сгущать краски не буду, ибо этом году были отечественные фильмы, которые можно смотреть без содрогания и даже наоборот — с удовольствием. Мега-долгосторой под названием «Вий» хоть и вышел кривоватым, развлёк неплохо, а это уже немаловажно. Байопик про Ивана Поддубного с Михаилом Пореченковым был хоть и слегка лубочным, но очень хорошим и красиво снятым. А уж сам Пореченков для этой роли словно рождён. Очень смешной получилась «Кухня в Париже» — одна из немногих неблевотных российских комедий по одному из немногих неблевотных российских сериалов. Но лучшим я всё-таки считаю картину Юрия Быкова «Дурак». А вот распространяться почему — не буду, такой я коварный. Посмотрите прикреплённое видео и всё узнаете.
Лучший фильм года
Трудно, очень трудно выбрать. Сначала я всеми мыслями склонялся к «Отелю «Гранд Будапешт», потому что это и вправду шедевр. Потом поглядел «Исчезнувшую» и засомневался, благо Финчер замутил такое кино, что ни сесть, не уколоться. Думал я до просмотра «Одержимости», после неё я рыдал и проклинал всю эту затею под названием «Надо посмотреть все значимые фильмы года», ибо «Одержимость» — отвал башки, а не фильм. Наконец, совсем недавно я поглядел «Голгофу» и в очередной раз думаю. Думаю, думаю и думаю, что наверное она-то и станет лучшей. Мало кто смотрел, ни на какие «Оскары» её даже не попытались выдвинуть, а фильм-то между тем невероятной мощи. Одним Бренданом Глисоном можно поколотить все блокбастеры года и они больше никогда не встанут. Да, картина тяжёлая, но очень достойная. Может ли быть такое, что я присуждаю первое место «Голгофе» просто потому, что смотрел её позже остальных и она перебила остальные впечатления? Очень даже может, но это же я, ёлы-палы. Так что лучшим фильмом 2014 года я объявляю «Голгофу» Джона Майкла МакДоны.
Такие вот итоги года. Если вы прочли это всё, от первой до последней строчки — я вас поздравляю, вы очень круты, благо «Word» показывает, что тут текста на 15 страниц и почти сорок шесть тысяч знаков. Спасибо вам за внимание, ну а я полетел! Уиии!
Беречь панцер-фаусты на финального босса, беречь панцер-фаусты на финального босса…
Элитные войска СС — про себя
Блажковича на них нет!
Зрители — хмуро.
В прошлом году, подводя итоги 2013, мне не раз пришлось признавать, что я не смотрел тех или иных фильмов, так что в результате, например, роскошные «Грязь» и «Конец света» Эдгара Райта не получили от меня даже номинации. На этот раз я не хочу повторять своих ошибок, а поэтому постараюсь отсмотреть чуть ли не всё, что вышло за 2014 (разумеется, всё не посмотрю в любом случае, но большую часть точно). Уже сейчас я близок к завершению (осталось посмотреть девять фильмов и три мультфильма), а поэтому полон надежд. И вот не так давно я посмотрел подряд три фильма, вышедших в 2014 году (у нас один выходит только в 2015, но и пофигу), причём все они объединены темой Второй Мировой Войны. И, как вы могли догадаться по названию заметки, речь пойдёт про «Ярость», «Игру в имитацию» и «Охотников за сокровищами». В порядке просмотра, само собой. Итак.
Х/ф «Ярость» рассказывает о экипаже одноимённого танка, который в составе союзных войск продвигается по территории Германии в апреле 1945 года. Экипаж танка среди своих стал практически легендой, ибо впервые они приняли участие в боях ещё в Африке, где командир Дон Коллиер (Брэд Питт) дал обещание своим ребятам, что они все останутся живы. И с тех пор «Ярость» выходила даже из, казалось бы, откровенно самоубийственных миссий целой. Но под конец войны пулемётчику танка удача изменила и он погиб. На его место прислали зелёного юнца Нормана Эллисона (Логан Лерман), который танк прежде только на картинках видел и вообще ни в зуб ногой что там и как. Так что оставшиеся недели войны экипажу придётся привыкнуть к присутствию «салаги», а Норману — постараться не съехать с катушек в окружении грубых и суровых танкистов.
Первое же, что хочется сказать каждому, собравшемуся посмотреть «Ярость» — это, наверное, один из самых суровых военных фильмов последних лет. Где война показана как есть, безо всяких прикрас и романтизма, то есть как смерть, грязь и поломанные жизни. Где фашисты именно фашитсы, которых надо без сожаления мочить всеми возможными способами, потому что иначе они банально замочат тебя. И где юные пацаны, наивно надеющиеся не замарать руки кровью, очень скоро понимают, что с реальностью их фантазии имеют мало общего. Проще говоря, к тому как всё снято и сыграно — претензий почти нет. Танковые бои хороши, перестрелки бодры, а декорации с гримом вызывают уважение. На таком материале можно было бы сделать суровейшую и реалистичнейшую военную драму, но по ряду причин этого не случилось.
Главное, что в фильме откровенно плохо — здесь не ночевали даже элементарная логика и понимание ведения боевых действий. То есть красиво, да — не отбрешешься, но если включить мозг хоть на секунду, то картина резко тупеет и превращается просто в какую-то комикс-экранизацию, где заговорённый танк невозможно уничтожить просто потому, что вот так. Не из-за грамотных действий экипажа, а просто потому что. Осторожно, дальше много спойлеров.
По дороге через поле едут четыре танка. Разведотряда впереди них нет, экипаж по пояс высунулся из люков, у некоторых даже каски не надеты — сразу видно, что дело происходит на линии фронта. Именно так по ней разъезжают боевые машины — чисто на прогулку собрались. Последний в колонне танк неожиданно подрывают метким выстрелом из кустов, расположенных за полем. Командир отряда (он же командир экипажа «Ярости») тут же безошибочно определяет, что выстрел произведён из «Тигра» (мы помним, что герой Питта прошёл всю часть войны, какую мог, так что это как раз не удивительно). Кстати, не совсем ясно зачем подбивать последний танк в колонне, грамотнее всего подбить таки первый. Потому что, во-первых, этим ты несколько затруднишь движение остальным машинам, а, во-вторых, вероятнее всего уничтожишь командира, что посеет как минимум замешательство в рядах противника. Но бог с ним, я в конце концов не эксперт. И вот, стало ясно, что по «нашим» фигачит немецкий «Тигр», и Брэд Питт тут же отдаёт предельно идиотский приказ сбиться в кучку и в лоб переть на кусты, в котором тот притаился. Нет никаких сомнений — закалённый боями ветеран. Но и экипаж «Тигра» не отстаёт: вместо того, чтобы ездить за кустами туда-сюда и раздолбать в труху прилипших друг к другу придурков, они зачем-то из кустов вылезают и прут навстречу. Впрочем, даже при таком раскладе (три танка против одного, лоб в лоб), «Тигр» умудряется подбить ещё двоих, а те его даже толком не поцарапали. Наконец, после пяти минут езды по кругу практически под музыку из шоу Бенни Хилла, «Ярости» таки удаётся угрохать нацистский танк. Повторюсь, снят бой отлично и жёстко, но идиотия происходящего погрузиться в действо не даёт никак.
Но даже эта сцена ничто, по сравнению с финальной схваткой. Ибо там творится совсем уж лютая ахинея. Итак, единственный уцелевший танк продолжает выполнение задания, но по ходу движения напарывается на мину. Трак вдребезги, вынужденная остановка. Так как неподалёку проходит другая дорога, салагу отправляют дежурить на перекрёсток, чтобы в случае чего предупредить о подходе врага, а остальные члены экипажа принимаются экстренно чинить трак. И, как вы понимаете, враг таки приходит, причём в количестве сразу целого полка, да ещё и дивизии СС. То есть, как нам поясняет герой Питта, навстречу воякам чешут элитнейшие из элитнейших бойцов фашисткой армии. У элиты в наличии пара БТР’ов, куча пулемётчиков и примерно пара десятков бойцов с панцер-фаустами на плечах. То есть такому отряду уничтожить один обездвиженный танк — как рюмку шнапса опрокинуть. Но пока время есть и герои решают приготовить засаду, потому что отступать нельзя, под удар попадут свои же. С целью организации засады из брошенного при отступлении немецкого лазарета приволакивается труп нациста, переодевается в американскую форму, закидывается на танк и поджигается. Сами танкисты запрыгивают в «Ярость» и замуровывают люки. Налицо толковый отвлекающий манёвр: дескать, танк подбит, сгорел, вот один пытался вылезти да не смог. Но потом выясняется, что это все меры предосторожности, которые придумали хитрые члены экипажа. Вокруг дороги, на которой стоит танк, овраги и буераки — но никакой взрывчатки туда не закладывается и растяжек не ставится. Сама дорога тоже остаётся девственно чиста, хотя что мешает метров за десять от танка закопать пяток гранат и поставить растяжку — не ясно. Но когда позже выясняется, что мега-вояки даже боеприпасы умудрились оставить снаружи и им потом пришлось в разгар боя вылезать за ними — возник один маленький вопрос: вот как такие идиоты дожили аж до апреля сорок пятого?
Так чем же заняты товарищи танкисты в ожидании убер-отряда, который их с такими «мерами предосторожности» покрошит в фарш минуты за две? Самым важным: разговорами за жизнь, цитированию друг дружке Библии, признании, что это «best fucking job in the world» и распитию заныканного на чёрный день бухла. Могли ещё костёр перед танком развести и сидеть петь песни. Но вот идут немцы. Идут, ничего не подозревают и вдруг видят танк. Ясное дело бронемашина немедленно берётся в клещи, солдаты обходят её с двух сторон, один лезет проверить люк. Подпустив супостатов поближе, герои выкидывают наружу гранаты и открывают огонь. Офигевшие от такого поворота немцы мигом забывают, что они элита вооружённых сил и принимаются бегать кругами вокруг танка, истошно вопя. Ни про гранаты, ни про панцер-фаусты СС’овцы не вспоминают и пытаются застрелить танк из пулемётов. Не знаю, может они просто ни разу танка не видели, думали это корова и её можно вот так прибить. БТР’ы же просто куда-то испаряются, наверное тупые фашисты забыли выходя из них дверь оставить открытой, вот они и пропали. Разумеется вопли и беготня помогают мало, так что герои кладут немчуру сотнями. Кладут так яростно, что тут же наступает ночь.
Казалось бы — танк на просёлочной дороге, вокруг овраги, кусты. Так пошли двух замаскированных ребят с парой связок гранат, чтобы по-тихому подкинуть их под днище «Ярости» — и дело в шляпе. Ну или просто плюнь и обойди этот грёбаный танк огородами, вон уже сколько народу полегло. Но нет, немцы видимо думают, что раз стемнело, то их будет не видно и снова бросаются в лобовую атаку. Чего они хотят ею добиться — загадка. Или они надеются защекотать танк штыками до смерти? Разумеется, читеры-американцы вовсю валят нацистов и в темноте, видя их не хуже, чем днём. И вот, когда вокруг уже валяется примерно две трети полка, сообразительный командир немцев приказывает притащить два ящика, в которых внезапно оказываются панцер-фаусты. Зачем, когда их сложили в ящики и почему гранатомётов осталось всего четыре с одним снарядом к каждому — не поясняется. Видимо, создателям фильма не до таких мелочей. Перед финальным броском командир строго-настрого наказывает заряды беречь, бо их всего vier stück осталось, а также толкает пафосную речь, что надо прогнать этих проклятых америкосов, это наша земля, за этим танком победа — только что про шестируких индийских шлюх не втирает. Плюс, командир, видимо слегонца не в курсе как обстоят дела на апрель сорок пятого, но это уже мелочи.
Итак, есть четыре панцер-фауста, при толковом подходе можно обойтись одним, но всё же их четыре. Но при наличие четырёх орудий производится всего два выстрела и, хотя они никакого результата не дали, стрельба прекращается. Тут уже, что называется слов нет — одни мысли. Тем временем немцы бегут в атаку на танк уже с сапёрными лопатками, спасибо, что хоть не с ножами. Однако как назло у американцев заканчиваются патроны и они вынуждены лезть за новыми. А потом ещё раз. Разумеется тут-то их по одному и мочат внезапно покрутевшие фашисты. Герой Питта до последнего отстреливается, но ловит примерно ящик пуль во все части тела, кроме головы, и разочарованный залезает обратно в танк. Там он ещё минут пять базарит с единственным выжившим новичком, уговаривает его сбежать через люк в полу, а сам взрывается от закинутых в люк гранат. Правда, после того, как утром новичок залезает обратно в танк никаких повреждений на трупах боевых товарищей нет, но право слово — после эпичнейшей зарубы это уже сущие мелочи.
Несмотря на то, что я так подробно остановился на двух масштабных косяках картины, я считаю, что просмотра она всё таки достойна. Одного и с отключёнными мозгами, но тем не менее. Однако, если вы не умеете от такого вот отвлекаться — лучше не рисковать, ибо неимоверная дурь отдельных фрагментов вас просто ужаснёт. Ну а если вы в армии служили, тогда, боюсь, вообще как комедию смотреть будете. Ибо идеи о том, что в военное время на место погибшего профессионала пришлют парня из канцелярии, который даже не знает как в танк залезть или то, что все поголовно ездят высунувшись из этих самых танков чуть ли не по пояс (причём даже во время боя) — они вас изрядно повеселят.
Актёры, кстати, играют очень неплохо. Лерман вполне достойно показывает переход от нытика, кричащего, что он не будет стрелять в людей до мрачного солдата, встречающего каждого нациста пулемётной очередью. Питт хоть и говорит один-в-один как Альдо Рейн из фильма Тарантино (что несколько мешает первые минут 15-20), тем не менее с ролью справляется отлично. Очень понравился Шайа ЛаБаф, сыграл попросту здорово. Джон Бернтал хоть по сути и изображал всё того же Шейна из «Ходячих мертвецов», но изображал классно, не отнять. Так что актёры, музыка, декорации, и вообще картинка — отличные. Но местами лучше мозг просто не врубать, закоротит.
«Игра в имитацию» картина совсем другого порядка. Она про разведку, причём про ту её часть, что трудится глубоко в тылу и в боях не участвует. Но от добытой информации, как вы понимаете, тоже многое зависит, так что работа разведчика чертовски важна. И вот стало быть фильм, основанный на реальных событиях. Рассказывающий о знаменитом математике Алане Тьюринге, который в годы Второй Мировой трудился на британскую разведку, дабы взломать немецкую шифровальную машину «Enigma». Суть была в том, что немцы не таясь слали по ней передачи, по несколько раз в день, но зашифрованы они были таким хитрым образом, что с ходу не разберёшь, на это требовалось порядочно времени. А враг не дремал и менял кодировку каждые 24 часа, так что англичане никак не успевали разобраться что и как. Тьюринг же решил сконструировать машину, прото-компьютер, чтобы она вычисляла принцип шифра, и эта идея в конце концов сработала.
Прежде чем смотреть данный фильм нужно определиться в одном простом вопросе: что вы знаете об Алане Тьюринге? Лично я не знал вообще ничего, только в комментарии на каком-то сайте случайно прочёл, что он был геем, но на этом мои знания о математике заканчивались. И если вы будете смотреть картину незамутнённым, то, как мне кажется, она вам должна понравиться. Ибо тут почти всё выполнено на очень высоком уровне. Атмосфера и антураж военных лет воссоздан с огромной тщательностью и вниманием к деталям. Съёмки ведутся неторопливо, но никакого занудства в фильме нет и в помине — время пролетает почти незаметно. Музыка, которую писал шикарнейший композитор Александр Деспла, ненавязчиво дополняет фильм и не перетягивает на себя одеяло. Наконец, актёры подобраны просто великолепно.
Бенедикт Камбэрбэтч играет вполне типовой для себя образ, но тем не менее он его доводит до отполированного блеска, образ передан блестяще и киношный Тьюринг получился очень живым. Кира Найтли составляет ему достойную пару и хотя я так с ходу не смогу объяснить чем, но мне безумно понравилось как она сыграла в этом фильме. И я считаю, что номинацию на «Оскар» за свою роль она безусловно заслужила (хотя насчёт того стоит ли его ей дать — не скажешь с ходу, у неё есть достойный конкурент в лице Эммы Стоун из «Бёрдмэна»). Помимо них в ленте заняты Мэтью Гуд, Чарльз Дэнс и Марк Стронг — все трое отыграли очень здорово. Ну да, под конец как-то слишком стали давить на то, что в Британии очень плохо тогда жилось геям, вот прям очень, вот совсем хреново — но бог бы с ними, Европа всё таки.
Однако после просмотра и выставления фильму заслуженной (как мне казалось) восьмёрки на «Кинопоиске», я полез читать всякое, и тут же выяснилось, что картина — это очередная поделка очень «по мотивам». Качественная, но тем не менее поделка. Ибо к реальному Тьюрингу фильм имеет чуть менее, чем никакое отношение, местами доводя дело до абсурда. Далее опять же спойлеры.
Если верить фильму «Энигму» Тьюринг взломал практически в одиночку. Ну, рядом пять лет крутился пяток коллег, но если бы не он и его гениальная идея с машиной — ни черта не получилось бы. Меж тем то, что машину уже чёртову уйму раз взламывали поляки до оккупации своей страны русскими (просто немцы свой апаррат постоянно «прокачивали») — в фильме упоминается лишь косвенно, а то, что идея посторойки механизма принадлежит вовсе не Алану не упоминается вообще. Про то, что над разгадкой тайны «Энигмы» трудилась куча народу и Тьюринг был далеко не единственным толковым спецом — опять же в фильме ни слова. Джоан Кларк (которую и играет Найтли) в команду пригласил вовсе не он, красоткой, за которой все хотели приударить она ни черта не была, да и про то, что он гей Тьюринг честно предупредил милого его сердцу человека до того, как предложить брак, а не после. Кстати, про гомосексуализм. В фильме из Тьюринга сделали жуткого ботаника-нелюдима, которого никто не любит, с людьми он общаться не умеет, а свои наклонности скрывает. Однако на самом деле — внезапно! — Алан был чертовски общительным и весёлым человеком, команда его любила и отлично знала о любви к мужчинам. Но именно в силу того, что ценила его и как коллегу, и как человека — куда следует не сообщала. Фрагмент же картины, где все почти ненавидящие Тьюринга сотрудники вдруг ни с того ни с сего начинают за него заступаться и тут же резко сдружаются выглядит попросту нелепо. Он и сам по себе глупый, а уж зная что и как — тем более. Также эффектнейший и довольно забавный эпизод с письмом к Черчилю, после которого финансирование увеличили — это чистая ложь, потому что писал это письмо Тьюринг не один и никаким мега-друганом Уинстона не был.
Наконец в фильме не могли пройти мимо СССР. По версии авторов Советский Союз — этакие блаженные идиоты, которые сидят и ждут, когда же кто-нибудь поделится с ними секретной информацией. И поэтому глава МИ-6 вынужден — вынужден — держать в группе по «Энигме» советского шпиона, потому что британское правительство слишком сурово и не делится со Сталиным вообще никакими разведданными. Пускай, бедолаги, хоть так чуток сведений получат. При этом сам советский шпион — это полный пэ, ему бы ещё с табличкой на шее ходить, чтобы уж наверняка. Ну и когда в конце выясняется, что без разведданных Тьюринга война вообще бы ещё лет пять шла, и в числе прочих городов мира СССР сдал бы немцам Сталинград, мне захотелось задать вопрос из одного выступления Геннадия Хазанова: «Слушайте, а мамонтам ледниковый период не вы устроили, нет?».
Таким образом я бы снизил оценку до семи баллов по десятибалльной системе. Да, это всё ещё мощная драма с шикарными актёрами и отличной постановкой, но вот к реальным событиям она имеет, мягко говоря, слабое отношение. Так что если вам по шаробану кто там и как — смело смотрите, ну, при условии любви к жанру разумеется. А вот в противном случае — поостереглись бы. Больно там для байопика много всякой чуши намешано.
И в завершении скажу немного про х/ф «Охотники за сокровищами». Немного потому, что фильм это ну очень скучный и много говорить про него хрен получится. Сюжет вкратце такой. Во время Второй Мировой американский искусствовед Френк Стоукс организует команду по спасению различных культурных ценностей, которые немцы массово вывозят в Германию. Понятное дело, группа создаётся только тогда, когда в войну уже вступили союзники — сиречь война почти закончена. Раньше, надо думать, культурные ценности никого не волновали. Но не суть. И вот команда музейных работников выдвигается в районы боевых действий, дабы разыскать и вернуть всякое. Их подгоняют ещё два фактора. Во-первых, Гитлер создал приказ в случае его смерти или поражения Германии, все предметы искусства уничтожить, а, во-вторых, активно наступают советские войска, которые дабы возместить потери в 20 миллионов человек, волокут в СССР всё, что к полу не приколочено, просто потому что А ЧЁ?!
Как я уже сказал, фильм — скука смертная. В нём нет ни драматизма, ни показа боевых действий, ни интересного сюжета, ни актёрской игры — ничего в общем. Только унылое восхваление Америки, которая снова в одиночку выигрывает войну, идиотская гибель персонажей, выдаваемая за героизм (вышел, мля, полюбоваться коняшкой в поле посреди зоны боевых действий) и совершенно никакая игра актёров. Ну ладно там МЭТТ ДЭЙМОН, ну ладно Клуни далеко не всегда и везде хорош (он, кстати, фильм ещё и режиссировал)… Но помимо них тут ещё Кейт Бленчетт, Жан Дюжарден, Билл Мюррей, Джон Гудман — и они все ни черта не играют (ну ладно, с Мюрреем есть одна отличная драматическая сцена… на два часа экранного времени). Я просто не понимаю насколько херово надо было обрисовать таким мастодонтам поставленную задачу, чтобы они не справились. У героев же даже характеров разных нет, они не проявляют себя как-то по-особому. Как было верно замечено в одной рецензии, их можно перетасовать в любом порядке или половину повыкидывать — ничего не изменится.
Постановка также никакого восторга не вызывает. Вроде 1945, а никакого ощущения, что идёт война нет даже рядом. Когда надо нагнать драматизма или напряжения фейлят абсолютно все, включая всё того же Десплу, которого заставили сочинить какую-то жалкую пародию на Джона Уильямса (ну или на Майкла Джиаччино из «Medal of Honor»). Окей, за исключением одной сцены с Мюрреем, да. Даже известие о победе в фильме показано через сводящую скулы зевоту:
—Сержант, а что это вы тут сидите?
—Так всё, война закончилась, победа.
—Правда?
—Ну типа того, да.
—Ну чё, норм. Радость-то какая. Ура.
Словом, смертельно разочарован. Это не хороший и не плохой фильм. Он просто никакой. Не будит почти никаких эмоций и до смерти наскучивает во время просмотра. Не рекомендую.
Вот, собственно и всё. Итоги года не за горами, так что пойду смотреть кино дальше. Всего вам доброго, друзья!
Ну где же Гильермо дель Торо, когда он так нужен?!
Отчаянный вопль фаната
—Сейчас наша ядерная боеголовка превратит тебя в отбивную.
—Я ваши ядерные боеголовки на завтрак ем.
Люди и Мьюто
Сюжет этого фильма сам по себе достаточно запутанный, так что немного невнимательному зрителю может быть не до конца понятна вся история вопроса. Давайте немного проясним. По ходу дела возможны незначительные спойлеры, но думаю, что удовольствия они вам не испортят. Если фильм вообще доставит вам удовольствие. Потому что, как показало время, реакция публики на него весьма полярна. Впрочем, об этом позже.
Итак, как некоторые знают, в 50-х годах XX века французами в Тихом океане были проведены испытания ядерной бомбы. Но не всем известно, что целью были вовсе не испытания как таковые, а уничтожение гигантского ящероподобного монстра, которого японцы знают под именем Годжира. Подрыв вроде бы прошёл успешно и долгое время всё было тихо, но в 1999 году на островах Тихого океана была обнаружена странная окаменелость. А чуть погодя нечто червеобразное и очень крупное двинулось на Токио. Тем временем, на токийской АЭС работает американский сейсмолог Джо Броуди (Брайан Кренстон) с женой Сандрой (Жюльетт Бинош). Датчики фиксируют странную активность, станция спешно эвакуируется, но уйти удаётся не всем. В числе погибших оказывается и Сандра. Весь прилегающий к АЭС квартал огораживают забором, вешают табличку «Запретная зона» и строго следят за тем, чтобы туда никто не лез.
Пятнадцать лет спустя Броуди продолжает жить в Японии, но уже в полунищем состоянии. Он уверен, что причиной катастрофы было вовсе не землетрясение и что власти что-то скрывают на запретной территории. В учёных кругах он приобрёл славу параноика и сумасшедшего, а его сын Форд (Эйрон Тейлор-Джонсон) порвал с отцом все связи, решив, что тот стал жертвой своих больных фантазий. Впрочем, когда отец попадает в КПЗ за попытку проникнуть в район АЭС, Форд, который как раз уволился в запас из рядов вооружённых сил, едет его выручать.
Но, как вы понимаете, пожилой учёный был совсем не глуп. Глупыми были военные. Пятнадцать лет тому назад, то самое существо заползло под АЭС и там окуклилось, питаясь ядерной энергией. А учёные во главе с военными его подкармливали и изучали. И, разумеется, именно в наши дни из кокона выбирается громадное жуткое насекомоподобное существо и, разрушив все заграждения, улетает прочь. А потом оказывается, что существует вторая подобная гнусь, только гораздо больше и противоположного пола. Причём, судя по всему, они решили продолжить свой род, да ещё и не где-нибудь, а в Сан-Франциско, где расположена огромная АЭС. Надо ли говорить, что у Форда там живёт жена с маленьким сыном и что им грозит страшная опасность?
Однако, матушка-природа заранее позаботилась о том, кто восстановит баланс в случае появления всяких тварей. Этот кто-то — наш старый знакомый Годзилла, которого в 50-х так и не смогли укокошить. И хорошо, что не смогли, ведь старина Годжира не какой-то там тупой зверь, оно ого-го какой башковитый! А главное, что он — за нас. Так что пойдут клочки по закоулочкам. Конечно враг так просто не сдастся, но Годзилла тоже не лыком шит. Правда, люди будут пытаться что-то там сделать, бегать туда-сюда и изображать бурную деятельность, но они в конечном итоге вообще ничего не решают. К сожалению, показывать будут в основном их, так что если будете смотреть фильм дома, уберите из-под рук все тяжёлые предметы, а то я не ручаюсь за сохранность вашего телевизора.
***
Жанр японских фильмах о дакайдзю (гигантских монстрах, громящих всё подряд) появился ещё в 50-х годах. Причём, как правило, фильмы эти были довольно мрачными и несли серьёзный посыл. Например, первые серии фильмов о Годзилле были своего рода размышлением до чего могут довести человечество ядерные испытания. Огромным плюсом фильмов, снимавшихся на студии «Toho», был отказ от повсеместно использовавшейся покадровой анимации: с самой первой картины Годзиллу играл актёр в ростовом костюме, бродящий среди специально выстроенных декораций. Более того, игравший монстра долгие годы Харуо Накадзима основательно изучал поведение и движения ныне существующих огромных зверей, так что Годзилла выглядел очень натурально и обладал своим неповторимым характером. Ну а знаменитый годзилий рёв слышали, наверное, все.
Если не ошибаюсь, фильмов о Годзилле было снято в общей сложности 29 штук (включая новый), хотя если верить моим впечатления о том, какие картины показывали одно время у нас по ТВ — то их было как минимум раза в два больше. Чего только ящер в своей жизни не порушил, с кем только не дрался: гигантские птеродактили и трёхголовые змеи, огромные бабочки и крабы, роботы и пришельцы… Годзиллыч померился силами даже с Кинг Конгом (тот запихнул бедолаге в пасть дерево и, пока японец отплёвывался, бодрым кролем поплыл к Острову Черепа), своим злобным двойником из космоса (ага, ещё более злобным) и даже, хм, с Бемби (даже не спрашивайте, поберегите свою психику). Монстр успел побыть и злым разрушителем, и добрым защитником людей, и «отвяжитесь от меня все, сколько же можно?!». А про фильм Роланда Эммериха, должно быть, даже не-фанаты знают. Кстати, с ним была целая история. Сняли его всего за $50 миллионов долларов, и ещё столько же вложили в рекламную кампанию. Поклонники ящера почти сразу же взбунтовались против «неканоничного» образа Годзиллы, переноса действия в США и превращения сообразительного существа в обычного зверя. Потом последовала новость, что Эммерих намерен назвать фильм и монстра просто «Зилла», но этому воспротивились и поклонники, считавшие, что кайдзю незаслуженно лишают «божественной» приставки, а потом и японские правообладатели. Когда же фильм вышел, студия рассчитывала сделать трилогию, но сборы и критика эти надежды похоронили. Зрители в большинстве своём не оценили феноменальной глупости фильма (гигантский ящер периодически «терялся» в тоннелях метро) и концовка так и осталась ни к чему не ведущей. Правда, потом на канале «Fox Kids» вышел мультсериал, где команда охотников на монстров вместе с Годзиллой отлавливала разнообразных чудовищ, но у меня на него сил уже не хватило. Закончилось всё тем, что в вышедшем в 2004 году фильме «Годзилла. Финальные войны» (где встретились чуть ли ни все твари годзильего бестиария) эммериховской ящерице смачно надавала тумаков труъ-Годзилла. Вообще стоит отметить, что несмотря на феноменальную тупизну, фильм Эммериха не так плох и именно этой тупизной и цепляет. Плюс, как ни крути, а по Нью-Йорку как угорелый носится динозавр и крушит всё подряд, что есть круто.
Сам я смотрел всего пяток японских фильмов про Годзиллу, но был от него в полнейшем восторге. А те два фильма, что успел записать с телевизора на кассету, засмотрел до дырок. Это были «Легенда о динозавре 2» (который на самом деле «Годзилла против Мехагодзиллы» периода Хейсей; название наши умельцы дали в честь довольно атмосферного ужастика про птеродактиля и плезиозавра, хотя и дураку было понятно, что фильмы друг к другу не имеют никакого отношения) и «Возвращение динозавра» (который на самом деле «Годзилла против Мотры», обратно периода Хейсей). Собственно, я их недавно с этой самой кассеты пересмотрел — ничуть не стали хуже, а сам Годзилла и сейчас смотрится невероятно. У меня где-то была отличная фигурка, надо бы найти её.
Разумеется, американские киноделы желали реабилитироваться в глазах фанатов и подарить им добротный англоязычный фильм про монстра. Так что Эммериха, как я уже сказал, от дел отстранили, но процесс шёл медленно и в результате проект осел на студиях «Warner Brothers» и «Legendary Pictures». Они же курировали проект Гильермо дель Торо «Тихоокеанский рубеж». И, хотя я про такое ни разу не слышал, есть мнение, что даты выходы картин расположились таким образом не случайно. Как мне кажется «Рубеж» должен был подготовить почву к появлению «Годзиллы», и если бы фильм провалился, то у студий было бы полно времени, чтобы понять в чём была ошибка и не допустить её повторения на съёмках второй ленты. И хотя работа дель Торо не стала кассовым фаворитом, она всё же показала, что при должном подходе аудитория совсем не против осовремененных историй про кайдзю. Постановщиком перезапуска был назначен молодой режиссёр Гаррет Эдвардс.
Эдвардс стал известен благодаря снятому им за $500’000 и выпущенном в 2010 году фильму «Монстры». На первый взгляд простая как две копейки история про двух путешественников, пробирающихся из Мексики в США через территорию, кишащую огромными инопланетными сухопутными осьминогами, поделила любителей кино на два почти равных лагеря. Одни с пеной у рта доказывали, что Эдвардс снял шедевр, который останется в веках, а вторые — что хуже и зануднее фильма они в жизни не видели. Со своей колокольни могу сказать, что Эдвардс снял очень непростую картину, практически притчу, где очень мало произносится вслух, зато очень много подтекстов и смыслов. И, на мой взгляд, всё дело в том, попадёт ли фильм в ваше настроение, на вашу волну. Слишком уж много там неявного, имеющего второе дно. Тут вам и нотки политической сатиры, и обычные мексиканцы на эпизодических ролях, и грустная история любви, и трагедия гибнущей страны, и те самые монстры, которые — как и всё в дикой природе — просто стремятся к размножению, а не уничтожению и поеданию всех подряд. Снято, смонтировано и сыграно всё на очень высоком уровне, а осьминоги — при том, что их рисовал дома на ноутбуке сам Эдвардс — легко заткнут за пояс того же эммериховского динозавра. Плюс, у фильма был один из самых классных финалов, что я видел за последнее время. Если смотреть бегло — чуточку грустный, печальный хеппи-энд. Если внимательно — мрачный и жуткий (дело в том, что финальная сцена фильма не финальная по хронологии). В общем, мне страшно понравился этот фильм, но я даже не могу толком объяснить чем именно. Так что для меня ставки на «Годзиллу» были весьма высоки, даже учитывая то, что с самого начала было ясно: Гаррет не будет лепить очередной типовой блокбастер, а придумает что-то иное. Так в общем-то и получилось, причём раскол среди синефилов в этот раз был ничуть не меньший.
Впрочем, должен отметить, что на этот раз всё значительно хуже, чем с «Монстрами», так что в первую голову говорить будем именно про минусы постановки, главным из которых я бы назвал использование Эдвардсом тех же приёмов, что и при съёмках малобюджетного артхауса. Ему снова интереснее наблюдать за людьми, а не за крушащими всё вокруг чудовищами. С одной стороны, я даже за, когда за героев переживаешь, когда они живые и хорошо прописаны. И такой приём подходит совершенно точно далеко не только для артхауса. Также я не имею ничего против того, чтобы «Годзилла» превратилась в мрачный, гнетущий триллер. По сути это будет просто возвращением к истокам. Но, с другой стороны, ваш фильм называется не «Люди на фоне кайдзю», а «Годзилла», вы клятвенно поддерживали фанатов заверениями, что всё будет по высшему разряду, вы обещали достойного вхождения монстра в цифровую эру. А самая важная часть «Годзиллы» — это схватки. Пусть мрачные, пусть пугающие, но сражения обязаны быть, причём их должно быть много. Сражения — вся соль фильмов о кайдзю. И вот с этим тут беда. Камера упорно следует за главными героями, в то время как чудовища мутузят друг друга где-то на заднем плане (буквально). Первое появление Годзиллы в полный рост, лицом к лицу с врагом, знаменитый (пусть и переработанный) рёв, у вас по спине ползут вот такенные мурашки, вы предвкушаете битву… Но нет, давайте лучше посмотрим за реакцией на оную, увиденную по телевизору, сыном главного героя. Монстр ползёт в город, на него посылают войска, но всё, что мы видим — метания людей и руины города, из которого тварь уже ушла. Чёрт, я даже не против такого приёма, но не весь же грёбаный фильм! Когда они в третий раз подряд вместо драки Годзиллы и Мьюто (так прозвали второго кайдзю) показали перепуганные лица жены и сына главного героя, я взвыл. Сидящий рядом мужик, к этому моменту уже уставший шипеть и скрежетать зубами, грязно выругался. Перебор, гражданин Эдвардс, всё таки далеко не всё, что было хорошо для «Монстров» хорошо и для «Годзиллы». Впрочем, должен вас успокоить — финальную битву Годзиллыча и двух Мьюто показали, причём довольно подробно, но об этом позже, когда речь пойдёт о плюсах.
Второй лично меня раздражавший момент — синдром «Мировой войны Z». Ну, это когда полный пэ терпеливо дожидается пока не появится главный герой и только тогда начинается. И если Форд куда-то прибыл — будьте уверены, скоро от округи камня на камне не останется, а все его компаньоны погибнут. И разумеется, чудовища отправляются именно туда, где находится главный герой, в буквальном смысле перебегают ему дорогу (момент «Зажигаем это мы фонари, а над железной дорогой Мьюто стоит; тут-то мы и обосрались» незабываем). А уж постоянные совпадения и «рояли в кустах» вызывали только оторопь и хотелось запустить в экран ботинком.
Третье — клиническая тупость военных и политиков. Нет, оно понятно, что случай беспрецедентный и без ошибок (в том числе и катастрофических) обойтись крайне сложно. Но здешние интеллектуалы, кажется, делали всё, чтобы угробить дело. В одной из рецензий я нашёл отличный образ, немного его разовью. Представьте, что сняли фильм про двух людей, которые ходят по лесу и топчут муравейники. Но сняли его с точки зрения муравьёв, от которых вообще ни черта не зависит. Однако муравьи, страшно уязвлённые в своём самолюбии, не могут принять сей прискорбный факт и принимаются создавать сами себе проблемы, а потом героически их решать. Вот так и военные в «Годзилле». Тварь поглощает энергию? А давайте будем подкармливать её пятнадцать лет и посадим в клетку под током! Мьюто питаются радиацией? А давайте жахнем по ним ядерной бомбой! В городе шуруют стометровые тварюги? Всё под контролем, снайперы заняли позиции на крыше! Ну а когда вояки в четвёртый раз подряд страшно удивились тому, что Мьюто умеет глушить электричество, я порадовался тому, что сценарист фильма не сидит со мной в соседнем кресле, а то я бы не сдержался.
Наконец, местами был изрядный перебор с чисто голливудским пафосом. Вроде бы видно, что режиссёр может снимать без этого, классно шутить, но потом как ляпнут что-нибудь этакое — хоть стой, хоть падай. Без опостылевших «действий, совершаемых в самый последний момент» тоже не смогли обойтись. Плюс, фильм вроде как реалистичный, это то и дело пытаются подчеркнуть, но сами же постоянно вплетают в повествование элементы из старых японских фильмов, чем всё начинание накорню губят. Годзилла прячется в море (хорошо, конечно, что не в метро) и его не находят, Годзилла является орудием природы для восстановления баланса (в буквальном смысле), насекомоподобные твари едят ядерные боеголовки (и чуть ли урчат от удовольствия при этом), тварь разносит хранилище ядерных отходов, но люди этого не замечают, потому что подошли с другой стороны и т.д. Нет, в японских картинах всё это смотрелось нормально, они нарочно как можно менее реалистичные, но ты уж или снимай откровенный дурдом, либо мрачную драму. Тут посередине сделать не получится, тут рядом бродит грёбанный динозавр!
Ну да ладно, перейдём к позитиву, благо его тут тоже хватает. Во-первых, даже в рамках шаблонов и штампов, людские отношения прописаны очень неплохо. То есть, вроде бы все ведут себя как и положено в любом другом голливудском фильме, плюс персонажи сами по себе ничего не делают. Главный герой, сурово сдвинув брови, постоянно движется в сторону дома, его жена оленьими глазками смотрит на буйство кайдзю, Главный Учёный, состроив максимально ошарашенную физиономию, старательно её удерживает, а военные беспрерывно и жутко тупят (спасибо тому человеку, который однажды выдал это потрясающее выражение в моём присутствии!). Но режиссёр очень хорошо чувствует ту грань, за которой ужас, переживания и слёзы превращаются в пафосную нудятину и ни разу её не переходит. Ну то есть пафоса там порой с избытком, но не нудятины. Это, видимо, что-то личное, потому что обычно я от таких персонажей стал бы отстреливаться уже на двадцатой минуте фильма.
Во-вторых, атмосфера, тот самый чёртов «more dark, more realistic». С «realistic» в этой ленте, правда, напряжёнка, а вот по поводу «dark» всё получилось отлично. Действо мрачное и напряжённое, хорошо чувствуется, что творится настоящая катастрофа. В фильме много ночных сцен, но они отменно поставлены и сняты, всё видно в мельчайших подробностях. Плюс, есть несколько приятных мелочей, про которые в подобных случаях, как правило, забывают. Например, что при выходе подобной туши из океана сначала случится отлив, а потом цунами (правда, должен отметить, что после Годзилла уходит в море уже без последствий). Или, что при разрушении множества зданий всё вокруг заволочёт пылью, через которую не сможет проникать солнечный свет и на поле брани опустится тьма. После такого приходит на ум мысль: а не поэтому ли в «Тихоокеанском рубеже» постоянно идёт дождь?
В-третьих, некоторые чрезвычайно удачные шутки и отсылки. Шутки тут в основном в виде подколок в адрес уже упоминавшегося Эммериха. Издевательски вставленное в трейлер здание, пробитое ровно посередине (в самом фильме его нет), начальные титры, эпизод в подземелье, Мьюто и его уничтоженное потомство и особенно сцена с собакой, убегающей от волны цунами. Сцена снята просто один-в-один, как похожая из «Дня независимости» (только там пёс Бумер убегал от взрыва). После неё так и тянет воскликнуть: «But what about Boomer?!». Ну а из отсылок, на вскидку, вспоминается «Парк Юрского периода», «Кловерфильд», ну и, разумеется, «Монстры».
В-четвёртых, насекомоподобные кайдзю, Мьюто. С ними Эдвардс пошёл по тому же пути, что и в своём дебюте. Это просто животные, которые стремятся продолжить свой род, ничего более. Ну да, они закусывают ядерными боеголовками и умеют глушить электричество (подозрительно, один из кайдзю «Рубежа» тоже это умел), но всё это вполне вписывается в рамки жанра. Плюс, дизайн чудовищ выполнен отлично, хотя в нём и прослеживаются явные следы твари из фильма Мэтта Ривза. Жаль, правда, что не показали их личиночную стадию, могла бы быть классная отсылка к Мотре и Батре.
В-пятых, собственно, сам Годзилла. И тут уже просто не знаешь, что первым начать хвалить. Единственная мелкая придирка — слегка изменённый рёв. Рёв крут, но так хотелось услышать каноничный годзилий взрык. Всё остальное в Годзилле выполнено на уровне «отвал башки». Дизайн внешнего вида с точно таким же хвостом, гребнем и хитрой «кошачьей» мордой, движения и повадки, чётко просматривающийся характер. Да, с полной уверенностью можно утверждать, что Годзилла — не просто монстр, а полноценный персонаж фильма, причём куда более интересный, чем людские и стопроцентно положительный. Кайдзю не вступает в бой с людьми, ничего просто так не рушит, даже подныривает под корабли. Почти каждый момент с ящером доставляет гору положительных эмоций. Первое появление во весь рост, заплыв в сопровождении военных судов, смачный удар хвостом, тяжкий вздох после победы над первым Мьюто, а когда Годзилла выполнил своё секретное комбо, народ в зале дружно стал аплодировать. И, как это не забавно, он спасает фильм, выравнивает баланс (для чего по сюжету и был предназначен). Сколько бы косяков лента не представила, за Него хочется простить их все. И, да простят меня фанаты Гильермо дель Торо (я, если что и сам фанат), Годжира по-прежнему круче всех иных кайдзю вместе взятых.
По понятным причинам, я не буду говорить об актёрах. Несмотря на неплохую работу с их отношениями на фоне апокалипсиса, перед главным аттракционом они меркнут и бледнеют, кажутся жалкими. Тем более обидно, что Эдвардс не дожал их до уровня того же дель Торо, только в менее позитивных тонах. Мог бы выйти почти шедевр. А так всё, что можно сказать про актёров ограничится парой слов. Кену Ватанабе играть было по сути нечего, Брайана Кренстона было ещё меньше, чем Годзиллы, а Эйрона Тейлора-Джонсона и Элизабет Олсен (которая по-прежнему няшка), лично мне будет куда интереснее увидеть во вторых «Мстителях» в качестве брата и сестры, чем как супругами тут (первая сцена после титров с ними во втором «Капитане Америке» была лучше всего остального фильма).
Кстати, музыку к фильму написал потрясающий композитор Александр Деспла. Сама по себе она почти не запоминается, в ней нет какой-то центральной темы, как в старых фильмах про Годжиру. Но Деспла смог замечательно передать ощущения хаоса и царящего на улицах ужаса. Редкий случай, когда музыка, которая по сути является какофонией звуков, отлично слушается и в отрыве от кино. Её можно было бы вставить в какой-нибудь хоррор и она бы его просто преобразила.
Резюмирую. Очень любопытный фильм. По выходу из зала про него хочется говорить исключительно матом, причём восторженные пассажи рвутся наружу вперемежку с гневными. Большую часть фильма ты сокрушаешься, что в картине с названием «Годзилла» до обидного мало самой Годзиллы. В середине второго часа уже готовишься пробубнить похоронный марш, а потом в последние полчаса прощаешь ленте всё. Гаррет Эдвардс справился, мягко говоря, не со всем, но в то же время он невольно вызывает уважение. Уважение за то, что он не побоялся снять мрачный серьёзный фильм про Годзиллу. Уважение за то, что он снял всё так, как сам счёл нужным. Хотите экшен-сцену, хотите драку монстров? А вот фигушки, мне куда интереснее понаблюдать за людьми! Без дураков, как говорил герой Дэнни Трехо из «GTA: Vice City»: «You have a big cohones, man!». Впрочем, тут важно помнить, что на каждого такого, как я найдётся тот, кто считает фильм полным говном (в прокате фильм еле-еле вышел в ноль, особенных сборов нет). И он в каком-то смысле будет прав, потому что косяков в фильме полным-полно. Просто на мой взгляд, хорошее в данном случае перевесило, только и всего.
P.S. Пару слов про 3D. Оно не везде было отличным, но тут важно ещё и то, что я смотрел фильм далеко не в лучшем зале (собирался в IMAX, да не получилось). Но даже в нём ряд сцен выглядел просто крышесносяще. Например, небезызвестный прыжок парашютистов из первого трейлера.
ОЦЕНКИ:
Актёрская игра: 4-
Режиссёрская работа: 4
Сценарий: 3-
Зрелищность: 5
Краткое резюме: порядочно косяков, но в целом неплохо
После эпохальной пробежки Годзиллы по городам и весям США в борьбе с гнусными Мьюто, с попутным отрыванием оным бошек и крыльев, прошло пять лет. Люди кое-как привыкли к тому, что вокруг них тут и там в спячке валяются гигантские монстры и пытаются с этой информацией жить. Секретная криптозоологическая организация “Монарх” была вынуждена выйти из тени и держать ответ перед судом. Оказалось, что они помимо Мьюто нашли ещё целую кучу разных тварей и понастроили вокруг них секретных баз, чтобы изучать их и в случае чего остановить. И вот теперь правительство требует, чтобы от спящих титанов (так их пафосно называют в фильме) избавились, а самое главное прищучили уже наконец Годзиллу, который пять лет нигде не показывается, но по радарам и сонарам за ним бдительно следят учёные. Как его убивать, правда, ни черта не понятно, — ящера даже ядерные боеголовки не трогают, а даже наоборот, изрядно бодрят — но мы уверены, вы что-нибудь придумаете. Руководство “Монарха” категорически против звероубийства, а поэтому суд всё тянется и тянется.
Меж тем, в одной из лабораторий работает тётенька-учёный Эмма Рассел (Вера Фармига). У неё с мужем Марком (Кайл Чандлер) во время драки кайдзю в Сан-Франциско погиб старший сын, семья через это пройти не смогла, родители развелись, а младшая дочурка, Мэддисон (Милли Бобби Браун) теперь живёт с мамой. Так вот, мама разрабатывает прибор, с помощью которого можно точечно контролировать титанов. Не совсем, конечно, палочку или там тапочки он приносить всё равно не будет, но вот успокоить если что или привлечь в нужное место прибор способен.
В тот день, когда прибор наконец-то был закончен, из находящегося в лаборатории гигантского кокона вылупляется огромная гусеница, которую удаётся успешно успокоить новоизобретённым дивайсом. Но чтобы жизнь героям мёдом не казалось, да и чтоб сюжет как-то продвинуть, в зал вламывается банда суровых эко-террористов во главе со Злым Полковником (Чарльз Дэнс) и всех поголовно валит. Всех, кроме Эммы с дочкой. Негодяям нужен прибор, чтобы пробудить парочку кайдзю, которые должны основательно проредить население планеты. А то загадили подлые людишки всё настолько вусмерть, что скоро дышать уже будет нечем. А монстры полезные: от них так прёт радиацией, что после побоищ на месте схваток так и начинает изо всех сил расти зелень, колоситься пшеница и цвести цветочки. Так что пущай поураганят, считают злодеи. Ну а что пару десятков миллионов людей угробят — ну так куда деваться, извиняйте. Ситуацию ещё усугубляет то, что Эмма с ними пошла совершенно осознанно и вообще вся эта идея с пробуждением была именно её. Ясное дело, что руководству “Монарха” в лице пожилого японца доктора Серизавы (Кен Ватанабе) не остаётся ничего иного, кроме как привлечь на поиски Эммы бывшего мужа, который в своё время создал прототип того самого приборчика.
Однако, Злой Полковник не учёл некоторых маленьких вещей. Во-первых, для начала он решил пробудить спящего во льдах Арктики Змея Горыныча, как-то в незапамятные времена залетевшего сюда по забарахлившему компасу, да так и вмёрзшего в лёд. Казалось бы: идея отличная, Горыныч тут же полетел наводить шороху на людские поселения, а террористы выпустили второго кайдзю: гигантского птеродактиля Родана. Но тут оказалось, что Горыныч вовсе не так прост и забравшись куда повыше, он издал боевой клич, на который тут же из остальных схронов наружу попёрли все оставшиеся титаны, которые ему, оказывается, подчиняются как альфа-самцу. И теперь уже человечество ждёт не прополка, а тотальное истребление.
Но — и это, во-вторых, — Полковник также не учёл, что сидящий дома на диване Годзилла так просто этот беспредел терпеть не намерен. Да, за годы просмотра сериалов и распивания пива он отрастил себе довольно заметное пузцо, но это не помешает ему кааак выскочить, да кааак выстрелить своим дыханием “Морозная свежесть”! И даже то, что у Горыныча регенерация, того от расправы не спасёт, потому что на стороне Годзиллы его давняя знакомая, Мотра, в которую превратилась та самая гусеница из начала фильма. В общем, нас снова ждут разборки между гигантскими тварями, разносы небоскрёбов в щепки и могучие пинки и затрещины. Потому что пора уже показать кто тут батька и царь всех зверей.
Вышедший в 2014-м году перезапуск “Годзиллы” для западной аудитории был фильмом, скажем так, сильно неровным и неоднозначным, но мне прямо понравился. Шикарный графон, эпичнейшая музыка Александра Десплы, плюс ощущение полнейшей катастрофы и неумолимости смерти, которую несут гигантские твари, с которыми люди ничего сделать не могут по определению. Да, там была совершенно ненужная и довольно постно сыгранная драма (неплохой актёр Эйрон Тейлор-Джонсон всю картину проходил ровно с одним выражением лица), плюс титульной Годзиллы было ну совсем чуть-чуть, да к тому же её появления ещё и три раза подряд обрывались на самом интересном месте и вместо схваток нам показывали то реакцию маленького сына главного героя, то ещё какую-то лабуду. Но, несмотря на это, лично по моему мнению фильм был хороший, очень грамотно срежиссированный и банально толково выстроенный. Не было никакого ощущения рваного повествования. Хотя, конечно, второй раз снимать в таком же ключе уже было нельзя.
Правда, что немаловажно, в запущенной фильмом Гаррета Эдвардса “Киновселенной монстров” обитал не только японский Годжира, но ещё и любимчик публики с Острова Черепа под кодовым именем Кинг Конг. Про него в 2017 году вышел отличный фильм “Kong: Skull Island”, про который я всё-таки сподобился написать рецензию. Там было именно то, чего не хватало “Годзилле”: много крутых схваток, происходящих днём, много самого Конга, куча разных классных тварей и даже не смотря на традиционный для блокбастерной братии дебилизм сюжета, актёры выглядели куда живее и интереснее (один Сэмюэль Л. Джексон чего стоит). Несмотря на действие, происходящее в 1973 году, была масса сцепок с первым фильмом, в том числе традиционная уже для жанра сцена после титров с намёком на Мотру.
И вот к 2019 году до кинотеатров добрёл второй Годзиллыч. По всем промо и первым отзывам, получалось, что создатели учли минусы первой части, дали размаха действию, показали много экшена — ну и так далее. По факту же получилось слегонца не так, как могло показаться по предварительным данным и сказать, что этот фильм прямо вот лучше первой части я однозначно не могу.
На этот раз начнём с главного. Спецэффектная часть, как и положено, сделана на очень высоком уровне. Прорисовка кайдзю (даже эпизодические появления чудищ из других станций, которых призвал Гидора-Горыныч), эпизоды их схваток, дизайн этих самых существ ну и, разумеется, харизматичнейший Годзилла — всё это вызывает строго положительные эмоции. Отдельно хочется отметить, что дизайн всех знаменитых титанов очень узнаваем для тех, кто в детстве смотрел фильмы про Годзиллу. Его, разумеется, обогатили всяческими деталями, да и плавности у компьютерных моделей побольше, чем у кукол, но тем не менее угадываются личины чудовищ безошибочно. Разве что Родан вроде как тоже умел пыхать огнём, но возможно в кино ему эту функцию отрубили, чтобы не выглядело слишком уж однообразно на фоне морозной свежести Годзиллы и молний из пасти Гидоры.
Также хочу отметить в целом крайне богатый фан-сервис. Тот же Остров Черепа упоминается постоянно. Финальные титры на фоне газетных заголовков вообще надо потом дома на стоп-кадрах поглядеть, не всё было переведено субтитрами, не успел рассмотреть. Но особенно меня как давнего поклонника этих созданий пробрало, когда сначала я понял, что при рождении бабочки Мотры играет практически та самая классическая тема этого прелестного создания, а потом и Годзилла пошёл начищать морды под культовейшую тему Акиры Ификубэ. Тут я вообще, что называется, сполз под лавку в радостных конвульсиях, настолько это было круто. Да, жаль, конечно, что полностью отказались от апокалиптичного саундтрека Десплы, но в целом Беар МакРири справился очень неплохо. А почти орущий в религиозном экстазе хор я бы даже сказал великолепен. Без шуток.
А вот дальше идёт неоднозначное и откровенно плохое. Во-первых, подводка к этим самым шикарным сценам какая-то на удивление урывочная и ленивая. Как будто не то режиссёру было лень вести связное повествование, не то кучу всего повырезали на монтаже. Яркий тому пример: затопленный к чертям Вашингтон. Его просто показывают мельком (и то, что показывают выглядит круто), но ни самого затопления, ни каких-то крутых сцен разрушений там мы не видим. Ну и момент с Godzilla ex machina как-то изрядно подзадолбал. Неужели ну никак не придумать ничего иного кроме “Героев вот-вот схарчит неведомая кракозябра, но тут приходит Годзилла и всех спасает”?
Во-вторых, пару раз за фильм врубалась самая что ни на есть поганая трясучая камера, так что становилось тупо не понятно, что происходит на экране и кто кого сейчас месит (смотрел если что, в 2D, в оригинале с субтитрами). Например, драка Годзиллы и Гидоры под водой — там вообще видно ничего толком не было. Да и вообще ряд сцен снят так, что эпичность и размах происходящего почти не ощущается. В первой части это было сделано на порядок лучше.
В-третьих, не всем понравится (и это сейчас именно не однозначный момент), что монстров прям чётко делят на три типа: хорошие (Годзилла, Мотра, которая даже в первом своём появлении людей аккуратненько прилепляет к стенам паутинкой), плохие (Гидора, Родан) и те, “кто просто следуют приказам” (все остальные эпизодники). По мне это в концепцию того, что тот же Годжира именно персонаж вполне вкладывается, но может покоробить. Особенно, когда после победы над Гидорой остальные кайдзю буквально кланяются Годзилле, как зверушки Муфасе в “Короле Льве”.
В-четвёртых, да — люди. Люди этому фильму по-прежнему не нужны, мешают и им уделено слишком много внимания, которое можно было отдать схваткам кайдзю. При этом нас снова (пусть уже и не настолько жёстко) отводят от чудовищ и переводят камеру на бегающих и орущих людей. Катастрофических масштабов первой части это не достигает, но всё равно обидно, когда раз за разом эпичная сцена на кой-то хер прерывается на показ нафиг никому не всравшейся и предельно топорной драмы.
Что до актёров самих по себе, то они в целом неплохи и им даже дают именно играть в отличие от первой части, где давали чуток развернуться разве что обаяшке Элизабет Олсен, да Кен Ватанабе изрёк ставшее мемом “Let them fight!”. Старается на главной роли Кайл Чандлер, хотя персонаж там настолько непрописанный, что просто плакать хочется. Особенно, когда он ненавидит-ненавидит Годзиллу, а потом уже раз и вовсю защищает, буквально в пределах одной сцены. Кстати, актёр играл одну из главных ролей в “Кинг Конге” Питера Джексона, что придаёт некоего комизма ситуации. Вера Фармига стандартно хороша, но не более того, не того уровня проект. По-прежнему лучше всех отыгрывает Кен Ватанабе и последняя сцена с его персонажем довольно трогательная. Прям порадовал в небольшой роли разговорчивого учёного Брэдли Уитфорд. Роль прям очень похожа на ту, что он играл на пару с Ричардом Дженкинсом в “Хижине в лесу”, но это в данном случае именно плюс. Чарльз Дэнс… ну он стандартно играет Тайвина Ланнистера из “Игры престолов”, чем он занимается уже на протяжении нескольких лет во всяких проектах вроде этого или “Дракулы” с Крисом Эвансом. А вот кто мне был реально интересен, так что Милли Бобби Браун, как ни крути первый крупный кинопроект. Ну и по итогу она просто бродит туда-сюда с отрытым ртом и выпученными глазищами, то и дело орёт или смотрит на отдельных монстров с умилением. Хотя, врать на буду, пару раз отыграла очень достойно, прям понравилось. Впрочем, с другой стороны, сцена с мамой “Я думала ты хорошая, а ты вон какая!” сыграна просто отвратно, теряюсь как она могла такую лажу выдать. Ну да какие её годы, ещё поднатореет.
Наконец, сюжет. Он говно. Вот честно. Даже не расписывая подробно. Куча псевдонаучной чуши про полую Землю и первые цивилизации, повороты в стиле “Снайперы заняли позиции на крыше”, как уже упоминалось убогая драма и всякие семейные конфликты, которым отведено непозволительно много времени, куча линий каких-то военных, тёток-пилотов, чернокожих лысых тёток-адмиралов (эта вообще как будто из Ваканды убежала, один-в-один) — и прочий шлак. Но если вы думаете, что я буду фильм за это страшно ругать, то, как ни странно, нет. Это, блин, фильм про титанического размера монстряков, которые яростно лупцуют друг друга об небоскрёбы. И если в каком-нибудь “Тихоокеанском рубеже 2” это смотрелось довольно невзрачно и чудища были скучные, то тут картина иная и от экшена я получил массу удовольствия. Хотя, конечно, до первого “Рубежа” за авторством Гильермо дель Торо всё ещё как до луны.
Впрочем, это, конечно, вовсе не значит, что этот фильм обязан вам понравится. Тут уж вы или принимаете, так сказать, верное следование канонам старых японских фильмов, принимаете все эти полые земли, прячущихся везде гигантских тварей, пришельцев со звёзд, тайные организации, которые ведя судебные тяжбы с правительством на протяжении пяти лет умудряются строить базы и технику на сотни миллиардов долларов, и так далее — или просто всё это не смотрите. Потому что идти на “Годзиллу”, ждать от неё шекспировской драмы и проработки физической модели полёта Родана, а потом возмущаться, что этого-де в фильме нет, наебалово! — ну как по мне это дико странно. Когда идёшь на фильм про кайдзю хочется увидеть, как ебашатся кайдзю. Да, могло бы этого быть и побольше, но то, что есть смотрится очень круто. Впрочем, лучший фильм на тему до сих пор постановка Гильермы.
Резюмирую. Именно как фильм, первая часть куда стройнее, вывереннее и, не знаю, целостнее что ли. Тут же есть ряд отличных сцен, хорошие актёры, монстры и разрушения, но стыкуется это порой с таким скрипом, что хоть плачь. Но если уж стыкуется, то на все деньги. Хотя, могли бы и посмотреть на “Конга”, там экшен снят не в пример грамотнее и разнообразнее.
P.S. Читать рецензии на этот фильм было неимоверно весело. У тех же самых критиков, которые катали по полу сапогами первый фильм, внезапно выяснилось, что он был, конечно, не без недостатков, но отличный, классный и вообще Гаррет Эдвардс показал всем как надо. А вот вторая часть — мутная херня ни о чём. То ли дело “Рубеж 2”! А вот комменты под этими рецензиями в основном примерно сходятся с моим мнением. Прокатывается, впрочем, фильм пока что хуже первого, но вроде должен окупиться. Потому что хочется как минимум обещанной ещё бог знает когда схватки с Кинг Конгом. Надо дожать!
P.P.S. Сцена после всех титров есть, не уходите сразу.
Блог А. Кондрашова (18+) 