Записи с меткой «Джуди Денч»

Заметка от 15 ноября 2017

Сегодня посмотрели «Убийство в «Восточном Экспрессе», по одноимённому роману Агаты Кристи. Роман не читал, других экранизаций не видел (если не считать давнешнего просмотра эпизода сериала с Дэвидом Суше в роли Эркюля Пуаро, из которой я уже ничего не помню), поэтому шёл незамутнённым. Разве что интересовал меня фильм потому, что поставил его отличный режиссёр Кеннет Брана, сделавший целый ряд добротных фильмов: «Генрих V», «Сыщик», «Франкенштейн» Мэри Шелли», «Золушка», ну и первый «Тор» это тоже его рук дело. Плюс и актёр он отличный, даже если не брать его собственные постановки, в которых он почти всегда играет значительные роли. Один Гилдерой Локхарт из второго «Гарри Поттера» чего стоит.

Ну и в целом можно сказать, что о просмотре не пожалел, но вот чтобы прям похвалить — прямо даже не знаю за что. Снято очень красиво, не прикопаешься. Костюмы и декорации отличные. Актёрский состав — моё почтение, практически сплошь звёзды и даже уставший Джонни Депп на своём месте. Музыка постоянного композитора Браны Патрика Дойля весьма неплоха.

Но. Играть актёрам толком нечего, про все их драмы и переживания говорится скупо, урывками и очень сухо. Детективной составляющей не так много и пара подозрений, бывших ещё в самом начале фильма, сыграли полностью, хотя я и не всё угадал. Фильм очень неторопливый, медлительный и местами страшно скучный. Возможно именно потому, что актёры играют дай бог если в пол-силы. Они не халтурят, нет, но и особенно не стараются.

Наконец главное: совершенно не зашёл сам Пуаро, хотя играет его Брана отлично. Вместо незаурядного, хитрого и находчивого, но внешне забавного человека (образ, который Эркюль поддерживал в оригинале намеренно, чтобы ввести подозреваемых в заблуждение) получился трагический неврастеник со смешным акцентом, из-за которого мне постоянно казалось, что Брану переозвучил Кристоф Вальц с говором Ганса Ланды (смотрели, разумеется, в оригинале). Пуаро то ноет, как он устал, что всё сложно и он ничего не понимает, то едва сдерживая слёзы разговаривает с фотографией какой-то девушки, попутно выдавая, мол, я не всегда был одинок — зачем это нужно в подобном детективе понять не смог. Это ж вам не «Мистер Холмс», где детективная линяя второстепенна, а главенствует задача показать как «лучший в мире мозг» уже почти совсем заржавел от возраста. Плюс ничего особенного, выделяющего Пуаро над любым толковым детективом или следователем полиции в фильме не показывают. Он просто всех опрашивает, осматривает места преступлений, чуточку размышляет и находит виновного. Ну окей, чего уж там. Брана конечно любитель переколбашивать первоисточники, но тут это как-то не в тему.

Итого — очень средне. Хороший фильм, который совершенно не обязателен к просмотру, если вы только не поклонник кого-то из актёров или режиссёра. Потому что актёры и правда хорошие. А в остальном как-то слабенько. Но не настолько, как в совсем уж сонном «Роковом искушении«, там вообще хоть спать ложись — ничего не пропустишь важного.

P.S. Дейзи Ридли просто очаровашка. Ну это так, к слову.

Про фильмы (и не только) — кратко, часть IV

Posted: 22 мая, 2018 in Заметки про игры, Заметки про книги, Мнения о фильмах, Художественные фильмы
Метки:, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Выяснилось, что краткие отзывы со своей страницы во «В контакте» я не выкладывал — страшно сказать — аж со 2 февраля 2015 года! Надо эту хренотень исправлять. Ну и наверное новые краткие отзывы буду всё-таки публиковать сразу в блог. Так что здесь будут отзывы в период с 02.02.2015 по 21.09.2017, кроме обзоров на те фильмы, на которые потом были написаны рецензии. Краткие обзоры, вышедшие после этого периода, будут опубликованы отдельными постами. Приятного чтения!

Рейд (дилогия) (Serbuan maut / The Raid 2: Berandal)

Я, к большому сожалению, скорее всего какой-то не такой. Вот не то что-то со мной. Совесть не позволяет поставить мне меньше 8 за первый и 7 за второй «Рейды» из-за одного только экшена. Потому что драки — отличные. Но при этом мне фактически не понравился ни оригинал, ни тем более сиквел. Драки очень круты, жестоки, натуралистичны — ну всё как я люблю. И поставлено на уровне «отвал башки». А не цепляет хоть убей.

Почему? Потому что и первая и тем более вторая часть типа как реалистична, про нормальных людей. Ну, с отличной боевой подготовкой, но людей. А вот не получается у меня сопереживать и считать фильм хорошим, когда обычного человека час мутузят все, кому не лень, режут, кидают об стены, а ему не особенно-то и плохо от этого. В этом смысле финальные драки в обоих фильмах — это полный пиздец. Они бы ещё руки вообще поотрубали друг другу, чтобы наверняка. А то не достаточно натурально выглядит. Вы скажете «это ж кино, условность». Тогда не надо всю картину нагнетать суровости и драмы, она после таких кульбитов смешно выглядит.

И ещё меня оба фильма мучил вопрос: вот какого хера ты им руки не переломаешь, посмотрел бы как они без рук плясать будут. Есть же куча возможностей, нет, давай я их просто отпихну. Та же драка в машине из сиквела. Рукалицо.

Словом закидывайте помидорами, но с меня хватит. Третий «Рейд» я смотреть скорее всего уже не буду. Либо откровенно комиксуй, либо давай реализму. Драка в коридоре из «Олдбоя» — охуенна, потому что реалистична, как и фильм. Драки в «Рейде» — как в отличном файтинге. Физику проработали, модельки достоверные, текстуры что надо — но компьютерная игрушка.

Как-то так.

Шамиль Идиатуллин — «Убыр»

Прочитал роман Шамиля Идиатуллина под названием «Убыр». Написана книга под псевдонимом Наиль Измайлов, точно также зовут главного героя истории, четырнадцатилетнего паренька из Казани. Парень живёт счастливой жизнью с родителями и младшей сестрой, никаких особенных проблем в его жизни нет и не предвидится. Пока однажды мама с папой не уезжают на поминки дяди Наиля, а с них возвращаются какими-то не такими, при чём не такими просто до дрожи. Спустя некоторое время парень понимает, что родителями явно что-то овладело и они всё больше и больше превращаются во что-то страшное. Так что он хватает сестру и отправляется в деревню к своему деду. Но ребятам не суждено доехать до места назначения, зато суждено сполна насладиться общением с древней нечистью, обитающей в лесах и заброшенных домах.

Идиатуллин сам себя полноценным писателем не считает (по профессии он журналист). Просто вот нравится ему писать книги. Ну а если кто-то согласен за них заплатить денег — почему нет. «Убыр» — это его третья работа и первая в жанре мистики. Причём, сам автор говорит, что написана она в первую очередь для подростков, на понятном подросткам языке и про понятные им проблемы. И тут дядька душой не покривил ни разу, потому что как раз с точки зрения молодёжного ужастика книженция производит отличное впечатление. Не всё в ней ровно и очень хорошо чувствуется, что для автора это именно хобби, а не профессиональный труд, но тем не менее читается довольно бодро.

Да, есть провисы в темпах повествования (схватку с покойником в мчащейся сквозь ночь электричке надо было подсократить примерно вдвое), да порой весьма трудно понять что вообще происходит (особенно когда героя одолевают кошмары и видения, насланные нечистью), да местами явно не к месту всунуты татарские слова — но в целом восприятию это не мешает. Потому что история интересная и замешанная на татарской мифологии и фольклоре. Один заглавный убыр — это настоящая находка (кстати, по версии рассказчика от татарского «убыр» и пошло славянское «упырь», но по сути это совершенно разные твари), а там есть ещё несколько разномастных существ (мне особенно понравилась домовушка-бичура). И вообще с атмосферой ужаса автор справляется пускай и не идеально, но весьма талантливо. Хотя меня, конечно, таким уже не прошибёшь. Вот понимаю, что страшно это если на себя примерить, а читается легко.

Самая жуткая, на мой взгляд, часть романа — первая, в которой строго по заветам Стивена Кинга обычная жизнь человека медленно разползается по швам от некоего потустороннего вмешательства. Причём тут автор лупит прямо в самое больное — ребёнок теряет своих родителей и начинает понимать, что скоро непонятная сущность поглотит их совсем, и тогда родители примутся за своих детей. Вот первая часть (при её не слишком большой оригинальности) — просто шедевр. Вторая, с блужданиями по лесам и вымершим деревням — практически тоже. А вот две остальные — похуже, хотя и не скажу, что откровенно плохие.

Словом, прочитать «Убыра» я рекомендую всем любителям хоррора. Потому что отечественный хоррор — это само по себе событие, а уж такой необычный и действительно неуютный — тем более. Правда, как водится, книгу эту в магазинах найти почти нереально, ибо с 2012 года она не переиздавалась ни разу. Я давно хотел её прочесть, вот случайно наткнулся. Теперь буду искать продолжение, автор написал его через год. Не идеал, но чертовски занимательное чтиво.

Kingsman: Секретная служба (Kingsman: The Secret Service)

Сгонял на х/ф «Кингсман: Секретная служба». Как и ожидалось, режиссёр «Звёздной пыли» и «Kick-Ass» не подвёл и на этот раз. Кино совершенно чумовое.

Нет никакого смысла подробно рассказывать что там, как и почему — это просто надо смотреть. В отдельных местах — стоя, отдавая честь. Как было и с «Жоподёром» (кстати, как и «Кингсман», снятом по комиксу Марка Миллара), в фильме намешано и сатиры, и стёба, и совершенно шикарнейшего гиковского юмора, и крышесносящих экшнен-сцен. Разборка с обезумевшими фанатиками в церкви и финальный замес — пятёрка с плюсом, нет никаких слов. Правда, в первой маленечко перебор с жестокостью на мой взгляд, мне было почему-то жалко этих обычных, пускай и двинутых людей, но потом оказалось, что так там всё и должно быть. Так что не придираюсь.

Колин Фёрт удивил — вот уж не думал, что вполне себе почтенных лет дядька (не старый, но уже именно почтенный) умеет так бодро скакать туда-сюда, отстреливая бошки и протыкая народ всяким. Марк Стронг как всегда божественен, без вариантов. Сэм Джексон шикарно отыграл злодея, которого от одного вида крови, что называется, «так блевать и кидат». Наповал сразила София Бутелла в роли Газели. Но с ней, как и в случае с Девочкой-убийцей в своё время, хотелось побольше сцен. Явно не раскрыли весь потенциал боевой тётки. И обязательно нужно отметить Тэйрона Эджертона и Софи Куксон — очень мне понравилось как отыграли ребята.

Собственно, всё удалось. Экшен, юмор (даже некоторая пошловатость как всегда у режиссёра в тему), актёры и музыка. Потраченных на просмотр 400 рублей не жалко ни разу.

Правда, тут сработал грёбаный синдром завышенных ожиданий. Я прочёл и посмотрел столько «ВАУЭТОШЕДЕВРКИНОДЕСЯТИЛЕТИЯЖАНРМЁРТВВОНБОГДВАДЦАТЬИЗДЕСЯТИ»-отзывов, что ждал какого-то срыва покровов. А там его нет — просто очередной шикардос от потрясающего режиссёра. Но, должен отметить,что при первом просмотре у меня и «Kick-Ass» крышу не сорвал, просто понравилось. И только посмотрев его пару раз в оригинале я таки прочувствовал какой же это невероятный фильм. Судя по всему, так у меня будет и с «Кингсменом». А то, что я его буду обязательно пересматривать — нет никаких сомнений.

P.S. Видел много отзывов из серии «Трейлеры ничего не предвещали», «Кто же мог знать», «Я думал какая-то херня подростковая получится, а оно вот как!». Не знаю, возможно я видел какие-то другие, сделанные специально под меня трейлеры, но мне по ним сразу было ясно, что это будет угар и крутотень. И режиссёра с самого начала звали Мэтью Вон — как можно было подумать, что он снимет «второго Коди Бэнкса» лично мне не понятно.

P.P.S. Респект похороненному было мной кинотеатру «Киномакс» в ТРЦ XL на Дмитровском шоссе. В то время как у многих (опять же судя по отзывам) все сеансы забили «50 оттенками серого», оставив по два сеанса на «Кингсмена» (зачастую вечером), в этом, казалось бы маленьком кинотеатре, в день пять сеансов этой замечательной картины. Молодцом!

P.P.P.S. Слава Сатане!

Spaced (сериал)

Посмотрел сериал «Spaced» — так сказать первенец Эдгара Райта и Саймона Пегга. Не буду рассусоливать — это просто одна из лучших комедий из всех, что я видел. Я не могу припомнить больше ни одного многосерийного комедийного проекта, где меня скручивала настоящая истерика от смеха по пять раз за одну серию. Эдгар Райт — гений, актёры сериала превосходно вписались в свои образы, получилось весело, в должной мере шизодино, с кучей отсылок и пародий, фирменным райтовским монтажом и немного грустным финалом. Как же чертовски жаль, что там всего два коротких сезона!

Словил себя на мысли, что немедленно хочу пересмотреть все остальные фильмы этого замечательного режиссёра. Сериал «Spaced» — потрясающий, настоятельно рекомендую к просмотру.

P.S. Какой утырок перевёл название, как «Долбанутые» — я не представляю. Оно, конечно, сложно передать одним словом на русский, но не так же! Тут даже какие-нибудь «Друганы в съёмной квартире» были бы лучше — хоть как-то отражало бы суть сериала. В общем в очередной раз заклинаю смотреть всё это строго в оригинале.

Кибер-террор (Cyberbully) (2015)

Посмотрел х/ф «Кибертеррор» (ну или если дословно — «Кибер-хулиган»), 2015 года выпуска, снятый для британского ТВ и идущий чуть больше часа. Собственно, посмотреть решил исключительно по одной причине: главную (и фактически единственную) роль исполняет Мэйси Уильямс, хорошо многим известная по сериалу «Игра престолов«. Кроме него она толком нигде не снималась, но и одной «Game of Thrones» довольно, чтобы без сомнений сказать: актриса Мейси очень талантливая.

По сюжету фильма простую школьницу Кейси начинает доставать неизвестный хакер, имеющий свободный доступ к её компьютеру и телефону. Если девушка откажется выполнять требования откровенно больного на голову человека, тот выложит в сеть её интимные фото. Ну и как водится оказывается, что Кейси есть что скрывать и чего стыдиться (подсказка — не фото) и парочка твистов по ходу действия точно будут.

Фильм, как я уже сказал телевизионный, короткий и снятый почти на голом энтузиазме (действие не выходит за пределы комнаты Кейси, в кадре кроме неё никто толком не появляется, а треть действия представляет собой «взгляд из глаз» весьма плохенькой веб-камеры). Но для своего жанра и направления смотрится добротно. Саспенс нагнетают неплохо, даже один обосрательский скриммер умело вставили. Спотыкается фильм только на сценарной части. Сюжет довольно бесхитростен и, скажем так, мало интересен (ну понаделала малолетняя дурочка фоток себя в голом виде — ах какая трагедия, тем более, что по ходу дела выясняется, что такие фотки есть чуть ли не у всех), хотя в целом отвращения не вызывает совершенно. Просто местами ну очень уж в лоб пытаются нагнать драматизму, а финал — за исключением толкового поведения подруги главной героини — практически слит. Не сильно спойлеря скажу, что шизик на другом конце ноутбука требует Кейси серьёзно навредить себе, иначе он, дескать, выложит голые фотки в сеть и жизнь девчонки закончится. Меж тем альтернативу он предлагает настолько идиотскую, что любой здравомыслящий человек тут же скажет: «Фотки моих сисек в интернете или ЭТО?! Да выкладывай что хочешь, полудурок, совсем что ли с ума сошёл?!». Вон давеча фотки актрис слили, вою тоже было немерено — и шо? Как жили все своими жизнями так и живут. Так что концовочка получилась так себе.

А вот что однозначно заслуживает похвалы, так это игра Уильямс. Понятно, что и материал сырой и персонаж прописан урывками, но она делает всё, что может, показывает достоверные эмоции и в целом вытаскивает весь фильм. Так что, если учитывать, что я из-за неё и садился смотреть — не разочарован. Правда всем я бы картину всё равно не рекомендовал. От неё малость веет «В-интернете-одни-извращенцы-и-тролли-которые-доведут-вас-до-суицида» паранойей, да и Мзйси определённая часть аудитории считает откровенно страшной. С последним не соглашусь ни в коем случае, особенно учитывая её постоянное веселье в компании другой «престольщицы», Софи Тёрнер, которое добросовестно публикуется в интернете. Всем же поклонникам актрисы смотреть можно смело, она не подвела. Давайте ей уже роль как следует и в громком фильме (например, в экранизации «The Last of Us«, куда её вроде как раз планируют зазвать).

Мэгги (Maggie)

Посмотрел х/ф «Мэгги», снятый практически за копейки неизвестным лично мне режиссёром, на уже порядком подзадолбавшую тему зомби-эпидемии, но зато с Арнольдом Шварценеггером и Эбигейл Бреслин в главных ролях. После сдержанно-вежливых, но в целом почти негативных отзывов критиков и малого тиража фильма (в большей части США его отправили сразу на видео) был приятно удивлён.

Фильм рассказывает про простого американского фермера, которого играет давно уже не бывший таким фактурным Арчибальд, дочь которого во время зомби-апокалипсиса была укушена озверевшим покойником и теперь у него есть максимум две недели до того момента, как она обратится. Шварц решает не оставлять дочурку в госпитале, а потратить последние дни на общение с ней.

Постановка больше всего напомнила мне этакую смесь «Дороги» и «Дня мертвецов» Джорджа Ромеро. С последним его роднит какая-то удивительно несовременная атмосфера. Как будто его когда-то тогда, в 80-е сняли, да так и держали до 2015 на полке. Картина нетороплива, спокойна, никуда не бежит и не брыжжет эмоциями. Герои с самого начала знают чем всё должно кончится, а уж зрители и подавно (финал в этом смысле глобальных сюрпризов не преподнесёт). Поэтому они тратят имеющееся у них время друг на друга.

Ведущих актёров тут всего двое, но они оба чертовски хороши. Арнольд играет очень нетипичную для себя роль, но играет неожиданно здорово. Кто бы мог подумать что «Австрийский дуб» настолько хорошо одними глазами передаст все эмоции отца, дочь которого неизменно умрёт, но внешне останется спокойным? Вот и я не думал, а Шварценеггер взял да и сделал, и это ей-богу пожалуй лучшая его роль за последние годы (с болью буду смотреть потом рип «Терминатора 5»). Эбигейл как раз безо всяких удивлений отменно отыгрывает свою партию, показывая переживая стремительно озомбевающей девушки. Мне, конечно, было бы чертовски интересно посмотреть как бы эту роль сыграла первоначально планировавшаяся Хлоя Морец, но буду честен — Бреслин актриса куда более мощная.

Итого, я считаю, что фильм более чем достоин просмотра. Да, в кино его, похоже, не будет (мировая премьера была 22 апреля), но может хоть на ДВД выпустят, а пока к прекрасному можно прикоснуться в тех уголках интернета, которые недавно настолько основательно закрыли, что все их пользователи чуть со смеху не поперелопались. Если же картина таки выйдет — с удовольствием куплю диск или билет в кино, как-никак это был один из самых ожидаемых для меня фильмов года и я рад, что он не разочаровал.

[Комментарий из сегодня] Таки выпустили в итоге. Под названием «Заражённая». Ну вы поняли…

Игра престолов: 5 сезон (Game of Thrones: 5th Season)

Посмотрел таки пятый сезон «Игры престолов», который мне чуть подпортили спойлерами в совершенно левых группах, но да бог с ними, с убогими.

Что я хочу сказать: сериал потихонечку начинает сдавать позиции. Поначалу количество каких-то недостатков типа масштабности или боевой хореографии (что можно было списать на бюджет) напрочь перекрывалось достоинствами и исправлениями косяков оригинала. Теперь же стало появляться всё больше и больше своих глупостей, которые лично меня реально бесят. При том, что я не читал «Песнь льда и пламени» дальше третьего тома (не пошло совсем, стало очень скучно и занудно), сильно резануло следующее. Далее спойлеры, кто не смотрел 4 и 5 сезоны — читать не стоит.

Как раз таки с конца 4-го сезона начали жутко бесить так называемые Безупречные, мега-воины-кастраты, которых чуть ли не с младенчества учат убивать и тренируют как послушных солдат. Как говорится, когда эти безэмоциональные рабы добровольно предали своего хозяина и пошли за Дейнерис, я стерпел. Когда нам поведали совершенно идиотское откровение, что при отрезании причиндалов воинов, дескать, ничего не отвлекает, я тоже стерпел. Но когда этих профессионалов (которые, повторюсь, тренируются практически с младенчества и десяток которых может забороть небольшую армию) начали как слепых котят резать целыми взводами какие-то совершенно левые чуваки в масках — вот тут уже терпение лопнуло. Ну и то, что толковые Безупречные патрулируют узкие улочки с длинными копьями тоже, безусловно, порадовало. Также подбешивала сама Денни, у которой при каждом появлении Даарио Нахариса чуть ли не мокрое пятно по платью расплывалось, но тут уже персонаж такой дурной. Малолетка глупая, что с неё взять.

Порадовало, когда армию одичалых, у которых типа как великаны, мамонты, да и вообще их сто тыщ рыл, разбила вдесятеро меньшая армия Станниса Баратеона. Но это было ничто по-сравнению с тем, во что к концу сезона превратился сам Станнис. Буквально за одну серию он из любящего отца, который всегда был готов сделать для дочурки всё, и более-менее толкового полководца, принимавшего нормальные решения, разом сделался чокнутым фанатиком Красного Бога. Серьёзно, решение сжечь свою собственную дочь — такой лютой, дичайшей бредятины я от сценаристов не ожидал. Мало того, что это был совершенно нехарактерный для персонажа поступок, так ещё и со стратегической точки зрения королю сжигать свою дочь на глазах у всего войска как минимум странно. И действительно, кто бы мог подумать, ночью после сожжения большая часть солдат послала ёбнутого подальше и свалила со всем добром и лошадьми, вот ведь неожиданность!

Каким-то совершенно нелепым бредом показалась сцена, в которой Теон и Санса прыгают с крепостной стены. Мне потом подсказали, что там типа сугроб был в половину высоты и поэтому они так смело и просто шагнули, но из сериала понять это невозможно и выглядит это так, словно оба радостно совершают самоубийство.

Ну и рвущая пердаки сцена убийства Джона Сноу собратьями по Ночному Дозору — это просто песня! Не тем, что «ой-ой-ой, они пришили душку Сноу, ме-ме-ме», а кошмарнейшей тупизной происходящего. За Стеной собирается армия мертвецов, которая уничтожит всех и вся вне зависимости от чьих-то влажных фантазий или желаний. Так знаете — давайте-ка мы убьём единственного толкового руководителя, который пытается всех спасти, просто потому что лично нам он не нравится. Да ещё и обставим это «Бригадным» пафосом в стиле «Брат за брата, так за основу взято». Убогая сцена, просто убогая. И вот этим они завершают сезон, да?! (Кстати, ставлю пять лютоволков к одному, что он не умер [нам только показали, как он истекает кровью] или если умер, его воскресят, вот увидите).

И подобного стало, к сожалению, очень много. Это я ещё про Дейнерис с её придурочным драконом, который увёз её в степи, а она там в огромном просторном каньоне умудрилась не заметить блядскую ОРДУ дотракийцев говорить не стал.

Итого: очень неровно, последние две серии так просто разочаровали. Конечно до откровенного говна пока что ещё далеко, но если до третьего сезона я был склонен лепить десятки, то четвёртый — это уже восемь с половиной, а пятый — максимум семь из десяти. Надо что-то срочно делать, иначе хана!

Заклятие (The Conjuring)

Наконец-то дошли руки до валяющегося больше года диска с фильмом «Заклятие» (в оригинале — «Колдовство»). Прикупил я его после того, как посмотрел первый «Астрал» (в оригинале — «Затаившийся»), ибо был тот фильм невероятно страшным. Мне даже ковёр со штанами пришлось отстирывать, а кирпичи на дачу в рюкзаке переть. Но потом я посмотрел «Астрал: Глава вторая» — и как-то приуныл. Да, всё ещё было жутковато, но изрядно добавили страшной тупизны и поэтому фильм можно сказать разочаровал. Ну и вот дошёл до «Заклятия», снятого между двумя частями «Астрала».

Скажу сразу — не испугало. Вот совсем. Были моменты, когда казалось вот-вот и напугают (то есть нагнетал Ван по-прежнему добротно), но ничего страшного так и не произошло. Совсем всё какое-то стерильное и выхолощенное. Из несомненных плюсов — постановка (если ужастики смотрите редко — стопудово обкакаетесь), отменная работа оператора и специалистов по декорациям, а также отличные актёрские работы.

Вера Фармига и Патрик Уилсон — просто молодцы, одобрям однозначный. Рон Ливингстон и Лили Тейлор понравились меньше, но тоже молодцы. В качестве приятного бонуса не ожидаемые мною здесь Джои Кинг («Хотел бы я быть здесь«) и Маккензи Фой («Интерстеллар«).

Вот собственно и всё. Снято со всем старанием и грамотным подходом (за первые минут 40 — ничего не выпрыгивает и не скриммерит — только нагнетают), но не вставило. Даже в сортир по середине фильма спокойно по тёмному коридору прогулялся, а это уже никуда не годится.

Но за одно фильму спасибо: я вспомнил о давно забытом фильме «Мёртвая тишина» и поставил на закачку. Будем посмотреть.

[Комментарий из сегодня] «Мёртвая тишина» фильм в целом добротный и я бы даже сказал хороший, есть ряд откровенно жутких сцен. Если бы не одно «но»: финал. Финал у «Мёртвой тишины» — это какое-то крайне позорное и криво прилепленное к готовому фильму говнище, которое вообще никак не стыкуется с предшествующими событиями. В лучших традициях «Кровавой жатвы» и «Идеального побега» в общем.

Батальонъ

Посмотрел таки х/ф «Батальонъ», с которым у меня всё было непросто. Сначала трейлер и фразы «от создателей Сталинграда» и «от продюсера Фёдора Бондарчука» настроили на строго негативный лад. Потом узнал, что продюсером и одним из сценаристов фильма был Игорь Угольников, как и в случае с отличной «Брестской крепостью». Было много положительных отзывов граждан за творчеством которых я слежу. После фильм почти полгода валялся на жёстком диске. И вот я его таки посмотрел. Полное ИМХО, разумеется, но оправдались мои первоначальные предположения.

Оказалось, что когда Белоруссию в кресле напротив Угольникова заменяет Бондарчук, то в итоге всё и получается типичной «бондарчуковщиной». За два часа красивых картинок и местами просто отличных актёрских работ (Аронова шикарна), на зрителя вываливают несвязную кашу, которая со второй половины фильма (прибытие батальонъа на фронт) ещё и скатывается в полнейшй дебилизм, где военные ведут себя не пойми как и гибнут почти исключительно по собственной тупости. Ну что поделать, Федя так видит! Меж тем двух часов оказалось не достаточно, чтобы хотя бы объяснить в чём соль главных героинь (кроме опять же сыгранной Ароновой Бочкарёвой) и почему им надо сопереживать. Серьёзно, просто есть несколько девушек, которых показывают чаще, чем остальных — именно поэтому они главные героини.

Ну и разумеется, куда же мы без «какашечки по шву». И если в тех же «А зори здесь тихие…» она хоть как-то оттенялась после первого получаса, то тут эта самая какашечка весьма портит весь фильм в целом. Когда просто поливают говном — ну и Аллах с ними, всё ясно. А кода вот так — прямо злоба берёт, потому что гораздо лучше становится видно, что отлично можно обойтись и без этого, только у творцов в голове известная субстанция.

С одним правда поспорить не могу: после просмотра фильма не возникает ни тени сомнения как белые сумели просрать страну, настолько их хорошо показали в фильме.

Надо думать этот поток не закончится никогда. Вон, на подходе очередной шедевр: «Герой» с Димой Биланом. Верным путём, что называется.

Частное пионерское

Случайно наткнулся по телевизору, на канале «TV1000. Русское кино», на фильм под названием «Частное пионерское». Переключал каналы, а там как раз закончился какой-то другой фильм (уже и не помню какой), и пошли титры этого. Решил минут 15 посмотреть из интереса и в результате залип до самого конца, благо рекламы на этом канале нет и ничто не отвлекает от вдумчивого просмотра.

Фильм — явное подражание классике советского детского кино, только снятое в 2012 году. Сделано по сборнику рассказов Михаила Сеславинского. Книгу не читал, но после просмотра фильма желание появилось весьма стойкое. Фильм рассказывает о двух друзьях-пионерах, живущих в СССР конца 70-х, начала 80-х годов, которые учатся в 6-м классе и вечно попадают в какие-то передряги и поэтому их регулярно шпыняют более толковые товарищи пионерских рядов. И вот как-то раз повздорив из-за ерунды (дело происходило на рыбалке), один из друзей падает с моста в реку и начинает тонуть. И тут его помогает вытащить на берег здоровенная дворняга с кулоном «Савва» на шее. Хозяев у собаки не находится и ребята оставляют смышлёное животное себе, один из пацанов даже с помощью Саввы налаживает взаимоотношения с давно ему нравящейся одноклассницей. Но однажды псину по ошибке заберут в питомник, откуда пьянчуга-сторож распродаёт псов живодёрам, и друзья попадут в целую историю пытаясь её оттуда вытащить. Как водится в истории будет всё: и дружба, и опасности, и коварные вопросы что же важнее — спасение животного или долг перед товарищами.

Вообще, по факту просмотра был страшно удивлён сразу несколькими моментами. Во-первых, основная тема — действие происходит, как я уже сказал, в Советском Союзе и все жители СССР показаны людьми, живущими и ведущими себя как люди. Со всеми их достоинствами и недостатками. Чем-то похоже на два отличнейших фильма «Вам и не снилось» и «Чучело» — тоже показываются несправедливые поступки взрослых по отношению к детям и выколупываются недостатки партийно-воспитательного аппарата, но упырями никого режиссёр не делает. По ходу просмотра не покидало ощущение, что если бы не пара современных актёров — было бы полное ощущение, что фильм просто 30 лет валялся на полке.

Во-вторых, крайне приятно удивили дети-актёры. Сыграли, безо всякого лицемерия и сарказма, отлично. Причём все. В лицо знаком только главный герой, все остальные — совершенно новые для меня люди (я имею в виду юных актёров). И при этом никакой фальши, театральщины, переигрывания — словом, круто так что слов нет. Плюс то, что друг главного героя как две капли воды похож на одного моего знакомого детства — тоже добавило колориту.

Ну и сценарий не подкачал. Как и любой хороший воспитательный фильм — этот про всё на свете сразу: про любовь, дружбу, ответственность, несправедливость и прочее. Причём ненавязчиво, интересно и без нравоучений. Под конец прям слёзы навернулись, отличное кино. И снято, кстати, всего за 27 с небольшим тысяч долларов.

Но, как водится проката у фильма просто не было, ему дали формально несколько залов, где он тихо проехал мимо всех и вышел на видео — тоже безо всякой помпы. Зато на рекламу всякого говна типа «Битвы за Севастополь» тратят кучу денег. Словом, кто хочет увидеть отличный душевный фильм про людей, который можно смело посмотреть в кругу семьи — «Частное пионерское» могу порекомендовать смело. У него, кстати, в этом году в апреле вышло продолжение, но оно пока даже на ДВД не выпущено и нигде не выложено — только репортажи с премьеры и фильмы о фильме. Понятное дело — нормальное кино никому не нужно.

Игра престолов: 6 сезон (Game of Thrones: 6th Season)

Посмотрел шестой сезон «Игры престолов». В отличие от длиннопоста про пятый, буду краток. Добротно. А последние две серии так и вовсе отлично. Разумеется и разнообразные тупняки есть, и глупости, и неинтересные вялые линии (тема с путешествиями Брана по прежнему кроме зевоты ничего не вызывает и даже флэшбеки с молодым Недом Старком сильно не помогают) — но это всё не приобретает в итоге характер глобального пушного зверька, что не может не радовать.

Больше всего — тут без откровений — радуют сцены с Серсеей и Джейме (финал, ух финал!), моей любимой Арьей (хотя безликие убийцы вообще не пойми по каким принципам действовали), Джоном Сноу (хотя, опять же, его линию пустили самым очевиднейшим путём из возможных) и, как, ни странно Дейнерис, которая наконец-то перестала жевать сопли, живёхонько подчинила себе взад кхалассар, раздобыла флот и поплыла вместе с драконами на Вестерос. Ну и за отличную сцену с выходом из огня, конечно, спасибо. Коварные HBO знают как подогреть интерес и на этот раз всё без обмана, а не как с проходом Серсеи из прошлого сезона где отдувалась дублёрша с приклеенной в фотошопе головой Лены Хиди.

По анонсам там осталось всего два урезанных до 6 серий сезона. И это отлично, давно пора двигаться к завершению и эпично сводить концы с концами. Оказывается не всё ещё потеряно.

P.S. Бюджет на пицифекты вырос прям весьма ощутимо. Драки, сражения, взрывы, драконы — всё радует глаз. Только вот если к финальной битве с ходячими не подтащат таки ледяных пауков, я всё же обижусь. Я их уже чёрти сколько жду, ну дайте мне пауков, сволочи!

Дом странных детей мисс Перегрин (Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children)

Сгоняли на «Дом странных детей мисс Перегрин» — новый фильм матёрого голливудского киносказочника и гота Тима Бёртона. Ну и можно сказать, что несколько просевший в последние годы Тимофей (разве что «Большие глаза» были неплохие) на этот раз не подвёл. Добротная сказка с отличным актёрским составом, в котором внезапно нет ни одного фриковатого Джонни Деппа и ни одной чудной Хелены Бонэм Картер. Тут вообще никого из постоянной бёртоновской труппы нет, разве что Ева Грин, но она до этого снималась у него всего в одном фильме.

Сюжетно и стилистически — это вполне типичный Бёртон, которого таки отпустили на вольные хлеба, что незамедлительно позволило ему вернуть свои старые фишки вроде жутких монстров, странного юмора (но в меру странного, а не как в «Мрачных тенях») и местами весьма жёстких сцен (одно поедание глаз чего стоит). Вместе с тем, правда, вернулась и часть режиссёрских штампов, которые были им использованы уже не раз и даже не пять, но они в основном сосредоточены в первой трети картины, а потом как-то уменьшаются.

Ещё из минусов периодические затупы персонажей ближе к финалу, местами сумбурность и в паре переходов между сценами совсем уж дебильный монтаж. Но это, похоже, вообще проблема фильмов в 2016 году, когда монтировать массово стали студии.

Но вот актёры фильм тащат на отлично. Ещё одна классная роль у Эйсы Баттерфельда (может хоть этот фильм бабла соберёт и он таки выбьется в высшую лигу, а то и за «Хьюго» и за «Игру Эндера» было очень обидно), прекрасная Ева Грин (хотя в тех же «Тенях» она оттягивалась куда круче) и офигенный Сэмюэль Л. Джексон (правда ждать его перфоманса приходится почти две трети фильма). Да и все детишки с подростками играют на ура.

Съёмки тоже радуют, потому что делаось всё на натуре и в павильонах, а не на фоне зелёной тряпки. А та компьютерная графика что есть выглядит хорошо и глаз не режет (за 3D ничего не скажу, смотрели в плоском варианте сразу на английском). Плюс с фриковатостью и вычурностью кадра не перебарщивают, всего в меру и смотрится всё натурально. Ну и отсылки к «Эдварду Рукиножницы» и камео самого Тимофея откровенно порадовали.

В общем — не разочаован. Это не шедевр уровня старого Бёртона и его первых работ, но «Дом странных детей» точно на голову выше «Мрачных теней» и «Алисы в Стране чудес«. Можно смотреть. Хотя как там и что в дубляже — бог его знает.

Age of Mythology: Tale of the Dragon

Прошёл таки дополнение к одной из своих любимейших игр детства «Age of Mythology» под названием «Tale of the Dragon». Ну, то есть кампанию, действие которой разворачивается в Китае, конечно. И серьёзно, никогда бы не подумал, что мой родной и такой ламповый «AOM» способен нагонять такую тоску зелёную.

Кампания крохотная, сюжет совершенно убогий, составленный из кусков предыдущих кампаний, да ещё и такой обрывистый, что просто недоумение берёт. Половина миссий проста настолько, что не понятно зачем там вообще огромная карта с кучей ресурсов, когда надо выполнить всего одну задачу и занимает это минут двадцать максимум (и это я ещё очень неторопливо играю, не используя горячих клавиш). Зато вторая половина совершенно несбалансированна и сложна, с врагами прущими через каждую минуту со всех сторон, хотя ты даже отстроиться ещё не успел.

Всё какое-то куцее, кривое, починенное в одних местах (эффекты воды и погоды вообще стали краше, но разрушения, по-моему выглядят хуже, чем в 2002 году), но не пойми зачем поломанное в других (убрали очень красочную возможность вращать камеру на 360 градусов, причём убрали совсем, зато прикрутили нахер ненужное приближение и отдаление). Ну и столько багов и вылетов (и это в стимовской версии) у меня не было даже на пиратской болванке, которая до сих пор лежит на полке, что уж говорить про роскошное и также добросовестно прикупленное «Золотое издание».

Более подробный вердикт ещё будет, когда я погоняю одиночные карты, а это пока так, мнение сразу после завершения сюжета. Так чисто внешне с эстетической точки зрения, китайская цивилизация выглядит бодро, а некоторые юниты прям конкретно разруливают (например боевые саламандры, имеющие возможность передвигаться и сражаться как на суше, так и на воде или же драконы, которые вообще летают где им надо). А вот божественные силы из того, что видел не впечатлили вообще. Ничего уровня метеоритного дождя или превращения фараона в мега-воина нету и в помине. Ну да не всё ещё разглядел.

В общем, прям сразу видно, что эту ахинею клепали в редакторе игры сторонние разработчики (серьёзно, это продававшееся за деньги DLC сделано во внутреигровом редакторе, сиречь это практически набор фанатских карт), а не сами люди, работавшие когда-то в Ensemble Studios. В общем, я чёт приуныл. Чувствую, снесу я скоро это дело и с «Золотого» издания поставлю «The Titans».

P.S. А уж какой тут в кампании «финал» — ну это просто сразу 10/10, «Ведьмак» от мира стратегий в реальном времени. Такой халтуры давно что-то не попадалось.

Дрожь земли 5: Кровное родство (Tremors 5: Bloodlines)
—Кароч, тут такая тема: надо чтобы новая часть «Дрожи земли» воспринималась как полное говнище. Вот прям позор франшизы. Ну, не настолько, как триквел, но чтоб прям «фу бля, фу нахуй!». Ну ты понял. Смогёшь? Только надо, чтоб понимание накрывало где-то на середине фильма, не позже.
—Да не вопрос, смотри. Вставляем для этого в начало фильма подряд и прям акцентируем на этом внимание, сцену где мужик срёт, а потом сцену где другой мужик ссыт. Но это так, затравочка. А вот в середину фильма вставим момент с Бёртом Гаммером, крутым героем прошлых частей, сидящем в клетке посреди африканской саванны. Ему жарко и его достаёт мошка. Что делать? Бёрт ссыт в баночку, обливается и растирает по себе, чтобы отогнать насекомых. Пара монтажных склеек и он снова ссыт в баночку, прихлёбывая пьёт. И прежде, чем проглотить долго полощет рот, как бэ смакуя вкус. А потом к клетке подходит лев — ну Африка же, ёпт, — и пытается достать Бёрта, однако у него ничего не получается. Ну он встаёт на задние лапы, а передними опирается на клетку, как будто собирается наверх залезть. «Наконец-то тень» — говорит уставший Бёрт. И тут лев — внимание, самое охуенное — что бы вы думали? Ссыт на Бёрта, а Бёрт отплёвывается набрав полный рот львиной мочи!!! Ваще порвёт! И звук такой за кадром: «Пуаа-пуаа-пуаа-пуаааааа!».

—Не, ну звук, это конечно, перебор, а так очень годно. Внесите в сценарий.

Как там было в том анекдоте: «Пидарасы, сэр».

Заклятие 2 (The Conjuring 2)

Не так давно посмотрел второе «Заклятие». Особо пространно про него писать смысла нет, но пару слов можно сказать.

Джеймс Ван для меня безумно интересный режиссёр. Я видел все его картины, но отношение у меня к нему несколько странное. Отбрасывая откровенно экшонистый седьмой «Форсаж» (он мне зашёл, просто сейчас будет не в тему) и даже первую «Пилу» (она отличная, но сейчас не о том) меня впечатлил, сиречь напугал, ровно один его фильм, первый «Астрал». Ну, ещё «Мёртвая тишина» почти смогла, но феерически-убогая концовка испортила абсолютно всё, сведя картину до стадии первосортного шлака. И, как я понимаю, произошло такое (испуг) ровно потому, что это была первая работа режиссёра, которую я видел. А вот два других его хоррора меня не напугали хоть убей.

Но вместе с тем я с огромным удовольствием посмотрел и сиквел «Астрала» (хоть он и был местами изрядно туповат) и отдельную историю под названием «Заклятие». При этом меня это всё не пугало от слова вообще, но смотрелось весьма бодро. Главным образом потому, что снято всё настолько умело, что нравится даже не смотря на отсутствие напряжения.

Вторая часть истории про чету Уорренов тоже не подкачала. Отличная съёмка, добротный саундтрек (хотя, конечно, с адскими завываниями первого «Астрала» до сих пор ни хрена не сравнится), прекрасные актёры (причём, стараются далеко не только уже давно себя зарекомендовавшие Патрик Уилсон и Вера Фармига, но и все остальные). А уж постановка сама по себе — ну серьёзно, это же прям учебник чистой воды по тому, как надо делать ужастики.

Скриммеров почти нет, их ровно столько, сколько нужно. Атмосфера нагнетается постепенно и по спирали, долгое время нам не дают разрядки, так что подвоха начинаешь ждать ото всюду. Отменная работа со светом и тенями и общим выстраиванием кадра (разговор с призраком, когда он на заднем плане и в расфокусе — это пятёрка с плюсом). Наконец, блин, герои ведут себя адекватно. Вот за что я возмущался второй половине сиквела «Астрала» — там стало многовато несвойственной персонажам режиссёра дурости. Тут же с этим полный порядок.

Ну и как вишенка на торте: грамотное объяснение ситуаций. Пример. Во многих (да что там, в большинстве) хорроров персонажи обожают шаробаниться в полнейшей темноте, в лучшем случае с фонариком. У Вана же чуть что в доме включают свет, во всех фильмах. Но сейчас не об этом. Вот, положим, Джеймсу позарез нужно, чтобы было всё также темно, но герой у него адекватный, как быть? Да проще простого: показать, как мальчик щёлкает выключателем, но свет по какой-то причине не загорается. И всё — дальнейшие брожения во мраке оправданы. Делов-то, занимает всего пару секунд экранного времени, но происходящее сразу перестаёт отдавать маразмом в терминальной стадии. Помнится, меня страшно бесило в римейке «Эмитвильского ужаса» (это тот, что Райаном Рейнольдсом), когда герои в финале не могли выбраться из дома, потому что позапирались все двери, но при этом бегали мимо огромных панорамных окон, даже не делая попытки их разбить. А покажи ты секунд за пять, что они пытались, но Зло и это им не позволило — сразу минус полнейший дебилизм.

Но почему же тогда 7/10, раз всё так хорошо? Да потому, что в этом-то и беда, что это скорее учебник, нежели самостоятельный фильм. И если ты не прогуливал предыдущие уроки (два «Астрала» и первую часть), то все приёмы и принципы пугания знаешь уже наизусть, как церковный батюшка «Отче наш». Через это мне весь фильм было ну вообще ни разу не страшно и не напряжно, хотя умом я понимал, что сделано-то ого-го как! Ну что поделать, я смотрел предыдущие фильмы и порой с точностью до секунды мог предсказать что и откуда выскочит. Только в отличие от «шедевров» какого-нибудь Скотта Дерриксона меня это совершенно не раздражало, даже и не знаю почему.

А, ну и да — ужасная монашка, про которую уже делают приквел с сестрой Веры Фармиги, Таиссой настолько напоминает Мэрилина Мэнсона в сценическом гриме, что при всём старании испугаться не получается хоть ты тресни. Так и ждёшь, что она сейчас сбацает что-нибудь из его репертуара. Ну а в целом мне, пожалуй, понравилось даже больше первой части, из которой я сейчас уже вообще ни черта не помню, совсем.

P.S. Кстати третью часть Ван снимать не будет, хотя она, понятно, появится на свет. Памятуя о том, каким убожеством получился третий «Астрал» после его ухода, за судьбу франшизы боязно. Одна надежда на монашку и идиотскую куклу Аннабель! (на самом деле нет)

Обманутый (The Beguiled)

Засмотрели новый фильм Софии Копполы под названием «Обманутый» («Роковое искушение» в переводе надмозгов), в оригинале, с субтитрами — всё как полагается. Ну и даже не смотря на то, что София совершенно точно является одним из моих любимых режиссёров картина в общем-то не вкатила.

В ней есть огромный потенциал, есть шикарный актёрский состав, есть простор для нагнетания саспенса и напряжения — однако в итоге он получился блёклым, невыразительным, задействованным лицедеям толком нечего играть, а основной конфликт разрешается настолько походя и безо всяких препятствий, что прям будто не заслуженная тётенька снимала, а студент первого курса.

В результате имеем Николь Кидман, с сурово сдвинутыми бровями, Кирстен Данст, которая выглядит словно не спала толком целый месяц, Эль Фэннинг, строящую глазки Колину Фаррелу (обои-два не играют даже на треть своих возможностей), Гражданскую Войну где-то далеко и добротную операторскую работу.

В общем и целом тот странный тип фильмов, когда и ругать вроде особенно не за что, но и что похвалить толком не знаешь. По моей системе оценок — троечка. Смотреть исключительно серьёзным поклонникам занятых актёров или режиссёра. Остальные могут смело пройти мимо — ничего не потеряете.

Суспирия (Suspiria)

Засмотрели на ночь глядя х/ф «Суспирия», от режиссёра Дарио Ардженто. Один из столпов итальянского хоррора и частый гость топов самых страшных фильмов ужасов. Ну и до кучи он ещё считается одним из лучших фильмов самого Ардженто.

У меня с режиссёром отношения были сложные. Сначала пара очень своеобразных новелл к «Мастерам ужасов», потом шедевр идиотии про графа Дракулу. Но это всё было новьё, а тут именно классика жанра, так сказать. Может, думал я, тут как с ныне покойным Тоубом Хупером: раньше снимал годноту, но на последние фильмы без слёз смотреть невозможно. Ну и таки дошли руки до основы основ в творчестве маэстро.

Что тут скажешь: настолько тупого шлака из области культовой классики мне не попадалось со времён просмотра «Пятницы, 13-е». Но та хотя бы была просто прямолинейным слэшером, а тут постоянные претензии на ум и значимость. И собственно кроме вот этих вот самых претензий в фильме нет ровным счётом ничего. Да, кадр построен так, чтобы на зрителя постоянно давило чувство неуюта и незащищённости, что только усиливает психоделичная музыка. Но сделано это настолько «в лоб», что за какие заслуги тут культовая классика я так и не понял.

Снято в целом отвратительно, монтаж хромает, причём очень сильно, запись реплик (причём фильм ещё, судя по всему, передублировали, как и «Дракулу» и говорят актёры не своими голосами) вызывает недоумение, потому что порой просто не слышно что говорят персонажи, а приём «выключаем свет, включается красная/синяя/зелёная/жёлтая подсветка» — это я вообще, считаю, находка.

Актёры — обнять и плакать, по другому и не скажешь. Пучат глаза, орут, корчат рожи и вообще в целом переигрывают настолько кошмарно, что «зелёный» Брюс Кэмпбелл из первых «Зловещих мертвецов» на их фоне покажется Иннокентием Смоктуновским, не меньше.

И самое, наверное, главное, что мне труднее всего простить любому фильму (в отличие от вышеперечисленного): сценарий. Просто какое-то невозможное говно, где в каждой второй сцене от невообразимой тупости персонажей ржёшь так громко, что того и гляди соседи в стену стучать начнут. Эпизод с прятками от убийцы, когда тот пять минут ножом не мог откинуть щеколду на двери, а девушка упала в тюк проволоки и, видимо, пыталась оттуда уплыть (поверье, это просто видеть надо) — вышка. Такое даже в «Очень страшном кино» не показывали.

А самое интересное, что у фильма есть два не связанных сюжетом продолжения. Я их, понятно, посмотрю и тогда уже, вероятно, с чистой совестью больше не стану смотреть фильмы Ардженто. Потому что если вот это лучшая его работа, нахер оно мне тогда надо.

И нет, не принимаются отговорки, что это жанр такой, что тогда все переигрывали и что фильм старый. В той же «Техасской резне бензопилой» все переигрывали, но она от этого шизофреничной ахинеей не стала. Что до возраста — чёртов «Франкенштейн» 1931 года смотрится куда страшнее, интереснее, в нём адекватные персонажи и нет потуг на значительность, лезущих изо всех щелей.

Понятное дело, всё это сугубо моё личное мнение, разделять которое вы не обязаны.

Невидимый гость (Contratiempo)

Не так давно проверенный товарищ порекомендовал посмотреть испанский х/ф «Contratiempo», что в переводе означает «Непредвиденное осложнение», а у нас назвали «Невидимый гость». Товарищ пообещал, что это просто вышка, а не фильм, обязательно надо оценить. А поскольку в последнее время попадается то идиотская «Суспирия», то откровенно скучный «А теперь не смотри», решили таки приобщиться.

Первое, что хочется сказать всякому, кто сядет смотреть этот фильм — ни в коем случае ничего про него не читайте, даже краткий синопсис на «Кинопоиске», а уж тем более всяческие отзывы и рецензии (этот можете дочитать, ибо про сюжет я не скажу ни слова). Просто потому, что подходить к просмотру незамутнённым и самому следить за развитием истории в данном случае одно удовольствие.

По жанру это детектив с элементами триллера. Причем детектив того, довольно редкого вида, которым, наверное, могла бы гордиться Агата Кристи. Здесь постоянно держится сюжетное напряжение, история идёт по нарастающей, а все неожиданные повороты событий вписаны строго куда нужно и есть в фильме изначально. И когда приходит пора раскрывать карты (что за неполных два часа происходит несколько раз), это не выглядит нелогичным бредом, нить повествования превосходно сматывается обратно в плотный клубок.

Ведь как обычно происходит дело в какой-нибудь «Кровавой жатве»? Рассказывают определённую историю под определённым углом, показывают в ней определённые события и определённые поступки персонажей. И выглядит всё это жутко, напряжённо, интересно. А потом в последние пятнадцать минут не разобравшиеся что со всем этим добром делать сценаристы просто вываливают на зрителя разгадку в стиле «Убийца на самом деле собака главного героя, которая сошла с ума на почве извращённой любви к ежам и взяла в лапы пистолет!!!». То есть выдают нам неудобоваримую и не вяжущуюся ни с чем в повествовании дрянь, из-за которой вся история рассыпается как карточный домик, чем губят в целом довольно бодрый фильм.

Тут всё совершенно не так. За время просмотра я к чему только ни готов был прицепиться, но у меня всё не получалось и не получалось, потому что всему происходящему на экране находилось логическое объяснение. Даже в самом финале, в самой главной развязке и внезапном повороте, когда я уже подумал «Ну нахрена вот это приплели, ну всё же так логично сходилось!», режиссёр — словно угорая конкретно надо мной — секунд за десять ловко объяснил и это. Так что придраться мне не к чему совершенно, а вы знаете какой я бываю придирчивый (мне, блин, не зашли два подряд культовейших хоррора, куда уж сильнее).

Актёрская игра добротная (никого из лицедеев не знаю, только имя Марио Касаса мне было чуток знакомо по фильму «Три метра над уровнем неба», который я сам, тем не менее, не смотрел), музыка создаёт должное настроение, съёмка и монтаж отличные. Буквально всё одно к одному.

В общем всем поклонникам добротных детективов настоятельно рекомендую к просмотру. Нет, история в центре сюжета никаких откровений не содержит (вполне себе традиционный для жанра расклад в конечном итоге), но то, как она поставлена и подана всё в корне меняет. Как-то так.

P.S. А, нет, есть в фильме один совершенно глупейший момент, просто ужасно. В нём один из второстепенных мужских персонажей встаёт утром с кровати голым и потом оборачивается в полотенце, чтобы в итоге через метр его снять и забраться под душ. Ну идиотия же полнейшая, чего или кого он так стесняется в своём собственном доме? Камеру что ли не могли просто повыше поднять, если уж так не хотели показывать в кадре мужскую задницу? В общем я прям смертельно разочарован тем, какую херню нам в очередной раз пытаются впарить ушлые киноделы!

Вилли Вонка и шоколадная фабрика (Willy Wonka & the Chocolate Factory)

Дошли наконец руки до одного из самых культовых на западе детский фильмов, «Вилли Вонка и шоколадная фабрика», снятый по книге Роальда Даля «Чарли и шоколадная фабрика» (книгу позже, в 2005 повторно экранизировал Тим Бёртон с Джонни Деппом в главной роли).

Ну и, честно говоря, фильм уже к огромному сожалению устарел. Декорации не цепляют (мутная ржавчина в роли шоколадной реки смотрится особенно печально), бОльшая часть музыкальных номеров выглядит просто ненужным растягиванием хронометража, а иные шутки оставляют только ощущение полнейшей неловкости. Плюс как по мне фильм чересчур сюсюкается со зрителем, посерьёзнее бы.

Но в то же время ряд сцен получился прямо вот ощутимо Далевскими, чёрный юмор был всегда к месту, знаменитая сцена в пещере ужаса шикарна. И самое главное: фильм неистово тащит Джин Уайлдер в роли Вонки. Он вроде тихий, спокойный, всегда улыбчивый, но создаётся ощущение, что он просто всех постоянно троллит, а потом смотрит что из этого выйдет. И вот ради него я совершенно не жалею, что посмотрел этот фильм, примерно 5 из 7 поставленных мною фильму баллов, это целиком заслуга Уайлдера. И, кстати, не скажу кто сыграл персонажа лучше, он или Депп, они сыграли по-разному и понравились каждый своим.

А вот сам Чарли, увы, совершенно не интересный и плоский персонаж, так что сразу становится ясно почему его даже из названия стыдливо выпихнули. Но Уайлдер — хорош, чертяка!

—Я уже готова была принять обет! Как ты вообще оказался в испанском монастыре?

—Я думал, что это бордель. По мне очень похоже.

 

Вы не хотите фильм только о Джеке Воробье. Это всё равно, что пить молочный коктейль с чесноком. Он слишком острый… Давайте не дадим им слишком много Джека. Это всё равно, что слишком много десерта или слишком много хорошего.

Гор Вербински

 

kinopoisk.ruЛондон, Великобритания. У бравого пирата Джека Воробья (Джонни Депп) назрела небольшая проблема. Несколько месяцев назад он отправился на поиски Фонтана вечной юности, воспользовавшись картами, спёртыми прямо из-под носа у одного бывшего шкипера. Но так уж получилось, что корабля у старины Джеки не было и его предприятие скоро заглохло. Поиски судна и команды как раз и привели Воробья в столицу Англии. Прошёл слух, что ни кто иной как Джек Воробей собирает команду, чтобы отбыть на поиски новых приключений, но это, как вы понимаете, самую малость неправда, потому что Воробей был занят совершенно другими делами и вызволял из оков правосудия своего старого товарища Джошуми Гиббса (Кевин Р. МакНелли). А это значит, что от его имени действует какой-то самозванец, наглым образом присвоивший себе имя и внешность нашего героя. Понятное дело, терпеть этого Джек не намерен, потому что, во-первых, капитан Джек Воробей единственный и неповторимый, а, во-вторых, у самозванца как раз есть судно и набранные люди, которые всё равно подписывались плыть под командованием кэпа. Так что, следуя известной морской терминологии, Джек намерен реквизировать судно и команду, а заодно выяснить кто это порочит его репутацию.

kinopoisk.ruВопрос разрешился довольно быстро. Оказалось, что под видом Воробья народ в заблуждение вводила давняя знакомая Джека, жгучая испанка Анжелика (Пенелопа Крус), которую тот в своё время любил-любил, да так потом и бросил. Впрочем, злопамятная девушка из его прошлого — это ещё полбеды, потому что она оказалась дочкой легендарного пирата Эдварда Тича по прозвищу Чернобород (Йен МакШейн), который вместе со своей зомби-командой и величественным кораблём «Месть королевы Анны» наводит ужасу на всех, кто бороздит морские просторы. Так что неожиданно для самого себя, Джек оказался у Черноборода в плену, который — не без помощи новообретённой дочурки — как раз и разыскивает Фонтан вечной юности.

kinopoisk.ruТем временем Гиббс оказывается в плену у перешедшего на государственную службу Барбоссы (Джеффри Раш), которому по заданию короля Англии (Ричард Гриффитс), нужно отыскать, разумеется, всё тот же Фонтан. Правда, самому Барбоссе он до лампочки, хитрый старикан просто намерен использовать всю предоставленную ему мощь английского флота, чтобы настигнуть Черноборода. Ведь, как мы помним, Гектор остался капитаном «Чёрной жемчужины», пока однажды не напоролся на «Месть королевы Анны» и не потерял судно, а заодно и правую ногу в придачу. Ну а Гиббс оказался единственным кто знает расположение Фонтана, только и всего. Просто Барбосса, всегда придерживавшийся мнения, что покойников обыскивать проще, при передаче ему Гиббса даже не удосужился его обыскать. И те, кто брал его в плен тоже этого не сделали (ну что он такого может прятать за пазухой, пистолет или кинжал что ли?). Так что секретные карты, когда-то принадлежавшие Сяо Фэню оказались сожжены самим Гиббсом, что позволило ему выторговать у Барбоссы свою жизнь.

kinopoisk.ruНу и дальше начинаются сплошные [зевает], непрерывные [зевает шире] и непрекращающиеся [зевает во весь рот] приключения, растудыть твою налево! Все в Карибском море ищут треклятый Фонтан. Чернобород — чтобы обрести бессмертие, Анжелика — чтобы обмануть Черноборода и обрести бессмертие (или не обманывать, но обрести, она пока не решила), Воробей — чтобы, вы не за что не поверите, обрести бессмертие, а Барбосса — чтобы поквитаться с Тичем и, чем чёрт не шутит, обрести бессмертие. И только роль испанцев в этой истории не ясна. То есть, возможно, они тоже хотят обрести бессмертие, но нам их почти не показывают, так что это как раз и не понятно. И вся эта шайка-лейка будет разыскивать путь к обретению средства заполучить различные предметы, открывающие секрет бессмертия: две чаши, русалку, слезу этой русалки, а также смысл всего происходящего. Впрочем, врать не буду, последнее они вполне могут и не отыскать.

Чёрт, единственное, чего я не знаю, так это как увязать с этой историей молодого священника (Сэм Клафлин), который печётся о бессмертной душе Черноборода, которого Тич, будучи грозой всего живого, не трогает даже пальцем и который влюбляется в пленённую русалку, которую называет Сиреной (Астрид Берже-Фрисби). О, смотрите-ка, кажись увязал! Я давно знал, что мне можно смело писать голливудские сценарии, это не так сложно, как кажется.

***

kinopoisk.ruПонятное дело, что забрасывать франшизу про пиратов Карибского моря студии Диснея было совершенно не с руки. Три части в сумме принесли своим создателям почти три миллиарда долларов, а это, знаете ли, не та сумма, от которой можно просто отмахнуться. Однако, режиссёр Гор Вербински ещё приступая к съёмкам «Сундука мертвеца» заявил, что поставит только трилогию, потому что не хочет уделять так много времени одному проекту. И по завершению съёмок триквела вместе с Гором из проекта ушли Орландо Блум и Кира Найтли, наотрез отказавшиеся снова возвращаться к этой истории, полагая, что сюжетная линия Уилла и Элизабет завершена. Оставался только один Джонни Депп. По словам самого актёра, Воробей ему безумно нравится как персонаж и играть его — одно удовольствие, так что он не отрицал возможности вернуться к образу. Но даже у сговорчивого Джонни в итоге возникли сомнения: стоит ли ввязываться в эту сомнительную авантюру или же лучше отпустить Воробья вольно бороздить морские просторы. Понятное дело, что если бы Депп отказался сниматься, ни о каком продолжении речи и быть не могло — едва ли кто-то смог бы перенять Воробья из рук актёра. Так что Дисней, вспомнив опыт своих коллег, работавших над третьим «Терминатором», пустили в ход тяжелую артиллерию. Тогда, если кто-то не знает, Арнольд Шварценеггер наотрез отказывался сниматься в триквеле, если его будет ставить не Джеймс Кэмерон. Однако под влиянием гонорара в $33 миллиона, он изменил своё мнение (по совету того же Кэмерона). Ну а поскольку стандартный гонорар Деппа за роль после «Проклятия “Чёрной жемчужины”» вырос до $20 миллионов, продюсеры решили удерживать ведущего актёра просто-таки астрономическими суммами, посулив Джонни аж $55 миллионов за возвращение к роли Воробья. Разумеется, тут уже согласился бы кто угодно, а поэтому контракт с Деппом был подписан.

kinopoisk.ruПоскольку в трилогии основные этапы пиратских приключений были любовно разобраны по деталькам и перемыты (корабли-призраки, древние клады, морской дьявол, Кракен, туземцы, Остров погибших кораблей и т.д.), для четвёртой части были выкуплены права на роман Тима Пауэрса «На загадочных волнах» (которые у нас почему-то вышел под названием «На странных берегах»). Адаптировать оный и вплетать в сюжет Воробья и компанию поручили уже известным нам Теду Эллиоту и Терри Россио. Собственно, сюжет вызывал наибольшие опасения, потому что читавшие книгу (я к ним не отношусь) в один голос утверждали, что роман Пауэрса — довольно мрачное и мало на что похожее фэнтези, которое на разбитных и семейных «Пиратов» не похоже вообще ничем. Ну и по всем дальнейшим отзывам, из книги в результате взяли только Фонтан вечной юности (который, вообще-то, был недвусмысленно засвечен ещё в финале «На краю света»), Эдварда Тича и священника, который влюбляется в русалку, а все характеры и события писались с нуля.

PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDESНу а я не буду делать из этого тайну (тем более, что для читающих мой блог это не тайна ещё с 2011 года) — мне фильм практически не понравился. Ближайшая по мне аналогия — «Человек-паук» Сэма Рейми: есть неплохие спецэффекты, есть несколько добротных актёров, есть парочка отлично поставленных сцен, однако во всём остальном полный провал. И начнём как раз со сценария. Проблема номер раз: Элиот и Россио уже исписались. Это было очень хорошо заметно ещё по третьей части, а тут сюжет представляет собой что-то совершенно невнятное, сшитое из лоскутов предыдущих фильмов. С одной стороны, вроде бы действие стало более прямолинейным, избавившись от мозговыворачивающих переплетений второй и третьей части, но с другой простота превратилась в тупость. В событиях фильма столько ненужных происшествий, столько глупых поворотов, столько абсолютно натянутых сцен и откровенного бреда, что буквально каждые две минуты вскакиваешь с кресла с возмущёнными криками.

kinopoisk.ru-Pirates-of-the-Caribbean_3A-On-Stranger-Tides-1573072Проблема номер два: персонажи. Джека Воробья таки повысили до ранга главного героя и сразу же стало видно, что эту роль он не тянет. Когда Воробей есть едва ли ни в каждой сцене фильма, он безумно утомляет и надоедает своим присутствием. Да и смотрится он не как удалой капитан Джек, который лихо выходит из разных щекотливых ситуациях, а как какой-то самозванец, который изучил мимику и жесты Воробья, однако им попросту не является, а поэтому выглядит нелепо. И от всех прыжков, эскапад и схваток с ним (зачастую совершенно не оправданных сюжетом) лично меня спать потянуло почти в самом начале фильма. Вот здесь Джек лихо удирает, зацепившись за люстру (прям как за кран в порту в первом фильме), вот тут он дерётся на саблях, находясь на деревянных балках под потолком (опять же, как в первом фильме), вот тут он летает на канате туда-сюда (как вообще в любой из предыдущих частей)… Поставлено всё это крайне уныло, никакого задора и удали нету и в помине, а прыжки следуют друг за другом почти без перерыва. Это, видимо, должно создавать оживляж, но на деле только безмерно утомляет.

filmz.ru_f_72799С остальными тоже всё довольно плохо. Гиббса пододвинули немного ближе с заднего плана, но он как-то не блещет, просто потому, что из всей команды «Жемчужины» он один-единственный, а к сюжету пришит не то, что белыми, а практически прозрачными нитками. Анжелика выглядит блёкло и не имеет ни одной оригинальной или запоминающейся черты кроме «она горячая испанка; да мы поняли, она горячая испанка; слушайте, мы в курсе, что она горячая испанка; да господи, прекращайте вы уже, сколько можно, мы уяснили, что она горячая испанка, вашу бабушку!». Чернобороду просто не дают развернуться, держа его весь фильм на заднем плане и только периодически заявляя, что он такой зловещий, такой зловещий, что прямо ух! Но для того, чтобы персонаж был таковым, мало просто показывать как он, злобно ухмыляясь, кого-то убивает, у него должны быть черты характера. А у Эдварда Тича по сценарию такой загадочной штуки нет вовсе. Про выловленную русалку и влюблённого в неё священника я даже говорить лишний раз не буду. Этакие «Уилл и Элизабет для самых-самых-самых бедных», да и то только потому, что в сюжете должна быть романтическая линия, более традиционная чем отношения Воробья и Анжелики. Наконец, что вы сделали с моим любимым Гектором Барбоссой?! Во-первых грим Джеффри Раша стал просто отвратительным, он напоминает резиновую маску, которую таскал на себе Безруков в «Высоцком». Во-вторых, вся удаль и ехидная смекалка от него куда-то испарилась, это еле передвигающийся старик, который от чего-то пытается говорить и пучить глаза как это делал прежний Барбосса. История про то, как Гектор лишился «Жемчужины» — ну это просто какое-то убожество. Человек, поднявший мятеж против Воробья, десять лет плававший ни живым, ни мёртвым, а потом в буквальном смысле воскресший испугался того, что корабельные снасти ожили, причём настолько, что отхватил сам себе ногу и бросил команду на растерзание Тичу. Спасибо вам за это, Элиот и Россио, большое спасибо!

1Чисто постановочно фильм можно описать словами «Как я пытался скопировать стиль Гора Вербински». Джек скачет по всем поверхностям и корчит рожи — есть; Джек крутит двусмысленные шашни с женщиной — есть; джунгли — есть; злооооовеееещииий антагонист — есть; некие артефакты, которые все ищут — есть, вроде ничего не забыл. Ах, да, у Гора ещё была фишка убивать или калечить актёров массовки и делать из этого хохму, тоже вставлю такой эпизод. Я не видел ни одного фильма Роба Маршала кроме этого и не знаю как он сам по себе. Но в качестве «дай мне результат, как у Вербински»-режиссёра, он категорически не справляется. Фильм стоил $250 миллионов (ладно, вычитаем полтинник Деппа), а выглядит при этом дай бог миллионов на шестьдесят. Шутка ли, в продолжении серии, запомнившейся не в последнюю очередь благодаря отличным морским баталиям, нет ни одного морского сражения! Нет, серьёзно, ни единого! Рукопашных схваток на саблях тоже всего штуки три, причём поставлены и скоординированы они из рук вон плохо. Масштабных спецэффектов в картине нет. Один-единственный взрыв — это всё, чем может похвастаться лента, в предыдущей части которой была сорокаминутная схватка в гигантском водовороте, а той, что перед ней — два раза вылезал грандиозный спрут. Необычные существа? И снова промах. Зомбированная команда Тича выглядит просто как обычные матросы с парой шрамов (достаточно посмотреть на концепт-арты этой команды, чтобы понять что там задумывалось изначально, но почему-то не было сделано), а русалки на общих планах нарисованы вопиюще дёшево. Плюс, как бы так помягче сказать-то, с их телами творится что-то ну очень странное. Оно, конечно, понятно, что детский фильм, а поэтому голых по пояс фотомоделей будут старательно прикрывать волосами — это как раз нормально. Но вот то, что русалки какими-то приступами то покрываются чешуёй чуть ли не до подбородка, то оголяются аж до пупка и ниже (наверное, как сыпь) — это сделано просто убого, честное слово. И кстати, даже пресловутые джунгли не впечатляют. Никакого ощущения, что дело происходит на тропических островах нет и в помине, больше всего похоже на то, что пираты берут на абордаж какую-то оранжерею.

kinopoisk.ruДаже с музыкой в этот раз сплошная лажа. Она постоянно и совершенно невпопад врубает куски из «He’s a Pirate» и является набором плохо стыкующихся фрагментов тем из предыдущих фильмов, где у каждого события было своё оформление (в одной композиции спокойно могут нашинковать тему Кракена, Ост-Индской компании и Уилла с Элизабет). Интересно, что музыку на этот раз писали двое композиторов. Первым был небезызвестный Ганс Циммер и, ей богу, это, наверное, самый слабый саундтрек Циммера на моей памяти (ну, может, только совершенно незапоминающееся сопровождение ко второму «Шерлоку Холмсу» мне понравилось меньше). Хотя темы испанцев и Черноборода ему определённо удались, этих ребят в фильме мало, а с ними и их персональной музыки. Всё остальное же… Интерес же представляет второй композитор, аргентинский дуэт Родриго и Габриэла. В титрах он указан как аранжировщик нескольких тем, однако на деле он написал аж четыре совершенно оригинальные композиции, виртуозно построив их на завораживающих гитарных переборах. Но в фильме из них остались лишь жалкие кусочки, спасибо, что хоть на диск выложили всё сполна. И если слушать OST, то впечатление прыгает с «ну, как-то вяло» в треках Циммера до «охренеть, дайте два!» в аранжировках дуэта. Собственно, насколько я понял, граждане известные на родине музыканты, однако музыку к кино ранее не писали.

kinopoisk.ruНу и наконец то, что не даёт фильму скатиться совсем в полное убожество, актёры. Джонни Депп, в силу того, что его персонажа задумывали, как приправу, с ролью основного блюда не справляется категорически. Порой в картине всё ещё появляются небольшие эпизоды с ним, достойные всяческого восхищения, но в целом вся роль построена на самоповторах и переигрывании, что уже не работает.

Йен МакШейн, к величайшему сожалению, совершено бездарно слит. К сожалению потому, что в тех нескольких эпизодах, что он появляется, играет МакШейн на высочайшем уровне и в целом мог получится колоритнейший и во всех смыслах суровый антагонист. Но вместо этого Тича задвинули куда-то на третий план, а в финале и вовсе разовоплотили безо всяких шансов на воскрешение. Плюс очень разочаровало то, что Чернобород всего один раз вышел со своими знаменитыми дымящимися фитилями в бороде (Тич реальный исторический персонаж). Даже у третьестепенного пирата из первого фильма сцен с этими фитилями было больше.

kinopoisk.ru-Pirates-of-the-Caribbean_3A-On-Stranger-Tides-1582783Джеффри Раш старается изо всех сил и временами у него даже получается пробиться сквозь глупый сценарий и паршивую режиссуру. Но в целом Барбосса уже совсем не тот, что раньше и дело даже не в том, что он постарел или лишился ноги, нет. Просто никакого задора и буффонады в Гекторе не осталось (как, собственно, и в самом фильме).

Пенелопа Крус не понравилась, но вот тут я как раз и не удивлён. Крус из тех актрис, которых почти все почему-то яростно нахваливают, а я в упор не могу понять в чём их актёрское мастерство. Сама по себе Пенелопа девушка эффектная и красивая, но играть не умеет совершенно, как ни старается. Даже на фоне довольно блёклого Воробья она не впечатлила, что уж говорить про Черноборода.

Про исполнителей ролей русалки и священника распространяться не буду, потому что эта линия, во-первых, пестрела прямо-таки чудовищными натянутостями (да и вообще не нужна была в принципе), а, во-вторых, сыграна была просто никак, всё как под копирку из учебника. Впрочем, того же Клафлина я видел потом во вторых «Голодных играх», и там он сыграл очень здорово, так что тут вина явно не актёров. Также из исполнителей второго плана я бы отметил довольно забавного подручного Анжелики, которого играл Стивен Грэм (Томми из «Большого куша»), шикарного Ричарда Гриффитса в роли короля Англии (роль микроскопическая, но сыграна с непередаваемым смаком), Кита Ричардса, во второй раз появившегося в роли отца Джека (хотя его появление, конечно, бьёт почти все рекорды Deus Ex Machina) и, разумеется, крошечное камео Джуди Денч.

filmz.ru_f_73520Ладно, как ни прискорбно мне всё это писать, но надо резюмировать. «Пираты» выдохлись, причём так стремительно, что я даже и предположить такого не мог. Убрали всего-то одного Гора Вербински, а всё резко пошло в одно известное место. Я давненько не припомню, чтобы у меня во время просмотра возникало такое количество вопросов (почему испанцы сразу не расколошматили кубки, почему русалки не могли просто поднырнуть под корабль Черноборода, как, чёрт его дери, корабль оказался на вершине скалы, зачем Воробей с Барбоссой, сперев кубки, пошли у всех на виду, а не вернулись кустами, как и приползи, почему какая-то лужа, которая использовалась для пыток русалок, оказалась ходом в гигантский подземный водоём, совмещающийся колодцами со всем островом и уходящий на глубину на нескольких километров). Ну, разве что прошлогодний «Элизиум». Однако ж, как выяснилось, большинству зрителей кривляющегося Воробья более, чем достаточно, так что фильм собрал в прокате больше миллиарда, некоторые ходили по нескольку раз (ну и забывать про повышенные цены на 3D-сеансы не стоит). Я просто выпадаю в осадок, когда мне кто-то про такое говорит. Я его смотрел три раза (последний, вместе с остальными тремя, чтобы в рецензиях не накосячить, так бы не стал), и все три просто обзевался, скука смертная. Собственно, показательно даже то, что после предыдущих частей, выпущенных в коллекционных изданиях с кучей бонусов, «На загадочных волнах» могут похвастаться только подборкой запоротых дублей. Ну, оно и не удивительно. Про что там рассказывать-то?

P.S. Дубляж довольно сносный. Воробья снова озвучивает Баргман, так что всё нормально. Вдумчиво в косяки не углублялся, но должен отметить, что в оригинале скука в фильме ничуть не меньшая, чем в дубляже. Поэтому смотрите сами.

kinopoisk.ru-Pirates-of-the-Caribbean_3A-On-Stranger-Tides-1580444

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 3

Режиссёрская работа: 2-

Сценарий: -10

Зрелищность: 3

Краткое резюме: всё очень плохо

Нужно ли смотреть: нет

Облачная петля Сайлент Хилла или седьмой обзор отсмотренных фильмов

Posted: 16 декабря, 2012 in Мнения о фильмах, Художественные фильмы
Метки:, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Стальная бабочка – ну кто тут виноват,

Стальная бабочка – ну кто тут виноват!

Стихи

Ау…

Дредд после ранения навылет

За «Астон-мартин» порву любого!

Бонд после взрыва «Астон-мартина»

—Пистолет? Что-то маловато для технического отдела.

—А вы что хотели, взрывающуюся шариковую ручку?

Х/ф «Скайфолл»

КоллажПоскольку темп выхода интересных фильмов с приходом осени ничуть не снизился, я не могу писать отзывы на всё, что выходит в широкий прокат (даже с учётом того, что я далеко не всё смотрю). Я написал только рецензию на «Голодные игры» (потому что это реально изумительное кино), только-только закончил огромную заметку про игру «Robin Hood. The Legend of Sherwood», плюс ролики про «Когтя», конечно (на данный момент готовы все 15 штук, и даже один сверху).

Но поделиться своим мнением мне всё равно хочется, пускй его и прочтёт от силы человек десять (да, у меня просто небольшой депрессняк, забейте). Я его публикую в блоге потому, что с «ПроКинофильмами» какая-то фигня, там всё никак не могут запостить мой отзыв на «Москву 2017», который уже давно потерял всякую актуальность, так что я не знаю когда получится выложить там этот обзор, в котором я вернусь к стилю быстрой пробежки. Вообще, наверное, такие обзоры следует писать время от времени, а рецензии делать только на больше всего впечатлившие или разочаровавшие фильмы. А то мне надо ещё когда-то перевести в цифровой вид всё то, что написано в армии (в том числе и один рассказ). Так что много времени я у вас не отниму.

kinopoisk.ru

1) «Судья Дредд». Далёкое безрадостное будущее. Мир накрыло очередным громадным ядерным недоразумением, так что вся поверхность планеты оказалась полностью выжжена. Участки земли, где ещё можно хоть как-то жить превращены в супер-мегаполисы, по территории не уступающие маленьким государствам. Большую часть таких мегаполисов занимают громадные небоскрёбы под сто этажей, вмещающие в себя население пары кварталов. Только вот городов осталось не так уж много и перспективы у человечества совершенно удручающие. Действие происходит как раз в одном из городов, в котором преступность превзошла все мыслимые пределы, и поэтому была полностью пересмотрена система правосудия. Теперь закон охраняют суровые судьи, которые на месте производят арест, вынесение приговора и приведение его в действие. Никаких сопливых моральных терзаний судьи не испытывают (ну или прячут изо всех сил), безо всякого сожаления расстреливая всех, кто сделал шаг в сторону. Фильм повествует об обычном рабочем дне судьи по имени Дредд (Карл Урбан), которого послали в один из небоскрёбов, откуда поступило сообщение о трёх освежёванных и скинутых с верхних этажей людях. Прибыв на место, Дредд и отправленная с ним девушка-стажёр ввязываются в противостояние с бандитской группировкой, которой руководит жестокая преступница по кличке Мама (Лена Хиди). Она намерена любой ценой уничтожить судей, вторгшихся в её владения, а Дредд, в свою очередь, твёрдо намерен как следует расчистить этот гадюшник и свернуть Маме шею при попытке к бегству. Дело усугубляется тем, что на здании опущены стальные непробиваемые щиты (хакер Мамы постарался), так что помощи Дредду ждать неоткуда.

В последнее время резко увеличился объём выхода римейков старых-добрых фантастических фильмов. Не все они одинаково хороши или плохи (для меня, например, «Конан-варвар» и «Вспомнить всё» одинаково прикольны, несмотря на откровенную глупость обеих постановок), но, как правило, с ними всё равно связывается много надежд (как показывает практика, с кино лучше заранее вообще ни на что не надеяться, причём это касается любого жанра). «Судья Дредд» — совершенно иная картина. Изначально Дредд появлялся в британском комиксе 2000 A.D. и завоевал огромную популярность как на родине, так и за рубежом. Беспринципность, брутальность, зашкаливающая циничность – на фоне «правильных» героев того же старины Марвела это было свежо и круто. Но когда пошла речь об экранизации не сложилось всё и сразу. Дурацкий дизайн костюмов и декораций, невменяемый сценарий (Дредда, как водится, из молчаливого вершителя правопорядка превратили в рефлексирующего нытика), отчаянно переигрывающий Сильвестр Сталлоне (который отказался от фигурирующего в комиксе приёма, что Дредд никогда не снимает шлема) – всё это фильм угробило на корню. Я его смотрел, но это было давно и кроме того, что это дикий бред я ничего не помню. Так что римейк мог оказаться всем чем угодно, его никто особенно не ждал. Однако, поди ж ты – оказалось, что за весь год это чуть ли не первый честный фантастический фильм, который не хочет примазаться к притче или драме, а просто развлекает (унылого «Прометея» в расчёт брать, разумеется, не будем). Правда, такая фантастика может далеко не всем понравиться – просто потому, что фильм местами чрезмерно жесток и как будто даже не собирается этого стесняться – но это уже дело вкуса. Да, сценарий в этом фильме не предлагает никаких особенных высот и просторов для поиска подтекстов и трактовок. Это просто боевик и боевиком он и хочет казаться. Но, друзья мои, это именно такой боевик, которого ждёшь с удовольствием. Потому что лично я – не знаю как там остальные – в первую очередь иду на боевик, чтобы увидеть чукалово и стрелялово. Если там есть ещё и глубокий смысл или умные диалоги – я только за. Но в первую очередь я жду, что главный герой сурово покарает всех злодеев и не будет в самый неподходящий момент мямлить как наказанная учительницей девочка. И нынешний Дредд – именно такой герой. Жёсткий, безжалостный, резкий как известная субстанция, а самое главное – мощный. В нём чувствуется неотвратимость, железная поступь, от которой сотрясаются стены, чувствуется, что он победит несмотря ни на что. Именно это отличало, например, терминатора в первом фильме и именно это делало его таким впечатляющим. И перед Карлом Урбаном я просто хочу снять шляпу: он мне всегда казался актёром способным, но режиссёры просто мало использовали его потенциал. И вот тут – несмотря на то, что весь фильм Урбану приходится играть с, так сказать, закрытым забралом – он проявил свой потенциал в полной мере. Потому что круче Дредда в этом году я никого не припомню. Ну и во всём остальном фильм очень хорош: сочная картинка, добротно поставленные драки и перестрелки, юмор строго в тех местах, где нужен, отменное 3D и даже главная героиня не рефлексирующая овца, а боец, который в первую очередь поставлен выполнять приказы. Никаких соплей, никакого натужного пафоса – только экшен, драйв и море тестостерона. Однозначный зачёт! Пожалуй, это лучший боевик года. И, да, я не смотрел «Рейд», пока что нет.

Оценка: 5

kinopoisk.ru

2) «Петля времени». Снова весьма себе безрадостное будущее. Снова ката-клизма, снова люди поделились на тех, кто владеет жизнью и тех, кто вынужден прозябать в нищете. Жизнь, несмотря на некоторые гаджеты и приспособления 2030-х, стала похожа на 1970-е. Доходным криминальным бизнесом стало присылание из ещё более далёкого будущего (тридцать лет спустя) преступников, которых убивают в наше время, а тела потом сжигают. Дело в том, что правоохранительные органы будущего-будущего научились моментально вычислять любого преступника и поэтому от людей там так просто не избавиться. А в нашем (читай: недалёком будущем) времени всем начхать на людские жизни, преступность рулит всем вокруг, в Америке наступила вторая Депрессия. Заказы на уничтожение выполняют специально обученные охотники, петлители (ну или луперы), которыми руководит специально присланный из будущего мафиози (Джефф Дэниэлс). Луперам присылают весточку когда будет посылка, они идут на специально заготовленное место, где уже расстелен брезентик, жертва прибывает с мешком на башке и тут же утилизируется. На спину жертве надевается пояс с несколькими слитками серебра, которое луперы меняют на деньги и живут в своё удовольствие. Несмотря на то, что представители данной профессии далеко не бедствуют, в криминальном мире их почитают за низших представителей и даже оружие выдают предельно идиотское и нефункциональное. Если у убитого на спине обнаруживается целая куча золотых слитков – это значит, что Луперу прислали самого себя, замкнув петлю. На золото он может безбедно жить оставшиеся ему тридцать лет, а потом его утилизируют, выслав в прошлое. Главному герою (Джозеф Гордон-Левитт) не повезло. Мало того, что ему прислали самого его (Брюс Уиллис), так ещё и без мешка на голове, из-за чего парень растерялся и упустил жертву. А это означает немедленный отлов и убийство мафией. И шанс у него только один: отыскать самого себя и выяснить что ему нужно.

Этот фильм стал для меня небольшой неожиданностью. Я его, конечно, всё равно собирался посмотреть – Брюска, Левитт в роли молодого Брюски, Дэниэлс, Эмили Блант, постановщик «Луны» (фильма с Сэмом Рокуэллом, который я всё никак не посмотрю) – смесь правильная надо брать. Но я-то думал, что это будет такой типовой боевичок, который в лучшем случае окажется поумнее «Суррогатов» с тем же Брюской. А оказалось, что боевиком тут и не пахнет, боевых сцен в фильме достаточно мало и они занимают далеко не главную позицию. Основная тема фильма – моральные принципы человека и то, насколько далеко он может зайти, чтобы победить своих внутренних демонов. Второй немаловажный момент – последствия человеческих поступков. Тема эта раскрывается только в самом конце фильма, но зато подводит весьма чёткую черту. Про эту картину трудно говорить без спойлеров, поэтому я только похвалю напоследок актёров и порекомендую оценить её вам самим. Левитт отлично сыграл главного героя. Видно, что по сути он неплохой парень, но он фактически сам загоняет себя в могилу, переходя на всё более тяжёлые наркотики. И если не остановится, то до старости просто не доживёт. Гримировали его, кстати, я считаю совершенно зря (хотя в паре сцен он реально похож на молодого Уиллиса) – со своим лицом Левитт сыграл бы ещё лучше. Сам Брюс Уиллис выступил тоже неожиданно. Как сказал Шварц в недавнем ролике к грядущему фильму, он уже стар, причём на нём видны последствия годами употребляемой дряни. Но ему помогла остановится одна женщина, он обрёл смысл жизни. А потом её у него отняли и Брюс решил тряхнуть стариной, хотя при встряске из него вполне может посыпаться песок. Старый герой персонаж вообще очень неоднозначный. Он стремится вернуть свою жизнь, отомстить, изменить будущее в лучшую сторону. Но вот его методы… Имеет ли он, например, право для достижения своих целей убивать детей? А Уиллис в этом фильме убивает. Очень, очень здорово сделано. Неожиданно понравился Джефф Дениэлс в роли мафиози. Я думал, что уж из этого комика крутой мафиозный босс как из слона вафельница, но он сыграл ровно, а главное вполне убедительно, решпект. Порадовала Эмили Блант в роли непутёвой мамы одного из кандидатов на расстрел Уиллисом. И боевитость изобразила как следует, и ранимость героини показать сумела. Наконец, отдельно надо поблагодарить мальчугана, который играл её сына. Если парень не бросит актёрскую карьеру – то он пойдёт очень далеко, вы уж поверьте. Дети в кино играют далеко не всегда хорошо, но вот он просто шикарен. Не смотри, что ему всего лет пять-шесть. Так что в общем зачёте – твёрдая четвёрка с большим жирным плюсом. До пятёрки недотягивает только из-за нескольких глупых натянутостей, но они в процессе мешают не сильно, да и потом быстро забываются.

Оценка: 4+

kinopoisk.ru

3) «Руби Спаркс». Келвин Уир-Филдц (Пол Дано) написал всего несколько занудных книг, но они неожиданно стали мировыми бестселлерами, а сам он обрёл богатство и популярность. По натуре парень был тихоней, затворником и очкариком, так что начавшие на него вешаться девушки его даже несколько смущали. И к тому же он не переставал мечтать о большой и чистой любви, но поскольку он уже давно выдумал себе идеал, никто, не вписывающийся в рамки, ему не подходил. И вот как-то раз ему приснился сон о его воплощённой мечте, которую звали Руби Спаркс (Зои Каздан). Проснувшись, Келвин начал новый роман, а когда закончил писать обнаружил, что Руби в буквальном смысле материализовалась в его квартире, причём вела себя так, будто они уже давно живут вместе. Поняв, что ему выпал уникальный шанс, Келвин начинает счастливую жизнь с идеальной для него девушкой, но иногда он вносит в Руби небольшие корректировки. Это приводит к самым разным последствиям – от комичных до весьма трагичных – и закончиться всё может более чем плачевно. Потому что на самом деле Келвин не любит никого кроме себя, обращается с Руби как с говорящей собакой и найдёт недостатки и недочёты в ком угодно.

Ещё один необычный фильм, который я смотрел в тот же день, что и предыдущие два (устроил марафон) и снова более чем удачный. Поставили эту трагикомедию режиссёры изумительного роуд-муви «Маленькая мисс Солнышко», за которое тогда ещё совсем маленькая Эбигейл Бреслин номинировалась на «Оскар». И, как и предыдущий фильм тандема, этот объединяет в себе и смешное, и грустное, а под конец припасён один крайне жуткий момент, когда Руби узнаёт что она вымышленный персонаж и Келвин показывает ей свою власть. Как раз про этот фильм я говорить не хочу совсем, потому что там очень на многое влияет личное восприятие и вполне возможно, что вам картина как раз и не понравится.  На мой же взгляд, тут хорош сценарий, который не оправдывает героя, герой магическим образом не преображается, ему только даётся второй шанс. А уж использует он его или нет – неведомо. Хороши занятые актёры. Пол Дано замечательно сыграл очкарика-ботаника, несмотря на то, что он сам даже рядом не ботаник. Персонаж получился достаточно неприятным, но ровно настолько, насколько это требовалось по сценарию, не перебарщивая. Зои Каздан по совместительству ещё и сценарист фильма и вот за неё отдельная благодарность. Спасибо что не стали делать идеальную девушку сисясто-жопастой куклой, а отдали эту роль Зои, которая отлично понимает как играть собственноручно написанную героиню. В небольших ролях блеснули Стив Куган (сволочной коллега главного героя), Антонио Бандерас и Аннетт Бенннигн (чудаковатые родители Келвина). Словом, смотрите на здоровье, отличный фильм. Кстати, Дано появился в небольшой роли и в «Петле времени».

Оценка: 5

kinopoisk.ru

4) «Астерикс и Обеликс в Британии». Войска Юлия Цезаря вторглись на Британские острова и чопорным бриттам пришлось несладко. Того и глядишь римляне разнесут королевский домик и тогда конец славной традиции пить горячую воду в пять часов дня. Но выход есть! Одна деревушка в Галлии так и не подчинилась приказам и нападениям Цезаря, потому что её жители варят и пьют волшебный напиток, с помощью которого дерутся как целое войско. И, конечно же, два друга – Астерикс и Обеликс – не побрезгуют помочь своим островным товарищам и, прихватив бочку с напитком, отправятся намять бока римским гарнизонам, дислоцированным в Англии. Так что будет весело. Ну или нет – кому как.

Франшиза про Астерикса и Обеликса является редчайшим примером в своём роде. Исходные комиксы остроумные, весёлые, персонажи один другого прикольнее. Серия мультиков достаточно слабенькая, но зато максимально близка к графическому стилю первоисточника (за исключением последней серии, «Астерикс и викинги», там уже применялась трёхмерная анимация). Есть несколько игр разной степени интересности. А вот с фильмами всё куда лучше. Первая часть от Клода Зиди сохраняла буффонадный стиль комикса, его манеру шутить и подошла к исходнику ближе всех. Сиквел вышел ещё круче, но уже совершенно по иной причине: это был абсолютно безбашенный пародийный капустник, в котором количество шуток на квадратный сантиметр плёнки просто зашкаливало (причём все шутки били в цель). После этого надо было останавливаться, потому что было ясно, что также зажечь ещё раз уже не получится. Но оба фильма заработали по миру целую кучу денег, и французы не могли отказываться от такой идеи – снимать сугубо национальное кино, которое рвёт прокат далеко не только на родине. Так что второй сиквел всё же сняли, но он был уже заметно слабее первых двух частей, главные герои были задвинуть далеко на задний план и всю постановку вытаскивали на себе Ален Делон и совершенно крышесносящий Бенуа Пульворд в роли Брута. Но это был всё таки успех, так что как видите чётвёртый фильм таки сняли. Правда, в историю с заездом Астерикса в Британию зачем-то впихнули линии ещё из пары других комиксов и мультиков (в частности сынок вождя галлов и викинги перекочевали из, собственно, «Астерикса и викингов»). И вот тут уже чётко видно, что сериал пора либо закрывать, либо что-то с ним срочно делать. Потому что несмотря на то, что смешные шутки тут порой встречаются, в основном картина напоминает детский утренник, организованный театром городка Миндюкино в мёртвый сезон. Ни задора, ни огонька, фанерные декорации, бородатые и невообразимо дебильные шутки, криво слепленные и косо сидящие костюмы – кошмар. Снова сменили интерфейс Астериксу, теперь его играет тот же актёр, что изображал писаря Отиса в «Миссия «Клеопатра». Не знаю кому как, а по мне Астерикс из него откровенно неважный, Отис был прикольнее. Зато много экранного времени у Обеликса, и к счастью Жерар Депардье пока что не отказывается его играть. Обеликс – одно из немногих светлых пятен в фильме. Зато почти полностью убрали из сюжета роскошного пёсика Идефикса, за что, как я считаю, надо сразу убивать на месте. Также страшно раздражает придурочный сынок вождя, который точно также бесил и в мультике. Юлий Цезарь сыгран вяло и никакого восторга не вызывает – любой из предыдущих Цезарей выше его на голову. Королева Англии в исполнении француженки Катрин Денёв забавная, но ей не придумали вообще не единой штуки, видимо решили, что сей факт должен уже смешить сам по себе. Так что в целом я совершенно разочарован – кривая поделка, над которой не удосужились как следует поработать, зато выпустили в 3D. Впрочем, прокатывается фильм неплохо, так что возможно на галлах рано ставить крест.

Оценка: 3

kinopoisk.ru

5) «Координаты Скайфолл». Англия снова в жуткой опасности: из-за тёмного прошлого начальницы МИ-6 М, неизвестный преступник выкрадывает базу данных обо всех засекреченных шпионах британской разведки, разбросанных по миру, и начинает по частям выкладывать её интернет. Шпионов, ясное дело тут же начинают отлавливать и резать, а начальство грозится сурово наказать старенькую разведчицу. Но есть ещё тот, кому дорога честь и престиж родных пинатов: Бонд, Джеймс Бонд, слегка помятый и небритый, но тем не менее полный желания вернуться в строй. Он во всём разберётся и может быть даже кого-то спасёт. Хотя, как показали два предыдущих фильма, на это особенно полагаться не стоит.

Франшиза про Бонда началась очень давно и с годами у неё выработался свой стиль: ироничный, чуточку пародийный, так и пышущий элегантностью и шармом, а главное – совершенно неправдоподобный. Злодеи тут жили в жерлах вулканов и на дне морском и регулярно мечтали уничтожить этот чёртов мир. Впрочем, чем дальше, тем большая ахинея творилась в фильмах про супершпиона. Так что в фильме «Умри, но не сейчас», в который вбухали чёртову кучу денег, он уже превратился просто в какого-то сверхчеловека, неуязвимого и всемогущего. Фанатов это дело изрядно достало и последний фильм с Пирсом Бросноном в главной роли еле-еле отбил затраты на производство. Так что франшиза на несколько лет угасла – на студии готовили перезагрузку всего цикла, в более серьёзном ключе. Как известно, в первом фильме с Дэниелом Крейгом вернулись к самому началу, положив в основу первый роман Яна Флеминга о Бонде, и практически полным отсутствием всяких гаджетов и примочек, а также довольно сильной брутальностью происходящего сумели поднять «бондиану» на существенно новый уровень. Зато со вторым фильмом всё получилось далеко не так радужно. Собственно, из всего фильма более-менее хорош был только сам Крейг, всё остальное же вызывало уныние и тоску. Так что к третьей картине подтянули режиссёра Сэма Мендеса (автора фильма «Американская красавица», который у нас называют «Красотой по-американски»), и тот устаканил происходящее. Правда, в итоге фильм ещё более мрачный, чем предыдущие два, тут сплошные опастности, потери и катастрофы, но, следуя новому относительно реалистичному стилю, это даже к месту. Сам Крейг играет ровно также, как и в предыдущих двух фильмах – хорошо это или плохо вы уж решайте сами. Джудит Денч дали развернуться и её персонаж получился одним из самых интересных в фильме, ну и парочка драматических эпизодов с ней тоже припасли. Неплохо выступил Рейф Файнс, хотя роль у него достаточно маленькая. Но его просто-напросто всегда приятно видеть в фильме. Просто роскошен злодей в исполнении Хавьера Бардема. Как правильно было замечено, в предыдущих фильмах злодеи были так себе. Лё Шифр – пешка в чужих играх, а уж придурочный дёрганный герой Матье Альмарика из «Кванта милосердия» – это уже вообще ниже ватерлинии. Ну а тут злодей – всем злодеям злодей! Что вытворяет на экране Бардем – это просто надо видеть. Причём, для него даже дубляж сделали вполне приличный, что не может не радовать. Неплох был юный сурок хакер Кью в исполнении Бена Уишоу. Сыграл Бен неплохо, но вот сами эти хакеры, который пихают в каждый фильм, уже изрядно достали. Ну и просто порадовала Наоми Харрис в роли Мани-Пенни, ничего особенного, но выглядела приятно. Да, кстати, в финале очень симпатично сделали реверанс в сторону оригинальных фильмов с Шоном Коннери. Финал фильма происходит в Шотландии (Коннери, как известно, шотландец), герой начинает разъезжать на том самом «Астон-мартине», а в самом конце фильма идёт совершенно классическая сцена, где Бонд приходит в приёмную, там сидит Мани-Пенни, он с ней слегка флиртует, а потом идёт в кабинет к М, который в конце снова становится мужчиной. Так что мне в общем понравилось. Ни разу не шедевр, сюжет тут весьма натянутый, но фильм гораздо лучше совершенно унылого «Кванта».

Оценка: 4

kinopoisk.ru

6) «Сайлент Хилл: Откровение». Экранизации игр выходят в свет регулярно, но из них очень мало действительно приличных фильмов. «Макс Пейн» красивый, но непередаваемо тупой (одно выражение лица Уолберга чего стоит), «Принц Персии» удачный, но к игре имеет мало отношения, «Смертельная битва» была снята довольно давно, а цикл «Обитель зла» давно свёлся к глупому (хотя и очень эффектному) экшену. На этом фоне фильм немца Кристофа Ганса по игре «Сайлент Хилл» выгодно выделяется. Ганс не стал буквально следовать сюжету игры, многое поменял или просто выкинул (и, на мой взгляд, не зря, потому что сюжет в первой части игрушки просто кошмарный), а главное внимание сосредоточил на сгущении атмосферы мёртвого города. И вот как раз атмосферой-то фильм и был хорош, в пейзажах города чувствовалась невыразимая тоска (в хорошем смысле), в прошлом маячила какая-то жуткая тайна, а поступь Пирамидоголового была тяжёлой и неумолимой. Собственно, на одной атмосфере фильм и выехал, потому что сценарий хотя и не был совсем уж дурным, никаких особенных бурных восторгов не вызывал. Может быть ещё и поэтому фильм в прокате прошёл не слишком удачно, зато его хвалила критика, чего с фильмами по компьютерным и прочим играм почти не бывает. А самое главное – «Сайлент Хилл» понравился фанатам игр, а этим угодить ещё сложнее, чем критикам, поэтому было объявлено, что вторая часть всё же появится на свет. И вот прошло семь лет и она появилась. Что в результате? На мой взгляд что-то весьма и весьма кривоватенькое и невнятное.

За основу сценария взяли третью часть игры (потому что она является прямым продолжением первой, в то время как вторая – самостоятельная история), в которую я, впрочем, не играл, а поэтому не берусь судить насколько киношные перипетии соответствуют игровым. Могу только сказать, что если сценарий первого фильма был вполне себе рядовым и ничего особенного в нём не было, то в сиквеле сюжет уже значительно более бредовый и надуманный и чем дальше углубляются в сюжет тем больше всплывает различных банальностей и избитых штампов. По сюжету дочь героини Рады Митчелл из первого фильма не сгинула вместе с ней в Сайлент Хилле, а смогла вернуться домой. Это сразу же рушит весь финал первой серии. Рада нашла половину некого медальона, с помощью которого можно вернуться, но вторая половина осталась в городе, так что вернуться смогла только дочка. Но Рада через зеркало связалась со своим мужем (Шон Бин) и наказала ему присматривать за дочкой, потому что рано или поздно твари Сайлент Хилла явятся за ней и половинкой амулета. Дочка, конечно же, ничего этого не помнила. Шон с дочкой переезжал из города в город, чтобы твари её не нашли, но когда дочке стукнуло 18 твари догадались утащить её папу, которого она тут же кинулась спасать, а также подослали симпатичного юношу, чтобы тот проводил её прямо куда надо. В итоге выясняется, что в Сайлент Хилле есть монстры, которые служат призраку девочки из первой части и есть некие люди, которые очень хотят от этих монстров избавиться. Избавиться можно только восстановив амулет и изгнав девочку. А девочка – как выяснилось – сестра главной героини (дочи Шона Бина), когда-то давно, когда её пытали и чуть не сожгли (см. Первый фильм), она отсоединила часть своей души и поселила её в невинного ребёнка, чтобы хотя бы частично прожить нормальную жизнь за пределами Сайлент Хилла. И это я просто пересказываю сюжет – ничего не добавляю. Ну и дальше там творится всё большая и большая ересь, две девочки воссоединяются в одном теле, Пирамидоголовый неожиданно становится хорошим (в паре сцен такое впечатление, что он вот-вот снимет маску, а под ней окажется морда Тоторо), предводительница людей (Кэрри Энн Мосс) – каким-то долбанным сенобитом, они долго и вяло дерутся – под конец фильма просто хочется биться головой о ручки кресла и громко спрашивать что тут вообще происходит.

Но главный минус фильма даже не сценарий, а постановка. Ни разу – несмотря на то, что фильм снят в 3D – не возникает погружения в картину. Рядом постоянно так и маячит съёмочная группа, расставленные софиты, режиссёр на складном стульчике и монтажёр с ножницами. Очень хорошо видно, что из зрителя старательно тянут те или иные чувства. Вот тут у нас вдруг меняется реальность – а ну быстро все испугались! Вот тут папа вспоминает, как увидел в зеркале жену – а ну всем грустить! Вот тут в экран тычут мечами и лапами – а ну-ка все живо подпрыгнули в кресле! Но больше всего меня добили схватки. Их просто нет. Монстр схватил главную героиню и куда-то тащит – что же будет, как она выпутается, может монстр будет её мучить?! Да не, она просто вытащит из него кусок амулета и монстр рассыплется, не пройдя и десяти шагов. Девушка повстречалась со своей злобной половинкой, вокруг бушует пламя – что же будет?! Да ничего не будет, они поболтают и потом сольются воедино. Девушка обнаружила ещё одну девушку в плену у жуткого маненкенного монстра – как же дальше будет развиваться сюжет?! Да как в любом другом фильме: вторую девушку за ноги уволокут в темноту, а главная героиня сбежит, потому что ещё только середина фильма. Наконец, финал, Пирамидоголовый вступает в бой с сенобиткой – может хоть щас будет экшын?! Обломитесь, нам покажут пару вялых ударов, уклонений и прыжков, а остальное время мы будем смотреть на физиономии перепуанной семейки, а потом – ой, Пирамидоголовый победил, урраааа. Да, сами монстры сделаны неплохо, однозначно хорош чубутизаврик из манекенов, медсёстры по-прежнему лучшие – но вокруг них такая тоска зелёная, что я пару раз чуть не заснул, не смотря на литры крови и кривоватенькое 3D. И плюс ко всему – у фильма дрянное послевкусие, то есть чем больше времени проходит, тем больше ты жалеешь, что вообще смотрел эту фигню. Не того мы ждали, совсем не того!

Оценка: 3-

kinopoisk.ru

7) «Облачный атлас». В фильме рассказывается шесть историй из разных временных промежутков – восемнадцатый век, тридцатые годы двадцатого века, семидесятые годы, 2012 год, Нео-Сеул далёкого будущего и постапокалиптическое ещё более далёкое будущее. Все истории причудливо переплетены между собой, а их герои в каком-то роде являются перерождением друг друга.

Скажу честно – я более чем прохладно отношусь к творчеству тандема Вачовски. Меня никогда особенно не прикалывала «Матрица», я не увидел в ней никаких для себя откровений. Хотя снято круто, спору нет. Сиквелы оной – это уже совсем унылая дрянь, я даже жалею, что их смотрел. О «Спиди-гощике» речи вообще не идёт – это дурдом полный. Продюссерских же проектов семейки я не видел вообще ни одного, так что оба её представителя для меня остались почти никем. Том Тыквер – другое дело. Я видел всего один-единственный его фильм, «Парфюмер», но это была шикарная картина – отлично поставленная, здорово снятая и очень достойно разыгранная. А вот что ждать от совместной работы Тыквера и Вачовски – было не ясно, потому что книжку я не читал и был ни сном, ни духом что это за «Облачный атлас» такой. Однако, меня привлёк трейлер, в котором была заметна очень интересная игра с гримом ведущих актёров, ну и, разумеется, шикарный кастинг – я давно не видел фильма с таким количеством звёзд.

Что я могу сказать – мне понравилось. Понравилось почти на сто процентов, что со мной бывает нечасто. Меньше всего меня зацепила история в Нео-Сеуле (её как раз снимали Вачовски), потому что там и форма явно превалировала над содержанием, и все эти идеи про революции и перевороты меня успели утомить ещё в «Матрицах». К тому же я так и не понял за каким чёртом в фильм впихнули упоминание про Солженицына – ну как же, борец с системой, все труды в будущем строжайше запрещены! – оно выглядело лишним и изо всех сил притянутым за уши. Но зато во всём остальном фильм очень хорош. Замечательные съёмки, потрясающая музыка, впечатляющая работа монтажёра и гримёров, ну и, конечно, целый цветник актёров, которые играют не только в привычных образах, но и далеко за пределами оных. Так Хьюго Уивинг сыграл среди прочего азиата, медсестру и дьявола, Пэ Дуна – европейскую барышню и дикарку будущего, Хью Грант – похотливого толстого корейца и аборигена-каннибала, а Холли Бэрри – белую женщину. Более-менее узнаваем разве что Том Хэнкс, но и у него несколько образов – просто разрыв шаблона (злодеев он, например, не играл, по-моему, вообще никогда). Я не буду разбирать сюжетные линии, не буду подробно останавливаться на актёрах, а то обязательно сболтну чего-нибудь лишнего. Предупрежу только, что одна из историй фильма – про двух влюблённых гомосексуалистов (хотя эта тема в данной новелле и второстепенная), что приводит некоторых зрителей в полный ужас и они заявляют, что кошмарнее «Облачного атласа» они в жизни ничего не видели. Это, конечно, полный бред, потому что геи там вполне на месте и этой темой режиссёры совершенно не увлекаются. Так что в итоге я очень доволен просмотром и обязательно буду пересматривать этот фильм в оригинале, он этого определённо достоин.

Оценка: 5

Франкенвини

8) «Франкенвинни». Лучший друг простого и весьма талантливого американского мальчика Виктора Франкенштейна – его пёс Спарки. И поэтому когда тот в один прекрасный день гибнет под колёсами автомобиля, Виктор ставит опыт с электричеством и воскрешает его. Оживший пёс ничуть не убавил в очаровании и преданности хозяину, разве что от него может что-нибудь иногда отвалиться, но это мелочи. Впрочем, далеко не все в городе думают так же и если про ожившего пса узнают жители – быть беде.

В последнее время Тим Бёртон стал сильно сдавать. Сначала совершенно аляповато-компьютерная «Алиса в стране чудес» с предельно дурацким сценарием, потом унылые и насквозь вторичные «Мрачные тени» – многие подумали, что на Тимофее можно ставить крест. Однако, как показывает время – рано бить тревогу, всё ещё может исправиться в лучшую сторону. Потому что по-крайней мере в сфере производства макабрических мультиков Бёртон всё ещё мастер. И даже может на время отказаться от услуг Джонни Деппа, который тоже в последнее время начал подзадалбывать. В результате мультик получился ну просто в лучших традициях предыдущих работ Тима. Причём, на этот раз он уже полностью ставил его сам, да ещё и отказался от сглаживания, которое применяли  при съёмках «Трупа невесты», потому что многие зрители говорили, что Бёртон, дескать, всё нарисовал на компьютере. Так что в этот раз он специально пропускал по паре кадров, чтобы движения были более «кукольные».

Чисто сценарно это вполне рядовой продукт Бёртона, в котором мёртвые симпатичнее живых, зашоренность людей страшнее оживших покойников, а одиночество – самая жуткая перспектива на свете. Этим «Франкенвинни» – кстати, римейк короткометражки Бёртона, снятый им в начале карьеры – напоминает «Эдварда Рукиножницы». Разве что тут местами из зрителя слишком уж откровенно выдавливают слезу, а финал они, почитай, и вовсе слили, сделав его слишком «Диснеевским». Но в общем и целом – это отличный добрый мультик, который можно смело смотреть всей семьёй. Останутся довольны и взрослые и дети.

Оценка: 4+

kinopoisk.ru

9) «Стальная бабочка». По многим причинам я почти не смотрю отечественные фильмы в кинотеатрах. Потому что они делятся на тупые комедии (типа «Джунглей» и «Нашей Раши»), на совершенно дебильные комедии (фильмы Сарика Андреасяна, «Сказка. Есть»), тупой трэш («Москва 2017»), унылый артхаус (даже примера привести не могу) и редкие представители добротного кино, которые надо вылавливать сачком (как, например, комедия «Пять невест»). В данном случае мы имеем отечественный триллер про маньяка, про девочку-оторву, про тупого мента, да к тому же некоторые критики его ешё и назвали «нашим ответом “Девушке с татуировкой дракона”» (как говорит мой товарищ – ладно бы Голливуд нас о чём –то спрашивал, так нет, мы только отвечаем) – да от такой смеси надо бежать со всех ног! Но, признаюсь, мне очень уж хотелось посмотреть на первый практически сольный выход Дарьи Мельниковой. Дело в том, что с детьми и просто молодыми актёрами у нас дела обстоят достаточно паршиво, а Дарья в одном известном сериале как-то заставляла обращать на себя внимание. Ни совершенно никакая Мирослава Карпович, ни переигрывающая Анастасия Сиваева, ни Елизавета Арзамасова, которая играть как раз умеет очень прилично, но в это сериале её, видимо, нарочно заставляют кривляться и играть как можно хуже, а именно Дарья интересовала меня больше всего. Сначала с ней должен был выйти фильм по книге Кира Булычёва, где Мельникова играла бы Алису Селезнёву, но эта картина уже лет пять как издохла, и сейчас стало известно, что будет мультик (видимо, пацаны немного не рассчитали и при распиле бюджета отпилили у него что-то жизненно важное). А тут такая постановка – либо покажешь класс, либо шумно сядешь в лужу. И Мельникова, к счастью, именно показала класс, продемонстрировав, что не боится ни рискованных сцен, ни ругани (хотя и завуалированной), ни насилия. Собственно, она настолько впечатлила режиссёра Рената Давлетьярова, что он взял её и в свой следующий фильм. Мне разве что не сильно понравились сцены, где Дарья должна была изображать крутую пацанку, у которой все остальные беспризорники по струнке ходят, тут она сильно переигрывала, но поразмыслив, я пришёл к выводу, что это так и задумывалось – на самом-то деле она просто изо всех сил отгораживается от проблем и хочет быть крутой и сильной, хотя на самом деле совсем не такая.

Ну и в остальном фильм неожиданно хорош. Да, это чернуха, вполне типичная для нашего кино. Но, во-первых, с мрачностью и зверствами тут не перебарщивают, а, во-вторых, в фильме как и в жизни есть место и смешным, и грустным моментам. Это не тот фильм, после которого ты осознаёшь, что жизнь настолько говно, что надо или немедленно напиться вусмерть, или пойти выпрыгнуть в окно. Да, тут и жестокостей хватает, и мент оказывается той ещё трусливой тварью, но в конце есть надежда. Эта надежда говорит о том, что если героиня сама захочет, то она сможет выплыть. Словом, мне совершенно неожиданно понравилось причём с многих аспектов, хотя я ожидал, что это будет такой же кал, как и все остальные отечественные фильмы про ментов. А оно вон как! Приятный сюрприз!

Оценка: 4+

1347117376_provincialka

10) «Провинциалка»

Давно уже собирался глянуть этот фильм, он вышел ещё в 2011 году, но у нас в России он до сих пор не выпускался. Хотел я его посмотреть ровно по одной причине: это практически первый фильм, целиком и полностью сделанный под Хлою Грейс Морец, в котором она играет главную роль. Ранее Хлое доверяли максима второго главного героя (как в х/ф «Впусти меня»), а тут вон доросла до ведущего образа. Но немного настораживало, что этот фильм денег не собрал вообще, шёл в ограниченном прокате, никто про него толком не знает (кроме фанатов означенной актрисы), а на IMDb у него рейинг ниже всяческой ватерлинии — 5,3/10. К тому же меня ввёл в заблуждение трейлер, из которого я понял, что Хлоя будет весь фильм колесить по дорогам Америки с револьвертом и отстреливать негодяев, а на деле всё оказалось не совсем так. Но об этом чуть позже, сначала пару слов про сюжет.

Тринадцатилетняя девчонка Лули из штата Небраска живёт с двумя дегенератами-родителми. Папа у девочки — конченный алкаш, мама — продажная тётка местного разлива, родителям на дочку по большому счёту начхать — они только целыми днями бухают и не работают. Откуда у семьи деньги — понять не смог, видимо, маме делают подарки её трахали. На четырнадцатый день рождения Лули, мама (которую талантливо играет Джульетта Льюис) дарит ей револьвер. Зачем, для чего ребёнку оружие — обратно ни хрена не ясно. Видимо, у них такой район, что из дома без ствола лучше не показываться. Револьвер, понятно, приводит девочку в дикий восторг (она фанатка фильмов Клинта Иствуда, это важно: показать, что в отличие от родичей девчонка духовно обогащена) и она решает свалить из неприветливого местечка куда подальше, в Лас-Вегас. В пути она встречает сначала крайне отмороженного инвалида Эдди Крезера, потом непонятного рода деятельности тётеньку Гленду, Эдди всю дорогу тащится за ними обеими, преследуя одному ему ведомую цель и чем всё это кончится — не ясно.

Совершенно не понятный и достаточно мрачный фильм. Фактически, арт-хаус. И, как и положено в любом добротном артхаусе, речь в нём идёт либо про полных отморозков, либо про дегенератов, либо про жертв граждан первых двух категорий. При этом чётко определить кто же героиня Хлои не получается. Видимо, это сделано для того, чтобы показать, что в принципе-то Лули девчонка хорошая, но воспитали её отвратительно и через это порой проскальзывают различные двусмысленные ситуации. Для меня осталась совершенно неясной линия неземной любви Лули и Гленды к подонку Эдди. В своё время он снасильничал малолетнюю Гленду, потом держал её привязанной к кровати. Ближе к концу фильма он насильничает уже Хлою и тоже держит её привязанной к кровати. При этом обе любят его до слёз. Что это такое я просто не понял. Пальбы и отстрела негодяев в фильме, конечно же, нету — Лули тихая и спокойная девчонка. Короче, во многих аспектах фильм крайне муный, что хотели сказать авторы — не совсем ясно. Если про воспитание, то да, всё точно, если про любовь, которая нечаянно нагрянет — то я в замешательстве. К актёрам претензий никаких: Эдди в исполнении Эдди Редмэйна полный дегенерат и отморозок, Блейк Лайвли в роли Гленды в должной мере мила и естественно на самом деле добра и чиста, хорош Алек Болдуин в небольшой роли. Хлоя же сыграла просто шикарно, это определённо одна из лучших её ролей и хотя бы ради неё я не пожалел о просмотре. Впрочем, пересматривать я этот фильм точно не буду, но из энтомологического интереса — познавательно. Оценку чуть завышу — из-за великолепной Хлои, она этот фильм вытащила.

Оценка: 4-

kinopoisk.ru

11) «Самый пьяный округ в мире». 30-е годы, сухой закон. В глухой американской глубинке местные жители варят самогон изо всего, что только можно, а потом из-под полы продают его всем, кто заплатит деньги, в том числе и полиции. Братья Бондурант являются одними из самых успешных в этом бизнесе. Руководит всем старшой брат (Том Харди), а средний и младший ему помогают. Но вот в один прекрасный момент из Чикаго приезжает суровый оперуполномоченный без бровей (Гай Пирс) и грозится уничтожить алкогольный бизнес на корню. И этого парня не остановят даже коллеги-полицейские, потому что он на всю башку отмороженный психопат.

В последнее время начали вспоминать старые добрые традиции снимать бандитские фильмы про 30-е годы двадцатого века (у нас их называют гангстерскими), когда преступники рассекали на винтажных машинах, одевались в плащи, на головах у них были шляпы, а в руках – Томми-ганы. Скоро выходит «Охотник на бандитов» с Шоном Пенном, а сейчас в кино крутят «Беззаконие» (это так фильм называется в оригинале, прокатчики присудили ему слегка изменённое название книги, по которой фильм снят). Я, признаться, уже немного притомился, а поэтому кратенько.

Фильм – весьма достойный. Главным образом из-за скрупулёзно восстановленной атмосферы 30-х. Но самое сильное впечатление производят, конечно, актёры, которых тут целый набор. Главная роль номинально у Шайи ЛаБефа – от его лица ведётся повествование, он в центре всей истории. Роль у него достаточно типовая, но он уже наловчился играть таких персонажей, а поэтому чувствует себя очень уверенно. Но на самом деле главный герой фильма – это, ясен пень, Форрест в исполнении Тома Харди. Харди играет такого здорового и в общем-то добродушного увальня, которого, впрочем, крайне не рекомендуется злить, потому что в гневе он страшен. Харди в этой роли просто божественнен: спокоен, нетороплив и вместе с тем неотвратим (с чего начали обзор, тем и заканчиваем). При этом в обычной жизни он немногословен, скован в общении с женщинами и вообще – с ним связан целый ряд весьма забавных эпизодов. Кстати, по изначальной задумке  Форрест должен был быть худощав, но Том ещё не отошёл от роли Бейна, так что в результате он выглядит несколько иначе (хотя на мой взгляд, так только лучше). Совершенно потрясающая роль у Гая Пирса. Его федеральный агент своей отмороженностью и коварством напомнил мне Стенфилда из «Леона», с той лишь разницей, что герой Пирса не наркоман. Правда, вот эта его лощёность и брезгливость мне показалась слегка вторичной – я уже видел точно такого же персонажа, только вот не могу вспомнить где именно – но Пирс сыграл так здорово, что об этом скоро забываешь. Есть тут и сам Стэнфилд, то бишь Гэрри Олдмен в роли мафиозного босса, сбежавшего из Чикаго. Всего два-три появления, а сыграно просто превосходно. Ну и отдельно порадовала Мия Васиковска, лишний раз доказав, что в «Алисе в стране чудес» она стала заложницей дурацкого сценария. Так что в общем и целом – отличный фильм. Тут есть и драма, и боевик, и триллер, и даже элементы комедии. Натуралистичность и жестокость, правда, местами просто запредельная, но она чётко вписывается в фильм и ничего не портит. Так что твёрдая пятёрка. А из-за Харди к ней так и хочется прилепить ещё и плюсик.

Оценка: 5

***

На этом данный обзор завершается, в этом году я уже, наверное, рецензий на фильмы писать больше не буду (разве что из тетради перепишу что-нибудь), спасибо вам за внимание, смотрите видео, которые я делаю, и всех благ!

P.S. Автор коллажей — Наталия Алёшина, за что ей огромное спасибо!

Коллаж 2