Про хоббитов

Не так давно в прокат вышла вторая часть трилогии «Хоббит» Питера Джексона. Пора сказать хотя бы немного про экранизации книг Джона Рональда Роуэла Толкина этим талантливейшим режиссёром.

Первым делом, я не большой фанат фильмов про Средиземье. И пока в меня не полетели тухлые помидоры, спешу сказать, что сей факт не подразумевает, что я не люблю данные фильмы. Нет, я вполне хорошо к ним отношусь и понимаю почему так много народу находится от них в неописуемом восторге. Но сам я к фанатам этой вселенной не принадлежу, меня не приводит в трепет одно упоминание о героях или самих фильмах, и даже из всей серии дома у меня пока что лежит только диск с первым «Хоббитом». Так уж получилось, что мне значительно больше нравятся все другие фильмы Джексона — от «Дурного вкуса» до «Милых костей» (только «Небесных созданий» я никак не посмотрю), а «Властелин Колец» для меня не более чем приятный середнячок с отличными актёрами.

Но так или иначе, «Хоббита» я смотреть всё равно собирался, просто потому что режиссёр своё дело знает, да и руку на «Властелине» он уже набил, так что фильмы должны были получиться как минимум не хуже. Безумно жаль, конечно, что из проекта ушёл Гильермо дель Торо (мне почему-то кажется, что он бы Джексона переплюнул), но в данном случае замена более чем достойная и адекватная. Стоит сказать, что факт превращения тоненького «Хоббита» в эпическую серию из трёх фильмов, каждый из которых идёт по три часа, меня в негодование не приводил. Во-первых потому, что Джексон перелопатил весь «Сильмариллион» и дневники Толкина, откуда взял кучу дополнительного материала, а, во-вторых, Джексон и во «Властелине» от первоисточника местами смело отходил, строя свою вселенную, основанную на вселенной Профессора. И, что удивительно, в итоге результат пришёлся по душе как фанатам (не всем, конечно, но это было и невозможно), так и людям книгу до этого в глаза не видевшим. Я прочёл книги в порядке их написания (то есть сначала «Хоббит или туда и обратно», а потом уже «Властелина Колец») и тоже в особенный восторг не пришёл. «Хоббит» был милой детской сказочкой (каковой он и задумывался) без каких-либо изысков, а «ВК» мне показался довольно сильно затянутым и перегруженным второстепенными героями и событиями (при том, что написано замечательно). Так что я Джексону вполне доверял.

В результате могу сказать, что «Нежданное путешествие» мне понравилось больше «Властелина Колец», хотя местами было чересчур детским и глуповатым (особенно совершенно идиотский момент с троллями), а в отдельных сценах вообще смахивало на компьютерную игрушку. Но даже в таком виде придираться не хотелось, хотелось только смотреть и восторгаться тем, как точно и совершенно безо всяких швов Джексон подшил «Хоббита» к «Властелину». Пролог в Шире с Йеном Хольмом и Элайджей Вудом был замечательным, как будто с площадки «The Lord of The Rings» актёры только сбегали перекусить и снова принялись сниматься. Ну а дальше стало ещё лучше. Гномы — как на подбор колоритные и запоминающиеся, а в оригинале ещё и с кучей забавных акцентов и выговоров. Торин Дубощит (Ричард Армитейдж) — выше всяческих похвал, лично по моему мнению он даже перекрыл абсолютно шикарного Арагорна в исполнении Вигго Мортенсена. Но самый восторг это, разумеется, сам молодой Бильбо Бэггинс, которого сыграл Мартин Фримен. Фримен, на мой взгляд, создал именно такого хоббита, которого описал Толкин: домоседа и ворчуна, который консервативен и не желает никуда отправляться из своей уютной норы, но который сам решает сопровождать гномов в их походе и понимает чего ему это может стоить. Фримен сыграл не просто роскошно, это один из лучших персонажей, которого я вообще видел в жизни. Очень интересная манера говорить, некоторая опасливость в жестах и фразах, но при этом цепкий ум, сообразительность и храбрость — шедевр, говорю совершенно серьёзно. Если бы Фродо во «Властелине» был сыгран хоть вполовину так же здорово, а не ныл бы всю дорогу так, что создавалось впечатление, что его тащат к Роковой горе силком — может быть мне бы и первая трилогия понравилась значительно больше. Ну а про старую гвардию и говорить не приходится — все выступили отлично, у меня даже где-то в груди немного ёкало каждый раз, когда появлялся тот или иной «гость из будущего». А уж сцены с Галадриэлью — настоящая сказка, всё-таки Кейт Бленчетт удивительно красивая женщина, что бы там кто не говорил.

Спецэффекты, с одной стороны стали более детскими, но, с другой, прорисовка, детализация и ловкость в обращении с технологией «Performance Capture» вызывают восхищение. А уж Смеагол выглядел просто охрененно и ради одного его фильм определённо стоило посмотреть. Кстати, что меня немножко раздражает, почти ни в одной статье или рецензии про фильмы (я имею в виду «Хоббита») не говорится, что Энди Сёркис — бессменный Голлум — был на проекте главным помощником режиссёра, что позволяло вести съёмки сразу в двух павильонах. А когда Джексон где-то на неделю заболел, Энди и вовсе взял весь процесс в свои руки и ежедневно отчитывался режиссёру по «Скайпу». И все участники съёмок, в том числе и сам Джексон, очень тепло о его трудах отзывались, потому что Сёркис сделал для фильма многое. Так что в графе «Режиссёр» вполне можно было бы писать «Питер Джексон и Энди Сёркис».

В общем, первый фильм мне понравился. Я был совершенно не против, что небольшая история Толкина, не так сильно заметная на просторах Средиземья, превратилась в грандиозный эпик с битвами армий (пусть и в виде флэшбеков). Поэтому второй фильм я стал ждать. Не так, конечно, чтобы зачёркивать дни в календаре, но и посмотреть определённо очень хотелось. А уж когда я таки сподобился оценить первый сезон сериала «Шерлок» (всё никак не посмотрю второй) и оценил игру Бенедикта Камбербетча в «Звёздном пути во тьму» и «Третьей звезде» стало и вовсе понятно, что второй «Хоббит» скорее всего перекроет второго. Так, в общем-то, и получилось.

Первым делом, Джексону помогло то, что фильм можно было избавить от обширной вводной части и знакомства с героями, а сразу закинуть их в гущу событий и насытить происходящее различными шутками, отсылками и намёками на «Властелина Колец». Одна единственная начальная сцена в Бри — с грызущим морковку Джексоном, трактиром «Гарцующий пони» и недобро выглядящими незнакомцами по углам — сразу же вызывает тёплые ощущения, хотя, повторюсь, по поводу «Властелина» я особенных восторгов не испытываю.

Ну и дальше только больше — Беорн, Некромант (которого, как и дракона Смауга, озвучил Камбербетч), лес, кишащий пауками, лесные эльфы, выход Орландо Блума (который за фильм три раза прокатился «сёрфинг-style»), сплав на бочках, Бард, Озёрный город, бургомистр в исполнении Стивена Фрая, Одинокая гора и, разумеется, совершенно крышесносящий дракон. Всё, буквально всё в этом фильме круче первого ровно в два раза (а Смауг так и вовсе в четыре). Но, по порядку.

Первым делом одобряю, что Джексон сменил цель похода гномов. В книге чётко давалось понять, что они шли «задушить дракона», в то время как Торин из фильма не тешит себя надеждой вот так просто прийти и с помощью тринадцати человек убить тварь, которая чуть ли ни на корню выжгла окрестные земли за несколько часов. Его план состоит в том, чтобы выкрасть драгоценный камень Аркенстон, являющийся главным символом власти у гномов, с его помощью созвать все гномьи армии и уже с ними идти отвоёвывать свой дом. Да, это идёт вразрез с книгой, но для джексоновской вселенной более уместно.

О цитатах и отсылках можно говорить долго, потому что там практически весь фильм одна сплошная цитата «Властелина Колец» (да, даже больше, чем первый). Но особенно порадовали камео самого Джексона, некоторые моменты с орками и шедевральная шутка про Гимли. Кстати, стоит упомянуть, что шуток стало гораздо больше и сводятся они уже не к рыганию гномов и сморкающимся троллям, а именно к забавному обыгрыванию различных ситуаций и моментов (отдельно выделил бы ту самую шутку про Гимли, момент «Who is it?! — Our host» и, как ни странно, в буквальном смысле «сортирный» эпизод, особенно выражение лица Бильбо).

Новые персонажи неплохи. Бард Лучник (который пока в основном просто Бард), сыгранный Люком Эвансом — вполне традиционен и, по крайней мере пока что, ничего особенного не продемонстрировал. Бургомистр в исполнении Стивена Фрая был хорош, хотя его роль свелась практически к камео. Тауриэль (Эванджелина Лилли) произвела несколько двойственное впечатление. Сама по себе она очень красивая, да и играет актриса неплохо, но вот её постоянные появления в стиле «Deus Ex Machina» и откровенно притянутая за уши любовная линия с Кили, которая весь фильм только раздражала, впечатления сильно снизили. Кстати, в третьем фильме небось обязательно окажется, что эта «простая эльфийка» какая-нибудь родственница Галадриэль. Во-первых, Лилли довольно сильно местами похожа на Бленчетт, во-вторых, в сюжете есть один небольшой намёк про то, что она на самом деле королевских кровей (это меня знающий первоисточник подруга на мысль натолкнула), а, в-третьих, «Тауриэль — Галадриэль»… ну вы поняли. Эльфийский король Трандуил в принципе появлялся и в первом фильме, но тут ему значительно расширили роль. Сыграл его Ли Пейс, весьма добротно, но всё-таки местами чересчур манерничал и переигрывал, что, на мой взгляд, на пользу персонажу не пошло совершенно. Но, конечно же, самый восторг — это Бенедикт Камбербетч. Несмотря на то, что самого актёра в кадре не видно, его голосами разговаривает аж два персонажа. Причём, Некроманта можно услышать «как есть» даже в дубляже, потому что он разговаривает на, как я понял, тёмном наречии, перевод которого даётся субтитрами. Ну а про дракона вообще сложно разговаривать без восторженных матюгов, потому что этот ящер выполнен на каком-то совершенно невероятном уровне. Как я уже говорил, мимика и движения у Смауга тоже от Камбербетча, так что в полной мере можно говорить про то, что он его именно сыграл, как Сёркис Голлума. Озвучка же… такая, знаете… блин, у меня нет слов, это просто нужно слышать как играет на полутонах, шёпоте и горловых звуках этот потрясающий актёр. Причём, если в дубляже Смауг везде говорит более-менее одинаковым тоном, то в оригинале голос его постоянно меняется. Любопытный, когда он разглядывает Бильбо, алчный, когда он говорит про золото и драгоценности, злой и клокочущий, когда дракон в ярости, вкрадчивый и сыпучий как песок, когда он спокоен, и полный боли и удивления, когда на него обрушивается орудие гномьего возмездия. Ну и одна фраза, состоящая всего из шести слов — «I am the fire! I am… death!» — это, я извиняюсь, конечно, настоящий оргазм для ушей. Жаль, что за такие роли «Оскара» не дождёшься, потому что Камбербетч мог бы его получить.

Кстати, посмотреть у меня этот фильм получилось аж в трёх вариантах. Просто в 3D, с технологией 48 кадров секунду и в «плоском» варианте, на английском с русскими субтитрами. Так вот просто 3D было добротным, но ничего особенного не представляло. 48 кадров в секунду сильно испортили паршивым проектором, который затемнил картинку так, что в ночных сценах было вообще почти ничего не видно, а остальные получились какими-то серыми и выцветшими (но в целом мне определённо понравилось, надо в следующий раз просто в другой кинотеатр идти, благо их прибавилось), и больше всего мне неожиданно, как и в случае с первым фильмом, понравился обычный 2D-вариант. Именно он лучше всего сочетается с последующим «Властелином» и в принципе 3D особенной погоды не делает, за исключением нескольких моментов.

Подводя итог, я буду с нетерпением ждать последней части фильма, потому что эту оборвали не просто на самом интересном месте, а прямо-таки на полуслове. Пока что мне «Хоббит» нравится значительно больше «Властелина Колец», но итоги подводить рано. Дождёмся «Туда и обратно». Моя оценка по десятибалльной системе — где-то 8,5/10, из-за нескольких весьма обидных ляпов и натянутостей. Но в целом — более чем достойно. А уж Смауг…

Фантазия «Алиса в Стране чудес» («Alice in Wonderland»)

Всё чудесатее и чудесатее…

Зрители

Обожаю этот фильм! Там такой симпатичный кот!

Кошка Дуся

А вот за битву с Бармаглотом надо это, over the head!

Мнение

А что это за девочка и где она живёт?

А вдруг она не курит, а вдруг она не пьёт?

А мы с такими рожами возьмём да и припрёмся к Элис!

Песня

Данная рецензия была написана ещё в 2010 году, сразу после просмотра фильма в кинотеатре. Тогда же она была выложена в виде комментария на ПроКинофильмах (как и другие рецензии поблизости). Но недавно я рецензию обновил в сооотвествии с просмотром в оригинале, да и из комментов её вытащить было давно пора.

С момента путешествия Алисы в Страну чудес прошло без малого тринадцать лет. Маленькая семилетняя девочка вымахала в симпатичную девятнадцатилетнюю девушку (Мия Васиковска). Она ничего не помнит про своё приключение, но ей каждую ночь снятся странные сны про гусеницу с кальяном, белого кролика и нору и безумного шляпника. Родители предполагают отдать дочь за богатого лорда, пускай он и весьма стрёмный с виду. Дочь, понятное дело, никто не спрашивает. Придя в ужас от перспективы семейной жизни с этим убожеством, Алиса внезапно замечает Белого Кролика (Майкл Шин) и позабыв обо всём на свете бросается за ним. Дальше как в прошлый раз: нора, долгое падение, «выпей меня» и «съешь меня» и так далее. Только вот Страна чудес уже не та, что прежде. Власть в ней захватила злобная Красная Королева (Хелена Бонэм Картер) и принялась рубить головы направо и налево. Вскоре страна пришла в упадок. Но, куда же без этого, существует пророчество, что однажды Алиса вернётся и убъёт ужасного Бармаглота (Кристофер Ли), что ознаменует собой конец царствованию кровавой тиранихи. Теперь Алиса вернулась и дело за малым. Помогать в её нелёгкой миссии девушке будут Безумный Шляпник (Джонни Депп), уже упомянутый Белый Кролик, Трулляля и Тралляля (Мэтт Лукас), Синяя Гусеница (Алан Рикман), Чеширский Кот (Стивен Фрай) и Белая Королева (Энн Хэтуэй) — родная сестра Красной.

***

Прошло то время, когда Тим Бёртон был голливудским аутсайдером и снимал далеко не всеми понятые, зато шедевральные картины навроде «Эдварда Рукиножницы» и второго «Бэтмена». Теперь Тим регулярно выпускает многомиллионный блокбастер и даже если ему взбредёт в голову снять полу-артхаусный готический мюзикл «Суинни Тодд», то и он набирает в прокате сто пятьдесят миллионов долларов.

«Алису в Стране чудес» ждали, наверное, не меньше чем «Аватара» (а я так ещё и больше), пересматривали трейлер по триста раз, восхищались, грызли ногти в ожидании премьеры, радовались, что Бёртон всё ещё дружит с Джонни Деппом. И вот фильм наконец-то вышел на экраны. Что получилось у Тимофея? Буду говорить прямо: полный отстой. Такого невероятного бреда я уже не видел давно. Даже совершенно никчёмная «Планета обезьян» по сравнению с «Алисой» — шедевр. Не спас ни Джонни, ни пресловутое 3D. Похоже классик всё же исписался… Ладно, ладно, не спешите записывать меня на приём к психиатру. Пошутил я, пошутил. [Уворачивается от гнилого помидора] Уж и пошутить нельзя.

Хотя, конечно, если быть абсолютно честным, фильм получился достаточно слабеньким. Это, конечно, не совсем отстой, а точнее даже совсем не отстой, и сними его какой-то другой, менее известный режиссёр, я бы даже назвал фильм откровенным успехом. Но, так уж получилось, что фильм снял Тим Бёртон и как раз как творение Бёртона фильм выглядит не очень.

Думаю, многие из читающих эти строки знают, что Бёртон начинал свой творческий путь как аниматор студии Уолта Диснея (в частности он приложил руку к «Лису и охотнечьему псу», что даже упомянуто в титрах), но мрачная готическая фантазия молодого человека шла в полнейший разрез с канонами студии и поэтому вскоре его уволили. И после этого с «Диснеем» режиссёр работал всего один раз — на «Комашре перед рождеством». И когда ему предложили делать «Алису» на этой студии, да ещё и извинились за прошлые обиды, Тим согласился. Для обоих это было выгодное сотрудничество. Бёртон мог привлечь на свой новый фильм куда большую аудиторию, нежели раньше, да и «Дисней» получал бы деньги тех зрителей, кто на их фильмы не ходит из принципа. Однако, в итоге «диснеизация» сыграла с проектом недобрую шутку. Потому что у Тима на руках оказались невиданные до сих пор 200 миллионов баксов, армия аниматоров и специалистов по компьютерным эффектам. И режиссёр заигрался картинкой, уделив куда меньше внимания персонажам чем раньше. Похожая ситуация у него была и на «Чарли»: визуальная часть поражала воображение, а вот некоторых песонажей (в том числе и самого Чарли) можно было смело выкидывать на помойку, положение спасали только играющие их актёры. Я не спорю, до того среднего уровня, что получился у Бёртона многим режиссёром ещё расти и расти, однако я лично от него жду характеров уровня «Эдварда». Но, надо сказать, что и спецэффекты получились не такими уж впечатляющимим. Может я просто находился под впечатлением от «Аватара», но местами откровенная компьютерность задников и различных существ очень режет глаз. Особенно это заметно в отношении Валета Червей (Криспин Гловер). По сюжету Валет очень высокий, и поэтому актёр играл на ходулях. Но в результате от него осталась одна голова, а тело рисовали на компе. Почему нельзя было просто увеличить его визуально, как Алису, я не понимаю. Ну и из серьёзных придирок меня ещё ужасно разочаровал финальный танец Шляпника, из которого сделали просто какую-то невнятицу. Я так ждал этого эпизода, думал, что сам Депп возьмёт и станцует, а оказалось, что там всё нарисовали.

Теперь о сценарии. Я никогда не был поклонником оригинальных сказок об Алисе, мультфильмы меня также не особо впечатлили, но общую образованность и эрудированность автора я уважаю. У многих поклонников Бёртона возникает вполне закономерный вопрос: почему Тим взялся экранизировать сказку только сейчас, хотя, казалось бы они друг для друга просто созданы. Это и вправду не совсем ясно, если учесть, что экранизировать сказку Кэррола он уже хотел давно. Сценарий к фильму писала именитейшая диснеевская авторша Линда Вулвертон, которая создавала основы к таким шедеврам как «Красавица и чудовище» и «Король Лев». И сценаристка с задумкой Бёртона справилась так себе. Как вы уже, наверное, знаете, фильм является, если так можно выразится, триквелом после «Алисы в Стране чудес» и «Алисы в Зазеркалье». Основная переделка, которую придумал Бёртон — это тот факт, что сама Алиса не такая как в предыдущих экранизациях. Она не является ведомой, которую тащат через весь фильм чудные персонажи, а сама постоянно принимает решения и ни на кого не полагается. По словам режиссёра, это должно было внести в сюжет элемент неожиданности. Но, увы, этого не произошло. Весь сюжет просматривается с самого начала и избежать известной формулы «Пришла-прошла ряд испытаний-спасла всех-вернулась назад, умудрённая опытом» не удалось. Хорошо это или плохо решать вам, но по мне, всё ж  таки плохо, ибо очень уж хотелось хотя бы чуточку ошибаться в прогнозе грядущих событий. Тем более, что это страна безумцев и теоретически в ней может произойти что угодно.

Персонажи? Без всякого сомнения весьма колоритны, однако и совершенно традиционны при этом. Алиса действительно теперь вроде как сама принимает решения, не давая собой управлять, однако, все её решения тем не менее до ужаса шаблонны и сомнения героини нужны только для того, чтобы потянуть время. На роль Алисы Бёртон принципиально искал неизвестную актрису и ей стала австралийка с польскими корнями Мия Васиковска (континент кенгуру оперативно продолжает поставлять Голливуду добротных актёров). Тут картина опять же двоякая. С одной стороны, Мия акриса очень способная (я потом видел её в фильмах «Не сдавайся» и «Самый пьяный округ в мире») и некоторые драматические  моменты фильма она отыгрывает практически одними глазами. Но, во-первых, из неё как-то слишком старательно делали любимого бёртоновского задрота (подведённые глаза, мертвенно-бледная кожа), что выглядело крайне искусственно, а, во-вторых, совершенно не давали играть там, где она как раз должна была выходить на первый план. Ну и в целом после фильма просто-напросто невозможно понять начерта тут Алиса. Она Избраная. Почему, что она для этого сделала, обладает ли она какими-то особенными качествами? Из фильма это совершенно не ясно.

Джонни Депп в роли Шляпника порадовал безмерно. Меня давно раздражало, что почти во всех своих теперешних ролях он берёт что-то от Джека Воробья, однако тут у него получился совершенно оригинальный, ни на что не похожий персонаж, который тем не менее успешно продолжает линию чудаков, начатую Бёртоном ещё в «Эдварде». Причём, Депп говорил, что ему Шляпник интересен ещё и как трагический персонаж, и, представьте себе, тут это есть! Одно то, что в моменты злобы он вдруг начинает говорить с сильным шотландским акцентом уже придумано здорово. Этот герой очень интересен и многогранен, но это лучше всё же увидеть самому. Между прочим, выражение «безумен как шляпник» взялось не на пустом месте. В XIX веке шляпники частенько использовали для обработки фетра ядовитую ртуть и из-за постоянного вдыхания паров ртути, нередко сходили с ума. Рыжие вололосы Деппа — один из симптомов тяжёлого отравления этим веществом.

Красная Королева в роскошном исполнении Хелены Бонэм Картер, это ещё один типично бёртоновский фрик. Для того, чтобы подчеркнуть её одержимость отрубанием голов, голову Картер увеличили в несколько раз и смотрелось всё это просто изумительно. Красная Королева словно капризная девочка хочет чтобы всё было по её желанию и поэтому чуть что отрубает провинившемуся голову. В фильме полно просто невероятно смешных эпизодов с этой фразой, особенно первая с ней сцена, где допрашивают жаб.

Белая Королева была не менее талантливо сыграна Энн Хэтуэй. Там был очен забавный персонаж, который (правда не ясно почему) изо всех сил создаёт у окружающих впечатление царственной особы слегка не от мира сего, но на самом деле таковым не является. И Энн оттянулась по полной программе, несмотря на то, что экранного времени у неё было не так много.

Про Валета Червей я, в общем-то, уже всё сказал, однако стоит добавить, что это очень юморной персонаж, а уж за выбор на роль Криспина Гловера, который просто роскошно сыграл в «Ангелах Чарли», директору по кастингу надо пожать руку.

С нарисованными персонажами всё сложнее. Немалую роль там играет тот факт, что их срисовывали с озвучивающих их актёров и основная фишка в голосах этих актёров. Ну, например, Синюю Гусеницу озвучивал Алан Рикман и, как и в случае с роботом Марвином («Путеводитель автостопщика по галактике»), озвучка этим актёром была выполнена на пять с плюсом. Трулляля и Тралляля сыграл один актёр Мэтт Лукас («Little Britan»). И с точки зрения графики и игры всё прекрасно, а вот персонажи это, к сожалению, совершенно неинтересные. Белого кролика озвучил Майкл Шин (прикольный предводитель Вольтурий из «Сумеречной саги» и оборотень Люциан из трилогии «Другой мир»), но по мне этот персонаж был совершенно серым и не запоминающимся. Бегал, что-то мямлил, падал в обморок – ни о чём. А вот Чеширский Кот, которого озвучивал Стивен Фрай – это что-то совершенно невероятное. Даже если бы весь фильм был снят дёрганой камерой, Алису играла Линдсей Лохан (а она претендовала), а режиссёром стоял Роланд Эммерих, картину всё равно стоило бы посмотреть ради Чеширского Кота. Потому что это что-то с чем-тою Небывалая смесь очарования, доброты, нахальства, трусости и смелости — поверьте, это просто невозожно описать словами. Дракон Бармаглот был неплохо нарисован (и пару его фраз как всегда монументально озвучил Кристофер Ли), однако драка с ним получилась неинтересная. Всю схватку Алиса от него убегала, а потом в прыжке а-ля Кратос отсекла ему голову. Да-да, «God of War» прокрался даже сюда. Причём помимо убийства дракона порадовал эпизод, где Соня (которая здесь некто вроде Рипичипа) запрыгивает на монстра и зверски вырезает ему глаз. Этот, момент, кстати, несколько удивил, потому что наравне с достаточно традиционной диснеевской сказочкой постоянно и безо всякого предупреждения выскакивают очень мрачные и местами просто тошнотворные сцены. Чего хотя бы стоит ров, забитый отрубленными головами. Потом в интервью создатели говорили, что это фарфоровые головы, но чёрта с два – они выглядят совершенно как настоящие. Для чего такое в детском фильме – не понятно.

Ну и, конечно, традиционное «спасибо» нашим переводчикам и мастерам дубляжа. Потому что в который раз у меня возникает впечатление, что эти твари нарочно переводят и озучвают фильмы как можно более убого, чтобы при просмотре фильма в кино ты только и делал, что блевал в пакет с поп-корном. Конкретно в «Алисе» — один из худших дубляжей, что мне встречались. Кривой перевод, угробленные шутки, плохо подобранные голоса и этот грёбаный Йода-style. «Не стоит бы вам говорить так. Чтобы глупо не выглядеть» — пусть эти мудаки дома так разговаривют, бесит. Впрочем, они с какого-то бодуна (видимо, чисто по ошибке) пригласили ажно трёх хороших актёров, что не дало дубляжу скатиться совсем в говно. Белого Кролика озвучивал Сергей Маковецкий, Шляпника — Александр Баргман (голос Деппа в «Пиратах Карибского моря» и многих других фильмах), а Чешира — Александр Ширвиндт, который, кстати, уже озвучивал этого персонажа в советском мультике. И если Маковецкий с Баргманом оригиналу всё же проигрывали, что Ширвиндт озвучил Кота ничуть не хуже Фрая, это звучало просто потрясающе!

Ладно, пора резюмировать. Фильм очень неровный. Вроде и актёры неплохие, и спецэффекты на уровне, и музыка Дэнни Эльфмана хороша, а всё равно всё не то. Слишком всё «диснеизированно», слишком компьютерно, слишком вторично. Это уже не тот Бёртон, которого я люблю и уважаю, а до уровня «Эдварда Рукиножницы», «Бэтмена» и «Чарли и шоколадной фабрики» «Алиса» не дотягивает даже рядом. Но тем не менее именно она собрала больше миллиарда долларов при двухстах миллионах бюджета, чем проторила дорогу фильмам про простых людей, которые спасают сказочные королевства от тирании, поднимая простой люд в бой (Белоснежку с охотником им в дышло). Оно, конечно, мнения у всех разные, но на мой взгляд таких восторгов фильм совершенно не заслуживает.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4-

Режиссёрская работа: 4-

Сценарий: 3-

Зрелищность: 4-

Краткое резюме: «одиснееный» Бёртон

Нужно ли смотреть: решайте сами

Доспехи бога за любовь

Осторожно, матюги!

Относительно недавно, на мой День рождения, мы с друзьями посетили сеанс фильма «Доспехи бога 3: Миссия »Зодиак»» с Джеки Чаном в главной роли. Как сообщалось в многочисленной рекламе, вместе с другими легендами жанра – Сталлоне, Шварценеггером – Джеки в этом году выпускает новый сольный проект в традициях олдскульных боевиков. Сказать, что эта новость радовала, значит ничего не сказать. У всех, конечно, по разному, но лично я Джеки Чана любил всегда больше, скажем, Джета Ли или Брюса Ли. Мне не особенно был по душе сурьёзный подход, который практиковали они в своих фильмах. Больно уж всё это странно выглядело. Ведь ни для кого не секрет, что большинство китайских боевиков запредельно тупые, ничуть не менее тупые, чем боевики американские или наши. Только если у американцев боевиках пользуют огнестрельное оружие, а у нас… эээ, несуществующий в действительности сленг, то в китайских боевиках рулят боевые искусства. Кому-нибудь может показаться, что я считаю китайские боевики говном. Это не так. Просто чересчур серьёзный подход к этому делу меня в восторг не приводит. А вот фильмы Джеки Чана (особенно с того момента, как он стал снимать их сам) придерживались другого стиля – отвязно-комедийного, чем и подкупали. В его картинах идиотизм происходящего воспринимался как дуракаваляние и нередко обстёбывался в самом фильме. До сих пор одна из моих любимы картин, это роскошная комедия «Пьяный мастер». Там тебе и сценарий интересный, и боевые искусства показаны как следует, и с юмором полный порядок. Плюс, конечно, весьма немаловажно ещё и то, что Чан практически изобрёл стиль борьбы подручными предметами, начиная от ложек и чашек и заканчивая скамейками и лестницами. До него эти приёмы вплетались в драки, но целиком на них бои никто не строил.

Словом, фильмы молодого Джеки Чана зверски доставляли. Пока однажды не произошло страшное: он не уехал в Голливуд. Впрочем, начиналось всё неплохо – три части «Часа пик» по-своему хроши все (третья чуть менее, но и она ничего), очень прилично сделали дилогию «Шанхайские рыцари» и «Шанхайский полдень». Даже «Вокруг света за 80 дней» мне, как ни странно, вполне нравится (создатели этого фильма полностью отдавали себе отчёт в том, что прикалываются). Но вот потом начался ад. «Медальон», «Пиджак» (он же «Смокинг»), «Миф» — это просто кошмарные фильмы. К тому же Джеки постарел, трюки стали упрощать, чаще использовать компьютерную графику, тросы и дублёров, так что смотреть на всё это было просто грустно. Нет, я понимаю, что за свою насыщенную жизнь, Джеки исполнил ТАКИЕ трюки и сломал ТАКОЕ количество костей, что к нему просто невозможно не испытывать уважения. И так же я понимаю, что он уже просто физически не может скакать на прежнем уровне. Но всё равно перечисленные фильмы на мой взгляд просто оскорбление как его, так и его фанатов. Потом Чану захотелось серьёзных проектов и он начал пробовать себя в драмах. Я видел только «Новую полицейскую историю» и, несмотря на то, что как раз она сделана с уважением, фильм этот всё равно ужасен. Потому что там постоянно и не к месту тянет ржать, так поставлены многие сцены (несмотря на то, что фильм по идее крайне мрачная криминальная драма). Так что фактически за все эти годы лучшим проектом, в котором участвовал Чан, был мультсериал с нехитрым названием «Приключения Джеки Чана». Он был на удивление забавный, симпатичный и динамика у него была шикарная, плюс – чёрт подери! – он был такой китайский, в самом хорошем смысле этого слова. Ну а тут вот «Доспехи бога 3».

Сам я в кино бы на этот фильм точно не пошёл. Видал я его трейлер – он совершенно не впечатлил, помнил, что снимали всё в 3D – оно фильмам Джеки Чана даром не нужно, но меня уломали товарищи. И господи ты боже мой – какой же это бред!

Про сюжет я говорить не буду, а сразу перейду к тому, что в этом фильме плохо. А плохо в нём практически всё. Постановка сцен. Никакая. «Вот здесь мы видим Джеки Чана на фоне зелёного экрана, вот тут мы наблюдаем Джеки Чана на фоне синего экрана, а вот тут Джеки Чан выполняет скучный трюк на прямой дороге». За весь фильм – ровно одна драка с подручными предметами. Драка как раз отличная, но она идёт от силы минут пять, а весь остальной фильм Джеки скучно бродит из угла в угол, временами давая кому-нибудь пинка или пару пинков. Далее – невероятно бесят полные идиотизма моменты, где «плохие парни» по десять минут смотрят на убегающего Чана, а потом вдруг начинают стрелять; где Чан, который может залезть на любую скалу или шкаф не в силах запрыгнуть на полутораметровую живую изгородь – и т.д. и т.п. Третье – клинический дебилизм противников Чана. Нет, я понимаю, что фильм типа как детский и поэтому злодеи там карикатурны, но граждане – надо понимать разницу между карикатурностью и полнейшей нелепостью. Всё это хотя бы теоретически прокатывало, когда Чан сотоварищи были молодые, но когда как клоуны кривляются взрослые мужики и почти семидесятилетние дедули – это смотрится убого, как будто вся съёмчная группа разом впала в маразм. Очень натянуто смотрятся сцены в стиле «Э-ге-гей! А вот вам цитата из предыдущих фильмов!», как в случае с жувачкой или с костями (шутить про покойников смешно вообще крайне сложно). Но самое плохое в том, что создатели как будто играли в игру «Вы думали, что мы не сможем придумать ещё большую ахинею? Хрен вам, ловите!». Вынос бронзовой головы внутри воздушного шарика (ёбаного воздушного шарика!!!), полёт на необитаемый остров за сокровищами, корабль, застрявший в скале примерно на пару тысяч метров выше уровня моря (где-то я уже видел подобное), выход пиратов, у которых есть чувак в костюме Джека Воробья (серьёзно – чувак в треуголке, красной бандане, подведёнными глазами, с дредами и обвешанный всякими мулечками как ёбаный Джек Воробей!!!), тупорылейшая сцена с РПГ (меня одно воспоминание о ней приводит примерно в такое же бешенство, как Дага Уокера упоминание бэт-кредитки), двухвековое дерево, набитое золотом, которое не сгнило за всё это время ни на йоту, утопление всего золота, потому что они привязали дерево к яхте не за тот конец, злодеи задумавшие уничтожить артефакт, сбросив его в жерло действующего вулкана (!!!), Чан, упавший с самолёта без парашюта на воздушную подушку и выживший – и всё это под аккомпанемент морали про то, что искусство должно принадлежать народу и приводящей в никуда драматической линии про развод двух подручных Чана. И, как будто вам этого мало, дубляж фильма выполнен, по-видимому, жопой. По выходным данным на «Кинопоиске» в фильме звучит куча фраз на самых разных языках, включая китайский, немецкий, французский и русский, плюс Джеки Чан – если кто вдруг не знал – говорит с совершенно зверским китайским акцентом, примерно настолько же зверским, как австрийский акцент Арчибальда. В дубляже всё это, ясен пень, не отражено никак, а голоса подобраны просто ужасно.

Итого – это просто ужас. Не надо было Джеки снимать этот фильм. Мы ведь так любим его картины, зачем измываться над собой и зрителями. Я впервые за очень долгое время буквально орал в голос на весь зал (на этот раз это не просто фигура речи), со мной такого даже на «Москве 2017» не было. И – что ещё более интересно – никто даже не сделал попытки попросить меня заткнуться. Впрочем, я потом почитал отзывы зрителей на том же «Кинопоиске», так почти все в один голос заявляют, что это просто отличный фильм, прям таки в лучших традициях. Даже журнал Total DVD поставил ему 7/10, хотя по мне он больше четвёрки не заслуживает (они, кстати, и «Дублёру» с «Билетом на Vegas» семь выставили, а «Джеку Ричеру» все восемь). Значит я просто-напросто конченый дебил, раз меня не радуют такие фильмы. И мне действительно жаль потраченного времени и денег. Не за такие помои я люблю Чана, нет.

Возвращаясь к теме шуток про трупы, я бы хотел сказать хотя бы пару слов про засмотренный буквально только что фильм под названием «Бёрк и Хейр», в нашем прокате получивший идиотское название «Руки-ноги за любовь».

Фильм рассказывает про двух орудовавших в Эдинбурге в 1828 году предпринимателей, Ульяма Бёрка (Саймон Пегг) и Уильяма Хейра (Энди Сёркис). Когда в Шотландии наступили тяжёлые времена и работы не было почти никакой, они стали промышлять поставкой трупов для медицинской практики доктору Роберту Ноксу (Том Уилкисон). Но после протащенного его конкурентом, доктором Монро (Тим Карри) хитрого закона, все трупы стали автоматически поступать к тому в распоряжение. Цена на покойников резко возросла и Бёрк с Хейром вскоре догадались убивать людей и продавать их бренные останки.

На таком материале (вполне, кстати, имевшем место) можно было снять весьма мрачный триллер в духе «Из ада», но вот уже второй раз снимают комедию. Предыдущая инкарнация этих двух кадров состоялась в замечательном фильме «Я торгую мертвецами», где Бёрка играл Джеймс Монаган, а Хейра – неизвестный мне актёр, про которого я тогда подумал, что он похож на Джека Николсона и Энди Сёркиса разом. Но в тот раз фильм представлял собой весьма вольную трактовку подвигов Бёрка и Хейра (в сюжете были ожившие покойники, вампиры и прочая нечисть), а в данном случае мы имеем абсолютно нефантастическую историю, основанную на реальных событиях… Кроме тех её эпизодов, которые никогда не происходили в реальности.

Я сразу же заинтересовался фильмом, когда узнал, что его ставил Джон Лэндис. Лэндис один из немногих культовых постановщиков, которые даже в старости не впали в маразм, а продолжают выпускать замечательные картины. Последняя виденная мною работа Лэндиса – «Женщина-олень» из первого сезона «Мастеров ужасов» – мне очень понравилась и поэтому я с некоторым скепсисом отнёсся к заявлениям, что данный фильм – совершенно проходной.

В итоге, я всё-таки признаю, что по сравнению с другими картинами Лэндиса, «Бёрк и Хейр» не являются шедевром. Они несколько вторичны, есть несколько провисающих моментов, плюс шутки местами достаточно глупые. Но во всём остальном это очень достойный фильм, если вы, конечно, спокойно относитесь к шуткам про трупы и расчленения, потому что комедия эта запредельно чёрная. А ещё она оооооочень английская, что лично для меня тоже большой плюс. Не смотря на то, что действие происходит в шотландском Эдинбурге – это по-английски карикатурный Эдинбург, который состоит всего из трёх-четырёх улочек, в котором всего один офицер милиции и двое рядовых, а все жители поголовно разговаривают с совершенно кошмарным шотландским акцентом. Так что главнаый вопрос, который вы должны задать себе перед просмотром, это: нравится ли вам английский юмор? Это тот, который очень чёрный, неполиткорректный, фривольный и временами страшно абсурдный. Ах да, все шутят с непробиваемо серьёзным видом, от чего становится ещё смешнее. Просто задумайтесь: вас могут развеселить шутки про отпиливание ноги живому человеку, удушение старика-ветерана подушкой, секс с параллельным обсуждением убийства (причём чем точнее вырисовывается дело, тем ближе к кульминации подходит совокупление)? И если нету однозначного «нет», тогда для верности посмотрите, допустим, одну из комедий тандема Эдгар Райт – Саймон Пегг – Ник Фрост. И если тогда всё будет здорово – смело смотрите «Бёрка и Хейра».

Буквально пару слов про актёров. Пегг чертовски хорош, хотя образ у него очень похож на Шона из «Shaun of The Dead». Энди Сёркис просто шикарно выступил в роли трусоватого, похотливого и глупого Хейра (к тому же его просто-напросто приятно видеть без компьютерного грима). Очень хорошо, хотя и достаточно сдержанно сыграл Том Уилкинсон. Давно так не радовал Тим Карри, признаться поднадоело видеть его в фильмах типа «Страшного кино». Наконец, очень забавное было камео у Кристофера Ли.

Так что в целом – смотреть смело, если вас всё устраивает в перечисленных условиях. На мой взгляд – очень симпатичная комедия про трупы. Надо «Я торгую мертвецами» в пристойном виде пересмотреть.

Продолжая тему Сёркиса, я пересмотрел х/ф «Кинг Конг» в режиссёрской версии, которая идёт три с половиной часа. Там достаточно много добавлено по мелочам почти в каждую сцену, плюс есть три полностью выкинутых из кинопрокатной версии эпизода. А ещё из финальных титров я узнал, что за помогать Питеру Джексону убивать Конга (он снялся в роли одного из стрелков в финале) помогал Фрэнк Дарабонт. Про это, почему-то никогда нигде не пишут.

К тому же я – наконец-то!!! – начал вчера отсматривать первый сезон «Игры престолов». Повторилась история с «Семьёй Сопрано» – четыре часовых серии посмотрел в один присест, и если бы глаза буквально не слипались, а на часах не было без двадцати пять утра – я бы смотрел и дальше. Очень мощная постановка, всем горячо рекомендую! Кстати, из этого сериала пополнился мой личный шорт-лист претендентов на роль Кратоса в «я-надюсь-её-хоть-когда-нибудь-снимут» экранизации игры «God of War». На мой взгляд в эту роль идеально вписался бы Джейсон Момоа (кто не смотрел «Игру» – он снимался в главной роли в римейке «Конана-варвара», а сейчас играет плохиша в сольном проекте Сталлоне «Неудержимый» «Пуля в башку»). И телосложение подходящее, и бородка точно такая же, и рожа совершенно зверская, и даже шрам на глазу такой же есть (речь, понятно, про персонажа «Игры престолов», а не про самого актёра). Плюс – что, конечно, для Голливуда уже не так важно – Момоа реально хороший актёр, так что, как мне кажется, он сможет не превратить спартанского воина в тупую труподробилку. Итого – смотреть, смотреть и смотреть! «Игра престолов» – атомная!!!

P.S. Полтора месяца прошло, а я ни одной полноценной рецензии не написал, даже старой, из тетрадки. Пичалька. Плюс, заболел вдрызг. Обратно пичалька.

Облачная петля Сайлент Хилла или седьмой обзор отсмотренных фильмов

Стальная бабочка – ну кто тут виноват,

Стальная бабочка – ну кто тут виноват!

Стихи

Ау…

Дредд после ранения навылет

За «Астон-мартин» порву любого!

Бонд после взрыва «Астон-мартина»

—Пистолет? Что-то маловато для технического отдела.

—А вы что хотели, взрывающуюся шариковую ручку?

Х/ф «Скайфолл»

Поскольку темп выхода интересных фильмов с приходом осени ничуть не снизился, я не могу писать отзывы на всё, что выходит в широкий прокат (даже с учётом того, что я далеко не всё смотрю). Я написал только рецензию на «Голодные игры» (потому что это реально изумительное кино), только-только закончил огромную заметку про игру «Robin Hood. The Legend of Sherwood», плюс ролики про «Когтя», конечно (на данный момент готовы все 15 штук, и даже один сверху).

Но поделиться своим мнением мне всё равно хочется, пускй его и прочтёт от силы человек десять (да, у меня просто небольшой депрессняк, забейте). Я его публикую в блоге потому, что с «ПроКинофильмами» какая-то фигня, там всё никак не могут запостить мой отзыв на «Москву 2017», который уже давно потерял всякую актуальность, так что я не знаю когда получится выложить там этот обзор, в котором я вернусь к стилю быстрой пробежки. Вообще, наверное, такие обзоры следует писать время от времени, а рецензии делать только на больше всего впечатлившие или разочаровавшие фильмы. А то мне надо ещё когда-то перевести в цифровой вид всё то, что написано в армии (в том числе и один рассказ). Так что много времени я у вас не отниму.

1) «Судья Дредд». Далёкое безрадостное будущее. Мир накрыло очередным громадным ядерным недоразумением, так что вся поверхность планеты оказалась полностью выжжена. Участки земли, где ещё можно хоть как-то жить превращены в супер-мегаполисы, по территории не уступающие маленьким государствам. Большую часть таких мегаполисов занимают громадные небоскрёбы под сто этажей, вмещающие в себя население пары кварталов. Только вот городов осталось не так уж много и перспективы у человечества совершенно удручающие. Действие происходит как раз в одном из городов, в котором преступность превзошла все мыслимые пределы, и поэтому была полностью пересмотрена система правосудия. Теперь закон охраняют суровые судьи, которые на месте производят арест, вынесение приговора и приведение его в действие. Никаких сопливых моральных терзаний судьи не испытывают (ну или прячут изо всех сил), безо всякого сожаления расстреливая всех, кто сделал шаг в сторону. Фильм повествует об обычном рабочем дне судьи по имени Дредд (Карл Урбан), которого послали в один из небоскрёбов, откуда поступило сообщение о трёх освежёванных и скинутых с верхних этажей людях. Прибыв на место, Дредд и отправленная с ним девушка-стажёр ввязываются в противостояние с бандитской группировкой, которой руководит жестокая преступница по кличке Мама (Лена Хиди). Она намерена любой ценой уничтожить судей, вторгшихся в её владения, а Дредд, в свою очередь, твёрдо намерен как следует расчистить этот гадюшник и свернуть Маме шею при попытке к бегству. Дело усугубляется тем, что на здании опущены стальные непробиваемые щиты (хакер Мамы постарался), так что помощи Дредду ждать неоткуда.

В последнее время резко увеличился объём выхода римейков старых-добрых фантастических фильмов. Не все они одинаково хороши или плохи (для меня, например, «Конан-варвар» и «Вспомнить всё» одинаково прикольны, несмотря на откровенную глупость обеих постановок), но, как правило, с ними всё равно связывается много надежд (как показывает практика, с кино лучше заранее вообще ни на что не надеяться, причём это касается любого жанра). «Судья Дредд» — совершенно иная картина. Изначально Дредд появлялся в британском комиксе 2000 A.D. и завоевал огромную популярность как на родине, так и за рубежом. Беспринципность, брутальность, зашкаливающая циничность – на фоне «правильных» героев того же старины Марвела это было свежо и круто. Но когда пошла речь об экранизации не сложилось всё и сразу. Дурацкий дизайн костюмов и декораций, невменяемый сценарий (Дредда, как водится, из молчаливого вершителя правопорядка превратили в рефлексирующего нытика), отчаянно переигрывающий Сильвестр Сталлоне (который отказался от фигурирующего в комиксе приёма, что Дредд никогда не снимает шлема) – всё это фильм угробило на корню. Я его смотрел, но это было давно и кроме того, что это дикий бред я ничего не помню. Так что римейк мог оказаться всем чем угодно, его никто особенно не ждал. Однако, поди ж ты – оказалось, что за весь год это чуть ли не первый честный фантастический фильм, который не хочет примазаться к притче или драме, а просто развлекает (унылого «Прометея» в расчёт брать, разумеется, не будем). Правда, такая фантастика может далеко не всем понравиться – просто потому, что фильм местами чрезмерно жесток и как будто даже не собирается этого стесняться – но это уже дело вкуса. Да, сценарий в этом фильме не предлагает никаких особенных высот и просторов для поиска подтекстов и трактовок. Это просто боевик и боевиком он и хочет казаться. Но, друзья мои, это именно такой боевик, которого ждёшь с удовольствием. Потому что лично я – не знаю как там остальные – в первую очередь иду на боевик, чтобы увидеть чукалово и стрелялово. Если там есть ещё и глубокий смысл или умные диалоги – я только за. Но в первую очередь я жду, что главный герой сурово покарает всех злодеев и не будет в самый неподходящий момент мямлить как наказанная учительницей девочка. И нынешний Дредд – именно такой герой. Жёсткий, безжалостный, резкий как известная субстанция, а самое главное – мощный. В нём чувствуется неотвратимость, железная поступь, от которой сотрясаются стены, чувствуется, что он победит несмотря ни на что. Именно это отличало, например, терминатора в первом фильме и именно это делало его таким впечатляющим. И перед Карлом Урбаном я просто хочу снять шляпу: он мне всегда казался актёром способным, но режиссёры просто мало использовали его потенциал. И вот тут – несмотря на то, что весь фильм Урбану приходится играть с, так сказать, закрытым забралом – он проявил свой потенциал в полной мере. Потому что круче Дредда в этом году я никого не припомню. Ну и во всём остальном фильм очень хорош: сочная картинка, добротно поставленные драки и перестрелки, юмор строго в тех местах, где нужен, отменное 3D и даже главная героиня не рефлексирующая овца, а боец, который в первую очередь поставлен выполнять приказы. Никаких соплей, никакого натужного пафоса – только экшен, драйв и море тестостерона. Однозначный зачёт! Пожалуй, это лучший боевик года. И, да, я не смотрел «Рейд», пока что нет.

Оценка: 5

2) «Петля времени». Снова весьма себе безрадостное будущее. Снова ката-клизма, снова люди поделились на тех, кто владеет жизнью и тех, кто вынужден прозябать в нищете. Жизнь, несмотря на некоторые гаджеты и приспособления 2030-х, стала похожа на 1970-е. Доходным криминальным бизнесом стало присылание из ещё более далёкого будущего (тридцать лет спустя) преступников, которых убивают в наше время, а тела потом сжигают. Дело в том, что правоохранительные органы будущего-будущего научились моментально вычислять любого преступника и поэтому от людей там так просто не избавиться. А в нашем (читай: недалёком будущем) времени всем начхать на людские жизни, преступность рулит всем вокруг, в Америке наступила вторая Депрессия. Заказы на уничтожение выполняют специально обученные охотники, петлители (ну или луперы), которыми руководит специально присланный из будущего мафиози (Джефф Дэниэлс). Луперам присылают весточку когда будет посылка, они идут на специально заготовленное место, где уже расстелен брезентик, жертва прибывает с мешком на башке и тут же утилизируется. На спину жертве надевается пояс с несколькими слитками серебра, которое луперы меняют на деньги и живут в своё удовольствие. Несмотря на то, что представители данной профессии далеко не бедствуют, в криминальном мире их почитают за низших представителей и даже оружие выдают предельно идиотское и нефункциональное. Если у убитого на спине обнаруживается целая куча золотых слитков – это значит, что Луперу прислали самого себя, замкнув петлю. На золото он может безбедно жить оставшиеся ему тридцать лет, а потом его утилизируют, выслав в прошлое. Главному герою (Джозеф Гордон-Левитт) не повезло. Мало того, что ему прислали самого его (Брюс Уиллис), так ещё и без мешка на голове, из-за чего парень растерялся и упустил жертву. А это означает немедленный отлов и убийство мафией. И шанс у него только один: отыскать самого себя и выяснить что ему нужно.

Этот фильм стал для меня небольшой неожиданностью. Я его, конечно, всё равно собирался посмотреть – Брюска, Левитт в роли молодого Брюски, Дэниэлс, Эмили Блант, постановщик «Луны» (фильма с Сэмом Рокуэллом, который я всё никак не посмотрю) – смесь правильная надо брать. Но я-то думал, что это будет такой типовой боевичок, который в лучшем случае окажется поумнее «Суррогатов» с тем же Брюской. А оказалось, что боевиком тут и не пахнет, боевых сцен в фильме достаточно мало и они занимают далеко не главную позицию. Основная тема фильма – моральные принципы человека и то, насколько далеко он может зайти, чтобы победить своих внутренних демонов. Второй немаловажный момент – последствия человеческих поступков. Тема эта раскрывается только в самом конце фильма, но зато подводит весьма чёткую черту. Про эту картину трудно говорить без спойлеров, поэтому я только похвалю напоследок актёров и порекомендую оценить её вам самим. Левитт отлично сыграл главного героя. Видно, что по сути он неплохой парень, но он фактически сам загоняет себя в могилу, переходя на всё более тяжёлые наркотики. И если не остановится, то до старости просто не доживёт. Гримировали его, кстати, я считаю совершенно зря (хотя в паре сцен он реально похож на молодого Уиллиса) – со своим лицом Левитт сыграл бы ещё лучше. Сам Брюс Уиллис выступил тоже неожиданно. Как сказал Шварц в недавнем ролике к грядущему фильму, он уже стар, причём на нём видны последствия годами употребляемой дряни. Но ему помогла остановится одна женщина, он обрёл смысл жизни. А потом её у него отняли и Брюс решил тряхнуть стариной, хотя при встряске из него вполне может посыпаться песок. Старый герой персонаж вообще очень неоднозначный. Он стремится вернуть свою жизнь, отомстить, изменить будущее в лучшую сторону. Но вот его методы… Имеет ли он, например, право для достижения своих целей убивать детей? А Уиллис в этом фильме убивает. Очень, очень здорово сделано. Неожиданно понравился Джефф Дениэлс в роли мафиози. Я думал, что уж из этого комика крутой мафиозный босс как из слона вафельница, но он сыграл ровно, а главное вполне убедительно, решпект. Порадовала Эмили Блант в роли непутёвой мамы одного из кандидатов на расстрел Уиллисом. И боевитость изобразила как следует, и ранимость героини показать сумела. Наконец, отдельно надо поблагодарить мальчугана, который играл её сына. Если парень не бросит актёрскую карьеру – то он пойдёт очень далеко, вы уж поверьте. Дети в кино играют далеко не всегда хорошо, но вот он просто шикарен. Не смотри, что ему всего лет пять-шесть. Так что в общем зачёте – твёрдая четвёрка с большим жирным плюсом. До пятёрки недотягивает только из-за нескольких глупых натянутостей, но они в процессе мешают не сильно, да и потом быстро забываются.

Оценка: 4+

3) «Руби Спаркс». Келвин Уир-Филдц (Пол Дано) написал всего несколько занудных книг, но они неожиданно стали мировыми бестселлерами, а сам он обрёл богатство и популярность. По натуре парень был тихоней, затворником и очкариком, так что начавшие на него вешаться девушки его даже несколько смущали. И к тому же он не переставал мечтать о большой и чистой любви, но поскольку он уже давно выдумал себе идеал, никто, не вписывающийся в рамки, ему не подходил. И вот как-то раз ему приснился сон о его воплощённой мечте, которую звали Руби Спаркс (Зои Каздан). Проснувшись, Келвин начал новый роман, а когда закончил писать обнаружил, что Руби в буквальном смысле материализовалась в его квартире, причём вела себя так, будто они уже давно живут вместе. Поняв, что ему выпал уникальный шанс, Келвин начинает счастливую жизнь с идеальной для него девушкой, но иногда он вносит в Руби небольшие корректировки. Это приводит к самым разным последствиям – от комичных до весьма трагичных – и закончиться всё может более чем плачевно. Потому что на самом деле Келвин не любит никого кроме себя, обращается с Руби как с говорящей собакой и найдёт недостатки и недочёты в ком угодно.

Ещё один необычный фильм, который я смотрел в тот же день, что и предыдущие два (устроил марафон) и снова более чем удачный. Поставили эту трагикомедию режиссёры изумительного роуд-муви «Маленькая мисс Солнышко», за которое тогда ещё совсем маленькая Эбигейл Бреслин номинировалась на «Оскар». И, как и предыдущий фильм тандема, этот объединяет в себе и смешное, и грустное, а под конец припасён один крайне жуткий момент, когда Руби узнаёт что она вымышленный персонаж и Келвин показывает ей свою власть. Как раз про этот фильм я говорить не хочу совсем, потому что там очень на многое влияет личное восприятие и вполне возможно, что вам картина как раз и не понравится.  На мой же взгляд, тут хорош сценарий, который не оправдывает героя, герой магическим образом не преображается, ему только даётся второй шанс. А уж использует он его или нет – неведомо. Хороши занятые актёры. Пол Дано замечательно сыграл очкарика-ботаника, несмотря на то, что он сам даже рядом не ботаник. Персонаж получился достаточно неприятным, но ровно настолько, насколько это требовалось по сценарию, не перебарщивая. Зои Каздан по совместительству ещё и сценарист фильма и вот за неё отдельная благодарность. Спасибо что не стали делать идеальную девушку сисясто-жопастой куклой, а отдали эту роль Зои, которая отлично понимает как играть собственноручно написанную героиню. В небольших ролях блеснули Стив Куган (сволочной коллега главного героя), Антонио Бандерас и Аннетт Бенннигн (чудаковатые родители Келвина). Словом, смотрите на здоровье, отличный фильм. Кстати, Дано появился в небольшой роли и в «Петле времени».

Оценка: 5

4) «Астерикс и Обеликс в Британии». Войска Юлия Цезаря вторглись на Британские острова и чопорным бриттам пришлось несладко. Того и глядишь римляне разнесут королевский домик и тогда конец славной традиции пить горячую воду в пять часов дня. Но выход есть! Одна деревушка в Галлии так и не подчинилась приказам и нападениям Цезаря, потому что её жители варят и пьют волшебный напиток, с помощью которого дерутся как целое войско. И, конечно же, два друга – Астерикс и Обеликс – не побрезгуют помочь своим островным товарищам и, прихватив бочку с напитком, отправятся намять бока римским гарнизонам, дислоцированным в Англии. Так что будет весело. Ну или нет – кому как.

Франшиза про Астерикса и Обеликса является редчайшим примером в своём роде. Исходные комиксы остроумные, весёлые, персонажи один другого прикольнее. Серия мультиков достаточно слабенькая, но зато максимально близка к графическому стилю первоисточника (за исключением последней серии, «Астерикс и викинги», там уже применялась трёхмерная анимация). Есть несколько игр разной степени интересности. А вот с фильмами всё куда лучше. Первая часть от Клода Зиди сохраняла буффонадный стиль комикса, его манеру шутить и подошла к исходнику ближе всех. Сиквел вышел ещё круче, но уже совершенно по иной причине: это был абсолютно безбашенный пародийный капустник, в котором количество шуток на квадратный сантиметр плёнки просто зашкаливало (причём все шутки били в цель). После этого надо было останавливаться, потому что было ясно, что также зажечь ещё раз уже не получится. Но оба фильма заработали по миру целую кучу денег, и французы не могли отказываться от такой идеи – снимать сугубо национальное кино, которое рвёт прокат далеко не только на родине. Так что второй сиквел всё же сняли, но он был уже заметно слабее первых двух частей, главные герои были задвинуть далеко на задний план и всю постановку вытаскивали на себе Ален Делон и совершенно крышесносящий Бенуа Пульворд в роли Брута. Но это был всё таки успех, так что как видите чётвёртый фильм таки сняли. Правда, в историю с заездом Астерикса в Британию зачем-то впихнули линии ещё из пары других комиксов и мультиков (в частности сынок вождя галлов и викинги перекочевали из, собственно, «Астерикса и викингов»). И вот тут уже чётко видно, что сериал пора либо закрывать, либо что-то с ним срочно делать. Потому что несмотря на то, что смешные шутки тут порой встречаются, в основном картина напоминает детский утренник, организованный театром городка Миндюкино в мёртвый сезон. Ни задора, ни огонька, фанерные декорации, бородатые и невообразимо дебильные шутки, криво слепленные и косо сидящие костюмы – кошмар. Снова сменили интерфейс Астериксу, теперь его играет тот же актёр, что изображал писаря Отиса в «Миссия «Клеопатра». Не знаю кому как, а по мне Астерикс из него откровенно неважный, Отис был прикольнее. Зато много экранного времени у Обеликса, и к счастью Жерар Депардье пока что не отказывается его играть. Обеликс – одно из немногих светлых пятен в фильме. Зато почти полностью убрали из сюжета роскошного пёсика Идефикса, за что, как я считаю, надо сразу убивать на месте. Также страшно раздражает придурочный сынок вождя, который точно также бесил и в мультике. Юлий Цезарь сыгран вяло и никакого восторга не вызывает – любой из предыдущих Цезарей выше его на голову. Королева Англии в исполнении француженки Катрин Денёв забавная, но ей не придумали вообще не единой штуки, видимо решили, что сей факт должен уже смешить сам по себе. Так что в целом я совершенно разочарован – кривая поделка, над которой не удосужились как следует поработать, зато выпустили в 3D. Впрочем, прокатывается фильм неплохо, так что возможно на галлах рано ставить крест.

Оценка: 3

5) «Координаты Скайфолл». Англия снова в жуткой опасности: из-за тёмного прошлого начальницы МИ-6 М, неизвестный преступник выкрадывает базу данных обо всех засекреченных шпионах британской разведки, разбросанных по миру, и начинает по частям выкладывать её интернет. Шпионов, ясное дело тут же начинают отлавливать и резать, а начальство грозится сурово наказать старенькую разведчицу. Но есть ещё тот, кому дорога честь и престиж родных пинатов: Бонд, Джеймс Бонд, слегка помятый и небритый, но тем не менее полный желания вернуться в строй. Он во всём разберётся и может быть даже кого-то спасёт. Хотя, как показали два предыдущих фильма, на это особенно полагаться не стоит.

Франшиза про Бонда началась очень давно и с годами у неё выработался свой стиль: ироничный, чуточку пародийный, так и пышущий элегантностью и шармом, а главное – совершенно неправдоподобный. Злодеи тут жили в жерлах вулканов и на дне морском и регулярно мечтали уничтожить этот чёртов мир. Впрочем, чем дальше, тем большая ахинея творилась в фильмах про супершпиона. Так что в фильме «Умри, но не сейчас», в который вбухали чёртову кучу денег, он уже превратился просто в какого-то сверхчеловека, неуязвимого и всемогущего. Фанатов это дело изрядно достало и последний фильм с Пирсом Бросноном в главной роли еле-еле отбил затраты на производство. Так что франшиза на несколько лет угасла – на студии готовили перезагрузку всего цикла, в более серьёзном ключе. Как известно, в первом фильме с Дэниелом Крейгом вернулись к самому началу, положив в основу первый роман Яна Флеминга о Бонде, и практически полным отсутствием всяких гаджетов и примочек, а также довольно сильной брутальностью происходящего сумели поднять «бондиану» на существенно новый уровень. Зато со вторым фильмом всё получилось далеко не так радужно. Собственно, из всего фильма более-менее хорош был только сам Крейг, всё остальное же вызывало уныние и тоску. Так что к третьей картине подтянули режиссёра Сэма Мендеса (автора фильма «Американская красавица», который у нас называют «Красотой по-американски»), и тот устаканил происходящее. Правда, в итоге фильм ещё более мрачный, чем предыдущие два, тут сплошные опастности, потери и катастрофы, но, следуя новому относительно реалистичному стилю, это даже к месту. Сам Крейг играет ровно также, как и в предыдущих двух фильмах – хорошо это или плохо вы уж решайте сами. Джудит Денч дали развернуться и её персонаж получился одним из самых интересных в фильме, ну и парочка драматических эпизодов с ней тоже припасли. Неплохо выступил Рейф Файнс, хотя роль у него достаточно маленькая. Но его просто-напросто всегда приятно видеть в фильме. Просто роскошен злодей в исполнении Хавьера Бардема. Как правильно было замечено, в предыдущих фильмах злодеи были так себе. Лё Шифр – пешка в чужих играх, а уж придурочный дёрганный герой Матье Альмарика из «Кванта милосердия» – это уже вообще ниже ватерлинии. Ну а тут злодей – всем злодеям злодей! Что вытворяет на экране Бардем – это просто надо видеть. Причём, для него даже дубляж сделали вполне приличный, что не может не радовать. Неплох был юный сурок хакер Кью в исполнении Бена Уишоу. Сыграл Бен неплохо, но вот сами эти хакеры, который пихают в каждый фильм, уже изрядно достали. Ну и просто порадовала Наоми Харрис в роли Мани-Пенни, ничего особенного, но выглядела приятно. Да, кстати, в финале очень симпатично сделали реверанс в сторону оригинальных фильмов с Шоном Коннери. Финал фильма происходит в Шотландии (Коннери, как известно, шотландец), герой начинает разъезжать на том самом «Астон-мартине», а в самом конце фильма идёт совершенно классическая сцена, где Бонд приходит в приёмную, там сидит Мани-Пенни, он с ней слегка флиртует, а потом идёт в кабинет к М, который в конце снова становится мужчиной. Так что мне в общем понравилось. Ни разу не шедевр, сюжет тут весьма натянутый, но фильм гораздо лучше совершенно унылого «Кванта».

Оценка: 4

6) «Сайлент Хилл: Откровение». Экранизации игр выходят в свет регулярно, но из них очень мало действительно приличных фильмов. «Макс Пейн» красивый, но непередаваемо тупой (одно выражение лица Уолберга чего стоит), «Принц Персии» удачный, но к игре имеет мало отношения, «Смертельная битва» была снята довольно давно, а цикл «Обитель зла» давно свёлся к глупому (хотя и очень эффектному) экшену. На этом фоне фильм немца Кристофа Ганса по игре «Сайлент Хилл» выгодно выделяется. Ганс не стал буквально следовать сюжету игры, многое поменял или просто выкинул (и, на мой взгляд, не зря, потому что сюжет в первой части игрушки просто кошмарный), а главное внимание сосредоточил на сгущении атмосферы мёртвого города. И вот как раз атмосферой-то фильм и был хорош, в пейзажах города чувствовалась невыразимая тоска (в хорошем смысле), в прошлом маячила какая-то жуткая тайна, а поступь Пирамидоголового была тяжёлой и неумолимой. Собственно, на одной атмосфере фильм и выехал, потому что сценарий хотя и не был совсем уж дурным, никаких особенных бурных восторгов не вызывал. Может быть ещё и поэтому фильм в прокате прошёл не слишком удачно, зато его хвалила критика, чего с фильмами по компьютерным и прочим играм почти не бывает. А самое главное – «Сайлент Хилл» понравился фанатам игр, а этим угодить ещё сложнее, чем критикам, поэтому было объявлено, что вторая часть всё же появится на свет. И вот прошло семь лет и она появилась. Что в результате? На мой взгляд что-то весьма и весьма кривоватенькое и невнятное.

За основу сценария взяли третью часть игры (потому что она является прямым продолжением первой, в то время как вторая – самостоятельная история), в которую я, впрочем, не играл, а поэтому не берусь судить насколько киношные перипетии соответствуют игровым. Могу только сказать, что если сценарий первого фильма был вполне себе рядовым и ничего особенного в нём не было, то в сиквеле сюжет уже значительно более бредовый и надуманный и чем дальше углубляются в сюжет тем больше всплывает различных банальностей и избитых штампов. По сюжету дочь героини Рады Митчелл из первого фильма не сгинула вместе с ней в Сайлент Хилле, а смогла вернуться домой. Это сразу же рушит весь финал первой серии. Рада нашла половину некого медальона, с помощью которого можно вернуться, но вторая половина осталась в городе, так что вернуться смогла только дочка. Но Рада через зеркало связалась со своим мужем (Шон Бин) и наказала ему присматривать за дочкой, потому что рано или поздно твари Сайлент Хилла явятся за ней и половинкой амулета. Дочка, конечно же, ничего этого не помнила. Шон с дочкой переезжал из города в город, чтобы твари её не нашли, но когда дочке стукнуло 18 твари догадались утащить её папу, которого она тут же кинулась спасать, а также подослали симпатичного юношу, чтобы тот проводил её прямо куда надо. В итоге выясняется, что в Сайлент Хилле есть монстры, которые служат призраку девочки из первой части и есть некие люди, которые очень хотят от этих монстров избавиться. Избавиться можно только восстановив амулет и изгнав девочку. А девочка – как выяснилось – сестра главной героини (дочи Шона Бина), когда-то давно, когда её пытали и чуть не сожгли (см. Первый фильм), она отсоединила часть своей души и поселила её в невинного ребёнка, чтобы хотя бы частично прожить нормальную жизнь за пределами Сайлент Хилла. И это я просто пересказываю сюжет – ничего не добавляю. Ну и дальше там творится всё большая и большая ересь, две девочки воссоединяются в одном теле, Пирамидоголовый неожиданно становится хорошим (в паре сцен такое впечатление, что он вот-вот снимет маску, а под ней окажется морда Тоторо), предводительница людей (Кэрри Энн Мосс) – каким-то долбанным сенобитом, они долго и вяло дерутся – под конец фильма просто хочется биться головой о ручки кресла и громко спрашивать что тут вообще происходит.

Но главный минус фильма даже не сценарий, а постановка. Ни разу – несмотря на то, что фильм снят в 3D – не возникает погружения в картину. Рядом постоянно так и маячит съёмочная группа, расставленные софиты, режиссёр на складном стульчике и монтажёр с ножницами. Очень хорошо видно, что из зрителя старательно тянут те или иные чувства. Вот тут у нас вдруг меняется реальность – а ну быстро все испугались! Вот тут папа вспоминает, как увидел в зеркале жену – а ну всем грустить! Вот тут в экран тычут мечами и лапами – а ну-ка все живо подпрыгнули в кресле! Но больше всего меня добили схватки. Их просто нет. Монстр схватил главную героиню и куда-то тащит – что же будет, как она выпутается, может монстр будет её мучить?! Да не, она просто вытащит из него кусок амулета и монстр рассыплется, не пройдя и десяти шагов. Девушка повстречалась со своей злобной половинкой, вокруг бушует пламя – что же будет?! Да ничего не будет, они поболтают и потом сольются воедино. Девушка обнаружила ещё одну девушку в плену у жуткого маненкенного монстра – как же дальше будет развиваться сюжет?! Да как в любом другом фильме: вторую девушку за ноги уволокут в темноту, а главная героиня сбежит, потому что ещё только середина фильма. Наконец, финал, Пирамидоголовый вступает в бой с сенобиткой – может хоть щас будет экшын?! Обломитесь, нам покажут пару вялых ударов, уклонений и прыжков, а остальное время мы будем смотреть на физиономии перепуанной семейки, а потом – ой, Пирамидоголовый победил, урраааа. Да, сами монстры сделаны неплохо, однозначно хорош чубутизаврик из манекенов, медсёстры по-прежнему лучшие – но вокруг них такая тоска зелёная, что я пару раз чуть не заснул, не смотря на литры крови и кривоватенькое 3D. И плюс ко всему – у фильма дрянное послевкусие, то есть чем больше времени проходит, тем больше ты жалеешь, что вообще смотрел эту фигню. Не того мы ждали, совсем не того!

Оценка: 3-

7) «Облачный атлас». В фильме рассказывается шесть историй из разных временных промежутков – восемнадцатый век, тридцатые годы двадцатого века, семидесятые годы, 2012 год, Нео-Сеул далёкого будущего и постапокалиптическое ещё более далёкое будущее. Все истории причудливо переплетены между собой, а их герои в каком-то роде являются перерождением друг друга.

Скажу честно – я более чем прохладно отношусь к творчеству тандема Вачовски. Меня никогда особенно не прикалывала «Матрица», я не увидел в ней никаких для себя откровений. Хотя снято круто, спору нет. Сиквелы оной – это уже совсем унылая дрянь, я даже жалею, что их смотрел. О «Спиди-гощике» речи вообще не идёт – это дурдом полный. Продюссерских же проектов семейки я не видел вообще ни одного, так что оба её представителя для меня остались почти никем. Том Тыквер – другое дело. Я видел всего один-единственный его фильм, «Парфюмер», но это была шикарная картина – отлично поставленная, здорово снятая и очень достойно разыгранная. А вот что ждать от совместной работы Тыквера и Вачовски – было не ясно, потому что книжку я не читал и был ни сном, ни духом что это за «Облачный атлас» такой. Однако, меня привлёк трейлер, в котором была заметна очень интересная игра с гримом ведущих актёров, ну и, разумеется, шикарный кастинг – я давно не видел фильма с таким количеством звёзд.

Что я могу сказать – мне понравилось. Понравилось почти на сто процентов, что со мной бывает нечасто. Меньше всего меня зацепила история в Нео-Сеуле (её как раз снимали Вачовски), потому что там и форма явно превалировала над содержанием, и все эти идеи про революции и перевороты меня успели утомить ещё в «Матрицах». К тому же я так и не понял за каким чёртом в фильм впихнули упоминание про Солженицына – ну как же, борец с системой, все труды в будущем строжайше запрещены! – оно выглядело лишним и изо всех сил притянутым за уши. Но зато во всём остальном фильм очень хорош. Замечательные съёмки, потрясающая музыка, впечатляющая работа монтажёра и гримёров, ну и, конечно, целый цветник актёров, которые играют не только в привычных образах, но и далеко за пределами оных. Так Хьюго Уивинг сыграл среди прочего азиата, медсестру и дьявола, Пэ Дуна – европейскую барышню и дикарку будущего, Хью Грант – похотливого толстого корейца и аборигена-каннибала, а Холли Бэрри – белую женщину. Более-менее узнаваем разве что Том Хэнкс, но и у него несколько образов – просто разрыв шаблона (злодеев он, например, не играл, по-моему, вообще никогда). Я не буду разбирать сюжетные линии, не буду подробно останавливаться на актёрах, а то обязательно сболтну чего-нибудь лишнего. Предупрежу только, что одна из историй фильма – про двух влюблённых гомосексуалистов (хотя эта тема в данной новелле и второстепенная), что приводит некоторых зрителей в полный ужас и они заявляют, что кошмарнее «Облачного атласа» они в жизни ничего не видели. Это, конечно, полный бред, потому что геи там вполне на месте и этой темой режиссёры совершенно не увлекаются. Так что в итоге я очень доволен просмотром и обязательно буду пересматривать этот фильм в оригинале, он этого определённо достоин.

Оценка: 5

8) «Франкенвинни». Лучший друг простого и весьма талантливого американского мальчика Виктора Франкенштейна – его пёс Спарки. И поэтому когда тот в один прекрасный день гибнет под колёсами автомобиля, Виктор ставит опыт с электричеством и воскрешает его. Оживший пёс ничуть не убавил в очаровании и преданности хозяину, разве что от него может что-нибудь иногда отвалиться, но это мелочи. Впрочем, далеко не все в городе думают так же и если про ожившего пса узнают жители – быть беде.

В последнее время Тим Бёртон стал сильно сдавать. Сначала совершенно аляповато-компьютерная «Алиса в стране чудес» с предельно дурацким сценарием, потом унылые и насквозь вторичные «Мрачные тени» – многие подумали, что на Тимофее можно ставить крест. Однако, как показывает время – рано бить тревогу, всё ещё может исправиться в лучшую сторону. Потому что по-крайней мере в сфере производства макабрических мультиков Бёртон всё ещё мастер. И даже может на время отказаться от услуг Джонни Деппа, который тоже в последнее время начал подзадалбывать. В результате мультик получился ну просто в лучших традициях предыдущих работ Тима. Причём, на этот раз он уже полностью ставил его сам, да ещё и отказался от сглаживания, которое применяли  при съёмках «Трупа невесты», потому что многие зрители говорили, что Бёртон, дескать, всё нарисовал на компьютере. Так что в этот раз он специально пропускал по паре кадров, чтобы движения были более «кукольные».

Чисто сценарно это вполне рядовой продукт Бёртона, в котором мёртвые симпатичнее живых, зашоренность людей страшнее оживших покойников, а одиночество – самая жуткая перспектива на свете. Этим «Франкенвинни» – кстати, римейк короткометражки Бёртона, снятый им в начале карьеры – напоминает «Эдварда Рукиножницы». Разве что тут местами из зрителя слишком уж откровенно выдавливают слезу, а финал они, почитай, и вовсе слили, сделав его слишком «Диснеевским». Но в общем и целом – это отличный добрый мультик, который можно смело смотреть всей семьёй. Останутся довольны и взрослые и дети.

Оценка: 4+

9) «Стальная бабочка». По многим причинам я почти не смотрю отечественные фильмы в кинотеатрах. Потому что они делятся на тупые комедии (типа «Джунглей» и «Нашей Раши»), на совершенно дебильные комедии (фильмы Сарика Андреасяна, «Сказка. Есть»), тупой трэш («Москва 2017»), унылый артхаус (даже примера привести не могу) и редкие представители добротного кино, которые надо вылавливать сачком (как, например, комедия «Пять невест»). В данном случае мы имеем отечественный триллер про маньяка, про девочку-оторву, про тупого мента, да к тому же некоторые критики его ешё и назвали «нашим ответом “Девушке с татуировкой дракона”» (как говорит мой товарищ – ладно бы Голливуд нас о чём –то спрашивал, так нет, мы только отвечаем) – да от такой смеси надо бежать со всех ног! Но, признаюсь, мне очень уж хотелось посмотреть на первый практически сольный выход Дарьи Мельниковой. Дело в том, что с детьми и просто молодыми актёрами у нас дела обстоят достаточно паршиво, а Дарья в одном известном сериале как-то заставляла обращать на себя внимание. Ни совершенно никакая Мирослава Карпович, ни переигрывающая Анастасия Сиваева, ни Елизавета Арзамасова, которая играть как раз умеет очень прилично, но в это сериале её, видимо, нарочно заставляют кривляться и играть как можно хуже, а именно Дарья интересовала меня больше всего. Сначала с ней должен был выйти фильм по книге Кира Булычёва, где Мельникова играла бы Алису Селезнёву, но эта картина уже лет пять как издохла, и сейчас стало известно, что будет мультик (видимо, пацаны немного не рассчитали и при распиле бюджета отпилили у него что-то жизненно важное). А тут такая постановка – либо покажешь класс, либо шумно сядешь в лужу. И Мельникова, к счастью, именно показала класс, продемонстрировав, что не боится ни рискованных сцен, ни ругани (хотя и завуалированной), ни насилия. Собственно, она настолько впечатлила режиссёра Рената Давлетьярова, что он взял её и в свой следующий фильм. Мне разве что не сильно понравились сцены, где Дарья должна была изображать крутую пацанку, у которой все остальные беспризорники по струнке ходят, тут она сильно переигрывала, но поразмыслив, я пришёл к выводу, что это так и задумывалось – на самом-то деле она просто изо всех сил отгораживается от проблем и хочет быть крутой и сильной, хотя на самом деле совсем не такая.

Ну и в остальном фильм неожиданно хорош. Да, это чернуха, вполне типичная для нашего кино. Но, во-первых, с мрачностью и зверствами тут не перебарщивают, а, во-вторых, в фильме как и в жизни есть место и смешным, и грустным моментам. Это не тот фильм, после которого ты осознаёшь, что жизнь настолько говно, что надо или немедленно напиться вусмерть, или пойти выпрыгнуть в окно. Да, тут и жестокостей хватает, и мент оказывается той ещё трусливой тварью, но в конце есть надежда. Эта надежда говорит о том, что если героиня сама захочет, то она сможет выплыть. Словом, мне совершенно неожиданно понравилось причём с многих аспектов, хотя я ожидал, что это будет такой же кал, как и все остальные отечественные фильмы про ментов. А оно вон как! Приятный сюрприз!

Оценка: 4+

10) «Провинциалка»

Давно уже собирался глянуть этот фильм, он вышел ещё в 2011 году, но у нас в России он до сих пор не выпускался. Хотел я его посмотреть ровно по одной причине: это практически первый фильм, целиком и полностью сделанный под Хлою Грейс Морец, в котором она играет главную роль. Ранее Хлое доверяли максима второго главного героя (как в х/ф «Впусти меня»), а тут вон доросла до ведущего образа. Но немного настораживало, что этот фильм денег не собрал вообще, шёл в ограниченном прокате, никто про него толком не знает (кроме фанатов означенной актрисы), а на IMDb у него рейинг ниже всяческой ватерлинии — 5,3/10. К тому же меня ввёл в заблуждение трейлер, из которого я понял, что Хлоя будет весь фильм колесить по дорогам Америки с револьвертом и отстреливать негодяев, а на деле всё оказалось не совсем так. Но об этом чуть позже, сначала пару слов про сюжет.

Тринадцатилетняя девчонка Лули из штата Небраска живёт с двумя дегенератами-родителми. Папа у девочки — конченный алкаш, мама — продажная тётка местного разлива, родителям на дочку по большому счёту начхать — они только целыми днями бухают и не работают. Откуда у семьи деньги — понять не смог, видимо, маме делают подарки её трахали. На четырнадцатый день рождения Лули, мама (которую талантливо играет Джульетта Льюис) дарит ей револьвер. Зачем, для чего ребёнку оружие — обратно ни хрена не ясно. Видимо, у них такой район, что из дома без ствола лучше не показываться. Револьвер, понятно, приводит девочку в дикий восторг (она фанатка фильмов Клинта Иствуда, это важно: показать, что в отличие от родичей девчонка духовно обогащена) и она решает свалить из неприветливого местечка куда подальше, в Лас-Вегас. В пути она встречает сначала крайне отмороженного инвалида Эдди Крезера, потом непонятного рода деятельности тётеньку Гленду, Эдди всю дорогу тащится за ними обеими, преследуя одному ему ведомую цель и чем всё это кончится — не ясно.

Совершенно не понятный и достаточно мрачный фильм. Фактически, арт-хаус. И, как и положено в любом добротном артхаусе, речь в нём идёт либо про полных отморозков, либо про дегенератов, либо про жертв граждан первых двух категорий. При этом чётко определить кто же героиня Хлои не получается. Видимо, это сделано для того, чтобы показать, что в принципе-то Лули девчонка хорошая, но воспитали её отвратительно и через это порой проскальзывают различные двусмысленные ситуации. Для меня осталась совершенно неясной линия неземной любви Лули и Гленды к подонку Эдди. В своё время он снасильничал малолетнюю Гленду, потом держал её привязанной к кровати. Ближе к концу фильма он насильничает уже Хлою и тоже держит её привязанной к кровати. При этом обе любят его до слёз. Что это такое я просто не понял. Пальбы и отстрела негодяев в фильме, конечно же, нету — Лули тихая и спокойная девчонка. Короче, во многих аспектах фильм крайне муный, что хотели сказать авторы — не совсем ясно. Если про воспитание, то да, всё точно, если про любовь, которая нечаянно нагрянет — то я в замешательстве. К актёрам претензий никаких: Эдди в исполнении Эдди Редмэйна полный дегенерат и отморозок, Блейк Лайвли в роли Гленды в должной мере мила и естественно на самом деле добра и чиста, хорош Алек Болдуин в небольшой роли. Хлоя же сыграла просто шикарно, это определённо одна из лучших её ролей и хотя бы ради неё я не пожалел о просмотре. Впрочем, пересматривать я этот фильм точно не буду, но из энтомологического интереса — познавательно. Оценку чуть завышу — из-за великолепной Хлои, она этот фильм вытащила.

Оценка: 4-

11) «Самый пьяный округ в мире». 30-е годы, сухой закон. В глухой американской глубинке местные жители варят самогон изо всего, что только можно, а потом из-под полы продают его всем, кто заплатит деньги, в том числе и полиции. Братья Бондурант являются одними из самых успешных в этом бизнесе. Руководит всем старшой брат (Том Харди), а средний и младший ему помогают. Но вот в один прекрасный момент из Чикаго приезжает суровый оперуполномоченный без бровей (Гай Пирс) и грозится уничтожить алкогольный бизнес на корню. И этого парня не остановят даже коллеги-полицейские, потому что он на всю башку отмороженный психопат.

В последнее время начали вспоминать старые добрые традиции снимать бандитские фильмы про 30-е годы двадцатого века (у нас их называют гангстерскими), когда преступники рассекали на винтажных машинах, одевались в плащи, на головах у них были шляпы, а в руках – Томми-ганы. Скоро выходит «Охотник на бандитов» с Шоном Пенном, а сейчас в кино крутят «Беззаконие» (это так фильм называется в оригинале, прокатчики присудили ему слегка изменённое название книги, по которой фильм снят). Я, признаться, уже немного притомился, а поэтому кратенько.

Фильм – весьма достойный. Главным образом из-за скрупулёзно восстановленной атмосферы 30-х. Но самое сильное впечатление производят, конечно, актёры, которых тут целый набор. Главная роль номинально у Шайи ЛаБефа – от его лица ведётся повествование, он в центре всей истории. Роль у него достаточно типовая, но он уже наловчился играть таких персонажей, а поэтому чувствует себя очень уверенно. Но на самом деле главный герой фильма – это, ясен пень, Форрест в исполнении Тома Харди. Харди играет такого здорового и в общем-то добродушного увальня, которого, впрочем, крайне не рекомендуется злить, потому что в гневе он страшен. Харди в этой роли просто божественнен: спокоен, нетороплив и вместе с тем неотвратим (с чего начали обзор, тем и заканчиваем). При этом в обычной жизни он немногословен, скован в общении с женщинами и вообще – с ним связан целый ряд весьма забавных эпизодов. Кстати, по изначальной задумке  Форрест должен был быть худощав, но Том ещё не отошёл от роли Бейна, так что в результате он выглядит несколько иначе (хотя на мой взгляд, так только лучше). Совершенно потрясающая роль у Гая Пирса. Его федеральный агент своей отмороженностью и коварством напомнил мне Стенфилда из «Леона», с той лишь разницей, что герой Пирса не наркоман. Правда, вот эта его лощёность и брезгливость мне показалась слегка вторичной – я уже видел точно такого же персонажа, только вот не могу вспомнить где именно – но Пирс сыграл так здорово, что об этом скоро забываешь. Есть тут и сам Стэнфилд, то бишь Гэрри Олдмен в роли мафиозного босса, сбежавшего из Чикаго. Всего два-три появления, а сыграно просто превосходно. Ну и отдельно порадовала Мия Васиковска, лишний раз доказав, что в «Алисе в стране чудес» она стала заложницей дурацкого сценария. Так что в общем и целом – отличный фильм. Тут есть и драма, и боевик, и триллер, и даже элементы комедии. Натуралистичность и жестокость, правда, местами просто запредельная, но она чётко вписывается в фильм и ничего не портит. Так что твёрдая пятёрка. А из-за Харди к ней так и хочется прилепить ещё и плюсик.

Оценка: 5

***

На этом данный обзор завершается, в этом году я уже, наверное, рецензий на фильмы писать больше не буду (разве что из тетради перепишу что-нибудь), спасибо вам за внимание, смотрите видео, которые я делаю, и всех благ!

P.S. Автор коллажей — Наталия Алёшина, за что ей огромное спасибо!

Новогодний обзор отсмотренных фильмов

Как бы там ни было, а мы оба немного развеялись…

Рюк первого января

Шикарный вид!

Дядя Петя, глядя в зеркало первого января

Mon due!

Какой-то француз первого января

Итак, все новогодние праздники позади. Включая даже Старый новый год. И за это время, как водится, было отсмотрено множество всякого разного. Про что-то я уже говорил в прошлых обзорах и в блоге, о чём-то расскажу сейчас. Поскольку фильмов было очень много, я постараюсь рассказать немного сжато, но про всё. Хотя, не исключено, что на каких-то отдельных представителей потом появятся полноценные рецензии. Просто времени нет, а рассказать о фильмах, понятно, хочется, поэтому пока так. Начинаем.

1) «Ранэвейс». Этот фильм я посмотрел ещё довольно давно. Он должен был появиться в предыдущем обзоре, но я про него, признаться, немножечко забыл. Поэтому и начинаю с него, хотя засмотрен фильм был ещё в начале декабря.

Картина рассказывает про молодёжную девчачью группу под названием «The Runaways», что в переводе означает «Беглянки», но как наименование не переводится (точно также как и «Doors»). Группа эта состояла целиком из девушек, что в семидесятые годы было просто неслыханно. Да к тому же девчонки замахнулись на святое: панк-рок, который как-то изначально был мужским. Понятное дело, что в успех группы никто не верил, однако она некоторое время была достаточно популярна, пока одна из солисток не увлеклась наркотиками и группа не развалилась. А если учесть, что обе солистки были несовершеннолетними, легко понять, что это было раз и навсегда. Правда, «Беглянки» своё дело сделали и показали всему миру, что и девчонки могут петь и играть на гитаре. Ну и также стоит упомянуть, что вторая солистка, Джоан Джет, сделала после распада группы вполне успешную карьеру.

Как нетрудно догадаться, это байопик. А я не слишком люблю байопики. Но так уж получилось, что в этом снялись сразу две хорошие молодые актрисы, на которых мне было интересно посмотреть. Да, я в курсе, что сейчас Кристен Стьюарт старательно уродуется в этом кошмарном вампирском сериале, но всё равно считаю её очень неплохой актрисой. Про Дакоту Фаннинг даже и говорить не приходится, всем и так известны её актёрские способности. Скажу честно, фильм мне не слишком понравился. Не потому, что он плохой, а потому что элементарно не зацепило. Так-то картина нормальная и где-то даже полезная, но на мой взгляд та же тема была куда лучше раскрыта в х/ф «Сид и Нэнси». До припадков Сида Вишеза у героинь фильма дело, конечно, не дошло, но строго потому, что одна вовремя отфутболила пристрастившуюся к наркоте другую. Поначалу казалось, что вот нам сейчас покажут, что девицы были высокоморальными творческими личностями, что их непременно стоит пожалеть и что творить под наркотиками – прекрасно и правильно. Ан нет, фильм как раз о другом. Он про то, что переходный возраст действует на всех. Только одни его перебарывают, вынося оттуда опыт и сообразительность, а другие так на всю жизнь и остаются на уровне пятнадцатилетнего подростка. Героиня Стьюарт, что характерно, поначалу вела себя как типичная малолетняя дура и у неё, понятно, в жизни мало что получалось. Но стоило ей взяться за ум, прогнать подружку-наркоманку и одеться более-менее по человечески, как жизнь тут же наладилась. Мысли правильные. Гормоны в голову ударить могут каждому, но не каждый с этим может (и, главное, хочет) что-то делать. Но, как уже было сказано выше, меня не зацепило. Ну да, Кристен и Дакота пели сами, неплохо так пели; ну да, показали как жить не стоит; но сняли всё это как-то без огонька, словно из-под палки. Да и уровень песен там, если честно, примерно как у отечественного мегабэнда «Ранетки» — то есть просто никакой. Сплошные сопли, истерика и т.н. «протест». Но она реально была такой, эта группа, поэтому правильно. Перед выходом фильма яростно пеарили эпизод из жизни девчонок, в котором они делили не только сцену, но и кровать, что в фильме также отражено полностью (без обнажёки, обе-две на тот момент ещё были несовершеннолетними). Ну и? Ну целуются, ну смотрят друг на друга томно, и шо? Меня прям таки умилила сцена, в которой две упившиеся в хлам девицы принялись сами понимаете за что в гостиничном номере. Вот это любовь!!! Просто, честно говоря, по американским фильмам складывается впечатление, что все девчонки так или иначе через это проходят. Слава богу, что не пацаны! [насторожено оглядывается через плечо] Сыграно всё это весьма неплохо, отлично справились как Кристен так и Дакота. И особенно понравился мерзкий матершинник-продюссер. Он, похоже, единственный сразу чётко понимал, что группа долго не продержится и поэтому стриг деньги пока мог всеми возможными способами. Но в целом как-то не очень. Однако, повторюсь, фильм добротный, посмотреть его вполне можно. Правда, в России он не выпускался, но на торрентах есть. Нормальный, хотя и одноразовый фильм.

Оценка: 4-

Краткое резюме: не зацепило

Нужно ли смотреть: решайте сами

2) «Жизнь и приключения Мишки Япончика». Как только по первому каналу показали рыкламу этого сериала, поначалу желания смотреть всё это не было никакого. Потому что немедленно вспоминался идиотский сериал про Соньку-Золотую ручку. Вот, думаю, и ОРТ засняли очередной шедевр про то, что известный на всю Одессу бандит по прозвищу Мишка Япончик, был на самом деле хорошим и добрым, а упыри от власти пытались его поймать. Но потом сложилось так, что сериал я всё-таки посмотрел, все 12 серий, и чувства он оставил самые противоречивые.

С одной стороны, нет однозначного обеления Михаила Винницкого (так на самом деле звали Японца), показано, что и его банда убивала людей, и среди его людей попадались твари и сволочи и что это всё-таки бандиты, пускай и с некоторыми элементами благородства. Сам Японец хочет, чтобы все дела велись как следует, обдуманно и спокойно, без ненужного кровопролития, а поэтому и людей он грабит строго богатых, да и тех в первую голову никогда не лупит. Только если они начинают артачиться. В связи с ограблениями различной степени наглости, арестами и побегами Мишки из тюрьмы в сериале присутствует целый ряд шикарных юморных эпизодов, отдельные из которых – настоящие шедевры. Отлично передана атмосфера предреволюционной Одессы, превосходно играют занятные в фильме актёры, а главное – у всех совершенно изумительный одесский выговор, который звучит совершенно естественно и не натужно. А главное, что удивило – поначалу не говорят, что старая власть, она хорошая, а советская – плохая. Это позволяло кое на что надеяться. Однако, как выяснилось, всё в порядке. Не дремлет око Константина Эрнста и в последних трёх сериях все наработки предыдущих девяти умело исправляются.

И вот тогда появляется вторая сторона. Мишка Япончик становится ну просто каким-то полудурком, а не королём преступного мира. Ни народ свой организовать, ни приструнить распоясавшихся бандюков, ни просто принять хоть сколько-нибудь толкового решения он не способен. Зато на каждом шагу он делает массу крышесносящих открытий. Оказывается, советская власть для обеспечения народа едой вынуждена отбирать запасы у зажиточных. Оказывается, зажиточные не хотят отдавать их добровольно, вы представляете? Оказывается в ответ на наглые бандитские выходки Японца приказано схватить и при сопротивлении расстрелять на месте. Ужас-то какой! То есть в условиях гражданской войны эти твари без суда и следствия стреляют хороших людей только за то, что те грабят и воруют! Хорошим людям можно вести себя как редкостным скотам, а если им в ответ на это что-то возразят, то хорошие люди без раздумий бьют в рыло. А Японец только и может, что перед ними заискивать: пацаны, дескать, не надо! Ну что вы, пацаны? Ай-яй-яй! Вместо того, чтобы показательно измудохать парочку самых ретивых в пример остальным, он может только сурово смотреть с-под бровей и выпучивать глаза. Получается что? Что пока был жив «крёстный отец» Герш (Валентин Гафт), все Японца слушались и боялись, потому что ему покровительствовал Сам! А теперь можно творить что хошь, всё равно он ничего не может. Ну и разумеется тему красной сволочи и заградотрядов не забыли помянуть и тут. А я сразу понял, когда появилась Яна Поплавская, загримированная под Новодворскую, что от фильма добра не жди! И точно: Красная (читай: Кровавая) Шапочка не разочаровала ни разу! Одним слово, как и положено, фильм закончился как отборный кал. Хотя могли завершить на сцене вступления банды Японца в ряды Красной армии и получился бы отличный патриотический посыл! Так нет, они вступили строго потому, что всё равно деваться некуда: либо с красными, либо на тот свет, потому что коммунисты почему-то борются с беззаконием. Ясное дело Эрнст поступил бы совершенно по другому: он бы со всеми бандитами задружился и за небольшой процент позволил бы разворовать страну уже тогда. Так правильно.

В общем, слили неплохой материал (снято вроде как по «Одесским рассказам» И. Э. Бабеля, которые я, впрочем, не читал). Оно и не удивительно. Было бы удивительно если бы как раз не слили. Однако, первые серий восемь-девять (до вступления Японца в армию) можно посмотреть. Потому что снято очень здорово. Но, кстати, нигде так и не сказали почему у Винницкого такое прозвище, так что основного-то мы и не узнали.

Оценка: 3

Краткое резюме: убили нормальный фильм

Нужно ли смотреть: решайте сами

3) «Тетрадь смерти». Как уже ранее сообщалось в блоге не так давно приступил к планомерному просмотру известного аниме-сериала «Тетрадь смерти». И вот, наконец-то, он весь засмотрен, два сезона тридцать семь серий. Что я имею сказать по этому поводу…

Сериал – прекрасный. Состоит как бы из трёх пластов. Первый пласт – мистическая история про бога смерти (или синигами, по-японски) Рюка, которому стало так скучно в мире богов смерти, что он решил маленько развеяться и выкинул свою тетрадь, в которую он записывает имена людей, должных скоро умереть, в мир людей. А по закону синигами должен найти тетрадь, а если кто-то её подобрал – следовать за этим человеком пока он не откажется от владения тетрадью или не умрёт. Тетрадь находит талантливый школьник Ягами Лайт, Рюк объясняет ему правила ведения тетради и юноша начинает вершить правосудие по собственному усмотрению.

Второй пласт – психологическая драма про крайне способного парня, точно также скучавшего дни напролёт, и тут вдруг нашедшего замечательную тетрадь. И обнаружение того, что он может распоряжаться судьбами людей совершенно сноит ему башню и он начинает считать себя богом. Но при этом сохраняет свой острый ум и аналитические способности. И чем дальше Лайт забредает в дебри убийств, тем больше и больше начинает напоминать матёрого нациста, разглагольствующего о чистоте человеческой расы и о том, что чистоту эту будет блюсти лично он. И парня жалко безумно, такой человек пропал!

И третий пласт – лихо закрученный детектив про полицейское расследование, которым руководит эксцентричный молодой человек L. Он достаточно быстро устанавливает кто является преступником, но Лайт далеко не глуп и устраивает такие многоходовки, что L приходится вступать в сложнейшую борьбу, борьбу двух умов. Перцу добавляет то, что отец Лайта – комиссар полиции, которому поручено это дело, да и сам он в один прекрасный момент присоединяется к следственной группе.

Это я дал крайне упрощённую и плоскую завязочку сюжета. На деле там так всё запутано и закручено, что до последней серии не понятно чем всё дело закончится. Причём, нет никакого сумбура или надуманности, сюжет скрупулезно просчитан и расписан с такими подробностями, что когда начинают что-то объяснять, всё сразу становится ясно. Сценаристам – глубочайшее почтение. Тридцать семь серий по сорок минут каждая (то есть в сумме чуть больше суток – 24,5 часа – чистого действия) и практически ни на минуту не отпускает напряжение и сильнейший интерес к происходящему. Только в одной серии действие чуть-чуть провисло и мне показалось, что пора заканчивать, но не фига подобного! Дальше пошло ещё круче! Сериал чуточку напомнил мне «Хеллсинга» (первого, неканонического), там тоже всё начиналось камерно, со священника какой-то захолустной деревушки, а в результате вылилось в побоище за судьбы мира. Так и тут. И «Тетрадь» мне понравилась значительно больше.

Ну и отдельно стоит упомянуть перевод. Смотрел я в оригинале с русскими субтитрами и был приятно удивлён. Потому что мало того, что диалоги были весьма прилично переведены (по крайней мере с русским языком у авторов всё нормально), так они ещё и разъясняли по ходу дела всякое непонятное, типа «пасхалок» и особенностей японского языка. Так что во всех отношениях добротный продукт. Я, кстати, видел несколько серий по 2х2 в дубляже, оба раза выключал через минуту, потому что невозможно слушать этих клоунов.

Оценка: 5+

Краткое резюме: шедевр аниме

Нужно ли смотреть: да

4) «Семейка Аддамс», «Ценности семейки Аддамс». Стыдно признаться, но я до сих пор не смотрел эти замечательные фильмы, сделавшие имя Барри Зоненфельду. И вот решил исправить несправедливость. Скачал сразу обои-два и посмотрел за раз. Ну что тут сказать?.. Гениально! Просто гениально! Каждый член замогильной семейки просто шикарен! Что родители, что проказничающие дети (Кристина Риччи, конечно, сыграла превосходно!). Отдельные эпизоды вызвали у меня просто истерику, как, например, спектакль в школе, который по кровавости можно смело сравнить со «Суинни Тоддом», спектакль в лагере, просмотр диснеевсках мультиков и изумительный диалог между Венди Аддамс и еврейским мальчиком, когда они явно начали проявлять черты родителей Венди. Не буду долго рассказывать, это надо просто смотреть. Я совершенно точно буду пересматривать эти великолепные картины, причём не раз, что и вам горячо рекомендую!

Оценка: 5+

Краткое резюме: потрясающие комедии

Нужно ли смотреть: обязательно!

5) «Тор», «Капитан Америка: Первый Мститель». Как вам, наверное, известно, в мае этого года на экраны выходит х/ф «Мстители» про команду супергероев. В ней собраны самые известные и колоритные супергерои компании «Marvel», которые уже появлялись на большом экране по отдельности, в сольных фильмах. Из этих сольных картин я не смотрел только две. И вот, в преддверии нового блокбастера, спешно скачал и посмотрел обои-два. Как выяснилось, приключения могучего сына Одина от Кеннета Браны значительно круче, но и звёздно-полосатый герой не подкачал. Из плюсов следует отметить. В «Торе»: отличные спецэффекты, предельно детализованный мир Асгарда, неплохие актёрские работы (особенно хорош Локи в исполнении Тома Хиддлстона), какую-то прям таки не по-земному красивую Натали Портман и добротный юмор. В «Капитане»: обратно отличные спецэффекты, шикарных второстепенных персонажей (особенно хорош Стенли Туччи), неплохой юмор. Конечно, Капитан паренёк сильно пафосный и сентиментальный, но его подвиги были показаны без такой кошмарной клюквы как, например, «Человек-паук». К тому же просто превосходно сделан главный герой-задохлик в начале фильма. Так что оба фильма мне понравились. До сих пор пугает разве что Халк, который со своими безразмерными трусами грозит сильно помешать будущей картине.

Оценки: 4+; 4

Краткое резюме: нормальные комиксы

Нужно ли смотреть: можно

6) «Пираньи 3D». Этот фильм вышел ещё в августе 2010 года, но я его почему-то так и не посмотрел. Да, Александр Ажа снял два весьма приличных ужастика: «У холмов есть глаза» и «Зеркала», но у меня до сих пор продолжает ассоциироваться с кошмарной «Кровавой жатвой». Поэтому я решил смотреть эту картину дома и даже намеревался купить ДВД с трёхмерной версией и очками. Но так и не купил. А потом ушёл в армию. В результате, посмотрел всё только сейчас. И, надо вам сказать, хорошо, что я не тратил на эту пустышку денег. Нет фильм не отстой, это вполне нормальный хоррор, но он обладает рядом серьёзнейших недостатков. Первое, оно же главное: в фильме отвратительные спецэффекты. Примерно как в первом «Quake». Разлом скалы в начале фильма, песчера в середине, рыбки в стае – на всё это невозможно смотреть без слёз. Разве что на крупных планах рыбы нарисованы добротно, но там их не так уж много. Это не ужастик конца нулевых, это что-то крайне невразумительное. Второе – стёб и юмор. А точнее, какая-то странная подача и того и другого. Вроде и шутки смешные, и над жанром Ажа откровенно издевается, а в то же время в целом ряде эпизодов пожираемых людей неожиданно сильно жалко и качественная драматическая музыка только усиливает это впечатление. Это вроде как римейк фильма Джо Данте (я его скачал, но ещё не посмотрел), так я уверен, что Джо постебался над пираньями значительно круче, чем Ажа. Наконец, в фильме совершенно никакой финал. То есть буквально: фильм ничем не заканчивается. Оно понятно, что это задел на продолжение, но можно было сделать куда лучше. Таким образом, в фильме совершенно нет лёгкости, такой, как, например, в «От заката до рассвета» Родригеса. Хотя гримёрам надо отдать должное: грим шикарный. Такого правдоподобия я давно не видел. Впрочем, тут как раз не удивительно: этим занимались Грегори Никотеро и Говард Бейкер, фигуры в жанре культовые (в частности им принадлежит грим «Зловещих мертвецов» и того же «От заката до рассвета»). Да и несколько второстепенных персонажей порадовали. Я смотрел фильм в оригинале и он, понятно, на самом деле «Пиранья», в единственном числе. Но это роли не играет. Да, голоса Винга Реймса, Джерри О’Коннела и Кристофера Ллойда послушать было интересно, но их там очень мало. Остальные актёры как и положено – серые ремесленники. Но прокат у фильма был более чем успешный, так что в этом году нас ждёт сиквел, который наши прокатчики окрестили «Пиранья 3DD». Мне интересно, а если их в результате будет шесть, они что от серии к серии будут добавлять ещё одну букву D? Клоуны, ей-богу! Кстати, детишков к фильму не подпускайте: тут весьма добротно раскрыта тема сисек и даже есть – хотя и не фига не похожий — откушенный пенис. А, да, забыл сказать: Элая Рота тут убили просто гениально! Молодец, мужик, никогда не откажется поиронизировать над собой (кто видел его псевдо-интервью из допов к «Бесславным ублюдками», поймёт меня). Пусть его «Хостелы» — полное говно, актёр он прикольный.

Оценка: 3+

Краткое резюме: кровавенько

Нужно ли смотреть: если только разок

7) «Хранитель времени 3D». Как я и говорил в заметке про премьеры 2012 года, фильм «Хьюго» я уже посмотрел. И, доложу я вам, остался в полнейшем восторге! Шикарная и добрая история, в которой Мартин Скорсези доказал, что ему подвластен и жанр детского фильма. Однако, фильм удивляет: по умолчанию думаешь, что жуткая тайна, которую разгадывает главный герой приведёт его либо к открытию какой-нибудь волшебной страны, либо к находке клада. Тут ничего подобного не происходит и фильм в принципе не сильно-то и фантастический. Он про магию кино. А точнее, приурочен ко дню рождения известного режиссёра немого кино  Жоржа Мельеса, автора знаменитой картины по Жюлю Верну «Из пушки на луну». То есть Скорсези в принципе снял вполне привычный для себя фильм и просто замаскировал его под детскую сказочку. А он на самом деле про людей. Про то, как один мальчик вернул веру в жизнь одному отчаявшемуся человеку. Да и 3D, надо признать, просто роскошное. Эффект создаётся невероятный: ты точно также как юные герои фильма сидишь перед экраном и кажется, что ты попал в сказку. А уж определённые эпизоды немых фильмов в объёме – это, ребята, просто гениально! Теперь вы примерно можете себе представить, что ощущали зрители первого фильма братьев Люмьер «Прибытие поезда». Подробнее я говорить про фильм не буду, – хотелось бы по возможности написать подробный обзор – но порекомендовать его к просмотру могу уже сейчас. Даже дубляж впечатлений не испортил совершенно, хотя очень старался. Это обязательно надо посмотреть, причём именно в объёме и на большом экране. Оно того стоит, поверьте!

Оценка: 5+

Краткое резюме: волшебно!

Нужно ли смотреть: да

8) «Чужие среди нас». Давно собирался посмотреть этот фильм Джона Карпентера, но всё меня что-то сдерживало. Но всё-таки я не удержался и фильм посмотрел. Как выяснилось, предчувствия меня не обманули. Редкостная бредятина. За исключением пары эпизодов – смотреть просто невозможно, настолько яростная тупизна происходит на экране. Привожу ровно один пример. По сюжету, на Земле давно обосновались пришельцы и рулят всем на свете, промывая мозг простым землянам. Некая спецгруппировка каким-то образом умудрилась изготовить очки, в которых можно увидеть истинную личину пришельцев. А вообще, где-то есть ретранслятор, внушающий людям не видеть пришельцев и их работы. И если этот ретранслятор изничтожить всё станет прекрасно. Так вот, как мне кажется это особо изощрённый вид дебилизма: твари, бороздящие космос, умеющие пронзать пространство и время, ведущие массовую пропаганду и имеющие доступ ко всему на свете, догадались установить на всю Землю один-единственный ретранслятор, который прикрыт только стёклышком и к которому могут получить доступ десятки граждан тысячами различных способов. А если он случайно разобьётся? Но самое интересное настаёт потом, когда его ценой своей жизни героически разрушает главный герой. Иллюзия алиенов рушится, все видят их страшные морды. А вот пропаганда как была невидимой простому глазу, так и осталась. Это как? И такое там весь фильм. Так что теперь я с некоторой опаской буду смотреть старые фильмы Джона. Кто его знает что там? Кстати, фильм на самом деле «Они живут!», но в данном случае на это начхать сто раз. Один чёрт параша полнейшая.

Оценка: 2

Краткое резюме: бред полный

Нужно ли смотреть: нет

9) «Девушка с татуировкой дракона». После просмотра американского фильма режиссёра Дэвида Финчера, меня заинтересовал вопрос запирсингованной Лисбет Саландер и я прикупил книгу, по которой снят этот фильм. Сейчас вот её как раз и читаю. Книжка, надо сказать, достаточно занудная, но об этом потом, в рецензии на фильм Финчера, когда я её таки дочитаю. А я посмотрел оригинальную шведскую постановку, где главную роль исполнила Нуми Рапас. Честно скажу, впечатления двойственные. С одной стороны – добротный детектив, толковые загадки, хорошая актёрская игра. Но с другой – режиссёр мастерски передал занудство книги и хотя фильм Финчера длиннее, кажется как раз строго наоборот. Называется он, кстати, как и оригинальный роман – «Мужчины, которые ненавидят женщин». Но я всё-таки не пожалел, что посмотрел это кино. Именно из-за Нуми Рапас. Хотя в целом ряде эпизодов она была похожа на Джонни Деппа времён бурной молодости как брат-близнец. Что, конечно же, несколько мешало. Но в целом неплохо. В дальнейшем я буду посмотреть ещё два других фильма трилогии (как и романов шведских фильмов три), а вот книги читать, наверное, дальше не буду. Подробности – в рецензии.

Оценка: 4-

Краткое резюме: хороший детектив

Нужно ли смотреть: можно

10) Ну и, наконец, посмотрел несколько серий отечественного комедийного сериала «Сваты», производство канала «Россия». Ну тут уж совсем кратенько. Сериал смешной, буду и дальше смотреть обязательно. Всё-таки Фёдор Добронравов из всей команды «Шести кадров», пожалуй, самый лучший актёр. Могу порекомендовать всем любителям добротных комедий без пошлости, грязи и клоунских кривляний.

Оценка: 4+

Краткое резюме: смешно

Нужно ли смотреть: вполне можно

Как говорится:

На сегодня всё. До новых встреч! (с)