Ностальгический блокбастер “Годзилла II: Король монстров” (“Godzilla II: King of the Monsters”)

Ситуация под контролем: снайперы заняли позиции на крыше!

Люди из первой части

Мы вдарим по монстрам всем, что есть, мы вступим вместе с Годзиллой в бой!

Люди из второй части

Лол.

Монстры

Э, а где Кинг-Конг?!

Разочарование фанатов

Весь фильм я «болел» за нашего Горыныча, жаль он слился в конце, но порушил ЮС знатно. В общем он сделал все что мог без поддержки с Родины. Надеюсь, ему дадут звезду героя — он пал смертью храбрых в неравной битве с непонятной хренью, которая ходит на задних лапах и без помощи людей ни на что не способна.

Комментарий одного из зрителей

Никак вы, блять, не научитесь!

Какой-то беловолосый поляк про людские драмы в кайдзю-фильмах

Внимание! Лёгкие спойлеры к фильму. Там в общем-то совершенно нечего спойлерить, но мало ли, надо предупредить.

После эпохальной пробежки Годзиллы по городам и весям США в борьбе с гнусными Мьюто, с попутным отрыванием оным бошек и крыльев, прошло пять лет. Люди кое-как привыкли к тому, что вокруг них тут и там в спячке валяются гигантские монстры и пытаются с этой информацией жить. Секретная криптозоологическая организация “Монарх” была вынуждена выйти из тени и держать ответ перед судом. Оказалось, что они помимо Мьюто нашли ещё целую кучу разных тварей и понастроили вокруг них секретных баз, чтобы изучать их и в случае чего остановить. И вот теперь правительство требует, чтобы от спящих титанов (так их пафосно называют в фильме) избавились, а самое главное прищучили уже наконец Годзиллу, который пять лет нигде не показывается, но по радарам и сонарам за ним бдительно следят учёные. Как его убивать, правда, ни черта не понятно, — ящера даже ядерные боеголовки не трогают, а даже наоборот, изрядно бодрят — но мы уверены, вы что-нибудь придумаете. Руководство “Монарха” категорически против звероубийства, а поэтому суд всё тянется и тянется.

Меж тем, в одной из лабораторий работает тётенька-учёный Эмма Рассел (Вера Фармига). У неё с мужем Марком (Кайл Чандлер) во время драки кайдзю в Сан-Франциско погиб старший сын, семья через это пройти не смогла, родители развелись, а младшая дочурка, Мэддисон (Милли Бобби Браун) теперь живёт с мамой. Так вот, мама разрабатывает прибор, с помощью которого можно точечно контролировать титанов. Не совсем, конечно, палочку или там тапочки он приносить всё равно не будет, но вот успокоить если что или привлечь в нужное место прибор способен.

В тот день, когда прибор наконец-то был закончен, из находящегося в лаборатории гигантского кокона вылупляется огромная гусеница, которую удаётся успешно успокоить новоизобретённым дивайсом. Но чтобы жизнь героям мёдом не казалось, да и чтоб сюжет как-то продвинуть, в зал вламывается банда суровых эко-террористов во главе со Злым Полковником (Чарльз Дэнс) и всех поголовно валит. Всех, кроме Эммы с дочкой. Негодяям нужен прибор, чтобы пробудить парочку кайдзю, которые должны основательно проредить население планеты. А то загадили подлые людишки всё настолько вусмерть, что скоро дышать уже будет нечем. А монстры полезные: от них так прёт радиацией, что после побоищ на месте схваток так и начинает изо всех сил расти зелень, колоситься пшеница и цвести цветочки. Так что пущай поураганят, считают злодеи. Ну а что пару десятков миллионов людей угробят — ну так куда деваться, извиняйте. Ситуацию ещё усугубляет то, что Эмма с ними пошла совершенно осознанно и вообще вся эта идея с пробуждением была именно её.  Ясное дело, что руководству “Монарха” в лице пожилого японца доктора Серизавы (Кен Ватанабе) не остаётся ничего иного, кроме как привлечь на поиски Эммы бывшего мужа, который в своё время создал прототип того самого приборчика.

Однако, Злой Полковник не учёл некоторых маленьких вещей. Во-первых, для начала он решил пробудить спящего во льдах Арктики Змея Горыныча, как-то в незапамятные времена залетевшего сюда по забарахлившему компасу, да так и вмёрзшего в лёд. Казалось бы: идея отличная, Горыныч тут же полетел наводить шороху на людские поселения, а террористы выпустили второго кайдзю: гигантского птеродактиля Родана. Но тут оказалось, что Горыныч вовсе не так прост и забравшись куда повыше, он издал боевой клич, на который тут же из остальных схронов наружу попёрли все оставшиеся титаны, которые ему, оказывается, подчиняются как альфа-самцу. И теперь уже человечество ждёт не прополка, а тотальное истребление.

Но — и это, во-вторых, — Полковник также не учёл, что сидящий дома на диване Годзилла так просто этот беспредел терпеть не намерен. Да, за годы просмотра сериалов и распивания пива он отрастил себе довольно заметное пузцо, но это не помешает ему кааак выскочить, да кааак выстрелить своим дыханием “Морозная свежесть”! И даже то, что у Горыныча регенерация, того от расправы не спасёт, потому что на стороне Годзиллы его давняя знакомая, Мотра, в которую превратилась та самая гусеница из начала фильма. В общем, нас снова ждут разборки между гигантскими тварями, разносы небоскрёбов в щепки и могучие пинки и затрещины. Потому что пора уже показать кто тут батька и царь всех зверей.

Ах да, ещё будет драма людей на фоне всего этого. Зачем-то. Опять. Ничему их жизнь не учит.

***

Вышедший в 2014-м году перезапуск “Годзиллы” для западной аудитории был фильмом, скажем так, сильно неровным и неоднозначным, но мне прямо понравился. Шикарный графон, эпичнейшая музыка Александра Десплы, плюс ощущение полнейшей катастрофы и неумолимости смерти, которую несут гигантские твари, с которыми люди ничего сделать не могут по определению. Да, там была совершенно ненужная и довольно постно сыгранная драма (неплохой актёр Эйрон Тейлор-Джонсон всю картину проходил ровно с одним выражением лица), плюс титульной Годзиллы было ну совсем чуть-чуть, да к тому же её появления ещё и три раза подряд обрывались на самом интересном месте и вместо схваток нам показывали то реакцию маленького сына главного героя, то ещё какую-то лабуду. Но, несмотря на это, лично по моему мнению фильм был хороший, очень грамотно срежиссированный и банально толково выстроенный. Не было никакого ощущения рваного повествования. Хотя, конечно, второй раз снимать в таком же ключе уже было нельзя.

Правда, что немаловажно, в запущенной фильмом Гаррета Эдвардса “Киновселенной монстров” обитал не только японский Годжира, но ещё и любимчик публики с Острова Черепа под кодовым именем Кинг Конг. Про него в 2017 году вышел отличный фильм “Kong: Skull Island”, про который я всё-таки сподобился написать рецензию. Там было именно то, чего не хватало “Годзилле”: много крутых схваток, происходящих днём, много самого Конга, куча разных классных тварей и даже не смотря на традиционный для блокбастерной братии дебилизм сюжета, актёры выглядели куда живее и интереснее (один Сэмюэль Л. Джексон чего стоит). Несмотря на действие, происходящее в 1973 году, была масса сцепок с первым фильмом, в том числе традиционная уже для жанра сцена после титров с намёком на Мотру.

И вот к 2019 году до кинотеатров добрёл второй Годзиллыч. По всем промо и первым отзывам, получалось, что создатели учли минусы первой части, дали размаха действию, показали много экшена — ну и так далее. По факту же получилось слегонца не так, как могло показаться по предварительным данным и сказать, что этот фильм прямо вот лучше первой части я однозначно не могу.

На этот раз начнём с главного. Спецэффектная часть, как и положено, сделана на очень высоком уровне. Прорисовка кайдзю (даже эпизодические появления чудищ из других станций, которых призвал Гидора-Горыныч), эпизоды их схваток, дизайн этих самых существ ну и, разумеется, харизматичнейший Годзилла — всё это вызывает строго положительные эмоции. Отдельно хочется отметить, что дизайн всех знаменитых титанов очень узнаваем для тех, кто в детстве смотрел фильмы про Годзиллу. Его, разумеется, обогатили всяческими деталями, да и плавности у компьютерных моделей побольше, чем у кукол, но тем не менее угадываются личины чудовищ безошибочно. Разве что Родан вроде как тоже умел пыхать огнём, но возможно в кино ему эту функцию отрубили, чтобы не выглядело слишком уж однообразно на фоне морозной свежести Годзиллы и молний из пасти Гидоры.

Также хочу отметить в целом крайне богатый фан-сервис. Тот же Остров Черепа упоминается постоянно. Финальные титры на фоне газетных заголовков вообще надо потом дома на стоп-кадрах поглядеть, не всё было переведено субтитрами, не успел рассмотреть. Но особенно меня как давнего поклонника этих созданий пробрало, когда сначала я понял, что при рождении бабочки Мотры играет практически та самая классическая тема этого прелестного создания, а потом и Годзилла пошёл начищать морды под культовейшую тему Акиры Ификубэ. Тут я вообще, что называется, сполз под лавку в радостных конвульсиях, настолько это было круто. Да, жаль, конечно, что полностью отказались от апокалиптичного саундтрека Десплы, но в целом Беар МакРири справился очень неплохо. А почти орущий в религиозном экстазе хор я бы даже сказал великолепен. Без шуток.

А вот дальше идёт неоднозначное и откровенно плохое. Во-первых, подводка к этим самым шикарным сценам какая-то на удивление урывочная и ленивая. Как будто не то режиссёру было лень вести связное повествование, не то кучу всего повырезали на монтаже. Яркий тому пример: затопленный к чертям Вашингтон. Его просто показывают мельком (и то, что показывают выглядит круто), но ни самого затопления, ни каких-то крутых сцен разрушений там мы не видим. Ну и момент с Godzilla ex machina как-то изрядно подзадолбал. Неужели ну никак не придумать ничего иного кроме “Героев вот-вот схарчит неведомая кракозябра, но тут приходит Годзилла и всех спасает”?

Во-вторых, пару раз за фильм врубалась самая что ни на есть поганая трясучая камера, так что становилось тупо не понятно, что происходит на экране и кто кого сейчас месит (смотрел если что, в 2D, в оригинале с субтитрами). Например, драка Годзиллы и Гидоры под водой — там вообще видно ничего толком не было. Да и вообще ряд сцен снят так, что эпичность и размах происходящего почти не ощущается. В первой части это было сделано на порядок лучше.

В-третьих, не всем понравится (и это сейчас именно не однозначный момент), что монстров прям чётко делят на три типа: хорошие (Годзилла, Мотра, которая даже в первом своём появлении людей аккуратненько прилепляет к стенам паутинкой), плохие (Гидора, Родан) и те, “кто просто следуют приказам” (все остальные эпизодники). По мне это в концепцию того, что тот же Годжира именно персонаж вполне вкладывается, но может покоробить. Особенно, когда после победы над Гидорой остальные кайдзю буквально кланяются Годзилле, как зверушки Муфасе в “Короле Льве”.

В-четвёртых, да — люди. Люди этому фильму по-прежнему не нужны, мешают и им уделено слишком много внимания, которое можно было отдать схваткам кайдзю. При этом нас снова (пусть уже и не настолько жёстко) отводят от чудовищ и переводят камеру на бегающих и орущих людей. Катастрофических масштабов первой части это не достигает, но всё равно обидно, когда раз за разом эпичная сцена на кой-то хер прерывается на показ нафиг никому не всравшейся и предельно топорной драмы.

Что до актёров самих по себе, то они в целом неплохи и им даже дают именно играть в отличие от первой части, где давали чуток развернуться разве что обаяшке Элизабет Олсен, да Кен Ватанабе изрёк ставшее мемом “Let them fight!”. Старается на главной роли Кайл Чандлер, хотя персонаж там настолько непрописанный, что просто плакать хочется. Особенно, когда он ненавидит-ненавидит Годзиллу, а потом уже раз и вовсю защищает, буквально в пределах одной сцены. Кстати, актёр играл одну из главных ролей в “Кинг Конге” Питера Джексона, что придаёт некоего комизма ситуации. Вера Фармига стандартно хороша, но не более того, не того уровня проект. По-прежнему лучше всех отыгрывает Кен Ватанабе и последняя сцена с его персонажем довольно трогательная. Прям порадовал в небольшой роли разговорчивого учёного Брэдли Уитфорд. Роль прям очень похожа на ту, что он играл на пару с Ричардом Дженкинсом в “Хижине в лесу”, но это в данном случае именно плюс. Чарльз Дэнс… ну он стандартно играет Тайвина Ланнистера из “Игры престолов”, чем он занимается уже на протяжении нескольких лет во всяких проектах вроде этого или “Дракулы” с Крисом Эвансом. А вот кто мне был реально интересен, так что Милли Бобби Браун, как ни крути первый крупный кинопроект. Ну и по итогу она просто бродит туда-сюда с отрытым ртом и выпученными глазищами, то и дело орёт или смотрит на отдельных монстров с умилением. Хотя, врать на буду, пару раз отыграла очень достойно, прям понравилось. Впрочем, с другой стороны, сцена с мамой “Я думала ты хорошая, а ты вон какая!” сыграна просто отвратно, теряюсь как она могла такую лажу выдать. Ну да какие её годы, ещё поднатореет.

Наконец, сюжет. Он говно. Вот честно. Даже не расписывая подробно. Куча псевдонаучной чуши про полую Землю и первые цивилизации, повороты в стиле “Снайперы заняли позиции на крыше”, как уже упоминалось убогая драма и всякие семейные конфликты, которым отведено непозволительно много времени, куча линий каких-то военных, тёток-пилотов, чернокожих лысых тёток-адмиралов (эта вообще как будто из Ваканды убежала, один-в-один) — и прочий шлак. Но если вы думаете, что я буду фильм за это страшно ругать, то, как ни странно, нет. Это, блин, фильм про титанического размера монстряков, которые яростно лупцуют друг друга об небоскрёбы. И если в каком-нибудь “Тихоокеанском рубеже 2” это смотрелось довольно невзрачно и чудища были скучные, то тут картина иная и от экшена я получил массу удовольствия. Хотя, конечно, до первого “Рубежа” за авторством Гильермо дель Торо всё ещё как до луны.

Впрочем, это, конечно, вовсе не значит, что этот фильм обязан вам понравится. Тут уж вы или принимаете, так сказать, верное следование канонам старых японских фильмов, принимаете все эти полые земли, прячущихся везде гигантских тварей, пришельцев со звёзд, тайные организации, которые ведя судебные тяжбы с правительством на протяжении пяти лет умудряются строить базы и технику на сотни миллиардов долларов, и так далее — или просто всё это не смотрите. Потому что идти на “Годзиллу”, ждать от неё шекспировской драмы и проработки физической модели полёта Родана, а потом возмущаться, что этого-де в фильме нет, наебалово! — ну как по мне это дико странно. Когда идёшь на фильм про кайдзю хочется увидеть, как ебашатся кайдзю. Да, могло бы этого быть и побольше, но то, что есть смотрится очень круто. Впрочем, лучший фильм на тему до сих пор постановка Гильермы.

Резюмирую. Именно как фильм, первая часть куда стройнее, вывереннее и, не знаю, целостнее что ли. Тут же есть ряд отличных сцен, хорошие актёры, монстры и разрушения, но стыкуется это порой с таким скрипом, что хоть плачь. Но если уж стыкуется, то на все деньги. Хотя, могли бы и посмотреть на “Конга”, там экшен снят не в пример грамотнее и разнообразнее.

P.S. Читать рецензии на этот фильм было неимоверно весело. У тех же самых критиков, которые катали по полу сапогами первый фильм, внезапно выяснилось, что он был, конечно, не без недостатков, но отличный, классный и вообще Гаррет Эдвардс показал всем как надо. А вот вторая часть — мутная херня ни о чём. То ли дело “Рубеж 2”! А вот комменты под этими рецензиями в основном примерно сходятся с моим мнением. Прокатывается, впрочем, фильм пока что хуже первого, но вроде должен окупиться. Потому что хочется как минимум обещанной ещё бог знает когда схватки с Кинг Конгом. Надо дожать!

P.P.S. Сцена после всех титров есть, не уходите сразу.

P.P.P.S. Кстати режиссер фильма Майкл Доэрти выпустил в 2015-м отличный полу-комедийный хоррор “Крампус”, прямо настоятельно рекомендую к просмотру. Ряд сцен и сюжетных поворотов (включая смерти персонажей и финал) — отвал башки.

 

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4-

Режиссёрская работа: 4-

Сценарий: 1

Зрелищность: 4+

Краткое резюме: расширенная по сравнению с первой частью драма на фоне чудовищ

Нужно ли смотреть: решайте сами.

Высокобюджетный трэш «Тихоокеанский рубеж: Восстание» («Pacific Rim: Uprising»)

А китайцы — молодцы,

Все как братья-близнецы,

Налетели сразу скопом в тот же миг.

Леонид Сергеев — «Китай»

Молодёжненько-то как, ух! Прям «Могучие Рейнджеры» какие-то!

Дядя Петя, стараясь сохранять оптимизм

Многие были разочарованы тем, что в сиквеле было маловато Кайдзю. В какой-то мере эта претензия справедлива — создается впечатление, что в первом фильме Кайдзю было побольше и они были разнообразнее. Но не верьте своим глазам, финал «Рубежа 2» затыкает за пояс и предшественника, и любого другого конкурента со стороны хотя бы тем, что бой в Токио проходит при дневном свете. В финальной битве Кайдзю предстают во всей красе, появляются такими, какими мы их еще не видели. Кто может сравниться с этим пиршеством? «Мир Юрского периода»? «Годзилла»? «Конг: Остров черепа»? Никто. Если вы хотите увидеть на экране что-то по-настоящему оригинальное, но в то же время не прячущееся на периферии зрения или в темноте, то вам дорога на новый «Тихоокеанский рубеж». Здесь не только лучшие гигантские монстры, но и самые фантастические твари, которых только можно себе вообразить.

Евгений Ухов, Film.ru

Увидишь гравицапу — сразу тырь!

«Звёздные войны: Буря в стакане»

Это просрано!

Поклонники дель Торо об атмосфере первой части

Для начала давайте сразу поясню несколько моментов. Первое: я обожаю первый «Тихоокеанский рубеж», равно как и любой другой фильм Гильермо дель Торо (кроме тебя, «Форма воды», разумеется кроме тебя). У него есть свой стиль, проработка внешнего вида как роботов, так и чудовищ и самое главное ощущение целостности рассказываемой истории. Да,  к этому фильму можно предъявлять кучу чисто сценарных вопросов (вроде «Почему проблемой кайдзю занимаются фактически только два человека?», «Почему они сразу не достали меч?» и особенно «Они что, реально считали стену хорошей защитой против гигантских динозавров?!»), но это был именно что цельный фильм. Постановщик которого любил всё, что делал и эта любовь была видна в каждом кадре.

Второе: я, увы, сразу не ждал от этого фильма ничего хорошего. Ровно с того момента, как от режиссёрского кресла отлучили Гильерму, мариновали проект несколько лет, а потом сняли всё это с сильным упором на китайский прокат. Да, Китай с Японией неслабо подсобили первой части в том, чтобы окупиться, но в своих дифирамбах к восточным товарищам создатели фильма зашли куда-то совершенно не туда. Что до ожиданий, я сейчас стараюсь на всякий случай не ждать вообще ничего и ни от чего, просто потому что так легче. Не всегда получается (вот например прошла выставка «Е3 2018» и я теперь очень сильно жду «Dying Light 2» просто потому, что сценарий к ней написал Крис Авеллон; ну да об этом в другой раз), но я стараюсь, потому что так реально легче. Вышло и оказалось говном — ну так ты ничего хорошего и не ждал. Оказалось добротно — радость, сумели обмануть ожидания. В общем у меня не было какого-то особенного предубеждения против этого конкретного фильма, я просто понимал, что без дель Торо скорее всего не взлетит (его, конечно, оставили на посту продюсера, но по фильму очень хорошо заметно, что только номинально).

И третье: я не собираюсь делать этому фильму никаких скидок только потому, что «это же лёгкий развлекательный фильм под пивко и попкорн». Данный факт вовсе не должен автоматически обозначать полнейшего дебилизма сюжета и таких поворотов оного, от которых хочется разбить себе лицо ножкой стула, на котором сидишь. Первый фильм тоже проходит совершенно не по разряду немецкого арт-хауса. Равно как и какой-нибудь «Хэллбой» или «Мстители». Просто должна быть грань между условностями и простотой сюжета (как в первой части) и клиническим дебилизмом. А, ну и спойлеры, разумеется, куда уж без них. Хотя следуя той же логике «что тут спойлерить, главное экшон». Поехали.

С момента вторжения на Землю кайдзю прошло десять лет. Разлом закрыли, понапихали по всей планете различных датчиков, чтобы отслеживать возможные появления новых и понастроили новых егерей, чтобы если что быть во всеоружии. Но всё тихо-спокойно и мир потихонечку отстраивается. Ну как отстраивается. Какие-то города чинят и приводят в порядок, а какие-то как сровняли в своё время с землёй, так там всё в руинах и лежит, даже скелеты монстров не поубирали (хотя в первом фильме кайдзю буквально разбирали на запчасти и распродавали их на чёрном рынке за баснословные деньги). В одном из таких городов обитает Джейк Пентекост (Джон Бойега), внезапно образовавшийся сынуля маршала Стэкера Пентекоста из первой части. Ну просто о существовании родного сына маршал видимо чисто случайно ни разу не упомянул даже когда шёл на верную смерть, и всю дорогу переживал только за отношения с приёмной дочерью Мако (Ринко Кикути), которая, кстати, есть и в этом фильме.

Живёт паренёк с того, что распродаёт брошенное гражданами в городе имущество за всякие вкусняшки (видимо их толковые негры утащили из магазинов в первую очередь и теперь взять всё это неоткуда, а вот всяких побрякушек и машин вокруг хоть отбавляй). Сами граждане, видимо, все поголовно вымерли при нападении и никто за своим не приходит. Как не приходит никто отстраивать разрушенное или хотя бы тупо разгрести завалы. Я бы, если честно, не хотел там жить. Вот так произошло что-то, тебя завалило обломками, лежишь ждёшь спасателей. И так десять лет. Попрактиковавшись на воровстве стоящих прямо на улицах машин и лежащих прямо в пустых домах драгоценностей (никто другой до этого, видимо, не догадался), Джейк то и дело наведывается на местную свалку списанных егерей, притырить что-нибудь оттуда. Свалка военных объектов, понятное дело толком не охраняется: заходи через сеточку, забирай сколько унесёшь. Вот граждане и прут помаленьку. Да так успешно, что для борьбы с созданными из обломков роботами пришлось создавать отдельных егерей-патрульных, бродящих по городу туда-сюда. На это бабло нашлось, а чтобы охрану нанять или убрать всё, ну или на худой конец поставить тех же патрульных сразу на свалку — на это уже нету.

Во время очередного рейда за некой очень дорогой и нужной гравицапой, без которой егерь не может работать в принципе (понятное дело таких на свалке навалом, их просто забывают снять, поясняет Джейк), оную из-под самого носа у толкового нигги уволакивает какая-то девчонка на моцоцикле. Её, правда, попытался остановить какой-то один тухленький джип, но куда ему до мотоцикла с девчонкой за рулём! Но у Джейка был при себе прибор, настроенный именно на упёртую гравицапу, так что он легко нашёл убежище, в котором скрывалась воришка. Странно, что у пацана из гетто такой прибор есть, а у военных, которые гравицапы как раз таки и охраняют нет, ну да ладно. Оказалось, что девчонка, которую зовут Амара (Кэйли Спэни) — ни много, ни мало — собрала в сарае в одно рыло своего мини-егеря высотой метров в шесть. Ну просто она девочка-вундеркинд, а до кучи ещё, видимо, и Халк, раз без особенных проблем может сначала тырить, а потом скреплять между собой гигантские железяки в одиночку. Хотя с таким уровнем охраны на свалке я вообще не понимаю зачем она куда-то что-то таскала: могла просто чинить одного из валяющихся там егерей, всё равно никто бы не заметил.

Но как раз тут внезапно оказывается, что слепые и глухие военные всё-таки каким-то образом умудрились выследить воровку. Так что ей не остаётся ничего иного, кроме как запрыгнуть в егеря и дать дёру. Разумеется при том, что гравицапу впихнули только что, а до неё робот даже не включался ни разу, он уже полностью откалиброван, у него есть голографический интерфейс, а Амара управляет им так ловко, словно кроме свалки ещё и годами незаметно бегала на военную базу тренироваться на симуляторах. В общем, сев в егеря (Джейк прыгает следом) и скопировав сцену из четвёртых «Трансформеров», она бросается наутёк. Но после нескольких минут беготни от стражей порядка их ловит егерь-патрульный.

Тут перед Джейком встаёт выбор: либо заехать на тюрьму, потому как он уже не раз преступал черту закона, либо отправиться в академию и учить пилотов егерей. Потому что, разумеется, «в своё время ты был лучшим!». Ну то есть как обычно: парню 25 лет, война с кайдзю закончилась десятилетие назад, тогда же погиб его отец, который ещё будучи живым успел лично выгнать сыночка за профнепригодность, но он всё равно каким-то образом настолько крут, что аж других учить может. Странно, что его зовут при этом Джейк, а не Финн и световой сабли при нём нету. Ну и разумеется герой выбирает учить детишек. Нет, не потому, что хочется помочь, не потому что долг зовёт или хочется прекратить позорить имя героического отца. Не, просто для того, чтобы не сесть в тюрьму и при любом удобном случае соскочить. Новый век, новые герои, как говорится.

На базе Джейк вместе со своим старым знакомым Нейтом Ламбертом (Скотт Иствуд) начинают тренировки детишек и туда же забирают Амару. Да-да, в пилоты. Она в одиночку собрала работоспособного егеря, так что это самое разумное решение. У девушки, понятное дело, ничего не получается и её постоянно чмырит начальство (нафиг, мол мы её взяли, сидела бы себе на помойке — и то больше пользы). Но мы-то понимаем, что в сюжете она неспроста и ещё покажет себя! А в это время в Китае толковая тётенька-конструктор Люэнь Шао (Цзин Тянь), стоящая во главе личной мега-корпорации, готовит переворот в егере-строении. «Нафиг операторов в тушках роботов! —  заявляет она. — Так они только подвергаются ненужному риску. Лучше применим технологию дронов! Я создам армию халкбастеров белого цвета, в них мы запихнём передатчик, а человек сможет им управлять откуда угодно удалённо. Правдо круто я придумала?». Про то, что из разлома выползали кайдзю, умевшие в том числе глушить нафиг всю электронику в радиусе пары километров от себя, мисс Шао не говорят, потому что создателям фильма нужно место в китайском прокате. А поэтому инициатива вызывает бурные восторги и вот-вот будет подписана, так что Люэнь уже распорядилась создать опытный образец халкбастера. В количестве примерно ста тысяч штук, разумеется. Ну мало ли, может тётеньке просто деньги девать некуда, вот она и разбрасывается ими во все стороны. А то, что проект могут таки ещё и не одобрить — ну тогда переплавят на умные утюги и чайники, делов-то. На китаянку, кстати, работает один из парочки учёных из прошлого фильма, Ньютон Гейзлер (Чарли Дэй), которого та сманила перспективами и большими деньгами, в то время как Герман Готтлиб (Бёрн Горман) остался работать на США.

И вот в Сиднее собираются представители всяческих ведомств для подписания договора с Шао. Ради проформы туда же привозят новую модель Бродяги, егеря, на котором рассекали герои первой части. Пилотируют его постоянно тренировавшийся Нейт и только-только вернувшийся в строй Джейк. Впрочем, заранее погонять робота или хотя бы просто синхронизироваться до прилёта на место Джейку не дают. Сначала егеря с вертолётов скидывают прямо перед толпой протестующих — сейчас только не смейтесь — против жестокого обращения с кайдзю (серьёзно, это есть в фильме; может это, конечно, шутка, но подано было как бы между прочим, так что я не уверен), а потом уже запускают синхронизацию пилотов, из-за чего робот поначалу чуточку пошатывается (Джейк отвык от пилотирования). Жаль, что с кряхтением не ёбнулся чугунной башкой прямо в толпу — вот умора была бы.

Но как и следовало ожидать — что-то идёт не так! А точнее к Сиднею незаметно подплывает неопознанный егерь! Видимо люди возле радаров все дружно чихнули или посмотрели в окно, вот и не заметили плывущую под водой гигантскую стальную тушу. Причём егерь этот не какое-то барахло, собранное на коленке, а вполне себе полноценная боевая единица. Начинается заварушка с разносом зданий, во время которой гибнет в сбитом вертолёте Мако, а Шао успевает умотать обратно в Китай, в последствии недобро ухмыляясь, мол, это даже пойдёт нам на пользу, так мою технологию быстрее внедрят! Но мы-то понимаем, что создателям фильма позарез нужен прокат в Китае, а поэтому сделать злодеем главу китайской мега-корпорации они не могут в принципе, так что нас ждёт НЕОЖИДАННЫЙ ПОВОРОТ про другого персонажа. Егерь же, отмутузив Бродягу и заприметив других егерей на подлёте, преспокойно ретируется также, как и появился: под водой. Видать у сидящих за пультами радаров серьёзная аллергия на свою работу и за постоянным чиханием они просто не видят ничего вокруг.

Разумеется, смерть Мако очень сильно печалит Джейка, ведь он с ней вырос и хорошо её знал. А поэтому теперь у него есть железная мотивация оставаться в строю во что бы то ни стало. Ну то есть, когда помер его отец, спасая мир, Джейк просто сказал: «Да вообще пох, я не мой отец, кек!», а тут прям расчувствовался. Тем более выясняется, что Мако успела послать сигнал о том, что просканировала нападавшего робота и нашла место его производства: Сибирь. Джейк и Нейт тут же выдвигаются на разведку. В Сибири они обнаруживают чёрти когда заброшенную военную базу, но тут к ним снова незаметно подкрадывается тот же самый егерь (как вы могли заметить, герои этого фильма не очень внимательные) и снова начинает драку. Но на этот раз по всем законам жанра проигрывает и его останки притаскивают на базу в Японии.

Оказывается, что егеря пилотировал не человек, а… мозг кайдзю! Спинной мозг кайдзю!! Мёртвый спинной мозг кайдзю!!! Ну то есть, очевидно кем-то и как-то оживлённый, но перед этим мёртвый. И при этом он действовал как человек, дрался как человек и всё в таком же духе. Немедленно возникают вопросы: кто мог построить такого робота? Кому было выгодно, чтобы этот робот навёл шороху в Сиднее? Кто хочет наладить поставку своих халкбастеров по всему миру? Вопросы, как вы понимаете, очень сложные, а поэтому ответа на них найти не получается. Но тут Амара с друганами по казарме решает пролезть в робота поглазеть чё там и как и внезапно натыкается на разгадку. Соскоблив инопланетную субстанцию с кабелей, она обнаруживает, что медная проволока накручена там слева направо! А так делает только одна фирма в мире! И эта фирма принадлежит Шао! Просто таки поворот за поворотом, ничего не скажешь. Что-то уровня специальных пуль от «Лекс Корп», а может даже и выше. За самоволку Амару собираются департировать назад на свалку (родители у неё умерли, так что пускай и дальше там живёт), а в Китай со шпионской миссией посылают Готтлиба, чтобы он поговорил с другом, может тот, работая на Шао, что-то да знает, или хотя бы поможет найти улики. Шао же тем временем уже посылает двух халкбастеров на базу в Японии, потому что военные оформляли предзаказ и теперь их ждут разные бонусные примочки.

Но разумеется именно в этот момент происходит страшное: посаженные в дроны мозги кайдзю активируются, немедленно металл роботов обрастает кайдзюшным мясом (честно, я не знаю как это работает) и только что очнувшиеся в новых телах мёртвые спинные мозги чудовищ начинают разносить базу и всех егерей как слепых котят. А мы выясняем кто же на самом деле являлся всё это время главным злодеем фильма. Это был… Ньютон! Оказывается, когда он с Германом вошёл в дрифт с мозгом кайдзю в первом фильме, то узнал не только все его тайны. Мозг в ответ успел взять над Гейзлером полный контроль и подчинить его себе. И все эти годы Нют держал мозг у себя в квартире и по вечерам, скажем так, дрифтовал с ним перед сном (никто особенно и не был против, когда он попросил отдать ему его домой: наверное прямо так в самолёте багажом в Китай и провёз). В результате сущность пришельца фактически переселилась в тело учёного. Нет, я не знаю как грубо говоря чтение мыслей умирающего спинного мозга детёныша кайдзю помогло подселить в тело учёного разум пришельца, который где-то там, в другом измерении, маму-кайдзю и создал. Я, к сожалению, не из числа голливудских сценаристов, мне такие шикарные идеи в башку не приходят.

В общем, все десять лет Ньют вёл в тылу врага корпорации Шао подрывную деятельность: подселял в тело некоторых дронов мозги дохлых кайдзю. Успел подсадить в 30% роботов. Да, в полной тайне как от главы организации, так и от всех остальных, включая службу безопасности. Нет, я понимаю разум пришельца дал ему разъяснения о принципе работы — тут как раз без вопросов. А вот как он всё это в одного провернул, мягко говоря, не совсем понятно. Хотя чего это я, тут вон девушка-подросток своими силами собрала на помойке из металлолома гигантского робота, а я о такой мелочи ною. Ньют своего, кстати, тоже собрал. Но поскольку жил он не на помойке, а рядом с мега-корпорацией, то незаметно собрал вполне себе работоспособного егеря. В Сибири, угу. Пара пустяков, при должном старании так любой бы смог. Ну а то, что Люэнь всё это время строила злобные рожи и гаденько усмехалась — ну так это она интригу сохраняла, нельзя её за это винить. В общем, мало того, Ньют ещё — прямо как Иван Ванко в лучшие годы — внедрил в каждого взломанного дрона технологию открытия порталов. Это тоже было не так сложно. Так что пока два халкбастера отвлекали на себя внимание и всё крушили, остальные полетели в разные точки земного шара открывать порталы. А из порталов уже показываются когтистые лапы. Видимо все десять лет по всему параллельному измерению сидели наготове погонщики кайдзю со своими подопечными: мол, в любой момент могут открыть! Как Ньют им дал знать о своих планах я даже знать не хочу, в жопу. И так тут слишком много тупизны.

Однако к счастью здесь у Шао по контракту закончились недобрые взгляды и ухмылки, а поэтому она тут же скинула строгий пиджак, распустила волосы и враз взломала код Ньюта (сам Ньют успел сбежать), от чего у всех халкбастеров начисто посшибало бошки и разломы закрылись. А потом и вовсе прислала целую бригаду китайских разнорабочих и разных деталей, чтобы восстановить базу егерей. Но, как говорится, рано радовались: из трёх разломов успели выбраться три кайдзю. Два четвёртой и один пятой категории. И все они куда-то направляются. Проанализировав пути монстров, учёные приходят к выводу, что все они должны сойтись в одной какой-то точке. Тут в голову Джейка приходит гениальная мысль: а что если монстры из первой части крушили города не специально, намереваясь вычистить планету для хозяев, а те просто попались им по пути? А шли чудовища в строго определённое место. Задав все маршруты оказывается, что он был прав: все кайдзю направлялись в сторону горы Фудзи в Японии. Ну, некоторые чуток плутали на незнакомой местности: кого заносило из одного и того же разлома в Китай, кого в Россию, кого в Австралию, кто вообще разворачивался на 180^о и пёр в сторону США — но цель была одна, да, в Японии. Я не знаю, всякое бывает: может у многих кайдзю просто был топографический кретинизм или в ином измерении не было нормальных карт, а за десять лет они вдруг всё настроили как надо. Так вот, к Фудзияме кайдзю ползут с единственной целью: совершить самоубийство. Потому что их кровь содержит множество всяких опасных существ и если хоть один чудик свалится в лаву, та сдетонирует, а по цепной реакции произойдёт извержение всех вулканов Тихоокеанского огненного кольца и всё живое на планете погибнет под слоем пепла.

«Всё пропало!» — орут герои, потому что из егерей целым остался только Бродяга, а в одиночку ему трёх кайдзю не завалить. Если же потратить время на починку остальных роботов, тогда не успеешь догнать чудовищ и всё равно хана. «Спокойствие, только спокойствие!» — выпрыгивает со своей тросточкой Готтлиб и рассказывает, что он же разработал новые двигатели для полётов егерей, а в качестве топлива взял кровь кайдзю (об этом упоминалось в начале фильма). Они, конечно, не готовы, но если очень надо, тогда конечно. И дальше за несколько часов выжившие герои фильма (а на базе попередохли все статисты, но только не именные персонажи) бодро починят всех гигантских роботов, распотрошат обоих кайдзю-дронов, присобачат к егерям ракетные двигатели и даже площадки для запуска успеют оборудовать. Ведь у них есть Амара и взвод китайских рабочих! И если вы думаете, что я шучу, то нет — они реально делают это за пару-тройку часов как раз плюнуть. Это уже, знаете ли, даже для такого фильма перебор.

Тем временем кайдзю встретились в Токио и вовсю шуруют к Фудзияме. Ну да, шли они с разных сторон, а встретились все в черте города. Видать таки не все затупы системы навигации были пофикшены пришельцами, небольшие сбои ещё остались. Но Могучие Рейнджеры егеря уже спешат на помощь! Они прилетают в Японию на реактивной тяге под «Троллоло» Эдуарда Хиля (опять же, блядь, не шучу ни разу) и в эффектных позах десантируются на пути чудовищ. Командование говорит им, что все жители в ужасе попрятались в подземные бункеры, так что можно ломать всё, что под руку попадётся. А кто это потом отстраивать будет — это уже не наша забота! Так что Бродяга с Джейком и Нейтом, а также остальные роботы со всей выжившей школотой внутри (и Амарой, само собой), выделывая различные бесполезные кунштюки в стиле Черепашек Ниндзя, бросаются в бой. Особенно отличились две пары. Одна в роботе, похожем на бломкмповского Чаппи сначала расчехлила световые шашки, которыми можно резать кайдзю на запчасти, а потом принялась драться с ним приёмами восточных единоборств, начисто про палки забыв. А вторая, в менее запоминающемся болване, бросилась на кайдзю, когда командир чётко приказал этого не делать, в результате чего один из пилотов погиб. Но зрителям к огромному облегчению на это насрать, потому что персонажей успели наделить только именами, более никаких отличительных черт у них нет.

По ходу схватки выясняется, что в Токио каким-то образом (возможно зайцем на одном из егерей, я бы не удивился) проник Ньют и с помощью своего планшетика выпустил из стен местного подразделения фильмы Шао миллионы небольших кайдзю-дронов. То есть он ещё и в Японию смотаться успел, чтобы их наклепать. А после выяснения кто он на самом деле никто, понятно, ни заводы не отрубил от питания, ни его канал связи не перекрыл. Толково, что и говорить. И только я успел во время драки подумать примерно следующее: «Могучие Рейнджеры, Черепашки Ниндзя, Трансформеры… осталось ещё, чтобы кайдзю собрались в одного мега-кайдзю, чтобы уж совсем все слои неуместной тупизны покрыть!» — как раз в этот момент дроны добрались до монстров и сделали из трёх кайдзю одного большого буквально секунд за 15. И выглядит новый монстр как совершенно новый, а не склеенные между собой куски старых. Интересные создания эти кайдзю, как выясняется. Вроде набор конечностей, внутренности, скелет вон есть. А на самом деле — чисто разные прямоугольнички пластилина: раскатал в колбаски и лепи себе из них что хочешь.

Ясен перец новый кайдзю уделывает всех егерей как детей, рвёт на куски и давит. Но только не Бродягу, этот нужен для счастливого спасения в последний момент. И вот казалось бы: надежды больше нет, Нейтан выведен из строя, кайдзю, прямо как Магомед из призказки, пошёл к горе. Но тут и Амара подскакивает и занимает место второго пилота (какие там тренировки, сходу адаптируется), и госпожа Шао скидывает модифицированного егеря девочки под своим дистанционным управлением, и ракетный двигатель находится, и в стратосферу взлететь получается, и даже сбить кайдзю с Фудзи по всем заветам в самый распоследний тушкой егеря выходит — и всё это чисто случайно. Просто мимо Токио пролетал «Ностромо» с грузом роялей и они все повыпадали в местные кусты, откуда потом так и принялись выкатываться один за другим.

Словом, Кайдзю повержен, Ньют пойман, в следующей серии обещают заплыв прямо на территорию врага, аминь. И это я ещё не рассказал про всякие мелкие прелести, вроде злобной тупой русской девахи, падение Джейка с высоты на груду металлолома безо всяких для себя последствий, любовную линию со знакомой Джейка и Нейта, которая просто оборвалась после того, как она поцеловала их обоих по очереди перед боем — и всякое такое прочее, чем этот фильм забит до отказа. Но рецензия и так слишком большая, не стоит.

***

В общем, конечно, это редкостный трэшак. Сюжет первого фильма был простым и прямолинейным, с некоторым ворохом тупостей, которые терялись на фоне крышесносящего экшена. Тут же тупости добавили целый авиалайнер, а сюжет предельно усложнили всякими интригами, загадками и внезапными поворотами. И некоторым зрителям, как я погляжу, этого вполне достаточно. Отдельные даже признаки какого-то остросюжетного триллера в картине находят. Что до зрелищности, то тут всё совсем как по мне плохо, плюс непосредственно кайдзю появляются только в последней трети фильма, а до этого идёт гора пустой болтовни, да совершенно никакущие бои с другим егерем. Впрочем, с кайдзю все бои там тоже а-ля «Человек из стали»: дал по морде, противник улетел, ломая небоскрёбы, потом встал, дал по морде в ответ — и так по кругу. Никакой выдумки, никакого размаха как в первой картине нету и в помине.

У дель Торо была видна любовь ко всему, что находилось в кадре: будь это монстры, егеря или и те и другие. И роботы и чудовища были все проработаны и не похожи один на другого. Здесь все кайдзю представляют собой ящериц с наростами и башкой-тараном (с небольшими вариациями), а егеря — китайские подделки под трансформеров (пардон за некоторый каламбур). И ночью бои происходили не просто так, в темноте и под дождём, среди огней города, светящиеся чудовища, их синяя кровь, вспышки взрывов выглядели невероятно эффектно. Здесь это всё потеряно как класс. И я серьёзно не понимаю кто там и что не мог разглядеть в первой части. Я её смотрел раз семь: трижды в IMAX, два раза с DVD и два с цифровой копии. И во всех случаях всё было отлично видно. Плюс, что отдельно обидно: просрана как зловещая ктулхуобразность кайдзю, так и суровая тяжёлая поступь егерей, когда ты прямо ощущал, что это громадные многотонные махины. Тут роботы скачут туда-сюда как пластмассовые модельки и никакого трепета не внушают от слова совсем. А ещё тупых шуток понапихали, типа егерь делает удар кулаком в ладонь, пошатывается, чуть не падает и Джейк такой: тупая была идея, а должно было выглядеть эпично. И Амара: да, очень тупая. Смешно ведь да? Потому что так делали в первой части и это выглядело эпично! Нет, тупо говорите? Ой, вы просто придираетесь!

Про непосредственно графон ничего не скажу, всё вроде бы нормально, но ни малейшего вау-эффекта не производит, нет ни одной сцены, которая запала бы в память, тогда как оригинал из таких сцен состоит. И эти постоянные операторские закосы под Майкла Бэя, если честно, безумно раздражали: ну просто же один в один. Туда же можно отнести и музыку. Вроде бы что-то играет за кадром, да и отличного Рамина Джавади сменили на не менее отличного Лорна Балфа, но не запоминается ничего хоть убей. Кроме переделки главной темы первого фильма, она была отвратная, да.

А вот с актёрами всё в общем-то неплохо, некоторое время раздражал разве что Скотт Иствуд, но даже он, когда наконец перестал стараться выдать отцовский прищур и сжатые, губы уже был неплох. Хорош и Джон Бойега, хотя персонаж тут совершенно беспомощный. Но как раз такие типажи он умеет играть неплохо и явно не виноват, что герой в таком фильме совершенно не уместен. Главное не читать какую поебень он то и дело несёт в интервью и всё будет вообще отлично. Очень симпатично отыграла свою роль Цзин Тянь, которую я уже видел в «Конге» и «Великой стене», порадовала просто самим фактом своего присутствия Ринко Кикути, да и Чарли Дэй с Бёрном Горманом снова юморили неплохо. Особенно Дэй, когда над ним взял верх злобный пришелец. И главное: отлично выступила дебютантка Кэйли Спэни, хотя персонаж тоже, как вы уже успели понять, не дай бог. Я вообще люблю симпатичных и хорошо играющих девушек, так что и тут порадовался (кстати по фильму он выглядит дай бог лет на 15, а актрисе уже оказывается 21 в этом году стукнет, эвон как).

Ну а что до прелестных пассажей из эпиграфа, что мол такое вообще хер где увидишь и тут всё такое крутое и разнообразное — я советую автору пересмотреть того же «Конга» не жопой и тогда сразу будет видно, что там куча разных крутых существ и почти весь экшен происходит строго в дневное время (жаль я так и не сподобился написать отзыв, фильм просто отвал башки, строго рекомендую к просмотру; только не в дубляже, само собой — дубляж отстойный). Да и в «Мире Юрского периода» тоже, как бы я этот фильм ни ненавидел, разных тварей море и много дневных сцен (да и в ночные всё видно). «Годзилла» да, тот своеобразный, хотя финальная битва и там хороша.

Резюмирую. Трэшатина полная. Никакой ярости или раздражения как тот же «Мир» она не вызывает, но смотреть её местами очень тяжко. Особенно если любишь оригинал. Кстати, в прокате фильм, можно сказать, провалился, не помог даже Китай. Оно и не удивительно, раз всех китайцев в лице Шао выставили такими идиотами, что они у себя под носом не видят как один придурок строит егеря, вживляет мозги чудовищ и создаёт орду дронов. Не смотреть в общем ни в коем случае. Тем более, если вы прочти всю заметку целиком.

P.S. Рона Перлмана, кстати, нету. Совсем. Он бы фильм, конечно, не спас, но с ним дельторовского духа было бы на понюшку больше.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4-

Режиссёрская работа: 2

Сценарий: -325

Зрелищность: 3

Краткое резюме: отстой

Нужно ли смотреть: не-а

«Безумный Макс: Дорога ярости», х/ф

Посмотрел «Безумного Макса». Критики в восторге, зрители в штатах дали фильму оценку В. Я на стороне зрителей! У нас в Кустанае был рокер по кличке Череп, который блевал на сцене и сломал в филармонии унитаз. Вот думаю ему это бессмысленная экшен нарезка очень понравилась бы.

Комментарий ценителя Прекрасного Сарика Андреасяна с сохранением орфографии оригинала.

Предлагаю новою систему оценок: Круто, Офигительно и Безумный Макс!

Один зритель в запале после просмотра

Есть такие произведения массовой культуры, к которым очень опасно приобщаться, зная реакцию на него остальной части аудитории. Не важно, какая эта реакция, положительная или отрицательная. Начитавшись отзывов, комментариев и насмотревшись обзоров, у вас хочешь – не хочешь возникнет к фильму определённая предвзятость. То есть, мозгом понимаешь, что пока сам не ознакомился – нет никакого смысла выносить вердикт, но всё равно ждёшь от фильма определённых вещей. И хорошо, если по каким-то причинам ты почти стопроцентно уверен в том, что тебе покажут – скажем, фильм снят режиссёром, не оступившемся до этого ни разу. Но если картина для вас совсем тёмная лошадка – может получиться неожиданное. Так, начитавшись отрицательных мнений по римейку «Олдбоя», в котором рецензенты упражнялись в поиске синонима слову «убогий», я получил от просмотра удовольствие (и вовсе не только от откровенной постельной сцены с Элизабет Олсен, отстаньте!). Причём, это было совсем уж на уровне ощущений и приятной актёрской игры, потому что сюжет там, должен признать, совершенно дурацкий, под конец скатывающийся в кромешную ахинею. И то же самое у меня произошло с новым «Безумным Максом», только в совершенно обратную сторону. Во время проката фильма примерно 96% рецензий на все лады называли картину Джорджа Миллера шедевром, примерно столько же зрителей, захлёбываясь слюнями от восторга, вторили им. Всего около 3% называли фильм слабоватым по сюжету, но всё равно с отменным экшеном. И только 1% зрителей говорил, что картина – откровенное говно, трэшовое и совершенно убогое в сценарном плане.

Разумеется, я изо всех сил сел и принялся ждать шедевр. Ну в крайнем случае очень крутой боевик, после просмотра которого ты скажешь «Ну, сюжет, конечно, мог быть и получше, но как же это круто, так что чёрт с ним!». И при просмотре… да, граждане, при просмотре я первое время не мог сдержать разочарования. Потому что это никаким боком не шедевр, 10/10 и новое слово в жанре. И вот тут прежде, чем в меня полетят тухлые помидоры, я хочу воспользоваться моим правом на один телефонный звонок. И звонить я буду – да, правильно, «Тихоокеанскому рубежу» 2013 года. Несмотря на разные тематики (война с кайдзю и война людей за воду и ресурсы), разные места действия (дождливое побережье Тихого океана и бесконечная песчаная пустыня) и разные подходы к съёмкам (насквозь компьютерный «Рубеж» и подчёркнуто трюковой «Макс») – эти два фильма очень сильно похожи. Точно также в год выхода их называли крутейшим зрелищем всех времён, примерно также разделились восторги и недоумения зрителей и даже сценарно они примерно одинаково просты. Но также есть и ещё один немаловажный аспект: «Тихоокеанский рубеж» был просто создан для просмотра на максимально больших экранах с ураганным звуком, смотреть в первый раз фильм Гильермо дель Торо меньше, чем в IMAX было просто кощунством. И после просмотра «Макса» (а также прослушивания отдельно его саундтрека) я пришёл к неутешительному выводу, что для его просмотра точно также нужен гигантский экран и содрогающий печень звук. Почему к неутешительному? Да потому что я смотрел его дома на ноутбуке. Хорошую копию, не экранку какую-нибудь, плюс в оригинале – но всё равно мне уже к середине стало ясно, что я совершил большую ошибку, когда не смог выкроить время для похода на фильм в IMAX 3D.

Тут, казалось бы, можно и завершить разбор полётов – подсудимый всё понял, осознал и готов понести наказание, – но когда фильм закончился, я больше не чувствовал того разочарования, что в первой половине ленты. Просто понимал, что стал его смотреть не так как он того заслуживает. Через неделю после просмотра я с удовольствием вспоминал отдельные эпизоды и ловил себя на мысли, что хочется повторить. А спустя ещё дня три пришёл к окончательному выводу, что «Безумный Макс: Дорога ярости» — однозначно хорошее кино. Да, я до сих пор считаю, что на безусловные 10/10 он всё таки не тянет, но тем не менее это один из лучших представителей жанра. И пока что лучший боевик в этом году.

Более того, я готов спорить с утверждением, что в «Дороге ярости» плохой сюжет. Нет, он там не плохой. Он прост, но отнюдь не плох. К большому сожалению, те же претензии предъявлялись и к «Рубежу», где не было уделено много пространных диалогов, а персонажи раскрывались иными путями. Тем же способом продвигается действие и раскрываются герои и в фильме Миллера. Небольшая деталь в одной сцене, вскользь брошенная фраза в другой, то, какие персонаж совершает поступки – всё это ведёт именно к раскрытию образа. Видимо, претензии в черезчур большой простоте сценария предъявляли зрители, для которых – я извиняюсь, конечно, – нужны сценарии уровня «Трансформеров 4», где из объяснений состоит весь сюжет, а герои кроме как рассказывая что, как и почему даже и не общаются. Скажу больше, сценарий «Безумного Макса» трудно обвинить в нелогичности и сюжетных нестыковках. Разумеется, при желании можно найти ляпы, как сценарные, так и технические, но по-крупному фильм не лажает ни разу, а этого далеко не каждый может добиться. И уж тем более если фильм пытались запустить в производство долгие годы, сценарий то и дело правился и переписывался, и множество деталей при этом спокойно можно было похерить.

Довольно много претензий со стороны тех, кому фильм либо не понравился, либо понравился только экшен, предъявлялось к самому Максу Рокатански. Конечно, были кадры, писавшие всякий бред уровня «вот Мэл Гибсон был хорош, а Том Харди говно, потому что он не Мэл Гибсон!», но их я, разумеется, не учитываю. Прежде всего я опять же готов поспорить с тем, что Макс в фильме не очень-то и безумный. Видимо, в понимании определённой части аудитории, безумие может быть выражено только откровенным китчем а-ля Николас Кейдж во втором «Призрачном гонщике» или буффонадой уровня Джека Воробья. Меж тем Макс именно что сумасшедший. Он уже совершенно отучился общаться с людьми, даже почти не разговаривает – только хмыкает и мычит, – а при виде человеков он привык срываться с места и делать ноги (получилась отсылка для тех, кто хорошо знает фильмографию Миллера). И именно вот эту нервозность, нежелание видеть других людей, совсем уехавшую куда-то в отпуск крышу Том Харди сыграл просто отлично. Я уверен, что в дубляже его в очередной раз похоронили, но на английском даже то немногое, что он говорит звучит просто роскошно.

Впрочем, со вторым доводом в пользу фильма я даже в общем-то могу согласиться. Согласно ему, Макс фильму совершенно не нужен и участвует в сюжете только постольку поскольку (аудиторию-то, мол, надо заманивать знакомыми именами). Потому что главная на всём это празднике жизни воительница Фуриоза в исполнении Шарлиз Терон, и с этим в общем-то трудно спорить. Другое дело, что насколько я помню в предыдущих трёх фильмах Макс всегда был случайно ввязавшимся в чужие разборки одиночкой, но тут уже утверждать не берусь. Благо целиком я смотрел только «Война дорог», а оригинал и «Под куполом грома» прошли мимо меня, так что их я знаю в пересказе. Так вот, про выкидывание Макса из сюжета – это в общем-то правда. Если вы его уберёте в истории не изменится ровным счётом ничего. С другой стороны, это всё равно вряд ли минус, потому что одной роскошной Фуриозы достаточно, чтобы полюбить эту картину. К Шарлиз Терон, как обычно, никаких претензий, она отлично смотрится в образе, отменно играет и главную роль тянет на ура. Кстати, даже в фильме с героями Терон и Харди обошлись весьма интересно. В начальных титрах первым появляется имя Харди, а только потом Терон, но при этом она расположена выше.

Также хотелось бы высказать свои тёплые слова к исполнителям второстепенных ролей. Разномастные бандиты и отморозки смотрелись предельно аутентично и зверски, как и подобает по сюжету. Правда, тут ещё огромная заслуга гримёров и декораторов, потому что мутанские увечья, уродства и одёжка смотрятся на твёрдую пятёрку. Так вот, меня искренне порадовал играющий одного из психопатов, гонящихся за грузовиком Фуриозы, Николас Холт. Я уже не помню в каком фильме увидел этого актёра в первый раз, но в каждой картине, где он снимался, ничего кроме одобрения он у меня не вызывал. При всём том, что внешность у него совершенно простецкая, с трогательно-круглыми оленьими глазами (с такой только что и играть какого-нибудь тихого ботаника, которого постоянно шпыняют одноклассники-хулиганы), Холт умудряется играть довольно разных персонажей. Причём, разные они именно по уровню игры. И тут у него весьма интересный образ: преданный, отмороженный на всю голову фанатик главного злодея в начале и проникшийся любовью и дружбой отважный паренёк в конце. Да, сценарно этот переход показан довольно сумбурно, но именно Николас сыграл очень хорошо. Ну и главный злодей фильма, при всём том, что сценарно ничего особенного из себя не представлял, сыгран был Хью Кияс-Бёрном очень здорово, да и сам был чертовски колоритен. И да, я в курсе, что он же играл антагониста в самом первом «Безумном Максе».

Наконец главное: как всё это снято. Тут увы, подробные дифирамбы вы будете читать у других рецензентов, я же напишу просто: офигительно. Джордж Миллер, что называется, до мозга костей представитель старой школы и поэтому делалось всё как во времена съёмок самого первого фильма франшизы. С поправкой на бюджет в $150 миллионов и современные возможности, разумеется. То есть кино было максимально трюковое, все машины курочили на самом деле, на съёмках задействовали уйму каскадёров, а компьютерную графику применяли только тогда, когда без неё совсем нельзя было обойтись (скажем, в сцене с песчаной бурей). И чёрт подери, это выглядит просто невероятно. Мастерство, с каким Миллер вернулся в давно покинутые им боевики, просто поражает воображение и именно своей истиной «олдскульностью» вызывает неподдельное уважение. При этом олдскульность у Миллера выражается не в убогом сюжете, неубиваемых героях и пафосных фразах, произнесённых с максимально дебильным выражением лица, а именно в рукотворности спецэффектов и реальности происходящего на экране.

Правда, «Дорога ярости» представляет собой тот самый случай, когда примерно половину атмосферы берёт на себя музыка. И какой же в этом фильме божественный саундтрек! Я серьёзно изо всех сил завидую тем, кто смотрел всё это с отличным звуком (в моей копии музыку было довольно плохо слышно), потому что яростное, я бы даже сказал первобытное музыкальное сопровождение заставляет шевелиться волосы на голове и покрывает мурашками руки. От звучания оркестра того и гляди сам кинешься прыгать с копьём-гранатой и атаковать встречные на дороге автомобили уверенным тараном, вопя в экстазе «What a day, what a lovely day!». И разумеется вся заслуга тут целиком принадлежит композитору Тому Холкенборгу, ранее выступавшему под творческим псевдонимом Junkie XL. Том, наряду с Рамином Джавади (кстати, писавшему саундтрек «Рубежа»), Стивом Яблонски и Лороном Балфом принадлежит к числу учеников великого и ужасного Ганса Циммера. И, как говорится, не зря. Уже по первым работам Холкенборга было видно, что он просто тащится от барабанов, всюду добавляя их неистовый перебой (даже в саундтрек «Дивергента» он умудрился их протащить, хотя там, ему развернуться было толком негде, то ли дело музыка к сиквелу «300»). И тут барабаны добавляют плюс 250 очков к безумной атмосфере погони, в которую помимо кучи авто, оружия и взрывчатки, берут ещё передвижную платформу с ордой барабанщиков, множеством мощных колонок и слепым музыкантом, рычащим на электрогитаре со встроенным огнемётом. И да, вы правильно поняли, слепой гитарист в саундтреке тоже звучит, это не просто элемент фильма. Так что я просто предлагаю вам прослушать треки «Brothers in Arms» и «Chapter Doof» (причем первую обязательно в extended-версии) и прочувствовать всю мощь этого фильма. Помяните моё слово: у нас есть серьёзнейший кандидат на звание «Лучший саундтрек года».

Подводя итог: я не пожалел о просмотре. Пожалел я только о том, что так и не выбрался в кино, но что уж теперь. «Безумный Макс. Дорога ярости» – это отличный боевик, снятый с огромным вниманием к деталям и максимально «олдскульно». Лучше всего смотреть его на как можно большем экране и с качественным звуком – иначе будет совсем не то. Я, правда, всё равно 10/10 ему не дам и не могу до конца понять тех, кто говорит, что это лучший фильм в истории, но будем честны: погляди я его в IMAX  наверняка вопил бы вместе со всеми. Так что пускай будет так, как есть – умалять достоинства картины я не намерен, она более чем заслуживает восторженного и уважительного к себе отношения.

P.S. К слову даже по сборам фильм похож на «Рубеж», который точно также окупился, но особенной прибыли не принёс. Но именно из-за хорошей критики картину собираются продолжать, и Миллер по его собственным словам уже готовит сценарий пятой части (напомню, что исходник «Дороги ярости» он написал ещё давным-давно, фильм просто всё никак не могли запустить в производство). И именно на родине, в США, фильм имел весьма сильный успех, что бы там ни говорили разные сарики. Его, конечно, обошёл по сборам «Идеальный голос 2», чего многие зрители «Макса» простить другим зрителям не могут, но это никак не провал.

P.P.S. Роль одной из девушек, которых спасает Фуриоза исполнила Роузи Хантингтон-Уайли. Нормально исполнила, но там и образ простой был. Да, Роузи в первую очередь модель (и во вторую тоже), но чёрт возьми – какая!

Сокрушительная фантастика «Тихоокеанский рубеж» («Pacific Rim»)

Сегодня мы встретимся с тварями, которые заявились к нам домой, и спустим их с лестницы! Сегодня мы отменяем апокалипсис!!!

Духоподъёмная речь перед финальной битвой

Так ты реально входил с этой тварью в дрифт?! Да ты больной на всю голову!

Шикарный выход Рона Перлмана

Ах, Гильермо, ты мой герой…

Одна зрительница, падая в обморок

Проломил как-то кайдзю стену, а там Израиль, ад и зомби.

Из комментариев на одном из сайтов

Он одного «Раз!», второго «Два!», тот его сзади, а он его стулом!

Краткое изложение фильма от попугая Кеши

Уважаемые читатели, мне придётся перед вами извиниться, но эту рецензию я начну с совершенно нечленораздельных возгласов. Ещё раз прошу прощения. ОХРЕНЕТЬ! СУМАСОЙТИ, МАТЕРЬБОЖЬЯ, ВСЕ СВЯТЫЕ И ВЕЛИКИЙ РОН ПЕРЛМАН!!! НЕВОРОЯТНО!!! ОБАЛДЕННО!!! УМОПОМРАЧИТЕЛЬНО!!! ШОК, ТРЕПЕТ, БАРБАРА СТРЕЙЗАНД!!! Фух, вроде отпустило, теперь давайте говорить по существу. И для начала немного о сюжете.

Человечество всегда считало, что пришельцы прибудут к нам из космоса, прилетят из других галактик, преодолеют миллионы световых лет. Но всё получилось совершенно не так, потому что они появились из океанских бездн. В неведомых глубинах Тихого океана открылся проход между двумя измерениями и оттуда вылезли такие монстры, по сравнению с которыми сущности Огдру Джахад просто завалящие кальмарчики в заштатном супермаркете. Эти существа в миллионы раз превосходили человека по размерам, играючи топили самые мощные корабли и разносили в прах целые города. Существ назвали японским словечком «кайдзю», у которого есть несколько значений, в том числе «странный зверь, чудовище». Первый кайдзю вылез у побережья Сан-Франциско и за пару дней буквально стёр город с лица Земли. Зверюгу еле-еле успокоили беспрестанной бомбёжкой и ковровым бомбометанием. Но это было только началом, потому что из прохода стали появляться всё новые и новые твари, которые сеяли чудовищные разрушения и победа давалась людям ценой неимоверных усилий. Вся проблема была в том, что кайдзю десятикратно превосходили всё вооружение в размерах. Пошлёшь флот — кайдзю его топит, просто покрутив лапой в воде и создав двадцатиметровые волны. Вылетят самолёты — кайдзю с лёгкостью сбивает их в воздухе. А сражаться на берегу было как-то ну совсем не комильфо, потому что при таких сражениях люди гибли просто миллионами и пока уничтожишь одного кайдзю, он успеет сровнять с землёй парочку городов.

И тогда люди поняли: это само собой не кончится, с этим надо таки что-то делать. И тогда человечество забыло разногласия и объединилось перед лицом общего врага под руководством мудрого американского президента (в фильме об этом не говорится, но я догадался). Все силы были брошены на производство гигантских человекоподобных роботов, которых прозвали егерями, и задачей которых было мочить подлых кайдзю на дальних подступах, прямо в море. Дела пошли успешнее, но потом выяснилось, что кайдзю стали эволюционировать. И те, что вылезали в начале и которых можно было угрохать упорными налётами истребителей, не шли ни в какое сравнение с титанами, что стали появляться позднее.

В общем, оно понятно, что пора прикрывать эту лавочку. Только вот проблема: правительство внезапно решило свернуть программу «Егерь», дескать потому, что существа стали слишком круты и щёлкают бывших защитников как орешки. Теперь весь упор делается на постройку гигантских стен, через которые кайдзю теоретически не должны пролезть. Всех же роботов ссылают на базу в Токио, где они будут доживать свой век в непосредственной близости от портала.

Впрочем, стены надежд не оправдали. Первый же наткнувшийся на них кайдзю (дело происходило в Сиднее) просто прошёл сквозь неё, как через картонку и только при помощи робота его удалось утихомирить. И теперь в водах близ Токио (а также в самом городе) грядёт финальная битва, которая решит исход человеческой расы. И, если честно, перспективы у нас какие-то ну совершенно плачевные.

***

Гильермо дель Торо пришёл к этому проекту практически по воле случая. То есть он уже давно намеревался снять нечто подобное, чтобы отдать дань своим любимым жанрам японской кинематографии и мультипликации — «кайдзю» и «меха», — но первоначально, как вы должно быть помните, его подписали на съёмки фильма «Хоббит». На проработку оного, написание сценария, придумывание разного рода существ и декораций, дель Торо убил несколько лет, и в итоге из проекта всё же ушёл, окончательно утомившись от затянувшегося препродакшена. Потом он взялся за очень личную для него работу, экранизацию книги Говарда Филлипса Лавкрафта «Хребты безумия». Гильермо не раз подчёркивал, что Лавкрафт оказал на него огромное влияние, и в картинах режиссёра можно с лёгкостью обнаружить кучу параллелей с лавкрафтовскими Древними. Дель Торо потратил ещё несколько лет на то, чтобы пробить сценарий, выправить 150-миллионнный бюджет, добиться сохранения жёсткого возрастного рейтинга R, а в итоге даже заинтересовал главной ролью Тома Круза (честно говоря, совершенно не представляю вечного мальчика Круза во вселенной Лавкрафта, но если кто и смог бы его туда органично вписать, то это Гильермо дель Торо). Меж тем, если кто-нибудь из вас читал Говарда Филлипса, то вы можете подтвердить, что трудно представить себе более «немейнстримового» писателя хорроров, чем он. По такому материалу блокбастер хрен снимешь, а перспективы отбить 150-миллионный бюджет, если фильм будет, что называется, «не для всех», весьма туманны. Короче говоря, в итоге продюсеры положили проект на полку, сославшись на рейтинг. Ну и тогда, дель Торо начал мастерить фильм, который одновременно был бы на интересную для него тему, в которой режиссёр давно хотел отметиться, и стать стопроцентным летним блокбастером с кучей спецэффектов и возрастным порогом в 13 лет. За основу он взял просто идеально подходивший для его задумки сценарий Тревиса Битчема, тут они, что называется, нашли друг друга. В общем, дель Торо всё это задумал, разработал и снял и вот фильм вышел на экраны.

По моим вступительным словам вы могли догадаться, что я от этой картины просто в восторге. На мой взгляд это однозначно лучший фантастический… да чёрта с два, просто лучший фильм года и я сильно сомневаюсь, что за оставшиеся месяцы выйдет что-то, что сможет хотя бы конкурировать с этим творением дель Торо. Но вот как связанно рассказать о моих восторгах и как объяснить тем, кто фильма не видел, почему его непременно надо посмотреть — я не очень хорошо представляю. Окей, зайдём с тыла.

Вероятно, многие из вас в детстве любили какие-то незамысловатые истории, которые вы смотрели только ради того, чтобы увидеть схватки и побоища. Кто-то тащился с «Могучих рейнджеров», кто-то тратил уйму времени на мультфильмы про здоровенных человекоподобных роботов, а кто-то сходил с ума по Годзилле (которая, кстати, самый известный в мире кайдзю). Вряд ли вы следили за сюжетом, за персонажами или радостно усаживались смотреть новую серию или фильм из-за интересной истории. В тех мультиках и фильмах было главное: мочилово! И это мочилово оправдывало всё, включая провисание сценария и не очень-то качественные спецэффекты или анимацию. Всё было предельно просто: Годзилла вылезает из моря, начинает зачищать побережье Японии, прилетает Мотра, Годзилла дерётся с ней, потом появляется Батра, крушит всё вокруг, Годзилла дерётся с ней, одновременно продолжая схватку с Мотрой, а та в свою очередь изо всех сил пытается наподдать Годзилле и Батре. А уж если появляются разные Мехогодзиллы, гигантские морские крабы (не помню как этого красавца звали), Годзиллы из космоса и всякие прочие Родены – туши свет, сливай воду, ребёнок у экрана просто захлёбывался от восторга. Кому какое дело до людишек, когда такая куча классных монстров (а с фантазией у японцев всегда было всё в полном порядке) вдумчиво разносят города и веси, отрывая друг у друга жизненно важные части тела.

А теперь представьте, что вам 8-10 летнему предлагают посмотреть фильм, в котором спецэффекты находятся порядков на десять выше уровня фильмов про Годзиллу, с чудовищами дерутся гигантские человекоподобные роботы, персонажи ни капли не раздражают и не вызывают желания перемотать сцены с ними, снят этот фильм в лучшем 3D со времён «Аватара» и вся эта прелесть идёт два с гаком часа. Я не знаю у кого как, но лично я бы в 10 лет просто умер от счастья после первой же сцены атаки кайдзю на Сан-Франциско, которая, кстати, случается где-то на 30 секунде фильма. Потому что спецэффекты в этой картине находятся на таком высоком уровне, что я на полном серьёзе подобного в кино ещё ни разу не видел. Рядом с егерями меркнут и роботы из «Трансформеров» (кстати, пользуясь случаем, хочу сказать, что все три части оных мне нравятся) и железяки рангом поменьше, вроде тех, что были в «Живой стали». Во-первых, они гораздо больше самого огромного трансформера, во-вторых, они несоизмеримо круче и брутальнее (при том, что сражаются почти исключительно врукопашную), а, в-третьих, они куда душевнее. Дело в том, что егеря управляются двумя пилотами, сознание которых тесно переплетено, и все повреждения машины они ощущают на себе, а «Трансформеры» были и остаются тем, как две расы железок метелят друг-друга по каким-то только им ведомым причинам. То есть, что я хочу сказать: когда в «Трансформерах» гибнет Оптимус Прайм, мне совершенно по барабану, потому что я всё равно знаю, что они найдут способ его оживить и снять очередной сиквел. А когда кайдзю раздирают на части егеря, мне чертовки жалко этого робота, его и рулящих им людей.

Но я вовсе не хочу сказать, что «Тихоокеанский рубеж» это как «Трансформеры», только спецэффекты получше. Это совершенно не так. В этом фильме помимо спецэффетов в разы лучше постановка. Дель Торо всегда был мастером рассказывать истории, сказки, за происходящим в которых следишь с замиранием сердца. Гильермо вовлекает тебя в события фильма, заставляет сопереживать героям, показывает настоящую дружбу, отвагу, честь, но при этом не скатывается в какой-либо пафос. То есть пафос тут, конечно, есть, но это хороший пафос, который придаёт истории глубины и эпичности. Да, чёрт подери, «Рубеж» это один из самых эпичных фильмов, что я видел в своёй жизни. Это как эпос в первозданном виде, где настоящие, не картонные герои идут в неравный бой и, приложив нечеловеческие усилия, побеждают титанического врага. Кайдзю здесь не просто большие зверюшки, это самые настоящие древнегреческие титаны, победа над каждым из которых — как победа в масштабном сражении. Большой плюс фильма в том, что мы видим как же тяжело заставить такую тварь сдохнуть, насколько эти кайдзю живучие и выносливые. Каждый удар, каждое царапание когтями по металлическому корпусу зритель ощущает на себе. Я затрудняюсь это описать, но получается вот как. В некоторых фильмах нам говорят, что вот этот враг очень могуч, крут и его сложно убить, он нас превосходит. А потом идёт боевая сцена и этих врагов пачками расщёлкивает в лоскуты один главный герой. Тут же ты ощущаешь каких громадных усилий стоит победа над кайдзю. И, кстати, я вовсе не согласен с некоторыми рецензентами, что дель Торо монстры интересуют больше. Да, он много внимания уделяет их прорисовке и показыванию со всех сторон, но он определённо на стороне людей, демонстрируя их героизм и мужество. Между прочим, хочу особенно отметить отличную операторскую работу постоянного товарища дель Торо, Гильермо Наварро. Всё видно, всё можно рассмотреть, никакой трясучей камеры.

Наконец, в кои-то веки, я хочу отдельно и как следует поговорить про 3D. Объёмное кино существует трёх видов. Первый вид — это фильмы, которые изначально планируются и рассчитываются для съёмок в трёх измерениях. Как совершенно справедливо сказал Джеймс Кэмерон, ты должен задумывать свой фильм в 3D, а не просто делать его инструментом срубания бабла. 3D должно быть одним из инструментов рассказчика, способом погрузиться в историю. Характерным примером, конечно же является «Аватар» и прошлогодний «Дредд» — в этих фильмах объём помогает очутиться посреди происходящего. Второй вид — фильмы, которые решили перевести в 3D, чтобы не тратиться на дорогие и громоздкие камеры. Там часто 3D получается весьма среднее, а иногда и вовсе непонятно зачем нужное. Но всё равно даже в этом случае можно наблюдать заметное улучшение картинки. И третий вид — фильмы, в которых 3D приляпано исключительно по воле продюсеров, которые захотели поднять на картине больше денег. 3D там как правило совершенно лишнее (так как снято всё с совершенно иных ракурсов и другими способами), а иногда и просто вредное. За примерами далеко ходить не надо — многие помнят кошмарное раздвоение картинки в «Битве титанов» (сценарий к которой, кстати, писал тот же Битчем, что в очередной раз заставляет задуматься о профпригодности Луи Летерье), а недавним примером может служить свеженькая «Мировая война Z». Так вот, 3D в «Рубеже» — это 3D первого вида, предельно качественное и глубокое, когда в объёмную картинку ныряешь с головой и все два часа даже не в силах всплыть и вдохнуть воздуха. Но просто 3D тут значит, видимо, не так много, потому что фильм сделан под формат IMAX: гигантский экран, ураганный звук, предельно детализованная картинка цифрового формата. И я скажу вам честно: нет никакого смысла впервые смотреть этот фильм как-то ещё кроме как в IMAX 3D. Мы с девушкой ездили в Мытищи, ТРЦ «Июнь» и тамошний кинотеатр просто потрясающий. Мы все два часа просидели открыв рот, а по выходу из кинотеатра ещё долго не могли произнести ничего членораздельного. Я не могу описать эффекта словами, даже пытаться не буду, но это просто-напросто что-то невероятное. Скажем, звук. Звук в подобном фильме всегда решает, но тут звук настолько зверский, что не надо никаких трясущихся скамеек и качающегося пола – ты и так оказываешься в центре побоища. А уж во флэшбеке, где девочка убегала от крабоподобного кайдзю, у меня и вовсе было ощущение, что мне сейчас переломает все кости, настолько это было охрененно. Причём, не только в плане звука, но и так же и в плане общей постановки сцены и актёрской игры.

Про актёров я, кстати, распространяться не буду. Все отыграли очень хорошо, а две единственные известные личности — Идрис Эльба и Рон Перлман — так просто на пятёрку с плюсом. Не буду я заострять своё внимание и на сценарии, скажу только, что при желании в нём можно искать провалы и ляпы, но, во-первых, во время сеанса этого просто не хочется делать, а, во-вторых, многое становится понятно, стоит чуть включить соображалку (например, почему на роботах нет почти никакого стрелкового оружия или почему исследованием монстров занимаются только два придурочных профессора). Фильм, конечно, не без небольших недостатков (например, русского и китайского егерей было всё-таки маловато, сюжет почти не преподносит невероятных поворотов, финал самую малость не такой, как можно было бы ожидать в фильме дель Торо), но они совершенно не портят общую картину. Этот фильм прямолинеен, но не туп, прост, но не идиотичен. И да, в каждом его кадре виден почерк режиссёра, который всё это снял.

Ладно, хотя и получилось несколько сумбурно, буду резюмировать. Если открыть словарь на слове «эпичность», то там сто процентов должен красоваться постер «Тихоокеанского рубежа». Запредельная крутизна этого фильма сравнима разве что с крутизной Чака Норриса. Он настолько ударный, что одно его оригинальное название по охренительности заруливает целые фильмы. Собственно, я очень надеюсь, что эта лента соберёт миллиарда два и дель Торо дадут таки снять «Хребты безумия» и «Хэллбоя 3». У неё есть для этого всё, что нужно и даже больше. Это настоящий эталон того, как надо снимать фантастику. Теперь создателям перезагруженной «Годзиллы» придётся прыгнуть выше головы, чтобы их фильм хотя бы не потерялся на фоне постановки Гильермо.

Ах да, и не в коем случае не уходите с финальных титров – подождите пока не покажут во второй раз название, после которого идёт очень прикольная бонусная сценка.

P.S. Не могу не упомянуть про роскошную музыку Рамина Джавади (создатель шикарного саундтрека к «Игре престолов»). Музыка вполне подстать фильму и её определённо надо будет послушать отдельно.

P.P.S. В основном отзывы разнятся от полного восторга и множественных оргазмов во время просмотра, до просто уважительных кивков головами и полного равнодушия. Но временами кто-то пишет и вот такое: «Чтобы посмотреть как гигантские человекоподобные роботы сражаются с монстрами из морской бездны достаточно посмотреть трейлер, ибо хронометраж боёв и трейлера немногим различается. Непонятно как мог режиссёр «Приюта» и «Лабиринта Фавна» снять такое бессмысленное кино, в котором нет даже нормального пресловутого 3D». Ну ладно, он не знает, что «Приют» снял не дель Торо, ладно зал с 3D ему попался херовый, это можно понять. Но как, посмотрев фильм, можно сказать «хронометраж боёв и трейлера немногим различается» — убейте не понимаю. Видимо, он только трейлер и посмотрел, а потом умело написал по нему рецензию (прям как тот критик с «Легендой №17»). Попадаются же такие граждане!

P.P.P.S. Кстати, небезызвестная компания «Asylum» уже выпустила свой аналог истории: мегашедевр под названием «Атлантический рубеж». Есть мнение, в очередной раз затмят Голливуд качеством постановки.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4+

Режиссёрская работа: 5+

Сценарий: 4+

Зрелищность: 5+

Краткое резюме: ещё немного и это было бы круче секса

Нужно ли смотреть: обязательно!