Интересные фильмы из прошлого, которых я раньше не видел приходят ко мне, как правило, несколькими путями. Самый распространённый вариант — это когда фильм мне рекомендует кто-то из знакомых, то есть он уже прошёл некий отбор. Разумеется, далеко не всегда решительно всё, что нравится моим друзьям и близким нравится мне, равно как и наоборот. Но это всё ещё происходит достаточно часто. Второй — это когда ты начинаешь изучать фильмографии интересных тебе актёров или режиссёров и глаз цепляется за какую-то отдельную постановку. Что-то вроде:
— О, этот фильм со Шварценеггером я ещё не смотрел. Интересно, он тут играет престарелого винодела с болезненным пристрастием к сушёной вобле. О, а его дочь в исполнении Розамунд Пайк собирается полететь в исследовательскую экспедицию на Марс, но не знает, что её там ждёт. Ух ты, а лучшего друга и наставника Шварца играет Джефф Бриджес, побрившийся налысо и загримированный под прямоходящего рептилоида! И всё это с бюджетом в мой месячный заработок, интересно!
Но есть и третий вариант, самый редкий. Когда фильм просто берётся ниоткуда и ты понятия не имеешь как ты умудрился его пропустить. Тут тоже можно условно поделить этот случай на два подпункта. Либо ты видишь где-то упоминание данной картины и она тебя цепляет (в последнее время у меня так то и дело происходит с шортсами на YouTube или какими-то комментами где угодно), либо ты просто натыкаешься на неё совершенно неподготовленным. И вот когда у меня в прошлый раз было последнее — я, признаться, уже и не вспомню, настолько это редкий случай. Потому что даже совершенно внезапная и очень смешная комедия «Зомби одним планом!», про которую я недавно писал, всё же пару раз мне где-то попадалась до просмотра.
Данный же фильм выпрыгнул на меня как чёртик из табакерки. Хотя казалось бы. Криминальная комедия в духе Гая Ричи, в главных ролях Киллиан Мёрфи, Брендан Глисон, Джим Броадбент и куча других артистов, произведено это всё ирландским постановщиком в 2009 году — а я до 2023-го даже краем глаза её ни разу не зацепил. Ну или зацепил, но мозг этого совершенно не отфиксировал.
В общем зашёл я на днях на сайт, где лежат всякие фильмы в оригинале с субтитрами (я много оттуда в последнее время смотрю), чтобы поглядеть вполне конкретное кино: «Эффект Лазаря» с Оливией Уайлд. Вот просто захотелось именно его. Но данной картины на сайте не оказалось, её успешно выпилили и пока не вернули взад. Тогда я стал искать чем бы занять вечер, который уже был предварительно забронирован на просмотр фильма, и при копании в списках в случайном порядке, нашёл некий «Сорвать куш». Меня порадовал список актёров (как минимум Глисон и Мёрфи, которые уже играли вместе в отличном фильме Дэнни Бойла «28 дней спустя»), я увидел, что продолжительность его меньше полутора часов, ну и решил таки приобщиться.
И да, фильм в оригинале называется «Perrier’s Bounty», то есть «Награда Перрье». Но у нас он известен как под слегка коверкающим смысл названием «Щедрость Перрье», так и в совершенно дурацком варианте «Сорвать куш» (именно под ним он, кстати, и проходит на «Кинопоиске»). Ну, видимо, чтобы сразу возникали ассоциации с Ричи, хотя никакой куш главный герой сорвать не пытается.
Итак, в двух словах про завязку сюжета. Без важных спойлеров, потому что как и в случае с любым добротным подобным фильмом, лучше всю круговерть событий узнавать самому. Паренёк неопределённого рода занятий Майкл МакКрей (Киллиан Мёрфи) должен денег дублинскому криминальному воротиле Даррену Перрье (Брендан Глисон). Сумма не сказать, что внушительная, но Перрье прощать долги никому не намерен. А поэтому подсылает двух подручных в дом к Майклу, чтобы те напомнили ему, что срок расплаты уже не за горами и деньги неплохо бы вернуть. Те, пригрозив, что при следующем визите сломают парню ноги, ретируются. А МакКрей решает попытать счастья и одолжить денег у другого криминального элемента местного разлива (Лиам Каннингем), бандита по кличке Mutt (у нас перевели как «Шавка», хотя он скорее «Дворняга»; ну и плюс какой уважающий себя бандит будет называть себя шавкой?), но того не оказывается на месте.
А дальше как из рога изобилия. Сначала на героя сваливается его пожилой отец, Джим (Джим Броадбент), с которым тот много лет в ссоре, и заявляет, что прибыл попрощаться, потому что умирает от рака. В это время соседка Майкла, Бренда (Джоди Уиттакер) всё никак не может расстаться со своим парнем, который тот ещё козлина, и Майкл решает по дружбе этот процесс ускорить. И, наконец, когда в дом к герою снова наведывается парочка головорезов, силой обстоятельств он даёт им решительный отпор. А значит теперь он не просто должен немного денег главе дублинской мафии, а уже перешёл ему дорогу, что тот, понятно, просто на тормозах не спустит. Так что МакКрей должен как-то выпутаться из этой ситуации, учитывая, что с ним увязываются отец и Бренда. А помимо всего прочего в сюжете сыграют свою роль торговцы наркотиками, владельцы бойцовских собак и даже загадочный Рассказчик (Гэбриэл Бирн), который за кадром повествует нам о событиях фильма.
***
Прекрасная криминальная комедия, которую я посмотрел с большим удовольствием. При том, что начиналась она не как-то особенно круто. И первые минут пятнадцать я даже прокручивал в голове, что в заметке напишу что-то вроде «Как взять мощнейший актёрский состав, но толком его не использовать». Сюжет поначалу меня вообще не зацепил. Ну есть какой-то мутный дублинский не то наркоман, не то бандит Майкл. Ну должен он денег некоему авторитету, ах как оригинально. Умирающий отец, с которым главный герой в ссоре (прям загадка, что же будет в финале!), парочка карикатурных приспешников главгада, глуповатая соседка, вообще не понятно на кой введённые в сюжет мужики с бойцовскими псами — в общем я уже приготовился скучать. Благо хоть фильм короткий.
И тут оказалось, что вся, казалось бы, ненужная или странная информация, выданная в начале, на деле была арсеналом развешанных ружей. Потому что по ходу повествования и история с отцом оказалась интересной и непростой. И парочка бандитов появилась не просто так. И соседка. И владельцы собак. И вообще все эти элементы были либо заготовками для шуток, либо двигали сюжет. Это прямо приятно удивило, потому как времени на всякую мишуру у режиссёра почти не было и он пользовался им по делу.
Впрочем, на всякий случай уточню, чтобы у вас не сложилось сверх-завышенных ожиданий. Сюжет у фильма интересный, он цепляет, линии героев переплетаются друг с другом, а шутки прямо добротные и смешные. Однако не стоит ждать, что повороты истории будут взрывать вам мозг, а от шуток вы будете кататься по полу с куском ковра в зубах. Как бы этот фильм не сравнивали с Гаем Ричи, у того всё же совершенно иной стиль постановки и темп повествования. Проще говоря, ленты Ричи более динамичные и бодрые, а «Награда Перрье» нетороплива и размерена. Унылой и навевающей скуку она от этого всё равно не становится, однако неплохо бы про это помнить.
И тут, на мой взгляд, куда лучше подошло бы сравнение совсем с другими лицедеями: братьями Мартином и Джоном Майклом МакДоной. Перу первого принадлежит «Залечь на дно в Брюгге» и «Три билборда на границе Эббинга, штат Миссури», а второго — «Однажды в Ирландии» и «Голгофа». Фильм, конечно, и на их творения похож лишь отчасти, по сути оставаясь весьма самобытным и оригинальным. Однако, вот это ощущение продуваемой ветрами, помятой, но очень колоритной и забавной Ирландии передаёт весьма похоже. Так что при случае надо посмотреть, что ещё снимал режиссёр Иэн Фитцгиббон, он явно весьма талантлив.
Наконец, главное почему я посмотрел это кино: актёры. Актёрский состав тут какой-то до неприличия крутой. И если начиная смотреть фильм я знал про Глисона, Мёрфи, Броадбента и Уиттакер, то дальше оказывается, что одного из парочки бандитов играет Майкл МакЭлхаттон, будущий Русе Болтон из «Игры престолов». Одного из собачников — его коллега по сериалу, Конлет Хилл, он же Варис. Луковый рыцарь Давос тут тоже есть, что не может не радовать: Лиама Каннингема всегда приятно видеть и он везде очень хорош (хотя для меня навсегда останется Райаном из «Псов-воинов» Нила Маршала). В паре эпизодов появляется Нед Деннехи, которого вы точно помните в лицо, ну а у меня первая с ним ассоциация — Чарли Стронг из «Острых козырьков». Местного наркобарыгу, с которым общается Майкл, играет Донал Глисон, сын Брендона. Его вы как раз должны знать хорошо, сейчас он довольно известный актёр, уж в «Звёздных войнах» или «Гарри Поттере» вы его видели точно. Ну и Гэбриэл Бирн очень атмосферно зачитывал всякое за кадром и придавал фильму атмосферы.
Что до основных актёров, то они тут хороши как на подбор. Киллиан Мёрфи раскрывается постепенно, так что поначалу его герой кажется скучным и пресным, но чем дальше, тем больше у него возможностей проявить себя, а актёру — играть. И, конечно, всегда восхищают артисты уровня Киллиана, когда при достаточно характерной и выделяющейся из толпы внешности, они умудряются играть очень сильно разных персонажей. Взять Майкла и поставить рядом с Томасом Шелби из тех же «Острых козырьков» — и не будет вообще ничего общего. Очень талантливый дядька.
В Джиме Броадбенте тоже сомневаться не было никакого смысла. Он столько всего переиграл на своём веку, воплощал настолько разных героев, настолько ловко умеет быть смешным и трагичным в рамках даже одного фильма — что не радовать лично меня это просто не может. Не подвёл Джим и тут, за что ему отдельное спасибо. Роль далеко не такая простая, как кажется поначалу, и он её уверенно вытянул.
А вот с Джоди Уиттакер с самого начала было не вполне ясно. Сама по себе актриса она очень приятная. Но было интересно что она будет выдавать именно в плане игры. Потому что видел я её до того только в трёх проектах. И если в дилогии «Сент Тринианс» («Одноклассницы» в нашем прокате, кстати горячо рекомендую как минимум первую часть) она была на пятом плане, пусть и шикарно оттягивалась, то с последними сезонами «Доктора Кто» всё сложнее. Я пробовал смотреть первый с ней сезон, когда он только выходил. На четвёртой, вроде, серии бросил, потому что это было страшно нелепо и плохо поставлено. И потом, три сезона спустя, посмотрел только финальную серию, чтобы иметь представление о подводке к новым сезонам. И там ничего не изменилось.
Так вот, несмотря на сюжетную и постановочную дурь, сама Уиттакер в титульной роли явно старалась. Плюс на неё выпала нелёгкая доля представлять первую женскую инкарнацию культового героя, что, кстати, вообще не противоречит никаким канонам сериала. Но там и персонаж был прописан очень странно (в ряде моментов Доктор себя просто так не ведёт), и Джоди явно не хватало твёрдой руки постановщика, чтобы более чётко очертить рамки персонажа. Из-за чего местами она неслабо переигрывала, а порой начинала копировать то Дэвида Теннанта, то Мэтта Смита. В общем, было интересно посмотреть на неё в другой роли.
Ну и тут она весьма компетентно играет свою роль второго плана. Поначалу Бренда вот совсем ничего из себя не представляет, но постепенно становится всё более интересной, к финалу даже делая всякие очень полезные штуки сугубо по собственной инициативе. И сыграно это было очень хорошо. А то, что Джоди ещё и весьма хороша собой только добавляло фильму баллов в лице похотливого мужлана перед экраном в моём исполнении.
Наконец, Брендан Глисон хотя и появился как следует только в середине фильма, зажигал всю дорогу как дуговая сварка. Вежливый и спокойный криминальный авторитет из него получится просто отменно, а то как он офигенно играет лицом, я никакими словами передать не смогу, поэтому просто порекомендую увидеть. Ну и опять же нельзя не отметить, каким разным везде бывает Глисон. Просто возьмите «Голгофу», «Гарри Поттера» и этот фильм — и это будут совершенно разные образы. Всё таки богаты британские острова на добротных актёров.
По итогу, я бы сказал так. Безусловно, этот фильм слегка напоминает творчество раннего Гая Ричи. Но только какими-то общими чертами. А так в нём куда больше от творчества братьев МакДона или от какого-нибудь «Слоёного торта» Мэттью Вона. Лично по моим ощущениям это кино вообще почему-то напоминает «Кровавый четверг» (который я тоже горячо советую), хотя тут общего вроде как нет вообще ничего. В любом случае кино добротное и я определённо не пожалел, что его посмотрел. Могу порекомендовать к просмотру.
P.S. План просто посмотреть одно кино и лечь спать перед работой, в тот день с треском провалился. Потому что на волне воспоминаний я сначала пересмотрел «Псов-воинов», а потом и «Кровавый четверг». Ктулху знает в какой уже раз. И в результате на поспать у меня осталось всего пара часов. Искусство требует жертв и всё такое.
P.P.S. Фильму очень не хватает бодрого перевода, хотя субтитры были неплохие. Я ничего не буду обещать, потому что подобного кино у меня в планах горы, однако я хотел бы его перевести и озвучить. Будем посмотреть, что называется.
Вселенная «Assassin’s Creed» очень сложная, интересная и изобилует разнообразными возможностями. Это очень богатый мир. И из него можно многое почерпнуть и дать возможность зрителям испытать это в кино.
Майкл Фассбиндер наводит туману
Вселенная сложная и многогранная. Переносить это в фильм мы, конечно, не будем.
Шесть сценаристов картины
Это какой-то… позор.
Швондер
Стволы — для лохов. Ножи — выбор мастеров!
Современные ассасины по логике создателей фильма
У фильмов, снятых по компьютерным и видеоиграм с самого своего возникновения как-то не задалось с любовью зрителей. Крайне редко выходило что-то хотя бы просто смотрибельное, а уж если фильм оказывался хорошим, то тут и вовсе можно было говорить о каком-то чуде. Не скажу за всех, но если делать мой личный список (просто список, не топ с позициями от одного до какого-то числа), то в него вошли бы «Mortal Kombat», «Resident Evil» (несмотря на написанную в своё время ругательную рецензию я этот фильм успел полюбить), «Postal» (единственный приличный фильм по игре от герра Уве, причём благодаря всеобщему глумежу и трэшу, а не точному следованию сюжету первоисточника), «Silent Hill», «Prince of Persia: The Sands of Time», да ещё недавний «Warcraft». Причём всё это будут не какие-то немыслимые вершины киноискусства, а зачастую просто неплохие фильмы с некоторыми крутыми элементами. Настоящего шедевра же по мотивам игры, как по мне, так и не сняли.
В 2016-м выходили аж четыре картины, имеющие отношение к играм: два художественных фильма и два мультика. Про мультики («Angry Birds» и «Ratchet & Clank») говорить не буду, ибо пока не смотрел («Птиц» и не хочу смотреть), а вот киношные воплощения оценить успел. И тут произошла странная картина. Я совершенно не ждал «Warcraft», не играл в игры, из предыдущих работ режиссёра Дункана Джонса смотрел кусками только «Исходный код». И тем не менее поглядев «Военное ремесло» я остался под приятным впечатлением, по мне это определённо один из лучших фильмов года. Напротив, «Assassin’s Creed» мне была интересна всегда, даже когда я сам не мог поиграть ни в одну игру серии. Однако и фильм ждал, да и к играм в 2016-м начал приобщаться (прошёл две первые части целиком, сейчас играю в третью). Плюс неплохо в общем-то успел узнать основную канву вселенной.
Ну а в итоге получилось то, что получилось. Сразу можно сказать, что по моим личным впечатлениям это куда хуже «Warcraft’а», буквально не идёт ни в какое сравнение ни по одному из параметров. Дальше, как водится, будем разбираться подробнее, но хочу предупредить сразу: в заметке будут спойлеры, ибо объяснить определённые «повороты» сюжета без них не получится никак. Иными словами сюжет будет пересказан вкратце весь, а, как читающие меня знают, это уже говорит о многом. Причём не в хорошую сторону. И да, в этом самом описании сюжета я постараюсь делать вид, что с играми не знаком, потому что фильм — это самостоятельное произведение, тем более, что он и не базируется ни на какой конкретной части. Итак.
Есть два древних могущественных тайных сообщества: ассасины и тамплиеры. Испокон веков оные боролись друг с другом. Плохие злобные тамплиеры хотели во что бы то ни стало поработить всё человечество, а добрые ассасины им этого по мере сил не давали. Но тамплиерам повезло зазывать в свои ряды могущественных и влиятельных людей при деньгах, поэтому к нашим дням они и так уже практически правят миром с помощью запущенных куда надо волосатых счупалец. Ну а ассасины практически вымерли, перебитые по углам и передушенные подушками. Часть из них, конечно, ещё разбросана по свету, но с мощью Ордена Тамплиеров эти жалкие остатки не идут ни в какое сравнение.
Впрочем, видный тамплиер Алан Риккин (Джереми Айронс) всё равно считает что ассасинов надо полностью перебить, а то чо они! И не смотри, что тамплиеры и так уже фактически владеют миром: Риккин не дурак и знает, что ассасины в любой момент могут кааак выскочить, да кааак пырнуть в подмышку своим потайным кинжалом — мало не покажется. Так что пока на свете останется хоть один живой ассасин Риккин не сможет спать спокойно.
С целью порабощения человечества, Алан выпрашивает у Самых Главных Верховных Старейшин Тамплиеров финансирование на проект его дочери Софии (Марион Котийяр) под названием «Анимус». Дело в том, что София выяснила интересный факт: оказывается в ДНК человека зашита память обо всех его далёких предках, про которых он даже может и не знать. И если с помощью специальных процессов на эту генетическую память воздействовать, то можно заново пережить все события далёкого прошлого. Алану надо, чтобы дочурка нашла ему мистическое Яблоко Эдема, которое по легенде обладает силой подчинения людей воле обладателя этого самого Яблока. С его помощью Риккин собирается подчинить себе ВООБЩЕ ВСЕХ, в том числе и непокорных ассасинов и окончательно воцарить власть тамплиеров над миром. Ну а дочке он наплёл, что она сможет «излечить мир от насилия» путём подавления воли, чего никто делать, понятно, не собирается.
Идут годы, компания «Абстерго», занимающаяся изучением генной памяти, ловит и запихивает в «Анимус» всё новых и новых ассассинов, но те постоянно сопротивляются и то помирают от перегрузок, то сходят с ума, а то резко плохеют и начинают ходить под себя. И тут, когда финансирование грозятся вот-вот прикрыть, ибо результатов ноль, Софии приходит в голову гениальная мысль: а что если, думает она, попросить следующего товарища по-хорошему?! Тут как раз, в 2012 2016 году тамплиеры выходят на след давно разыскиваемого бармена сына убитой ассасинки, Дезмонда Майлза Каллума Линча (Майкл Фассбиндер). Каллум нелюдим, суров и резок как понос, да к тому же ещё и судим за убийство. Когда его после об этом спросят, мол, ты же убил человека, тот ответит: сутенёра. Ну тут сразу становится легче, хорошо что не кого-то другого, сутенёры-то не люди.
В общем, Каллуму устраивают фейковую смертную казнь, отвозят в «Абстерго» и объясняют суть проблемы. После чего практически сразу подсоединяют к «Анимусу» и отправляют бороздить просторы прошлого. Почему же этот Каллум вообще так важен? О, это просто: по материнской линии он потомок ассасина Агиллара, жившего в Испании конца XV века. Именно он является последним замеченным владельцем Яблока, очевидно куда-то его сховавшего, причём настолько надёжно, что за сотни лет его так и не смогли найти. Задача Кэла проста: найти артефакт, ну а «Абстерго» уже в долгу не останутся.
Тут надо сделать небольшое замечание. Для фильма аппарат по прочтению генной памяти «Анимус» был переделан в пользу большей зрелищности. В играх это было что-то вроде обычного кресла психоаналитика с прикреплённым к нему и слегонца модифицированным шлемом виртуальной реальности, которое считывало эту самую генетическую память. Человек ложился, спокойно погружался в прошлое и лежал себе да полёживал, а всё с ним происходящее выводилось на экраны мониторов операторов «Анимуса». Понятное дело, в силу компактности таких устройств можно было в специальное здание запихать несколько сотен, что и было продемонстрированно во второй части игры, и одновременно работать с многими людьми.
В жопу! — сказали создатели этого прекрасного фильма. — Это же ни хрена не ЭПИЧНО! Что за говно, лежит себе мужик в кресле и всё, на наш фильм не станут ходить. Давайте сделаем такую гигантскую клешню на огромном подвижном штативе, подвешенным под потолок! И чтобы вокруг полно проекторов, которые показывают всё происходящее! И чтобы клешня человека таскала туда-сюда и крутила по-всякому, чтобы он повторял все движения предка! Чтоб по лестницам лазал, чтоб ловко прыгал, чтоб стрелял и дрался! Чтоб херакс! А потом шмяк! А потом хыдыж! И такой — будумс!
Правда, никто ни разу не потрудился показать как в этом убожестве делается обычный кувырок через голову (клешня намертво держит человека за спину), как на нём человек скачет на лошади (вот, наверное, идиотское зрелище), а самое главное: какие счета за электричество всего от одного «Анимуса» приходят на адрес Риккина. Да и места эта дура занимает столько и возни с ней так много, что зачем всё это нужно — понятно только создателям картины. А уж о том, что она разваливается вдребезги пополам от одного-единственного Прыжка Веры, который ассасины делают раз шесть до обеда, а потом ещё десять до ужина, даже и говорить как-то неловко. Но выглядит забавно, да. Только если совсем голову не включать. Что до пресловутого «ЭПИЧНО», то, думаю, зрители легко приняли бы лежащего в кресле мужика, если сделать эпизоды в прошлом достаточно зрелищные. Ну лежит и лежит, нам-то что — вон какая зато на экране красотища! А финальную заварушку в настоящем с применением свежеобретённых навыков всё равно ничто не мешает показать.
В общем Каллума начинают усиленно пихать в «Анимус», чем пару раз чуть не доводят его до кондрашки. Ну, Алана можно понять, у него сроки поджимают, но доча всё равно не довольна: какое тут может быть доверие, — резонно замечает она, — если мы из него всю душу вытряхиваем? Каллум же меж тем мало того, что куролесит в Испании XV века, так ещё и в настоящем начинает повсюду видеть своего предка, который то лезет драться, а то многозначительно стоит или ходит с важным видом. Ровно один раз фильм с гордым видом объявляет нам, что это «эффект просачивания», на чём все объяснения заканчиваются. Ну мне-то пофигу, я-то знаю что это такое, но ведь знаниями располагают не все.
Кстати, должен также упомянуть, что в здании «Абстерго» содержатся все ранее запихнутые в «Анимус» ассасины: кто в полумёртвом, кто в сумасшедшем, а кто и во вполне бодром и дееспособном состоянии. Причём фильм сам толком не знает зачем они вообще компании нужны: в ответ на прямой вопрос одного из ассасинов «Нафига нас тут держат, если мы уже отработали своё?», София только глубокомысленно молчит. Не, ну можно, конечно, додумать, что держат их потому, что не известно что во время поисков Яблока выплывет и в чью память понадобится лезть, но фильм не снисходит даже до таких пояснений.
Тут уже сам Алан решает таки попробовать уговорить Каллума миром, идёт к нему и сообщает шокирующую новость: твой отец тут, прямо в этом комплексе, можно ему отомстить. Дело в том, что в детстве отец Линча убил его мать, за что Кэл затаил на него злобушку лютую. И вот теперь есть шанс поквитаться. Его отводят на встречу и отец (Брендан Глисон) с грустным видом говорит, что убил жену по её же просьбе, чтоб её не поймали, не запихнули в «Анимус» и не узнали где Яблоко. Должен был и сына убить, но не хватило духу. На это Каллум с ненавистью в глазах говорит «Вот ты же мудак, пойду помогу теперь тамплиерам найти Яблоко, пущай они тебя им покорят и подчинят во всех позах!». Уровень проработки персонажей поражает прямо в мозжечок.
Скинув майку и оставшись в одних обтягивающих штанишках, что, понятно, символизирует перемену в образе героя (зрительницы в зале писаются от восторга, глядя на торс Фассбиндера), Каллум снова лезет в Анимус — на этот раз добровольно — и узнаёт таки где Яблоко. Оказывается Агиллар отдал его Христофору Колумбу и строго-настрого наказал беречь, прям вот чтоб как следует. «Говно вопрос, — сказал Колумб, — вот чтоп я сдох, не сойти мне с этого места и жить на одну зарплату!». «Понятно! — осеняет Риккиных. — Яблоко в гробнице Колумба, в Испании, сто пудов!» Оба-два улетают на вертолёте, а Каллуму прямо в «Анимусе» является толпа призрачных предков и говорит «Ничто не истинно!». «Всё дозволено!» бубнит в ответ Каллум и возглавляет восстание ассасинов, потому что теперь он уже против тамплиеров. Почему? Потому. Восстание, понятно, заканчивается полнейшей победой добра, потому что тамплиеры были настолько тупы, чтобы хранить тонны реального холодного оружия рядом с тренированными воинами, а охране раздать только дубинки и арбалеты.
И вот если вы думали, что ради всего этого понадобилось аж шесть сценаристов, то вы ошибаетесь. Самая мякотка ещё впереди. Риккин таки находит яблоко и едет на Всемирный Съезд Тамплиеров в Лондон, где должен выступать с докладом. Тут же София выясняет, что папаша её надул, и страшно по этому поводу огорчается. А пока суть да дело в помещение проникают три ассасина: Каллум и два его товарища. Они по кускам проносят потайной клинок (у кого кусок замаскирован под брелок от квартиры, у кого под зажигалку «Зиппо», у кого под гаечный ключ) и уже внутри собирают его и отдают Кэлу. Что говорите, как ассасины, про которых точно известно, что они недавно устроили бунт в «Абстерго» проникли на сверхсекретное и охраняемое собрание всех самых-самых тамплиеров? Очень просто и элегантно: напялив балахоны с капюшонами, как у всех. Нет, никакого фейс-контроля или пропусков там нет и в помине, заходи кто хошь, главное, чтоб был в балахоне.
И вот Каллум встречает Софию и говорит ей, мол, надо пойти грохнуть твоего батю, Яблоко нужно отнять и перепрятать. София кивает: давай, иди, делай что нужно. Каллум заходит в залу, где выступает Алан, у всех на глазах, без затей режет его потайным клинком и забирает Яблоко Эдема. А потом, воспользовавшись паникой, просто уходит. Нет, ну что вы, какой досмотр всех вокруг и «никого не впускать и не выпускать»? Ерунда какая, подумаешь прилюдно убили видного деятеля общества! Надо всех развести по домам и дать валерьяночки, чтобы успокоиться. Серьёзно, как такие дауны стали самой могущественным обществом в мире и рулят всем вокруг понять не получается никак, хоть вскрой себе череп. Ну и совсем в финале София смотрит на труп бати, которого только что сама дала добро прирезать, и страшно наморщив ум выдаёт пафосное: «Я найду тебя, Каллум, ты поплатишься за то, что сделал!». Почему? Как и в прошлый раз: потому.
И тут пытливый читатель спросит: погоди-ка, а как же линия в Испании XV века, почему про неё ни слова? Да потому что там этой Испании минут на 15 из почти двухчасовой ленты. И всё, что в ней происходит — это экшен. Ну да, пару раз толкаются пафосные фразы, но абсолютно никакой смысловой нагрузки они не несут и сюжет почти никак не двигают. Поэтому и пересказывать там нечего.
А ведь были огромные надежды, что именно благодаря «Warcraft’у» и «Ассасинам» в моду войдёт серьёзный контроль за производством фильмов по играм со стороны студии-разработчика. Ведь как раньше было? Вот вам права, спасибо за бабло, держите консультанта, который всё прошёл, мы пошли. В итоге права есть, консультант после часа вопросов про имена и «отсылочки для фанатов» отправляется спать до премьеры фильма за ненадобностью, а итоговый продукт оказывается неудобоваримым калом.
«Военное мастерство» создавалось совершенно иначе: с самого начала производства студия «Blizzard» следила за всем производственным процессом, а неизбежные нестыковки с канонами объяснила ещё до написания сценария (но всё равно среди фанатов нашлись те, кто каким-то образом умудрился пропустить это мимо ушей). Более того, сам Дункан Джонс был поклонником игры, так что это только добавило плюсов. Получилось, понятно, далеко не всё, но это всё равно серьёзнейшая работа. А что «Ассасины»?
Их же, судя по всему, делали по ровно той же схеме, что и обычно. Ни режиссёр, ни актёры, ни исполнитель главной роли, он же продюсер, игр никогда в глаза не видели. Они говорят об этом в каждом интервью, поясняя про тоже уже привычных «знакомых, которые рассказали», про результаты тестовых показов, от которых «работавшие над фильмом и игравшие были в восторге» (а то какие-нибудь гримёры или художники, посмотрев рабочий материал, скажут в лицо боссам, мол, знаете, чёт говно какое-то получается, ага-ага) и, конечно же, про «связь даже с теми, кто не играл, которая есть в нашем фильме». При этом, как было верно замечено в комментах на одном из сайтов, совершенно не понятно почему перед съёмками экранизации какой-нибудь книги актёры её читают и перечитывают, при ремейке фильма, многие смотрят оригинал, при создании байопика читают про того, о ком снимают, общаются с родственниками и знакомыми, смотрят архивные записи и интервью — а вот при экранизации игры ни один из мэтров не снисходит до того, чтоб хотя бы посмотреть прохождение на ютубе. Вот это вот чёткое разграничение на самом деле отлично показывает отношение к производимому фильму.
Что до студии «Ubisoft», ответственной за производство оригинальных игр, то она, похоже, даже консультанта отряжать не стала. Ибо основной сюжет со вселенной игр не стыкуется вообще никак, а всё многообразие историй и конфликтов тут либо не раскрывается вовсе, либо сводится к детсадовской трактовке про чёрное и белое.
Вот зачем рассказывать про идеологии ассасинов и тамплиеров, которые даже в первой (общепризнанно самой скучной) игре старались подать неоднозначно и разносторонне, а уж в последующих частях и вовсе от души покопались в умах и сердцах участников по обе стороны баррикад? Лучше просто скажем, что тамплиеры плохие, а ассасины — хорошие и всё, зрителю будет достаточно этой информации. Вот зачем рассказывать, что Яблоко Эдема — это один из множества артефактов так называемой Цивилизации Предтеч, жившей на Земле перед людьми и создавшей их? Вот нафига думать мозгом и учитывать, что ассасины это не просто «беги, скачи, убивай всех подряд», это прежде всего планировщики и люди, которые стараются сделать своё дело максимально эффективно, а не переть «в лоб»? И что ассасины охотно так пользуют все предоставленные эпохой технологические изыски, то есть в современности юзают огнестрельное оружие, а не ножи.
Яблоко Эдема это вообще моя личная головная боль, которая, возможно, связана с тем, что я играл только в первую, вторую и третью часть игры. Кто не сильно в курсе — три номерные игры и ещё две про героя второй части в современных эпизодах крутятся вокруг как раз таки Яблока Эдема. Главный герой там — бармен Дезмонд Майлз, у которого в предках просто вагон ассасинов, что делает его идеальным для работы в «Анимусе». Так вот, Дезмонд ищет это самое Яблоко, чтобы предотвратить катастрофу и — спойлер! — таки успешно находит. Здесь же пять частей игры просто выкинуты в унитаз и про Яблоко придумана какая-то полнейшая отсебятина, согласно которой оно со смерти Колумба тихонечко себе лежало в его гробнице. И не пользовались им чуть ли не половина сильных мира сего (для непосвящённых: гуглите мини-загадки по поиску Истины из второй части). Причём ладно бы, ну как-то эту сову ещё можно натянуть на глобус, потому что уже в начале второй игры Дезмонд от Риккина сбегает и можно было бы просто сказать, что тот переключился на героя Фассбиндера. Но нет: в фильме «Анимус» только такой, он создан его дочерью, по датам не совпадает вообще ничего, а уж сукаматьеговзад про предотвращённый в 2012-м конец света, всё равно понёсший значительные разрушения, в фильме просто ни слова. Его, собственно, и не было вовсе. Ну порете вы отсебятину, ну так скажите, что это просто новая версия событий, что там были игры, а тут всё по-другому. Но нет, «У нас всё это происходит в одной вселенной».
Когда читаешь комменты знающих игру досконально просто хватаешься за голову сколько там лажи. И про не понятно зачем отрубаемый палец на одной руке (хотя клинков уже два, да и все уже давным-давно научились делать такие, которые пальцы не режут), и про то, что половину снаряжения испанских ассасинов изобретут ещё лет через 400 (именно следуя лору игры), и про один бог ещё знает что, умучаешься перечислять. Вы можете сказать, что тот самый лор в полнометражный фильм никак не упихнуть, но дело в том, что большую его часть персонажи разговаривают, причём разговаривают как водится пафосными банальностями и горами экспозиции. Вот неужели так трудно было этот (условно) час с небольшим болтовни сделать интереснее и привести его в соответствие с миром игры?
Отдельный «респект» за раскрытие девиза Братства Ассасинов: «Ничто не истинно, всё дозволено», которого… нет. Его просто пару раз проговаривают с экрана никак не поясняя. Помнится множество идиотов в разные годы считало этот девиз призывом к полнейшей анархии и вседозволенности, хотя уже в первой части игры было пояснено, что слоган этот куда как умнее, чем многие считают. Ждём нового вала статусов «В контакте». И нет, я тоже не буду пояснять, если хотите это легко гуглится. А то кто я такой, раз даже создатели фильма по лицензии не сочли нужным.
В общем, хвалёное соответствие играм ничего кроме полнейшего недоумения не вызывает, ибо даже на взгляд полнейшего в этом деле профана вроде меня непоправимой идиотии там столько, что хоть плачь. Но допустим, что бог с ним с соответствием, что бы там не говорили создатели. Сам сюжет ведь тоже не выдерживает ну просто никакой критики. Идиотские поступки персонажей, глупости и нестыковки, полное отсутствие характеров и мотивов и феерически убогая концовка — не каждый такое сможет даже если постарается. И снова мучает вопрос: за каким, простите меня, хуем вам такая обширная и многогранная вселенная, если вы берёте из неё только пару имён и основную идею, а потом до отказа забиваете её своей ахинеей? Твари, мне уже одного «Макса Пэйна» хватило, «Валькирию» вам в печень!
Но давайте я уже отстану от сценарной части и помяну то, что в фильме можно похвалить. Начнём с того, что сами по себе бои, драки, паркур и вообще экшен сняты весьма добротно. Много работы с каскадёрами и живых трюков. Но тут всё не так гладко. Во-первых, все драки смонтированы как-то странно. Мало того, что нас на протяжении всех трёх эпизодов с Испанией постоянно кидают обратно в «Анимус» и показывают движения Каллума (ну ладно в первый раз, но когда это же показывают постоянно сразу хочется кого-нибудь за такое решение побить), так ещё и сами схватки очень неровные. Вот идёт красивый ровный план драки. Потом бац — и нарезка из лиц, рук и трясущейся камеры, где ничего не понятно. А затем опять красивый ровный план. Во-вторых, у создателей фильма какой-то фетиш на демонстрации выскакивающего лезвия потайного клинка. Его показывают при любом удобном случае, словно это что-то такое крутое, что просто нет никаких слов. Смотрится же просто странно, лучше покажите этот клинок в действии.
Наконец, в-третьих: да в фильме есть паркур и много трюков. Только вот львиная их доля изрядно разбавлена компьютером. Видите ли, в чью-то светлую голову пришло решение, что раз в Испании в то время жгли на кострах еретиков, то надо показать это снова максимально «в лоб». Так что повсеместно у нас что-то горит, всё в дыму, не продохнуть, в результате чего видимость снижается до пары домов даже при пролёте камеры над городом. Плюс дым этот компьютерный и порой возникает впечатление, что играешь в консольный продукт средней руки года этак 2008-го, где всё вусмерть замылено, чтобы скрыть недостатки движка. А уж в какое говно тут превратили тот самый яростно пиаренный Прыжок Веры, который совершён вживую каскадёром с высоты в 40 метров, словами не передать. Мало того, что никакой эпичности не ощущаешь (впрочем, может в 3D получше), мало того, что всё в дыму и не видать ни черта, так ещё и вместо приземления нас просто выбрасывают в реальность. Дескать, извиняйте, мы так и не смогли придумать альтернативы игро-условным стогам с сеном, потому приземления просто вам не покажем. Пять с плюсом! Да самый первый прыжок в самой первой части игры смотрится круче раз в десять!
Что до музыки, то она, как по мне, неплоха. Никакой эпичности, присущей, скажем моему любимому Джесперу Киду тут нет, но чем дальше, тем бодрее она становится, так что под конец даже начинаешь лупить ногами в такт. Джеду Курзелю в целом зачёт, справился неплохо.
Ну и наконец актёры. Хотелось бы рассказать много и обстоятельно про всех, но не могу. Ибо в силу того, что персонажи фильма просто никакущие и характерами не обладают вовсе, играть тут было практически нечего. Так что куча громких имён тут ничего, по сути, не значит. Больше всех старается, понятно, Майкл Фассбиндер, который с самого начала был на проекте сначала просто как актёр, а потом — когда студия Sony отказалась снимать — уже и в качестве продюсера. Он даже из тех крох, что достались его герою умудряется выжать нечто приятное и пара сцен им отыграна со всей возможной силой (особенно начальная сцена казни). Ну, в образе Каллума Линча, понятно, потому что Агиллар там даже не разговаривает толком, а большую часть трюков делали дублёры. Марион Котийяр притягательна, но исключительно за счёт личного обаяния, играть ей почти нечего, но она хоть в открытую не саботирует, уже спасибо. То же самое можно сказать и про великого Джереми Айронса. Ну хорош, ну да голос по старой памяти мурашки по спине пускает (смотрели сразу в оригинале) — но играть просто нечего, почти весь фильм он стоит в смотровой комнате столбом и смотрит на выкрутасы Линча. Брендон Глисон тут просто для мебели на две минуты, мощнейший потенциал профукан начисто. Ну и лично мне было приятно видеть внезапно раскабаневшего Дэниса Меночета, знакомого в первую очередь по прологу «Бесславных ублюдков» Тарантино.
В общем, буду резюмировать. Повторяя Швондера и эпиграф: «Это какой-то позор». Взять настолько богатую серию с такой разветвлённой историей и непростыми сторонами конфликта и превратить в настолько стерильную голливудскую отрыжку про борьбу бобра с ослом — ну это просто издевательство. Причём, поймите меня правильно, сам по себе у меня фильм не вызвал никакой ненависти. Но и восторга не было ни в одной сцене. Он совершенно серый и не выразительный. Но если начать сравнивать его с играми — всё, туши свет. А дебильный сценарий всё только портит. На фоне фильма даже довольно скучная первая часть игры кажется неимоверным шедевром, что уж говорить об остальных. Да, я помню золотое правило, гласящее, что у «Ubisoft» всё получается как следует только со второго раза. Но в случае с «Assassin’s Creed», «Far Cry 2» и «Watch_Dogs» у нас были хоть и далёкие от идеала, но игры с кучей отличных идей и механик, которые было куда развивать в сиквелах. Тут же всё надо начисто снести и делать заново. Так что очень сомневаюсь.
Прокатывается фильм, кстати, просто отвратительно (во всём мире он вышел ещё в середине декабря), да и критика его громит нещадно. В общем-то всё вполне понятно. Обидно только, что подобная картина может стать пятном на репутации Джастина Курзеля, снявшего до этого отличный фильм «Макбет» с теми же Фассбиндером и Котийяр (специально посмотрел перед походом на «Кредо»). Имею чёткое подозрение, что тут рулил не он, а студия. Хотя может статься, что всё как раз наоборот и это «Макбет» был случайностью. Поживём увидим. Сиквела же «Креда ассасинов» скорее всего не будет, да не больно-то и хочется. Веры в то, что эту ахинею как-то утрамбуют в продолжении нет никакой.
P.S. Чуть не забыл. Хотелось бы таки немного выделить из актёрского состава эффектнейшую Ариану Лабед. Актриса греческого происхождения западает в память, наверное, больше всех остальных благодаря обворожительному взгляду и потрясающей пластике. Жаль, что в фильме её ну совсем мало.
UPD. Уже пояснили те, кто знает мир игр лучше меня, что яблок Предтечи насоздавали много, и что Дезмонд отыскал только одно. Окей, этот момент, можно сказать снимается. Именно то, почему все снова ищут яблоко. Но вот всё остальное (начиная от уместности в очередной раз про уже надоевший фрукт делать сюжет и заканчивая пропавшим из мира вселенским катаклизмом) остаётся, так что сути сказанного это, увы не меняет. Однако за разъяснения спасибо.
—Она даже не представляет насколько. В ультрафиолете тут вообще чисто картина Джексона Поллока.
«Стражи галактики»
—Почему ты просто не сказал, что заболел?!
—Потому что я не заболел.
«Лок»
—Интересно, почему мы должны называть их задержанными, а не заключёнными?
—Потому, что заключённых защищает Женевская конвенция, а задержанных — нет.
«Лагерь X-Ray»
Вот и подошёл к концу 2014 год.
Вот и наступил новый, 2015 год.
Вот и закончилась зима 2015-го. Итоги ушедшего года подвели уже, по-моему, все, кто только мог (даже бабки у подъезда созвали экстренное совещание на кухне и подытожили результаты кинопроката 2014), отгремел «Оскар» (ну, как отгремел…), так что пришло время и вашему покорному слуге рассчитаться с долгами… Начать рассчитываться с долгами… [Кондрашов боязливо покосился на три недописанные рецензии] Следующими за этой заметкой меня уже поджидают с серпами и вилами наперевес кукурузные детишки, ну а пока что поговорим о том, чем лично мне запомнился в кино две тысячи четырнадцатый год. Год был чрезвычайно богат на хорошее кино, причём самых разных жанров. Тут была и фантастика, и драмы, и блокбастеры, и независимое кино, и сильные потрясения, и глубокие разочарования. Напомню, что данная статья — это сугубо моё личное впечатление от просмотренных картин, на большую часть из которых нет даже рецензий, и оспаривать что-то в ней попросту глупо. Что, понятно, вовсе не означает, что вы должны непременно со всем согласиться. Ещё в прошлом (точнее позапрошлом, мда) 2013 году я часто не был согласен с мнениями большинства, так не разочарую же вас и тут, поехали.
И начнём, пожалуй, с технических номинаций.
Лучшие спецэффекты.
По спецэффектам в этом году всё не так однозначно как в прошлом. Ну, то есть, безусловно были фильмы, которые просто выносили мозг своей картинкой, но всё-таки (буду честен) ничего сравнимого с зарубами «Тихоокеанского рубежа» или космосом в «Гравитации» не было. Были клиповые и рваные «Черепашки-ниндзя», но там кроме одной-единственной сцены на горном склоне и вспомнить толком нечего (не Шреддера-трансформера же, с постоянным кадром «я тряхнул руками и отовсюду вылезли лезвия»). Были отличные «Стражи галактики» с крышесносящим енотом и говорящим деревом, но вот в целом как-то ничего этакого (поймите правильно, фильм отличный, да и, скажем, столица, осаждаемая Ронаном в конце фильма, прорисована на пять с плюсом). Мощно вкатил «Рассвет планеты обезьян», подняв планку «Performance capture» на неведомые высоты, но вот тоже как-то кроме Энди Сёрскиса особенно ничего не запомнилось (хотя, картина в целом получилась хорошей). Про очередного «Спидормана» и перезапуск «Годзиллы» даже говорить не приходится — мало там было спецэффектов, очень мало для лучших в году. Как поступить с «Межзвёздным» Нолана вообще не очень ясно. С одной стороны картинка радует глаз и фильм смотрится отменно. Но с другой: ну космос, ну лёд, ну вода — что дальше-то? Впрочем, оспаривать решение тех, кто дал картине за спецэффекты «Оскар» я не буду, ибо надо поощрять и такие фильмы — где миллионы бюджета уходят на то, чтобы толково показать реальные вещи, а не монстров и пиу-пиу-пиу. Ну а вспоминать про всякую мелочь типа «Геркулеса» по-моему даже и смысла нет.
Таким образом я даже не знаю чему отдать предпочтение. Чисто по-ощущениям мне понравилось почти всё вышеперечисленное (кроме «Черепах», хоть сцена на склоне и хороша), несмотря на то, что какие-то фильмы я смотрел дома, а какие-то в кинотеатре. Поэтому придётся идти вкруголя. И после долгих блужданий, думаю, что выйду таки к «Стражам галактики». Да-да, из-за говорящих енота и дерева. Но ведь серьёзно, прорисовка этих товарищей и их взаимодействие с другими героями сделаны просто фантастически, особенно, если учитывать, что во многих сценах актёры играли с пустым местом. И именно из-за Грута и Ракеты я и отдам пальму первенства «Стражам галактики». Ах да, был ведь ещё «Хоббит»… Ну вот честно, ну компьютерная игрушка ведь. Охрененный дракон, охренненые войска, охренненые битвы (хоть масштабом там и не пахнет) — но всё очень уж ненатуральное. Другое дело, что я и во «Властелине Колец» спецэффекты эталоном натуралистичности не назову, но тем не менее. У кого там помидор в руке? Кидай уже, не томи.
Лучшие съёмки
Вот тут уже, что называется, есть где покопаться, потому что фильм и без спецэффектов можно снять очень красиво. Главное, чтобы в наличии был оператор, не страдающий эпилепсией, фантазия и желание показать что-то эффектное. И тут как раз таки есть, что вспомнить. И я мог бы утомить вас разглагольствованиями на тему (потому что, допустим, мне чертовски понравилось как сняты сугубо разговорные фильмы «Облака Зильс Марии», «Лок» и «Голгофа»), но вся болтовня будет совершенно лишней. А всё потому, что в этом году одному оператору, который и в прошлом-то всех восхитил не раз, пришло в голову снять фильм как бы единым дублем, без монтажных склеек. И в результате родилось полотно под названием «Бёрдмэн». Когда я его смотрел, то примерно к середине стал угадывать где склеены разные сцены (ну, типа, заходит человек в тёмный коридор — внутре его, понятно, склейка), но эффекта это не убило ни на грамм. Эммануэль Любецки — ты чёртов гений, как у тебя работает голова я просто не представляю, но это, мать его, шедевр. И хотя сам фильм на мой взгляд немного тяжеловат (музыка к концу, например, стала давить на мозги), это не отменяет того факта, что «Бёрдмэн» шикарен. И далеко не последняя заслуга в этом как раз таки оператора.
Лучшая песня
Скажем так, в вопросах киномузыки и песен я мало когда согласен с чьими-либо предпочтениями. В том смысле, что я часто ставлю на первое место и просто восхищаюсь тем, что многие называют хренью. Взять хоть «I Believe In Love», лучшую песню из кино по моей версии за 2012 год. Сколько на неё дерьма вылили — не упомнить. А я до сих пор считаю, что песня шикарная. Однако, в этом году — пусть и не без спорных номинантов — с моим мнением должны согласиться многие. Но прежде, чем переходить к «золоту», давайте пробежимся по тем, кто до первого места не дотянул (впрочем, если вы смотрели ролик по песням, то вы уже в теме).
Новую часть франшизы «Голодные игры» я не смотрел. И не потому, что мне не нравится (хотя первый фильм я и считаю плохим), а просто в силу ненависти к распилу картин на два куска. Я посмотрю «Сойку-пересмешницу», но только когда на носителях выйдет вторая часть. Целиком, два фильма подряд. Но это не мешало мне послушать песню оттуда и с удовольствием признать, что Дженнифер Лоуренс ещё и весьма недурно поёт. Песня не тянет на какое-то откровение, но слушается очень бодро, а музыка Джеймса Ньютона Говарда только добавляет атмосферы.
Фильм «Малефисента» мне не понравился. Там была хорошая Эль Фэннинг, там шикарно зажгла Анджелина Джоли, но во всём остальном это был тухляк, а уж сценарий блистал такими дырами и тупизной персонажей, что смотреть это было просто невозможно. Впрочем, к песне в исполнении Ланы Дель Рей это не относится. Ремикс «Once Upon a Dream» в её версии слушается просто потрясающе, от голоса певицы мурашки по коже и такое впечатление, что если бы Малефисента пела, то примерно так.
Про «Ноя» отдельный разговор. Режиссёр Даррен Аронофски является моим любимцем и абсолютно всё, что он снимает приводит меня в неописуемый восторг (серьёзно, я посмотрел все его картины и каждой поставил на «Кинопоиске» высший балл). Также было и с «Ноем». Не являясь верующим человеком и не приходя в ужас от одного факта, что библейские события превращают в блокбастер, я просто с огромным удовольствием посмотрел эту постановку, насладился актёрской игрой и в очередной раз убедился, что о человеческом саморазрушении Аронофски может говорить бесконечно и каждый раз высказывать что-то новое. Ну а финальная песня на основную тему фильма стала вишенкой на торте. Одновременно мрачная и воодушевляющая она отлично поддерживает атмосферу и отменно исполнена. Шикарно!
И совершенно иная — разухабисто-бестолковая — песня из мультика «Лего». Она намертво врезается в память и не покидает голову даже почти год спустя после просмотра. Это отличное и очень забавное дополнение к видеоряду картины, которое заслуженно номинировали на «Оскар». Эврифин из осом!!!
В фильме «Снова с начала» («Хоть раз в жизни» по версии какого-то полудурка-прокатчика) классных песен аж шесть штук. И всех их исполняет Кира Найтли. Я даже не представлял, что она настолько хорошо поёт и так умеет дёргать за какие-то внутренние ниточки. Ну и плюс оказалось, что хорошо многим известная Хейли Стейнфилд отменно лабает на электро-гитаре (во второй версии песни «Tell Me If You Wanna Go Home» длинное соло исполняет именно она), что только добавило песням из этого замечательного фильма плюсов.
Что до новых «Трансформеров», то они ожидаемо оказались лютой тупизной и ожидаемо отхватили миллиард сборов. Разница лишь в том, что я считаю все четыре картины одинаково идиотскими и понимаю, что не в уме там дело. А самое главное — пициффекты — в них отлично (но слишком навязчиво всё таки, поэтому не видать им номинации в соответствующем разделе). Ну и наконец в этом году постоянный «Linkin Park» сменила группа «Imagine Dragons», выдав потрясающий и очень мрачный рок при поддержке композитора фильма Стива Яблонски.
А вот со вторым «Челопуком» получилось интересно. Дело в том, что музыка из первого перезапущенного «Паука» была в отрыве от фильма мягко говоря плохой (хотя её и писал Джеймс Хорнер), а вот в сиквеле с приходом Ганса Циммера саундтрек приобрёл мощь и свой стиль, а не остался просто набором никак не связанных звуков. Впрочем, об этом позже, нас сейчас интересует песня на финальных титрах. Она немного странная (начинается воплями под рычащую музыку, а потом разом трансформируется в спокойный поп-трек), но как же хорошо исполненная. И особенно мне нравится, что она также наложена на основную тему фильма, но очень ненавязчиво и мягко. Отменная работа.
На второе место я поставил финальную песню и восхитительного мультфильма «Big Hero 6». Про неё попросту бессмысленно распинаться — вы только послушайте какой там бешенный ритм, какой мощнейший заряд, как она буквально пробирает до костей. Слушать её и не пуститься в пляс чертовски сложно. Я не знаю как такие песни вообще делают, но это полный восторг!
Однако лучшая песня не та, что кричит, не та, что бухает и не та, что заставляет танцевать. Лучшая та, что трогает до глубины души и выворачивает её на изнанку, так что уже к середине ты рыдаешь как побитая девочка. И с этой задачей блестяще справился Билли Бойд, пропевший прощание Средиземью Питера Джексона. Я не фанат, но слёзы наворачиваются моментом, так это исполнено и спето. И тогда ты действительно понимаешь, что закончилась целая эпоха в жанре кинофентези. Я даже не знаю почему, но в этот момент, когда мы сидели в зале, я натурально заплакал. Many places I have been / Many sorrows I have seen / But I don’t regret / Nor will I forget / All who took the road with me. Простите…
Лучшая музыка
Отойдя от вздохов, поговорим чуток про музыку (как вы могли заметить, это мне нравится; но вы вполне можете не читать и этот раздел, а сразу перейти к следующему, ну или ограничиться роликом). С музыкой всё было чуток похуже, чем с песнями. Ну, то есть, была конечно музыка в тех же «Стражах галактики», но её напрочь затмили песни, которые не попали в предыдущий раздел, потому что были все заимствованными. Однако, шесть саундтреков я всё таки сумел выделить и речь о них ниже.
«Бёрдмэн», как я уже писал, потрясающ, причём со всех сторон. Сценарий, постановка актёры — тут всё на высшем уровне. И музыка, хотя и показалась мне чертовски странной и под конец стала надоедать всё же очень хорошо передаёт (и даже задаёт) настроение фильма. Отдельно я её слушать точно не буду, но и не отметить работу Антонио Санчеса я не могу.
«Годзилле» в этом году не повезло. И, как мне кажется, даже не потому, что в фильме было приличное количество косяков (где их нет) или мало титульного монстра. А в том, что прокатчики неверно подали этот фильм. Люди шли на мега-махач чудовищ в духе «Тихоокеанского рубежа», только мрачнее и разумеется выходили из зала разозлёнными. Не все, конечно, ибо Годжира бюджет с грехом пополам в мировом прокате отбил, но тем не менее. Однако мне фильм понравился и не в последнюю очередь благодаря отличнейшему композитору Александру Деспла. В этом году он написал сопровождение аж к четырём фильмам, но только два из них я считаю достойными включения в этот список. Потому что «Игра в имитацию» хоть и была хороша, но не запомнилась, а саундтрек «Охотников за сокровищами» это просто какое-то издевательство над творчеством Джона Уильямса. Зато в «Годзилле» весь хаос и ужас происходящего Деспла передал отменно. Музыка вроде бы нестройная и рваная, но в ней ощущается целостность и присутствие того самого чудовища. Отлично!
На четвёртом месте у меня уютно уселся сиквел перезапуска про паукообразного Питера Паркера. Как я уже написал выше, Ганс Циммер, собрав целую команду музыкантов, сумел придать музыкальному сопровождению ленты единый стиль и придать ему характер. Смесь ярости и затюканности в теме Электро, взрывающуюся бесподобными всполохами гнева и всесокрушающей электроникой (а этот злобный голос на заднем плане!), героическая ода в теме самого Человека-паука, лёгкая романтика в сценах Питера и Гвен и обволакивающее безумие в теме Гоблина, к которому подключаются хорошо знакомые поклонникам Циммера нотки игры «Crysis 2». Ну и проходящий тонкой связующей нитью через все композиции мотив корпорации «Оскорп» (если хорошо слушать, становится ясно, что базовый мотив у всех композиций один). Я совершенно не согласен с теми, кто говорит, что Циммер везде один и тот же (особенно с теми, кто приводит в пример «не-одинаковости» чуть ли ни самого однотипного голливудского композитора — Уильямса), этот саундтрек весьма оригинален и крут.
Бронзу я считаю по праву забирает с собой роскошный музыкальный триллер (да, бывают и такие) под названием «Одержимость». Безумный темп, драйв, чудовищное напряжение и вспотевшие ладони — всё это есть в музыке Джастина Харвица и Тима Симонека. Да какого лешего про эту музыку вообще говорить?! Её надо слушать.
[Да, про Циммера он может распинаться часами, а вот про «Одержимость» всего четыре строчки накатал, жлоб, бе-бе-бе]
На втором месте — вот ведь сюрприз, мать его — снова Ганс Циммер. На этот раз в гордом одиночестве, за пультом фильма Кристофера Нолана и с номинацией на «Оскар» в кармане. Да, как вы уже поняли речь про «Межзвёздный». За последние годы, годы в которые царили «Тёмные рыцари», «Одинокие рейнджеры», «Человеки-пауки» и прочие беглые негры это совершенно точно самый оригинальный саундтрек Циммера. А может и вообще самый оригинальный за всю его карьеру. Никаких барабанов по двадцать минут, никакого хора, который как будто весь скопом молится Зевсу на оргии, никакого «тики-тики-тики-тики-тики» или «ВРРРРРУУУУМММ!!!», а только грустный шелест листвы, пыль, тихие перезвоны инструментов и примерно тысяча и один способ сыграть что-то на органе. Да, не спорю, этот чрезвычайно двусмысленно звучащий в русском языке инструмент (поставил ударение не там и вуаля, тебя не так поняли) уже гостил у Циммера (например, во вторых «Пиратах Карибского моря»), но в «Межзвёздном» Ганс творит с его помощью настоящие чудеса, передавая все возможные эмоции. И да, тут есть ударные громкие моменты, но их значительно меньше, чем обычно и они мало похожи на типичного Циммера.
Но золото я всё таки отдам не ему (и тут я снова солидарен с Американской киноакадемией), а Александру Деспла (обещанный второй саундтрек). Да-да, вы тоже давно уже наверное поняли — за «Отель «Гранд Будапешт». Это во всех смыслах потрясающий фильм и без музыки в славянском стиле с целым роем балалаек он стал бы несколько скучнее. При этом Деспла не скатывается в клюкву, он ловко использует балалайки как любой другой инструмент (хотя пара русских народных тут есть, а на титрах даже нарисованный казачок скачет). И в целом ироничный, задорный, стёбовый и при этом немножечко грустный настрой фильма Десплой угадан безошибочно. Я в полном восторге, заслужил, чертяка!
Лучшая фантастика
В 2014 с фантастикой как таковой было всё в полном порядке. От тупой майклбеевщины («Черепахи», «Трансформеры») до умной, для ценителей («Она», «Межзвёздный»). И среди этого потока я бы выделил несколько фильмов. Во-первых, конечно, «Люди Х. Дни минувшего будущего». Я не очень люблю два первых фильма Брайана Сингера (они пытаются быть серьёзными и при этом в кадре творится форменная клоунада), но очень хорошо отношусь к «Первому классу» (как и к любому другому фильму Мэтью Вона). И тут, несмотря на то, что в режиссёрское кресло вернулся Сингер и мощно плюнул на всё, что снимали без его участия (количество нестыковок с другими фильмами превышает все допустимые пределы), фильм получился отличным. С хорошим юмором, захватывающим экшеном и в кои-то веки добротной драмой (мне серьёзно куда больше нравятся Джеймс МакЭвой и Майкл Фассбиндер в ролях Экзавьера и Лейшнера, да простят меня фанаты Стьюарта и МакКеллена). Пока что это чуть ли не любимейший мой фильм из иксанутой франшизы. Нельзя не отметить и «Межзвёздный». Несмотря на то, что количество фанатского воя в интернете по его поводу начисто вынесло мне мозги, я тем не менее не смею утверждать, что Нолан не снял отменное кино. Кино, где драма действительно мощная, где актёрский состав местами рвётся на лоскуты, чтобы как следует отыграть сцену, где все картины космоса если не стопроцентно достоверны, то хотя бы выглядят таковыми. Да и вообще из фантастики как таковой там не так много. Но именно после таких фильмов некоторые зрители влюбляются в науку, а кто-то начинает грезить полётами к далёким планетам. И это прекрасно, товарищи! Хотелось бы много сказать про последнего «Хоббита», но вряд ли получится, ибо фильм вышел ну очень скомканным и неровным, очень хорошо видно, что целую кучу сцен вырезали подчистую. И как бы я не любил Питера Джексона, я всё таки считаю, что звания «Фантастики года» заслуживает «Грань будущего». Да, за прилизанный финал оной хочется огреть кого-нибудь стулом, но во всём остальном это потрясающий фильм. С отлично поставленными боевыми сценами, впечатляющими сражениями, здоровой самоиронией и неожиданно грамотным введением и развитием персонажей. Ни капли не раздражает Том Круз, убедительно перевоплотившийся из штабной крысы и труса в настоящего бравого вояку, а про Эмили Блант и говорить не приходится — она чудесна. А самое главное: это не римейк, не перезапуск и не приквел (как, и «Межзвёздный», собственно). В общем, на мой взгляд это лучшая фантастика 2014.
Лучший фильм по комиксу
Экранизации комиксов сейчас выходят по двадцать штук в год и с этим давно пора считаться. В этом году запомнились следующие товарищи. Первым делом, в начале года вышел «Сквозь снег», снятый ещё в 2013-м, но добравшийся до многих стран только через год. Критика писалась от него кипятком, определённая часть зрителей кричала, что это настоящий шедевр и так точно передать суть нашего социума мало кому удавалось. Однако мне, как вы знаете, глубоко плевать на мнение других, я сам решаю про фильм всякое по результатам просмотра. И для меня «Сквозь снег» — это убогий бредовый трэш, который настолько туп, что за этой всепоглащающей тупизной не видать ни подтекстов, ни посыла, ни Идеи. Но многим и так нормально, не вопрос. Потом, разумеется, был «Капитан Америка. Зимний солдат». И с ним тоже моё мнение разошлось с мнением большинства. Бодро начавшись как шпионский триллер, фильм споро вырулил на привычные рельсы клоунады старины Марвела, под конец и вовсе угробив всё хорошее, что в нём было убогим твистом с «Хайль Гидрой». Хотя в целом смотрибельно, да.
Не согласен я и по поводу второй части «Невероятного Человека-паука». Да, она скомканная и неладная, но по моему мнению актёры этот фильм делают, музыка там лучше некуда, а история вполне себе развивается. Да, оставь студия «Sony» на месте некоторые из вырезанных сцен и картина была бы куда лучше, но она и так очень хороша. Впрочем, на лучший комикс, конечно, не тянет даже рядом, тут спорить глупо. Очень неплохие шансы были бы у «Людей Икс» (благо, как я сказал, там и драма, и актёры, и история хороши), но это всё таки уже бог знает какой фильм в линейке. А вот «Стражи галактики» были тёмной лошадкой. При всём том, что о них было известно, могла выйти полнейшая мешанина, смотреть которую невозможно было бы в принципе. Но толковый режиссёр Джеймс Ганн так грамотно объяснил всем их задачи, что картина не только получилась просто хорошей, а прямо-таки взорвала мозги своей энергией, задором и самоиронией. Музыка, актёры, толковое обыгрывание жанровых штампов — всё это сделало фильм определённо лучшей экранизацией комикса в 2014-м.
Из сериальных же комиксов безусловно стоит отметить крайне бодрый пятый сезон «Ходячих мертвецов» (остального не смотрел). Каннибалы, смерти героев, сцены после титров — отлично.
Лучший боевик
С суровыми фильмами для мальчиков в этом году было не так, чтобы очень уж здорово, но порыться определённо есть где. Начиная от сиквела «300 спартанцев» (тоже, в общем-то, комикса, но уж больно далеко ушедшего от оригинала) и заканчивая историями одиночек-убийц. Да, собственно, не буду особенно размазывать кашу по тарелке, именно два похожих фильма и заслуживают наибольшего внимания. Первый из них — история про мрачного и резкого как понос Киану Ривза, реалистично простреливающего всем бошки и мстящего за убитую собачку. Много крутых экшен-сцен, потрясающий саундтрек, толковый оператор, как никогда фактурный Ривз — всё это делает «Джона Уика» одним из лучших развлекательных фильмов года. И если бы не последняя треть, где в общем-то довольно реалистично выглядящая постановка стремительно скатилась в какую-то невнятицу, быть бы ей лучшей. Но тут её уделывает намеренно «киношная» картина, где никто особенно не заикается о том, что «вот тут реализьм», а просто делает красиво. Х/ф «Уравнитель» (в нашем прокате почему-то ставший великим) в основном решает благодаря железобетонной харизме Дензела Вашингтона. Этот дядька выглядит неимоверно круто даже когда заваривает чай и читает книжку, а уж когда он начинает уничтожать супостатов всеми поручными средствами — тут только успевай утирать пот. Да, тут есть клюква, да, с логикой и физикой подчас всё крайне плохо, да Хлоя Морец на русскую не тянет даже если залить зенки вискарём. Но уже за одну сцену взрыва фильму можно простить всё, что угодно, а она там не одна.
И тут пытливый киноман спросит меня: а где же «Рейд 2»? На это у меня нет толкового ответа. Потому что я, должно быть, какой-то ущербный, но при всём том, что я признаю шикарную боёвку, мне совершенно не нравится ни первый, ни второй фильм. Ну больно там всё тупо и натянуто. Но, повторюсь, это сугубо мои личные проблемы. Так что если ещё что осталось, кидайте — я потерплю.
Лучший триллер
По идее после этой номинации должен быть «Лучший фильм ужасов», но я, по-моему, за весь год не посмотрел ни одного ужастика. В смысле, ужастика родом из 2014-го. А вот несколько мощных триллеров было. Про них и поговорим.
Во-первых, конечно, «Исчезнувшая» Дэвида Финчера. Мрачная, жестокая, очень злая по отношению к зрителю (не завидую тем, кто пошёл на этот фильм со второй половинкой) и не до конца понятная, так как финальные события можно трактовать по-разному — это квинтесенция Финчера, это Дэвид как он есть. Фильм держит в колоссальном напряжении, больше двух часов хронометража пролетают вмиг, то, что обычные триллеры припасают под финал тут выдаётся уже примерно на сороковой минуте, но смотреть от этого не становится менее интересно. Фильм, в котором подозреваешь всех и вся, фильм после которого начинаешь коситься на симпатичных женщин с опаской и понимаешь, что личико Розамунд Пайк выглядит не так уж невинно. Я в корне не согласен с теми, кто считает фильм проходняком и я остался от него в полном восторге.
Но надо помнить и о другой картине, которая прикидывается драмой про становление юного барабанщика. Да, речь про «Одержимость», ибо это не столько драма, сколько напряжённейший триллер, во время просмотра которого колени трясутся, а руки отчаянно потеют. И в определённый момент даже становится жутко от того на что готов пойти ради исполнения мечты главный герой, и что готов сделать его наставник, чтобы испытать его стойкость. В этом фильме действительно есть лишь две одержимости и вопрос только в том, чья окажется сильнее. Отличная работа!
Буду честен, в общем-то этими двумя картинами можно и ограничиться, как наиболее яркими представителями жанра. Я не буду ставить кого-то из них на первое место, потому что каждая хороша по своему и обеих стоит посмотреть.
Лучшая комедия
И снова у меня ступор. Я точно помню, что в этом году выходили комедии, но чтобы выявить среди них самую-самую надо напрячь серое вещество. Итак.
«Мы — Миллеры» я отмету сразу к чёртовой матери, просто потому, что это полный кал, а не комедия. Ни одной смешной сцены, ни одной забавно обыгранной ситуации, ни одной нормальной роли — я крепко пожалел о потраченном времени и деньгах (купил, блин, диск). Фильм «Отстающие» («Детка» в нашем прокате), равно как и «Снова с начала» — причём оба с Кирой Найтли — сложно назвать комедиями в полном смысле этого слова, хотя смешных сцен много в обоих фильмах. Но там достаточно и мелодрамы, примерно поровну, так что я в некотором замешательстве. И вообще, если подумать, больше всего я смеялся на мультфильмах, а не комедиях. Но включать их сюда нельзя, поэтому копаем дальше. Очень близко к лучшему результату подбирается, как ни странно, отечественная комедия «Кухня в Париже» (хотя, если глянуть кто её снял вопросы пропадут). Лёгкая, без пошлятины, с хорошими шутками и постоянной движухой в кадре — эта история стала отличным продолжением сериала. Только вот оригинальности бы побольше и было бы совсем хорошо. Да и тупящие Максим с Викой достали уже, если честно. Очень неплох был «Миллион способов умереть на Диком Западе», но всё же в целом это была типичная комедия МакФарлейна с парой совсем уж отвратных шуток (хотя за песню про усы спасибо, хе-хе). В предыдущем фильме был титульный медведь Тед, который вызывал разрыв шаблонов, а тут с этим туговато. Но было весело.
И тут я понял. Лучшей комедией года становятся «Маппеты в розыске», отвратительно прошедшие в прокате и не вышедшие у нас ни в кино, ни на ДВД (там есть шутки про русских, фи). Как и первый фильм новой истории труппы маппетов — это совершенно потрясающая комедия с морем звёздных камео, отличными песнями, беззлобным глумежом надо всем на свете (какие же тут шикарные сцены в ГУЛАГ’е!) и просто бездной, прорвой, космосом позитива. Да, согласен, был ещё шикарный «Отель «Гранд Будапешт», но там не просто комедия и она более тонкая. Тут же я полтора часа со слезами на глазах катался по комнате (а если учесть, что я смотрел две части подряд…), а это дорогого стоит. «Маппеты в розыске» — комедия года!
И да, приз моих симпатий уходит «Бивню» Кевина Смита. Чокнутый и попросту на всю башку отмороженный бред, который гомерически смешон и крайне издевательски относится к зрителям. Плюс, одна из лучших ролей Джонни Деппа за долгие годы.
Лучшая драма
От смеха к слезам. Моим слезам. Потому что я снова, в очередной раз теряюсь. Но прежде, чем вы справедливо спросите не офигел ли я садиться писать заметку про итоги года, ни черта не вспомнив за год, я поясню. Тут я теряюсь уже по другой причине. Слишком много мощных драм было в этом году. Я банально не могу выбрать лучшую. Приведу вам список, а вы уж как-нибудь решите сами, окей?
«Лок». Дорога, машина, одинокий мужик, который едет исправлять однажды совершённую ошибку. Всё. Что можно снять из такого материала? У многих бы опустились руки, но не таков режиссёр Стивен Найт. Он поплевал на руки, взял автомобиль, посадил в него могутного британца Тома Харди и сказал одно слово: «Играй». И Харди сыграл так, что просто челюсть падает на пол. Серьёзно, весь, абсолютно весь фильм в кадре только Том, остальные персонажи разве что периодически звонят ему и выглядят бесплотными призраками. Но за полтора часа актёр выдаст такой перфоманс, что без особенного копания и разного рода подробностей вы узнаете о Айване Локе всё. А ещё, друзья, это фильм о Мужике. Вот именно так, с большой буквы М. Он всего однажды совершил ошибку и теперь сделает всё, чтобы её исправить. Хотя был миллион способов всё устроить в свою пользу, Айван не идёт по простому пути, хотя и знает, что проблем это ему доставит море. Ну, вот просто он такой, честный и с собой, и с окружающими. Мегакино.
«Облака Зильс Марии». Драма про актёров. Про стареющих актёров. И про постановку пьесы, в которой стареющая актриса играла в молодости. И про новое поколение, которое не понимает старое (причём, взаимно). Оказывается из этого можно снять без малого один из лучших фильмов года. Искренний, трогательный, потрясающе снятый и сыгранный, заставляющий подумать и сопереживать героям… и, конечно же, прошедший задворками, так что его даже в интернете в приличном качестве надыбать не так-то просто (на всякий случай уточню, что в моём случае «качество» это как минимум наличие английской дорожки). Но попытаться стоит, ибо это попросту завораживающее, немного грустное, но всё равно не отпускающее зрелище.
«Бёрдмэн». Да, частично это комедия, но юмор тут довольно нетипичный и совершенно немассовый. По основной своей направленности это именно что драма опять же про актёра, который всеми силами старается напомнить о себе и перестать ассоциироваться с одной ролью. Блестящая постановка и операторская работа, отменные актёры и превосходное попадание в главную роль. Я совершенно не могу говорить про «Бёрдмэна» много, но по-моему это и не нужно, благо фильм говорит сам за себя.
«Всё ещё Элис». Духоподъёмная драма про человека, заболевающего смертельной болезнью, который изо всех сил ей сопротивляется. Ну штамп на штампе же, скажете вы и в общем-то будете правы. Но эти штампы можно сыграть так здорово, что никаких претензий к создателям картины не останется. И хотя у ленты в целом отменный каст, всех на голову переплёвывает потрясающая Джулиана Мур, которой наконец-то дали «Оскара» за эту роль. Не сопереживать ей просто невозможно, да и болезнь свою она играет просто отменно. Круто, очень круто.
«Звёздная карта». Новое путешествие по закоулкам человеческой психики от Дэвида Кронненберга. Фильм, которому, наверное, можно найти место и в триллерах, и в ужастиках, ибо смотрится он реально страшно. Но на мой взгляд это хоть и странная, но драма, потому что страсти в фильме кипят ого-го какие. Да, Кронненберг намеренно всё утрировал и сгустил краски, но от кого, как не от него можно было этого ожидать? И здешних мразей можно хоть на стенку вешать (буквально) — загляденье. Снова великолепная Джулиана Мур, чертовски жуткая Мия Вашиковска, очень издевательски-никакой Роберт Паттинсон и Джон Кьюсак в роли конченного полудурка, который считает себя чуть ли не провидцем. Это чудная, злая и очень мрачная сатира, смотреть которую я не рекомендую никому. Но меня вставило.
«Лагерь X-Ray». Военная драма про концлагерь в Гуантанамо с Кристен Стьюарт в главной роли. «Отказать!» — скажут многие и ох, как же они ошибутся! Оставив за кадром пытки и издевательства над заключёнными (что, возможно, не совсем правильно), фильм очень толково и ненавязчиво показывает последствия слепой веры во всё, что говорят по телевизору (сиречь в пропаганду). Потому что стоит найти среди бородатых, орущих и швыряющихся в охранников дерьмом обезьян одного, кто говорит по-английски, и немедленно выяснится, что в клетках сидят люди. Люди, которых без суда и следствия посадили в самый настоящий лагерь пыток, не имея никаких доказательств их вины и поправ все хвалёные свободы и права. И тогда даже тот, кто хотел «просто сделать что-то полезное» крепко задумается. А самое мрачное и печальное, что база как стояла, так и стоит, хотя всем давно известно что там творится.
«Голгофа». По заверениям прокатчика это «очень чёрная комедия». Видимо только потому, что её снял автор «Однажды в Ирландии» Джон Майкл МакДона. А ведь это гнусная ложь. Потому что «Голгофа» — очень тяжёлая и мрачная драма про священника, которого один из прихожан обещает убить, просто из-за того, что в церковно-приходской школе его на протяжении пяти лет насиловал другой священник, чем искалечил ему нафиг всю психику. У святого отца есть всего неделя, чтобы привести свои дела в порядок. Но он не будет пытаться вычислить кто ему угрожал (он сразу узнал говорящего по голосу), не будет его отговаривать, а как и обычно будет пытаться сделать жизнь маленького ирландского городка чуточку лучше. Хотя его пастве это по большому счёту даром не надо. Для фильма с довольно спокойным религиозным мотивом (МакДона не читает проповедей) «Голгофа» получилась ну очень христианской. Отец Джеймс почти буквально несёт свой крест на эту самую Голгофу, чтобы умереть за грехи своих прихожан. Просто потому, что он верует, верует искренне и без истерик. Не всё понимает и не считает неверующих или безбожников адским злом, да и сам тоже человек — может сорваться и нарезаться в баре вискарём. Но неотступно следует по своему пути. И это достойно всяческого восхищения. А уж какой в картине финал, словами не передать. Пронзающий насквозь и вышибающий дух. На мой взгляд, именно «Голгофу» можно в принципе считать драмой года.
Лучший мультфильм
Признаться, чуть не забыл про эту номинацию, потому что с мультиками у меня всегда как-то чудно. Посмотришь — вроде понравилось, всё хорошо. А примеришь на лучший в году — и как-то не идёт. Вот, положим, «Лего». Шикарная комедия, да ещё и со вторым дном и мозгами, но вот как-то всё это смахивает на рекламу конструктора, не находите? «Как приручить дракона 2» тоже вроде хорош, но явно послабее первой части, да и дубляж дело подпортил. «Пингвины из Мадагаскара» — традиционный угар в стиле «Dreamworks». Смешно, но совершенно бестолково. Наконец, есть «Город героев» по мотивам комиксов «Марвел». Смешной, до слёз трогательный, с чудесной анимацией и просто роскошной музыкой. Но какой же там примитивный и неинтересный злодей, да и главные герои без родителей у «Диснея» уже начинают подбешивать. А потом появляется в поле зрения «Ветер крепчает» — невероятной красоты и искренности очередной шедевр одного из лучших мировых аниматоров Хаяо Миядзаки. Частично автобиографичный, этот мультфильм заставляет сердце замирать, а глаза наполняться слезами, как это было на «Моём соседе Тоторо» или «Ходячем замке Хаула». И, если честно, я не вижу других причин, почему бы не отдать ему титул мультфильма года.
Юный талант года
Как и в 2012-м я не стану разделять номинацию по половому признаку, ибо не так много юношей меня в этом году впечатлило. И в принципе с них можем и начать.
Если говорить про ребят, то об именно впечатлившем сказать могу только одно: лучше Майлза Теллера из «Одержимости» не наработал никто. Хорош был Дейн ДеХаан во втором «Человеке-пауке», да и сам Питер Паркер снова был талантливо сыгран Эндрю Гарфилдом. Очень понравился Энсел Эльгорт в картине «Виноваты звёзды» (помойного «Дивергента» в расчёт не берём), но роль была хоть и талантливо сыгранной, но типовой. Вот, пожалуй и все ребята (по крайней мере все, кого я могу вспомнить). Так что в очередной раз перейдём к девушкам.
В 2014 (по крайней мере в России) вышло три фильма с отличной австралийской актрисой с польскими корнями Мией Вашиковской. Лента Джима Джармуша «Выживут только любовники» как я и ожидал оказалась тягучей и затягивающей, но Мии там было не так много. В занимательном пересказе повести Достоевского «Двойник» Мия сыграла отлично, но всё таки её напрочь затмил Джесси Айзенберг (во, вот ещё один юноша!). Ну а в «Звёздной карте» ей хоть и удалось не потеряться на фоне маститых коллег, всё таки получилось всё не так впечатляюще.
Про замечательную Эль Фэннинг говорить тоже не приходится, потому что она, к сожалению, была представлена только одной картиной — довольно паршивой «Малефисентой». Сиршу Ронан в этом году я что-то вообще видел, только в маленькой роли «Отеля «Гранд Будапешт» и в камео вторых «Маппетов». В свою очередь моя любимая Эмма Уотсон отлично выступила в фильме моего любимого Даррена Аронофски «Ной», но это как ни крути всё таки одна лента.
Наконец, моя фаворитка и кумир Хлоя Грейс Морец выдала ажно четыре фильма (а если считать камео «Маппетов», то пять) и вам уже должно быть ясно, что она и оказывается на первом месте. Потому что она в почти в одиночку вытащила «Если я останусь», отменно сыграла дуэтом с Кирой Найтли в «Отстающих», изобразила ту ещё стерву в «Облаках Зильс Марии» и просто хорошо справилась с задачей в «Уравнителе». Ясно? А зря, потому что чёрта с два она на первом месте.
Для меня самого это явилось сюрпризом (не актёрские способности девушки, а факт выигрыша), но юной актрисой 2014 становится Кристен Стьюарт. Начнём с того, что в «Лагере X-Ray» она почти в одиночку, без особенных внешних приёмов показала переход от патриотки-солдатки в обычную разочарованную девушку. Её совместные с Пейманом Моади сцены просто великолепны и драма ей определённо удалась. Роль второго плана во «Всё ещё Элис» также отыграна отменно. Любящая свою мать и тихо переживающая в себе боль от её заболевания начинающая актриса в исполнении Стьюарт чертовски хороша. А уж финальная сцена на пляже с ней и Джулианой Мур и вовсе прошибает на слезу. Наконец роль в уже не раз помянутых «Облаках Зильс Марии» — это просто что-то непонятное и даже в каком-то смысле жутковатое. Кристен играет почти безэмоциональную и сосредоточенную на работе помощницу главной героини в исполнении Жюльет Бинош, но играет её так, что невозможно поверить, что вот эта же умница была всеобщим посмешищем в саге про упырей-блестяшек. Сцены, где она помогает актрисе репетировать пьесу пробирают до мурашек, потому что переход от Кристен-ассистента к персонажу пьесы до жути бесшовный. Кстати за эту роль Стьюарт получила премию «Сезар», став первой американкой, которую удостоили этой награды. И, как я считаю, совершенно заслужено.
Актёр года
И снова решения, решения и решения. Поскольку речь пойдёт про фильмы, так или иначе упоминавшиеся ранее, постараюсь быть более кратким (вы уже, должно быть утомились всё это читать).
Я снова разрываюсь. Разрываюсь между потрясающим Дж.К.Симмонсом, заслужено получившим «Оскар» за роль дирижёра-садиста в «Одержимости». Между монументальным человечищем Томом Харди в «Локе», показавшем море эмоций и чувств, сидя за баранкой авто. Между Бренданом Глисоном, так толково сыгравшего своего героя в «Голгофе», что возможная смерть персонажа не на шутку страшит. Между отменно сыгранной ролью Мэтью МакКонахи в «Межзвёздном». Наконец, между потрясающим и крышесносящим Майклом Китоном, благодаря которому расправил крылья «Бёрдмэн» и покорил столько зрительских умов. Кто из них лучше, а кто хуже? Все хороши. Но я бы отдал предпочтение Китону, просто потому, что я очень хотел, чтобы любимому актёру детства дали таки «Оскара», а его прокатили. Пусть хоть так его настигнет таки заслуженная награда.
Актриса года
А вот тут мой выбор может вас удивить. Я много говорил про проявившую себя в этом году Киру Найтли, про роскошных Эмили Блант и Анджелину Джоли, сказал также тёплые слова в адрес Джулианы Мур. Но по каким-то причинам меня буквально покорила своей игрой Джессика Честейн в «Межзвёздном». Вот вроде и роль небольшая, и играть не то чтобы нечего, но не так много пространства для манёвра. Однако я буквально влюбился в эту актрису и периодически она так и всплывает в моей голове. Так что голый субъективизм, актриса года Джессика Честейн.
И да, я помню, помню про Эмму Стоун, и именно она должна была получить «Оскара», а не Патриция Аркетт, но я одновременно ещё и скотина, так что вот.
Режиссёр года
Что бы там кто ни говорил, а всё таки режиссёр главное действующее лицо на съёмочной площадке. Он может заставить играть казалось бы бездарного актёра, может толково объяснить что и как всей съёмочной группе, после чего она будет работать как отлаженный часовой механизм. Он также может всё на свете похерить, не выдержав груза работ. Не зря же говорят «Bad acting is bad directing». И в 2014 на ум сразу же приходят три человека. Уэс Андерсон снял невероятный «Отель «Гранд Будапешт», похожий одновременно на кукольную сказку и громадный аппетитный торт, который так и тянет слопать. Алехандро Гонсалес Иньяриту замутил восхитительного «Бёрдмэна», пинком разбудив карьеру Майкла Китона. Но меня больше всего восхитил Дамьен Шазель, вдаривший своей дебютной «Одержимостью» так, что стулья заскрипели. Я никак не мог поверить, что парень, который так талантливо и напряжённо расставил всех членов творческого оркестра фильма — дебютант. С ума сойти! Так что я считаю победу в этой номинации вполне заслуженной.
Разочарование года
Как и в 2013 были картины, которые я чертовски ждал, но которые ожидания оправдали либо не очень, либо не оправдали их совсем. «Охотники за сокровищами» блистали таким актёрским составом, что просто дрожь пробирала и руки тряслись перед нажатием кнопки «Play», а на выходе получилось несвязное и скучное фуфло, которое не понравилось, по-моему, вообще никому. Мне было очень интересно посмотреть на «Геракла» с Дуэйном Джонсоном, и фильм до середины даже был неплох, но потом так стремительно покатился под откос, что путь свой завершил где-то в сточной канаве. Я не ждал многого от «Малефисенты», но думал, что она меня вполне развлечёт. В результате, если бы не Анджелиа Джоли, я бы вообще обозвал бы этот фильм каким-нибудь страшным словом. А так — какашка. Но больше всего убил знаменитый японский красавец по имени Годзилла. Вот кто удивил так удивил. Из двух с половиной часов фильма титульного монстра показывали 12 с чем-то минут. Не знаю как вам, а по мне это полный атас. Он не делает фильм плохим (как по мне), но я определённо ждал много-много большего.
Самый недооценённый фильм года
В прошедшем году было два фильма, которые, как мне показалось, зря все хаяли по чём зря. Ну, три, если учитывать нового «Робокопа», который вполне себе неплох и довольно логичен. На втором месте я бы указал «Невероятного Человека-паука 2». Опять же, я говорил, что при всех проблемах это хорошее кино, которое можно было сделать лучше. Но такого хая оно определённо не заслуживает. Однако, вы будете смеяться, самым недооценённым я считаю всё того же «Годзиллу». Возмутившись, что в картине есть натянутости и глупости, а также почти не показывают самого главного кайдзю, зрители и критики на мой взгляд не поняли достоинств. Мощного визуала, отличной музыки, ощущения настоящей катастрофы и просто таки очешуительного Годзиллы. Да, этот фильм нескладен, но он всё равно хорош. Вы не согласны? Имеете право.
Самый невероятный отстой года
Хотя поначалу мне казалось, что не так уж много выпадает кандидатов на этот незавидный пост, после некоторых раздумий я пришёл к выводу, что говна по прежнему хватает и есть в чём покопаться. «Сквозь снег» — убогая постапокалиптика, которая пытается прикрыть Идеей настоящее решето вместо сюжета и логики. «Дивергент» — ещё одна убогая постапокалиптика, которая вгоняет в истерику устройством мира и системой правления, а также поражает неадекватностью персонажей. «Я, Франкенштейн» — просто ужасно унылая поделка по мотивам третьесортного комикса, в которой нет вообще ничего хорошего. «Черепашки-ниндзя» — худшая степень «майклбеевщины», которая свистит, пердит, в которой постоянно что-то взрывается, но при этом происходящее столь серо и тупо, что хоть плачь. «Белая птица посреди метели» — сводящая челюсти ода о тупой блядине и о том, как это круто такой быть. Но в очередной раз наш кинематограф нагибает абсолютно всех. Я не говорю о не виденных лично мной убожествах, которые обозревал Евгений Баженов, но уже одного тошнотворного «Левиафана» хватит, чтобы возникло желание помыться. Впрочем, даже это ничто по сравнению с трёхчасовой ванной с дерьмом в буквальном смысле слова, имя которой «Трудно быть богом». Серьёзно, если хотите узнать как выглядит ад, посмотрите последнее творение Алексея Германа.
Лучший российский фильм года
Впрочем, излишне сгущать краски не буду, ибо этом году были отечественные фильмы, которые можно смотреть без содрогания и даже наоборот — с удовольствием. Мега-долгосторой под названием «Вий» хоть и вышел кривоватым, развлёк неплохо, а это уже немаловажно. Байопик про Ивана Поддубного с Михаилом Пореченковым был хоть и слегка лубочным, но очень хорошим и красиво снятым. А уж сам Пореченков для этой роли словно рождён. Очень смешной получилась «Кухня в Париже» — одна из немногих неблевотных российских комедий по одному из немногих неблевотных российских сериалов. Но лучшим я всё-таки считаю картину Юрия Быкова «Дурак». А вот распространяться почему — не буду, такой я коварный. Посмотрите прикреплённое видео и всё узнаете.
Лучший фильм года
Трудно, очень трудно выбрать. Сначала я всеми мыслями склонялся к «Отелю «Гранд Будапешт», потому что это и вправду шедевр. Потом поглядел «Исчезнувшую» и засомневался, благо Финчер замутил такое кино, что ни сесть, не уколоться. Думал я до просмотра «Одержимости», после неё я рыдал и проклинал всю эту затею под названием «Надо посмотреть все значимые фильмы года», ибо «Одержимость» — отвал башки, а не фильм. Наконец, совсем недавно я поглядел «Голгофу» и в очередной раз думаю. Думаю, думаю и думаю, что наверное она-то и станет лучшей. Мало кто смотрел, ни на какие «Оскары» её даже не попытались выдвинуть, а фильм-то между тем невероятной мощи. Одним Бренданом Глисоном можно поколотить все блокбастеры года и они больше никогда не встанут. Да, картина тяжёлая, но очень достойная. Может ли быть такое, что я присуждаю первое место «Голгофе» просто потому, что смотрел её позже остальных и она перебила остальные впечатления? Очень даже может, но это же я, ёлы-палы. Так что лучшим фильмом 2014 года я объявляю «Голгофу» Джона Майкла МакДоны.
Такие вот итоги года. Если вы прочли это всё, от первой до последней строчки — я вас поздравляю, вы очень круты, благо «Word» показывает, что тут текста на 15 страниц и почти сорок шесть тысяч знаков. Спасибо вам за внимание, ну а я полетел! Уиии!
Но есть и третий вариант, самый редкий. Когда фильм просто берётся ниоткуда и ты понятия не имеешь как ты умудрился его пропустить. Тут тоже можно условно поделить этот случай на два подпункта. Либо ты видишь где-то упоминание данной картины и она тебя цепляет (в последнее время у меня так то и дело происходит с шортсами на YouTube или какими-то комментами где угодно), либо ты просто натыкаешься на неё совершенно неподготовленным. И вот когда у меня в прошлый раз было последнее — я, признаться, уже и не вспомню, настолько это редкий случай. Потому что даже совершенно внезапная и очень смешная комедия «Зомби одним планом!», про которую я недавно писал, всё же пару раз мне где-то попадалась до просмотра.
Данный же фильм выпрыгнул на меня как чёртик из табакерки. Хотя казалось бы. Криминальная комедия в духе Гая Ричи, в главных ролях Киллиан Мёрфи, Брендан Глисон, Джим Броадбент и куча других артистов, произведено это всё ирландским постановщиком в 2009 году — а я до 2023-го даже краем глаза её ни разу не зацепил. Ну или зацепил, но мозг этого совершенно не отфиксировал.
В общем зашёл я на днях на сайт, где лежат всякие фильмы в оригинале с субтитрами (я много оттуда в последнее время смотрю), чтобы поглядеть вполне конкретное кино: «Эффект Лазаря» с Оливией Уайлд. Вот просто захотелось именно его. Но данной картины на сайте не оказалось, её успешно выпилили и пока не вернули взад. Тогда я стал искать чем бы занять вечер, который уже был предварительно забронирован на просмотр фильма, и при копании в списках в случайном порядке, нашёл некий «Сорвать куш». Меня порадовал список актёров (как минимум Глисон и Мёрфи, которые уже играли вместе в отличном фильме Дэнни Бойла «28 дней спустя»), я увидел, что продолжительность его меньше полутора часов, ну и решил таки приобщиться.
Итак, в двух словах про завязку сюжета. Без важных спойлеров, потому что как и в случае с любым добротным подобным фильмом, лучше всю круговерть событий узнавать самому. Паренёк неопределённого рода занятий Майкл МакКрей (Киллиан Мёрфи) должен денег дублинскому криминальному воротиле Даррену Перрье (Брендан Глисон). Сумма не сказать, что внушительная, но Перрье прощать долги никому не намерен. А поэтому подсылает двух подручных в дом к Майклу, чтобы те напомнили ему, что срок расплаты уже не за горами и деньги неплохо бы вернуть. Те, пригрозив, что при следующем визите сломают парню ноги, ретируются. А МакКрей решает попытать счастья и одолжить денег у другого криминального элемента местного разлива (Лиам Каннингем), бандита по кличке Mutt (у нас перевели как «Шавка», хотя он скорее «Дворняга»; ну и плюс какой уважающий себя бандит будет называть себя шавкой?), но того не оказывается на месте.
А дальше как из рога изобилия. Сначала на героя сваливается его пожилой отец, Джим (Джим Броадбент), с которым тот много лет в ссоре, и заявляет, что прибыл попрощаться, потому что умирает от рака. В это время соседка Майкла, Бренда (Джоди Уиттакер) всё никак не может расстаться со своим парнем, который тот ещё козлина, и Майкл решает по дружбе этот процесс ускорить. И, наконец, когда в дом к герою снова наведывается парочка головорезов, силой обстоятельств он даёт им решительный отпор. А значит теперь он не просто должен немного денег главе дублинской мафии, а уже перешёл ему дорогу, что тот, понятно, просто на тормозах не спустит. Так что МакКрей должен как-то выпутаться из этой ситуации, учитывая, что с ним увязываются отец и Бренда. А помимо всего прочего в сюжете сыграют свою роль торговцы наркотиками, владельцы бойцовских собак и даже загадочный Рассказчик (Гэбриэл Бирн), который за кадром повествует нам о событиях фильма.
Прекрасная криминальная комедия, которую я посмотрел с большим удовольствием. При том, что начиналась она не как-то особенно круто. И первые минут пятнадцать я даже прокручивал в голове, что в заметке напишу что-то вроде «Как взять мощнейший актёрский состав, но толком его не использовать». Сюжет поначалу меня вообще не зацепил. Ну есть какой-то мутный дублинский не то наркоман, не то бандит Майкл. Ну должен он денег некоему авторитету, ах как оригинально. Умирающий отец, с которым главный герой в ссоре (прям загадка, что же будет в финале!), парочка карикатурных приспешников главгада, глуповатая соседка, вообще не понятно на кой введённые в сюжет мужики с бойцовскими псами — в общем я уже приготовился скучать. Благо хоть фильм короткий.
И тут оказалось, что вся, казалось бы, ненужная или странная информация, выданная в начале, на деле была арсеналом развешанных ружей. Потому что по ходу повествования и история с отцом оказалась интересной и непростой. И парочка бандитов появилась не просто так. И соседка. И владельцы собак. И вообще все эти элементы были либо заготовками для шуток, либо двигали сюжет. Это прямо приятно удивило, потому как времени на всякую мишуру у режиссёра почти не было и он пользовался им по делу.
Впрочем, на всякий случай уточню, чтобы у вас не сложилось сверх-завышенных ожиданий. Сюжет у фильма интересный, он цепляет, линии героев переплетаются друг с другом, а шутки прямо добротные и смешные. Однако не стоит ждать, что повороты истории будут взрывать вам мозг, а от шуток вы будете кататься по полу с куском ковра в зубах. Как бы этот фильм не сравнивали с Гаем Ричи, у того всё же совершенно иной стиль постановки и темп повествования. Проще говоря, ленты Ричи более динамичные и бодрые, а «Награда Перрье» нетороплива и размерена. Унылой и навевающей скуку она от этого всё равно не становится, однако неплохо бы про это помнить.
И тут, на мой взгляд, куда лучше подошло бы сравнение совсем с другими лицедеями: братьями Мартином и Джоном Майклом МакДоной. Перу первого принадлежит «Залечь на дно в Брюгге» и «Три билборда на границе Эббинга, штат Миссури», а второго — «Однажды в Ирландии» и «Голгофа». Фильм, конечно, и на их творения похож лишь отчасти, по сути оставаясь весьма самобытным и оригинальным. Однако, вот это ощущение продуваемой ветрами, помятой, но очень колоритной и забавной Ирландии передаёт весьма похоже. Так что при случае надо посмотреть, что ещё снимал режиссёр Иэн Фитцгиббон, он явно весьма талантлив.
Наконец, главное почему я посмотрел это кино: актёры. Актёрский состав тут какой-то до неприличия крутой. И если начиная смотреть фильм я знал про Глисона, Мёрфи, Броадбента и Уиттакер, то дальше оказывается, что одного из парочки бандитов играет Майкл МакЭлхаттон, будущий Русе Болтон из «Игры престолов». Одного из собачников — его коллега по сериалу, Конлет Хилл, он же Варис. Луковый рыцарь Давос тут тоже есть, что не может не радовать: Лиама Каннингема всегда приятно видеть и он везде очень хорош (хотя для меня навсегда останется Райаном из «Псов-воинов» Нила Маршала). В паре эпизодов появляется Нед Деннехи, которого вы точно помните в лицо, ну а у меня первая с ним ассоциация — Чарли Стронг из «Острых козырьков». Местного наркобарыгу, с которым общается Майкл, играет Донал Глисон, сын Брендона. Его вы как раз должны знать хорошо, сейчас он довольно известный актёр, уж в «Звёздных войнах» или «Гарри Поттере» вы его видели точно. Ну и Гэбриэл Бирн очень атмосферно зачитывал всякое за кадром и придавал фильму атмосферы.
Что до основных актёров, то они тут хороши как на подбор. Киллиан Мёрфи раскрывается постепенно, так что поначалу его герой кажется скучным и пресным, но чем дальше, тем больше у него возможностей проявить себя, а актёру — играть. И, конечно, всегда восхищают артисты уровня Киллиана, когда при достаточно характерной и выделяющейся из толпы внешности, они умудряются играть очень сильно разных персонажей. Взять Майкла и поставить рядом с Томасом Шелби из тех же «Острых козырьков» — и не будет вообще ничего общего. Очень талантливый дядька.
В Джиме Броадбенте тоже сомневаться не было никакого смысла. Он столько всего переиграл на своём веку, воплощал настолько разных героев, настолько ловко умеет быть смешным и трагичным в рамках даже одного фильма — что не радовать лично меня это просто не может. Не подвёл Джим и тут, за что ему отдельное спасибо. Роль далеко не такая простая, как кажется поначалу, и он её уверенно вытянул.
А вот с Джоди Уиттакер с самого начала было не вполне ясно. Сама по себе актриса она очень приятная. Но было интересно что она будет выдавать именно в плане игры. Потому что видел я её до того только в трёх проектах. И если в дилогии «Сент Тринианс» («Одноклассницы» в нашем прокате, кстати горячо рекомендую как минимум первую часть) она была на пятом плане, пусть и шикарно оттягивалась, то с последними сезонами «Доктора Кто» всё сложнее. Я пробовал смотреть первый с ней сезон, когда он только выходил. На четвёртой, вроде, серии бросил, потому что это было страшно нелепо и плохо поставлено. И потом, три сезона спустя, посмотрел только финальную серию, чтобы иметь представление о подводке к новым сезонам. И там ничего не изменилось.
Так вот, несмотря на сюжетную и постановочную дурь, сама Уиттакер в титульной роли явно старалась. Плюс на неё выпала нелёгкая доля представлять первую женскую инкарнацию культового героя, что, кстати, вообще не противоречит никаким канонам сериала. Но там и персонаж был прописан очень странно (в ряде моментов Доктор себя просто так не ведёт), и Джоди явно не хватало твёрдой руки постановщика, чтобы более чётко очертить рамки персонажа. Из-за чего местами она неслабо переигрывала, а порой начинала копировать то Дэвида Теннанта, то Мэтта Смита. В общем, было интересно посмотреть на неё в другой роли.
Ну и тут она весьма компетентно играет свою роль второго плана. Поначалу Бренда вот совсем ничего из себя не представляет, но постепенно становится всё более интересной, к финалу даже делая всякие очень полезные штуки сугубо по собственной инициативе. И сыграно это было очень хорошо. А то, что Джоди ещё и весьма хороша собой только добавляло фильму баллов в лице похотливого мужлана перед экраном в моём исполнении.
Наконец, Брендан Глисон хотя и появился как следует только в середине фильма, зажигал всю дорогу как дуговая сварка. Вежливый и спокойный криминальный авторитет из него получится просто отменно, а то как он офигенно играет лицом, я никакими словами передать не смогу, поэтому просто порекомендую увидеть. Ну и опять же нельзя не отметить, каким разным везде бывает Глисон. Просто возьмите «Голгофу», «Гарри Поттера» и этот фильм — и это будут совершенно разные образы. Всё таки богаты британские острова на добротных актёров.
P.S. План просто посмотреть одно кино и лечь спать перед работой, в тот день с треском провалился. Потому что на волне воспоминаний я сначала пересмотрел «Псов-воинов», а потом и «Кровавый четверг». Ктулху знает в какой уже раз. И в результате на поспать у меня осталось всего пара часов. Искусство требует жертв и всё такое.
Блог А. Кондрашова (18+) 