Стальная бабочка – ну кто тут виноват,
Стальная бабочка – ну кто тут виноват!
Стихи
Ау…
Дредд после ранения навылет
За «Астон-мартин» порву любого!
Бонд после взрыва «Астон-мартина»
—Пистолет? Что-то маловато для технического отдела.
—А вы что хотели, взрывающуюся шариковую ручку?
Х/ф «Скайфолл»
Поскольку темп выхода интересных фильмов с приходом осени ничуть не снизился, я не могу писать отзывы на всё, что выходит в широкий прокат (даже с учётом того, что я далеко не всё смотрю). Я написал только рецензию на «Голодные игры» (потому что это реально изумительное кино), только-только закончил огромную заметку про игру «Robin Hood. The Legend of Sherwood», плюс ролики про «Когтя», конечно (на данный момент готовы все 15 штук, и даже один сверху).
Но поделиться своим мнением мне всё равно хочется, пускй его и прочтёт от силы человек десять (да, у меня просто небольшой депрессняк, забейте). Я его публикую в блоге потому, что с «ПроКинофильмами» какая-то фигня, там всё никак не могут запостить мой отзыв на «Москву 2017», который уже давно потерял всякую актуальность, так что я не знаю когда получится выложить там этот обзор, в котором я вернусь к стилю быстрой пробежки. Вообще, наверное, такие обзоры следует писать время от времени, а рецензии делать только на больше всего впечатлившие или разочаровавшие фильмы. А то мне надо ещё когда-то перевести в цифровой вид всё то, что написано в армии (в том числе и один рассказ). Так что много времени я у вас не отниму.
1) «Судья Дредд». Далёкое безрадостное будущее. Мир накрыло очередным громадным ядерным недоразумением, так что вся поверхность планеты оказалась полностью выжжена. Участки земли, где ещё можно хоть как-то жить превращены в супер-мегаполисы, по территории не уступающие маленьким государствам. Большую часть таких мегаполисов занимают громадные небоскрёбы под сто этажей, вмещающие в себя население пары кварталов. Только вот городов осталось не так уж много и перспективы у человечества совершенно удручающие. Действие происходит как раз в одном из городов, в котором преступность превзошла все мыслимые пределы, и поэтому была полностью пересмотрена система правосудия. Теперь закон охраняют суровые судьи, которые на месте производят арест, вынесение приговора и приведение его в действие. Никаких сопливых моральных терзаний судьи не испытывают (ну или прячут изо всех сил), безо всякого сожаления расстреливая всех, кто сделал шаг в сторону. Фильм повествует об обычном рабочем дне судьи по имени Дредд (Карл Урбан), которого послали в один из небоскрёбов, откуда поступило сообщение о трёх освежёванных и скинутых с верхних этажей людях. Прибыв на место, Дредд и отправленная с ним девушка-стажёр ввязываются в противостояние с бандитской группировкой, которой руководит жестокая преступница по кличке Мама (Лена Хиди). Она намерена любой ценой уничтожить судей, вторгшихся в её владения, а Дредд, в свою очередь, твёрдо намерен как следует расчистить этот гадюшник и свернуть Маме шею при попытке к бегству. Дело усугубляется тем, что на здании опущены стальные непробиваемые щиты (хакер Мамы постарался), так что помощи Дредду ждать неоткуда.
В последнее время резко увеличился объём выхода римейков старых-добрых фантастических фильмов. Не все они одинаково хороши или плохи (для меня, например, «Конан-варвар» и «Вспомнить всё» одинаково прикольны, несмотря на откровенную глупость обеих постановок), но, как правило, с ними всё равно связывается много надежд (как показывает практика, с кино лучше заранее вообще ни на что не надеяться, причём это касается любого жанра). «Судья Дредд» — совершенно иная картина. Изначально Дредд появлялся в британском комиксе 2000 A.D. и завоевал огромную популярность как на родине, так и за рубежом. Беспринципность, брутальность, зашкаливающая циничность – на фоне «правильных» героев того же старины Марвела это было свежо и круто. Но когда пошла речь об экранизации не сложилось всё и сразу. Дурацкий дизайн костюмов и декораций, невменяемый сценарий (Дредда, как водится, из молчаливого вершителя правопорядка превратили в рефлексирующего нытика), отчаянно переигрывающий Сильвестр Сталлоне (который отказался от фигурирующего в комиксе приёма, что Дредд никогда не снимает шлема) – всё это фильм угробило на корню. Я его смотрел, но это было давно и кроме того, что это дикий бред я ничего не помню. Так что римейк мог оказаться всем чем угодно, его никто особенно не ждал. Однако, поди ж ты – оказалось, что за весь год это чуть ли не первый честный фантастический фильм, который не хочет примазаться к притче или драме, а просто развлекает (унылого «Прометея» в расчёт брать, разумеется, не будем). Правда, такая фантастика может далеко не всем понравиться – просто потому, что фильм местами чрезмерно жесток и как будто даже не собирается этого стесняться – но это уже дело вкуса. Да, сценарий в этом фильме не предлагает никаких особенных высот и просторов для поиска подтекстов и трактовок. Это просто боевик и боевиком он и хочет казаться. Но, друзья мои, это именно такой боевик, которого ждёшь с удовольствием. Потому что лично я – не знаю как там остальные – в первую очередь иду на боевик, чтобы увидеть чукалово и стрелялово. Если там есть ещё и глубокий смысл или умные диалоги – я только за. Но в первую очередь я жду, что главный герой сурово покарает всех злодеев и не будет в самый неподходящий момент мямлить как наказанная учительницей девочка. И нынешний Дредд – именно такой герой. Жёсткий, безжалостный, резкий как известная субстанция, а самое главное – мощный. В нём чувствуется неотвратимость, железная поступь, от которой сотрясаются стены, чувствуется, что он победит несмотря ни на что. Именно это отличало, например, терминатора в первом фильме и именно это делало его таким впечатляющим. И перед Карлом Урбаном я просто хочу снять шляпу: он мне всегда казался актёром способным, но режиссёры просто мало использовали его потенциал. И вот тут – несмотря на то, что весь фильм Урбану приходится играть с, так сказать, закрытым забралом – он проявил свой потенциал в полной мере. Потому что круче Дредда в этом году я никого не припомню. Ну и во всём остальном фильм очень хорош: сочная картинка, добротно поставленные драки и перестрелки, юмор строго в тех местах, где нужен, отменное 3D и даже главная героиня не рефлексирующая овца, а боец, который в первую очередь поставлен выполнять приказы. Никаких соплей, никакого натужного пафоса – только экшен, драйв и море тестостерона. Однозначный зачёт! Пожалуй, это лучший боевик года. И, да, я не смотрел «Рейд», пока что нет.
Оценка: 5
2) «Петля времени». Снова весьма себе безрадостное будущее. Снова ката-клизма, снова люди поделились на тех, кто владеет жизнью и тех, кто вынужден прозябать в нищете. Жизнь, несмотря на некоторые гаджеты и приспособления 2030-х, стала похожа на 1970-е. Доходным криминальным бизнесом стало присылание из ещё более далёкого будущего (тридцать лет спустя) преступников, которых убивают в наше время, а тела потом сжигают. Дело в том, что правоохранительные органы будущего-будущего научились моментально вычислять любого преступника и поэтому от людей там так просто не избавиться. А в нашем (читай: недалёком будущем) времени всем начхать на людские жизни, преступность рулит всем вокруг, в Америке наступила вторая Депрессия. Заказы на уничтожение выполняют специально обученные охотники, петлители (ну или луперы), которыми руководит специально присланный из будущего мафиози (Джефф Дэниэлс). Луперам присылают весточку когда будет посылка, они идут на специально заготовленное место, где уже расстелен брезентик, жертва прибывает с мешком на башке и тут же утилизируется. На спину жертве надевается пояс с несколькими слитками серебра, которое луперы меняют на деньги и живут в своё удовольствие. Несмотря на то, что представители данной профессии далеко не бедствуют, в криминальном мире их почитают за низших представителей и даже оружие выдают предельно идиотское и нефункциональное. Если у убитого на спине обнаруживается целая куча золотых слитков – это значит, что Луперу прислали самого себя, замкнув петлю. На золото он может безбедно жить оставшиеся ему тридцать лет, а потом его утилизируют, выслав в прошлое. Главному герою (Джозеф Гордон-Левитт) не повезло. Мало того, что ему прислали самого его (Брюс Уиллис), так ещё и без мешка на голове, из-за чего парень растерялся и упустил жертву. А это означает немедленный отлов и убийство мафией. И шанс у него только один: отыскать самого себя и выяснить что ему нужно.
Этот фильм стал для меня небольшой неожиданностью. Я его, конечно, всё равно собирался посмотреть – Брюска, Левитт в роли молодого Брюски, Дэниэлс, Эмили Блант, постановщик «Луны» (фильма с Сэмом Рокуэллом, который я всё никак не посмотрю) – смесь правильная надо брать. Но я-то думал, что это будет такой типовой боевичок, который в лучшем случае окажется поумнее «Суррогатов» с тем же Брюской. А оказалось, что боевиком тут и не пахнет, боевых сцен в фильме достаточно мало и они занимают далеко не главную позицию. Основная тема фильма – моральные принципы человека и то, насколько далеко он может зайти, чтобы победить своих внутренних демонов. Второй немаловажный момент – последствия человеческих поступков. Тема эта раскрывается только в самом конце фильма, но зато подводит весьма чёткую черту. Про эту картину трудно говорить без спойлеров, поэтому я только похвалю напоследок актёров и порекомендую оценить её вам самим. Левитт отлично сыграл главного героя. Видно, что по сути он неплохой парень, но он фактически сам загоняет себя в могилу, переходя на всё более тяжёлые наркотики. И если не остановится, то до старости просто не доживёт. Гримировали его, кстати, я считаю совершенно зря (хотя в паре сцен он реально похож на молодого Уиллиса) – со своим лицом Левитт сыграл бы ещё лучше. Сам Брюс Уиллис выступил тоже неожиданно. Как сказал Шварц в недавнем ролике к грядущему фильму, он уже стар, причём на нём видны последствия годами употребляемой дряни. Но ему помогла остановится одна женщина, он обрёл смысл жизни. А потом её у него отняли и Брюс решил тряхнуть стариной, хотя при встряске из него вполне может посыпаться песок. Старый герой персонаж вообще очень неоднозначный. Он стремится вернуть свою жизнь, отомстить, изменить будущее в лучшую сторону. Но вот его методы… Имеет ли он, например, право для достижения своих целей убивать детей? А Уиллис в этом фильме убивает. Очень, очень здорово сделано. Неожиданно понравился Джефф Дениэлс в роли мафиози. Я думал, что уж из этого комика крутой мафиозный босс как из слона вафельница, но он сыграл ровно, а главное вполне убедительно, решпект. Порадовала Эмили Блант в роли непутёвой мамы одного из кандидатов на расстрел Уиллисом. И боевитость изобразила как следует, и ранимость героини показать сумела. Наконец, отдельно надо поблагодарить мальчугана, который играл её сына. Если парень не бросит актёрскую карьеру – то он пойдёт очень далеко, вы уж поверьте. Дети в кино играют далеко не всегда хорошо, но вот он просто шикарен. Не смотри, что ему всего лет пять-шесть. Так что в общем зачёте – твёрдая четвёрка с большим жирным плюсом. До пятёрки недотягивает только из-за нескольких глупых натянутостей, но они в процессе мешают не сильно, да и потом быстро забываются.
Оценка: 4+
3) «Руби Спаркс». Келвин Уир-Филдц (Пол Дано) написал всего несколько занудных книг, но они неожиданно стали мировыми бестселлерами, а сам он обрёл богатство и популярность. По натуре парень был тихоней, затворником и очкариком, так что начавшие на него вешаться девушки его даже несколько смущали. И к тому же он не переставал мечтать о большой и чистой любви, но поскольку он уже давно выдумал себе идеал, никто, не вписывающийся в рамки, ему не подходил. И вот как-то раз ему приснился сон о его воплощённой мечте, которую звали Руби Спаркс (Зои Каздан). Проснувшись, Келвин начал новый роман, а когда закончил писать обнаружил, что Руби в буквальном смысле материализовалась в его квартире, причём вела себя так, будто они уже давно живут вместе. Поняв, что ему выпал уникальный шанс, Келвин начинает счастливую жизнь с идеальной для него девушкой, но иногда он вносит в Руби небольшие корректировки. Это приводит к самым разным последствиям – от комичных до весьма трагичных – и закончиться всё может более чем плачевно. Потому что на самом деле Келвин не любит никого кроме себя, обращается с Руби как с говорящей собакой и найдёт недостатки и недочёты в ком угодно.
Ещё один необычный фильм, который я смотрел в тот же день, что и предыдущие два (устроил марафон) и снова более чем удачный. Поставили эту трагикомедию режиссёры изумительного роуд-муви «Маленькая мисс Солнышко», за которое тогда ещё совсем маленькая Эбигейл Бреслин номинировалась на «Оскар». И, как и предыдущий фильм тандема, этот объединяет в себе и смешное, и грустное, а под конец припасён один крайне жуткий момент, когда Руби узнаёт что она вымышленный персонаж и Келвин показывает ей свою власть. Как раз про этот фильм я говорить не хочу совсем, потому что там очень на многое влияет личное восприятие и вполне возможно, что вам картина как раз и не понравится. На мой же взгляд, тут хорош сценарий, который не оправдывает героя, герой магическим образом не преображается, ему только даётся второй шанс. А уж использует он его или нет – неведомо. Хороши занятые актёры. Пол Дано замечательно сыграл очкарика-ботаника, несмотря на то, что он сам даже рядом не ботаник. Персонаж получился достаточно неприятным, но ровно настолько, насколько это требовалось по сценарию, не перебарщивая. Зои Каздан по совместительству ещё и сценарист фильма и вот за неё отдельная благодарность. Спасибо что не стали делать идеальную девушку сисясто-жопастой куклой, а отдали эту роль Зои, которая отлично понимает как играть собственноручно написанную героиню. В небольших ролях блеснули Стив Куган (сволочной коллега главного героя), Антонио Бандерас и Аннетт Бенннигн (чудаковатые родители Келвина). Словом, смотрите на здоровье, отличный фильм. Кстати, Дано появился в небольшой роли и в «Петле времени».
Оценка: 5
4) «Астерикс и Обеликс в Британии». Войска Юлия Цезаря вторглись на Британские острова и чопорным бриттам пришлось несладко. Того и глядишь римляне разнесут королевский домик и тогда конец славной традиции пить горячую воду в пять часов дня. Но выход есть! Одна деревушка в Галлии так и не подчинилась приказам и нападениям Цезаря, потому что её жители варят и пьют волшебный напиток, с помощью которого дерутся как целое войско. И, конечно же, два друга – Астерикс и Обеликс – не побрезгуют помочь своим островным товарищам и, прихватив бочку с напитком, отправятся намять бока римским гарнизонам, дислоцированным в Англии. Так что будет весело. Ну или нет – кому как.
Франшиза про Астерикса и Обеликса является редчайшим примером в своём роде. Исходные комиксы остроумные, весёлые, персонажи один другого прикольнее. Серия мультиков достаточно слабенькая, но зато максимально близка к графическому стилю первоисточника (за исключением последней серии, «Астерикс и викинги», там уже применялась трёхмерная анимация). Есть несколько игр разной степени интересности. А вот с фильмами всё куда лучше. Первая часть от Клода Зиди сохраняла буффонадный стиль комикса, его манеру шутить и подошла к исходнику ближе всех. Сиквел вышел ещё круче, но уже совершенно по иной причине: это был абсолютно безбашенный пародийный капустник, в котором количество шуток на квадратный сантиметр плёнки просто зашкаливало (причём все шутки били в цель). После этого надо было останавливаться, потому что было ясно, что также зажечь ещё раз уже не получится. Но оба фильма заработали по миру целую кучу денег, и французы не могли отказываться от такой идеи – снимать сугубо национальное кино, которое рвёт прокат далеко не только на родине. Так что второй сиквел всё же сняли, но он был уже заметно слабее первых двух частей, главные герои были задвинуть далеко на задний план и всю постановку вытаскивали на себе Ален Делон и совершенно крышесносящий Бенуа Пульворд в роли Брута. Но это был всё таки успех, так что как видите чётвёртый фильм таки сняли. Правда, в историю с заездом Астерикса в Британию зачем-то впихнули линии ещё из пары других комиксов и мультиков (в частности сынок вождя галлов и викинги перекочевали из, собственно, «Астерикса и викингов»). И вот тут уже чётко видно, что сериал пора либо закрывать, либо что-то с ним срочно делать. Потому что несмотря на то, что смешные шутки тут порой встречаются, в основном картина напоминает детский утренник, организованный театром городка Миндюкино в мёртвый сезон. Ни задора, ни огонька, фанерные декорации, бородатые и невообразимо дебильные шутки, криво слепленные и косо сидящие костюмы – кошмар. Снова сменили интерфейс Астериксу, теперь его играет тот же актёр, что изображал писаря Отиса в «Миссия «Клеопатра». Не знаю кому как, а по мне Астерикс из него откровенно неважный, Отис был прикольнее. Зато много экранного времени у Обеликса, и к счастью Жерар Депардье пока что не отказывается его играть. Обеликс – одно из немногих светлых пятен в фильме. Зато почти полностью убрали из сюжета роскошного пёсика Идефикса, за что, как я считаю, надо сразу убивать на месте. Также страшно раздражает придурочный сынок вождя, который точно также бесил и в мультике. Юлий Цезарь сыгран вяло и никакого восторга не вызывает – любой из предыдущих Цезарей выше его на голову. Королева Англии в исполнении француженки Катрин Денёв забавная, но ей не придумали вообще не единой штуки, видимо решили, что сей факт должен уже смешить сам по себе. Так что в целом я совершенно разочарован – кривая поделка, над которой не удосужились как следует поработать, зато выпустили в 3D. Впрочем, прокатывается фильм неплохо, так что возможно на галлах рано ставить крест.
Оценка: 3
5) «Координаты Скайфолл». Англия снова в жуткой опасности: из-за тёмного прошлого начальницы МИ-6 М, неизвестный преступник выкрадывает базу данных обо всех засекреченных шпионах британской разведки, разбросанных по миру, и начинает по частям выкладывать её интернет. Шпионов, ясное дело тут же начинают отлавливать и резать, а начальство грозится сурово наказать старенькую разведчицу. Но есть ещё тот, кому дорога честь и престиж родных пинатов: Бонд, Джеймс Бонд, слегка помятый и небритый, но тем не менее полный желания вернуться в строй. Он во всём разберётся и может быть даже кого-то спасёт. Хотя, как показали два предыдущих фильма, на это особенно полагаться не стоит.
Франшиза про Бонда началась очень давно и с годами у неё выработался свой стиль: ироничный, чуточку пародийный, так и пышущий элегантностью и шармом, а главное – совершенно неправдоподобный. Злодеи тут жили в жерлах вулканов и на дне морском и регулярно мечтали уничтожить этот чёртов мир. Впрочем, чем дальше, тем большая ахинея творилась в фильмах про супершпиона. Так что в фильме «Умри, но не сейчас», в который вбухали чёртову кучу денег, он уже превратился просто в какого-то сверхчеловека, неуязвимого и всемогущего. Фанатов это дело изрядно достало и последний фильм с Пирсом Бросноном в главной роли еле-еле отбил затраты на производство. Так что франшиза на несколько лет угасла – на студии готовили перезагрузку всего цикла, в более серьёзном ключе. Как известно, в первом фильме с Дэниелом Крейгом вернулись к самому началу, положив в основу первый роман Яна Флеминга о Бонде, и практически полным отсутствием всяких гаджетов и примочек, а также довольно сильной брутальностью происходящего сумели поднять «бондиану» на существенно новый уровень. Зато со вторым фильмом всё получилось далеко не так радужно. Собственно, из всего фильма более-менее хорош был только сам Крейг, всё остальное же вызывало уныние и тоску. Так что к третьей картине подтянули режиссёра Сэма Мендеса (автора фильма «Американская красавица», который у нас называют «Красотой по-американски»), и тот устаканил происходящее. Правда, в итоге фильм ещё более мрачный, чем предыдущие два, тут сплошные опастности, потери и катастрофы, но, следуя новому относительно реалистичному стилю, это даже к месту. Сам Крейг играет ровно также, как и в предыдущих двух фильмах – хорошо это или плохо вы уж решайте сами. Джудит Денч дали развернуться и её персонаж получился одним из самых интересных в фильме, ну и парочка драматических эпизодов с ней тоже припасли. Неплохо выступил Рейф Файнс, хотя роль у него достаточно маленькая. Но его просто-напросто всегда приятно видеть в фильме. Просто роскошен злодей в исполнении Хавьера Бардема. Как правильно было замечено, в предыдущих фильмах злодеи были так себе. Лё Шифр – пешка в чужих играх, а уж придурочный дёрганный герой Матье Альмарика из «Кванта милосердия» – это уже вообще ниже ватерлинии. Ну а тут злодей – всем злодеям злодей! Что вытворяет на экране Бардем – это просто надо видеть. Причём, для него даже дубляж сделали вполне приличный, что не может не радовать. Неплох был юный сурок хакер Кью в исполнении Бена Уишоу. Сыграл Бен неплохо, но вот сами эти хакеры, который пихают в каждый фильм, уже изрядно достали. Ну и просто порадовала Наоми Харрис в роли Мани-Пенни, ничего особенного, но выглядела приятно. Да, кстати, в финале очень симпатично сделали реверанс в сторону оригинальных фильмов с Шоном Коннери. Финал фильма происходит в Шотландии (Коннери, как известно, шотландец), герой начинает разъезжать на том самом «Астон-мартине», а в самом конце фильма идёт совершенно классическая сцена, где Бонд приходит в приёмную, там сидит Мани-Пенни, он с ней слегка флиртует, а потом идёт в кабинет к М, который в конце снова становится мужчиной. Так что мне в общем понравилось. Ни разу не шедевр, сюжет тут весьма натянутый, но фильм гораздо лучше совершенно унылого «Кванта».
Оценка: 4
6) «Сайлент Хилл: Откровение». Экранизации игр выходят в свет регулярно, но из них очень мало действительно приличных фильмов. «Макс Пейн» красивый, но непередаваемо тупой (одно выражение лица Уолберга чего стоит), «Принц Персии» удачный, но к игре имеет мало отношения, «Смертельная битва» была снята довольно давно, а цикл «Обитель зла» давно свёлся к глупому (хотя и очень эффектному) экшену. На этом фоне фильм немца Кристофа Ганса по игре «Сайлент Хилл» выгодно выделяется. Ганс не стал буквально следовать сюжету игры, многое поменял или просто выкинул (и, на мой взгляд, не зря, потому что сюжет в первой части игрушки просто кошмарный), а главное внимание сосредоточил на сгущении атмосферы мёртвого города. И вот как раз атмосферой-то фильм и был хорош, в пейзажах города чувствовалась невыразимая тоска (в хорошем смысле), в прошлом маячила какая-то жуткая тайна, а поступь Пирамидоголового была тяжёлой и неумолимой. Собственно, на одной атмосфере фильм и выехал, потому что сценарий хотя и не был совсем уж дурным, никаких особенных бурных восторгов не вызывал. Может быть ещё и поэтому фильм в прокате прошёл не слишком удачно, зато его хвалила критика, чего с фильмами по компьютерным и прочим играм почти не бывает. А самое главное – «Сайлент Хилл» понравился фанатам игр, а этим угодить ещё сложнее, чем критикам, поэтому было объявлено, что вторая часть всё же появится на свет. И вот прошло семь лет и она появилась. Что в результате? На мой взгляд что-то весьма и весьма кривоватенькое и невнятное.
За основу сценария взяли третью часть игры (потому что она является прямым продолжением первой, в то время как вторая – самостоятельная история), в которую я, впрочем, не играл, а поэтому не берусь судить насколько киношные перипетии соответствуют игровым. Могу только сказать, что если сценарий первого фильма был вполне себе рядовым и ничего особенного в нём не было, то в сиквеле сюжет уже значительно более бредовый и надуманный и чем дальше углубляются в сюжет тем больше всплывает различных банальностей и избитых штампов. По сюжету дочь героини Рады Митчелл из первого фильма не сгинула вместе с ней в Сайлент Хилле, а смогла вернуться домой. Это сразу же рушит весь финал первой серии. Рада нашла половину некого медальона, с помощью которого можно вернуться, но вторая половина осталась в городе, так что вернуться смогла только дочка. Но Рада через зеркало связалась со своим мужем (Шон Бин) и наказала ему присматривать за дочкой, потому что рано или поздно твари Сайлент Хилла явятся за ней и половинкой амулета. Дочка, конечно же, ничего этого не помнила. Шон с дочкой переезжал из города в город, чтобы твари её не нашли, но когда дочке стукнуло 18 твари догадались утащить её папу, которого она тут же кинулась спасать, а также подослали симпатичного юношу, чтобы тот проводил её прямо куда надо. В итоге выясняется, что в Сайлент Хилле есть монстры, которые служат призраку девочки из первой части и есть некие люди, которые очень хотят от этих монстров избавиться. Избавиться можно только восстановив амулет и изгнав девочку. А девочка – как выяснилось – сестра главной героини (дочи Шона Бина), когда-то давно, когда её пытали и чуть не сожгли (см. Первый фильм), она отсоединила часть своей души и поселила её в невинного ребёнка, чтобы хотя бы частично прожить нормальную жизнь за пределами Сайлент Хилла. И это я просто пересказываю сюжет – ничего не добавляю. Ну и дальше там творится всё большая и большая ересь, две девочки воссоединяются в одном теле, Пирамидоголовый неожиданно становится хорошим (в паре сцен такое впечатление, что он вот-вот снимет маску, а под ней окажется морда Тоторо), предводительница людей (Кэрри Энн Мосс) – каким-то долбанным сенобитом, они долго и вяло дерутся – под конец фильма просто хочется биться головой о ручки кресла и громко спрашивать что тут вообще происходит.
Но главный минус фильма даже не сценарий, а постановка. Ни разу – несмотря на то, что фильм снят в 3D – не возникает погружения в картину. Рядом постоянно так и маячит съёмочная группа, расставленные софиты, режиссёр на складном стульчике и монтажёр с ножницами. Очень хорошо видно, что из зрителя старательно тянут те или иные чувства. Вот тут у нас вдруг меняется реальность – а ну быстро все испугались! Вот тут папа вспоминает, как увидел в зеркале жену – а ну всем грустить! Вот тут в экран тычут мечами и лапами – а ну-ка все живо подпрыгнули в кресле! Но больше всего меня добили схватки. Их просто нет. Монстр схватил главную героиню и куда-то тащит – что же будет, как она выпутается, может монстр будет её мучить?! Да не, она просто вытащит из него кусок амулета и монстр рассыплется, не пройдя и десяти шагов. Девушка повстречалась со своей злобной половинкой, вокруг бушует пламя – что же будет?! Да ничего не будет, они поболтают и потом сольются воедино. Девушка обнаружила ещё одну девушку в плену у жуткого маненкенного монстра – как же дальше будет развиваться сюжет?! Да как в любом другом фильме: вторую девушку за ноги уволокут в темноту, а главная героиня сбежит, потому что ещё только середина фильма. Наконец, финал, Пирамидоголовый вступает в бой с сенобиткой – может хоть щас будет экшын?! Обломитесь, нам покажут пару вялых ударов, уклонений и прыжков, а остальное время мы будем смотреть на физиономии перепуанной семейки, а потом – ой, Пирамидоголовый победил, урраааа. Да, сами монстры сделаны неплохо, однозначно хорош чубутизаврик из манекенов, медсёстры по-прежнему лучшие – но вокруг них такая тоска зелёная, что я пару раз чуть не заснул, не смотря на литры крови и кривоватенькое 3D. И плюс ко всему – у фильма дрянное послевкусие, то есть чем больше времени проходит, тем больше ты жалеешь, что вообще смотрел эту фигню. Не того мы ждали, совсем не того!
Оценка: 3-
7) «Облачный атлас». В фильме рассказывается шесть историй из разных временных промежутков – восемнадцатый век, тридцатые годы двадцатого века, семидесятые годы, 2012 год, Нео-Сеул далёкого будущего и постапокалиптическое ещё более далёкое будущее. Все истории причудливо переплетены между собой, а их герои в каком-то роде являются перерождением друг друга.
Скажу честно – я более чем прохладно отношусь к творчеству тандема Вачовски. Меня никогда особенно не прикалывала «Матрица», я не увидел в ней никаких для себя откровений. Хотя снято круто, спору нет. Сиквелы оной – это уже совсем унылая дрянь, я даже жалею, что их смотрел. О «Спиди-гощике» речи вообще не идёт – это дурдом полный. Продюссерских же проектов семейки я не видел вообще ни одного, так что оба её представителя для меня остались почти никем. Том Тыквер – другое дело. Я видел всего один-единственный его фильм, «Парфюмер», но это была шикарная картина – отлично поставленная, здорово снятая и очень достойно разыгранная. А вот что ждать от совместной работы Тыквера и Вачовски – было не ясно, потому что книжку я не читал и был ни сном, ни духом что это за «Облачный атлас» такой. Однако, меня привлёк трейлер, в котором была заметна очень интересная игра с гримом ведущих актёров, ну и, разумеется, шикарный кастинг – я давно не видел фильма с таким количеством звёзд.
Что я могу сказать – мне понравилось. Понравилось почти на сто процентов, что со мной бывает нечасто. Меньше всего меня зацепила история в Нео-Сеуле (её как раз снимали Вачовски), потому что там и форма явно превалировала над содержанием, и все эти идеи про революции и перевороты меня успели утомить ещё в «Матрицах». К тому же я так и не понял за каким чёртом в фильм впихнули упоминание про Солженицына – ну как же, борец с системой, все труды в будущем строжайше запрещены! – оно выглядело лишним и изо всех сил притянутым за уши. Но зато во всём остальном фильм очень хорош. Замечательные съёмки, потрясающая музыка, впечатляющая работа монтажёра и гримёров, ну и, конечно, целый цветник актёров, которые играют не только в привычных образах, но и далеко за пределами оных. Так Хьюго Уивинг сыграл среди прочего азиата, медсестру и дьявола, Пэ Дуна – европейскую барышню и дикарку будущего, Хью Грант – похотливого толстого корейца и аборигена-каннибала, а Холли Бэрри – белую женщину. Более-менее узнаваем разве что Том Хэнкс, но и у него несколько образов – просто разрыв шаблона (злодеев он, например, не играл, по-моему, вообще никогда). Я не буду разбирать сюжетные линии, не буду подробно останавливаться на актёрах, а то обязательно сболтну чего-нибудь лишнего. Предупрежу только, что одна из историй фильма – про двух влюблённых гомосексуалистов (хотя эта тема в данной новелле и второстепенная), что приводит некоторых зрителей в полный ужас и они заявляют, что кошмарнее «Облачного атласа» они в жизни ничего не видели. Это, конечно, полный бред, потому что геи там вполне на месте и этой темой режиссёры совершенно не увлекаются. Так что в итоге я очень доволен просмотром и обязательно буду пересматривать этот фильм в оригинале, он этого определённо достоин.
Оценка: 5
8) «Франкенвинни». Лучший друг простого и весьма талантливого американского мальчика Виктора Франкенштейна – его пёс Спарки. И поэтому когда тот в один прекрасный день гибнет под колёсами автомобиля, Виктор ставит опыт с электричеством и воскрешает его. Оживший пёс ничуть не убавил в очаровании и преданности хозяину, разве что от него может что-нибудь иногда отвалиться, но это мелочи. Впрочем, далеко не все в городе думают так же и если про ожившего пса узнают жители – быть беде.
В последнее время Тим Бёртон стал сильно сдавать. Сначала совершенно аляповато-компьютерная «Алиса в стране чудес» с предельно дурацким сценарием, потом унылые и насквозь вторичные «Мрачные тени» – многие подумали, что на Тимофее можно ставить крест. Однако, как показывает время – рано бить тревогу, всё ещё может исправиться в лучшую сторону. Потому что по-крайней мере в сфере производства макабрических мультиков Бёртон всё ещё мастер. И даже может на время отказаться от услуг Джонни Деппа, который тоже в последнее время начал подзадалбывать. В результате мультик получился ну просто в лучших традициях предыдущих работ Тима. Причём, на этот раз он уже полностью ставил его сам, да ещё и отказался от сглаживания, которое применяли при съёмках «Трупа невесты», потому что многие зрители говорили, что Бёртон, дескать, всё нарисовал на компьютере. Так что в этот раз он специально пропускал по паре кадров, чтобы движения были более «кукольные».
Чисто сценарно это вполне рядовой продукт Бёртона, в котором мёртвые симпатичнее живых, зашоренность людей страшнее оживших покойников, а одиночество – самая жуткая перспектива на свете. Этим «Франкенвинни» – кстати, римейк короткометражки Бёртона, снятый им в начале карьеры – напоминает «Эдварда Рукиножницы». Разве что тут местами из зрителя слишком уж откровенно выдавливают слезу, а финал они, почитай, и вовсе слили, сделав его слишком «Диснеевским». Но в общем и целом – это отличный добрый мультик, который можно смело смотреть всей семьёй. Останутся довольны и взрослые и дети.
Оценка: 4+
9) «Стальная бабочка». По многим причинам я почти не смотрю отечественные фильмы в кинотеатрах. Потому что они делятся на тупые комедии (типа «Джунглей» и «Нашей Раши»), на совершенно дебильные комедии (фильмы Сарика Андреасяна, «Сказка. Есть»), тупой трэш («Москва 2017»), унылый артхаус (даже примера привести не могу) и редкие представители добротного кино, которые надо вылавливать сачком (как, например, комедия «Пять невест»). В данном случае мы имеем отечественный триллер про маньяка, про девочку-оторву, про тупого мента, да к тому же некоторые критики его ешё и назвали «нашим ответом “Девушке с татуировкой дракона”» (как говорит мой товарищ – ладно бы Голливуд нас о чём –то спрашивал, так нет, мы только отвечаем) – да от такой смеси надо бежать со всех ног! Но, признаюсь, мне очень уж хотелось посмотреть на первый практически сольный выход Дарьи Мельниковой. Дело в том, что с детьми и просто молодыми актёрами у нас дела обстоят достаточно паршиво, а Дарья в одном известном сериале как-то заставляла обращать на себя внимание. Ни совершенно никакая Мирослава Карпович, ни переигрывающая Анастасия Сиваева, ни Елизавета Арзамасова, которая играть как раз умеет очень прилично, но в это сериале её, видимо, нарочно заставляют кривляться и играть как можно хуже, а именно Дарья интересовала меня больше всего. Сначала с ней должен был выйти фильм по книге Кира Булычёва, где Мельникова играла бы Алису Селезнёву, но эта картина уже лет пять как издохла, и сейчас стало известно, что будет мультик (видимо, пацаны немного не рассчитали и при распиле бюджета отпилили у него что-то жизненно важное). А тут такая постановка – либо покажешь класс, либо шумно сядешь в лужу. И Мельникова, к счастью, именно показала класс, продемонстрировав, что не боится ни рискованных сцен, ни ругани (хотя и завуалированной), ни насилия. Собственно, она настолько впечатлила режиссёра Рената Давлетьярова, что он взял её и в свой следующий фильм. Мне разве что не сильно понравились сцены, где Дарья должна была изображать крутую пацанку, у которой все остальные беспризорники по струнке ходят, тут она сильно переигрывала, но поразмыслив, я пришёл к выводу, что это так и задумывалось – на самом-то деле она просто изо всех сил отгораживается от проблем и хочет быть крутой и сильной, хотя на самом деле совсем не такая.
Ну и в остальном фильм неожиданно хорош. Да, это чернуха, вполне типичная для нашего кино. Но, во-первых, с мрачностью и зверствами тут не перебарщивают, а, во-вторых, в фильме как и в жизни есть место и смешным, и грустным моментам. Это не тот фильм, после которого ты осознаёшь, что жизнь настолько говно, что надо или немедленно напиться вусмерть, или пойти выпрыгнуть в окно. Да, тут и жестокостей хватает, и мент оказывается той ещё трусливой тварью, но в конце есть надежда. Эта надежда говорит о том, что если героиня сама захочет, то она сможет выплыть. Словом, мне совершенно неожиданно понравилось причём с многих аспектов, хотя я ожидал, что это будет такой же кал, как и все остальные отечественные фильмы про ментов. А оно вон как! Приятный сюрприз!
Оценка: 4+
10) «Провинциалка»
Давно уже собирался глянуть этот фильм, он вышел ещё в 2011 году, но у нас в России он до сих пор не выпускался. Хотел я его посмотреть ровно по одной причине: это практически первый фильм, целиком и полностью сделанный под Хлою Грейс Морец, в котором она играет главную роль. Ранее Хлое доверяли максима второго главного героя (как в х/ф «Впусти меня»), а тут вон доросла до ведущего образа. Но немного настораживало, что этот фильм денег не собрал вообще, шёл в ограниченном прокате, никто про него толком не знает (кроме фанатов означенной актрисы), а на IMDb у него рейинг ниже всяческой ватерлинии — 5,3/10. К тому же меня ввёл в заблуждение трейлер, из которого я понял, что Хлоя будет весь фильм колесить по дорогам Америки с револьвертом и отстреливать негодяев, а на деле всё оказалось не совсем так. Но об этом чуть позже, сначала пару слов про сюжет.
Тринадцатилетняя девчонка Лули из штата Небраска живёт с двумя дегенератами-родителми. Папа у девочки — конченный алкаш, мама — продажная тётка местного разлива, родителям на дочку по большому счёту начхать — они только целыми днями бухают и не работают. Откуда у семьи деньги — понять не смог, видимо, маме делают подарки её трахали. На четырнадцатый день рождения Лули, мама (которую талантливо играет Джульетта Льюис) дарит ей револьвер. Зачем, для чего ребёнку оружие — обратно ни хрена не ясно. Видимо, у них такой район, что из дома без ствола лучше не показываться. Револьвер, понятно, приводит девочку в дикий восторг (она фанатка фильмов Клинта Иствуда, это важно: показать, что в отличие от родичей девчонка духовно обогащена) и она решает свалить из неприветливого местечка куда подальше, в Лас-Вегас. В пути она встречает сначала крайне отмороженного инвалида Эдди Крезера, потом непонятного рода деятельности тётеньку Гленду, Эдди всю дорогу тащится за ними обеими, преследуя одному ему ведомую цель и чем всё это кончится — не ясно.
Совершенно не понятный и достаточно мрачный фильм. Фактически, арт-хаус. И, как и положено в любом добротном артхаусе, речь в нём идёт либо про полных отморозков, либо про дегенератов, либо про жертв граждан первых двух категорий. При этом чётко определить кто же героиня Хлои не получается. Видимо, это сделано для того, чтобы показать, что в принципе-то Лули девчонка хорошая, но воспитали её отвратительно и через это порой проскальзывают различные двусмысленные ситуации. Для меня осталась совершенно неясной линия неземной любви Лули и Гленды к подонку Эдди. В своё время он снасильничал малолетнюю Гленду, потом держал её привязанной к кровати. Ближе к концу фильма он насильничает уже Хлою и тоже держит её привязанной к кровати. При этом обе любят его до слёз. Что это такое я просто не понял. Пальбы и отстрела негодяев в фильме, конечно же, нету — Лули тихая и спокойная девчонка. Короче, во многих аспектах фильм крайне муный, что хотели сказать авторы — не совсем ясно. Если про воспитание, то да, всё точно, если про любовь, которая нечаянно нагрянет — то я в замешательстве. К актёрам претензий никаких: Эдди в исполнении Эдди Редмэйна полный дегенерат и отморозок, Блейк Лайвли в роли Гленды в должной мере мила и естественно на самом деле добра и чиста, хорош Алек Болдуин в небольшой роли. Хлоя же сыграла просто шикарно, это определённо одна из лучших её ролей и хотя бы ради неё я не пожалел о просмотре. Впрочем, пересматривать я этот фильм точно не буду, но из энтомологического интереса — познавательно. Оценку чуть завышу — из-за великолепной Хлои, она этот фильм вытащила.
Оценка: 4-
11) «Самый пьяный округ в мире». 30-е годы, сухой закон. В глухой американской глубинке местные жители варят самогон изо всего, что только можно, а потом из-под полы продают его всем, кто заплатит деньги, в том числе и полиции. Братья Бондурант являются одними из самых успешных в этом бизнесе. Руководит всем старшой брат (Том Харди), а средний и младший ему помогают. Но вот в один прекрасный момент из Чикаго приезжает суровый оперуполномоченный без бровей (Гай Пирс) и грозится уничтожить алкогольный бизнес на корню. И этого парня не остановят даже коллеги-полицейские, потому что он на всю башку отмороженный психопат.
В последнее время начали вспоминать старые добрые традиции снимать бандитские фильмы про 30-е годы двадцатого века (у нас их называют гангстерскими), когда преступники рассекали на винтажных машинах, одевались в плащи, на головах у них были шляпы, а в руках – Томми-ганы. Скоро выходит «Охотник на бандитов» с Шоном Пенном, а сейчас в кино крутят «Беззаконие» (это так фильм называется в оригинале, прокатчики присудили ему слегка изменённое название книги, по которой фильм снят). Я, признаться, уже немного притомился, а поэтому кратенько.
Фильм – весьма достойный. Главным образом из-за скрупулёзно восстановленной атмосферы 30-х. Но самое сильное впечатление производят, конечно, актёры, которых тут целый набор. Главная роль номинально у Шайи ЛаБефа – от его лица ведётся повествование, он в центре всей истории. Роль у него достаточно типовая, но он уже наловчился играть таких персонажей, а поэтому чувствует себя очень уверенно. Но на самом деле главный герой фильма – это, ясен пень, Форрест в исполнении Тома Харди. Харди играет такого здорового и в общем-то добродушного увальня, которого, впрочем, крайне не рекомендуется злить, потому что в гневе он страшен. Харди в этой роли просто божественнен: спокоен, нетороплив и вместе с тем неотвратим (с чего начали обзор, тем и заканчиваем). При этом в обычной жизни он немногословен, скован в общении с женщинами и вообще – с ним связан целый ряд весьма забавных эпизодов. Кстати, по изначальной задумке Форрест должен был быть худощав, но Том ещё не отошёл от роли Бейна, так что в результате он выглядит несколько иначе (хотя на мой взгляд, так только лучше). Совершенно потрясающая роль у Гая Пирса. Его федеральный агент своей отмороженностью и коварством напомнил мне Стенфилда из «Леона», с той лишь разницей, что герой Пирса не наркоман. Правда, вот эта его лощёность и брезгливость мне показалась слегка вторичной – я уже видел точно такого же персонажа, только вот не могу вспомнить где именно – но Пирс сыграл так здорово, что об этом скоро забываешь. Есть тут и сам Стэнфилд, то бишь Гэрри Олдмен в роли мафиозного босса, сбежавшего из Чикаго. Всего два-три появления, а сыграно просто превосходно. Ну и отдельно порадовала Мия Васиковска, лишний раз доказав, что в «Алисе в стране чудес» она стала заложницей дурацкого сценария. Так что в общем и целом – отличный фильм. Тут есть и драма, и боевик, и триллер, и даже элементы комедии. Натуралистичность и жестокость, правда, местами просто запредельная, но она чётко вписывается в фильм и ничего не портит. Так что твёрдая пятёрка. А из-за Харди к ней так и хочется прилепить ещё и плюсик.
Оценка: 5
***
На этом данный обзор завершается, в этом году я уже, наверное, рецензий на фильмы писать больше не буду (разве что из тетради перепишу что-нибудь), спасибо вам за внимание, смотрите видео, которые я делаю, и всех благ!
P.S. Автор коллажей — Наталия Алёшина, за что ей огромное спасибо!
Наконец-то дошли руки до экранизации замечательного романа британца Тома Роба Смита «Child 44», который в нашем прокате должен был идти под именем «Номер 44», но потом просто под ним же вышел тихонько в он-лайн кинотеатрах и на ДВД. Потому что даже те, кто без раздумий даёт бабло на «Сталинграды», «Противостояния» и «Дни в мае», поглядев картину пришли к выводу, что выпускать такое в прокат аккурат перед празднованием 70-летия Победы в Великой Отечественной Войне крайне не желательно — не поймут. Что же в ней такого жуткого? Ну, если по чесноку, то на фоне того же «Утомлённые солнцем 2» или «Служу Советскому Союзу», «Child 44» — унылая серость, сделанная практически без выдумки и творческого подхода. Тут ни зеков-вояк, ни побоев в застенках НКВД, ни с самолётов никто не срёт — скука смертная. А уж если взять во внимание какого калибра был исходный роман (по шкале от 1 до 10, где 1 — это пьющие Иваны в ушанках, а 10 — пятнадцать тыщ убитых ради фоки гражданских, книжка тянет на все 11 балов), то и вовсе станет грустно. Такой потенциал профукали.
Итак, картина начинается с пафосного титра «В раю не бывает убийств», с фразы. которую по ходу фильма припишут аж самому верховному главнокомандующему СССР военного времени. Далее приготовившейся внимать публике сообщают, что в результате массового геноцида Иосифом Сталиным украинского народа, в 1933 году дошло до того, что от голода ежедневно умирало по 25 тыщ человек. То есть примерно чуть больше 10% тогдашнего населения Украины каждый день. Собственно, уже тут, на 56 секунде, фильм можно смело прекращать смотреть, всё остальное будет ровно в том же стиле.
Итак, после трагедии известной как Голодомор и оставившей миллионы детей сиротами, в приюте живёт простой советский паренёк. К огромному сожалению авторам фильма не хватило то ли смелости, то ли экранного времени показать приюты так, как их описывал автор книги. Где никто ни за кем не следил, старшие сироты издевались над младшими, кроватей хватало только на одну десятую часть детей, те ходили в ближайшие города торговать собой и все без остановки пили водку. В таком вот жутком месте живёт главный герой фильма. Как мы потом узнаем, он пережил Голодомор питаясь крысами, кошками, а потом уже и людьми. Опять же, бОльшая часть мякотки из сценария была выкинута, но того, что осталось паренёк себе простить не смог и убежал в леса, где его нашли советские солдаты и сделали сыном полка (наверное). В статусе солдата паренёк получил новое имя Лев (ну или Лео, как в оригинальном произношении героев фильма) и фамилию Демидов, под которой и прославился на весь СССР.
Дело в том, что Лео (Том Харди) был одним из бойцов, штурмовавшим Рейстах в 1945-м и именно его запечатлели на знаменитой фотографии с флагом на вершине оного. А потом фото разослали во все газеты, где вышли заметки с заголовками «Лео Демидов герой СССР!». Тут надо пояснить, что фильм снят в психоделической манере, напоминающей ещё один мощный военный фильм про Советский Союз, «Враг у ворот». То есть вся массовка говорит на довольно неплохом русском, а все центральные персонажи ленты — на английском. Правда, на этот раз авторы картины решили усилить накал и английский в устах актёров звучит с тьяжьёлым рюськъм акцьентъом. Впечатления, надо сказать, непередаваемые. Когда в одной сцене офицеры говорят друг другу условное «Гоу энд фак зем ол, сан оф зе бичес! Летс фил зе пауэр ов Совиет Юнион, гад деймет!» — «Сэр, йес, сэр! Ай маст гоу энд шут зем олл!», и тут же какой-нибудь солдат из массовки чётко так произносит «Да блин, опять куда-то ехать, лучше бы в баную с блядями…» — башню срывает начисто. Так мало того, главный герой то и дело начинает вставлять в английские предложения русское «Да». Типа «Гоу зере, гоу. Ю вонт ту андерстенд, да? Зен гоу!».
В общем, после войны Лео работает в МГБ под предводительством злобного коммуняки майора Кузьмина (Венсан Кассель). Тому по приказанию свыше решительно наплевать на какие-то там доказательства чьей-то вины, он свою задачу видит в том, чтобы по доносу одних граждан ловить других граждан и, чуточку попытав их, расстрелять к чёртовой матери. А также (опционально) сгноить в лагерях всех их родственников. Просто Кузьмин ловит кайф от своей злобности и кровожадности — только и всего. Собственно, по заветам автора романа, половина страны Советов сидит, вторая половина её охраняет, а третья — живёт в постоянном ужасе быть посаженной или расстрелянной, а поэтому неустанно строчит друг на друга доносы. Опять же, в фильме этого нет, но в книге автор подробно расписывал как сажали по любому поводу всех и вся.
Вот положим пришёл чувак на работу в цех и рассказал анекдот про, скажем, Берию (зная какая за такие анекдоты полагается кара). Толпа сослуживцев чувака охотно анекдот выслушала (зная какая за такие анекдоты полагается кара). Потом один из слушавших бежит писать донос на рассказавшего, того уволакивают в застенки, а потом до кучи забирают ещё и написавшего донос, чтобы неповадно было. Тот кается, что анекдот слушало ещё пятеро, после чего всю чесную кампанию волокут в МГБ, пытают и — в зависимости от того кто что рассказал — расстреливают и ссылают в лагеря. А завод, надо думать, после пары таких рейдов сносят, потому что работать там становится тупо некому.
Ну или вот другой пример. Тот же завод, тот же бедолага-чувак. Только теперь он опоздал на 15 минут на смену. Начальник смены немедленно пишет на подчинённого донос куда следует, после чего опоздавшего отправляют в МГБ, ломают ему пальцы молотком (опять же, опционально, кому-то разогревают анус паяльником) и на двадцать с хвостиком лет ссылают в лагеря. Заключённых в лагерь везут в вагонах, в которых должно размещаться максимум человек 30. Вместо этого их туда запихивают три сотни, презрев все законы физики. Под движущимся составом везде прицеплены специальные крючья и колючая проволока, чтобы если кто-то додумается спрыгнуть через разобранный пол на ходу — его зацепило этим добром и растащило по путям. Опять же про бОльшую часть этого в фильме не слова, но я-то книгу читал, так что могу сравнивать!
Итак, Лео работает в МГБ и ловит некоего Джона Коннора Анатолия Тарасовича Бродского (Джейсон Кларк), который простой ветеринар, но фигурирует в знаменитом «Деле о врачах». Бродский скрывается у знакомых в селе под Москвой, куда МГБ заявляется в составе чуть ли не целой роты. Странно, что не всю советскую армию на поимку одного предположительного шпиона созвали. Лео со своим напарником (буду называть на американский манер) Василием (Джоэль Киннаман) расспрашивает семью из четырёх человек (мать, отец, две дочки) после чего бежит в поле ловить убегающего Бродского, который при поимке просит его убить и сам пыряет себя демидовским кортиком в пузо. Но не до смерти и его уволакивают в застенки.
Меж тем Василий прямо на глазах у детей стреляет в затылки их родителям из табельного оружия, пока его не бьёт в морду Лео. На вопрос «Вот а фак ар ю дуинг, эссхол?!» Василий отвечает, что хотел преподать детям урок, чтобы когда вырастут не предавали Советскую Родину. С точки зрения нормального человека и тем более сотрудника органов делать такое — полнейший бред, ибо ты только породишь двух крайне озлобленных на строй граждан. Но Василий тупой МГБ-шник, так что тут всё нормально.
После визита домой к жене Раисе (Нуми Рапас), Лео едет потолковать с Бродским и предложить ему во всём сознаться до того, как его начнут пытать. Бродский ударяется в философию, мол, я бежал от вас потому, что вы за мной гнались, потому что хотели арестовать, а раз арестовать, значит я уже виновен, а раз виновен — значит мёртв! Опять же в книге это было развёрнутей, но в целом мысль в произведении именно такая: если на человека только падало подозрение — он уже считался виновен, потому что если бы оказалось, что он не виновен, значит органы работают плохо, а органы не могут работать плохо, значит он виновен и точка. Противоречит здравому смыслу, но у автора в башке именно такая картина. После отказа подписать сразу, Бродского, как водится, пытают и расстреливают. Кстати про колотую рану в пузе даже не вспоминают.
С пытками меж тем тоже совсем не понятно. Что в наших, что в ненаших шедеврах НКВД, МГБ и прочие КГБ чуть что закатывают рукава и лупцуют допрашиваемого в кровь. Иногда, как в книге, сажают в камеру со злобными советскими клопами, после суток в компании которых жертва подписывает вообще всё (я не шучу, в книге это есть). Ну и различные варианты типа молотков, утюгов и просмотра речей со съездов КПСС тоже забывать не стоит. Не понятно же как обычно ровно одно: а зачем эти пытки нужны в принципе, если нужно установить виновного и отыскать истину? Ведь если человека пытать — он что угодно подпишет только бы от него отстали. И грош цена такому признанию. При этом у авторов, как водится, нет даже малейшего понимания как и почему ведётся допрос, чем руководствуются сотрудники правоохранительных органов и какие существуют способы надавить и узнать что надо, не прибегая к телесным наказаниям. Однако потом я вспоминаю, что по мнению авторов шедевров НКДВ-шникам и иже с ними надо просто замучить как можно больше народу, а не установить какую-то там идиотскую правду и добыть информацию, и сразу же затыкаюсь. Такие цели полностью достижимы описываемыми способами. И да — в фильме пытают всего два раза, да и то вяло, введением какого-то болезненного препарата.
Завершив с «Делом врачей», сюжет фильма переключается на историю выдуманного маньяка типа Чикатиллы. Автор в послесловии рассказывал, что вообще тупо перенёс Чикатиллу из 80-х в 50-е, что уже много говорит об умственных особенностях индивида. В общем, на ж/д путях находят мальчика, которого опознают как сына сослуживца Лео, Алексея Андреева (Фарес Фарес). По всем признакам пацана хладнокровно убили, причём ещё и вынув часть внутренних органов, а потом бросили труп голышом. Но в раю ведь не бывает убийств, так что дело фальсифицируют и объявляют мальчика погибшим в результате несчастного случая. Но Лео в этом чуточку сомневается, однако считает, что копать в этом направлении опасно и лучше тупо забить — целее будешь. Кстати по книге Лео — самый натуральный тупорылый дегенерат, который годами верно работал цепным псом к’говавого режима, а потом вдруг стал на каждом шагу страшно удивляться тому, что этот режим такой к’говавый. Хотя сам постоянно посылал людей на пытки и смерть безо всяких доказательств. Лео же в исполнении Тома Харди — это матёрый, уверенный в себе и даже где-то наглый чекист, который отлично знает, что пытают и расстреливают ни за что. Просто со временем ему это осточертеет.
Тут фильм снова забывает про Чикатиллу и возвращается к делу успешно расстрелянного Бродского. Оказывается тот в числе прочих показал на жену Лео, (которую все постоянно называют полным именем, Раиса; об уменьшительно-ласкательных, понятно никто из авторов шедевра не подозревает). Демидову поручается последить за женой и выяснить виноватая она или Бродский сам к ней пришёл. И если не виноватая, то может тогда он и сам был не шибко-то виноват. «А мы его уже расстреляли, прикинь ржака будет!» — делится мнением Кузьмин. Походив за женой туда-сюда и обыскав квартиру как следует, Лео приходит к выводу: жена невиновна. Ну ок, отвечает Кузьмин и уже ночью в дверь к Демидовым ломится та самая рота МГБ (к слову по фильму на абсолютно все задержания выезжает минимум человек двадцать солдат и пара «воронков»). В наказание за то, что Раиса невиновна (потому что за что ещё — понять невозможно), Лео с женой разжалуют и ссылают рядовым милиционером в жуткий грязный город Вольск Саратовской области. Это в реальности там была и есть мощная промышленность и оттуда родом больше 50 героев Советского Союза — в фильме это настоящая жопа мира.
Кстати и с милицией авторы картины не дожали. В фильме милиция — ну она просто есть. Меж тем не чурающийся никакой Истинытм Том Роб Смит бодро вещал в своём романе, что в милицию идут самые распоследние дегенераты и дауны, никто ничем там не занимается, никакой порядок не охраняет, а только постоянно жрут водяру. В картине же милиция — это типа местного мини-МГБ, что, конечно, не допустимо для постановки такого уровня правдивости. Заправляет милицией генерал с полковничьими погонами Михаил Нестеров (Гэри Олдман), который сначала думает, что Демидова на самом деле послала шпионить Москва.
В это время в сюжет возвращается маньяк-детоубийца и Лео с Нестеровым отправляются на осмотр очередного трупа, причём Лео чуть ли не как шофёр. Что, впрочем, не мешает ему нагло вклиниваться в процедуру осмотра, хамить и всех перебивать. Субординация тут даже не ночевала. Дабы показать как велись дела в провинциальной милиции, Нестеров тащит нашедшего труп парня в околоток, где тот сознаётся в гомосексуализме, выдаёт остальных гомосексуалистов города, после чего их всех ловят и сажают на 15 лет в ГУЛАГ, а доносчик кончает с собой, бросившись под паровоз. Ясное дело открытый гей Смит не мог пройти мимо темы ущемления сотоварищей в к’говавом совке.
Спустя ещё примерно десяток бессмысленных убогих сцен (типа той, где Раису склонял к сожительству активно подсиживавший и занявший квартиру Демидова любитель пострелять в затылки Василий), Лео всё-таки убеждает начальника, что в стране куролесит маньяк. Путём хитрых манипуляций типа прихода в саратовский архив, просьбы «дай мне все дела за такой-то период» и одного вечера над бумагами, Нестеров выясняет, что на счету маньяка уже ворох трупов. И что в СССР, где убийства не расследуют, каждое было расследовано и по каждому делу был найден отдельный виновный. Кем, если даже убойного отдела во вселенной «Child 44» не существует, понять трудно. Сгоняв в Москву вместе с женой и потратив на это примерно 15 минут хронометража, Лео ровным счётом ничего не узнаёт, зато палится перед бывшими сослуживцами и те уже поджидают его в Вольске во главе с Василием (наверное на вертолёте прилетел). А потом вяжут и Нестерова по прямой наводке как я понял его жены. Но вместо того, чтобы без затей Демидовых расстрелять их сначала отвозят в Столицу, там пытают, потом сажают в поезд «Москва — ГУЛАГ», в который запускают несколько специальных урок с ножами, чтобы те порешили супругов в вагоне где-то на полдороге — словом, лёгких путей не ищут.
Разумеется Лео и Раиса сбегают, а поезд с трупами осматривает злобный Василий, который снова неведомым образом догнал поезд сразу же как это понадобилось по сюжету. Теперь Демидовы вне закона, но к счастью перед арестом они успели понять, что убийцу надо искать на тракторном заводе Ростова. Потому как все убийства совершались в соседних округах, но ни одно в самом Ростове, следовательно убийца живёт там, а раз живёт, то работает, понятно, на заводе — других мест где может работать (судя по ранам жертв) квалифицированный хирург просто не существует. Так что супруги двигают в Ростов-на-Дону (авторы искренне уверены, что Ростов и Ростов-на-Дону — это один и тот же город).
Замаскировавшись Сорок Седьмой-style, Лео приходит на завод и путём пятиминутных манипуляций находит маньяка (Пэдди Консидин), который при виде какого-то мужика тут же даёт дёру, хотя многочисленная охрана объекта его никак не волновала. И да — никаких проходных на заводе тупо не было, заходи кто хошь и тискай начальство в сортире. Лео пускается в погоню.
Он настигает маньяка в каком-то лесу, и тут он говорит обалдевшему Демидову, что помнит его по детдому и славным временам Голодомора. Что в войну он попал в плен, там навидался всякого и так возненавидел СССР и лично товарища Сталина, что стал убивать детей (честно говоря, финальная речь маньяка — на редкость тупорылый бессвязный бред, который до книги всё-таки не дотянул; там в лучших традициях индийского кино и бразильских сериалов оказывалось, что Лео и маньяк братья). Страдания бедного хирурга прекращает внезапно материализовавшийся Василий (просто он умеет путешествовать через точки фаст-трэвела) своими любимым способом — выстрелом в голову (жаль не себе). После чего хочет убить и Лео с женой, но те убивают его, а подоспевшим коллегам (которые эту локацию ещё не открыли и были вынуждены путешествовать пешком, из-за чего опоздали) сообщают, что Василий герой, что он убил маньяка, но сам погиб смертью храбрых. После чего немедленно следует сцена едущего в ГУЛАГ начальника павшего героя, Кузьмина. Логика болтается в петле и не подаёт признаков жизни.
Вот такое потрясающее кино. Как говорится, «всё по секретным документам». Самое интересное, что накал идиотии в картине силён настолько, что не помогли ни Харди с Олдманом, ни продюсер Ридли Скотт, ни 50 лямов бюджета, спущенных непонятно на что, и картина с треском провалилась в международном прокате, а в странах бывшего СССР вообще в прокат выпущена не была.
Если говорить честно, то несмотря на дурь и антисоветчину две хорошие вещи в этом фильме есть. Это Том Харди и Гэри Олдман — оба-два играют отлично, и если абстрагироваться от той ахинеи, что творится на экране, то от их игры несложно получать настоящее удовольствие. Только вот проблема в том, что дурь слишком сильна и кроме неё не заметно вообще ничего. А поэтому шикарные Олдман и Харди — это не в коня корм. Остальные, кстати, так себе, а уж мумифицированная Нуми Рапас без бровей и с белыми линзами — это вообще полный пэ. Ей от греха подальше хотелось вбить в грудь осиновый кол минуте на третьей фильма, чтобы не укусила кого-нибудь ненароком.
Резюмирую. Матёрые антирусские помои, выкаченные аккурат к празднованию 70-тилетия Победы. Но не прокатило, и то хорошо. Теперь ещё самим бы наконец перестать срать на свою историю и будет вообще здорово. А то выходит непонятно: «Child 44» запрещаем, зато сами высераемся даже мощнее. Шизофрения полная.
Блог А. Кондрашова (18+) 