Ненаучная фантастика «Люди Х: Тёмный феникс» («X-Men: Dark Phoenix»)

Бредит, бедняга. Должно быть, тропическая лихорадка.

Капитан Врунгель про сценариста и режиссёра Саймона Кинберга

Да, я птица вольная, да я птица гордая… но на голову больная!

Санса Старк

Я условно освобождённый! Режим не нарушаю, участковый не даст соврать!

Магнето — военным

Это будет очень странная рецензия. Хотя бы потому, что я не писал развёрнутых отзывов ни на один фильм франшизы «Люди Х», да и, по большому счёту, особенно не рассказывал никогда как я к ней отношусь. Так что это будет одновременно и рецензия на «Тёмного феникса» в частности, и этакое мини-эссе по всем предыдущим частям в целом. Не знаю почему, просто вот захотелось. Практической пользы, конечно никакой (фильм уже и в прокате успешно отстрелялся, и на видео кто хотел давно посмотрел), но вот почему бы и нет. В конце концов надо иногда писать заметки и по наитию, верно? Особенно, когда ты уже их почти перестал писать, обленился и заплыл жиром, мде. Итак.

Первая часть «Людей Х» в своё время произвела небольшой переворот в жанре кинокомиксов. Да, первым это сделал Тим Бёртон своим «Бэтменом», показав, что можно даже на таком, казалось бы полу-комедийном материале (а старый сериал с Адамом Уэстом сейчас только как комедию и можно смотреть), сделать нечто мрачное, серьёзное и впечатляющее. Да, массовый зритель тогда не знал про то, что про ушастого мстюна в маске есть масса и вполне себе серьёзных работ, на которые как раз и опирался Тимофей. Впрочем, что Бэтмен дал, то Бэтмен и забрал. Уже через фильм франшиза скатилась в цирк с конями, да так там жанр в итоге и остался, на начало 2000-х постреливая то и дело в лучшем случае «Сорвиголовой» (а в худшем — «Электрой»). И тут пришёл постановщик серьёзных драм Брайан Сингер, очень любивших комиксы про Людей Х, и забабахал про радиоактивных блокбастер. Да ещё умудрился затащить в него мастодонтов актёрской профессии уровня Йена МакКеллена и Патрика Стюарта, а также не стеснялся говорить на серьёзнейшие темы, вроде нацизма и Холокоста.

Лично мне массовая истерия с первыми двумя частями «Людей Х» была всегда не понятна. Может потому что не фанат, не знаю. Но от вышедшего примерно в те же годы «Человека-паука» Сэма Рейми я в детстве тащился (это в сознательном возрасте он мне нравиться за исключением каких-то мелочей перестал совершенно) хотя тоже не фанат ни разу, а вот с Людей Хэ как-то не протащился. Нет, мне нравились отдельные элементы или персонажи, но именно воспевание обеих частей за какую-то невероятную серьёзность и мрачность меня удивляли и продолжают удивлять. Может, конечно, на начало 2000-х это было типа реалистично, но как по мне там постоянно какой-то детский сад, штаны на лямках. А от того, что вокруг него изо всех сил стараются городить огород пафоса и мега-серьёзности это всё становится только нелепее. Ну ведь чистой воды сказка для детей, несмотря на серьёзные темы и так далее. Причём именно то, как оно подано и поставлено. Кстати, те же два «Бэтмена» от Бёртона суровости, мрачности и реализма нагоняли куда как лучше, при этом оставаясь совершенно комиксоидными и красочными.

Короче, я человек очень странный и вся драма и сурьёзность «Людей Х» раз и два меня вообще не тронули. Что, разумеется, вовсе не означает, что фильмы эти полный отстой, а разговаривать на серьёзные темы вроде нацизма и нетерпимости через развлекательное кино не стоит. К тому же как ни крути, а актёры в большинстве своём были просто офигенно подобраны. Что МакКеллен со Стьюартом, что Ребекка Ромейн в роли Мистик, что Фамке Янсен в роли Джин Грей, что Анна Пакуин в роли Роуг, ну и, разумеется, офигенный Хью Джекман в главной роли. Вообще именно линия Росомахи меня как раз и примиряла с этими картинами, а также личная харизма австралийца. Будь франшиза изначально про кого-то другого — я бы её наверное вообще ни капли не полюбил.

С третьей частью было ещё интереснее. Её в среде поклонников франшизы принято ругать. Мол, вся серьёзность ушла, действие превратилось в какой-то балаган, а линию Тёмного феникса вообще слили в унитаз (ну походила Янсен на заднем плане с каменной рожей, офигеть какое достижение!). Так вот, штука в том, что мне Иксмены начали именно нравиться как раз с третьей части. Потому что наконец с них убрали всю эту нелепую напускную серьёзность, дурь сюжета перестала на фоне попыток в more realistic выглядеть такой явной, и наконец-то я просто смог искренне наслаждаться происходящим. И кстати, тут была парочка реально суровых и очень крутых моментов, вроде того, где Магнето отворачивается от Мистик едва она становится человеком из-за сыворотки, или срывания мяса с костей Росомахи. Что характерно, ставил триквел уже не Сингер, а Бретт Ратнер, причём среди фанатов иксанутых теперь ходит очень «остроумная» шутка, мол хочешь засрать франшизу — позови Ратнера.

Но, несмотря на критику, фильм собрал бабло (а это, как вы понимаете, самое важное), и студия следующим планом объявила, что запускается в производство пачка фильмов-сольников (делали свою киновселенную ещё до того, как это стало мейнстримом). И первой ласточкой стал «Люди Х: Начало — Росомаха». Мол, на нём проверим как оно, находит ли отклик у публики. И если не провалится, выкатим тогда фильмы про Магнето, Профессора Х, ну а дальше видно будет. У меня, кстати, есть на этот фильм полноценная рецензия, написанная в год выхода, но она пока что томится в тетради. К моменту публикации данного отзыва я её перепишу, ну а тут скажу сжато.

Для начала фильм умудрился утечь в сеть, а потом разойтись на пиратских дисках в версии с недоделанными спецэффектами. Там Росомаха летал на троссиках, а вместо всяких зданий рушились квадратики тестовых моделек без полигонов. Сам я его тогда — к счастью или сожалению — не посмотрел, а потому в кино сидел незамутнённым, хотя про всю эту историю уже знал (как потом оказалось, она неслабо ударила по итоговым сборам).

На меня фильм произвёл смешанное впечатление. С одной стороны по прежнему фактурный Джекман, ряд крутых сцен, неплохие актёры на вспомогательных ролях, плюс совершенно шикарный Саблезуб в исполнении Льва Шрайбера. После недоразумения из первых «Людей Х» на него было очень приятно посмотреть. С другой — совершенно идиотский и вусмерть заштампованный сюжет, от нелепых поворотов которого местами хотелось натурально выть в голос, куча нестыковок с предыдущими фильмами, плюс местами крайне всратая графика, что было заметно даже в те годы. Я, конечно, ходил на фильм, по-моему три раза, но а) это были утренние сеансы по 40 рублей (да, когда-то можно было за такие деньги посмотреть фильм, дети; дорогими вечерними сеансами были те, что по 250-300 рубасов) и б) я тогда чего только по несколько раз не смотрел, чтобы не ходить на определённые уроки в школе (была такая не очень приятная строка в моей биографии).

По результатам проката сольники Профессора и Магнето, конечно, отменили. Но в то же время получился как бы сплав этих двух неснятых фильмов. Потому что пришёл Мэттью Вон и заснял «Люди Х: Первый класс», приквел про молодых Чарльза и Эрика. Да позвал их играть не кого-нибудь, а аж Майкла Фассбиндера с Джеймсом МакЭвоем. Впрочем, и остальной каст там был очень мощным. Равно как и фильм в целом. Нет, отдельные тупые моменты, конечно, остались (крикун, летающий на звуковой волне своей аннигиляторной пушки — это, простите, полный пиздец), но фильм был предельно несерьёзный, лёгкий и отлично развлекал. И при этом умудрялся поднимать реально важные и суровые темы и местами нагнетать мрачнухи, да. И самое главное, это всё, блин, работало! Я на тот момент толком не знал ни кто такие Фассбиндер, МакЭвой, Лоуренс, Холт, ни что это за «Первый класс» такой, про Мэттью Вона я вообще был ни сном, ни духом (не видел на тот момент ещё ни «Слоёного торта», ни «Звёздной пыли»). Да что там говорить, для меня самыми известными актёрами в касте (исключая камео посылающего всех лесом Джекмана), были Кевин Бэйкон и Джейсон Флеминг. Так что эта картина, можно сказать, открыла мне много кого.

Далее, если память мне не изменяет (я проверю в гугле, сейчас пишу там, где интернета нету), вышел «Росомаха бессмертный». Ну, который в оригинале просто «Росомаха», а в простонародье «Росомаха в Японии». В кино я на него уже не попал, потом начитался отрицательных отзывов, стал ждать рипа в известных местах интернета, а попутно узнал, что на носителях появится ещё и режиссёрская версия, причём она будет с рейтингом R. Интересно то, что ни первого, ни второго «Росомаху» снять с R-кой не позволил исполнитель титульной роли. Джекман очень не хотел, чтобы его персонаж, на которого должны ровняться детишки, ассоциировался с расчленёнкой, матюгами и кровавыми ухлюпами (что, впрочем, не помешало ему в единственной сцене «Первого класса» послать друганов-мутантов именно на хуй, использовав единственный возможный для PG-13 «fuck»).

Но то ли на DVD и Blu-Ray это не распространялось, то ли ещё что, но режиссёрка пестрела всем вышеперечисленным. Причём, это был не унылый R из какого-нибудь, прости господи, «Макса Пэйна» с пририсованными на компе облачками крови и парой крайне вялых и неуверенных «факов». Там были целые новые сцены и переснятые диалоги. И мне — может как раз потому, что я только режиссёрскую версию и смотрел — фильм понравился. Да, он всё ещё был тупой, да местами там нарушалась логика буквально соседних сцен, да нестыковки с другими частями продолжили множиться — но это всё равно было очень неплохо, а местами и откровенно круто. Причём отдельно порадовала злодейская роль Светланы Ходченковой, чего я, если честно, не ожидал вообще ни разу.

А потом во франшизу вернулся отец-основатель Брайан Сингер и сделал две вещи. Во-первых, снова показал, что называется, как надо, а, во-вторых, породил целую гору сюжетных дыр, нестыковок, глупостей и всего остального. Фанаты, как водится разделились на два противоборствующих лагеря, а мне фильм неожиданно просто лютейше зашёл. Я уже разузнал кто такие все эти люди, в кадр вернули старую гвардию, было много эпичных и суровых сцен, а надо всем этим снова возвышался Хью Джекман, как основной двигатель сюжета. Я даже не знаю, что тут толком расписывать, потому что «Люди Х: Дни минувшего будущего» по мне один из лучших фильмов франшизы с совершенно крышесносящим кастом. И плевать, что Боливар Траск из карлика Питера Динклейджа потом как-то должен был вырасти в здоровенного негра Билла Дьюка. И вообще: тупостей во франшизе всегда хватало.

Ну а дальше выстрелил «Дэдпул», но вот как раз на него у меня есть отдельная, причём сразу цифровая, рецензия, так что я отсылаю вас к ней. Скажу только, что мне фильм очень понравился, не смотря на ряд глупых или недожатых моментов. И да, несмотря на некоторую обособленность (над которой то и дело стебутся) этот фильм таки входит в ряд «Людей Х».

Следующие фильмы решили увести в сторону от старой гвардии. Стало известно, что в сюжете больше не будет версий персонажей от МакКеллена, Стьюарта и остальных, а Росомаха появился в итоге только в небольшом бессловесном камео. Сосредоточить внимание же решили на молодых мутантах, которым потом предстояло сколотить костяк основных Людей Х: Шторм, Циклопе и Джин Грей. В режиссёрское кресло снова сел Сингер, в проект вернули всех из «Первого класса» и «Дней минувшего будущего», позвали молодую поросль на роли, перечисленные выше, и… Ну, в общем, если раньше Сингер то и дело легко забивал то на одну, то на другую линию прошлых фильмов, то тут сложилось впечатление, что он забыл из них добротные такие куски. Потому что по сравнению с дырами фильма «Люди Х: Апокалипсис» все предыдущие были детским лепетом. Плюс сюжет стал ну совсем-совсем дурацким (ещё немного и со дна постучал бы первый «Росомаха»), а новый злодей вызывал своим внешним видом в основном смех, а не ужас. Плюс масса споров была про новых Шторм, Циклопа и Джин. И если Циклопа как-то особенно не пинали, то на последних двух оттоптались вовсю. И особенно на Софи Тёрнер в роли Грей, вменяя ей в вину, что она не играет Джин, а продолжает ходить туда-сюда в роли Сансы Старк из «Игры престолов», которая там уже успела изрядно всех задрать. И вообще: Фамке Янсен была лучше! Плюс, не сильно всех радовала и изрядно возросшая в уровне ЧСВ Дженнифер Лоуренс, с каждым фильмом всё больше и больше отказывавшаяся проводить часы в гримёрном кресле для роли Мистик, а поэтому большую часть времени разгуливающая в своём обычном дженниферлоуренсоском обличье. Что, как вы понимаете, т.н. драму персонажа рушило напрочь (хотя, как по мне она и раньше была не понятна: что мешает синекожей всегда принимать обличье красивой девушки и ходить так, нисколько не комплексуя решительно не понятно; не говоря уж про то, что она и в синем виде натурально секс-бомба).

А интересно для меня то, что мне этот фильм прям понравился. Причём тут я уже даже и сам не понимаю почему. Ведь смотрите, что получается. Сюжет тупой? Да просто до безобразия: всесильный мутант Апокалипсис, проснувшись после веков заточений по убогой случайности, посмотрел телевизор в течение пяти минут и решил подчинить и попутно немножечко истребить человечество. Альтрон просто нервно икает в сторонке. Но почему-то эта непролазная тупость не бесит, а Апокалипсис мне откровенно зашёл. Может потому, что смотрел сразу в оригинале, хрен знает. Свистопляска с очередным «Магнето был хороший, но его разозлили и теперь он плохой, но если Чарльз попросит, то снова хороший» бесит? О да! Но сам Магнето — нет. Наверное из-за Фассбиндера, я вот реально хер знает. Отыгрывает отлично, чертяка. Экшена мало? Точно так. Но ёлы-палы, он же просто офигенный! Что сцена с ядерными ракетами под Бетховена, что перекапывающий Землю Магнето, что финальное чукалово — ну крутяк же полный! Софи Тёрнер — Санса? Ну, скорее да, чем нет, но зреющего в ней Тёмного феникса и всякие мелочи она отыгрывает прям добротно. Да и девушка она шикарная, спорить глупо. Лоуренс — такое себе? Да… ну и да, тут добавить реально нечего, Лоуренс прям слабенькая до ужаса.

После того, как болтливый Уэйд Улисон умудрился показать всем какие бабки может зарабатывать кино, на полную катушку использующее рейтинг R, продюсеры дали добро на триквел сольных похождений Росомахи, причём именно с этим самым R. Что произошло за прошедшие годы с Джекманом я не знаю, но он, блин, даже в «Муви 43» сняться успел, что ему после этого какая-то там расчленёнка и матюги. Ну и как будто мало того, фильм сделали самым последним по хронологии, превратили в суровую драму, а список известных мутантов буквально порезали до Росомахи и Профессора Х, который тут полубезумный немощный старик. Да и сам когтистый уже потихоньку выдыхался и терял свои силы, а мир вокруг словно умирал. Собственно «Логан» по моему мнению на данный момент лучший фильм в линейке «Людей Х». Да, там тоже хватает глупостей, да, есть нестыковки и очень нелогичные моменты, но в данном случае это всё не важно.

Во-первых, рейтинг R разруливает, причём, что радует, постановщик предыдущего «Росомахи» Джеймс Мэнголд использует его именно для придания суровости происходящему, а не тупо заваливает экран декалитрами крови и самосвалами кишков (как это, например, сделали в паршивеньком новом «Хэллбое»). То, как фильм расправляется со многими весьма милыми сердцу персонажами, пробирает, а картина заката мутантской эпохи выстроена очень круто. По мне именно тут заметно, что и предыдущую часть он снимал сразу под R-ку, а потом её пришлось ужимать для проката под PG-13 (ну хоть на ДВД дали выпустить оригинал). А, во-вторых, это по сути прощание с героем Хью Джекмана. Причём прощание, что называется, на все деньги. Мощное, героическое и чертовски грустное. Именно потому, что мы очень долго за Логаном наблюдали, он на наших глазах прошёл огромный путь, так что не удивительно, что многих в итоге пробрало.

Ну и нельзя не отметить просто офигенную Дафни Кин в роли этакой приёмной дочери Логана, его мини-копии, выведенной в секретной военной лаборатории. Эта девочка почти одними глазами и жестами играет настоящего зверёныша, который постепенно привязывается к старику Росомахе, а тот (пусть поначалу и нехотя) привязывается в ответ. Да, всё это уже было (взять хоть ооочень схожую по канве игру «The Last of Us»), но чёрт подери, как же здорово сделано!

Короче, и «Апокалипсис», и «Логан» мне понравились и я принялся ждать следующего фильма. А с ним всё затянулось. Но прежде, чем переходить к поводу для написания данной графомании (пятая страница Word’а, блин заканчивается, а про фильм в заголовке я ещё даже не начал), должен ещё хоть парой слов обмолвиться про второго «Дэдпула», потому что на него у меня рецензии нет. Он офигенный. Посмотрел с огромным удовольствием, искренне и постоянно ржал, Джош Бролин просто суперский, Рейнольдс снова жжёт как дуговая сварка — у меня к фильму просто нет претензий. Хотя нет, Брианны Хильдебранд нужно было побольше. Она суперклассная, а вы её на задний план задвинули, не порядок!

Ну и, наконец, «Тёмный феникс». Кстати, везде он проходит именно под таким названием, причём даже английским, хотя в самом фильме чётко написано «Люди Х: Тёмный феникс». Ну да это мелочи. И если вы думаете, что я сейчас перейду к самому фильму, то ещё нет. Потому что вдруг вы не знаете об увлекательнейшей истории его создания. Просто она очень хорошо даёт понять почему в итоге получилось то, что получилось.

После выхода «Дэдпула 2» замаячило то, о чём уже очень давно ходили пересуды: начались официальные переговоры о покупке конгломерата «21st Century Fox» («XX век Фокс» является его частью) мастодонтом «Disney». А меж тем стартовали съёмки сразу двух фильмов во вселенной «Люди Х»: «Тёмный феникс» и «Новые мутанты». Про то, чем будет «Феникс» тогда ходили слухи. Одни говорили, что он как бы завершит серию о молодых «иксах», начатую в «Первом классе», а потом они уже будут решать новые задачи и их введут в киновселенную старины Марвела. Другие, что ничего подобного, потому что с помощью сил Феникса Джин Грей апнет сразу несколько уровней, вкачает целую пачку перков и пойдёт решать межгалактические проблемы, а потом войдёт в киновселенную старины Марвела. Третьи намекали на события одной из линейки комиксов, где от сил Феникса Грей слетела с катушек и размотала всех «Людей Х» на атомы, справедливо полагая, что именно это она и сделает, потому что финал, а потом с помощью параллельных вселенных или просто путём наложения болтового изделия на предыдущие фильмы, Людей Х введут в киновселенную старины Марвела.

Создатели картины в прояснении вопроса ничуть не помогали, принимаясь косплеить позднего Ридли Скотта. То у них «Феникс» финал, то не финал, то новая глава, то хер там, всё будет плохо, мрачно, но всё таки не совсем. Только что ксеноморфов не обещали (с них сталось бы, права-то у той же студии). Меж тем съёмки шли и что там получится в итоге понять не было никакой возможности. Зато было ясно чем планируют сделать «Новых мутантов». Это должен был стать первый фильм в линейке экспериментов по скрещиванию «иксов» с разными жанрами. Данная картина была фактически хоррором, дело происходило в психушке, где за подростками гоняется неведомая ебака, только что подростки, что ебака — на самом деле мутанты. Звучало это всё страшно интересно, но по итогу «Мутанты» не вышли и по сей день. Сначала их вроде сняли, но положили на год на полку, потому что идите нахер, вот почему. Потом решили таки показать разным фокус-группам и начался очередной виток идиотизма. Одни группы ругали в фильме А, но хвалили Б. Фильм попробовали перемонтировать и снова показать тем же группам. Теперь они поменялись местами и ругали Б, но хвалили А. Фильм перемонтировали ещё раз. Теперь всё всем вроде как понравилось, но вроде как вмешались боссы «Disney» (надо думать что-то не понравилось уже им) и картина отправилась на масштабные пересъёмки. Пересняли, даже выкатили примерное время выхода: август 2019-го. Но август прошёл, а воз и ныне там. По последним слухам, Дисней ломает голову: то ли их таки выпустить в кино (предварительно ещё пару раз перемонтировав и досняв шутеек, а то ужастик, рейтинг R, не то что-то), то ли пристрелить из жалости. Лучше всего ситуацию охарактеризовала Мейси Уильямс, которую как-то спросили, мол, когда премьера-то? На что она чистосердечно ответила: «Ох, надеюсь этот фильм хоть когда-нибудь уже, блять, выпустят».

Вся эта чехарда вызывала опасения и за «Новых мутантов» (которые хоть и заявлялись как начало новой линейки, распланированы судя по всему если и были, то в лучшем случае у кого-то в голове) и, разумеется, за «Феникса». Но вот его сняли, все казалось бы довольны, Софи Тёрнер начинает рассказывать в интервью как она гордится ролью такого сильного женского персонажа. И тут бац, в кино выходит другой фильм про сильную и независимую, «Капитан Марвел» из сами-понимаете-какой киновселенной. И внезапно оказывается, что финальный акт из «Тёмного феникса» очень уж сильно напоминает финальный акт из «Капитанши», потому что и там, и там злодеи оказывались скруллами и не очень-то злодеями. Ну казалось бы: ну смени ты бедолагам название во избежание путаницы, передвинь премьеру на пару недель и всё. Подумаешь сюжеты схожи! Их по известной классификации, если не путаю, вообще штук шесть в принципе, делов-то! Но тут, расталкивая всех локтями, вперёд снова выскочил Микки Маус и принялся орать: «Какие в жопу скруллы! Какие Люди Х! С ума сошли?! Всех расстрелять! В смысле, всё переснять!». И киношники поехали полностью переделывать третий акт.

В результате картина вышла сильно позже, сильно порезанной (она, по-моему, самая короткая во франшизе), а создатели все как один стали возносить дифирамбы сильной и независимой Джин Грей из своего фильма, а также свято всех уверять, что картина — вот прям совсем финал, мамой клянусь, чтоп мне жить без кокаина и продажных женщин! При этом она, разумеется, таковым всегда и задумывалась, точно-точно вам говорим! А? Что? Какие «Новые мутанты»? Не знаем таких, их тут не стояло. Думаю, и так всем понятно, что это собранное из обрезков недоразумение в прокате провалилось с совершенно оглушительным треском, после чего его принялись обвинять во всех смертных грехах. И Людей Х-то теперь вот просто хз как вводить в киновселенную, ай-яй-яй, и таймлайн-то они окончательно поломали, и глядя на это непотребство студия «Sony» решила забрать взад Человека-паука (кстати, не шутка, они реально так говорили), и вообще сволочи эти создатели «Тёмного феникса», слепили какую-то шляпу. При этом, Мышь, как водится, была вообще не причём, всё оно как-то само собой получилось, ага.

Меж тем снимал фильм уже не Брайан Сингер. Его ещё на съёмках «Богемной рапсодии» турнули и задвинули за кадр, потому что его кто-то обвинил в очередных сексуальных домогательствах. Как это сейчас водится, в «Твиттере» и безо всяких доказательств; и опять же, как сейчас водится, Сингера тут же попёрли ото всюду, в том числе и от «Людей Х», которых он, вообще-то, фактически создал (в киновоплощении, разумеется). В кресло режиссёра уселся поддакивающий всей грязи, что про Сингера говорили Саймон Кинберг (сценарист нескольких предыдущих частей), который также написал и скрипт сего потрясающего произведения. Ну и, разумеется, всегда есть вариант, что фильм получился полной лажей (а он, если вы ещё сомневаетесь, именно ею и получился) из-за пересъёмок, перемонтажа, козней «Диснея» и так далее. Но там, что называется, даже следов нигде никаких, что это создание когда-то было нормальным фильмом. Излагаю суть сюжета (да, наконец-то, на седьмой странице переходим к сюжету).

После событий «Дней минувшего будущего» и «Апокалипсиса» мутанты живут себе поживают и больше не прячутся от мира. Потому что они хорошие и дружат с Президентом США. И даже Магнето, который в предыдущем фильме устроил планете натуральное несварение с обрушением небоскрёбов и землетрясениями, простили все грехи и позволили спокойно выращивать капусту и морковку в отдельной резервации (яблоки выращивать не дают, в них железа слишком много). Вроде бы всё хорошо и все довольны. Но только не Мистик! Её горячее синее сердце болит за студентов школы Ксавьера, которыми Профессор совершенно перестал интересоваться. Он только и делает, что ездит подлизываться к Президенту, а на учеников совсем забил. И вот казалось бы очередная беда: на орбите терпит крушение космический шаттл, надо спасать людей, но Чарльз и тут не хочет никуда лететь, а вместо себя посылает на убой юных мутантов. Скрепя сердце Мистик приходится лететь с ними, потому что она за них переживает.

На орбите всё проходит в целом хорошо. Космонавтов удаётся спасти всех. Правда, в Джин Грей вселяется какое-то облако фиолетового космического пердежа, которое хотело подло схарчить шаттл и остальных мутантов, а Джин ему не дала, схарчив вместо этого само облако. Но похоже оно ей не сильно повредило, потому что Грей жива и здорова. Что, впрочем, не мешает Мистик пулей лететь к Профессору и выносить ему мозг. Мол, пока ты вот тут на коляске катаешься, да к президентам на ужины ездишь, я ради вашего удовольствия жизнью рискую! И детишки эти рискуют! Совсем ты уже зажрался, Чарльз, детей вместо себя посылаешь! И вообще, что это за название у нас такое: X-Men! Тут женщины, панымаеш, столько раз спасали мужские жопы, что давно уже пора переименовывать в X-Women! Ну да за кадром, ну да толком только в этот раз спасла Джин — но это не важно! Сволочь ты, Чарльз. Плюс гондон! И если вам кажется, что Мистик малость поехала кукухой, а от инвалида с умением читать мысли и подчинять себе людей на орбите всё равно толку не было бы, то, во-первых, кукухой уже давно поехала не Мистик, а Дженнифер Лоуренс, а, во-вторых, вы скорее всего грязная шовинистическая свинья и вам должно быть стыдно! Профессор, понятно, только молчит, потупив взор, как и положено мерзкому спермобаку.

И вот на вечеринке по случаю чудесного спасения, Джин чуточку перебарщивает с самодельным портвешком и её шибает аки хадукеном, расшвыривая всех вокруг. Чарльз начинает с помощью «Церебро» копаться в голове Джин, но тут Мистик замечает, что в мозгу Сансы какие-то блоки.

— Это шо? — спрашивает она Чарльза, сурово сдвинув губы в полосочку и нахмурив бровки домиком.

— Хде? — прикидывается чайником Чарльз.

— Вот тут, — отвечает Мистик.

— А, это блоки.

— Зачем?

— Я кое-что заблокировал.

— Зачем?

— Чтобы Джин об этом не узнала.

— Зачем?

— Надо так было, забей.

И я не шучу, это почти один-в-один диалог из фильма.

Джин меж тем бежит из школы, попутно ломая у себя в голове барьер, и вспоминает СТРАШНОЕ! Когда она была маленькая, ехали они с родителями как-то на машине. И такой у мамы Джин был плохой музыкальный вкус, что у девочки случился первый выброс, из-за чего мама отрубилась за рулём, машина вдребезги, родители оба умерли. Ну, то есть, что они умерли ей сказал Чарльз, когда пришёл приютить в свою школу. Где потом много лет её учили, оберегали, помогали справляться со своими способностями, и где она обрела семью. Но теперь благодаря ломанию блоков Джин вспоминает, что оказывается у неё остался жив папа! А значит Чарльз ей подло соврал! Не понятно, правда, откуда она это может знать. Ведь про родителей ей рассказал как раз он, а потом сразу забрал в школу. Следовательно прежде чем заблокировать эту информацию сам Чарльз и вложил её Джин в голову, так что ли получается? Месье знает толк, как говорится.

Дома у папы Грей узнаёт ЕЩЁ БОЛЕЕ СТРАШНОЕ! Отец винил дочку-мутанта в смерти жены, а поэтому попросил Чарльза её забрать. Ксавьер согласился, и приютил девочку в своей школе, где потом много лет её учили, оберегали, помогали справляться со своими способностями, и где она обрела семью. Тут как раз подъезжает Ксавьер, которому всю дорогу сношала мозги Мистик.

— Ты ей соврал!

— Так было надо.

— Это предательство!

— Это ради её же блага.

— Ты её изуродовал!

— Я её спас.

— Да, скрыв правду!

И Чарльз снова молчит, потому что он мерзкий членоносец и так ему и надо.

А Джин бросается в атаку. Говорит, мол, ну и паскуда же ты, Ксавьер! Как ты мог! Мой папа жив! Он меня совсем не искал! Он захотел от меня избавиться! А ты меня приютил в своей школе, где потом много лет меня учили, оберегали, помогали справляться со своими способностями, и где я обрела семью! Свет ещё не видывал настолько гнусных поступков! Когда Чарльз, потупив взор (мужлан должен знать своё место), просит «Хорош дурковать, поехали домой», Джин совсем срывает крышу. «У меня нет дома! — орёт она благим матом. — Твоими стараниями, между прочим! Я птица вольная! Куда хочу, туда лечу!» и прочий горячечный бред. И где-то в этот момент сидит перед монитором один Саша Кондрашов и потихоньку охеревает от тупизны происходящего.

В общем, начинается заварушка, в ходе которой наконец-то гибнет задравшая уже даже Сансу Мистик (бурные аплодисменты в зале), а Ртути ломают руки, ноги и копчик, чтобы не тратиться больше на нормальные экшен-сцены, пока он лежит в больнице. И пока в школе эстафету поливания Ксавьера говном принимает на себя Зверь, который оказывается очень любил Мистик (чему был один полу-намёк аж в «Первом классе», вы же все его помните, да?), Джин отправляется к Магнето. Тот, как уже было сказано, живёт себе со своими прихвостнями в резервации и не отсвечивает, выращивая помидорки и чеснок.

— Чья это кровь? — спрашивает Магнето, показывая на окровавленную рубашку Джин. Та не в курсе, потому что она убитой Мистик не касалась и кровь появилась сама собой буквально в предыдущей сцене.

— Ты это, я тебя спросить хотела.

— А чья кровь?

— Я узнать хочу, ты вот людей же убивал, да?

— Ну было дело, а кровь чья?

— А как ты остановился?

— Ну смотри. Я вот сначала такой убивал-убивал, да? Воот. А потом перестал. Ну, как-то так и остановился. Дык, кровь-то чья?

Но Джин не успевает в очередной раз уйти от ответа, потому что прилетают военные. Военные сходу дают понять, что ищут только Джин. «Нас пока ещё не до конца купил Дисней, так что Джинн в другом фильме», — невозмутимо отвечает Магнето. Военные настаивают. Тут появляется сама Грей и немножечко пожонглировав вертолётами, улетает аки Супермен, вытянув вперёд кулачок. «Э, а кровь-то чья, блин?!» — кричит ей вдогонку Магнето, но безуспешно. Один Саша Кондрашов в этот момент утирает пот от мощи здешних диалогов.

Бухающую в баре Джин срисовывает какая-то жуткого вида тётка с выцветшими волосами и бровями в исполнении Джессики Честейн. Она говорит Джин, что может ей помочь и зовёт к себе. «Честно-честно?» — спрашивает Санса. «Вот те крест!» — отвечает Честейн. «Ну тогда ладно, пошли», — соглашается Грей. В логове белобрысая вводит Джин в курс дела. Дескать, мы с пацанами не местные, звать нас скруллами, но поскольку нас уже почти купил Дисней, так называться нельзя, так что отныне мы раса апчхи. Мы прилетели на Землю сначала с добрыми намерениями, но потом нас пересняли и теперь мы подлые завоеватели. И людей, у которых мы забрали внешность, мы убили, вот. Но ты пока думай, что мы хорошие, окей? А то создателям этого фильма надо соблюсти хоть какую-то, прости Росомаха, интригу. В общем вот то облако фиолетового космического пердежа из начала фильма — это типа местный китайский аналог Камней Бесконечности. Он когда-то сотворил всё сущее, а теперь летает по космосу и уничтожает планеты. Вот такой он забавный, этот фиолетовый пердёж. Ну и наша планета попала под раздачу. И мы за ним гоняемся уже долгие годы, всё думаем как бы поймать, чтобы вертануть планету взад. Ну или построить новую. Просто раньше пердёж всех кушал, а вот тебя почему-то не стал, даже наоборот, вошёл с тобой в контакт. Построй нам новую планету, а? Ну и Джин такая: бля, я, конечно, не знаю как, но Чарльз падла, сволочь и еблан, так что, пожалуй, я тебе помогу, Джессика Честейн.

Тем временем Чарльз сотоварищи собирается идти возвращать домой Джин. Мол, она тупая, конечно, как пробка, но я отвратительный маскулинный шовинист, а поэтому мне позарез нужна в школе эта самая сильная и самая независимая женщина, раз уж Мистик скопытилась. А Зверь сбегает к Эрику и предлагает ему Джин грохнуть. «Почему?» — спрашивает Эрик. «Ну а ты разве не знаешь чья это была кровь?» — спрашивает в свою очередь Зверь. «В душе не того, — отвечает Лейшнер. — Она молчала как партизан, никак не кололась». «Это кровь Мистик!» — скрежещет зубами Зверь. «Иди ты!» — Магнето в шоке. «Именно так! И самое ужасное: я ж её любил! Я синий и она была синей, а это значит мы идеальная пара, а ещё у нас была та сцена из «Первого класса», помнишь?». «Не, я ж позже к вам присоединился. Значит Мистик. — И Эрик роняет скупую магнетовскую слезу. — Не, ну раз так, Джин, конечно, надо убить, да».

И вот перед отелем, в котором засели Честейн и Санса сходятся в битве люди Магнето и люди Профессора. Тоска такая, что даже Ганс Циммер за кадром не спасает, хотя и очень старается (кроме некоторых актёров только он тут, собственно, и старается). И тут Магнето достаёт из-под земли целый вагон метро! Зрители было оживились, но Магнето просто пробил им стену, что с успехом мог сделать и так, и зашёл через салон в отель. Тут его, понятно, тут же скрутили по рукам и ногам возросшие силы Сансы, после чего аккуратно выкинули в окно, чтобы не дай бог не убить. Потому что ещё третий акт переснимать разыгрывать. После Магнето в здание проникает Чарльз. «Проходной двор какой-то!» — думает Джин и начинает мучать Ксавьера. Тот, не смотри, что мерзкая… ну короче мудак он полный (я просто устал уже вспоминать как там у этих ебанутых принято называть белых мужиков), оперативно говорит Джин: мол, можешь меня убить, но сначала прочитай мои мысли. Ты ж такая сильная, такая независимая, я весь перед тобой трясуся!

Джин милостиво прикладывает руки к лысой черепушке Чарльза и видит СОВСЕМ УЖ НЕЕБИЧЕСКИ УЖАСНОЕ! Она внезапно узнаёт, что оказывается всё это время Чарльз хотел ей только добра! И что он приютил её  в своей школе, где потом много лет Джин учили, оберегали, помогали справляться со своими способностями, и где она обрела семью! Примерно в это время один Саша Кондрашов решает, что будь его воля он бы за такие диалоги и сюжетные твисты фильму бы все награды сразу отдал!

А вот Честейн оказывается не впечатлена и начинает вытаскивать силы из Джин. Ну просто совершенно случайно оказалось, что теперь она тоже может вместить в себя фиолетовый космический пердёж. Может и раньше могла, но тогда бы фильма не случилось. Джин уже готова с радостью с ним расстаться, но тут Ксавьер замечает своими мозговыми волнами, что Грей помирает.

— Ты её убиваешь! — говорит он в шоке Джессике Честейн.

— Ясен пень, — невозмутимо отвечает та. — Я ж злая, ты забыл?

— А потом не станешь воссоздавать свою родную планету, ты уничтожишь нашу!

— Ну естественно, на кой она мне?

— Вот это поворот! — восклицает один Саша Кондрашов, но тут вбегает Циклоп и сбивает Джессику Честейн, не давая ей высосать Сансу досуха. И немедленно прибывают копы, надевают на всех подавляющие способности ошейники из второго «Дэдпула» и сажают в поезд, едущий прямо на пересъёмки третьего акта.

Ну и тут, надо отдать должное, драка в поезде снята отлично и по самому краешку PG-13. Магнето вообще ураганит как боженька, да и Шторм дали развернуться. Дольше всех пробуждается Санса. Она ждёт пока Чарльз не заплачет и не произнесёт, давясь соплями: «Джинушка, пухляш ты мой с пуш-апом! Сансуля ты моя ненаглядная, чтоп ты сдохла! Я был неправ, вернись, я всё прощу! Замочи ты эту проклятую Джессику Честейн, а то житья от неё нет, от окаянной!». Джин, приняв извинения, пробуждается и сначала разносит поезд (своих спасает), потом мочит прихвостней злодейки, а затем ловит её саму.

— Силы мои нужны? — спрашивает она.

— Очень нужны, внатуре, — кивает Честейн.

— Ну забирай.

— Чё, прям все?

— А ты как думала. Понятно, все.

— Не, все я не могу, мне не под силу.

— Так ты ж хотела их полчаса назад все забрать, не?

— Не, это было полчаса назад. А щас не могу.

— Да ну тебя в пень, устроила тут, понимаешь! «Не буду, не нравится». Забирай, кому сказано, что мне этот пердёж, солить что ли?!

— Нееет! — Честейн начинает умирать и рассыпаться в пыль. — Вот ведь как! Давай напоследок что-то такое злодейское задвину, типа я почти победила!

— Давай, — соглашается Санса. — А я такая, типа дерзко тебе в ответ.

— Твои эмоции делают тебя слабой!

— Мои эмоции делаю т меня сильной!

— Ну вот и славненько, — и Честейн умирает.

Джин, подумав чуть-чуть, решает тоже умереть, потому что пердёж в ней уже изрядно забродил.

Финал, все плачут, школу переименовывают в школу имени Джин Грей. Хотя это фамильное поместье Чарльза, содержится оно на деньги Чарльза, директор в нём Чарльз, но теперь вот так. Хотя нет, директором становится Зверь, трогательно посматривая на фотку скопытившейся Мистик. А Джин меж тем продолжает существовать, но уже на другом уровне бытия: в виде фиолетового пердежа. Но зато в форме феникса.

И тут пытливый (и стойкий: 12-я страница, мать вашу) читатель спросит одного Сашу. Мол, постойте-ка! Но ведь Феникс был в Джин уже в предыдущем фильме. Именно им она победила Апокалипсиса. И вообще это как бы развитие её внутренней силы, при чём тут фиолетовый космический пердёж? Так Саша вам ответит. Это у мерзкого сексуального домогателя Сингера Феникс уже был в ней. А у ловкого и прогрессивного Кинберга — это облако космического пердежа. Всё ж логично. А как же финал «Дней минувшего будущего», где Росомаха вернулся в будущее и увидел живую взрослую Джин, профессора-директора и всё было хорошо? На это тоже есть ответ у Саймона Кинберга: а не пойти бы вам, уважаемые, лесом? Кто тут, чёрт его дери, крутой голливудский сценарист, а теперь ещё и режиссёр, вы или я? То-то же!

***

В общем, дурдом это, конечно, полнейший. Уж на что я просто ни единым местом не ярый фанат «Людей Х», но тут местами натурально охреневал от того уровня идиотии, что творится в кадре. И от того, как никто даже не пытается это как-то всё логично увязать. Я не знаю по какой дороге хотел всё вести Сингер (а первоначально, ещё до всей этой историей с «Богемной рапсодией» ставить «Феникса» должен был именно он), но готов поспорить на 50 рублей, что в такой убогий трэш он бы всё не скатил. Я бы может и остановился поподробнее на каких-то моментах, но думаю, что расписывать ещё больше это просто бессмысленно. Вы и так видите какого масштаба тут трагедия. Продуманный и расставляющий все точки надо всеми буквами алфавита финал, дааа, интервью не соврали. Тут так с ходу и не скажешь что тупее: финал «иксов» или финал «Игры престолов». Прямо таки схватка двух якодзун. Дальше тезисно.

Актёры. В целом нормальные. Особенно Фассбиндер. Бедного МакЭвоя заставляют отыгрывать всю эту толерастичную муть, так что на него откровенно жалко смотреть, но он старается. Лоуренс… не будем о грустном. Честейн никакая, но я не знаю что там можно было в принципе сыграть из тех огрызков, что ей достались. Софи Тёрнер… Давайте так, по-честному. Девушка она очень красивая. Даже без пуш-апа под четвёртый размер, а с ним так ащще. Как человек — судя по всему с той же, что и у многих толерастией головного мозга, но порой что-то не совсем тупое проскальзывает. Как актриса — судя по всему, увы, никакая. Тут она типичная Санса Старк, причём из последних сезонов: надменная и запредельно тупорылая.

Снято нормально, но скука просто невыносимая. Только финальная разборка в поезде очень бодрая, прямо на удивление, учитывая, что это пересъёмки. Надо было им сразу весь фильм переснять, может тогда что-то путное и получилось бы. Спецэффекты есть, но, как я уже отметил выше, самый классный из них это пуш-ап Тёрнер.

Музыка отличная. Но даже она странная. Потому что несмотря на эпик и крутость, это как будто чистейшая перепевка циммеровского же саундтрека к «Невероятному Человеку-пауку 2». Серьёзно, если попробуете послушать сначала саунд к нему, а потом к «Фениксу», то все уши тут же повылезают наружу, активно расталкивая друг друга. Тут есть буквально всё: и нотки общей темы «Оскорпа», и сюита Электро, и завывания Зелёного Гоблина. Всё равно круто звучит, но ощущение, что Циммер просто закинул в миксер старое, взболтал, а потом нанизал на простенькую новую мелодию не покидает ни на минуту. И кстати забавно, что в этот раз композитор аж отдельный альбом с невошедшим в фильм выпустил, столько там навырезали. Ну а за отсутствие главной темы Людей Х решительный незачёт. В исполнении именно Циммера было бы очень интересно послушать. Но видимо сказали, что не надо.

Резюмирую. Отстой. Причём, к сожалению, практически совершено полный. Я такого финала любимой саги врагу не пожелал бы. Боль и разочарование, одним словом.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 3

Режиссёрская работа: 1

Сценарий: какие-то мутные толерастические огрызки

Зрелищность: 3+

Краткое резюме: померла птичка Феникс

Нужно ли смотреть: нет

Ридлискоттина «Прометей» («Prometheus»)

В первую очередь я хотел сделать этого персонажа неоднозначным. Подъёбывает он тебя или говорит искренне? Не думаю, что у него есть вообще какие-то моральные ориентиры.

Майкл Фассбиндер про андроида Дэвида

Лучше сыграть небольшую роль в великом фильме, чем главную – в каком-нибудь дерьме.

Шарлиз Терон про Мэридит Викерс

—Потрахаемся?

—Само собой.

Фрагмент «правильного сценария»

Сметана витрина лодыжка, дельфин мешать вилы, свечка иммуномодулятор. Звонки, перипетии?

Дэвид – Инженеру

В этом сезоне очень модны топоры: «Белоснежка и охотник», «Авраам Линкольн» и даже на космическом корабле завалялся один.

Интересное замечание

Первое, что сразу же стоит уяснить человеку, который собрался посмотреть новую картину Риддли Скотта – этот фильм целиком и полностью для фанатов «Чужого». Человеку, который от «Чужого» не в восторге попросту не понравится, доказано опытным путём. Собственно, так оно и получается: фанаты ксеноморфов разбирают «Прометея» по кирпичикам, выискивают подтексты и смыслы, а простые граждане как правило ограничиваются формулировкой «да ну, херня какая-то». Я сам отношусь к «Чужому» с большим восторгом и считаю его за один из лучших научно-фантастических фильмов из когда-либо созданных. Но при этом особенной радости по поводу «Прометея» я не испытываю и вижу в нём весьма много недостатков. Так что рецензия будет от лица разочаровавшегося фаната, впрочем признающего вклад Скотта.

Итак, в недалёком будущем группа учёных находит в Скандинавии наскальные рисунки, изображающие гигантских гуманоидных пришельцев. Сравнив их с рисунками других цивилизаций, они приходят к выводу, что это закодированное послание от создателей человека с координатами их родной планеты. Компанией «Вейланд» быстренько собирается научная экспедиция, всех погружают в криосон, а на борту остаётся только андроид Дэвид (Майкл Фассбиндер), который следит за порядком и все два года полёта учит предполагаемый язык праотцов. Кстати, людей на корабль погрузили в обстановке строжайшей секретности, никому не сказав куда летят. Я не удивлюсь, если их просто отловили по подворотням, саданув арматуриной по голове.

Два года спустя, вся команда выходит из сна, и тогда-то сурового вида дамочка Мэридит Викерс (Шарлиз Терон) вводит экипаж в курс дела. От себя она добавляет, что при обнаружении любой формы жизни с ней категорически запрещено вступать в контакт, а при нахождении всякой неведомой хрени её категорически нельзя тащить на борт корабля «Прометей». Понятное дело, про её слова все тут же забывают и весь остальной фильм ведут себя как толпа малолетних идиотов, а не учёных со стажем. Первым делом экипаж не берёт никаких проб грунта или воздуха, корабль сразу же сажают возле непонятных сооружений явно рукотворного типа. Далее, отказываясь ждать, тут же вываливаются в скафандрах на поверхность, садятся в броневички и едут к постройкам. Почему для начала нельзя запустить толкового робота, чтобы тот всё разнюхал, не понятно. Даже сейчас спецслужбы поступают так, а у них там вроде как середина 2080-х. В постройке неожиданно обнаруживается, что вокруг вроде как есть добротная атмосфера, что в ней наверное можно дышать. Так называемые учёные незамедлительно скидывают шлемы, даже не помышляя о том, что в этой прекрасной атмосфере может быть полным-полно прелестных инопланетных вирусов, передающихся воздушно-капельным путём. Дальше геолог по фамилии Файфилд (Шон Харрис) раскидывает по помещениям роботов-сканеров, которые летая повсюду создают трёхмерную карту помещения. Карта загружается в мини-компьютеры команды, а также незамедлительно передаётся на борт «Прометея». После этого люди находят гигантский окоченевший труп гуманоидного пришельца, Файфилд резко теряет всю свою крутость и под предлогом, что он-де геолог, а не исследователь трупов, уходит обратно на корабль, прихватив с собой биолога Милберна (Рэйф Сполл). Что так напугало последнего – понимать отказываюсь, находка трупа для него наоборот означает барыши, славу и авторитет в кругах учёных. Поставленные во главе этого сброда авторы находок в Скандинавии Элизабет Шоу (Нуми Рапас) и её друг и любовник Холлуэй (Логан Маршал-Грин) смотрят на уходящих с полным равнодушием. Потом андроид несмотря на запрет открывает непонятную дверь – и снова никакой реакции. Ни организации, ни выполнения распоряжений, ни уважения друг к другу – ничего нет даже рядом. Каждый творит то, что считает нужным. Два другана, несмотря на полную и подробную карту и роботов-разведчиков, которых создал один из них, умудряются заблудиться.

За дверью обнаруживается голова пришельца, которую немедленно суют в сумку и колбы с каким-то чёрным веществом, похожим на йогурт, куда тут же хотят сунуть пальцы. Я на всякий случай повторю – это не «пацаны с раёна», это квалифицированные учёные. При этом понимания вопросов личной и общественной безопасности, да и просто элементарных инстинктов самосохранения просто нет. Ну и дальше дурь достигает таких масштабов, что смотреть спокойно просто нет сил. Учёные друганы, которые только что боялись трупов, лезут трогать инопланетных змей, страшных внешне и гнусно шипящих. Башку пришельца и колбу с йогуртом волокут на судно, всем плевать, причём Шоу в разгар бури ещё и полезла за головой в буран, чуть не погибнув сама и не угробив своего ненаглядного. Голову вскрывают без каких-либо средств предохранения, зачем-то прошив её электрическим разрядом, голова взрывается. Один из команды заражается странной болезнью, но все тем не менее продолжают ходить без шлемов. К кораблю подползает недавно убитый другой член команды, к нему подходят, толкают ногой, не соблюдая при этом никаких мер предосторожности, тот оживает и наводит на «Прометее» основательного шороху. Ну и по мелочам: аппарат для проделывания операций, стоящий у Викерс в каюте и рассчитанный строго на мужчин, маразматический эпизод с внезапно обнаружившимся новым персонажем, пресловутый топор… Словом, не фильм, а просто песня!

***

Что сказать, я сильно разочарован. Риддли Скотт вернулся во вселенную «Чужого», но мало того, что не показал ни одного ксеноморфа (не считать же за такового эту финальную жертву аборта), так ещё и нагородил куда больше вопросов чем было после просмотра оригинала. Ответы? А их вы узнаете в сиквеле, если, конечно, наш фильм соберёт денежек и нам дадут этот сиквел снимать. А если не дадут, то ни хрена вы не узнаете, вот так! Что обещал нам сэр Риддли? Показать кто такие Космические жокеи, они же Инженеры. Рассказать с какой целью они создали людей. Поведать страшную тайну откуда взялись чужие. Что он сделал? Да ни черта он не сделал, вот что я вам скажу! Всё, что мы узнали, это то, что Инженеры – гуманоиды, а знаменитая физиономия с хоботом – просто шлем. Кто они, откуда, зачем что-то там создали – ничего этого в фильме не сказано. Про чужих вскользь полунамёком можно догадаться, что они, как и вся остальная живность Инженеров, являются биологическим оружием. И чо? Это сам Скотт говорил ещё в 80-х и всем давно уже хорошо известно. Нет, я не против недомолвок, но вот как это смотрится: вы ждали 30 лет и 3 года? Вы извелись от неизвестности? Вы жаждете знать истину? Тогда ждите ещё хрен знает сколько, потому что мы ничего вам рассказывать не собираемся.

Но ладно, допустим, что история «Прометея» совершенно оригинальна и самобытна. Но тогда возникает совсем другая проблема: откровенно идиотский сценарий. Скотт, как хорошо известно, никогда не пишет сценарии сам. Дэн О’Бэннон, к сожалению, умер в 2009 году. Но неужели в Голливуде нет пристойных сценаристов? Вы только посмотрите кого Скотт взял к себе в проект: Деймона Линделофа, ответственного за параноидальный бред под названием «Lost» и Джона Спейтса, автора замечательной научной комедии «Фантом. Самый тёмный час». И эти два кадра не подвели, оторвавшись над сценарием вовсю. За весь фильм хоть какую-то логику в действиях демонстрировала только Викерс, да и то строго выборочно, потому что проносу на борт башки и йогурта она не помешала. В результате про сценарий я больше говорить не буду вообще, потому что это такой кошмар, что мне, как поклоннику саги про чужих, просто плакать хочется. Я не стал говорить про многие вещи, например про инопланетного кальмара и его способы развития или про феноменальную тупость героинь при убегании от падающего бублика. Ну их к чёрту. Только расстраиваться лишний раз.

Тем более, что дальше, к счастью, всё не так плохо. Снят фильм просто на твёрдую пятёрку. Хотя таких крышесносящих эпизодов как в «Аватаре» Кэмерона тут нет, объёмная картинка исключительно радует глаз. Плюс, конечно, тот факт, что Скотт практически всё снимал вживую тоже говорит в пользу фильма. К дизайну снова, как и в 79-м был привлечён Ганс Рудольф Гигер, но в данном случае его влияние заметно куда меньше. Ну и в целом визуальная составляющая вызывает только положительные эмоции. Причём, тут есть много фишечек и мулечек, которые очень забавно обыгрывают вселенную «Чужого». Например, дизайны корабля немного напоминают «Ностромо», один-в-один воспроизведена рубка управления инопланетным круассаном. Но особенно меня умилило даже не это. Во время быстрого снижения «Прометея» в начале фильма слышен писк сирены, так вот – этот же звук издавала наручная бомба хищника перед тем, как взорваться и его же плазменная пушка при подзарядке. Объясняется этот вот как. В общей вселенной, где обитают и чужой и хищник, всем рулит мегакорпорация «Вейланд-Ютани» (в фильме она просто «Вейланд», видимо в 2080-х название было ещё другим), которая начала делать свои разработки в области космической инженерии после того, как к ним в руки попала плазменная пушка погибшего хищника. Если вдруг смотрели, этот эпизод есть в богомерзком «Реквиеме». То есть вроде бы такая мелочь, а тем кто в теме – приятно. Впрочем, я бы всю эту мишуру с радостью променял на внятный сценарий.

Ну и главная вкусность фильма – актёры. Нуми Рапас подобрана на роль весьма удачно. Новой Рипли из неё, конечно, не получилось, но это всё-таки очень разные персонажи. Шоу персонаж трагический, но, к счастью, в глубины её прошлого лазать не стали. Очень хорошо выступил Логан Маршал-Грин, хотя мне он весь фильм напоминал Тома Харди, они похожи просто как братья-близнецы. Шарлиз Терон развернуться не дали, да и в финале с ней обошлись крайне глупо, но в роли волевой и жёсткой тётки она смотрелась отлично. В небольшой роли показался сильно потрёпанный гримом Гай Пирс, но про него говорить не хочется, потому что подобные полудурки в таких фильмах уже надоели хуже горькой редьки, сколько можно их всюду пихать? Забавно сыграл Идрис Эльба в роли капитана «Прометея». Где надо чуточку острил, где надо задумчиво смотрел в пространство. Порой и он тупит как конченый придурок, но это уже пусть Линделофу и Спейтсу икается. А самая классная роль, — да, вы поняли правильно — у Майкла Фассбиндера. Фильм по праву может считаться хоррором только потому, что в нём есть андроид Дэвид. В отличие от Эша (персонаж Йена Хольма в «Чужом»), Дэвид андроид более ранней версии и он не притворяется человеком. Он всегда услужлив и мил, он поможет и поддержит. Но при этом у него такой взгляд, что я не стал бы не то, что поворачиваться к нему спиной, а вообще не рискнул бы оставаться наедине в одной комнате. Сначала он спокойным вежливым голосом говорит что-нибудь, а потом так посмотрит, что просто мурашки по коже. Это трудно описать словами, надо просто посмотреть.

Плюс, в кои-то веки, не раздражал дубляж. То есть понятно, что дубляж так себе, но на сеансе ты сидишь и ничего не мешает, а это редкость в наше время.

Резюмирую. Визуально выверенный и шикарный, этот фильм подтачивает не то, что невнятный – откровенно паршивый сценарий. И если бы над ним поработали, то вполне мог бы получиться шедевр. А так, даже на четвёрочку с минусом еле-еле тянет. Картина никакая не философская, что бы там ни говорил Скотт, это банальный космический триллерок про группу баранов, косящих под учёных. А главное – стороннему человеку вообще не понятно кто все эти люди, что происходит и по поводу чего было столько шума. Мы смотрели этот фильм с камрадом Шкипером, так он в конце откровенно плевался. Ему и «Чужой», если что, не нравится. Такие дела, люди, такие дела.

P.S. Некоторые говорят, что финал ну просто никак не стыкуется с началом «Чужого», но в данном случае это совершенно неверно. Достаточно просто сказать, что действие происходит на другой планете и всё станет ясно. Так что да, Скотт не рассказал вообще ничего.

P.P.S. [Комментарий из сегодня] Бортовой компьютер в фильме оказывается озвучивает отличный актёр Робин Эткин Доунс, в основном известный по работе в видеоигровой индустрии. Его голосами разговаривает главный герой «The Saboteur» Шон Девлин, Казухира Миллер из «Metal Gear Solid V: The Phantom Pain» (мемный монолог «Just to Suffer» — его работа), а также одна из вариантов озвучки Босса из «Saitn’s Row III и IV» его.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 4

Режиссёрская работа: 4-

Сценарий: -245

Зрелищность: 5

Краткое резюме: шикарно снятая бредятина

Нужно ли смотреть: решайте сами

Космическое позорище «Чужой: Завет» («Alien: Covenant»)

А ведь «Прометей», оказывается, был не так уж плох!

Прифигевший дядя Петя

—Потрахаемся?

—Само собой!

Из правильного сценария первой части

У вас Ридли Скотт сломался, несите нового!

Выкрик фаната

После сеанса мне вспомнился такой старый и примитивный донельзя фильм — «Солярис». Он примечателен тем, что считается глубоким. Вот «Солярис» на фоне «Завета» — картонное плоское кино, но считающееся классикой.

Комментарий истинного ценителя Прекрасного

Кстати тут тоже недоработка у Скотта, был же отсек терраформирования с тяжелой техникой, так? Вот надо было капсулы с колонистами повесить на плечики, а сверху, второй полкой прицепить белазы, чтобы они если что падали на капсулы, а не на пол и сильно не мялись.

Предложение из другого комментария

Вообще, если в следующем фильме увеличить градус тупости в той же пропорции как это сделано в «Ковенанте» по сравнению с «Прометеем». То капитан экипажа должен при высадке на планету в одних труселях и ковбойской шляпе спотыкаясь о пустые бутылки пива, валяющиеся по кораблю, выбежать на планету, плюхнуться мордой в первую попавшуюся грязную лужу и с криками «Сушняк!», начать утолять жажду водой из этой лужи. Вот это будет венец творения и достойное завершение серии!

Ещё коммент

Осторожно! В тексте содержатся спойлеры к фильму и ненормативная лексика!

Когда теперь уже в далёком 2012 году на экраны вышел х/ф «Прометей» восторгов и воплей по этому поводу было не перечесть. Ну как же: это ж сам отец чуть ли не всего жанра космического хоррора возвращается и в рамках всё той же вселенной «Чужого» покажет всем как надо! Уж он разгребёт мусор, накопленный со времён предыдущих частей и всяких там кроссоверов с хищниками! Ну а получилось то, что получилось — мягко говоря, очень странный фильм. По прошествии лет так и вовсе откровенно дрянной.

И вот спустя несколько лет Ридли Скотт таки собрался снимать продолжение. Восторгов это, если честно, не вызывало никаких, потому что со времён «Прометея» он снял два откровенно идиотских фильма («Исход: Цари и боги» и «Советник») и один неплохой, но совершенно проходной на мой взгляд («Марсианин»). Ну а тут продолжение саги про Космических Жокеев, они же Инженеры. Ну, при желании можно было и «Прометей» развить, учтя прошлые ошибки, думал я, посмотрим что будет. Но то, как проходили съёмки этого фильма поселило во мне крепкие подозрения, что Скотт вообще не представляет в каком направлении развивать историю, да и вообще, похоже, сам толком не знает что снимает.

Сначала он объявил, что «Прометей 2: Потерянный рай» продолжит историю первой части и расскажет о дальнейших приключениях Элизабет Шоу и головы профессора Доуэля андроида Дэвида. Чужих не будет, сказал Скотт, совсем. Вот тот кусок говна, что выполз в конце первой части — вот это всё, а больше ни-ни. Мол, изжили себя чужие, чего про них снимать, сосредоточимся на истории создания человечества. Потом вдруг оказалось, что события таки будут происходить сильно после первой части и скорее всего героев оной в фильме не будет, а всё сосредоточится на истории Инженеров, контакте с ними и всём таком прочем. Чужих по прежнему никаких, ну только поговорим про них, но это чисто для восполнения пробелов. Следом принеслась весть, что всё херня, давай по новой. Инженеры, конечно, будут, но центром истории они не станут, а в фильм вернутся персонажи первой части (Шоу и Дэвид), а самое главное таки появится каноничный ксеноморф и будет поведана волнующая история его создания. «Я так ещё во время работы над первым фильмом планировал» — не моргнув глазом заявлял Скотт. Фильм стал называться «Чужой: Потерянный рай». В итоге показания менялись ещё несколько раз, ровно тогда, когда приходил черёд давать очередное интервью. В итоге договорились до того, что Шоу толком не будет, Дэвид точно появится, чужих будет как минимум несколько штук (потому что они ж такие здоровские, интересные, про них можно бесконечно снимать фильмы, а кто считает, что они себя изжили, тот дурак), а в повествовании возникнет команда нового корабля. И всё это, разумеется, задумывалось не то ещё во время съёмок первой части, не то вообще до неё, сразу с оригиналом.

Меж тем такие постоянные хаотичные скачки с одного на другое никак не мешали тому, что съёмки фильма, которыми руководил Скотт, шли полным ходом безо всяких остановок. Из-за этого лично я стал на полном серьёзе опасаться за рассудок старины Ридли: уж не в маразме ли он, если чуть ли не каждую неделю на корню меняет концепты всей истории, да при этом ещё и постоянно заявляет, что «так и было задумано». Ну а потом пошли промо, фото, трейлеры и тизеры и стало как-то совсем грустно. Во-первых, конечно, от того, что в промо-фото и трейлерах проспойлерили чуть ли не все твисты фильма (благо они там и так не бог весть какие, как оказалось), а, во-вторых, потому, что всё указывало на то, что никаких работ над ошибками никто не проводил и на экране будет твориться такая же жизнерадостная тупизна, как и в «Прометее». Перед самым выходом фильма в прокат, в очередном интервью, Скотт, правда, сказал что, мол, понял что «Прометей» был слегка недожат и понял почему его не сильно полюбили фанаты, но вот приводимые им выводы только укрепляли общую картину. Зрители, по мнению Скотта, не взлюбили его прошлый фильм во франшизе потому, что там, мол, вообще не было чужих, которые великолепные твари и вообще круты так, что словами не описать. То есть не маразм сюжета, не тупизна героев, не идиотские потуги на многосмысленность, не отсутствие ответов на вопросы, на которые обещали ответить — нет, не понравилось всем строго потому, что не было ксеноморфов.

Ну и в результате фильм благополучно вышел, критика от него в большинстве своём в восторге (восхищаются тем, что Ридли-де ловко соединил тупорылый хоррор чуть ли не с притчей), а я его сгонял посмотрел. И господи ты боже мой, какое же адской силы это говнище! Причём говнище с какой стороны ты на него не посмотри: и как хоррор, и как научная фантастика, и как фильм франшизы «Чужой: Завет» невероятно плох. Однако, обо всём по порядку. И для начала — сюжет. Как и положено в случае с подобным калом, изложен будет полностью, чтобы вы могли не тратить на него своё время и деньги.

С момента финала предыдущего фильма прошло десять лет. Бескрайние просторы космоса бороздит корабль «Завет», который отправили для колонизации отдалённой планеты. На борту находится с десяток членов экипажа, две тысячи будущих колонистов и ещё полторы тысячи эмбрионов. Все люди находятся в состоянии криосна, а эмбрионы в специальном холодильнике. Бодрствует во время полёта один только андроид по имени Уолтер (Майкл Фассбиндер), который время от времени совершает обход корабля, нацепив моднявую ветровочку с капюшончиком, как будто он в прошлой жизни был ассасином. И уже тут, в самом начале начинаются какие-то непонятки.

Во-первых, члены экипажа корабля находятся каждый в индивидуальной капсуле, накрепко закреплённой на полу. Однако две тыщи ценных колонистов почему-то висят в своих отсеках рядочками как штаны на вешалке, жизнерадостно болтаясь из стороны в сторону при любой тряске. Повторюсь, это не какие-то там преступники, мёртвые тела, которые потом разберут на органы или другие андроиды ― это те, ради кого и затевалась вся миссия, это колонизаторы другой планеты. Не, я, разумеется, могу понять, что две тысячи человек это очень много и места может на всех не хватить даже на очень огромном корабле, так что капсулы приходится ставить в вертикальное положение. Но их как-то закрепить ну вообще никак нельзя было, нет? Ну там, хотя бы верёвками к кольцам в полу привязать. Болтаются как говно в проруби все десятилетия полёта.

Во-вторых, Уолтер бродит по кораблю, в котором всё работает в автономном режиме и временами отдаёт голосовые команды, подтверждая их кодами. Странно уже то, что для доступа в отсеки со сверхценным грузом не нужно никаких иных способов допуска, что потом ещё сыграет свою роль в том, что здесь пытаются выдать за сюжет. Корабль летит чёрти сколько времени, однако команду подзаряжать батареи, путём распускания космического паруса, отдаёт тоже Уолтер, сам искусственный интеллект, распоряжающийся судном, принять такое сложное решение, видимо, не способен. Сам парус, конечно, тоже выглядит забавно. Даже в наше скучное время энные космические аппараты продолжают летать ещё с 70-х годов и слать фотки чёрти откуда, а тут вроде далёкое будущее, убер-технологии, колонизация иных планет, а приходится парус расправлять. Хорошо хоть не вёслами грести время от времени.

В общем, как водится, во время подзарядки корабля что-то идёт не так: из неведанных далей проносится какая-то волна и прошивает корабль, рвёт парус, коротит проводку и вышибает пробки. Тут же запускается программа экстренной побудки членов экипажа для устранения всех неполадок. Пока все блюют в тазики и пьют водичку, капсула с капитаном «Завета» (блестящая роль Джеймса Франко) воспламеняется изнутри, от чего тот сгорает заживо. Ну, то есть воспламеняется кислород в капсуле. Понятно, что в сверхсовременном оборудовании никаких внутренних систем пожаротушения тупо не предусмотрено, а стекло нельзя разбить даже кувалдой. Так команда лишается командира. После осмотра отсеков с пассажирами оказывается, что несколько человек из них также благополучно отдали богу душу, свалившись во время тряски с их идиотских вешалок. Офигенная система, ничего не скажешь.

После расшифровки показаний приборов, Уолтер сообщает, что корабль пробил поток нейтрино от взрыва сверхновой. Понятное дело, в скучной реальности нейтрино проносятся сквозь нашу планету регулярно, никак не взаимодействуя с материей, но в мире «Прометея» и «Завета» поток нейтрино ― это чисто взрывная волна, сбрасывающая вешалки на пол и рвущая паруса. Понятное дело, что надо всё, что поломано срочно чинить и лететь дальше согласно намеченному курсу.

Нам показывают то, как члены экипажа реагируют на смерть капитана. Жена погибшего Дэниэлс Брэнсон (Кэтрин Уотерстон), которая на корабле служит, видимо, механиком, страшно горюет по погибшему, надевает на шнурок какой-то гвоздь и таскает его с собой на шее. Это должно быть драматично, но мы видим её в первый раз в своей жизни, супруг вообще погиб практически за кадром и чему тут можно сопереживать не понятно совершенно. Про гвоздь тоже не фига не ясно. Ну то есть понятно, что это какая-то очередная крайне ловко запрятанная отсылка и всё такое, но зачем было делать на нём такой акцент, если в сюжете он вообще никакой роли не сыграет ― шут его разберёт. Поплакав у себя в каюте, Дэниэлс отправляется проверять как закреплены грузы и техника в отсеке терраформирования, на пару с Уолтером. В отсеке, где стоят гигантские грузовики а-ля белаз и прочая техника, кстати, нет освещения, от слова совсем и ей приходится работать, подсвечивая себе фонариком. Тут же она делится с андроидом важной сюжетной информацией о том, что она с кэпом собиралась на новом месте построить себе домик на берегу озера, а теперь, мол, какой смысл.

Тем временем новоиспечённый капитан судна Кристофер Орам (Билли Крудап) изо всех сил рефлексирует перед женой Карин (Кармен Эджого). Дескать, не могу я быть капитаном, я слабак, нюня и вообще не могу принимать серьёзные решения. Меня вон на отборочных в открытую на капитанский пост не пустили, оставили на скамейке запасных. А тут такое, я же не справлюсь! Ну и даётся пара затравок на то, что он прям очень-очень верующий, что повлияет, как нетрудно догадаться, абсолютно ни на что.

Вообще стоит отметить, что далее по фильму орать, паниковать, рыдать и распускать сопли будут все и по любому поводу. Те, кто этот фильм защищает обычно говорят: не, ну и что ж тут такого, ты посмотри какой пиздец там творится, там кто хошь запаникует, там же чужие скачут, как тут не обосраться! Это, конечно, всё прекрасно, но персонажи данного фильма истерят и плачутся так, словно это не высококвалифицированные специалисты, а просто какие-то первые попавшиеся люди с улицы. Опять же: даже сейчас все, абсолютно все, кто отправляется в космос проходят через жесточайший отбор и множество тренингов, потому что там не место панике и воплям: в космосе нужно действовать быстро, чётко и ни за что не поддаваться панике. Каков должен быть уровень отбора для перевозки двух тысяч человек в иную галактику вообще представить себе сложно, ибо это наисложнейшая и наиответственнейшая задача. В фильме же как будто набрали по объявлению таксистов-частников и примерно объяснив им на какие кнопки жать запулили в космос.

В общем, команда корабля вполне справедливо желает почтить память своего капитана чаркой рома стаканчиком виски и как-то отдать ему дань уважения, но новый капитан это строжайше запрещает, мотивируя это тем, что всем надо срочно чинить оборудование и возвращаться на курс. Команда, понятно, недовольно ворчит и всё равно тайком остаканивается где-то в трюмах корабля. Капитан всё это видит по камерам и продолжает ныть, что они его, видите ли, не слушаются.

Ну и где-то минут через 15 фильма наконец начинается основной замес. Герои выходят в открытый космос чинить парус, и внезапно пилот «Завета» Теннеси (Дэнни МакБрайд) ловит своим скафандром (!) какой-то непонятный сигнал. На борту Уолтер анализирует сигнал и говорит, что пилот смог его поймать потому, что был на некотором удалении от корабля. Само судно сигнал уловить не могло, а он смог. Как потом выяснится, «Завет» способен поддерживать радиосвязь с поверхностью планеты, вися на её орбите, а вот сигнал поймать ― это от него отлететь надо. Ну как с телефонами в давние времена: бегаешь и ищешь где будет три чёрточки.

В общем, сигналом оказывается кто-то, напевающий песню «Take Me Home, Country Roads» Джона Дэнвера, что явно указывает на человеческое происхождение сигнала. Отследив откуда идёт сигнал (принять его на борт нельзя, зато проследить ― это ради бога), Уолтер рассказывает, что он с некой неизведанной планеты. Просканировав планету неведомым образом (принять сигнал на борт нельзя, а вот просканировать планету, с которой он прибыл, будучи от неё на неслабом отдалении ― это ради бога), он приходит к выводу, что это практически аналог нашей Земли. И атмосфера есть, и растительность, и вообще всё круче некуда, чисто рай. «Погодите-ка, ― резонно вопрошает Дениэлс, ― а разве когда компания выбирала планету для колонизации, она не сканировала весь этот сектор от сих до сих? И разве не было этой планеты? Как так-то?». «Ну, они видимо проглядели, ― пожимает плечами Уолтер. ― Бывает, чо».

Как вы понимаете, планета оказывается гораздо лучше той, на которую летят колонисты. А чо бы нам не полететь туда, ― интересуется команда. Там и условия лучше, и сигнал какой-то и лететь туда не семь лет, а две недели. Айда! Как вы думаете что в этом случае сделает капитан, что выберет? Планету, которую уже обшарили вдоль и поперёк, планету, на которую снарядили дорогостоящую экспедицию, планету, которая была признана достаточно безопасной для колонизации или чёрти пойми какой непонятный и никому не известный шар в стороне от их курса, который только исследовать наверное надо несколько лет? Подумает ли капитан о том, что он ответственен за две тыщи пассажиров и полторы тыщи эмбрионов? Хоть что-то придёт в его светлый ум?

Ну разумеется нет, его занимает совершенно другое. Команда ему не доверяет и не признаёт за своего, надо как-то к ней подлизаться. А то, с ними ж потом жить на новом месте! А тут такой шанс, предоставить им новый дом, который круче запланированного! Да ещё и в криокапсулы, которых все после случая с прошлым командиром небезосновательно побаиваются, ложиться не придётся. Крутотень же полная! Так что наплевав на жизни пассажиров, на эмбрионы, на то, что на планете вообще может быть что угодно, вплоть до Адольфа Гитлера верхом на тираннозавре, капитан отдаёт приказ о смене курса, и «Завет» летит в сторону источника сигнала.

На месте оказывается, что над тем участком планеты, откуда идёт сигнал, бушует сильная буря. Думаете её будут пережидать, высадятся там, где её нет, пока что спокойно займутся сборами данных с поверхности? Чёрта с два, это же сиквел «Прометея»! Поэтому максимально быстро снаряжается поисковый отряд, в который входит большая часть народу во главе с капитаном, и они на челноке отправляются на планету прямо через центр бури. Не погибнув практически чудом, горе-колонисты приземляются на краю какого-то водоёма и, как и положено высокоинтеллектуальным жителям будущего, сажают свой драндулет прямо в воду. Пролететь дополнительных пару метров и сеть на берегу им, наверное, религия не позволяет, не иначе. На счастье метрового слоя ила или тому подобного на дне не оказывается и челнок успешно садится.

«Ну, сейчас они наверняка оборудуют в нём исследовательский центр и медленно, шаг за шагом, станут изучать эту неведомую планету с кучей растительности, ― думает наивный зритель. ― Сначала запустят толковых роботов и дроны, насобирают образцов почвы, воздуха и воды, проведут все возможные анализы, соблюдая меры предосторожности. Потом начнут постепенно совершать осторожные вылазки в глухих герметичных скафандрах, плотными группами, не отходя далеко от челнока. Ну и там уже видно будет насколько эта планета для чего-то там пригодна».

Но наш абстрактный наивный зритель забывает, что в фильме действует толпа дегенератов, по сравнению с которыми даже олухи с «Прометея» покажутся гениями. Никаких проб и анализов никто не берёт, никаких роботов и дронов не запускает. Просто открывают центральную дверь и прогулочным шагом вываливают всей толпой на улицу, вооружившись винтовками. Безо всяких скафандров, разумеется, просто в кепках-ушанках и с рюкзачками ― ну на пикничок пацаны собрались, чего уж там. Ни про какие инопланетные вирусы, бактерии и прочую муть никто, понятно, и не вспоминает. Там сигнал во всю идёт, а вы тут про какую-то технику безопасности болтаете! Так что вся группа дебилов отправляется на поиски. Остаётся только тётенька по имени Фэрис (Эми Саймец), налаживать связь с зависшим на орбите «Заветом», которая из-за бури дюже хилая, только с челноком и получается говорить, но не с командой.

Команда меж тем бодро чапает по направлению к сигналу, озираясь по сторонам и комментируя всякое. То наткнутся на поле пшеницы и давай её лапать, то обратят внимание, что несмотря на богатую флору нет никаких представителей фауны. У какого-то ручейка супруга капитана, а по совместительству геолог, решает остаться, дабы набрать образцов почвы для анализа. Дескать, тут самое подходящее место. Вовремя, нечего сказать. Муж оставляет с ней для охраны одного из товарищей и все двигаются дальше.

Наконец, они добираются до источника сигнала и обнаруживают упавший в лесу корабль инженеров из прошлого фильма, а на нём — личный жетон Элизабет Шоу. Также становится ясно, что это именно она послала сигнал, напев песенку. Пока все обшаривают корабль, оставшийся с тётенькой-геологом мужик отпрашивается пойти отлить, но вместо этого присаживается на корягу и затягивается сигаретой. Почему нельзя было курить при ней — вопрос риторический. Садясь, он расковыривает ногой некий загадочный гриб, из которого вылетает чёрная спора и залетает в бестолковую башку прямо через ухо. Примерно в это же время возле корабля один из парочки местных гомосеков (теперь в каждом фильме для порядку нужен один-два гомосексуалиста, даже в фильме про колонистов, летящих заселять новые миры) лезет к точно такому же грибу уже намеренно, тычет в него пальцем и гриб плюёт ему облачком спор прямо в тупую харю. Как нетрудно догадаться, оба-два теперь заражены.

Первым плохеет тому, кто остался с тёткой-геологом. С грехом пополам дотащив его до посадочного модуля она зовёт по рации своего мужа и тот вместе с отрядом неторопливо отправляется назад. Ну, то есть по фильму он как бэ спешит, но делает это даже не прибавив шагу. Оставшаяся на челноке Фэрис орёт немедленно запихнуть его в медотсек на карантин, скидывает перчатки, которыми его трогала, просит его ни к чему не прикасаться по пути. Как вы думаете, для чего персонаж будто показательно начал соблюдать технику безопасности? Правильно, чтобы через минуту экранного времени про неё напрочь забыть. Товарищу меж тем совсем плохо и из его спины с хрустом лезет нечто жуткое, обдав Фэрис прямо поперёк физиономии кровищей. Она тут же отпрыгивает и, заперев в медотсеке с ломающимся коллегой капитаншу Карин, бежит связываться с «Заветом», по пути, понятное дело, хватаясь за всё подряд и нажимая на всякие кнопки. Казалось бы: кровью забрызгало тебя, так что тебя бы в отсеке с заражённым и запереть раз ты так волнуешься о распространении возможной инфекции. Но нет, она запирает незапачканную коллегу в одной комнате с неведомо чем. А потом, связавшись с капитаном и крикнув чтобы пошевеливался, а также прихватив с собой винтовку, возвращается в медотсек.

В медотсеке тем временем из спины заражённого бедолаги уже вылезло и копошится на полу нечто бледное и с вытянутой головой, отдалённо напоминающее чужого (это так называемый неоморф). Капитанша, схватив ножик, вместо того, чтобы быстро забороть тварь, пока она не опомнилась, отбегает в угол, но поскальзывается на луже крови и падает. Неоморф бросается на неё. В это время в отсек возвращается Фэрис с винтовкой, прицеливается, но поскальзывается на той же луже крови и промахивается. А потом в ужасе пытается отползти назад и закрыть дверь, но она не закрывается, потому что мешает нога неуклюжей радистки. Наконец кое-как она таки дверь отсека блокирует, но неоморф бодро выбивает стекло башкой и догоняет перемазанную в кровище и ещё пару раз поскользнувшуюся на ступеньках Фэрис в грузовом отсеке. Та начинает беспорядочно стрелять из винтовки во все стороны, попадает в какие-то баллоны, они, понятно, тут же взрываются, вместе с ними взрывается весь посадочный модуль, девушка сгорает заживо, а неоморф успевает убежать в форточку. Натурально шоу Бенни Хилла.

Дальше ничуть не скучнее. На вопли по рации и взрыв прибегают остальные во главе с капитаном. По дороге сильно плохеет второму заражённому и у него прямо из горла вырывается второй неоморф. Тут прибегает и первый, и совместными усилиями они наводят основательного шороху. Команда подготовленных ко всяким трудностям колонистов все как один мажет по двум резво скачущим целям, вместо неоморфа сносят полголовы одному из своих — словом, разлекаются на всю катушку. Но один монстр таки гибнет, а второго отпугивает световой гранатой загадочная фигура в плаще и требует бежать за ним. Так как возвращаться на «Завет» всё равно пока не ясно как, оставшиеся в живых следуют за таинственным незнакомцем.

Тот приводит их в некий город, центральная площадь которого завалена поплавившимися и обугленными трупами. Забежав в какую-то пещеру спаситель скидывает балахон и оказывается андроидом Дэвидом из «Прометея» (Майкл Фассбиндер) с пришитой назад головой. Тот рассказывает, что добравшись до родины инженеров их с Шоу корабль потерпел крушение, из-за чего колбы с чёрным йогуртом попадали с полок, расплескались по округе и тот пожрал всё живое, так как был создан для уничтожения животных, не трогая растения. Элизабет же погибла при падении, так что Дэвид кукует тут уже десять лет, а фрагмент того как она поёт послал он, в надежде, что на его зов кто-то прилетит.

Оставшись в городе из-за того, что улетать на «Завет» теперь тупо не на чем, команда разбредается кто куда. Одни идут на крышу под проливной дождь налаживать связь, другие собираются у костерочка, одна бабень отходит за угол, сказав, что ей надо умыться. Моется она, понятно, чуть ли не в ближайшей луже. В самом деле, это ж дождевая вода на хрен пойми какой неизвестной планете, а полчаса назад двое ваших неизвестным путём заразились и выносили в себе настоящих монстров — что может пойти не так? К счастью заразиться чудесным букетом местных заболеваний тётка не успевает, потому что с потолка на неё спрыгивает изрядно подросший неоморф и отгрызает нафиг голову.

В это время Дэвид и Уолтер толкуют по душам, как андроид с андроидом. Дэвид узнаёт, что его своеволие и поступки в своё время так напрягли создателя андроидов мистера Уэйланда (Гай Пирс), что он (Дэвид) остался единственным в своём роде, всех последующих роботов чуток перепрошили, выкинув им нафиг творческое начало, чтобы они только работали где скажут, но не вздумали творить. Так что Уолтер не может ничего создать, но при этом вроде как влюблён в Дениэлс и даже спасая её потерял руку. Ну, то есть сам робот говорит, что это просто его долг не дать людям погибнуть — три закона Азимова и всё такое — но Дэвид уверен, что чувства в роботах вытравили не до конца. А поэтому он начинает сыпать пафосными цитатами, рассказывать про какой-то Великий Замысел и даже учит собрата играть на своей флейте. Ну, чтобы если вы за предыдущий фильм не успели понять, что Дэвид наглухо поехавший, то тут уже вам это разжуют как для первоклассника. И да, сцена с флейтой это типа тоже очень тонкая глубокая отсылка, плюс она изо всех сил символизирует, но ей-богу, всё, что вы увидите в этой сцене — это крайне неуютное зрелище, где два Фассбиндера как будто соблазняют друг дружку.

В общем, пообщавшись, Уолтер идёт по своим делам и находит пещеру в которой мылась тётка, а там сидит неоморф и грызёт её хладный труп. Дэвид, понятно, не бежит никуда с воплями, он этого в общем-то и добивался, а вместо этого пытается наладить с неоморфом контакт. Тот на явно человекоподобного робота никак не реагирует. Тут, конечно, можно было бы вспомнить, как в серии чужие кромсали андроидов если придётся, но в данном случае можно всё списать на то, что Дэвид синтетик, едой от него не пахнет, а угрозы он в данный момент не представляет. Но милую сцену возле распотрошённой колонистки прерывает капитан, который поныв и попускав сопли перед Дениэлс, отправился таки искать ушедшую мыться. Увидев неоморфа он без затей разряжает в него обойму, чем приводит Дэвида в ужас. Мол, что ж ты творишь, паскуда, я только с ним связь наладил!

Тут, наконец, даже до капитана доходит, что с Дэвидом что-то не так, раз смерть человека его вообще не волнует. «Так ты знал! — говорит он роботу. — Ты нас сюда специально что ли заманил?!». «Ну слава богу, хоть один наконец сообразил! — говорит Дэвид. — Ясен пень всё это подстроено. Я тут десять лет куковал не просто так, подготовился». «Как это? — спрашивает кэп. — Ну-ка объясни, я чёт не догнал краями». «Да ради бога», — отвечает Дэвид и предлагает прогуляться к нему в аппартаменты. Капитан, который только что фактически услышал чистосердечное признание чёрти в чём охотно семенит следом.

В каморке у Дэвида находится целая кунсткамера разнообразных существ. Оказывается тогда, десять лет назад, корабль никуда не падал. Он прилетел к уже виденному нами городу, произошла автоматическая стыковка со шлюзом, на площадь выбежала целая толпа инженеров. А Дэвид взял, да и скинул на них большую часть колб с чёрным йогуртом, который махом пожрал всех в округе, а потом принялся за местных обитателей. Кого просто съедал, из кого повылуплялись разные виды неоморфов. А Дэвид все десять лет любовно их отлавливал, скрещивал, экспериментировал и пытался создать совершенный организм.

И вот тут начинаются такие дебри, что отдельную заметку писать можно. Ну ладно корабль был пристыкован, но нашли они его потом упавшим в лесу — это может андроид специально для отвода глаз сделал. Но вот остальное. Раса наших прародителей — это толпа идиотов в балахонах, которые живут в пещерах и пишут на бумажных свитках, серьёзно? И при этом уже освоили полёты в ёбаные дали космической неизвестности, да? Допустим, Дэвид уничтожил этот город, столицу или что это у них. Допустим никаких систем оповещения не было и древнющий корабль, которому две тыщи лет на подлёте к городу никаких ни у кого подозрений не вызвал. Но вся остальная планета-то? У них там каких-никаких военных баз, связи, тревоги и подземных бункеров не было, чтобы попрятаться и не дать себя уничтожить чёрному йогурту? Или вот этот город — это всё что было на планете, вся цивилизация великих инженеров по площади занимала примерно треть современной Москвы?

Ещё интересно то, как это Дэвид «скрещивал» различные виды неоморфов? Ну отловил, допустим, дальше что? Ведь вся органика, вызванная к жизни чёрным йогуртом, паразитического характера: развивается внутри носителя, потом его убивает, на свет появляется что-то вроде трутня, который не имеет потомства. Те же ксеноморфы сами по себе не плодятся, у них сложный процесс, где королева сначала откладывает яйцо, из яйца выпрыгивает лицехват, заражает носителя, в нём созревает чужой и уже только потом постепенно вырастает в новую особь. В фильме же создаётся впечатление, что Дэвид просто отрезал кусочки от разных тварей, прилеплял друг к другу резиновым клеем и получались новые организмы.

В завершение экскурсии, Дэвид зовёт капитана с собой в подвал. Мол, там ваще шикарная штука у меня припрятана! Капитан, всё видя и слыша все признания, понятное дело безо всяких раздумий за Дэвидом идёт. А в подвале у того оказываются — что бы вы думали?! — яйца ксеноморфов! Размером чуть ли не с человека, но несомненно они. И вот тут уже просто никакой логики не хватает. Как, вот объясните мне тупому, как Дэвид у себя в подвале умудрился вывести яйцо, яйцо, блядь! Если для того, чтобы подобное яйцо появилось его должна снести королева? Или у него и она тоже в подвале где-то припрятана и нам просто не показали? Хотя скорее всего всем как водится попросту поебать на такие мелочи.

«Эт чё такое?», — спрашивает кэп про яйцо. «Это ваще огонь! — отвечает Дэвид. — Подойди поближе, посмотри!». «А это не опасно? — с улыбкой на лице вопрошает капитан. — А то мало ли». «Да не, вот те крест, шоп я сдох не сходя с этого места!». Капитан подходит поближе, светит фонариком, яйцо, разумеется, раскрывается. Внутри копошится что-то непонятное. «Эт чё за хуйня? — разинув рот смотрит на чудо кэп. — Это, это что, оно… оно живое?!». «Ну типа того, — отвечает Дэвид. — Ты подойди поближе, посмотри сам». Капитан подходит и видит копошение. «Ты того, ещё поближе, — подбадривает его андроид. — Там такая крутотень, ты до потолка от радости прыгать будешь! Отвечаю». «А это точно не опасно?» — на всякий случай уточняет командир «Завета». «Бля буду!», — уверяет его андроид. Капитан подходит совсем близко и ему на лицо, естественно, тут же запрыгивает фейсхаггер, затягивая на шее хвост. На этом моменте зал уже был в лёжку, потому что, напомню, только что в ловушку на экране попал, не какой-то гопник Вася, а командир космического колониального корабля, прошедший немыслимое количество подготовок и тестов космонавт, которому только что какой-то мутный андроид прямым текстом признался, что уничтожил всё живое на целой планете. После этой сцены предъявлять ещё какие-то претензии хоть к кому-то из создателей смысла нет, и так всё яснее ясного.

Так что дальше я с вашего позволения немного ускорюсь. Из-за того, что над городом снова разразилась гроза, «Завет» не может связаться с поверхностью. Оставшийся за главного пилот Тенесси принимает решение лететь прямо в бурю и зависать над планетой на высоте в половину меньше допустимо минимальной. Бортовой компьютер пытается предупредить этого не делать, но с поддержкой ещё двух дебилов его таки удаётся переубедить и существенно снизиться. Ну да корабль может развалиться вдребезги пополам, ну да погибнут все две тыщи колонистов и полторы тыщи эмбрионов, ну да будет похерена многолетняя миссия по заселению иных миров — но кого волнуют такие мелочи? Уж точно не нашего бравого пилота. Тот уверенно снижается, а потом на грузовом лифте отправляется вниз, забирать остальных (лифт у них он просто по названию, скорее это просто погрузочная платформа с двигателями; и да, вы правильно поняли: на весь гигантский корабль у них был всего один посадочный модуль).

Поскольку подмога вот-вот прибудет, все собираются сваливать, и Дениэлс идёт искать капитана. Но находит вместо этого Дэвида, который буквально только что присутствовал при рождении первого ксеноморфа. И не смотри, что прошло дай бог минут десять с момента заражения: внутри капитана-долбоёба уже успел сформироваться полноценный маленький чужой, причём минуя стадию грудолома, а сразу в миниатюрную версию обычного монстра. Сцена с самим рождением, где Дэвид стоит перед трупом и поднимает руки, а чужой вместо того, чтобы сразу драпать и прятаться как во всех предыдущих фильмах, повторяет его жест под умилительную музыку — это вообще за гранью. Тут уже создатели, видимо, поняли, что после эпизода с яйцом можно городить вообще всё, уже не переплюнешь.

В общем, Дэвид набрасывается на Дениэлс, но её спасает Уолтер. В ходе побегушек выясняется, что не фига Шоу не погибла во время падения, на самом деле её прирезал Дэвид и использовал в своих подлых опытах. Пока два андроида метелят друг друга, Дэниэлс бежит к выходу. Тем временем два оставшихся члена команды находят яйца, одного атакует фейсхагер (его удаётся содрать), а второго сжирает уже выросший до нормальных размеров ксеноморф (опять же, после кальмара из предыдущего фильма это уже вообще не удивляет). Меж тем исход битвы андроидов нам не показывают и к приземляющемуся лифту выбегают выживший мужик, Дениэлс и вроде как Уолтер (с одной рукой). Тут уже и конченный идиот догадается что за финальный твист нас ждёт, но мы пока молчок.

Следом за людишками на погрузчик прыгает чужой, но его быстро приканчивают, грузятся на «Завет» и отбывают, поместив атакованного лицехватом колониста (который пострадал от кислотной крови фейсхагера в ходе отдирания оного от лица) в медотсек. Пара людей, остававшихся на борту, после воссоединения с выжившими идут в душ перепихнуться — ну самое то после смерти почти всех коллег. А Дениэлс латает Уолтера, совершенно не вдупляя своими куриными мозгами, что у него, блядь, ткани не регенерируют, хотя должны. Но мы опять же, ничего не знаем, ждём «неожиданный» поворот. Пока суть да дело, из мужика в медотсеке вылезает, по всей видимости, сразу взрослый чужой, потому что уже две минуты спустя он убивает трахающуюся в душе парочку. Дениэлс, Теннеси и сидящий за камерами слежения типа как Уолтер сначала загоняют ксеноморфа в грузовой отсек, а потом — поскольку зверушка была тупая как валенок (всё в рост ушло) выкидывают его с частью техники в открытый космос.

Вроде бы всё заканчивается хорошо. Чужой убит, часть людей выжила, корабль ложится обратно на изначальный курс. Оба выживших ложатся в криокапсулы, а Дениэлс перед тем, как отойти ко сну задаёт андроиду вопрос: поможет ли он ей на новом месте построить домик у озера, как и хотел её покойный с начала фильма супруг. Андроид не соображает о чём она и тут случается НЕОЖИДАННЫЙ ПОВОРОТ: оказывается Уолтер вовсе даже не Уолтер, а самый что ни на есть Дэвид! Просто шок и трепет, вы бы точно сами ни за что не догадались. Впрочем, узнала Дениэлс об этом слишком поздно, уже будучи запертой в криокамере, так что она засыпает, а Дэвид остаётся с богатейшей коллекцией материала для опытов.

В самом конце фильма нам показывают как он, использовав какую-то свою уникальную голосовую команду, открывает отсек с колонистами и эмбрионами (это просто гениально: робот десятилетней давности спокойно открывает двери, ходит куда хочет, корабль ему услужливо ставит музычку послушать — даже повесь они обыкновенный амбарный замок и то проку было бы больше). Внутри он открывает шкафчик с эмбрионами, каждый их которых упакован в прозрачную яйцевидную капсулу и лежит в отдельной ячейке, несколько ячеек пустует (за время полёта единичные эмбрионы испортились, что показывали в начале фильма). И тут вдруг Дэвид отрыгивает (!) две капсулы (!!) с эмбрионами лицехватов (!!!) и укладывает их в пустые ячейки, после чего закрывает шкафчик и фильм на этом заканчивается. Как он их упаковал в ячейки, откуда взялись именно эмбрионы, откуда Дэвид вообще узнал какими капсулы должны быть по размеру — ничего этого фильм, разумеется, не поясняет. А зачем, вы каких-то внятных объяснений хотели что ли?

***

Не хочу никого обидеть или оскорбить, да и Ридли Скотт как ни крути живой классик современного кинематографа, но как по мне дедушка уже в творческом маразме, пора его на пенсию отправлять. Что практически все его последние фильмы — полнейшая туфта, что история со съёмками «Завета» с постоянными переменами в совершенно другую сторону и уверениями, что «всё так и было задумано» откровенно пугают. Оно разумеется возможно, что ещё и продюсеры студии «20 век фокс» приложили руки, но большая часть проблем фильма — это косяки «Прометея» возведённые в абсолют. К тому же не стоит забывать, что по одной из версий фильма первоначальный сценарий «Прометея», где были чужие и всё более логично подвязывалось к первой части не понравился именно Скотту и по его настоянию для правок был приглашён мастер-рукоблуд Дэймон Линделоф. Да и то, как он видел концовку оригинального «Чужого» тоже выглядит странно: ну это где ксеноморф должен был откусить Рипли голову, а потом её голосом связаться с землёй. Как по мне, так находка вполне уровня «Завета».

И ещё одно: давайте я уточню один-единственный момент, которым любят пенять защитники «Прометея», а теперь уже и «Завета». Да, в фильме 1979 года тоже были косяки, натянутости (чужой, например, тоже быстро вырастал не пойми на каких дрожжах) и местами глупое поведение команды. Но, во-первых, «Чужой» был не об учёных, колонистах или тому подобном, а о космических дальнобойщиках, перевозящих груз руды. Ко времени событий фильма такие полёты уже стали обыденностью и возможно, что критерии отбора в профессию всё таки пониже, чем для учёных и колонизаторов. А, во-вторых, герои первого фильма таки принимали целый ряд довольно разумных решений, с воплями и в соплях никто в угол не забивался, а героиня Сигурни Уивер (напомню: офицер, отвечающий за безопасность) наотрез отказалась впускать на корабль заражённого лицехватом Кейна и если бы не засланный «Вейланд-Ютани» андроид Эш никакого кипеша бы так и не произошло. Да в общем-то даже момент с яйцом, в которое Кейн чуть ли не с головой полез, в принципе можно понять, хотя — не спорю — и с натяжкой: видимо понадеялся, что в случае чего его защитит шлем скафандра. А вот на что надеялся капитан-полудурок из «Завета» не понятно хоть убей.

Мне сложно это говорить, так как со времён «Прометея» я от лёгкого неприятия перешёл к полнейшему разочарованию, но всё таки на фоне «Завета» «Прометей» был не так уж и плох. Там были хоть какие-то интриги, хоть какие-то вопросы и хоть какие-то неплохие идеи. Тут же от всего этого остался только сбрендивший на почве осознания собственной крутости андроид Дэвид и такие тонны претенциозного пафоса, что их никакой «Ностромо» за собой не утащил бы, а немедленно увяз на месте.

И опять же: в сравнении метафоры и отсылки в «Прометее» были куда изящнее, чем тут. Там тоже многое проговаривалось в лоб, но хоть каким-то символам оставалась возможность толкования. Не в последнюю очередь потому, что Скотт хоть и обещал поведать всё-всё, тем не менее почти ни хрена не объяснил. Ну, кроме того, что инженеры оказывается были белёсыми качками под три метра ростом, а их загадочное изображение в «Чужом» — это просто скафандр.

Кстати, что до загадочности и таинственности, то порой создаётся впечатление, что Ридли взялся похоронить абсолютно все тайны, делающие вселенную «Чужого» притягательной и загадочной. Были у вас эпичные вопросы к нашим Создателям, мол: почему, как, с какой целью? А нет тут ничего величественного, мы просто результат обычного эксперимента, который ряд фанатиков признал неудачным и решил уничтожить (из дорожки с аудиокомментарием к «Прометею» выяснилось, что, дескать, уничтожить нашу расу инженеры решили из-за убийства Христа, который был их собратом; сами решайте совсем это поехавший бред или же идея снять сиквел «Гладиатора» с воскресшим Максимусом всё же идиотичнее). Вас интересовало что это за мудрые древние существа, как они живут, куда направлялись, как погиб тот инженер из «Чужого»? Да нет в них ничего загадочного и мудрого. Обыкновенные бомжи в дырявых лохмотьях, живущие в пещерах и пишущие на бумажных свитках (но при этом освоившие полёты меж звёзд, доо). Вас, наконец, интриговал ксеноморф, который неоднократно назывался в серии фильмов «совершенным» и было интересно откуда он (даже при условии, что в «Чужих против хищника» говорилось, что яутжа разводили их ради охоты всегда оставался вариант, что они их просто нашли и стали разводить)? Увы, загадочный, опасный, приводящий в ужас уже пару поколений людей монстр — это просто плод экспериментов сбреднившего андроида-вивисектора. Не знаю кому как, а мне от этого становится грустно. И да, момент с королевой в тексте выше я обозначал не спроста. В рядах фанатов чужого уже давно зреет идея (приходящая на ум по ряду признаков), что Скотт страшно не любит наработки, которые привнёс в серию Джеймс Кэмерон и всеми путями старается от них откреститься, вроде той самой королевы.

Обсуждать сценарий, я думаю, особенного смысла нет: и так я чуть ли не десять страниц пересказывал все его логические дыры. Скажу лишь, что как по мне это самая настоящая деградация в кинематографе, причём деградация двоякая. С одной стороны сюжеты для фильмов пишутся уже настолько на отъебись, что вот-вот и персонажи просто полтора-два часа будут сидеть молча в комнате, ковыряя в носу, и их периодически будет убивать сидящий тут же и встающий на минуту со стула чужой. А с другой безмерно удивляет аудитория этих картин, готовая жрать любые помои и яростно их защищать, только потому, что это франшиза «Чужой», Ридли Скотт, «научная фантастика» — нужное подчеркнуть (хотя «научного» там уже давным-давно днём с фонарями не нароешь).

При этом нет, я могу понять и представить, что кому-то этот фильм по каким-либо его сугубо личным причинам таки зайдёт. Да ради бога, на здоровье. Удивляют именно люди, с пеной у рта защищающие эту бредятину и смешивающие с говном всех, кто от происходящего на экране бреда готов лезть на стену. При этом аргументы используются, как я уже сказал, очень странные. Особенно меня умиляет как часть граждан писала в комментариях к рецензиям на «Завет», что, мол, фильм конечно тупой, а персонажи оного имбецилы, но ведь это ж Ридли Скотт, а ему за былые заслуги простить можно всё что угодно, он же так крут! Каким боком былые заслуги и съёмки отличных фильмов в прошлом отменяют непроходимую тупизну фильмов теперешних — понять невозможно. От того, что тот же Скотт снял в конце 70-х «Чужого» или в начале нулевых «Гладиатора» вся непреодолимая ахинея его, скажем, «Исхода» тут же испарится что ли?

Ну и разумеется встретился мне и весь набор иных доводов в пользу фильма, как то: вот ты сам-то что снял, чтобы ругать; многие в 80 лет уже под себя ходят, а он бодрячком, так что нечего хаять (сразу приходит на ум Клинт Иствуд, которому на днях исполнилось 87 лет, но идиотии в его фильмах почему-то нет); это ж «Чужой», пацаны, ну разве не круто, а; тут есть кровища и расчленёнка, а также ксеноморфы, а значит это великолепный фильм и (самое моё любимое) надо дождаться выхода коллекционного блюрэя, посмотреть все семь часов дополнительных материалов, пересмотреть режиссёрскую версию, послушать комментарии Скотта, прочесть новеллизацию и все записки на салфетках, что оставил Ридли пока пил кофе в перерывах между дублями — и вот тогда вам откроется Истина^тм и вы осознаете о чём этот фильм и как он на самом деле крут! А я-то дурак думал, что фильм должен быть нормальным и внятным сам по себе и не требовать просмотра кучи сторонних материалов, чтобы хотя бы примерно понять о чём он.

Впрочем, самое интересное, что как раз вопроса «о чём» ни разу не возникает. Фильм тупой как пробка и простой как две копейки — никакого двойного-тройного дна там нет (хотя, смотря в каком смысле «дна», конечно), а все отсылки подаются настолько в лоб, чтобы было, что вызывают лютый фейспалм, даже если ты не улавливаешь откуда она. Да и вся «многосмысленность» и «Идея» здесь тоже дуболомна донельзя. Вот тут у нас есть робот с комплексом бога, так давайте понапихаем пафосных цитат из старых поэм и стихотворений и вставим классическую музыку Вагнера — прям сразу «Космическая одиссея» Кубрика получится! Чтоб вы понимали, я отлично отношусь и поэмам, и к стихам, и уж тем более к Вагнеру, а «Одиссея» по мне вообще один из величайших фильмов за всю историю. И тамошние отсылки, идеи и смыслы показывались, а не проговаривались в лоб. И да, они там тупо были. Потому что здешние «серьёзные вопросы, поднимаемые картиной» уровня того комментария Скотта про Христа-инженера. Похеру, что не стыкуется никак и ни с чем: ты главное спиздани что-нибудь такое библейское и все сразу обоссутся от восторга и уровня подтекста. Хотя это всё проще пареной репы и таких отсылок я сам могу напридумывать вагон. Например, жизнь Дэвида отшельником на планете в течение десяти лет — это ж отсылка к истории библейского Ионы, который долго сидел во чреве кита. Да-да, у меня оно тоже не стыкуется вообще никак, но вы главное верьте —  и фильм сразу станет умнее.

Да что там говорить, если в фильме нет даже нормальной музыки. Уж как бы я не относился к «Прометею», но музыка там была отличная и запоминающаяся. Тут же своих тем нет от слова вообще: либо куски мелодий из «Чужого», либо фрагменты из «Прометея», либо Вагнер. Кому как, а по мне это никуда не годится. И да, одной музыкой Скотт не ограничивался, пёр сцены из прошлых частей и других фильмов почти один-в-один. Особенно хорош эпизод, в котором Дэвид чуть ли не дословно цитирует и двигается как герой-андроид Рутгера Хауэра из «Бегущего по лезвию». Правда, при всём уважении к Фассбиндеру, получилась лишь бледная копия, ему не надо копировать Хауэра, Фассбиндер хорош своими фишками.

Но если всё таки начать искать что-то хорошее, то безусловно первым на ум приходит визуальный дизайн и качество съёмки. Дариуш Вольски в очередной раз не подводит, а наброски Ганса Гигера продолжают творить чудеса даже после его смерти. Правда, вот отлично задизайненные и отвлечённо жуткие нео- и ксеноморфы на самом деле не пугают от слова совсем, потому что немногим умнее окружающих их идиотов-колонистов. Среди актёров выделить стоит безусловно Майкла Фассбиндера, который в изображении поехавшей жути поднаторел ещё больше и теперь тащит фильм на себе, вернее пытается. Но ему не вытащить, потому что и сам фильм дрянной и сыгранные актёром персонажи настоящее позорище. А вот Кэтрин Уотерстон — ну это просто какой-то кошмар. Она мне и в «Фантастических зверях» не очень понравилась, однако там она была хотя бы второстепенным персонажем. Здесь же она вроде как главная героиня, очередной «риплизаменитель». И смотрится всё это просто убого. Поскольку Дениэлс считается главным героем только потому, что её часто показывают в кадре, сам персонаж не прописан совсем (как, собственно, и остальные), а уж то, как она играет и вовсе оставляет желать лучшего. Я терпеть не могу судить и выносить вердикты чему-либо исходя из внешности актёра или актрисы, но тут весь фильм носимая Уотерстон заплаканная физиономия побитого шарпея невероятно раздражала, а уж никакого стержня или внутренней силы как в Эллен Рипли в ней нет даже рядом. Собственно, даже Нуми Рапас в «Прометее» выступила добротно и несмотря на сюжетную дурь уверенно тащила образ сильной женщины. Тут же ничего подобного просто нет.

Ну и разумеется отдельный привет сэру Ридли за то, что в фильме нет заявленных по рекламным кампаниям Джеймса Франко и той же Рапас. Они появились в промо, были в двух выложенных до премьеры фильма «прологах», но в театральной версии их толком нет (только Франко мелькнул в крохотном видео на компе у Дениэлс). Видимо, следуя заветам комментаторов, надо ждать режиссёрскую версию. Я даже знаю две сцены, которые туда по-любому впихнут: оба пролога, вот вам уже длиннее на десять минут. К тому же Скотт в очередном интервью уже рассказал, что порядка 20-ти минут он из готового монтажа исключил, так что будем ждать, да.

Резюмирую. Это отвратительный фильм. И отвратителен он не чем-то одним, а в целом, всеми своими составляющими. Ридли Скотт (уж не знаю сам или с подачки продюсеров) гробит собственноручно созданную вселенную, с каждым разом испражняясь туда всё гуще и гуще. Мне реально уже страшно от того что он наворотит в третьей части и какими тягучими соплями прилепит к оригинальному фильму. Больше чем уверен, что сходиться там не будет вообще ничего, всё к этому и идёт. Если вам хотя бы немного дорог чужой — не несите денег за это говно. Иначе в следующей части может оказаться, что даже «Чужой против хищника: Реквием» не самое дно этой пропасти. Скотт ещё может удивить, уверен.

P.S. Рецензия писалась очень долго, чуть ли не неделю, давно такого не было. Хотя казалось бы: тема глумежа над тупизной крайне благодатная. Но основная бомбёжка у меня уже прошла, на её волне написать уже не вышло, а осталось только отвращение и тяжесть от осознания, что вот такая у нас теперь «научная фантастика». Прошу простить за растянувшееся ожидание.

P.P.S. Чуть было не забыл про ситуацию с Нилом Бломкампом, который собирался снимать своего «Чужого», а теперь — ходят упорные слухи, что именно по настоянию Скотта, вознамерившегося снимать ещё три продолжения «Завета» — его проект прикрыли. Да, ситуация, когда Скотт хвалил предварительный сценарий Нила, а теперь говорит, что сценария там вообще никакого никогда не было — неприятная и мутная. Однако, я не разделяю сожаления определённой части аудитории, что вместо картин Бломкампа нам теперь будут скармливать фильмы от сэра Ридли. По мне так это практически аксиома Эскобара, потому что у Нила хорош был только «Район №9», а «Элизиум» и «Чаппи» — это мало чем лучше того же «Завета». Так что я прям не знаю.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 3-

Режиссёрская работа: 2

Сценарий: -426

Зрелищность: 4

Краткое резюме: убожество

Нужно ли смотреть: нет

Игровая экранизация «Кредо ассасина» («Assassin’s Creed»)

Вселенная «Assassin’s Creed» очень сложная, интересная и изобилует разнообразными возможностями. Это очень богатый мир. И из него можно многое почерпнуть и дать возможность зрителям испытать это в кино.

Майкл Фассбиндер наводит туману

Вселенная сложная и многогранная. Переносить это в фильм мы, конечно, не будем.

Шесть сценаристов картины

Это какой-то… позор.

Швондер

Стволы — для лохов. Ножи — выбор мастеров!

Современные ассасины по логике создателей фильма

У фильмов, снятых по компьютерным и видеоиграм с самого своего возникновения как-то не задалось с любовью зрителей. Крайне редко выходило что-то хотя бы просто смотрибельное, а уж если фильм оказывался хорошим, то тут и вовсе можно было говорить о каком-то чуде. Не скажу за всех, но если делать мой личный список (просто список, не топ с позициями от одного до какого-то числа), то в него вошли бы «Mortal Kombat», «Resident Evil» (несмотря на написанную в своё время ругательную рецензию я этот фильм успел полюбить), «Postal» (единственный приличный фильм по игре от герра Уве, причём благодаря всеобщему глумежу и трэшу, а не точному следованию сюжету первоисточника), «Silent Hill», «Prince of Persia: The Sands of Time», да ещё недавний «Warcraft». Причём всё это будут не какие-то немыслимые вершины киноискусства, а зачастую просто неплохие фильмы с некоторыми крутыми элементами. Настоящего шедевра же по мотивам игры, как по мне, так и не сняли.

В 2016-м выходили аж четыре картины, имеющие отношение к играм: два художественных фильма и два мультика. Про мультики («Angry Birds» и «Ratchet & Clank») говорить не буду, ибо пока не смотрел («Птиц» и не хочу смотреть), а вот киношные воплощения оценить успел. И тут произошла странная картина. Я совершенно не ждал «Warcraft», не играл в игры, из предыдущих работ режиссёра Дункана Джонса смотрел кусками только «Исходный код». И тем не менее поглядев «Военное ремесло» я остался под приятным впечатлением, по мне это определённо один из лучших фильмов года. Напротив, «Assassin’s Creed» мне была интересна всегда, даже когда я сам не мог поиграть ни в одну игру серии. Однако и фильм ждал, да и к играм в 2016-м начал приобщаться (прошёл две первые части целиком, сейчас играю в третью). Плюс неплохо в общем-то успел узнать основную канву вселенной.

Ну а в итоге получилось то, что получилось. Сразу можно сказать, что по моим личным впечатлениям это куда хуже «Warcraft’а», буквально не идёт ни в какое сравнение ни по одному из параметров. Дальше, как водится, будем разбираться подробнее, но хочу предупредить сразу: в заметке будут спойлеры, ибо объяснить определённые «повороты» сюжета без них не получится никак. Иными словами сюжет будет пересказан вкратце весь, а, как читающие меня знают, это уже говорит о многом. Причём не в хорошую сторону. И да, в этом самом описании сюжета я постараюсь делать вид, что с играми не знаком, потому что фильм — это самостоятельное произведение, тем более, что он и не базируется ни на какой конкретной части. Итак.

Есть два древних могущественных тайных сообщества: ассасины и тамплиеры. Испокон веков оные боролись друг с другом. Плохие злобные тамплиеры хотели во что бы то ни стало поработить всё человечество, а добрые ассасины им этого по мере сил не давали. Но тамплиерам повезло зазывать в свои ряды могущественных и влиятельных людей при деньгах, поэтому к нашим дням они и так уже практически правят миром с помощью запущенных куда надо волосатых счупалец. Ну а ассасины практически вымерли, перебитые по углам и передушенные подушками. Часть из них, конечно, ещё разбросана по свету, но с мощью Ордена Тамплиеров эти жалкие остатки не идут ни в какое сравнение.

Впрочем, видный тамплиер Алан Риккин (Джереми Айронс) всё равно считает что ассасинов надо полностью перебить, а то чо они! И не смотри, что тамплиеры и так уже фактически владеют миром: Риккин не дурак и знает, что ассасины в любой момент могут кааак выскочить, да кааак пырнуть в подмышку своим потайным кинжалом — мало не покажется. Так что пока на свете останется хоть один живой ассасин Риккин не сможет спать спокойно.

С целью порабощения человечества, Алан выпрашивает у Самых Главных Верховных Старейшин Тамплиеров финансирование на проект его дочери Софии (Марион Котийяр) под названием «Анимус». Дело в том, что София выяснила интересный факт: оказывается в ДНК человека зашита память обо всех его далёких предках, про которых он даже может и не знать. И если с помощью специальных процессов на эту генетическую память воздействовать, то можно заново пережить все события далёкого прошлого. Алану надо, чтобы дочурка нашла ему мистическое Яблоко Эдема, которое по легенде обладает силой подчинения людей воле обладателя этого самого Яблока. С его помощью Риккин собирается подчинить себе ВООБЩЕ ВСЕХ, в том числе и непокорных ассасинов и окончательно воцарить власть тамплиеров над миром. Ну а дочке он наплёл, что она сможет «излечить мир от насилия» путём подавления воли, чего никто делать, понятно, не собирается.

Идут годы, компания «Абстерго», занимающаяся изучением генной памяти, ловит и запихивает в «Анимус» всё новых и новых ассассинов, но те постоянно сопротивляются и то помирают от перегрузок, то сходят с ума, а то резко плохеют и начинают ходить под себя. И тут, когда финансирование грозятся вот-вот прикрыть, ибо результатов ноль, Софии приходит в голову гениальная мысль: а что если, думает она, попросить следующего товарища по-хорошему?! Тут как раз, в 2012 2016 году тамплиеры выходят на след давно разыскиваемого бармена сына убитой ассасинки, Дезмонда Майлза Каллума Линча (Майкл Фассбиндер). Каллум нелюдим, суров и резок как понос, да к тому же ещё и судим за убийство. Когда его после об этом спросят, мол, ты же убил человека, тот ответит: сутенёра. Ну тут сразу становится легче, хорошо что не кого-то другого, сутенёры-то не люди.

В общем, Каллуму устраивают фейковую смертную казнь, отвозят в «Абстерго» и объясняют суть проблемы. После чего практически сразу подсоединяют к «Анимусу» и отправляют бороздить просторы прошлого. Почему же этот Каллум вообще так важен? О, это просто: по материнской линии он потомок ассасина Агиллара, жившего в Испании конца XV века. Именно он является последним замеченным владельцем Яблока, очевидно куда-то его сховавшего, причём настолько надёжно, что за сотни лет его так и не смогли найти. Задача Кэла проста: найти артефакт, ну а «Абстерго» уже в долгу не останутся.

Тут надо сделать небольшое замечание. Для фильма аппарат по прочтению генной памяти «Анимус» был переделан в пользу большей зрелищности. В играх это было что-то вроде обычного кресла психоаналитика с прикреплённым к нему и слегонца модифицированным шлемом виртуальной реальности, которое считывало эту самую генетическую память. Человек ложился, спокойно погружался в прошлое и лежал себе да полёживал, а всё с ним происходящее выводилось на экраны мониторов операторов «Анимуса». Понятное дело, в силу компактности таких устройств можно было в специальное здание запихать несколько сотен, что и было продемонстрированно во второй части игры, и одновременно работать с многими людьми.

В жопу! — сказали создатели этого прекрасного фильма. — Это же ни хрена не ЭПИЧНО! Что за говно, лежит себе мужик в кресле и всё, на наш фильм не станут ходить. Давайте сделаем такую гигантскую клешню на огромном подвижном штативе, подвешенным под потолок! И чтобы вокруг полно проекторов, которые показывают всё происходящее! И чтобы клешня человека таскала туда-сюда и крутила по-всякому, чтобы он повторял все движения предка! Чтоб по лестницам лазал, чтоб ловко прыгал, чтоб стрелял и дрался! Чтоб херакс! А потом шмяк! А потом хыдыж! И такой — будумс!

Правда, никто ни разу не потрудился показать как в этом убожестве делается обычный кувырок через голову (клешня намертво держит человека за спину), как на нём человек скачет на лошади (вот, наверное, идиотское зрелище), а самое главное: какие счета за электричество всего от одного «Анимуса» приходят на адрес Риккина. Да и места эта дура занимает столько и возни с ней так много, что зачем всё это нужно — понятно только создателям картины. А уж о том, что она разваливается вдребезги пополам от одного-единственного Прыжка Веры, который ассасины делают раз шесть до обеда, а потом ещё десять до ужина, даже и говорить как-то неловко. Но выглядит забавно, да. Только если совсем голову не включать. Что до пресловутого «ЭПИЧНО», то, думаю, зрители легко приняли бы лежащего в кресле мужика, если сделать эпизоды в прошлом достаточно зрелищные. Ну лежит и лежит, нам-то что — вон какая зато на экране красотища! А финальную заварушку в настоящем с применением свежеобретённых навыков всё равно ничто не мешает показать.

В общем Каллума начинают усиленно пихать в «Анимус», чем пару раз чуть не доводят его до кондрашки. Ну, Алана можно понять, у него сроки поджимают, но доча всё равно не довольна: какое тут может быть доверие, — резонно замечает она, — если мы из него всю душу вытряхиваем? Каллум же меж тем мало того, что куролесит в Испании XV века, так ещё и в настоящем начинает повсюду видеть своего предка, который то лезет драться, а то многозначительно стоит или ходит с важным видом. Ровно один раз фильм с гордым видом объявляет нам, что это «эффект просачивания», на чём все объяснения заканчиваются. Ну мне-то пофигу, я-то знаю что это такое, но ведь знаниями располагают не все.

Кстати, должен также упомянуть, что в здании «Абстерго» содержатся все ранее запихнутые в «Анимус» ассасины: кто в полумёртвом, кто в сумасшедшем, а кто и во вполне бодром и дееспособном состоянии. Причём фильм сам толком не знает зачем они вообще компании нужны: в ответ на прямой вопрос одного из ассасинов «Нафига нас тут держат, если мы уже отработали своё?», София только глубокомысленно молчит. Не, ну можно, конечно, додумать, что держат их потому, что не известно что во время поисков Яблока выплывет и в чью память понадобится лезть, но фильм не снисходит даже до таких пояснений.

Тут уже сам Алан решает таки попробовать уговорить Каллума миром, идёт к нему и сообщает шокирующую новость: твой отец тут, прямо в этом комплексе, можно ему отомстить. Дело в том, что в детстве отец Линча убил его мать, за что Кэл затаил на него злобушку лютую. И вот теперь есть шанс поквитаться. Его отводят на встречу и отец (Брендан Глисон) с грустным видом говорит, что убил жену по её же просьбе, чтоб её не поймали, не запихнули в «Анимус» и не узнали где Яблоко. Должен был и сына убить, но не хватило духу. На это Каллум с ненавистью в глазах говорит «Вот ты же мудак, пойду помогу теперь тамплиерам найти Яблоко, пущай они тебя им покорят и подчинят во всех позах!». Уровень проработки персонажей поражает прямо в мозжечок.

Скинув майку и оставшись в одних обтягивающих штанишках, что, понятно, символизирует перемену в образе героя (зрительницы в зале писаются от восторга, глядя на торс Фассбиндера), Каллум снова лезет в Анимус — на этот раз добровольно — и узнаёт таки где Яблоко. Оказывается Агиллар отдал его Христофору Колумбу и строго-настрого наказал беречь, прям вот чтоб как следует. «Говно вопрос, — сказал Колумб, — вот чтоп я сдох, не сойти мне с этого места и жить на одну зарплату!». «Понятно! — осеняет Риккиных. — Яблоко в гробнице Колумба, в Испании, сто пудов!» Оба-два улетают на вертолёте, а Каллуму прямо в «Анимусе» является толпа призрачных предков и говорит «Ничто не истинно!». «Всё дозволено!» бубнит в ответ Каллум и возглавляет восстание ассасинов, потому что теперь он уже против тамплиеров. Почему? Потому. Восстание, понятно, заканчивается полнейшей победой добра, потому что тамплиеры были настолько тупы, чтобы хранить тонны реального холодного оружия рядом с тренированными воинами, а охране раздать только дубинки и арбалеты.

И вот если вы думали, что ради всего этого понадобилось аж шесть сценаристов, то вы ошибаетесь. Самая мякотка ещё впереди. Риккин таки находит яблоко и едет на Всемирный Съезд Тамплиеров в Лондон, где должен выступать с докладом. Тут же София выясняет, что папаша её надул, и страшно по этому поводу огорчается. А пока суть да дело в помещение проникают три ассасина: Каллум и два его товарища. Они по кускам проносят потайной клинок (у кого кусок замаскирован под брелок от квартиры, у кого под зажигалку «Зиппо», у кого под гаечный ключ) и уже внутри собирают его и отдают Кэлу. Что говорите, как ассасины, про которых точно известно, что они недавно устроили бунт в «Абстерго» проникли на сверхсекретное и охраняемое собрание всех самых-самых тамплиеров? Очень просто и элегантно: напялив балахоны с капюшонами, как у всех. Нет, никакого фейс-контроля или пропусков там нет и в помине, заходи кто хошь, главное, чтоб был в балахоне.

И вот Каллум встречает Софию и говорит ей, мол, надо пойти грохнуть твоего батю, Яблоко нужно отнять и перепрятать. София кивает: давай, иди, делай что нужно. Каллум заходит в залу, где выступает Алан, у всех на глазах, без затей режет его потайным клинком и забирает Яблоко Эдема. А потом, воспользовавшись паникой, просто уходит. Нет, ну что вы, какой досмотр всех вокруг и «никого не впускать и не выпускать»? Ерунда какая, подумаешь прилюдно убили видного деятеля общества! Надо всех развести по домам и дать валерьяночки, чтобы успокоиться. Серьёзно, как такие дауны стали самой могущественным обществом в мире и рулят всем вокруг понять не получается никак, хоть вскрой себе череп. Ну и совсем в финале София смотрит на труп бати, которого только что сама дала добро прирезать, и страшно наморщив ум выдаёт пафосное: «Я найду тебя, Каллум, ты поплатишься за то, что сделал!». Почему? Как и в прошлый раз: потому.

И тут пытливый читатель спросит: погоди-ка, а как же линия в Испании XV века, почему про неё ни слова? Да потому что там этой Испании минут на 15 из почти двухчасовой ленты. И всё, что в ней происходит — это экшен. Ну да, пару раз толкаются пафосные фразы, но абсолютно никакой смысловой нагрузки они не несут и сюжет почти никак не двигают. Поэтому и пересказывать там нечего.

***

В общем, вот такая получилась хреновина. И я, потайной клинок им в зад, ни разу не шучу про шесть сценаристов, три из которых, правда, в титрах не указаны, но это и не важно. За последние годы сложилась тенденция, согласно которой практически со стопроцентной вероятностью можно сказать, что чем больше людей писало сценарий, тем больше вероятность того, что они вообще не имели никакого представления что именно снимают. Данная картина это с блеском подтверждает, потому что стоит хоть на минуту задуматься над происходящим, как сразу же башка пухнет от тупостей и логических неувязок. А уж если не дай бог знаком с играми — то вообще рискуешь тронуться умом в попытках понять как эта ахинея вообще связана с играми. Почему связана? Да потому что сама студия-разработчик неоднократно заявляла, что фильм не будет экранизацией какой-то из частей серии, а наоборот — расширит её, учтя всё происходившее во франшизе и войдёт в Канонъ^©. Как это связано на деле? Как пришитый к женскому половому органу рукав пуховика, уж извините за такие сравнения.

А ведь были огромные надежды, что именно благодаря «Warcraft’у» и «Ассасинам» в моду войдёт серьёзный контроль за производством фильмов по играм со стороны студии-разработчика. Ведь как раньше было? Вот вам права, спасибо за бабло, держите консультанта, который всё прошёл, мы пошли. В итоге права есть, консультант после часа вопросов про имена и «отсылочки для фанатов» отправляется спать до премьеры фильма за ненадобностью, а итоговый продукт оказывается неудобоваримым калом.

«Военное мастерство» создавалось совершенно иначе: с самого начала производства студия «Blizzard» следила за всем производственным процессом, а неизбежные нестыковки с канонами объяснила ещё до написания сценария (но всё равно среди фанатов нашлись те, кто каким-то образом умудрился пропустить это мимо ушей). Более того, сам Дункан Джонс был поклонником игры, так что это только добавило плюсов. Получилось, понятно, далеко не всё, но это всё равно серьёзнейшая работа. А что «Ассасины»?

Их же, судя по всему, делали по ровно той же схеме, что и обычно. Ни режиссёр, ни актёры, ни исполнитель главной роли, он же продюсер, игр никогда в глаза не видели. Они говорят об этом в каждом интервью, поясняя про тоже уже привычных «знакомых, которые рассказали», про результаты тестовых показов, от которых «работавшие над фильмом и игравшие были в восторге» (а то какие-нибудь гримёры или художники, посмотрев рабочий материал, скажут в лицо боссам, мол, знаете, чёт говно какое-то получается, ага-ага) и, конечно же, про «связь даже с теми, кто не играл, которая есть в нашем фильме». При этом, как было верно замечено в комментах на одном из сайтов, совершенно не понятно почему перед съёмками экранизации какой-нибудь книги актёры её читают и перечитывают, при ремейке фильма, многие смотрят оригинал, при создании байопика читают про того, о ком снимают, общаются с родственниками и знакомыми, смотрят архивные записи и интервью — а вот при экранизации игры ни один из мэтров не снисходит до того, чтоб хотя бы посмотреть прохождение на ютубе. Вот это вот чёткое разграничение на самом деле отлично показывает отношение к производимому фильму.

Что до студии «Ubisoft», ответственной за производство оригинальных игр, то она, похоже, даже консультанта отряжать не стала. Ибо основной сюжет со вселенной игр не стыкуется вообще никак, а всё многообразие историй и конфликтов тут либо не раскрывается вовсе, либо сводится к детсадовской трактовке про чёрное и белое.

Вот зачем рассказывать про идеологии ассасинов и тамплиеров, которые даже в первой (общепризнанно самой скучной) игре старались подать неоднозначно и разносторонне, а уж в последующих частях и вовсе от души покопались в умах и сердцах участников по обе стороны баррикад? Лучше просто скажем, что тамплиеры плохие, а ассасины — хорошие и всё, зрителю будет достаточно этой информации. Вот зачем рассказывать, что Яблоко Эдема — это один из множества артефактов так называемой Цивилизации Предтеч, жившей на Земле перед людьми и создавшей их? Вот нафига думать мозгом и учитывать, что ассасины это не просто «беги, скачи, убивай всех подряд», это прежде всего планировщики и люди, которые стараются сделать своё дело максимально эффективно, а не переть «в лоб»? И что ассасины охотно так пользуют все предоставленные эпохой технологические изыски, то есть в современности юзают огнестрельное оружие, а не ножи.

Яблоко Эдема это вообще моя личная головная боль, которая, возможно, связана с тем, что я играл только в первую, вторую и третью часть игры. Кто не сильно в курсе — три номерные игры и ещё две про героя второй части в современных эпизодах крутятся вокруг как раз таки Яблока Эдема. Главный герой там — бармен Дезмонд Майлз, у которого в предках просто вагон ассасинов, что делает его идеальным для работы в «Анимусе». Так вот, Дезмонд ищет это самое Яблоко, чтобы предотвратить катастрофу и — спойлер! — таки успешно находит. Здесь же пять частей игры просто выкинуты в унитаз и про Яблоко придумана какая-то полнейшая отсебятина, согласно которой оно со смерти Колумба тихонечко себе лежало в его гробнице. И не пользовались им чуть ли не половина сильных мира сего (для непосвящённых: гуглите мини-загадки по поиску Истины из второй части). Причём ладно бы, ну как-то эту сову ещё можно натянуть на глобус, потому что уже в начале второй игры Дезмонд от Риккина сбегает и можно было бы просто сказать, что тот переключился на героя Фассбиндера. Но нет: в фильме «Анимус» только такой, он создан его дочерью, по датам не совпадает вообще ничего, а уж сукаматьеговзад про предотвращённый в 2012-м конец света, всё равно понёсший значительные разрушения, в фильме просто ни слова. Его, собственно, и не было вовсе. Ну порете вы отсебятину, ну так скажите, что это просто новая версия событий, что там были игры, а тут всё по-другому. Но нет, «У нас всё это происходит в одной вселенной».

Когда читаешь комменты знающих игру досконально просто хватаешься за голову сколько там лажи. И про не понятно зачем отрубаемый палец на одной руке (хотя клинков уже два, да и все уже давным-давно научились делать такие, которые пальцы не режут), и про то, что половину снаряжения испанских ассасинов изобретут ещё лет через 400 (именно следуя лору игры), и про один бог ещё знает что, умучаешься перечислять. Вы можете сказать, что тот самый лор в полнометражный фильм никак не упихнуть, но дело в том, что большую его часть персонажи разговаривают, причём разговаривают как водится пафосными банальностями и горами экспозиции. Вот неужели так трудно было этот (условно) час с небольшим болтовни сделать интереснее и привести его в соответствие с миром игры?

Отдельный «респект» за раскрытие девиза Братства Ассасинов: «Ничто не истинно, всё дозволено», которого… нет. Его просто пару раз проговаривают с экрана никак не поясняя. Помнится множество идиотов в разные годы считало этот девиз призывом к полнейшей анархии и вседозволенности, хотя уже в первой части игры было пояснено, что слоган этот куда как умнее, чем многие считают. Ждём нового вала статусов «В контакте». И нет, я тоже не буду пояснять, если хотите это легко гуглится. А то кто я такой, раз даже создатели фильма по лицензии не сочли нужным.

В общем, хвалёное соответствие играм ничего кроме полнейшего недоумения не вызывает, ибо даже на взгляд полнейшего в этом деле профана вроде меня непоправимой идиотии там столько, что хоть плачь. Но допустим, что бог с ним с соответствием, что бы там не говорили создатели. Сам сюжет ведь тоже не выдерживает ну просто никакой критики. Идиотские поступки персонажей, глупости и нестыковки, полное отсутствие характеров и мотивов и феерически убогая концовка — не каждый такое сможет даже если постарается. И снова мучает вопрос: за каким, простите меня, хуем вам такая обширная и многогранная вселенная, если вы берёте из неё только пару имён и основную идею, а потом до отказа забиваете её своей ахинеей? Твари, мне уже одного «Макса Пэйна» хватило, «Валькирию» вам в печень!

Но давайте я уже отстану от сценарной части и помяну то, что в фильме можно похвалить. Начнём с того, что сами по себе бои, драки, паркур и вообще экшен сняты весьма добротно. Много работы с каскадёрами и живых трюков. Но тут всё не так гладко. Во-первых, все драки смонтированы как-то странно. Мало того, что нас на протяжении всех трёх эпизодов с Испанией постоянно кидают обратно в «Анимус» и показывают движения Каллума (ну ладно в первый раз, но когда это же показывают постоянно сразу хочется кого-нибудь за такое решение побить), так ещё и сами схватки очень неровные. Вот идёт красивый ровный план драки. Потом бац — и нарезка из лиц, рук и трясущейся камеры, где ничего не понятно. А затем опять красивый ровный план. Во-вторых, у создателей фильма какой-то фетиш на демонстрации выскакивающего лезвия потайного клинка. Его показывают при любом удобном случае, словно это что-то такое крутое, что просто нет никаких слов. Смотрится же просто странно, лучше покажите этот клинок в действии.

Наконец, в-третьих: да в фильме есть паркур и много трюков. Только вот львиная их доля изрядно разбавлена компьютером. Видите ли, в чью-то светлую голову пришло решение, что раз в Испании в то время жгли на кострах еретиков, то надо показать это снова максимально «в лоб». Так что повсеместно у нас что-то горит, всё в дыму, не продохнуть, в результате чего видимость снижается до пары домов даже при пролёте камеры над городом. Плюс дым этот компьютерный и порой возникает впечатление, что играешь в консольный продукт средней руки года этак 2008-го, где всё вусмерть замылено, чтобы скрыть недостатки движка. А уж в какое говно тут превратили тот самый яростно пиаренный Прыжок Веры, который совершён вживую каскадёром с высоты в 40 метров, словами не передать. Мало того, что никакой эпичности не ощущаешь (впрочем, может в 3D получше), мало того, что всё в дыму и не видать ни черта, так ещё и вместо приземления нас просто выбрасывают в реальность. Дескать, извиняйте, мы так и не смогли придумать альтернативы игро-условным стогам с сеном, потому приземления просто вам не покажем. Пять с плюсом! Да самый первый прыжок в самой первой части игры смотрится круче раз в десять!

Что до музыки, то она, как по мне, неплоха. Никакой эпичности, присущей, скажем моему любимому Джесперу Киду тут нет, но чем дальше, тем бодрее она становится, так что под конец даже начинаешь лупить ногами в такт. Джеду Курзелю в целом зачёт, справился неплохо.

Ну и наконец актёры. Хотелось бы рассказать много и обстоятельно про всех, но не могу. Ибо в силу того, что персонажи фильма просто никакущие и характерами не обладают вовсе, играть тут было практически нечего. Так что куча громких имён тут ничего, по сути, не значит. Больше всех старается, понятно, Майкл Фассбиндер, который с самого начала был на проекте сначала просто как актёр, а потом — когда студия Sony отказалась снимать — уже и в качестве продюсера. Он даже из тех крох, что достались его герою умудряется выжать нечто приятное и пара сцен им отыграна со всей возможной силой (особенно начальная сцена казни). Ну, в образе Каллума Линча, понятно, потому что Агиллар там даже не разговаривает толком, а большую часть трюков делали дублёры. Марион Котийяр притягательна, но исключительно за счёт личного обаяния, играть ей почти нечего, но она хоть в открытую не саботирует, уже спасибо. То же самое можно сказать и про великого Джереми Айронса. Ну хорош, ну да голос по старой памяти мурашки по спине пускает (смотрели сразу в оригинале) — но играть просто нечего, почти весь фильм он стоит в смотровой комнате столбом и смотрит на выкрутасы Линча. Брендон Глисон тут просто для мебели на две минуты, мощнейший потенциал профукан начисто. Ну и лично мне было приятно видеть внезапно раскабаневшего Дэниса Меночета, знакомого в первую очередь по прологу «Бесславных ублюдков» Тарантино.

В общем, буду резюмировать. Повторяя Швондера и эпиграф: «Это какой-то позор». Взять настолько богатую серию с такой разветвлённой историей и непростыми сторонами конфликта и превратить в настолько стерильную голливудскую отрыжку про борьбу бобра с ослом — ну это просто издевательство. Причём, поймите меня правильно, сам по себе у меня фильм не вызвал никакой ненависти. Но и восторга не было ни в одной сцене. Он совершенно серый и не выразительный. Но если начать сравнивать его с играми — всё, туши свет. А дебильный сценарий всё только портит. На фоне фильма даже довольно скучная первая часть игры кажется неимоверным шедевром, что уж говорить об остальных. Да, я помню золотое правило, гласящее, что у «Ubisoft» всё получается как следует только со второго раза. Но в случае с «Assassin’s Creed», «Far Cry 2» и «Watch_Dogs» у нас были хоть и далёкие от идеала, но игры с кучей отличных идей и механик, которые было куда развивать в сиквелах. Тут же всё надо начисто снести и делать заново. Так что очень сомневаюсь.

Прокатывается фильм, кстати, просто отвратительно (во всём мире он вышел ещё в середине декабря), да и критика его громит нещадно. В общем-то всё вполне понятно. Обидно только, что подобная картина может стать пятном на репутации Джастина Курзеля, снявшего до этого отличный фильм «Макбет» с теми же Фассбиндером и Котийяр (специально посмотрел перед походом на «Кредо»). Имею чёткое подозрение, что тут рулил не он, а студия. Хотя может статься, что всё как раз наоборот и это «Макбет» был случайностью. Поживём увидим. Сиквела же «Креда ассасинов» скорее всего не будет, да не больно-то и хочется. Веры в то, что эту ахинею как-то утрамбуют в продолжении нет никакой.

P.S. Чуть не забыл. Хотелось бы таки немного выделить из актёрского состава эффектнейшую Ариану Лабед. Актриса греческого происхождения западает в память, наверное, больше всех остальных благодаря обворожительному взгляду и потрясающей пластике. Жаль, что в фильме её ну совсем мало.

UPD. Уже пояснили те, кто знает мир игр лучше меня, что яблок Предтечи насоздавали много, и что Дезмонд отыскал только одно. Окей, этот момент, можно сказать снимается. Именно то, почему все снова ищут яблоко. Но вот всё остальное (начиная от уместности в очередной раз про уже надоевший фрукт делать сюжет и заканчивая пропавшим из мира вселенским катаклизмом) остаётся, так что сути сказанного это, увы не меняет. Однако за разъяснения спасибо.

ОЦЕНКИ:

Актёрская игра: 3

Режиссёрская работа: 3

Сценарий: -15

Зрелищность: 4-

Краткое резюме: стерильная голливудская штамповка

Нужно ли смотреть: ну только если по СТС под пиво

Центурион и Скотт Пилигрим

В армии времени смотреть кино особенно не было, а если и смотрели, то непременно какую-нибудь шляпу, которую выбрали мнением большинства (которое, как известно, в подобных обстоятельствах редко выбирает что-то стоящее). Поэтому нет ничего удивительного в том, что добравшись до дома тут же принялся яростно смотреть фильмы. На два из них – «Сёрфер души» и «Впусти меня» – я даже успел написать полноценные рецензии, а про остальные скажу пару слов тут.

1. «Центурион». Картина знатного британского постановщика Нила Маршала (снявшего такие замечательные фильмы как «Псы-войны», «Спуск» и «Роковой день») про римского центуриона и его злоключения в землях недружественных пиктов. Фильм можно считать как бы прологом к недавнему недо-блокбастеру «Орёл девятого легиона» (вот его-то мы как раз посмотрели) и показывает как раз гибель этого самого девятого легиона. Как и всегда у Маршала фильм получился мрачный, брутальный и предельно кровавый. Что, как нетрудно догадаться, идёт ему строго на пользу. Плюс, он первый, кто догадался, что Ольга Куриленко на экране должна молчать, поэтому сделал её героиню немой. Однако, что-то с фильмом всё-таки не то. Вроде и Майкл Фассбендер хорош, и сцены схваток сделаны добротно, и драйв не пропадает ни на минуту, а всё ж таки чего-то не хватает. То ли персонажи, среди которых араб и негр (!), то ли сопливая линия с пиктской девушкой, к которой уходит жить в финале герой Фассбиндера, то ли ещё что, но фильм мне понравился сравнительно меньше остальных работ Маршала. Впрочем, я всё равно не пожалел, что его посмотрел, потому что это крепкий жанровый образчик, не пытающийся подмазаться к зрителям детским рейтингом. Но до уровня «Псов-воинов», конечно, не дотягивает.

2. «Скотт Пилигрим против всего мира». Этот фильм вышел ещё давно: даже я помню как он шёл в кинотеатрах. Но я его смотреть в кино не стал. Сказывалась моя нелюбовь к актёру Майклу Серра (я видел его всего в одном фильме, «Джуно», но он мне там категорически не понравился) и убеждение, что хорошие разговорные фильмы смотреть надо в оригинале. А в том, что сценарист и режиссёр фильма Эдгар Райт наделил персонажей множеством отличных диалогов, я даже и не сомневался. В результате посмотрел только сейчас. Как говорится, не пожалел ни разу – совершенно крышесносящая комедия про то, что может творится в голове отдельно взятых людей. Потому что из фильма даётся чётко понять, что всё происходящее – лишь фантазии главного героя. Фантазии эти у него густо замешаны на аниме, комиксах и старых видеоиграх. Как и предыдущие комедии Райта – а это «Зомби по имени Шон» и «Крутые легавые» – эта адски смешная. Только не всем понятная, к сожалению. Но рассказывать про происходящее на экране нету никакого смысла, это надо смотреть самим. Срыв крыши гарантирован. «Скоту Пилигриму» быть! Он – хороший!

3. «Зомбилэнд», «Астерикс и Обеликс против Цезаря». Эти два фильма я уже видел, но представилась возможность и я их пересмотрел. Первый – в переводе Гоблина, второй – на французском языке в оригинале. Как оказалось, «Зомбилэнд» значительно смешнее, чем он есть в дубляже, не удержался и пересмотрел ажно два раза. Да и фильм Клода Зиди только выиграл от того, что пропали наши дубляторы. Сразу вернулась атмосфера буффонады, которая была в первоисточнике.

4. «Пираты Карибского моря: На странных берегах». Вот с этими ребятами не было ясно ничего до того самого момента, как вставил диск в плейер. Денег собрали немерено, отзывы самые разные, режиссёра сменили, приплели книгу Тима Пауэрса, которая с Джеком Воробьём, понятно, не связана никак. Могло получиться практически всё, что угодно. А получилось плохо. Я просто-таки страшно разочарован, хотя в душе ждал чего-то подобного. Никакой лёгкости, никакого драйва, одни сплошные натужные попытки пошутить, самоповторы и идиотские сюжетные ходы. Под какими наркотиками писался сценарий я не знаю, но больше чем уверен, что в книжке Пауэрса такой ахинеи нету. На каждом шагу возникает такая куча вопросов, что хоть беги от них. На эпизоде с кораблём, застрявшем на вершине скалы (!) чуть со стула не упал, настолько яростно. Линия с русалкой вообще никуда в итоге не привела, хотя очевидна была с самого начала до самого конца. И источник молодости облажали, и задумки с кораблём Чёрной бороды, а уж кунштюки Воробья стали какими-то просто неправдоподобными. Такое впечатление, что это какой-то самозванец, который изо всех сил пытается сделать «как Воробей», но у него получается только жалкое подражание. Плюс 250 миллионов долларов не заметно нигде. Русалки нарисованы так вообще отвратно. В общем, куда не ткни – сплошное разочарование. Дядечек Элиота и Россио пора увольнять – они сериал погубят. Впрочем детишкам нравится – больше миллиарда сборов тому подтверждение. И не скажешь, что совсем уж отстой, – несколько смешных шуток есть, да и актёры хороши почти все (из основной команды ожидаемо не понравилась одна Пенелопа Крус) – но это очень и очень слабо. Даже на фоне третьей части. Там тоже сценарий был идиотским, зато с драйвом и задором было всё в порядке. Тут нет даже этого. Поэтому и имеем то, что имеем. Пятая часть, наверное будет, оно и понятно, но над ней надо основательно работать. Да и Деппу пора завязывать с париком Воробья, он от него уже устал. Кстати диск, стоящий аж 400 рублей, полная шняга, из допов только смешные дубли. А где же традиция «Дисней» насчёт двухдисковых изданий? Хорошо хоть оригинальная дорожка есть, возможно на английском фильм идёт пободрее. Смотрел с матерью, а поэтому в дубляже, надо пересмотреть в оригинале. Хотя вряд ли это что-то изменит, сценарий-то никуда не денется от переключения на другую звуковую дорожку.

P.S. Развёрнутые рецензии на первую, вторую, третью, четвёртую  и пятую части франшизы.